MỘT số đặc điểm NGHỆ THUẬT KỊCH và TIỂU THUYẾT của VICTOR

Nói đến chủ nghĩa lãng mạn thì không thể không nhắc đến cây đại thụ tỏa bóng rợp thế kỉ XIX – Victor Hugo.Bằng “một hệ thống các phương thức và phương tiện thể hiện cuộc sống bằng nghệ t

MỘT SỐ ĐẶC ĐIỂM NGHỆ THUẬT KỊCH

VÀ TIỂU THUYẾT CỦA VICTOR HUGO

Posted by: giangnamlangtu on: 17.09.2011

• In: Luận văn đại học

Em xin chân thành cảm ơn:

1. 1 Ban giám hiệu trường Đại học An Giang đã tạo điều kiện cho em được thực hiện khóa luận tốt nghiệp

2. 2 Các thầy cô trong Bộ môn Ngữ Văn đã hướng dẫn em học tập và nghiên cứutrong suốt khóa học vừa qua

3. 3 Thầy Phùng Hoài Ngọc đã hướng dẫn em hoàn thành khóa luận

Long Xuyên, tháng 5 năm 2008Sinh viên La Thị Ngọc Ánh

MỤC LỤC

LỜI CẢM ƠN Trang

MỤC LỤC

PHẦN MỞ

ĐẦU……… 1

I Lí do chọn đề tài……… 1

II Lịch sử vấn đề nghiên cứu……… 2

III Mục đích nghiên cứu……… 3

IV Đối tượng nghiên cứu và phạm vi nghiên cứu……… 3

V Đóng góp của khóa luận………

4 VI Phương pháp nghiên cứu………

4 VII Cấu trúc luận văn……… 5

PHẦN NỘI DUNG……… 7

CHƯƠNG I: CƠ SỞ LÝ LUẬN CỦA ĐỀ TÀI……… 7

I Chủ nghĩa lãng mạn Tây Âu là một trào lưu……… 7

1 Cơ sở triết học……… 7

2 Cơ sở mỹ học………

9 II Chủ nghĩa lãng mạn Tây Âu là một phương pháp sáng tác……… 11

1 Nguyên tắc sáng tác của Chủ nghĩa lãng mạn……… 12

2 Đặc điểm thi pháp cơ bản của Chủ nghĩa lãng mạn……… 12

CHƯƠNG II: KHÁI QUÁT VỀ TÁC GIẢ VICTOR HUGO……… 18

I Cuộc đời……… 18

II Sự nghiệp sáng tác………

19 CHƯƠNG III: MỘT SỐ ĐẶC ĐIỂM NGHỆ THUẬT KỊCH VÀ TIỂU THUYẾT CỦA VICTOR HUGO………

……… 26

I Kịch drame: vở “Hernani”……… 26

1 Giới thiệu cốt truyện……… 26

2 “Trận chiến Hernani”, sự chiến thắng của chủ nghĩa lãng mạn đối với chủ nghĩa cổ điển

27 II Tiểu thuyết……… 32

1 “Nhà thờ Đức Bà Paris”, toà nhà thờ vĩ đại bằng thơ ca……… 32

2 “Những người khốn khổ”, đỉnh cao Chủ nghĩa lãng mạn Victor Hugo… 39

PHẦN KẾT LUẬN……… 54

PHỤ LỤC………

55 TÀI LIỆU THAM KHẢO……… 84

PHẦN MỞ ĐẦU

I Lí do chọn đề tài

Cho đến nay, quá trình hình thành và phát triển văn học đã trải qua những bước thăng trầm với nhiều biến động phức tạp của nhiều khuynh hướng, nhiều trào lưu…Văn học phương Tây thế kỉ XIX cũng nằm trong sự vận động đó Tiếp sau văn học Phục hưng và thế kỉ Ánh sáng, văn học phương Tây thế kỉ XIX đã đạt được những thành tựu rực rỡ của hai khuynh hướng văn học: chủ nghĩa lãng mạn và chủ nghĩa hiện thực Ra đời kế tiếp nhau, hai trào lưu này không thể không ảnh hưởng qua lại và chịu sự chi phối của những điều kiện lịch sử – xã hội cùng thời.Với tính

chất vạch trần bản chất xã hội đương thời, bênh vực cho những con người lao khổ, chủ nghĩa hiện thực đã thực sự phơi bày được bản chất của hiện thực, nâng cao lý trí con người Do đó, chủnghĩa hiện thực đã được các nhà phê bình, nghiên cứu đánh giá rất cao và coi nó là chuẩn cao nhất trong lĩnh vực sáng tác của các nhà văn.

Nhưng ngày nay, với cách nhìn nhận, cách đánh giá mới thì chủ nghĩa hiện thực không hoàn toàn

ưu việt đến thế Chúng ta không nên có sự so sánh giữa khuynh hướng văn học lãng mạn hay khuynh hướng văn học hiện thực Bởi vì, bất cứ một khuynh hướng văn học nào, khi ra đời nó đều đáp ứng những nhu cầu bức thiết của con người và làm cho con người thỏa mãn với những nhu cầu đó Nhất là trong thời đại ngày nay – thời đại kinh tế thị trường-thương trường cũng là chiến trường, con người bị cuốn hút vào những guồng máy công nghiệp thương mại, chạy theo đồng tiền Đôi khi con người còn đánh mất cả nhân tính, linh hồn của mình vì lợi nhuận Chính

vì thế, chủ nghĩa lãng mạn trong đời sống hiện nay vẫn là vô cùng cần thiết Nó sẽ hâm nóng lại tình người, làm cho cuộc sống này có ý nghĩa hơn Chủ nghĩa lãng mạn một mặt sẽ thỏa mãn tâmhồn con người, mặt khác nó sẽ nuôi dưỡng, bồi đắp, nâng cao tình cảm con người Nói đến chủ nghĩa lãng mạn thì không thể không nhắc đến cây đại thụ tỏa bóng rợp thế kỉ XIX – Victor Hugo.Bằng “một hệ thống các phương thức và phương tiện thể hiện cuộc sống bằng nghệ thuật, khám phá cuộc sống bằng hình tượng”, ông đã cho ra đời hàng loạt tác phẩm văn chương kiệt xuất Thành tựu của ông đã đem đến nhựa sống tươi tốt, ương mầm cho tâm hồn bao thế hệ Khảo sát toàn bộ tác phẩm của ông, ta thấy chủ nghĩa nhân đạo bao trùm và xuyên suốt Có thể nói, chủ nghĩa nhân đạo là thứ “hàng hóa” xuyên quốc gia Nó có thể du nhập bất cứ đâu, bất cứ nơi nào

mà không có một rào cản nào có thể ngăn được Chính điều đó, tư tưởng và nghệ thuật của V.Hugo bao giờ cũng là những hạt ngọc tỏa sáng cho chính dân tộc ông và có những giá trị phổ biến cho các dân tộc khác

Mặc dù kiến thức và tài liệu tham khảo còn hạn chế, nhưng với sự yêu thích văn chương cùng với sự yêu mến con người ông, tôi mạnh dạn chọn đề tài này với mong muốn tìm hiểu thấu đáo, cặn kẽ hơn về một số đặc điểm nghệ nghệ thuật làm nên bút pháp chủ nghĩa lãng mạn trong kịch

và tiểu thuyết của V.Hugo Ở đây, tôi sẽ trình bày những nét cơ bản nhất về nội dung tư tưởng và một số đặc điểm nghệ thuật kịch và tiểu thuyết mà ông thường sử dụng trong quá trình sáng tác Qua đó, giúp người tiếp nhận có được cái nhìn khái quát về tác phẩm cũng như bước vào thế giớinghệ thuật tuyệt diệu của thơ văn V.Hugo

II Lịch sử vấn đề nghiên cứu

Với những thành tựu chói lọi trên văn đàn thế giới, V.Hugo cũng như tác phẩm của ông đã thu hút bao tâm trí của các nhà phê bình nghiên cứu trong và ngoài nước

Ở ViệtNam, sự phổ biến của V.Hugo khá mạnh mẽ Do đó, những công trình nghiên cứu về tác giả và tác phẩm của ông xuất hiện rất nhiều Điển hình như:

- Phùng Văn Tửu với “Victor Hugo” (NXBGD 1978)

- Đặng Anh Đào với “Cuộc đời và tác phẩm Victor Hugo” (NXBGD)

- Đặng Thị Hạnh, Lê Hồng Sâm với “Văn học lãng mạn và văn học hiện thực phê phán thế kỉ XIX” (NXB Đại học và Trung học chuyên nghiệp, 1985)

- Minh Chính, Văn học phương Tây giản yếu (NXB ĐHQG TPHCM 2002)

- “Văn học phương Tây” nhiều tác giả biên soạn (NXBGD 2002)

- “Văn học thế giới tập II” (giáo trình dùng cho Cao Đẳng Sư Phạm, NXB Đại học Sư phạm), Lưu Đức Trung (chủ biên)…

Nhìn chung, các công trình này đã giới thiệu khá đầy đủ về cuộc đời, sự nghiệp sáng tác của ông Tuy nhiên, từ trước đến nay, việc đi vào tìm hiểu những yếu tố nghệ thuật làm nên bút pháp lãng mạn trong kịch và tiểu thuyết V.Hugo thì hầu như chưa có một công trình cụ thể, chuyên biệt

Nghiên cứu về đặc điểm nghệ thuật kịch và tiểu thuyết của V.Hugo là một đề tài khá lí thú, mới

mẻ và cũng không đơn giản Do đó, với vốn kiến thức ít ỏi của một sinh viên năm tư chắc hẳn sẽ gặp rất nhiều khó khăn trong quá trình thực hiện Để hoàn thành luận văn người viết dựa vào một

số tài liệu của các tác giả kể trên và những tài liệu liên quan đến V.Hugo (được liệt kê ở mục Tài liệu tham khảo).

III Mục đích nghiên cứu

Như chúng ta đã biết, một tác phẩm văn học có giá trị sẽ bao gồm giá trị nội dung và giá trị hình thức Vì vậy, bất cứ nội dung nào cũng chứa đựng hình thức và bất cứ hình thức nào cũng chứa đựng nội dung Do đó, “công việc tìm ra cái hình thức mang quan niệm”-tức là cái phương thức

tư duy nghệ thuật của nhà văn nghệ sĩ đã ngưng kết thành cái hình thức nghệ thuật của tác phẩm nghệ thuật-là công việc hết sức phức tạp, đòi hỏi sự tìm tòi, phát hiện Nhất là với thiên tài văn học V.Hugo thì việc phát hiện ra cái phương thức nghệ thuật để nhà văn chuyển tải quan niệm là điều không dễ dàng chút nào

Nhưng với tinh thần ham học hỏi, qua luận văn này tôi mong muốn tìm hiểu một cách sâu sắc, thấu đáo những yếu tố nghệ thuật mà ông sử dụng để có thể lý giải vì sao tác phẩm của V.Hugo lại có sức mạnh bất diệt, trở nên bất tử trong lòng độc giả bao thế hệ Từ việc nghiên cứu đề tài này, tôi hy vọng nó sẽ là chiếc chìa khóa giúp bạn đọc mở cánh cửa bước vào thế giới nghệ thuật tác phẩm V.Hugo Qua đó, chúng ta có thể nắm bắt được những tư tưởng, những quan niệm độc đáo tác giả đã gửi gắm vào trong đó, mà con người hôm nay cần phải trân trọng, học hỏi và kế thừa

IV Đối tượng nghiên cứu và phạm vi nghiên cứu

Đối tượng nghiên cứu chính là một số đặc điểm nghệ thuật kịch và tiểu thuyết của đại văn hào Victor Hugo

Để làm nổi bật lên một số đặc điểm nghệ thuật mà ông sử dụng trong quá trình sáng tác, người viết khảo sát tác phẩm của ông ở lĩnh vực kịch và tiểu thuyết Qua đó, người viết có được cái nhìn khái quát, hệ thống về nó Nhưng do sự nghiệp văn chương của ông khá đồ sộ, ở lĩnh vực kịch, tôi chỉ chọn vở kịch đã từng gây tiếng vang lớn trong kịch trường: “Hernani” Ở lĩnh vực tiểu thuyết, tôi chọn hai bộ tiểu thuyết lớn làm nên tên tuổi của ông, đó là: “Nhà thờ Đức

bàParis” và “Những người khốn khổ” Bên cạnh đó, tôi còn tham khảo thêm một số tài liệu khác

có liên quan để làm cơ sở cho việc nghiên cứu đạt kết quả cao nhất

V Đóng góp của khóa luận

Khi tiếp nhận tác phẩm văn học, chúng ta không chỉ tiếp cận ở bề mặt câu chữ mà qua đó, phải thấy được những tầng ý nghĩa sâu xa mà tác giả gửi gắm vào nó Để phát hiện ra được điều đó, người đọc phải có cái nhìn trực diện và chiều sâu suy nghĩ Đặc biệt, việc đánh giá và tiếp cận văn học nước ngoài là vô cùng khó khăn, bởi sự cách ngăn của hàng rào ngôn ngữ và những khác biệt về văn hóa Chúng ta chỉ được tiếp xúc với nó thông qua bản dịch chứ không ở nguyên tác Do đó, việc tìm hiểu đặc điểm nghệ thuật để khám phá được nội dung là điều hết sức cần thiết

Victor Hugo, “con người của thành phốParishoa lệ”, tuy cách chúng ta nửa vòng trái đất nhưng

tư tưởng của ông lại rất gần gũi, phù hợp với truyền thống của dân tộc ta Với cuộc sống xô bồ, bận rộn, thời gian được tính bằng vàng như ngày hôm nay thì mấy ai trong chúng ta bỏ ra một ít thì giờ để đọc lại những câu thơ chứa chan tình người, “Nhà thờ Đức bà Paris” hay “Những người khốn khổ”… lắng lòng mình lại trước những câu, chữ và chiêm nghiệm nó Nếu làm được điều đó, tôi tin chắc rằng bạn phải thốt lên rằng: “Ôi! V.Hugo, thật là kì diệu!” Sống giữa xã hội

tư bản thối nát, đang trên đường suy thoái lúc bấy giờ, V.Hugo có được tinh thần nhân bản quá tuyệt vời Ông là con người của chủ nghĩa nhân đạo cao cả, của tình thương yêu nhân loại xốn xang Ông không lúc nào không nghĩ đến, không bênh vực, không đấu tranh cho quyền sống, quyền tự do, quyền hạnh phúc của con người cần lao với mong muốn xây dựng một xã hội tốt đẹp bằng giải pháp tình thương

Tôi hy vọng rằng khóa luận sẽ mang đến một cách tiếp cận mới, có hiệu quả về tác phẩm văn học nước ngoài, nó sẽ là tài liệu tham khảo hữu ích cho các bạn đồng môn trong quá trình nghiêncứu và giảng dạy sau này Và tôi tin rằng, những tư tưởng, ý niệm tốt đẹp mà V.Hugo hoài vọng

sẽ mãi là hành trang cho mỗi người chúng ta vững bước vào đời với sự tin yêu, tin tưởng cuộc sống này hãy còn tươi đẹp biết bao! Có được sự đồng cảm, sự thương yêu và tin cậy lẫn nhau thì con người sẽ sống và làm việc với tinh thần thái độ hăng say hơn, góp phần làm cho xã hội ngày càng phồn vinh hơn

VI Phương pháp nghiên cứu

Để nghiên cứu khóa luận đạt hiệu quả tốt nhất, tôi phối hợp sử dụng nhiều phương pháp

Đầu tiên, tôi dùng phương pháp tổng hợp, tức là đọc một số bài nghiên cứu có liên quan rồi tổng hợp và ghi chép lại những vấn đề cần thiết phục vụ cho bài nghiên cứu của mình.

Sau đó, tôi dùng phương pháp khảo sát, xem xét qua tất cả tư liệu rồi phân loại, liệt kê nó, ghi lạinhững dẫn chứng phù hợp Khi liệt kê dẫn chứng thì phải có phân tích nên phương pháp phân tích được sử dụng để phân tích những luận cứ, luận điểm đưa ra, làm sao để cho vấn đề được nói đến có sức thuyết phục người khác Trong bài viết, đôi khi tôi có sử dụng phương pháp so sánh làm nổi bật vấn đề

Tóm lại, luận văn đã đồng thời sử dụng nhiều phương pháp: tổng hợp, liệt kê, phân tích, so sánh, tất cả chỉ với một nguyện vọng là làm sao nghiên cứu khóa luận đạt kết quả tốt nhất

VII Cấu trúc luận văn

TÌM HIỂU MỘT SỐ ĐẶC ĐIỂM NGHỆ THUẬT KỊCH VÀ TIỂU THUYẾT CỦA

VICTOR HUGO PHẦN MỞ ĐẦU

PHẦN NỘI DUNG

Chương I: Cơ sở lý luận của đề tài

1. Chủ nghĩa lãng mạn Tây Âu như một trào lưu:

1.Cơ sở triết học

2.Cơ sở mỹ học

1. Chủ nghĩa lãng mạn Tây Âu như một phương pháp sáng tác:

1.Nguyên tắc sáng tác của Chủ nghĩa lãng mạn

2.Đặc điểm thi pháp cơ bản của Chủ nghĩa lãng mạn

Chương II: Khái quát về tác giả Victor Hugo

2.“Trận chiến Hernani”, sự chiến thắng của Chủ nghĩa lãng mạn đối với Chủ nghĩa cổ điển.

1. Tiểu thuyết:

1.“Nhà thờ Đức Bà Paris”, toà nhà thờ vĩ đại bằng thơ ca

2.“Những người khốn khổ”, đỉnh cao Chủ nghĩa lãng mạn Victor Hugo

PHẦN KẾT LUẬN

PHỤ LỤC

PHẦN NỘI DUNG

CHƯƠNG I

CƠ SỞ LÝ LUẬN CỦA ĐỀ TÀI

I Chủ nghĩa lãng mạn Tây Âu là một trào lưu

Chủ nghĩa lãng mạn là thuật ngữ chỉ chung các trào lưu văn học-nghệ thuật ra đời vào khoảng cuối thế kỉ XVIII và phát triển nhất vào thế kỉ XIX ở nhiều nước phương Tây Đến thế kỉ XIX ở Pháp, Chủ nghĩa lãng mạn phát triển thành một trào lưu có hệ thống luận điểm, có phương pháp sáng tác riêng, phổ biến trên mọi lĩnh vực thơ, kịch, tiểu thuyết như trong các tác phẩm của Lamartine, Muyxê, Vigny, V.Hugo

1 Cơ sở triết học

Chủ nghĩa lãng mạn ra đời trên cơ sở sự bất bình đối với xã hội tư sản được thiết lập sau cách mạng 1789, hay nói như C.Mác, Chủ nghĩa lãng mạn là “sự phản ứng đầu tiên chống lại cách mạng Pháp và phong trào Ánh sáng gắn liền với cuộc cách mạng đó” Ngoài những diễn biến lịch sử lớn, phải kể đến những yếu tố tư tưởng và truyền thống văn học đã ảnh hưởng sâu sắc đến

sự hình thành của Chủ nghĩa lãng mạn

Trước hết, chúng ta thấy những nhà tư tưởng của thế kỉ Ánh sáng đã truyền bá những tư tưởng dân chủ và duy vật Họ công kích tôn giáo, châm biếm thần học và ủng hộ tự nhiên thần luận Họ

tin tưởng mãnh liệt vào sự tiến bộ của lịch sử Các nhà tư tưởng Ánh sáng cho rằng đặc quyền và

áp bức sẽ nhường chỗ cho những chân lý vĩnh viễn Và theo họ, sự thay đổi chế độ xã hội cốt yếu là nhờ ở việc truyền bá tư tưởng

Đến đầu thế kỉ XIX, Xanh Xi-mông, Phu-ri-ê, Ô-oen là những nhà xã hội không tưởng vĩ đại Học thuyết của họ đã phê phán những mâu thuẫn của chế độ tư bản chủ nghĩa, đã chứng minh phải thay thế chế độ tư bản chủ nghĩa bằng chế độ xã hội chủ nghĩa Nhưng họ không nhìn thấy lực lượng giai cấp sáng tạo ra xã hội mới Họ muốn sáng tạo ra hạnh phúc trên trái đất bằng pháp

luật, bằng tuyên ngôn, mà không dựa vào bản thân nhân dân.(Stalin toàn tập, trích Từ điển triết học, NXB Sự thật).

Về truyền thống văn học, Chủ nghĩa lãng mạn đã kế thừa chủ nghĩa tình cảm, một tư trào văn chương thế kỉ XVIII ra đời nhằm cân đối với tính lý trí của văn học Ánh sáng thế kỉ XVIII vốn nặng nề về lý trí

Về phương diện triết học, Chủ nghĩa lãng mạn Tây Âu đều tìm tới những hệ thống triết học mang tính duy tâm chủ quan để làm cơ sở cho học thuyết của mình Mặc dù phủ định thực tại tư sản, thái độ coi thực tại là một cái gì không đáng quan tâm, coi “cái tôi” là đứng cao hơn tất cả, cuối cùng lại dẫn đến thái độ chiêm nghiệm trước thực tại, về thực chất là một thái độ “đầu hàng trước cảnh vô vị tư sản” Âm vang trực tiếp của các tác phẩm của các nhà lãng mạn là mặc cảm

bị tước đoạt, ý thức sâu sắc về sự trống rỗng của cuộc đời, về sự cô đơn và thất bại …

Đặc điểm chính của thế giới quan lãng mạn là sự lý giải một cách chủ quan về các hiện tượng đời sống, là gán cho đời sống cái mà chủ thể nghệ sỹ mơ ước, khát vọng Do đó, các nhà lãng mạn không có nhận thức chính xác, mà có khi tùy tiện bóp méo các quy luật khách quan về sự phát triển của thực tại, đem đối lập cá nhân với xã hội, quá đề cao vai trò của cá nhân trong lịch

sử Bất bình với thực tại, các nhà lãng mạn muốn tìm ra những giải pháp chống lại những xấu xa trong xã hội, nhưng vì không nhận thức đúng đắn quy luật lịch sử cụ thể, nên chủ trương của họ thường xuất phát từ những ý tưởng trừu tượng, thường có tính chất không tưởng Ví như trường hợp Bairơn nhìn ra phía trước, nhưng không thể nhận ra “đằng sau chốn xa cùng lấp lánh dải đất hứa hẹn của tương lai” (Bielinski); hay V.Hugo tuy có cảm tình sâu đậm với những người khốn khổ “nhưng lại đi tìm giải pháp cứu khổ bằng ảo tưởng tình thương”…

Chủ nghĩa lãng mạn là thế giới quan, là tiếng nói của thời đại mới sau cách mạng tư sản Pháp và những cuộc đấu tranh thắng lợi của nhân dân châu Âu chống ách xâm lược của Napoleon Tuy cùng bất mãn đối với thực tại tư sản, nhưng do xuất phát từ những nguyên nhân giai cấp khác nhau, nên khuynh hướng của Chủ nghĩa lãng mạn cũng khác nhau: có khuynh hướng lãng mạn tiêu cực và khuynh hướng lãng mạn tích cực

Khuynh hướng lãng mạn tiêu cực (hay còn gọi là lãng mạn bảo thủ)

- Cơ sở triết học là chủ nghĩa duy tâm: Kant, Béc-xơn, Freud,

- Chủ nghĩa lãng mạn tiêu cực, đó là tiếng kêu thất vọng, lời than vãn, sự luyến tiếc của tầng lớp phong kiến quý tộc suy tàn về một thời đại vàng son đã qua, về “một thiên đường đã mất” Đặc điểm của khuynh hướng này là chủ nghĩa bi quan, chủ nghĩa thần bí, thái độ đối nghịch với

lý trí, sự thoát ly thực tại, chạy trốn cuộc đời, quay về quá khứ, đi vào tôn giáo, “đi sâu vào thế giới nội tâm với những tư tưởng bí ẩn thiên định của cuộc đời, về ái tình và về cái chết”

(M.Gorki)

Khuynh hướng lãng mạn tích cực (hay còn gọi là lãng mạn tiến bộ)

- Cơ sở triết học là chủ nghĩa xã hội không tưởng của Ô-oen và Phu-ri-ê “Họ đã nhìn vào chiều hướng của sự phát triển thực tại, và thực tế là họ đã đi trước sự phát triển ấy” (Lênin)

- Chủ nghĩa lãng mạn tích cực hướng về tương lai, tràn đầy nhiệt tình và khát vọng chân lý, nó

“tăng cường ý chí con người đối với cuộc sống, thức tỉnh lòng bất phục tùng đối với thực tại, đối với mọi đè nén áp bức” (Gorki) Nó dẫn con người vào những tình cảm đẹp, những say mê lớn,

ra sức biểu dương những phẩm chất cao quý, sẵn sàng hy sinh và lập nên những kì tích bất hủ Sáng tác của họ phản ánh những cuộc đấu tranh xã hội hay giải phóng dân tộc, phù hợp với lợi ích nhân dân

2 Cơ sở mỹ học

Chủ nghĩa lãng mạn bên cạnh là “sự khước từ thực tại và nguyện vọng muốn thoát ra khỏi thực tại đó” (Emile Faguet), nó còn là “thị hiếu về ước mơ, về sự huyền diệu và phóng khoáng, của trítưởng tượng vượt khỏi lề thói” Vì thế, lý tưởng lãng mạn đôi khi làm biến dạng thực tế để phục

vụ cho nhu cầu thẩm mỹ và tình cảm Về mặt nghệ thuật, Chủ nghĩa lãng mạn đã thay thế sự tìm tòi một chân lý phổ biến và trừu tượng bằng sự miêu tả những kinh nghiệm riêng và cụ thể Các nhà văn lãng mạn đã phê phán các nhà văn cổ điển nêu thành nguyên tắc sự thống trị của lý trí đểphủ nhận những hứng thú của ước mơ và những thao thức của con tim hoặc cấm đoán sự bộc lộ sâu xa của của những tâm hồn cá nhân

Về mặt thị hiếu thẩm mỹ, Chủ nghĩa lãng mạn là sự nổi dậy chống lại mọi ước lệ, mọi quy tắc gò

bó của Chủ nghĩa cổ điển V.Hugo nói rằng: “Chính với những lưỡi kéo của những quy tắc tam duy nhất, người ta đã cắt mất cánh của các nhà thơ” Trong bài tựa Crôm-oen của V.Hugo ông cũng đã xác định: “Ba nguyên tắc ? Không, chỉ có một Đó là tự do Tự do trong nghệ thuật và tự

do trong cấu trúc” Thật vậy, tự do là nguyên tắc lớn nhất của Chủ nghĩa lãng mạn Với Chủ nghĩa lãng mạn, đã xuất hiện “một nền văn học được giải phóng” trên nhiều bình diện: thơ ca, tiểu thuyết, sân khấu Chủ nghĩa lãng mạn đã giải phóng thơ ca, cách tân sân khấu với vở

“Hernani” 1830 Nhờ nguyên tắc tự do, Chủ nghĩa lãng mạn đã đem lại một làn sóng tiểu thuyết cực kỳ phong phú và đa dạng Với cương lĩnh của Chủ nghĩa lãng mạn, V.Hugo đả phá sự phân chia nghệ thuật thành các loại hình cao thấp có tính chất đẳng cấp của Chủ nghĩa cổ điển, xóa bỏ ranh giới giữa bi kịch và hài kịch, phá tung những quy tắc của thi pháp cổ điển Trong mỹ học, Hegel đã đưa ra nhận xét: “Tinh thần quay trở về mình, có được ở trong bản thân nó cái tinh thầnkhách quan mà nó vẫn hoài công tìm kiếm ở trong cái thế giới cảm quan bên ngoài; cảm thấy mình và nhận thức rằng mình thống nhất với bản thân mình Sự nâng cao này làm thành nguyên

lý cơ bản của nghệ thuật lãng mạn nhằm vươn tới đời sống nội tâm tuyệt đối”

Các chủ đề về tình yêu, nỗi cô đơn, nỗi buồn, những lý tưởng không đạt được…được sử dụng rộng rãi trong nghệ thuật lãng mạn Những chủ đề quan trọng và quen thuộc của văn học lãng mạn bắt nguồn từ cảm thức về thời đại, về lịch sử, về thân phận con người Trong đó, con người

thất vọng, bàng hoàng trước những cơn lốc lịch sử, trước sự trôi chảy của dòng đời, về định mệnh, về tôn giáo… Họ đã làm phong phú cho nghệ thuật bằng những hình tượng, những chủ đềmới Trong các tác phẩm, họ đã đề cập đến các chủ đề có liên quan đến cuộc đấu tranh của nhân dân, đến quá khứ anh hùng, đến các sự kiện và những chiến công anh dũng của nhân dân Điều

đó cho thấy, người nghệ sĩ lãng mạn không phải là người chỉ biết có ước mơ, mà thực tế xã hội

đã thức tỉnh người nghệ sĩ tình cảm yêu nước tha thiết và sự phản đối với mọi bất công

Nhân vật lãng mạn là những nhân vật mới không phải là cá nhân hài hòa với tập thể như con người trong thời đại Ánh sáng Nhân vật lãng mạn là những nhân vật “nổi loạn” chống đối với thực tại tư sản tầm thường Họ là những người thực hiện các suy tưởng lãng mạn, các phản kháng lãng mạn Các thái độ lãng mạn thường giống nhau: nặng chất suy tưởng, thiên về đời sống tình cảm, cô đơn và u sầu, xa cách và nổi loạn, không thỏa hiệp được với thực tại cuộc đời, thường có kết thúc mang tính bi kịch, dù họ là nhân vật lãng mạn hướng nội hay lãng mạn hướngngoại, tiêu cực hay tích cực

Chủ nghĩa lãng mạn ưa sử dụng các thủ pháp nghệ thuật như: phong vị ngoại lai thể hiện trong cách lựa chọn đề tài, nhân vật, cốt truyện, ngôn ngữ, không gian và thời gian nghệ thuật không phải là những khung cảnh, con người quen thuộc ở thị thành, cung đình, mà ở những nơi xa lạ, những thời điểm xa xưa, những tập tục khác thường… là một phương thức hữu hiệu đem lại phong vị tươi mới cho tác phẩm Nguyên tắc tự do góp phần trẻ hóa lối hành văn, cách gieo vần, cách sử dụng các biện pháp tu từ, cách lựa chọn các không gian và thời gian nghệ thuật Và do nhiệt tình, sôi nổi muốn tự thể hiện, chia sẻ và thuyết phục, văn chương lãng mạn nói chung thường mang tính hùng biện Ở từng nhà văn có các thủ pháp riêng Đặc biệt nhất là V.Hugo, người đã thể hiện được cả một hệ thống nghệ thuật riêng của mình với một loạt các thủ pháp nghệ thuật đặc thù như tương phản, cường điệu, trữ tình ngoại đề, sự đối lập giữa cái trác tuyệt

và cái thô kệch…

Theo nhận xét của các nhà phê bình, nghệ thuật lãng mạn có khả năng dung nạp rộng rãi các phương tiện thể hiện Thẩm mỹ của Chủ nghĩa lãng mạn chú ý sự hỗn hợp chặt chẽ giữa các thể loại với nhau, tạo sự sinh động, tự do… “Tinh thần lãng mạn chính là sự nối kết liên tục các yếu

tố đối kháng nhau: tự nhiên và nghệ thuật, thơ ca và văn xuôi, sự nghiêm túc và thú vui, kỷ niệm

và dự cảm, tư tưởng trừu tượng và những cảm giác sống động, sự sống và cái chết… hòa lẫn với nhau một cách mật thiết trong thể loại lãng mạn” (A W Sleigel)

II Chủ nghĩa lãng mạn Tây Âu là một phương pháp sáng tác

Phương pháp sáng tác là linh hồn của một nội dung hoạt động sáng tạo nghệ thuật, được biểu hiện thành các bình diện mang tính chất các giải pháp thẩm mỹ nhằm khắc phục trở ngại để từ chân lí đời sống tới chân lí nghệ thuật một cách tối ưu

Nghệ thuật lãng mạn là một nghệ thuật không chấp nhận thực tại khách quan, là một nghệ thuật không muốn “mô tả hiện thực có thực”, mà chỉ chú trọng đào xới cảm xúc chủ quan nên trường thẩm mỹ của họ là vùng của “cái tôi nội cảm” (Hegel), vấn đề lớn nhất đối với họ là vấn đề “tự

do tuyệt đối”, nhưng không phải là tự do ở ngoài đời, mà chỉ là thứ tự do trong tâm tưởng, trong mộng ước mà thôi.

Mở đường cho lý thuyết lãng mạn thế giới, Kant, nhà mỹ học Đức cuối thế kỉ XVIII tuyên bố:

“Vẻ đẹp không ở đôi má hồng của cô thiếu nữ, mà trong con mắt của kẻ si tình” V.Hugo, trong lời tựa của vở kịch đầu tay “Hernani”, ông cho rằng: “Nghệ thuật không đi giày đỏ, đội mũ đỏ”

Tư tưởng sáng tạo nghệ thuật của Chủ nghĩa lãng mạn là một tư tưởng dựa trên chủ nghĩa duy tâm chủ quan, và một thái độ ít gửi gắm hy vọng nhất vào cuộc đời và vào sức mạnh thực tế của con người Một quan niệm coi nghệ thuật chỉ là nơi để nghệ sĩ giải bày tâm tưởng, nghệ thuật không có nhiệm vụ giải đáp các vấn đề thuộc mâu thuẫn cơ bản của thời đại

Xuất phát từ trường thẩm mỹ và tư tưởng sáng tạo nghệ thuật như trên, Chủ nghĩa lãng mạn đề racác nguyên tắc sáng tác của mình

1 Nguyên tắc sáng tác của Chủ nghĩa lãng mạn

Chủ nghĩa lãng mạn chủ trương dựa vào các nguyên tắc sau để sáng tác:

Nguyên tắc 1: Chối từ thực tại.

Xuất phát từ thái độ “nguyền rủa thực tại”, nghệ sĩ lãng mạn tự cho mình đứng trên hoàn cảnh

Do đấy, nghệ thuật này thường không xuất phát từ những yêu cầu cơ bản của cuộc sống để xây dựng hình tượng, mà chủ yếu dựa vào ý muốn chủ quan của nghệ sĩ để sáng tác Vì thế, ngay trong các tác phẩm lãng mạn tích cực, các chi tiết cụ thể, chân thực, sinh động đều bị đẩy xuống bình diện thứ yếu, cốt lõi là dụng công vào việc xây dựng nhân vật lý tưởng

Nguyên tắc 2: Tự do bay lượn trong nghệ thuật.

Tách mình ra khỏi cảnh đời thực, chủ trương nghệ thuật chỉ “vị nghệ thuật”, nên nghệ thuật lãng mạn chọn hình thức làm cứu cánh của mình Vấn đề “tự do cá nhân”, “tự do sáng tác” là vấn đề bậc nhất của họ Họ từ chối “đơn đặt hàng của xã hội”, chỉ nhận “đơn đặt hàng của trái tim” Nghệ thuật không sống với đời sống mà chỉ sống với mình

Nguyên tắc 3: Điển hình hóa tâm trạng.

Vì lấy cái “tôi nội cảm” của mình làm thước đo cho muôn vật, nghệ thuật lãng mạn tước đi vai trò nhận thức khách quan của nghệ thuật Họ cho rằng, nghệ thuật không phải là “tấm gương” phản chiếu đường đời, mà chỉ là phương tiện bộc lộ tâm trạng Nếu chủ nghĩa cổ điển chủ trươnghạn chế cảm hứng, thì nghệ thuật lãng mạn lại vung tay thao túng cảm hứng đến mức tùy hứng

Họ nhấn mạnh tính khí, chứ không chủ trương tìm mối quan hệ biện chứng giữa tính cách và hoàn cảnh Như vậy, họ đã tự thu hẹp tính cách nhân vật vào phạm vi tâm trạng Từ đó, trữ tình không chỉ là một biện pháp, mà còn mở rộng thành chủ nghĩa trữ tình say đắm

2 Đặc điểm thi pháp cơ bản của Chủ nghĩa lãng mạn

2.1 Về phương diện cách nhìn

Văn học lãng mạn là một hiện tượng văn học phong phú phát triển trong nhiều thời kì, nhiều thể loại, nhiều khuynh hướng Chắc chắn trong từng thời kỳ, với mỗi thể loại, mỗi khuynh hướng, với từng tác giả … sẽ có cách nhìn nhận và khám phá thế giới đa dạng mà lý luận không thể đúc kết Tuy nhiên, nhìn một cách tổng quát, ta vẫn có thể tìm thấy nét nổi bật nhất trong cách nhìn của các nhà văn lãng mạn đối với hiện thực Đó là khuynh hướng đề cao cái tôi chủ quan trong phương thức nhận thức và thể hiện cuộc sống bằng hình tượng; lấy cái chủ quan để thay thế hoặclấn át cái khách quan, lấy mộng tưởng thay thế cho thực tế, lấy cái ngẫu nhiên cá biệt thay cho qui luật Văn học lãng mạn là nơi người nghệ sĩ gởi gắm những giấc mơ có tính chủ quan Khuynh hướng này đã từng có trong thần thoại, truyền thuyết, cổ tích, ca dao… nhưng phát triển

ở đỉnh cao và trở thành hệ thống lý luận trong Chủ nghĩa lãng mạn Ta có thể bắt gặp cách nhìn này trong “Những người khốn khổ” của V.Hugo ở từng chi tiết, những sự kiện lịch sử, những nhân vật … Tác phẩm đã được viết bằng một trái tim yêu thương và một khát vọng cải tạo xã hộitha thiết và mãnh liệt …

Tóm lại, về phương diện cách nhìn, Chủ nghĩa lãng mạn cơ bản vẫn là khuynh hướng chủ quan trong tiếp cận và lý giải hiện thực

2.2 Về phương diện cách viết

Cách viết là vấn đề hết sức cụ thể, nên trong thực tế, để làm rõ lý thuyết thường ta vẫn phải tách chia ra: thể loại thơ, kịch và tiểu thuyết

Ở góc độ thi pháp, vấn đề hình thức câu thơ có liên quan hàng loạt đến các vấn đề khác: cách thức cảm nhận của con người về thế giới, về không gian thời gian, về đề tài, về việc lựa chọn ngôn ngữ, vấn đề tổ chức lời thơ, kết cấu nhạc điệu, khả năng bộc lộ cái tôi được cá thể hóa … Trong thơ luôn xuất hiện “cái tôi” chủ thể với tư cách là trung tâm vũ trụ, là nguồn thi tứ, là nhu cầu được tự biểu hiện, nhu cầu được tận hưởng, được chia sẻ những u uất, nhu cầu được hưởng hạnh phúc riêng tư Chính nhu cầu này làm cho ngôn ngữ thơ gần gũi với ngôn ngữ đời thường,

nó bớt đi rất nhiều những tượng trưng, sáo mòn, ước lệ

Thơ ca lãng mạn đã kế thừa thi pháp của thơ ca cổ điển Nhưng bên cạnh sự kế thừa đó, nó còn

có sự cách tân tạo thành những qui luật chung của thi ca khuynh hướng văn học lãng mạn

Lí luận kịch

Kịch thường được hiểu vừa theo nghĩa là một loại hình nghệ thuật sân khấu vừa có ý nghĩa là

kịch bản văn học, là một bộ môn nghệ thuật tổng hợp bao gồm các yếu tố văn học, âm nhạc, vũ đạo… hội hoạ và điêu khắc

Kịch bản văn học là một trong 4 loại thể cơ bản cuả văn học.(Từ điển văn học tập III,1984).

Theo Hegel: “Thi kịch (tức là kịch) sử dụng những nghệ thuật khác như là cơ sở đơn giản và hoàn cảnh cảm quan những vần bị ngự trị bởi lời thơ (tức kịch bản) nó đóng vai trò chủ yếu, song mặt khác, cái buổi đầu chỉ có giá trị guíp cái sau có thể trở thành cứu cánh và không vượt giới hạn cuả mình, có thể tự nâng mình thành cái đẹp độc tôn”.(Dẫn lại Nguyễn Lương Ngọc, Nguyên lý luận văn học NXB Giáo dục 1962, Tập 2, trang 42) Theo mỹ học cuả Hegel và cuả Bielinski, kịch (trước hết là thể tài bi kịch) đã được khảo sát với tính cách là hình thức cao nhất cuả sáng tác văn học, là tinh túy cuả thơ ca.(Dẫn lại cuả Nguyễn Văn Trung, Lược khảo văn học Nam Sơn Sài Gòn xuất bản 1996)

Và Hegel khẳng định bản chất cuả phương thức kịch: “Kịch là sự thống nhất có trung gian giữa những nguyên tắc cuả nghệ thuật tự sự và nghệ thuật trữ tình”

Lucien Dubech nhà lịch sử nghệ thuật đã nhận xét về nguồn gốc kịch: “Kịch, theo qui tắc cuả tất

cả những bộ môn cao cấp, đã bắt đầu bằng thi ca, ở khởi đầu mọi ngành nghệ thuật là thơ AsgustComte cũng cho rằng: “kịch không phải là nghệ thuật đầu tiên, mà chỉ là một hình thức cuả thơ”

Sheldon Cheney trong bài báo “ Theatre-Three Thousand Year” (New York- 1961- Introduction)

đã viết: “Bất cứ khi nào và ở đâu, loài người đã tiến bộ ngoài việc chiến đấu chỉ vì sự tồn tại, với thần thánh, để giải trí và tự biểu hiện, loài người còn có sân khấu trong một vài ý nghĩa nào đó”

Có mấy cách phân loại kịch:

Nếu dựa trên nội dung tư tưởng và tính chất cuả xung đột, người ta chia ra hai loại chính: Bi kịch(tragedy) và hài kịch (comedy) Đấy là hai thể loại cuả thời cổ Hy Lạp Về sau ra đời thể kịch hỗn hợp cái bi, cái hài và chất anh hùng gọi là chính kịch (drama) là do yêu cầu phản ánh hiện thực phức tạp và đa dạng Đến thế kỉ XX, ở phương Tây nảy sinh một số trào lưu kịch mới như kịch hiện sinh cuả J.P.Xactrơ, A Camus, kịch phi lí cuả Ionexco

Chính kịch trở thành loại chính trên sân khấu thế giới ngày nay, gọi tắt là kịch

Nếu phân loại kịch theo ngôn ngữ nhân vật, ta có kịch nói, ca kịch (kịch dân ca), vũ kịch (ballet),nhạc kịch (opera), kịch câm và kịch thơ

Định nghĩa kịch thơ trong Từ điển văn học 1 ông Nguyễn XuânNamviết: “Thể loại kịch thông qua lời thơ để thể hiện nội dung kịch Các diễn viên phải đọc hoặc ngâm thơ khi diễn xuất Kịch thơ có lịch sử lâu đời Trong thời kì chủ nghĩa cổ điển ở châu Âu, phần lớn các vở kịch là thơ”.Chúng tôi thấy định nghĩa trên dựa theo yếu tố thuần tuý hình thức Có thể cho rằng quan niệm cuả nhà thơ Hoàng Cầm rõ hơn, tuy vẫn chưa chỉ ra đặc trưng cuả kịch thơ “Theo ý tôi một kịch

thơ phải đạt hai điều kiện: Trong kịch thơ có thơ và trong thơ là kịch” (Báo Người Hà Nội số 85 ngày 1-10-1988).

Sau đây chúng tôi điểm qua mấy yếu tố cơ bản cuả một vở kịch:

- Kịch bản trình bày những biến cố, mâu thuẫn xung đột qua lời nói của nhân vật Tác giả có

nhiệm vụ sáng tạo tính cách và điển hình trong sự mâu thuẫn và xung đột ấy

- Hành động kịch: tức là những diễn biến của mâu thuẫn và xung đột Hành động kịch phải là

hành động tham gia trực tiếp vào xung đột (chứ không phải bất cứ hành vi nào của nhân vật trên sân khấu)

- Hành động kịch phải có kịch tính, tức là nó phải thay làm đổi mối quan hệ giữa các nhân vật

và bộc lộ tư tưởng chủ đề kịch Theo nghĩa đó, hành động kịch bao gồm cả lời nói (Hồ Ngọc, nghệ thuật viết kịch- Văn hóa năm 1973 trang 14 và 15)

Hành động kịch chia ra hai loại-hành động bên trong và hành động bên ngoài-đó là hai hình thứccủa hành động Các hành động tuân theo qui luật nhân quả “Tiền nhân hậu quả”, hành động này gây ra hành động khác (gián tiếp và trực tiếp)

Kết cấu hành động kịch chính là kết cấu vở kịch, thường theo qui luật phổ biến sau (5 giai đoạn):

1-Giới thiệu 2- Thắt nút 3- Phát triển 4- Cao trào (điểm đỉnh) 5- Cởi nút (kết thúc)

Ngôn ngữ trong kịch là yếu tố chủ yếu xây dựng tính cách nhân vật, nó biểu lộ bên trong (suy nghĩ); nó gây ra mọi hành động, tạo ra mâu thuẫn và đẩy tới xung đột Vì vậy, ngôn ngữ trong kịch cần phải “tính cách hóa” “động tác hóa” “thi hóa” “hình tượng hoá” (tạo hình, âm thanh, màu sắc) và phải xúc tích, tinh luyện

Đặc trưng nhân vật kịch; đơn giản về thể hiện tâm lí bên trong (trái với tiểu thuyết) nhưng xúc

cảm phải được thể hiện đến độ căng thẳng bằng hành động kịch

Nhiều thế kỉ trước, kịch trường theo qui tắc tam nhất do Aristote đề ra từ (384-322 trước Công nguyên):

- Thống nhất về hành động kịch (kịch xoay quanh một hành động chính)

- Thống nhất về thời gian (trong 24 giờ/ 1 ngày)

- Thống nhất về không gian (1 địa điểm)

Về tiểu thuyết

Tiểu thuyết là một loại hình tự sự, tiểu thuyết lãng mạn cũng tuân thủ những đặc thù của tiểu thuyết nói chung, nhưng do văn chương lãng mạn có khuynh hướng nghiêng về diễn tả thế giới của khát vọng chủ quan, nên về thi pháp, Chủ nghĩa lãng mạn cũng có những nét đặc thù riêng:

đó là chất trữ tình tha thiết, là thế giới nội tâm được khai thác một cách tinh vi, là thế giới thiên

nhiên thơ mộng, là tình yêu lứa đôi muôn màu, muôn vẻ Văn xuôi lãng mạn do đó giàu chất thơ,đầy hấp dẫn, làm say đắm lòng người Văn xuôi lãng mạn kết hợp trong mình nó nhiều hình thứcthể hiện đa dạng khác nhau: kể và tả, triết lí và bình luận, độc thoại và độc thoại nội tâm Đặc biệt, hình thức độc thoại nội tâm được sử dụng rộng rãi và đạt hiệu quả cao trong khả năng diễn

tả thế giới nội tâm Nó có khả năng đi sâu kích thích những rung động thẩm mỹ sâu xa trong lòng người đọc

Với tiểu thuyết lãng mạn, yếu tố truyện đã không còn giữ vai trò trung tâm như tiểu thuyết cổ điển truyền thống, thay vào đó là yếu tố xây dựng nhân vật, nhất là xây dựng tâm lý nhân vật Tuy nhiên, tiểu thuyết lãng mạn chưa quan tâm đến những chi tiết chân thật của đời sống, những cảnh ngộ đời thường Các tiểu thuyết lãng mạn có khuynh hướng xây dựng những nhân vật ở trong những cảnh ngộ phi thường, siêu phàm, để trên đó, nhân vật bộc lộ những tính cách phi thường, trác tuyệt Để xây dựng nhân vật như thế, các tiểu thuyết gia thường sử dụng các biện pháp tương phản, cường điệu, lý tưởng hóa… Trong đó, nghệ thuật tương phản như một biện pháp nghệ thuật chính yếu, hệ thống và nhất quán trên nhiều phương diện của tác phẩm Tương phản giữa tính cách và hoàn cảnh, tương phản giữa các nhân vật với nhau, tương phản ngay trong một nhân vật… Ví dụ như trong “Nhà thờ Đức Bà Paris” đó là sự tương phản giữa cái phầnbên ngoài tật nguyền, xấu xí với trái tim cao thượng của gã kéo chuông nhà thờ Đức Bà

Quazimodo, hay tương phản giữa ánh sáng chiếu rọi từ trái tim Jean với cái cống ngầm Paris đenngòm đầy bóng tối khủng khiếp trong “Những người khốn khổ”

Cái tương phản được gắn liền với thủ pháp cường điệu, phóng đại, của các yếu tố phi thường trong tính cách và hoàn cảnh để đẩy nhân vật tới mức siêu phàm, trác tuyệt trong Chủ nghĩa lãng mạn trở thành một hệ thống thi pháp được Chủ nghĩa lãng mạn xem như nguyên tắc trong sáng tạo nghệ thuật Chủ nghĩa lãng mạn quan niệm: “Cái bình thường là cái chết của nghệ thuật”

V.Hugo sống nhiều với mẹ và đã từng sang Italia và Tây Ban Nha thăm bố, lúc ấy đang đóng quân ở đó Hugo sớm hấp thụ tinh thần dân chủ và lý tưởng cách mạng thời đại, sáng tác thời kì đầu của ông chịu ảnh hưởng của tư tưởng quân chủ nhưng dần ông thiên về tư tưởng dân chủ.

Hugo có khả năng sáng tác rất sớm Năm 15 tuổi, ông được giải thưởng về thơ của viện Hàn lâm Pháp, hai năm sau với hai món học bổng của triều đình Hugo chuyên tâm vào sự nghiệp sáng tác.Nhờ sự khuyến khích của mẹ, V.Hugo đã lập ra tạp chí văn học “Người bảo thủ văn học” (1819-1821) dưới sự bảo trợ của Satôbriăng Trong cuốn nhật kí của mình ông đã viết: “Tôi sẽ trở nên một Satôbriăng hoặc chẳng ra gì cả” Vào những năm 1820, Hugo tham gia nhóm nhà văn lãng mạn và nhanh chóng trở thành thủ lĩnh của trào lưu này

Năm 1821 mẹ của ông qua đời Đến năm 21 tuổi, V.Hugo kết hôn với người bạn ấu thơ Adèle Foucher và họ đã có với nhau bốn người con

Khả năng sáng tạo của Hugo rất lớn lao, mỗi ngày ông có thể làm một trăm câu thơ hay, viết 20 trang tiểu thuyết Và qua các tác phẩm, ông đã phản ánh các phong trào chính trị, văn chương của thời đại, và bộc lộ rõ niềm tin nơi khoa học, nền dân chủ và tự do

Từ năm 1822, các tập thơ liên tiếp được xuất bản, bắt đầu từ “Đoản thi” và “Tạp thi” Ở lĩnh vực kịch, Hugo cũng đạt được những thành công nhất định, đặc biệt là vở “Hernani” Ở lĩnh vực tiểu thuyết, năm 1823, Hugo cho ra đời ấn phẩm đầu tiên “Hand’ Islande” Sau đó, hàng lọat các tác phẩm xuất sắc khác ra đời: “Ngày cuối cùng của kẻ bị kết án” (1829), qua đó ông đã phản kháng

án tử hình, “Nhà thờ Đức bàParis” (1831), ca ngợi tình thương yêu của những con người lao động bình thường như: Quazimodo và Esmeralda…, “Clode Geur” (1834), “Thằng cười” (1869)

…

Năm 1841, ông được bầu vào viện Hàn lâm Pháp Năm 1845, ông trở thành nguyên lão của nướcPháp, chấp nhận cuộc sống lưu đày vì tự do Đây là thời kì đặc biệt nhất của cuộc đời Hugo, và cũng là giai đọan đạt đỉnh cao trong phong độ sáng tác của ông: hàng lọat các tập thơ nối tiếp nhau ra đời Bên cạnh đó, Hugo đã cho hoàn thành pho tiểu thuyết bất hủ: “Những người khốn khổ” (1861)

Năm 1859, Napoleon đệ tam ra lệnh ân xá cho Hugo Ông khước từ với lí do: “Tôi chịu đến cùng

số phận của Tự do Tự do đã bị trục xuất khỏi đất Pháp, khi nào Tự do trở về đất nước, tôi sẽ trở

về cùng Tự do”

Năm 1870, Hugo trở vềParissau khi chế độ Lui Napoleon sụp đổ Cũng trong khoảng thời gian này, công xãParisnổ ra Năm 1873, ông được bầu vào Thượng viện Những năm cuối cùng của cuộc đời mình, ông đã hòan thành cuốn tiểu thuyết cuối cùng: “Năm chín mươi ba”

V.Hugo mất ngày 25 tháng 5 năm 1885 Thi hài ông được đưa vào điện Pantheon Hugo là một trong những khổng lồ văn chương hiếm hoi của thế giới Hugo, nhà văn nhân đạo sáng ngời, là tấm gương tranh đấu không biết mệt mỏi cho nền tự do, dân chủ của nhân loại tiến bộ

II Sự nghiệp sáng tác

Thiên tài của Hugo bộc lộ từ rất sớm Với khả năng sáng tạo tuyệt vời, ông đã để lại cho nhân lọai một sự nghiệp văn học đồ sộ Thế kỉ XIX với nền văn chương đặc sắc của nước Pháp đã được gọi là “thế kỉ của Victor Hugo”.

Sự nghiệp sáng tác của Hugo có thể chia ra làm bốn giai đọan:

- Giai đoạn 1816-1830: đây là giai đoạn sáng tác trong những năm thiếu thời

Năm 1817, ông được giải thưởng về thơ của Viện Hàn lâm Pháp Năm 1819, ông cũng đã đoạt giải nhất trong kì thi thơ phú toàn quốc Năm 1821, V.Hugo cho xuất bản thi phẩm đầu tiên có tên là “Đoản thi và Tạp thi” Năm 1823, ông cho xuất bản cuốn tiểu thuyết đầu tiên tên là

“Hand’ Islande”, mô tả sự man rợ của một bộ lạc chặt đầu người bằng búa đá và uống máu kẻ địch Năm 1824, Hugo cho xuất bản tập thơ ngắn “Nouvelles Odes” (các bài thơ ngắn mới), rồi hai năm sau, xuất hiện cuốn tiểu thuyết “Bug-Jargal” Năm 1829, tập thơ “Về phương Đông” ra đời gợi lên các phong vị lãng mạn và màu sắc của phương Đông

Hugo cũng đã làm chấn động kịch trường với kịch bản “Cromwell” xuất bản 1827 Thông qua vởkịch “Cromwell” ông đã phá vỡ các luật lệ, các qui tắc tam duy nhất của Chủ nghĩa cổ điển chi phối cách viết kịch từ các thời kì trước, và chủ trương rằng trong vở kịch phải có cả các sự việc

bi hài, có cả sự tầm thường lẫn sự cao cả Chính điều này đã giúp cho Chủ nghĩa lãng mạn toàn thắng về mọi mặt Năm 1829, vở kịch “Marion de Lorme” cũng được ra đời

- Giai đoạn sáng tác thứ hai từ 1830-1852: đây được coi là giai đoạn sáng tác phong phú của ông

Ngày 25 tháng 2 năm 1830, ông cho trình diễn vở kịch lịch sử “Hernani” Vở kịch hầu như đã bỏqua tất cả các qui luật cổ điển củaRacinevà Corneille

Năm 1831, ông cho ra đời tác phẩm “Nhà thờ Đức bàParis” Cuốn tiểu thuyết này đã làm xúc động lương tâm quần chúng hơn cuốn “Ngày cuối cùng của một kẻ bị kết án”

Nhân dịp vua Louis Phillippe trở thành vị vua của thể chế quân chủ lập hiến sau cuộc Cách mạngtháng Bảy, ông đã làm một tập thơ đề cao sự kiện kể trên với tên “Lời thơ sau cuộc Cách mạng tháng Bảy 1830”

Cũng vào thời gian này, Victor Hugo còn cho xuất bản tập thơ “Lá thu” (1831) với các cảm hứng

cá nhân, thân thương “Các bài ca Hoàng Hôn” (1835) mang tính chính trị, “Các lời nội tâm” (1837) chứa đựng các ý tưởng cá nhân và triết học, “Tia sáng và Bóng tối” (1840)…

Vở kịch “Nhà vua tiêu khiển” (1832) mô tả tình yêu nông nổi của Francis I vào thời kỳ Phục hưng Pháp Ba vở kịch thơ kế tiếp là “Lu crèce Borgia và Marie Tudor” (1833), “Angello, bạo chúa của thành Padoue” (1835), “Rue Blax” (1838)…

- Giai đọan 1851- 1870: là giai đoạn ông sống lưu vong ở đất Bỉ Đây là giai đoạn ông sáng tácthành công nhất, có nhiều tác phẩm nổi tiếng nhất

Tác phẩm mở đầu cho những kiệt tác của giai đọan này là “Trừng phạt” (1853) Tác phẩm trữ tình lớn nhất của Hugo, tập thơ “Mặc tưởng” (1856) được chia làm 2 phần “Ngày trước” và

“Ngày nay” nói lên nỗi niềm tâm sự riêng tư Tiếp đến là tập thơ “Truyền kỳ các thế kỷ” (1862) Cũng trong năm này, ông cũng đã hoàn thành thiên tiểu thuyết dài nhất và danh tiếng nhất:

“Những người khốn khổ” (1861), cuốn truyện mô tả rõ ràng và kết án sự bất công của xã hội trong thế kỷ XIX

Ngoài tác phẩm lừng danh “Những người khốn khổ”, V.Hugo còn viết các tác phẩm khảo luận cótên là “William Shakespeare” (1864), tiểu thuyết “Những người lao động trên biển” (1868),

“Người cười” (1869) – cuốn tiểu thuyết về người dân nước Anh chống lại chế độ phong kiến của thế kỷ XVII

- Giai đọan 1870 trở về sau, lúc này ông đã trở về Pháp Giai đoạn này ông sáng tác rất ít chỉ tập trung vào các hoạt động chính trị

Hugo không tán thành bạo lực cách mạng nhưng ông rất khâm phục những người chiến sĩ cộng sản Ông viết tập thơ “Năm khủng khiếp” để ca ngợi họ Cuốn tiểu thuyết cuối cùng của ông là cuốn “Năm chín mươi ba”, tập trung vào năm 1793 đầy chính biến tại nước Pháp, đề cập tới sự công bằng và bác ái chống lại hậu trường của cuộc cách mạng Pháp Năm 1877, ông viết xong tập thơ “Nghệ thuật làm ông” và “Năm 1883”, phần cuối tập thơ “Truyền kỳ các thời đại” cũng

đã hoàn thành

Nhìn chung, sự nghiệp sáng tác của ông vừa phong phú về thể loại, vừa trác tuyệt về chất lượng Ngoài thơ, kịch, tiểu thuyết ông còn để lại hơn 2000 bức tranh và nhiều tác phẩm khảo cứu và các tùy bút khác…

Giới thiệu đôi nét về thơ của Victor Hugo

Qua quá trình tìm hiểu sự nghiệp văn chương của ông, ta thấy thơ là lĩnh vực mà ông theo đuổi từ khi còn thiếu thời đến lúc cuối đời Nó là mảng sáng tác tương đối lớn, góp phần tạonên sự nghiệp văn chương đồ sộ của ông Do có được cảm quan nhạy bén của tâm hồn lãng mạn nên những tâm tư tình cảm, hiện thực cuộc sống đã đi vào thơ ông một cách tự nhiên

Đối với Hugo, gia đình, con và các cháu luôn là đề tài gây được cảm hứng để nhà thơ sáng tác

Làm cha, Hugo rất mực thương con, ông luôn thể hiện cái nhìn âu yếm, thấy được cái khía cạnh tốt đẹp nhất của con mình:

“Dù tóc con tôi đã chải hay sù,

Dù trái tim tôi buồn hay vui sướng

Bao giờ tôi cũng tấm tắc nhìn

Con là tiên, con là ánh sáng”.

Xót xa đau đớn trước cái chết của con giọng thơ Hugo êm ái hẳn đi, ông nhớ lại những kỉ niệm

về đứa con gái thân yêu:

“Con gái tôi có tính quen này trong tuổi thơ

Là tạt đến phòng tôi mỗi sáng

Tôi đợi bé như chờ một ánh dương quang đãng

Nó đi vào, và nói: “Chào bố thân yêu”

Con lấy bút của cha, mở các quyển sách, ngồi

Trên giường tôi, lục các giấy tờ, và cười nhoẻn

Rồi bỗng đi xa, như một chim thoáng hiện”.

Trong khi tang tóc nặng trĩu, nhà thơ được an ủi nhờ sự có mặt của hai đứa cháu Georges và Jeane:

“Tôi mà một đứa trẻ thôi cũng khiến cho thành ngốc nghếch

Tôi lại có tới hai: Georges và Jeane, và tôi lấy một đứa làm kẻ dẫn đường

Và đứa kia làm ánh sáng thái dương

Nghe tiếng chúng là tôi chạy tới”.

Bên cạnh gia đình thì tình yêu nam nữ cũng là mảnh đất màu mỡ mà thơ ông hướng đến Sống trong tình yêu người ta thường ngây ngất với men tình giống như tâm trạng nhân vật trữ tình trong bài thơ “Vì anh nếm”:

“Vì anh nếm chén tình chan chứa

Trong tay em áp vầng trán say sưa

Vì anh thở ngọt ngào hơi thở

Tâm hồn em trong bóng lá hương đưa

Vì anh nghe giọng em thầm thì

Trái tim em huyền diệu bao lời

Vì anh thấy nụ cười và ngấn lệ

Mắt anh trong mắt em và môi chạm vào môi”…

Là một người giàu tình cảm như thế, cho nên trong con người ông còn chứa đựng tình cảm lớn lao hơn: tình yêu Tổ quốc Nó luôn là nguồn cảm hứng dồi dào cho thi ca của ông Do đó, Tổ quốc được ông nhắc đến một cách da diết Trong bài “Lời ca”, ông lặp lại nhiều lần như một điệpkhúc:

“ Người ta không thể sống được nếu không có bánh mì

Người ta cũng không thể sống được nếu không có Tổ quốc”.

Xuất phát từ lòng yêu Tổ quốc tha thiết, trong Trừng phạt có những bài vang lên như lời kêu gọi thiết tha giục giã mọi người hãy tỉnh dậy, hành động vì Tổ quốc Trong đó cũng có những bài gợilại quá khứ oanh liệt của cha ông:

“Không bao giờ biết buồn biết sợ

Họ chắc còn cả gan leo đến tận mây xanh

Nếu trong khi đang tiến, nhìn lại phía sau mình

Họ trông thấy nước Cộng hòa vĩ đại

Chỉ tay lên trời xanh”.

Đó có thể là những người lính tình nguyện của cách mạng, chân đi đất nhưng ngời ngời ánh sáng, khí thế oai hùng, đầu ngẩng cao trước mặt:

“Như sư tử đang hít thở gió xa

Khi cuồng phong thổi tới”.

Chính vì thế ông luôn ca ngợi Tổ quốc và các liệt sĩ hy sinh vì Tổ quốc:

“Những ai tâm thành chết cho Tổ quốc

Phải được đồng bào đến bên quan tài thương nhắc

Giữa những tên đẹp nhất, tên của họ vang hơn.

Mọi thứ vinh quang hóa chóng rụng tàn bên họ,

Và, cũng như tấm lòng người mẹ

Giọng của toàn thể nhân dân ru họ mãi bên mồ.”

Hugo ca ngợi cho muôn đời cái dũng khí hào hùng của đoàn quân Cách mạng, qua những người

bộ đội của năm thứ hai Cách mạng tư sản dân quyền Pháp 1789:

“Chống lại cả châu Âu với lũ vua và tướng cướp

Với những lính tráng phủ hết ruộng đồng đường sá,

Với đoàn quân kỵ mã chúng mày,

Đứng lên như một vị thần nghìn mắt, nghìn tay,

Họ ca hát, họ bước đi, tâm hồn không hề biết sợ

Và đôi chân chẳng có giày!”

Hugo rất gần gũi thiên nhiên, yêu thiên nhiên một cách say mê, cho nên thiên cũng hoan nghênh chào đón nhà thơ:

“ Tháng năm hoa nở thơm đầy

Đồng xanh réo gọi cỏ cây vui cùng

Đến đi em! Chớ ngại ngùng

Đồng quê với cánh rừng xinh

Cây xanh bóng mát lung linnh mặt hồ

Nước còn ngái ngủ cơn mơ

Ánh trăng vằng vặc bên bờ đợi ai”…

Tạo vật hữu tình, và tạo vật cũng vô tình, một nhà thơ phải nói cả hai mặt ấy, thì mới là sâu sắc Vạn vật biến chuyển, cảnh trời đổi thay.trong tâm hồn con người:

“Đã thế thì hãy quên chúng tôi đi; ngôi nhà; khoảnh vườn; khóm bóng!

Cỏ, hãy lấp thềm xưa! Gai, phủ vết chân mờ!

Chim cứ hót, suối cứ tuôn! Cành cứ tỏa

Những kẻ các bạn quên sẽ không quên các bạn bao giờ”.

Thông cảm sâu sắc trước nỗi khổ của người dân lương thiện là nạn nhân của các thảm họa chiến tranh, của tình trạng thất nghiệp, đói nghèo, bị ngược đãi…Hầu hết các tập thơ của ông đều thấmđượm chất trữ tình và lòng yêu thương con người Tình nhân ái của Hugo rất tự nhiên và sâu xa,

thuộc về một bản chất nhân hậu hiếm có Nhìn một em bé Hi Lạp thơ ngây, côi cút giữa cảnh hoang tàn, chết chóc, với tình thương sâu thẳm không biên giới, nhà thơ xót xa, thổn thức:

“…Quân Thổ tràn qua: nơi nơi điêu tàn tang tóc

…Ôi em bé đáng thương ơi, chân trần trên đá sắc.

Lệ đầm đìa đôi mắt biếc xanh!

Làm sao đây để lau nước mắt

Cho đôi mắt em như bầu trời, như sóng nước trong xanh

Làm sao đây cho tia sáng vui tươi tràn ngập long lanh

Để mái tóc óng vàng ngẩng dậy!

…Làm sao đây cuốn gọn mái tóc vàng đẹp đẽ,

Vui chảy xuôi trên đôi vai trong trắng

Đang khóc thầm quanh vầng trán của em!”

Là nhà thơ của chủ nghĩa nhân đạo, đồng cảm với mọi đau thương, chia âu lo với những người lao động Đứng trước biển ban đêm, nghe sóng réo gào, nhà thơ viết bài “Biển đêm” bi tráng và thương cảm:

“Ôi! Đâu hết những người thủy thủ

Chìm trong đêm, bi thảm đời người

Kinh hoàng bao lòng mẹ, biển ơi!

Phải chăng lúc triều lên sóng vỗ

Những tiếng người tuyệt vọng kêu la

Mỗi chiều về, lại đến cùng ta”.

Bên cạnh đó, nhà thơ còn phát hiện được những phẩm chất tốt đẹp và ca ngợi những người dân lao động:

“Trên ruộng tắm bóng thâm

Tôi cảm nhìn áo rách

Một ông lão đang tung

Gieo mùa sau xuống đất”…

Dù cuộc sống có vất vả nhưng họ vẫn tin tưởng ở thành quả ngày mai tốt đẹp

Do là một nhà thơ viết kịch và tiểu thuyết nên những trang văn của ông mang đậm chất thơ Đặc biệt, chính niềm cảm thương những số phận bất hạnh và trân trọng những phẩm chất cao quí của những người lao động đã được ông phát triển cao ở lĩnh vực kịch và tiểu thuyết sau này Để thấy được điều đó, chúng ta sẽ đi vào tìm hiểu kịch và tiểu thuyết thông qua việc tìm hiểu một số đặc điểm nghệ thuật mà ông sử dụng trong quá trình sáng tác

CHƯƠNG III

MỘT SỐ ĐẶC ĐIỂM NGHỆ THUẬT KỊCH

VÀ TIỂU THUYẾT CỦA VICTOR HUGO

I Kịch drame: vở “Hernani”

1 Giới thiệu cốt truyện

Sự việc xảy ra ở triều đình Tây Ban Nha từ thế kỷ XVI, trước khi Don Carlos trở thành hoàng đế nước Đức là Charles Qunit Vua Don Carlos theo đuổi nàng Dona Sol, vợ chưa cưới của lão bá tước Don Ruy Gomez Vua lẻn vào nhà nàng, núp vào trong tủ áo đúng lúc nàng hò hẹn với tình nhân là Hernani-người có mối thù giết cha với nhà vua nên bị truy nã, sống lẩn lút và trở thành tướng cướp sống ngoài vòng pháp luật Don Carlos mở cánh tủ bước ra Hai kẻ tình địch chuẩn

bị đấu kiếm thì Don Ruy Gomez bất chợt về và nổi trận lôi đình Vua cho lão biết tin Hoàng đế vừa băng hà và hy vọng mình được lên kế vị

Vì đã nghe lỏm được ngày giờ và mật hiệu đôi tình nhân hẹn nhau đi trốn, hôm sau, Don Carlos đến định bắt cóc Dona Sol Trong lúc nàng đang nguy kịch thì Hernani xuất hiện Chàng định thanh toán kẻ thù, nhưng lại tha cho vua vì lúc đó nhà vua không có vũ khí trên tay Vua trở về triều, huy động quân lính đến vây bắt tướng cướp Hernani cải trang trốn vào nhà Don Ruy Gomez đúng lúc bá tước đang chuẩn bị làm lễ thành hôn với Dona Sol Chàng tuyệt vọng Vua đến và bắt Dona Sol làm con tin vì bá tước che giấu không chịu nộp tướng cướp cho vua

Vua đi rồi, bá tước định thanh toán mối thù riêng với Hernani vì biết mối quan hệ của chàng với Dona Sol Nhưng chàng đề nghị với bá tước hiệp lực trả thù vua, đồng thời chàng trao cho bá tước chiếc tù và và hứa khi nào trả thù xong, hễ nghe tiếng tù và thì chàng sẽ đến chịu chết.

Từ một hầm mộ Hoàng gia bên Đức, Don Carlos hồi hộp chờ đợi kết quả bầu Hoàng đế, trong khi Hernani và Don Ruy Gomez đang chuẩn bị âm mưu đón hạ sát Don Carlos… Ba tiếng súng thần công vang lên báo tin Hoàng đế Charles Quint trở thành vua Tây Ban Nha Toàn bộ những

âm mưu ám sát Hoàng đế đều bị bắt Nhưng hoàng đế đã khoan hồng cho tất cả, hơn nữa còn trả lại chức tước cho Hernani và cho phép chàng cưới Dona Sol

Tối tân hôn, Hernani nghe tiếng tù và, bá tước xuất hiện nhắc chàng giữ lời hứa và chàng đi nhận

lọ thuốc độc Dona Sol can ngăn không được liền giật lọ thuốc độc uống trước rồi đưa lại cho Hernani uống nốt Bá tước tuyệt vọng, phải tự sát

2 “Trận chiến Hernani”, sự chiến thắng của chủ nghĩa lãng mạn đối với chủ nghĩa cổ điển

Kịch là thể loại chủ yếu của Chủ nghĩa cổ điển Trong thế kỉ XVII, Chủ nghĩa cổ điển là một tràolưu văn học tiến bộ với các nhà viết kịch có tên tuổi là Molier, Corneill,Racine… Nhưng đến đầuthế kỉ XIX, nhất là từ khi chế độ phong kiến được phục hồi năm 1815, nó trở nên lạc hậu, bảo thủ với nhiều nguyên tắc chật hẹp, gò bó

Để tấn công vào trào lưu văn học cổ điển, vốn có rất nhiều thành tựu nhưng lúc bấy giờ đã lỗi thời, Hugo đã chọn mục tiêu tấn công là kịch trường, tiêu biểu là vở “Hernani” “Hernani” thực

sự là bản luận chiến, đánh dấu sự toàn thắng của chủ nghĩa lãng mạn đối với chủ nghĩa cổ điển Hugo cho rằng quy tắc luật “tam duy nhất” của chủ nghĩa cổ điển đó là: duy nhất về thời gian, duy nhất về địa điểm, duy nhất về hành động đã ràng buộc tự do trong nghệ thuật Và nó giống như việc “người ta đóng một chiếc giày cho mọi bàn chân” Trước tình hình kịch cổ điển không còn phù hợp với những tâm hồn lãng mạn đương muốn thoát ra khỏi cuộc sống tư sản tầm thường, ở đó mọi thứ đều như bị trật khớp, họ không thể thích nghi nổi, thì việc “Hernani” xuất hiện như ngọn gió mát, trong lành thổi vào những tâm hồn đã chai cứng

2.1 Sự phá vỡ qui tắc luật “tam duy nhất” của chủ nghĩa cổ điển

Sự phản ứng đầu tiên của Chủ nghĩa lãng mạn đó là sự phá vỡ quy tắc luật “tam duy nhất” đó

Trước hết, nguyên tắc thời gian duy nhất đã bị vi phạm Chúng ta thấy, một vở kịch cổ điển chỉ

được công diễn trong hai tiếng đồng hồ, nhưng ở “Hernani” nó đã vượt ra khỏi qui phạm đó Tuyvậy, vấn đề thời gian không phải là vấn đề lớn mà ông muốn đề cập ở đây

Nguyên tắc thứ hai mà ông muốn phá vỡ, đó là địa điểm duy nhất Trong “Hernani” địa điểm

kịch được thay đổi rõ rệt Thực ra, việc thay đổi địa điểm kịch không phải đến Hugo mới diễn ra,

mà nó đã được manh nha từ trước Ngay từ “Le Cid”, Corneill cũng đã thấy bức bối về sự chặt chẽ của luật duy nhất về địa điểm Chính ông cũng không đóng khung địa điểm kịch tại cung đình mà ông còn tả cảnh chiến trường nơi Rodrigue chiến đấu chống giặc ngoại xâm Tiếp nối Corneill, Hugo đã có sự bức phá ở “Hernani” Địa điểm không chỉ diễn ra trong nước mà nó còn vượt phạm vi ngoài nước, lúc thì ở Xaragrox (Tây Ban Nha), lúc thì ở Ex-lasapen (Tây Đức)

Địa điểm là nơi để nhân vật diễn ra hành động chính duy nhất Tăng thêm hành động chính để

chuyển tải các xung đột đan chéo để hành động được phong phú Đến Hernani, duy nhất về hành động kịch là nguyên tắc bị vi phạm nghiêm trọng nhất Hành động kịch xảy ra không chỉ ở nhà của Don Ruy Gomez mà còn ở nhà mồ Charles Magne, nơi bọn phản bội họp nhau để giết chết vua Don Carlos

Có thể thấy, địa điểm Hugo đưa vào kịch không nhiều Nhưng để chống lại duy nhất về địa điểm của kịch cổ điển một cách mạnh mẽ, ông đã đưa vào kịch của ông một kiểu không gian “hiện thực chủ nghĩa” bắt chước một địa điểm thực sự, một không gian mà người ta có thể thấy trong cuộc sống Đó là lâu đài của công tước Don Ruy Gomez với cả chiếc tủ mà vua Don Carlos có thể chui vào, là một dãy những bức chân dung gia đình ngài với bức ngăn đằng sau có thể giấu Hernani, với cả cánh cổng sau có thể giúp Dona Sol đi trốn Một ngôi nhà với những ban công cho phép một gã nhân tình có thể trèo vào phòng người yêu Đó là hầm mộ hoàng đế Charles Magne tại thành phố Ex-lasapen trong thực tế là nơi đã có nhiều sự kiện quan trọng xảy ra: đây

là nơi Hoàng đế Charles Magne ưa thích và là nơi ngài qua đời; 36 Hoàng đế Đức đã được đăng quang tại đây từ năm 813 đến năm 1531; nhiều hiệp ước đã được kí kết từ thế kỉ XVII đến thế kỉ

XX, đặc biệt là hiệp ước giữa Tây Ban Nha và vua Loui XIV ngày 2 tháng 5 năm 1668 đem lại hòa bình cho hai nước Tất cả những địa điểm trên mang đầy đủ những chi tiết tạo ra cho người xem cảm tưởng về những địa điểm có thật Như vậy, linh hồn của kịch chính là cái hiện thực

2.2 Xây dựng kiểu nhân vật phản nghịch

Bên cạnh việc phá vỡ qui tắc luật “tam duy nhất”, Hugo còn xây dựng kiểu nhân vật chống lại kiểu nhân vật của kịch cổ điển Ở kịch cổ điển nhân vật thường là những ông vua, bà hoàng, nhà

quý tộc… là những anh hùng, dũng tướng đặt tư tưởng trung hiếu lên trên hết Ở vở kịch

“Hernani”, con người “phản nghịch”, Hernani là con người có những phẩm chất tốt đẹp, ý chí căm thù sâu sắc, tinh thần kiên cường trong đấu tranh, tâm hồn cao thượng trong tình yêu… Tuy

về địa vị xã hội, Hernani bị liệt vào loại “tướng cướp” sống ngoài vòng pháp luật, của cải không

có gì, “chỉ thở được khí trời, nhìn ánh sáng, uống nước lã, nghĩa là những thứ của chung phân phát cho mọi người”, cùng đồng đảng tung hoành khắp xứ, bị triều đình truy lùng mọi nơi nhưng

Hernani lại là một hình ảnh rất đẹp Với tư cách người tình nhân cũng như với tư cách người con trả thù cho cha, về phương diện nào, chàng cũng chiếm được cảm tình của khán giả

Sự tương phản còn thể hiện ở việc: Dona Sol hướng tới tình cảm chân thành với Hernani chứ không màng địa vị Từ chối ngai vàng, từ chối lâu đài êm ấm, Dona Sol đã chọn tướng cướp

Hernani: “Ông vua của tôi sống lang thang ngoài vùng xã hội và pháp luật, chịu đói và chịu khát, quanh năm trốn tránh, ngày ngày chia sẻ số phận cực khổ và hãi hùng hơn là sống với Hoàng đế (ám chỉ Don Carlos) để làm hoàng hậu” Trong sự tương phản, tầng lớp quyền quý

(vua, hầu tước) thường trở nên kệch cỡm, thô lỗ, bị thất bại… Chính điều này đã tạo nên sóng gió cho kịch trường của Hugo

2.4 Sử dụng yếu tố Grotesque

Một yếu tố khác tạo nên sự thành công của kịch lãng mạn Hugo, đó là quan điểm về cái thô kệch

(grotesque) mà ông đề xuất Theo ông, “đạo Thiên chúa dẫn thơ ca đến chân lý”, vì nó cho ta thấy trong con người có hai mặt: thiên thần và thú vật Nó giúp cho nhà văn hiểu rằng trong thiênnhiên, trong xã hội không phải chỉ có toàn chân, thiện, mỹ Trái lại, cái xấu tồn tại bên cạnh cái đẹp, cái ác bên cạnh cái thiện, cái thô kệch bên cạnh cái tao nhã, bóng tối bên cạnh ánh sáng Văn học muốn chân thực phải phản ánh toàn vẹn những mặt tương phản ấy trong cuộc sống Với quan điểm như vậy, cho nên Hugo chấp nhận đưa cả những yếu tố bình thường của cuộc sống vào kịch trong khi kịch cổ điển chỉ chấp nhận những gì thanh nhã, cao quý Trong mắt của Hugo,vua không phải là người toàn mỹ mà là con người của cuộc sống trần tục Don Carlos là một ôngvua si tình Ông cũng có những hành động rất ư là tầm thường như chui vài tủ áo để tránh tình địch, cũng biết nói dối Điều này thể hiện ở chi tiết sau khi ra khỏi tủ, Don Carlos biện minh cho việc có mặt của mình là để thông báo việc Đức hoàng đế tổ phụ băng hà Với địa vị của một ông vua nhưng Don Carlos vẫn dùng những thủ đoạn bỉ ổi của kẻ tiểu nhân trong việc chinh phục tình yêu của nàng Dona Sol Don Carlos đã giả làm Hernani để rình đón Dona Sol đi Các nhân vật tình địch không tìm kiếm sự công bằng và trái tim người đẹp bằng việc đấu gươm mà bằng mưu mẹo, bằng lọc lừa Những yếu tố này đã làm thay đổi không khí trang nghiêm, vẻ lên gân, lên cốt của kịch cổ điển Chúng làm cho kịch drame gần gũi hơn với cuộc sống đời thường, gần gũi hơn với tâm hồn những con người bình dân ở thế kỉ XIX

Yếu tố Grotesque đã làm cho kịch drame có sức hấp dẫn, mới mẻ đối với công chúng Điều này thể hiện đặc sắc ở cách kết thúc kịch đầy bất ngờ Đó là khi Don Carlos lên làm Hoàng đế Charles Quint thì ông không tranh giành tình yêu với Hernani nữa Ông tự nguyện đem Dona Sol

cho Hernani và trả lại tước hiệp sĩ cho chàng với tư tưởng “thù hằn và giận dữ, ta muốn quên hết” Trong lúc Hernani và Dona Sol tưởng chừng đang sắp sửa được hưởng hạnh phúc trăm

năm thì tiếng tù và rúc lên, báo hiệu đến thời điểm Hernani thực hiện lời hứa oái oăm với Don Ruy Gomez: chàng phải uống lọ thuốc độc để chết Chúng ta thấy, kết thúc kịch lãng mạn nhân vật đều có số phận hết sức bi thảm Ở đây môtip “con đom đóm yêu một vì sao tinh tú” lại xuất hiện Nhưng họ đã chết với tinh thần tự nguyện và lạc quan Đó cũng là nét tạo nên tính chất lãngmạn của kịch drame

2.5 Một vài yếu tố nghệ thuật khác

Một bước đột phá nữa của kịch lãng mạn thể hiện ở lĩnh vực ngôn ngữ là tăng cường ngôn ngữ bình dân Ngôn ngữ trong kịch đã thoát khỏi sự quy định của ngôn ngữ quý tộc mà gần gũi hơn

với ngôn ngữ quần chúng Trong Hernani, đôi khi chúng ta bắt gặp điều này, điển hình như ở Hồi

II: Tướng cướp và lớp 4: đoạn Hernani từ biệt Dona Sol để trốn thoát sự bao vây của vua Don Carlos:

“- Dona Sol: Anh Hernani! Trời ơi! Em run sợ! Này! Đã thế, chúng ta phải mau mau lên! Cùng nhau chạy trốn đi.

– Hernani: Cùng nhau ư! Không, không Bây giờ muộn mất rồi Chao ôi! Dona Sol, khi em mới xuất hiện trước mắt anh, hiền hậu và đoái lòng yêu mến anh bằng một mối tình cứu vớt, anh dù khốn khổ vẫn rất có thể tặng em quả núi, khu rừng, dòng suối của anh-tình thương của em làm cho anh thêm mạnh dạn, -miếng bánh lưu đày của anh, nửa chiếc giường cỏ xanh rậm rạp mà rừng ban cấp cho anh; nhưng tặng em một nửa đài xử chém Dona Sol ơi, tha thứ cho anh! Đài

xử chém là của riêng mình anh”.

Về nghệ thuật dẫn dắt hành động kịch, Hugo xen vào những màn độc thoại nội tâm đầy tính chất

lãng mạn ở Hồi I lớp 4, Hồi IV lớp 2, 5, Hồi V lớp 4

Vở kịch không những có ý nghĩa đấu tranh về văn học mà còn có ý nghĩa đấu tranh trên vũ đài chính trị Khán giả nhìn thấy trên sân khấu tên “tướng cướp” được đặt ngang hàng với vua, thậm chí còn cao hơn vua Vở kịch có tác dụng như một gáo dầu giội vào ngọn lửa cách mạng đương

âm ỉ Hình ảnh Don Carlos không chỉ xuất hiện như một cá nhân mà gắn với xã hội đầy bất cônglúc bấy giờ Và hành động trả thù của Hernani do đó có ý nghĩa xã hội rộng lớn Câu nói của Bá

tước Don Ruy Gomez thốt ra khi vua Tây Ban Nha bắt Dona Sol làm con tin : “Hỡi vua, khi ngươi vui vẻ bước ra khỏi nhà ta, thì tấm lòng trung quân cũng ra khỏi trái tim ta lúc này chỉ còn đầm đìa nước mắt!” Đây không chỉ là tâm trạng riêng của lão nữa mà đó là tâm trạng chung

chống lại chế độ Trung hưng và Quân chủ tư sản lúc bấy giờ

Tuy nói kịch lãng mạn ra đời nhằm phủ định trào lưu chủ nghĩa cổ điển lúc bấy giờ đang được tái sinh nhưng đó không phải là sự phủ định hoàn toàn Ta thấy ở Hugo có sự kế thừa nhiều yếu

tố của kịch cổ điển Tình yêu say đắm của thanh niên nam nữ chính là đề tài lấy từ kịch cổ điển

mà tình yêu chính là đề tài quán xuyến toàn bộ kịch của Hugo Bản thân sự phân chia vở

“Hernani” thành chương, hồi cũng là cách làm của những nhà viết kịch thế kỉ XVII Sự cao thượng trong tình cảm ở các nhân vật: Don Carlos tha chết cho Hernani (hồi I, lớp 3), Hernani không dám ra tay giết Don Carlos (hồi II, lớp 3), Don Ruy Gomez giấu Hernani sau bức chân dung của mình (hồi III, lớp 5), Hoàng đế Charles Quint tha cho những người âm mưu ám hại ông(hồi IV, lớp 5) Lòng độ lượng, sự khoan dung đó có từ truyền thống và nó đã chảy vào tâm hồn lãng mạn của Hugo để lại trong lòng ông một mối thiện cảm tốt đẹp Chính vì vậy, chúng ta không lấy làm lạ khi nhà văn giải quyết mâu thuẫn trong kịch “Hernani” bằng con đường thỏa hiệp hết sức bất ngờ giữa “tướng cướp” và vua Tây Ban Nha

Tóm lại, bằng việc sử dụng một số đặc điểm nghệ thuật của kịch lãng mạn Hugo đã làm cho vở

“Hernani” có chỗ đứng vững chắc và gây tiếng vang lớn trên kịch trường lúc bấy giờ Cống hiến của Hugo ở lĩnh vực kịch là ông đã mở toang cánh cửa sáng tạo nghệ thuật để đến với nghệ thuật tự do

II Tiểu thuyết

1 “Nhà thờ Đức bà Paris”, toà nhà thờ vĩ đại bằng thơ ca

Tiểu thuyết “Nhà thờ Đức Bà Paris”(1831) là một sáng tác độc đáo của đại văn hào Pháp V Hugo Với một cấu trúc đặc biệt, ông đã dựng lên bức tranh đồ sộ, hoành tráng về cuộc sống, conngười thời Trung cổ bằng một hệ thống ngôn từ tài hoa, nhiều tầng bậc Ra đời cách đây gần hai thế kỉ, nhưng “tòa nhà thờ vĩ đại bằng thơ ca” này vẫn được cả loài người đón chào với niềm say

mê lớn Bằng những nét đặc sắc nghệ thuật của ngòi bút lãng mạn đỉnh cao, cây sồi già xanh ngắt , V Hugo đã vượt qua những hạn chế của tư tưởng thời đại, làm cho tác phẩm có sức vang động mãi đến tâm can người đọc, đánh thức lương tri nhân loại bằng những hồi chuông cảnh tỉnhmạnh mẽ vào tận những ngõ ngách sâu kín nhất của lòng người

“Nhà thờ Đức bà Paris” là cuốn tiểu thuyết mang đậm tính chất lãng mạn nhất của Hugo Mọi tình tiết câu chuyện đều xoay quanh Nhà thờ Đức bà Vào ngày lễ Vua và ngày Hội cuồng đãng năm 1482, trong đám dân chúng tự do vui chơi có cô gái Bohemieng xinh đẹp tên là Esmeralda

Cô sống bằng nghề ca múa và diễn trò với con dê nhỏ Djali khôn ngoan Nhan sắc của

Esmeralda khiến Frollot, phó giáo chủ nhà thờ Đức Bà ngày đêm mơ tưởng Theo lệnh của Frollot, Quazimodo-người kéo chuông nhà thờ Đức bà, thân hình dị dạng, lưng gù vừa câm vừa điếc-đi bắt cóc Esmeralda Là đứa trẻ bị bỏ rơi, được Frollot đem về nuôi nấng, nên Quazimodo luôn trung thành, tận tụy phục vụ phó giáo chủ Giữa lúc hai kẻ xấu đang hành hung định bắt cócEsmeralda, đại uý đội cung thủ ngự lâm quân tên là Foebus cưỡi ngựa đi qua, đã ra tay cứu Esmeralda và bắt được Quazimodo Người kéo chuông nhà thờ bị cột lên bánh xe giàn bêu tù và chịu những trận đòn tới tấp bằng roi da Quazimodo xin được uống nước Ngay lập tức từ đám đông nhốn nháo, giận dữ vang lên lời mắng nhiếc, tiếng la ó Giữa lúc ấy, Esmeralda leo lên giànbêu tù cho Quazimodo uống nước, khiến anh không cầm nổi nước mắt Việc bắt cóc không thành, Frollot vô cùng tức giận và càng khao khát được thỏa ham muốn tội lỗi Biết Esmeralda đem lòng yêu Foebus và đại uý thường hẹn hò với cô, Frollot lén theo đến chỗ hẹn Tận mắt chứng kiến cảnh âu yếm đôi trai gái, Frollot nổi máu ghen rút dao đâm trọng thương Foebus rồi

bỏ chạy Esmeralda bị bắt và bị kết tội “dùng tà thuật, buà phép” và dao găm sát thương đại uý

Không chịu nổi đòn tra tấn tàn bạo, Esmeralda phải nhận những tội lỗi mà người ta gán cho cô Biết rõ Esmeralda vô tội, gã đại uý phóng đãng, ích kỷ không minh oan cho cô Lời khai mơ hồ của Foebus gây thêm nguy hiểm cho Esmeralda Cô phải chịu án tử hình Frollot tới thăm và bày

tỏ tình yêu với Esmeralda, khuyên cô trốn theo y nhưng Esmeralda một mực từ chối Cô vạch rõ tâm địa xấu xa, hành động tội ác của phó giáo chủ

Ngay giây phút các đao phủ chuẩn bị hành hình Esmeralda, Quazimodo bất thần xuất hiện giải thoát cô và vác cô lên căn phòng nhỏ trong nhà thờ Ngày ngày Quazimodo chăm sóc cô rất tận tình, chu đáo Phó giáo chủ lần mò tới phòng của Esmeralda định cưỡng bức cô, Quazimodo kịp thời ngăn chặn Frollot không từ bỏ mục đích của mình, y khích Gringoa, người đã từng được Esmeralda cứu sống, để ông ta tìm cách đưa Esmeralda ra khỏi nhà thờ Đêm đó, những người nghèo khổ, đám ăn mày kéo đến nhà thờ Đức bà để giải phóng Esmeralda Lầm tưởng đám đông nhốn nháo kia đến hại Esmeralda, Quazimodo ra sức lăn gỗ, đá xuống để bảo vệ cô Nhân cơ hội

đó, Frollot và Gringoa lẻn vào đưa Esmeralda đi Phó giáo chủ hết cầu xin Esmeralda ban phát tình yêu lại đe dọa nhưng cô vẫn kiên quyết cự tuyệt Phó giáo chủ liền trao Esmeralda cho mụ

tu hành bất hạnh Gudulier để mụ “trả thù” Trước đây, những người Bohemieng đã đánh tráo đứa con gái yêu quý của Gudulier nên mụ căm thù người Bohemieng đến tận xương tủy Trong lúc giằng co, tức giận tình cờ Gudulier nhận ra Esmeralda là con gái mình Được tin báo của phó

giáo chủ, bọn lính ập đến bắt Esmeralda đưa lên giá treo cổ Trên tháp chuông nhà thờ, Frollot

và Quazimodo chăm chú theo dõi cuộc hành hình Khi thấy cô gái quằn quại, giãy giụa, Frollot bật lên “tiếng cười ma quỷ” Tuy không nghe thấy tiếng cười nhưng trông thấy rất rõ, người kéo chuông nhà thờ điên cuồng lao tới đẩy Frollot xuống đất Sau hồi lâu đứng bất động và câm lặng nhìn về phía người vũ nữ, nước mắt tuôn ròng, Quazimodo biến khỏi nhà thờ Đức bà Hai năm sau, trong căn hầm ở Mongphocon, người ta tìm thấy bộ xương của Quazimodo ôm lấy bộ xươngEsmeralda

1.1 Nghệ thuật miêu tả và xây dựng cốt truyện

Một trong những biện pháp chủ yếu mà V.Hugo thường sử dụng trong tác phẩm của mình là

miêu tả cảnh thiên nhiên Với tâm hồn nhạy cảm của nhà thơ, cùng với bút pháp miêu tả tài hoa,

Nhà thờ Đức bà Paris hiện lên với nhiều kiểu soi rọi khác nhau: lúc thì toàn cảnh uy nghi, lúc thì

phản chiếu quái dị của ông “thần bếp” ám ảnh và ngự trị khắp ngôi nhà, lúc thì hoang đường dữ

dội, dưới ánh lửa mà Quazimodo đã đốt lên để đun nóng chì, bảo vệ Esmeralda chống lại cuộc

tấn công của những người du đãng “… Vô vàn điêu khắc hình quỉ sứ và rồng càng có vẻ rùng rợn Ánh lửa bập bùng khiến chúng ngọ nguậy trước mắt Có mãng xà như đang cười, ống máng tựa hồ văng vẳng tiếng sủa, con kì nhông như đang thổi lửa, quái vật hắt hơi trong đám khói…” Bên cạnh đó, thiên nhiên, cảnh trí trong tác phẩm cũng được ông miêu tả hết sức độc đáo: “Dần dần, làn sóng nhà cửa luôn bị xô đẩy từ giữa lòng thành phố ra bên ngoài, liền tràn ngập, gậm nhấm, mài mòn và xóa bỏ bức hàng rào này… Trải qua hơn một thế kỉ nhà cửa cứ chen chúc, tụ tập và dâng cao trong lưu vực đó, như nước dâng trong bể chứa Nhà cửa bắt đầu trở nên sâu thẳm, chồng gác này bên tầng kia trèo lên nhau, vọt lên cao như nhựa cây bị dồn ép mạnh nhà nào nhà nấy nghểnh cổ cao hơn láng giềng để kiếm chút khí giời… Cuối cùng, nhà cửa nhảy vọt qua bức tường Philip Ouyt và vui vẻ tỏa ra khắp cánh đồng, hỗn độn và bừa bãi như được trốn thoát”… Không chỉ thế, Hugo đã làm sống dậy cái “đêm dài trung cổ” khủng khiếp phương Tây

Paris, đô thành của cung điện thần kì, của đêm Hội rước giáo hoàng, cuồng đãng, của những tay trộm cướp, những thầy tu phá giới, những phế binh, những hành khất què cụt, lở loét, vang động những tiếng gào thét, rền rĩ, những tiếng gầm gừ với những căn nhà mốc meo, với triều đình kì quái của vương quốc tiếng lóng… Đó là Paris của dân chúng hiện lên với những phố hẻm tối tăm, với những cảnh hoang tàn…Trái lại, có những lúc Paris ấy cũng sống những giờ phút rạng

rỡ, buổi sáng mỗi ngày lễ lớn, khi mặt trời phát đi một tín hiệu thần kỳ, Paris thức dậy với muôn ngàn tiếng chuông thoạt đầu thưa thớt, rồi ngày càng dóng dả và trở thành một dàn nhạc giao hưởng với những đàn bướm âm thanh sặc sỡ, làm rung rinh những chân trời xa tắp Có những lúcHugo miêu tả Esmeralda như một nàng tiên với bóng dáng rực rỡ xuất hiện giữa ánh lửa của hàng trăm ngọn đuốc thật huyền ảo, ngây thơ, múa theo nhịp trống làm say mê cảParis cuồng loạn và đau khổ Bằng nghệ thuật miêu tả đám đông đặc sắc, Hugo đã miêu tả thành công cảnh tượngParis cùng khổ và giận dữ vào một đêm đã vùng dậy, tiến công dữ dội Nhà thờ Đức bà làm náo động và rung chuyển cả đô thành…

Trên đây là quang cảnh của Nhà thờ Đức Bà qua tài năng quan sát, miêu tả khéo léo kết hợp chấthiện thực cùng với chất thơ của trí tưởng tượng của nhà văn Sức hấp dẫn của tác phẩm không

dừng lại ở đó mà còn ở nghệ thuật xây dựng cốt truyện hấp dẫn, sinh động Nhà thờ Đức bà Paris

là câu chuyện dài với nhiều cốt truyện được lồng ghép, đan cài hết sức tài tình, trong đó có những tuyến truyện chính như: chuyện thằng gù Nhà thờ Đức bà với người chủ của nó, chuyện

nữ tu sĩ bà Gudulier, cô gái điếm bị xã hội trung cổ chà đạp, lúc thanh xuân phai nhạt thì chỉ còn

lại con đường tăm tối, bị cướp mất đứa con gái Thêm nữa là câu chuyện cô vũ nữ xinh đẹp người Bohemieng Esmeralda với những xung đột hoàn cảnh và nhất là những xung đột tâm lý được biện giải bởi đam mê ái tình Mỗi nhân vật từ khi xuất hiện đến lúc tác phẩm kết thúc đều trải qua những cuộc vật lộn gay gắt để vươn lên, để làm người, nhưng cũng có những kẻ sa đọa đến mất cả nhân tính như phó giáo chủ Frollot Nổi bật lên là nhân vật Quazimodo thánh thiện vàEsmeralda xinh đẹp Với thủ pháp tương phản quen thuộc của chủ nghĩa lãng mạn, ông đã tô đậm các tình huống và làm nổi rõ tính cách nhân vật.

1.2 Xây dựng nhân vật lãng mạn

Là một nhân vật mang tính dân gian, Esmeralda xuất hiện như một thiên thần trong thế giới rách nát, nàng là tượng trưng của tâm hồn thanh khiết, lương tâm trong sáng, của hy vọng và tương

lai, là “tia nắng, giọt sương và tiếng chim ca” Nàng là một người con gái xinh đẹp, còn son trẻ,

ăn nói lại có sức quyến rũ Nàng được mọi người yêu quý, thầm yêu trộm nhớ… Ẩn giấu bên trong thân hình kiều diễm ấy là cả tâm hồn cao thượng của Đức Chúa trời Nàng đã có những

hành động làm dân chúng vô cùng xúc động: “cứu sống Pierre Granhgoa và cho Quazimodo uống nước trên đài bêu tù” Mặc dù, chính Quazimodo là người đã bắt cóc cô về cho phó giáo

chủ nhà thờ Nàng đã không hành động với cách ứng xử thông thường là trả thù Điều này phù hợp với cảm quan nhân đạo V.Hugo và chúng ta thấy nó phảng phất, tràn ngập trong tác phẩm của ông

Quazimodo là con người tật nguyền nhưng lại là một biểu trưng cho tấm lòng cao đẹp của con người Quazimodo đã chiếu sáng bộ tiểu thuyết âm u này bằng một lương tâm tỏa ánh hào quanglàm phấn chấn lòng người và nhiều khi vươn lên những tầm cỡ phi thường, trở thành nhân vật anh hùng ca Sự tương phản ở đây xuất hiện ngay ở trong bản thân nhân vật Quazimodo từ khi sinh ra, nó đã bị cha mẹ đẩy ra ngoài xã hội Nó phải nhận sự ghẻ lạnh, xúc phạm của đồng loại

từ lúc nó còn chưa nhận thức được Bởi thân hình dị dạng “cái mũi bè bè thành ba mặt tam giác”, “cái mồm vành móng ngựa, con mắt ti hí che lấp bởi chùm lông mày đỏ quạch rầm rì, trong khi con mắt phải hoàn toàn biến mất dưới cái mụn cóc to tướng” Có những lúc,

Quazimodo đã thú nhận với Esmeralda một cách đáng thương: “Còn tôi-tôi là cái gì gớm ghiếc, chẳng phải người, chẳng phải vật, một cái gì đó tôi cũng chẳng biết nữa, rắn hơn, bị giày xéo dưới chân hơn, dị dạng hơn một hòn cuội” Một kẻ dốt nát, xấu xí nhất trần gian, nửa người nửa

ngợm, với cái đầu tóc dựng đứng màu đỏ, cái lưng gù mang bướu lớn, hai chân đầu gối vòng vèo, méo mó, chạm vào nhau… thế lại là linh hồn của Nhà thờ Đức bà Anh có khả năng kì diệu làm cho những khối đá nhà thờ sống dậy, hô hấp, chuyển động một cách kì lạ Lúc làm giáo hoàng một ngày hội, khi bị treo trên bánh xe, nơi đài bêu tù, máu chảy ròng ròng vì những ngọn roi quất, Quazimodo thật sự trở thành anh hùng khi anh cứu được Esmeralda vào cư trú trong

nhà thờ Hình ảnh anh xuất hiện trên trời cao, tay nâng “chiến lợi phẩm”, miệng hô: “Tị nạn! Tị nạn!”, trong khi ở bên dưới, đám dân chúng hò reo: “Noen! Noen!” Và để bảo vệ Esmeralda,

một lần, một mình Quazimodo chống lại cuộc tấn công vào nhà thờ cùa hàng nghìn người đầy vũkhí Bỗng nhiên, anh hóa thân thành thành một anh hùng của trường ca Iliat thế kỉ XIX

Tương phản hoàn toàn với Quazimodo-gã kéo chuông nhà thờ kỳ hình dị tướng nhưng lại có tìnhcảm cao đẹp, mọi suy nghĩ và hành động đều nhằm mục đích làm cho người yêu được sung sướng là phó giáo chủ nhà thờ Frollot Cái đẹp đẽ đạo mạo bên ngoài của vị phó giáo chủ đã che đậy bên trong một tâm hồn bỉ ổi và những dục vọng thấp hèn Ở phần đầu Frollot thánh thiện,

cao thượng, đức hạnh bao nhiêu thì ở phần sau sa đọa, vật hóa bấy nhiêu Rõ ràng Hugo đã để Quazimodo đối lập với Frollot, và trong chính nhân vật là một sự đối lập khủng khiếp

Quazimodo tiến lên từ vật thành người Còn Frollot thì ngược lại Hugo giành hẳn một chương

“tấm lòng vàng” để miêu tả tấm lòng cao thượng của Frollot, nhưng tấm lòng ấy lại dần dần chuyển sang cho trái tim Quazimodo Có một dụng ý rõ rệt của Hugo khi ông thường xuyên diễn

tả thế giới nội tâm của Frollot ở quyển một khi còn là một linh mục trong trắng Sang quyển hai, gần như Frollot chỉ còn là một cái xác di động, để rồi bị vật hóa hoàn toàn Điều đó cho thấy khi tâm hồn đã đông đặc những dục vọng tầm thường thì con người chẳng còn một thứ tình cảm gì giành cho đồng loại Tuy vậy, trong con người Frollot, quá trình chuyển hóa ấy không hề đơn giản mà được Hugo gắn vào đó một cuộc chiến tranh khói lửa của tâm hồn, một cuộc giành giật không khoan nhượng của những đam mê thể xác với những khao khát cháy bỏng vươn đến cõi thánh thiện của linh hồn Khi gặp Esmeralda, tất cả mọi quy phạm của luân lý và giáo thuyết đã hoàn toàn bị những dục vọng kìm tỏa xưa nay đạp đổ tan tành!

Hugo có những lúc để cho chính y nói về bi kịch của đời mình, chẳng hạn như lúc thở than cùng thầy Jack Cuộc đời Frollot hệt như số phận của một con ruồi Khao khát vươn lên thì đẹp đẽ biếtchừng nào, nhưng rồi định mệnh lại giăng màn lưới kéo nó về sự tầm thường Cái tầm thường, sựxấu xa vẫn mãi mãi đeo đuổi, bám riết và sẽ đánh gục con người bất kì lúc nào nếu con người

không ngừng gắng sức Con ruồi Frollot, Hugo viết: “bay tới khoa học, ánh sáng, mặt trời, mi chỉ lo sao tới được khoảng rộng, tới ánh sáng rực rỡ của sự thật muôn đời nhưng trong khi vào khung cửa sổ chói lọi mở sang thế giới bên kia, thế giới của ánh sáng, trí tuệ, và khoa học, hỡi con ruồi mù quáng, nhà bác học điên rồ, mi đã trông thấy cái mạng nhện tinh vi do số mệnh giăng ra giữa mi và ánh sáng, mi liều mình đâm đầu vào, hỡi gã điên khốn khổ, và bây giờ mi giãy giụa, vỡ đầu xẻ cánh, giữa những vòi vắt của địch” Những hành động thú vật của Frollot

sau này là một hệ quả tất yếu Như một con thú dữ, Frollot chìm đắm vào những đam mê tội lỗi Người đọc không khỏi ngạc nhiên khi con người đạo hạnh xưa kia đâm dao vào gã kỵ binh, kẻ cướp mất tình yêu của mình Rồi trong cơn ái tình khát máu, y còn tìm mọi cách cưỡng đoạt cô gái Trời mờ ánh trăng, Frollot dắt Esmeralda ra giữa quảng trường Grevo sừng sững dựng trên

một loại thập tự đen Dưới chân giá treo cổ, y nói với cô gái “bằng giọng ngập ngừng, từng câu ngắn, hổn hển, giọng run rẩy”, chứng tỏ sự xúc động sâu xa: “Em nghe đây, chúng ta đang ở đây Ta sẽ nói chuyện với em Đây quảng trường Grevo, chốn này là điểm tột cùng Định mệnh trao chúng ta cho nhau Ta sẽ quyết định đời em, còn em sẽ quyết định linh hồn ta” Nhưng y đã

bị thất bại một cách thảm hại Chính từ đây, y đã hoàn toàn là ma quỷ, hóa thành kẻ mất cả nhân tính và lương tri Với y, người đọc vừa căm ghét, phỉ nhổ, vừa muốn bày tỏ niềm xót thương đầy đau đớn

Bổ sung cho hình ảnh của Frollot là hình ảnh của Foebus, người mà Esmeralda lầm lẫn trao trọn trái tim yêu cho hắn Bên trong cái mã đẹp trai của gã kỵ sĩ, mặc nhung y và đeo gươm, đồng thời cũng là một đại úy dẫn đội cung thủ đàn áp cuộc nổi dậy của dân chúng là cả một trái tim

tàn bạo của một tay lưu manh, đàng điếm, thô bạo và tục tằn: “Thả ngay con đĩ ấy ra!”(lời của

Foebus khi nói đến Esmeralda) Hắn là một kẻ vô lương tâm đã cùng cô nhân tình mới xem treo

cổ Esmeralda…

Có lẽ, nhân vật thuần lãng mạn nhất trong tác phẩm là Pierre Gringoa Đó là anh chàng họa sĩ, nhà thơ, nhà soạn kịch suốt đời đi tìm những khoái lạc không giống ai trong thi ca, viễn vông, ảo tưởng giữa một xã hội đầy rẫy tội ác luôn khiến con người rùng rợn vì tiếng vó ngựa sục sạo khát

máu và những hình thức xử phạt man rợ kiểu trung cổ Cuối cùng, nghệ thuật gia này rơi vào trạng thái bất lực vì thất bại khi không giải quyết được những nhu cầu vặt vãnh của cuộc sống đời thường Chàng thất bại hoàn toàn và xa lạ hoàn toàn trong xã hội mà không nhận ra Đến đây, người đọc cảm thấy thất vọng về sự yếu đuối, tinh thần đấu tranh không triệt để củaPierre Đây cũng là kiểu nhân vật thường gặp nhiều trong tiểu thuyết lãng mạn.

1.3 Đề tài tình yêu là đề tài quen thuộc của chủ nghĩa lãng mạn

Xúc động người xem hơn cả đó là bản tình ca tuyệt đẹp của Quazimodo giành cho Esmeralda Trước những nghĩa cử cao đẹp của Esmeralda, trái tim đá của Quazimodo đã biết đập những nhịp

đập của tình yêu Từ khi “giọt lệ nhỏ vì giọt nước”, Quazimodo đã yêu Anh vẫn im lặng hoàn

toàn, vì anh hiểu được rằng, đối với Esmeralda, mãi mãi, anh chỉ là một thứ dị hình, một con người không hoàn hảo, đau đớn hơn, có thể là một con thú! Anh chỉ là một thằng gù, một thằng khèo, một thằng chột, một thằng điếc mà thôi! Thật đau đớn biết chừng nào! Chưa một lần anh nhận được sự đáp trả ít ỏi nào về tình yêu nồng cháy mà anh giành cho Esmeralda Anh đã vì nàng mà sẵn sàng đi tìm Foebus Anh nhận sự la mắng của nàng để rồi âm thầm chăm sóc bảo vệnàng Xấu xí thay hình thể nhưng đẹp biết bao ở tâm hồn! Trái tim Quazimodo trong sạch, say

mê, cao thượng biết dường nào! Khi mất Esmeralda, anh khóc, nước mắt như suối, anh húc đầu vào vách đá… Cố sống âm thầm bao nhiêu năm nhưng số phận cứ đọa đày khiến anh yêu mà dường như bất lực Giá có được cái vẻ ngoài đẹp đẽ của chàng kỵ sĩ Foebus hay một hình thể bình thường nào đó, thì anh chẳng phải rơi vào đau khổ! Cả cuộc đời sống im lặng, và anh ra đi cũng im lặng như thế, mang theo linh hồn một nỗi đau trần tục Kết thúc câu chuyện, hình ảnh

mối tình mà cái chết cũng không thể chia rẽ: “khi người ta muốn kéo gỡ bộ xương Quazimodo ra khỏi bộ xương y ôm, thì nó vụn ra thành bụi” Sự đan chéo những yếu tố bi-hài, cái đẹp-cái dị

dạng là nét độc đáo tạo nên thiên tình sử bất diệt mang đậm nét lãng mạn này

1.4 Mô típ và cách kết thúc tiểu thuyết mang đậm tính chất lãng mạn

Cùng với bút pháp miêu tả, nghệ thuật xây dựng nhân vật, đề tài tình yêu, mô típ “ám hại-che chở-cứu thoát” được ông sử dụng thường xuyên như một động lực để phát triển các tình tiết của cốt truyện, tạo nên sự căng thẳng hồi hộp, làm nhịp điệu của cốt truyện dồn dập thu hút, và qua

đó cũng thể hiện quan điểm nhân đạo của ông Mô tip “mẹ con thất lạc-hội ngộ” được cho hóa thân trong cặp nhân vật Gudulier-Esmeralda Đó là câu chuyện về mụ tu kín cuồng tín bị bắt trộm mất đứa con gái xinh đẹp bé bỏng không ngừng nguyền rủa Esmeralda, coi cô ta là phù thủy mà đến phút cuối cuộc đời mới nhận ra đó là đó là đứa con gái rứt ruột đẻ ra của mình đã bị bắt trộm ngay từ thưở ấu thơ Bên cạnh hình ảnh con dê trắng Djali-đạo cụ-một đặc điểm dễ nhận thấy trong các sáng tác lãng mạn, thì chiếc giày cũng là một đạo cụ để màn nhận mặt diễn ra:

“Chiếc giày giống hệt tìm xong Ung dung mẹ đón, thong dong con về”.

Nhưng đó cũng là đỉnh điểm của tấn bi kịch: đứa con gái mà bà nguyền rủa và kết tội bị xử treo

cổ còn người mẹ bất hạnh cũng gục chết Đây cũng là kiểu kết thúc rất tiêu biểu của nghệ thuật lãng mạn Hugo, tạo ra một nỗi đau xé ruột Sự đoàn tụ trong phút giây và cũng là đoàn tụ trong

cái chết ấy gây một ấn tượng xúc động và một lời tố cáo đối với sự tàn nhẫn của xã hội phong kiến thần quyền.

Nhà thờ Đức Bà Paris thể hiện tập trung bút pháp lãng mạn của V.Hugo Khi thể hiện con người bất hạnh như Quazimodo, Esmeralda hay miêu tả những bức tranh toàn cảnh về đám đông, Hugolựa chọn kết hợp giữa cái trác tuyệt và cái thô kệch Nhân vật của Hugo có “cái phi thường”, cái

“quá kích cỡ” Những hình thái tu từ trong nghệ thuật miêu tả của Hugo như ẩn dụ, tương phản tạo nên những bức chân dung mang tính lãng mạn Quazimodo được xem là “nhân vật khởi đầu” cho một hệ thống hình tượng nhân vật trung tâm: những con người khốn khổ Với nghệ thuật miêu tả độc đáo của nhà tiểu thuyết lãng mạn Hugo, ngôi nhà thờ trở thành một ẩn dụ về sức mạnh quần chúng Nhà thờ Đức bàParislà cuốn tiểu thuyết lớn đầu tiên của Hugo viết về đám đông

Với một cấu trúc độc đáo cùng việc sử dụng một số thủ pháp và phương thức nghệ thuật tài tình cộng với tư tưởng nhân đạo toát lên từ tác phẩm, tiểu thuyết Nhà thờ Đức bàParistrở thành một trong những tiểu thuyết hay nhất của thế kỷ XIX Giá trị tinh thần mà Hugo gửi lại là khúc ca muôn thuở của loài người Tác phẩm tỏa sáng vẻ đẹp chân, thiện, mỹ Cái đẹp lan thấm trong tâm hồn, tâm trí người đọc, vọng hưởng và thúc bách, thay đổi con người, nuôi dưỡng mầm sốnglương tri ở mỗi người

2 “Những người khốn khổ”, đỉnh cao Chủ nghĩa lãng mạn Victor Hugo

“Những người khốn khổ” là đỉnh cao nghệ thuật văn xuôi của V.Hugo Tác phẩm là bức tranh rộng lớn về cuộc sống của những người lao động nghèo khổ ở Pháp trong thế kỉ XIX Qua bản

“anh hùng ca của những con người lao động bình thường này, nhà văn biểu lộ tấm lòng yêu thương vô hạn đối với những nạn nhân đau khổ của xã hội tư sản

Tác phẩm được viết từ năm 1829 và đến 1862 thì ra mắt độc giả Những người khốn khổ là tác phẩm kết tinh đặc trưng và thủ pháp nghệ thuật của nhà văn lãng mạn V.Hugo

Jean Valjean là một nông dân nghèo xứ Bri Anh phải làm việc suốt ngày vẫn không đủ ăn Jean Valjean còn phải giúp đỡ chị nuôi đàn cháu nhỏ Một buổi tối chủ nhật, không đành lòng ngồi nhìn các cháu nhịn đói, anh đã lấy cắp một ổ bánh mì và bị bắt Jean Valjean phải lảnh án năm năm tù khổ sai Sau nhiều lần bỏ trốn không thành, anh phải chịu mười chín năm tù Năm 1815, mãn hạn tù, Jean không còn là người hiền lành, tốt bụng mà trở thành kẻ lầm lì, dữ tợn Với tấm giấy thông hành màu vàng dành cho người tù khổ sai, đi đến đâu Jean Valjean cũng bị mọi người

Một người đàn ông lạ mặt xuất hiện ở thành phố nhỏ Montreui Tới đây đúng lúc Toà thị chính bốc cháy, anh dũng cảm cứu được hai đứa con của ngài cảnh sát trưởng Vì vậy, chẳng ai hỏi giấy tờ của anh Sau đó, mọi người biết anh tên là Madelein Không bao lâu Madelein trở nên giàu có nhờ việc cải tiến nghề làm thuỷ tinh đen Anh đã mở nhà máy sản xuất hạt huyền, xây dựng bệnh viện, trường học Năm 1820, Madelein được bầu làm thị trưởng Ngài thị trưởng Madelein ấy chính là Jean Valjean Trong xưởng máy của Madelein có người thợ là Fantine từParistới Chị có đứa con gái tên là Cosette đang gửi chủ quán Thenardier Khi biết Fantine có đứa con hoang, người ta đuổi chị Ông Madelein không hay biết Fantine không có tiền trả Thenardier nên vợ chồng hắn lấy hết quần áo của Cosette cho con cái chúng Thenardier còn viếtthư cho Fantine nói dối Cosette ốm và yêu cầu chị gửi tiền về.Thương con, chị phải bán tóc, bán răng Khi Fantine ốm nặng, Madelein đến thăm và hứa sẽ đi tìm, chăm sóc Cossett giúp chị Trước sự việc một người tên là Champmathieu trông rất giống Jean Valjean bị bắt do những người tù cũ quả quyết chính đó là Jean Valjean, Madelein (Jean Valjean) quyết định tới Arass, nơiđang xử án để tự thú, cứu Champmathieu.Thanh tra Javert tới bắt Jean Valjean khi ông tới thăm Fantine đang hấp hối Bị tống giam, Jean Valjean tìm cách vượt ngục Vào đêm Lễ Giáng Sinh năm 1823, Cosette phải tới con suối trong rừng lấy nước Jean Valjean gặp Cosette và giúp em Ngày hôm sau, ông đã chuộc Cosette khỏi tay Thenardier, đưa em vềParissống trong căn nhà đổ nát Một hôm Jean Valjean dắt Cosette chạy trốn khỏi sự theo dõi của Javert, vô tình tới tu viện Pơti Pichpuyx Ông già làm vườn Fauchelevent trước đây được Jean Valjean cứu sống đã che chở Jean Valjean và giúp Cosette được học tập trong tu viện Càng lớn, Cossett càng xinh đẹp Cuộc khởi nghĩa bùng nổ ởParis, năm 1832, Jean Valjean lên chiến lũy cùng những chiến sĩ cộnghòa Tại đây ông đã tha chết cho Javert, lặng lẽ cứu sống Marius, người yêu của Cosette, cõng chàng qua đường cống ngầmParis Khi cuộc khởi nghĩa bị dập tắt, Jean Valjean hết lòng chăm lo cho hạnh phúc của Cosette và Marius Ông giành cho Cosette gần sáu mươi ngànFrancelàm của hồi môn và chân thành kể lại cho Marius nghe quãng đời đầy buồn tủi, tội lỗi trước kia của mình.Marius ngày càng lạnh nhạt, muốn xa lánh ông Không bao lâu Thenardier tìm gặp Marius với mục đích tống tiền, đã vô tình kể lại những việc làm cao thượng của Jean Valjean Biết rõ sự thật, Marius và Cosette ân hận, vội tới thăm Jean Valjean đang trên giường bệnh Ông già cô đơn

ra đi trong sự tiếc thương vô hạn của đôi trai gái

2.1 Cấu trúc tiểu thuyết

Bộ tiểu thuyết “Những người khốn khổ” về mặt cấu trúc phức tạp hơn nhiều so với “Nhà thờ Đức bàParis” Bộ tiểu thuyết được chia làm năm phần:

Phần thứ nhất: Fantine.

Phần thứ hai: Cosette.

Phần thứ ba: Marius.

Phần thứ tư: Tình ca phố Plumet và anh hùng ca phố Saint Denis

Phần thứ năm: Jean Valjean.

Trong năm phần trên, ta thấy đã có bốn phần tác giả lấy tên nhân vật mà đặt tên Những nhân vậtnày, trừ Marius xuất thân từ tầng lớp quý tộc, còn lại đều có nguồn gốc từ tầng lớp người nghèo, những người dưới đáy xã hội Hugo chọn đối tượng phản ánh thuộc về những con người như thế,phần nào đã thể hiện được thái độ, tình cảm và tấm lòng của ông dành cho họ Ông thể hiện sự

ưu ái cho những con người khốn khổ

Khi nhìn vào cấu trúc tác phẩm, người đọc không khỏi ngạc nhiên khi thấy Jean Valjean, nhân vật trung tâm của tiểu thuyết, xuất hiện từ đầu đến cuối tiểu thuyết mà chỉ được đặt tên ở phần cuối tác phẩm, trong khi Fantine và Cosette lại được đặt ở phần I và Phần II Phải chăng Hugo muốn xâu chuỗi toàn bộ những sự kiện, những hoàn cảnh mà Jean Valjean bắt đầu cuộc đời đến khi ra tù, gặp giám mục Myriel rồi sau đó gắn kết cả cuộc đời với Fantine, Cosette hay Marius… Nhất là đến phần cuối này ông mới thực sự là một Jean Valjean trọn vẹn.Tất cả điều đó không phải là ngẫu nhiên mà là sự dụng công nghệ thuật của tác giả Qua đó, làm nổi bật lên hành trình tìm đến con đường hướng thiện của Jean Đồng thời, đó cũng là con đường mà tác giả muốn vạch ra cho nhân loại tiến bộ

Những người khốn khổ đã mang trong nó nhiều loại hình nghệ thuật của văn chương như: tiểu

thuyết, truyện ngắn, truyện vừa xen kẽ với những đoạn, chương bình luận ngoại đề Với một kết cấu đồ sộ, nó đã chuyển tải nội dung vô cùng lớn: cả phong tục, tôn giáo, lịch sử, chính trị…đều

có trong bộ tiểu thuyết từng được ví như là “một trái núi” này Do vậy, số lượng nhân vật cũng tương đối lớn với những chi tiết hết sức rậm rạp Đó là những câu chuyện kể về Đức giám mục Myriel, Jean Valjean, Javert, Thenardier, Mabeaf, Gavroche, Cosette, Marius, Fantine, đại tá Pontmercy và có cả những câu chuyện về cuộc khởi nghĩa…Đọc vào, người đọc có cảm giác đó

là những câu chuyện rời rạc nhưng với thiên tài văn học Hugo thì nó được liên kết một cách chặt chẽ Ở phần I và phần II có chung cấu trúc và Jean Valjean là nhân vật chi phối, gắn kết các nhânvật: Myriel, Fantine, Cosette, Javert…Còn ở phần III, phần IV, Marius nổi bật lên là nhân vật trung tâm nối kết với Cosette, Eponine, nhóm A.B.C, Gillenormand…ở phần này Eponine và Gavroche vừa có câu chuyện riêng vừa là đường dây dẫn chuyện Đặc biệt cũng ở trong phần này nổi bật lên câu chuyện tình Marius- Cosette và cuộc khởi nghĩa ở chiến lũy Saint Denis Ở đây, Hugo huy động gần như hầu hết các nhân vật trong tác phẩm Phần V, Jean Valjean xuất hiện lần nữa với sự hi sinh cao thượng lần cuối để kết thúc câu chuyện Và sự xuất hiện trở lại của Thenardier trong cống ngầmParis vô tình đã giúp Jean Valjean giải oan mối nghi ngờ trong lòng Marius và đưa Maris- Cosette trở lại với ông làm cho câu chuyện kết thúc có hậu hơn Kết cấu tác phẩm như thế, đã phần nào làm nổi bật lên chủ đề tư tưởng của tác giả: đề cao nhân đạo với tấm lòng thương cảm, yêu mến nhân dân sâu sắc

2.2 Cách đặt tiêu đề trong “Những người khốn khổ”

Tác phẩm đã đi vào lòng độc giả một cách dễ dàng một phần nhờ vào cách Hugo đặt tiêu đề cho

bộ tiểu thuyết của mình Bên cạnh cấu trúc, tiêu đề cũng góp phần làm nên tính lãng mạn cho tácphẩm Khảo sát toàn bộ các đề mục, người đọc sẽ phát hiện ra một điều thật thú vị: phần lớn đó

là những câu thành ngữ, tục ngữ hết sức cô đọng nhưng lại giàu chất thơ Nó gây được ấn tượng mạnh, kích thích sự tò mò, tìm hiểu của họ

Do số lượng đề mục tương đối nhiều nên người viết chỉ đi vào trích dẫn những đề mục tiêu biểu

thể hiện rõ nhất tính chất thơ (xem đầy đủ ở Phụ lục 3) Chẳng hạn:

Trong đoạn gặp gỡ rồi chia ly của Fantine và Tolomiet được ông đặt thành đề mục: “Ngựa chết, hết chuyện” Kết quả cuộc tình ấy là sự ra đời của bé Cosette Để tránh dư luận người đời,

Fantine phải tìm người nuôi giúp và sự gặp gỡ giữa Fantine và vợ Thernardier, đó là sự gặp gỡ

“Một người mẹ gặp một người mẹ” Nhưng nàng có ngờ đâu việc giao con cho nhà Thenardier cũng đồng nghĩa với việc “Gửi trứng cho ác”.

Nói đến Jean sau khi được cảm hóa bởi giám mục Myriel ông trở thành một thị trưởng giàu lòng nhân ái với cái tên Madelein Do có tấm lòng như vậy, ông không thể để người khác nhận tội cho

mình và lương tâm ông không cho phép như thế Thế là “Một trận bão táp trong đầu” đã xảy ra

trong nội tâm của thị trưởng Madelein trước việc cứu hay không cứu Champmathieu Đến tòa án

Arass, Madelein đã “Đặc cách được vào” Và khi giải oan cho Champmathieu, Jean bị Javert vây bắt thể hiện ở “Người cầm quyền khôi phục uy quyền”.

Trong phần II, để diễn tả sự trốn thoát của Jean, tác giả đã viết “Xiềng sắt mà đập một búa làm gẫy tan thì chắc đã có kẻ chuẩn bị từ trước” Và để “Giữ lời hứa với người đã khuất” Jean đi tìm đón Cosette Sự tham lam của vợ chồng Thenardier được thể hiện qua đề mục “Tham thì thâm”

“Hai bất hạnh hợp thành hạnh phúc” là sự kết hợp giữa hai con người khốn khổ Jean Valjean-

tả hết sức cảm động về cô gái đáng thương Eponine

Tính chất lãng mạn thể hiện rõ rệt ở ngay tiêu đề phần IV “Tình ca phố Plumet và anh hùng ca phố Saint Denis”

Hành vi giúp cụ già túi tiền của Gavroche trong “Cụ Mabeaf thấy ma hiện” đã thể hiện tính chất lãng mạn đậm đặc Gavroche là một “Hạt bụi của đường phố Paris” tuy thiếu thốn, cùng quẫn nhưng giàu lòng nhân ái sẵn sàng giúp đỡ người khác “Chú Gavroche tí hon lợi dụng Napoleon

vĩ đại” là những trang miêu tả hết sức cảm động về tình cảm mà em giành cho hai thằng bé em ruột mình Là “hạt bụi kết thân với bão táp” em lên chiến lũy tham gia vào cuộc khởi nghĩa và

đã hi sinh anh dũng

Trong phần V, sau khi trở về từ cái chết Marius vẫn bất mãn chính kiến với ông “Marius vừa ra khỏi nội chiến lại chuẩn bị cuộc chiến tranh trong nhà” “Marius tấn công” bằng cách thuyết phục ông, cưới Cosette tìm đến “Bóng dáng giấc mơ trong hạnh phúc”.

Trở lại với Jean tuy ông không muốn mất Cosette về tay Marius bởi Cosette là niềm tin, lẽ sống

của đời ông Nhưng cuối cùng ông nghĩ sẽ giao Cosette cho Marius rồi tự thú làm cho “Cái tuyệt đối bị lung lay” Những ngày tháng còn lại cuối đời ông đó là “Đêm tối cuối cùng, bình minh cuối cùng” Tác giả “Thương xót người đau khổ” này bởi hiện tại ông như “Ngọn đèn cạn dầu