MỸ THUẬT VIỆT NAM THỜI kỳ DỰNG nước

- Chưa tìm thấy những tác phẩm mỹ thuật - Đã có nghệ thuật làm đồ đá - Xuất hiện những đồ gốm có hoa văn trang trí tương đối đặc sắc làm cơ sở cho nền văn hoá Đông Sơn sau này.. - Những

MỸ THUẬT VIỆT NAM THỜI KỲ DỰNG

NƯỚC

Giai đoạn Phụng Nguyên (Phú Thọ) cách ngày nay 4000 năm

- Chưa tìm thấy những tác phẩm mỹ thuật

- Đã có nghệ thuật làm đồ đá

- Xuất hiện những đồ gốm có hoa văn trang trí tương đối đặc sắc làm cơ sở cho nền văn hoá Đông Sơn sau này Kỹ thuật làm gốm bằng bàn xoay Hoa văn chữ S, đường tròn đồng tâm

- Đã có một số tượng gà, bò bằng đất nung xinh xắn

Giai đoạn Đồng Đậu (Vĩnh Phú) từ 3070 đến nửa sau của thiên niên kỷ II TCN

- Có thêm nhiều đồ đồng thau

- Đồ đá có cải tạo về hình dáng, hình dáng của những hoa tai, vòng đeo tay… cân đối hơn, hài hoà hơn

- Đồ gốm có độ nung cao hơn, kích thước lớn hơn

Giai đoạn Gò Mun (Phú Thọ, Hà Nội, Hà Tây) nửa đầu thiên niên kỷ I TCN

- Đồ đồng nhiều hơn : rìu lưỡi xéo, lưỡi hái…

- Gốm được nung ở nhiệt độ cao hơn, nên chắc hơn

Hoa văn đơn giản hoá thành các hình tam giác, hình tròn, hình chữ nhật… và sẽ ảnh hưởng đến các hoa văn của đồ đồng thời kỳ Đông Sơn

Thời kỳ Đông Sơn (Thanh Hoá) 500 năm TCN đến thế kỷ I SCN Giai đoạn phất triển

cực thịnh của nền văn hoá thời kỳ dựng nước Đặc biệt là đồ đồng

- Những di vật được phát hiện ở bờ sông Mã (Thanh hoá) và một số trống đồng loại nhỏ có hoa văn trang trí giống như trống đồng lớn ở chùa Ngọc Lũ, Hà Nam

- Những khám phá trong khảo cổ từ sau năm 1954 đã chứng minh cho sự phát triển lôgíc của nền văn hoá Đông Sơn nói chung và trống đồng nói riêng

- Thời kỳ này vai trò của đồ đá và đồ gốm đã không còn như xưa nữa Vị trí quan trọng nhất thuộc về đồ đồng

- Giai đoạn đầu mang tính chất bản địa như : trống Ngọc Lũ, càng về sau càng xuất hiện những đường nét khác, ngoạ lai trong hoa văn trang trí, hoa văn càng cách điệu hơn

TRỐNG ĐỒNG

Ở Việt Nam hiện nay có hơn 500 cái (theo thống kê của Cục Bảo tồn bảo tàng Việt Nam), tất cả đã được đánh số kiểm kê của Cục BTBT

- Sử dụng trong các dịp lễ hội, phát hiệu lệnh trong chiến tranh, làm đồ tuỳ táng…

- Phân bố ở nhiều nước trong khu vực Đông Nam Á (Thái Lan, Lào, Campuchia, Malaysia, Indonesia Niên đại sớm nhất là thế kỷ V TCN

- Xuất xứ của trống đồng : còn nhiều quan điểm : từ Việt Nam hay Trung Quốc? Trống đồng thường chia thành hai phần : thân và chân trống Chân thường làm loe

để tạo tiếng vang xa, có 4 quai gắn chỗ nối thân trống và phần phình ra Trang trí là phần

quan trọng nhất và giá trị nhất của mỗi trống đồng (Giá trị mỹ thuật, Giá trị văn hoá, Giá trị về dân tộc học)

Trống đồng được chia làm 4 loại :

Loại I (A) : là loại cổ nhất và có trang trí hoa văn đẹp nhất Hiện nay có 4 cái loại này :

- Trống Ngọc Lũ (Việt Nam)

- Trống Hoàng Hạ (Vệt Nam)

- Trống Sông Đà (Việt Nam)

- Trống Khai hoá (Trung Quốc)

Loại II (B)

- Thân vẫn chia làm 3 phần, nhưng không cân đối như nhóm I (A), lưng thẳn đứng, thu nhỏ và kéo dài, chiều cao của lưng trống lớn hơn chiều cao của tang trống, trống có dáng thon cao

- Hoa văn trang trí đơn giản hơn : Hoa văn hình học ở mặt, tang và lưng trống ; Ngôi sao ở giữa ; Vành chim bay có 4 -5 con

- Loại này tìm thấy nhiều ở trong khu vực Đông Nam Á

Loại III (C)

Dáng vẫn cân đối, được chia làm 3 phần rõ rệt giống như nhóm I (A) : tang trống

nở, lưng thẳng hình trụ, chân cao…

Hoa văn vẫn phong phú nhưng :

+ Phong cách đã hoàn toàn cách điệu, biến hình bằng hoa văn cờ,

+ Trên mặt thường có hoa văn hình gấp khúc thành hình quả trám, hoạ tiết hình nêm và 4 chú cóc

Loại IV (D)

Thân chia làm 3 phần không rõ rệt, không cân đối giữa chân và thân

- Mặt chồm khỏi tang trống

- Hoa văn truyền thống (trống làng Vạc, Na dương, Hà giang…)

* Nét độc đáo của trống đồng :

+ Mỹ thuật trang trí đồ hoạ, sử dụng đường nét

Do kỹ thuật đúc đồng đã đạt đến trình độ cao, tạo những nét nổi, chìm ở 4 phần trống : mặt, tang, lưng và chân trống

Trên mặt trống :

+ Hình mặt trời, người : múa đánh trống, gão gạo, thổi kèn

+ Cảnh các con vật như chim đang bay, chim đăng đứng, con hươu, con nai, cầy, cáo…

+ Cảnh nhà sàn có mái cong : nhà cầu mùa… Trên tang trống

Thường có hình người đang múa, hình con bò có u nổi cao

Con người luôn chiếm vị trí trung tam của sự miêu tả thế giới khách quan và được diễn tả ở thế động và hài hoà với mọi vật

Tất cả các hoạt động được mô tả xung quanh mặt trời, kể cả ngôi nhà mái cong giữa những hình chuyển động cũng bị cuốn hút, bố cục xoay tròn Tất cả các hoạt động được mô tả xung quanh như trời, kể cả ngôi nhà mái cong giữa những hình chuyển động cũng bị cuốn hút vào bố cục xoay tròn

+ Lối diễn tả hình độc đáo : Giống như trong nghệ thuật Ai Cập cổ đại : ngực thì

mô tả trực diện, chân và đầu – trắc diện Chim bay : thân, cánh và đuôi thì như nhìn từ trên xuống, đầu nhìn nghiêng

+ Tính khái quát cao :

Sự quan sát sắc sảo được thể hiện ở cách mô tả những nét nổi bật của đối tượng, tạo những hình ảnh chính xác đến mức tinh tế chỉ bằng những đường nét đơn giản (con hươu chỉ nhấn mạnh mô tả 2 cái sừng)

Những hình ảnh không phải là sao chép nguyên bản với những chi tiết bên ngoài,

mà là những yếu tố xác định cơ bản để phân biệt nó với những cái khác, tạo ra hiệu quả cảm thụ cao hơn Nhấn mạnh những đường nét cơ bản tạo nên đặc điểm, cấu trúc, chức năng của sự vật

+ Tính chất biểu tượng, biểu trưng :

Dùng các bộ phận thay thế cho toàn thể sự vật

- Hình lông chim trên đầu biểu trưng cho chiếc mũ hình chim

- Hoa văn có vòng tròn ở giữa tượng trưng cho mắt động vật

Những hoa văn trên trống chứng tỏ một trình độ nghệ thuật đồ hoạ rất cao : Kết cấu hình tượng người và động vật :

* Theo từng băng trên mặt trống

* Theo dải trên tang trống

* Theo khung chữ nhật trên lưng trống

- Giữa những hoa văn chính xen vào là những hoa văn hình học để tránh những mảng nghỉ trống trải

- Sự sắp xếp khéo léo nên hoa văn không gây cảm giác rườm rà, rậm rạp, mà rất thoáng, vui, đẹp mắt, phong phú

- Trống đồng Ngọc Lũ một trong những trống rất đặc trưng, hiện đang trưng bày

tại Bảo tàng Lịch sử Việt Nam, Hà Nội

* Đường kính mặt trống : 86

* Cao : 63 cm

- Hoa văn trên mặt trống Ngọc Lũ được khắc chìm : ở giữa là hình mặt trời có 14 tia xung quanh có 12 vành tròn đồng tâm hoa văn trang trí

- Vành số 8 kể từ ngoài vào có hoa văn là những con chim đang ăn cá, con đứng, con nằm, con đang bay rất phong phú

- Vành số 6 : là hình hươu và chim lạc xen kẽ nhau Bằng những nét đơn giản nhưng rất sống đôinh và rất thực

- Vành số 4 : là vành hoa văn quan trọng nhất : mô tả lễ hội giống như lễ chiêu hồn kéo dài 7 ngày, mà ngày nay ở một số bản Mường còn duy trì sinh hoạt này Trên vành hoa văn này mô tả cảnh nhà sàn có mái vòm 1 người đang đánh vào một vật giống như cái chiêng đang xua đuổi một con chim bay ra, 2 người giã gạo bằng tay, nhà mái cong (như

ở Tây Nguyên)

NGHỆ THUẬT CHAMPA

Theo các thư tịch cổ Trung quốc Một số bia tìm thấy ở Võ Cạnh, Nha Trang thì nhà nước Champa được thành lập vào thế kỷ 2 SCN

Dân tộc Champa cũng lật đổ Hán lập nên vương quốc Champa

Thế kỷ thứ 13 hai dân tộc Việt, Champa cũng liên minh phá tan âm mưu của Nguyên Mông mượn đất Champa để đánh Việt

Thế kỷ 18 người Champa cùng người Việt đánh đuổi quân Thanh (Quang Trung, Xiêm)

Ngày nay dân tộc Champa có khoảng 80.000 người sống tập trung ở Phan Rang, Phan Thiết, An Giang Ngoài ra còn có ở Đồng Nai, Tây Ninh, Tp HCM

Vẫn có những nét đặc trưng riêng trên 2 vùng cư trú chính :

+ Ở miền Trung thì nghề nông là chủ yếu,

+ Ở An giang thì nghề đánh các là chủ yếu

Làm gốm truyền thống, dệt vải,

¾ dân số theo đạo Balamon, ¼ theo đạo Hồi

1 Đặc điểm chung của nghệ thuật điêu khắc Champa

Do nét đặc trưng của kiến trúc, dùng loại gách giống nhu đất sét, không cần các loại chất kết dính đã tạo điều kiện cho nghệ thuật chạm khắc đạt những thành tựu đáng kể,

là những tác phẩm đầy sức sống

Nghệ thuật Champa tiếp nhận những ảnh hưởng của nghệ thuật Ân độ (cũng giống như một số nền văn hóa trong khu vực Nam Á, Đông Nam Á)

Nhưng đã được bản địa hoá ngày càng rõ nét, tạo nên những nét độc đáo hấp dẫn

Là một dân tộc yêu ca múa nhạc, nhất là dịp tết của người Champa theo đạo Balamon Bon Catê

Nghệ thuật thể hiện tinh thần yêu đời, yêu cuộc sống thật gia diết Tinh thần ấy được các nghệ sĩ Champ khắc chạm một cách sống động qua những hình tượng vũ nữ, những nhũ hoa căng phồng ôm lấy thân bệ tượng, những con thú cũng như đang thở, đang sống thực sự… Các tác phẩm đã thể hiện được những tâm tư tình cảm của mỗi nhân vật Trong nghệ thuật điêu khắc Champa cũng có những nét chung của nghệ thuật trong khu vực (Khme, Việt, Malai…)

Những giai đoạn phát triển và phong cách

GIAI ĐOẠN MỸ SƠN

Nửa đầu thế kỷ thứ 8 : vẻ tự nhiên sống động của nghệ thuật sân si Ấn Độ, sự cân đối hài hoà của Gupta Những đặc điểm riêng của thời kỳ này :

+ Thắt lưng cao ngang ngực, cứng, nhọn đầu lên ở giữa

+ Dải thắt lưng dài buông thành nhiều nếp rũ xuống bắp chân

+ Gấu thắt lưng xoăn, có khi có khoá ngay trước bụng

+ Một mảnh vải hình bán nguyệt lửng lơ dưới thắt lưng…

- Trang trí kiến trúc : trụ con hình đàn (giống Khme TK 8) trang trí loáng thoáng những vòng hoa đơn, kép

Mi cửa hình cung bẹt, có những đoá hoa đơn chiếc trên mặt

Thấy những ảnh hưởng của nghệ thuật Thái Lan (Dvaravati 1 đoá hoa to ở giữa, 4 guột lá xơ đầu dàn ra hai bên, mỗi môtip cách nhau 1 hình thoi Càng về cuối giai đoạn ănh hưởng của nghệ thuật Ấn Độ càng mờ dần

GIAI ĐOẠN HOÀ LAI – NỬA THẾ KỶ 9

Những đặc điểm : khuôn mặt hơi vuông, cánh mũi nở, miệng rộng, môi dầy, ria mép dậm, dải lụa thắt lưng xoè rộng ở dưới đầu mút cuộn thành nhiều nếp sóng dày, hoa tai to và tròn, một chiếc kiềng đơn dính tua, hoặc kéo để trơn, tóc búi 3 tầng hình chóp, cánh tay, cổ chân đeo vòng

“Siva múa” trang trí trên lá chắn ở Mỹ Sơn

“Điệu múa vũ trụ” ở Bích La có 5 đôi tay biểu hiện cho 5 hoạt động của vũ trụ : sáng tạo, bảo toàn, phá huỷ, hoá thân, giải thoát

Đây là giai đoạn ra đời kiểu tháp Chàm khoẻ khoắn, đường bệ với những trụ ốp cao đỡ lấy các vòm cửa hình quả bầu rậm rịt hoa lá với những gờ lược mạnh mẽ, táo bạo Thời kỳ của vương triều Parduragan

Thánh thất Pônagar, Nha trang cũng được xây dựng trong thời kỳ này (cuối Tk 8) Đầu Tk 9 xuất hiện bia ký viết bằng chữ Chàm cổ

GIAI ĐOẠN ĐỒNG DƯƠNG – CUỐI THẾ KỶ 9

Là thời kỳ để nhận thấy điêu khắc Champa một phong cách độc đáo, là một trong các giai đoạn đỉnh cao của điêu khắc Chàm Đặc điểm :

+ Tính thống nhất, thể hiện mạnh mẽ về tính cách, nội tâm con người, tràn trề sức lực Nghệ thuật thời này cũng – Nhân chủng học có tính dân tộc rõ nét : môi dày có viền quanh, ria mép dày, rậm có khi che lấp cả môi trên, lông mày dày, nổi cao, nối liền nhau, mũi tẹt, cánh mũi to

+ Dải thắt lưng dài có khi đến cổ chân, gấp nếp dọc như bậc cấp trên đầu, vạt chéo như lưỡi đao Đồ trang sức nặng nề : đặc biệt là hoa tai hình tròn có đoá hoa lớn hoặc hai đầu rắn ở giữa Trang trí lá sâu đo kết hợp với lá móc câu cuộ tròn sang phải, những bông hoa lá để ở những bức chạm và tượng tròn

GIAI ĐOẠN TRÀ KIỆU – CUỐI TK 9 ĐẦU TK 10

Tác phẩm chủ yếu thu thập được ở Trà Kiệu, Mỹ Sơn, Đồng Dương, Quảng Bình, Quảng Trị, Thừa thiên

So với thời kỳ Đồng Dương thì Trà Kiệu – nghệ thuật tinh tế hơn, trang nhã, thoáng đãng, mềm mại hơn, duyên dáng hơn và nét hài hoà càng thể hiện rõ hơn

Đặc điểm :

+ Cung mày vẫn chạm nổi nhưng thanh hơn và tách rời nhau – Mắt dài hình hạnh nhân nằm ngang mày, không viền quanh

+ Nụ cười nhẹ như thoáng qua

+ Điệu bộ duyên dáng, hiền hoà, dịu dàng

Trang phục : mũ có 5 hoa nhỏ ở vành (Đồng Dương 3 hoa lớn), có nhiều tầng, chóp cao Dải thắt kưng buông dài phía trước, thon ở dưới, phủ lên một mảnh hình túi lấp

ló chéo ở đằng sau

Trang sức : vòng ngọc trai, hạt cườm mềm mại, thanh nhã quanh cổ, buông trước ngực, thắt cánh tay, tai, những hoa nhỏ xíu đệm vào thắt lưng (trong nền văn hóa Sa huỳnh đã gặp loại hạt cườm)

Vũ nữ Trà Kiệu :

Một kiệt tác của điêu khắc Champa, là những bức chạm nổi cao gần như nổi hẳn ra thành tượng tròn Các vũ nữ như lõa thể, ngực căng tròn, trẻ trung, cánh tay thon chắc, bắp chân thon và dài Cái nổi bật ở đây là vẻ đẹp hoàn hảo và thấy được rõ nhịp điệu, sự mềm mại, môi như phảng phất nụ cười, vừa duyên dáng, vừa hấp dẫn, múa khăn uyển chuyển mà mạnh mẽ

Đây cũng là nét đặc trưng của thời kỳ Trà Kiệu : nét điều hòa hơn, dịu dàng hơn

Tượng động vật

Cũng là một trong những hình tượng độc đáo, mặc dù có từ giai đoạn đầu, nhưng ở thời kỳ này những con thú được mô tả ngộ nghĩnh hơn, hóm hỉnh hơn :

- Những chú sư tử thì đứng thẳng trên hai chân sau, thân lượn bên này, lượn bên kia, hàm dượ không có răng, hai chân trước như đưa ra dọa nạt ai một cách tinh nghịch

- Voi : cuốn vòi, dậm chân, tung chân, đầu quay ngang, quay ngửa, mồm như há

ra cười… vừa điệu đà, vừa khỏe khoắn

- Con thủy quái Makara – đầu rồng, mình sư tử, là vật cưỡi của vợ thần Siva : miệng vẫn há rộng nhưng lúc thì như chiến binh, lúc lại như chú dê nhỏ

- Bò Nandin : là vật cưỡi của Siva

- Đầu Kala - ở giữa, hai đầu Makara hai bên – thần thời gian – mặt quái vật, nhả ra hai con dê con

THỜI KỲ THÁP MẪM – THẾ KỶ XII – XIII HAY PHONG CÁCH BÌNH ĐỊNH

Những tác phẩm nổi bật là hình tượng động vật Trang trí hoa lá và núm vú Các chi tiết được tỉ tót li ti, cầu kỳ, tạo vẻ đẹp trưởng thành, chững chạc, hơi gân guốc

Những động vật vẫn phát huy tính chất hóm hỉnh, kích thước lớn hơn, chúng như đang làm việc, nhạy cảm, sống động vô cùng

Tượng Dravapala, chân dung hiện thực được lý tưởng hóa : mắt mở viền to, tròng mắt lồi ra, cánh mũi phập phồng, ria mép vểnh lên, râu quai nón tỉa tót, cổ nồi gân – nét tài ba của nhà điêu khắc

Mô típ núm vú : 23 hoặc 40 núm vú căng tròn, mịm màng ôm lấy tượng – rất thật

và táo bạo, gợi lên sự sống chứ không phải sắc dục, cũng như những cột linga Đài thờ nữ thần Uroja Theo truyền thuyết là gốc rễ của vương triều

Uroja – tiếng Champa lag nhũ hoa, là bệ thờ 23 nhũ hoa tròn trịa đầy đặn, rắn chắc Nhũ hoa là tượng trưng của thần Uroja – mẹ đất, cầu mong cho đất đai phì nhiêu và được mùa Những người phụ nữ đóng vai trò quan trọng trong gia đình, xã hội Đây cũng là tín ngưỡng phổ biến của cư dân nông nghiệp vùng Đông Nam Á

Biểu tượng nhũ hoa và hoa sen là tinh thần tín ngưỡng kết hợp giữa Nữ thần Laksmi và Uroja

Linga chia làm 3 phần :

- Chân vuông – tượng trưng cho thần Brama

- Thân – 8 cạnh tượng trưng cho Visnu

- Đầu – tròn, có gân – tượng trưng cho thần Siva

- Yoni – âm vật nao giờ cũng đi với linga

- Âm vật – khay đá hình vuông, chữ nhật, hoặc tròn, có vòi và rãnh cho nước chảy, tượng trưng cho sự sinh sôi nảy nở

Trang trí hoa lá sinh động : những đường xoắn mãnh liệt, dồn dập kết thúc bằng những xoáy tròn ốc nổi như sóng cồn

Po Klaung Garai (Gia Lai – Kom tum, thế kỷ XIII – XIV)

Vẫn có tính khoẻ khoắn, nhưng thể hiện sự bứt rứt, cam chịu với những đặc điểm : + Mắt dướn lên với mi nằm ngang

+ Miệng mím chặt bạnh ra

+ Hàng ria mép cụp xuống

+ Đôi chân nhoà đi, hoà nhập vào thân dưới thành hình tam giác

+ Dải thắt lưng buông dài căng phồng, đầu nút cuộn móc lên

Càng về cuối thế kỷ XIV xu hướng nhoà hình người càng rõ nét ở điêu khắc Pô Rônê (Thuận Hỉ), hình người chìm dần phía sau bia, nhập vào bia, chỉ còn chiếc mũ đội

và mô típ trang trí tháp Mầm nổi bên trên hình dáng đôi vai

Tháp cũng thành khối nhoà, không sắc nét như xưa

THỜI LÝ

Sau khi thắng quân Tống, nhà nước Đại Việt ra đời – nhà nước phong kiến Đạo Phật thịnh hành tại Viêt Nam và trở thành quốc giáo

Cùng với việc xây dựng kinh đô mới – Thăng Long – nền nghệ thuật Phật giáo phát triển mạnh

- Lập phái Trúc Lâm của Pháp loa và Huyền Quang với ý thức độc lập dân tộc trong tôn giáo Đạo Phật vào Việt Nam du nhập có ảnh hưởng về tôn giáo của Trung quốc : Ngọc Hoàng, Thái thượng lão quan… có một số thay đổi :

+ Ấn giáo có 16 vị La Hán

+ Trung quốc - 18

+ Việt Nam – 18

+ Phật Bà quan âm ở Việt Nam là nữ, Ấn độ là nam

Năm 1010 Lý Công Uẩn thay thế triều Tiền Lê ra chiếu dời đô về Thăng Long : có

vị trí thông thương, kể sông Thăng Long đã có quần thể kiến trúc lớn với 2 lớp bên trong Hoàng thành và Tử cấm thành, vòng ngoài dựa vào thành đất cũ Đại La (đã thành tro bụi) Đạo Phật đóng vai trò quan trọng trong đời sống xã hội và trở thành đề tài chính cho nghệ thuật

Cùng với sự truyền bá rộng rãi các tư tưởng Phật giáo là quá trình xây dựng các chùa ở vùng Kinh Bắc, hàng loạt các chùa lớn được xây dựng

Chùa Phật Tích (Vạn Phúc tự - Hà Bắc) xây năm 1057 – năm Long Thuỵ Thái Bình thứ tư

Chùa Giạm (Lâm Sơn tự - Hà Bắc) xây năm Quảng Hựu thứ hai – 1086

Chùa Chương Sơn, Hà Nam xây năm Long Phù nguyên hóa thú năm – 1105 Chùa

Bà Tấm (Sùng Phúc tự - Gia Lâm, Hà nội) xây năm Hội tường Đại Khánh thứ sáu (1115), Chùa Hương Lâm (Thạch Quang Tự, Văn Lâm, Hải Hưng…

Các di tích Vĩnh Phúc, Cống Vị, Kim Mã, vùng Quần ngựa, Ngọc Hà, Bách Thảo, Khu Ba Đình – Hà Nội

Kiến trúc cung đình và kiến trúc Phật giáo phát triển tạo điều kiện cho nghệ thuật điêu khắc phát triển và hội họa lúc ấy Chỉ tiếc rằng vì những lý do khác nhau cho đến nay chẳng còn lư giữ được một tác phẩm nào của hội họa, ngoài những gì ghi chép, kể lại trong sách

Hình thành các trung tâm Phật giáo theo phái Đại thừa

+ Chùa Phật Tích : xây năm 1057 gồm lớp nền sâu theo triền núi các cấp có độ

cao 4-5m Nền thứ nhất là nền rộng 60m, sâu 32m, nền thứ 2, 3 rộng 60m x 100m Chúng được nối với nhau bởi các bậc thang đá có 5 đối tượng thú : ngựa, sư tử, rồng cao khoảng 1.2m, 1.5m

HOA VĂN TRANG TRÍ THỜI LÝ

1 Hình ảnh con người được thể hiện ở một số dạng nhất định