Kiến trúc Bảo tàng hiện đại

Bao gồm những Kiến trúc Bảo tàng hiện đại chính. Museum of Modern Art. Centre Georges Pompidou. Solomon R. Guggenheim Museum. Gehry Partners, LLP. Bảo tàng Nghệ thuật hiện đại mới Fort Worth. VitraHaus 
Weil am Rhein, Đức. Bảo tàng Nghệ thuật NelsonAtkins Kansas City. Bảo tàng Anh ,London, Anh.

Kiến trúc bảo tàng hiện đại.

Museum of Modern Art

Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA) là một bảo tàng nghệ thuật ở Midtown

Manhattan ở thành phố New York, 53 đường phố, giữa các Avenues thứ năm và thứ

sáu Nó đã được quan trọng trong việc phát triển và thu thập nghệ thuật hiện đại, và

được thường được xác định như là các bảo tàng có ảnh hưởng nhất của nghệ thuật

hiện đại trên thế giới [1] Bộ sưu tập của bảo tàng cung cấp một cái nhìn tổng quan

tuyệt vời của nghệ thuật hiện đại và đương đại, [2] bao gồm các công trình kiến trúc

và thiết kế, bản vẽ, hội họa, điêu khắc, nhiếp ảnh, bản in, bản in, sách minh họa và

nghệ sĩ của cuốn sách, phim ảnh, và các phương tiện truyền thông điện tử

MoMA của thư viện và lưu trữ giữ hơn 300.000 cuốn sách, cuốn sách nghệ sĩ, và tạp

chí, cũng như các tập tin cá nhân trên hơn 70.000 nghệ sĩ Các kho lưu trữ có chứa

nguồn nguyên liệu chính liên quan đến lịch sử của nghệ thuật hiện đại và đương đại

Nó còn có nhà hàng, hiện đại, chạy đầu bếp Gabriel Kreuther Alsace sinh [3]

Lịch sử

Ý tưởng cho Bảo tàng Nghệ thuật hiện đại đã được phát triển vào năm 1928 chủ yếu

là do Abby Aldrich Rockefeller (vợ của John D Rockefeller Jr.) Và hai người bạn

của cô, Lillie P Bliss và Mary Quinn Sullivan [4] Họ đã trở nên còn gọi là “Ladies”,

“những người phụ nữ táo bạo” và “những người phụ nữ kim cương” Họ thuê quý

cho bảo tàng mới khiêm tốn tại toà nhà Heckscher tại 730 Fifth Avenue (góc của

Fifth Avenue và phố 57) ở Manhattan, và nó mở ra cho công chúng vào ngày 07

tháng 11 năm 1929, chín ngày sau khi Wall Street sụp đổ Abby đã mời A Conger

Goodyear, cựu chủ tịch của hội đồng quản trị được ủy thác của Art Gallery Albright

ở Buffalo, New York, để trở thành chủ tịch của viện bảo tàng mới Abby đã trở

thành thủ quỹ Vào thời điểm đó, đó là bảo tàng hàng đầu của Mỹ dành riêng cho

nghệ thuật hiện đại, và đầu tiên của loại hình này ở Manhattan để triển lãm hiện đại

châu Âu [5]

Goodyear gia nhập Paul J Sachs và Frank Crowninshield tham gia với mình như

thành lập ủy thác Sachs, phó giám đốc và người quản lý của bản in và bản vẽ tại

Bảo tàng Nghệ thuật Fogg tại Đại học Harvard, đã được đề cập đến trong những

ngày đó như là một nhà sưu tập người phụ trách bảo tàng Goodyear hỏi anh ta để đề

nghị một giám đốc và Sachs đề nghị Alfred H Barr Jr, bảo trợ trẻ đầy hứa hẹn Theo

hướng dẫn của Barr, nắm giữ của bảo tàng nhanh chóng mở rộng từ một món quà

ban đầu của tám bản in và bản vẽ Triển lãm cho vay thành công đầu tiên của nó là

vào tháng 11 năm 1929, hiển thị bức tranh của Van Gogh, Gauguin, Cézanne, vàSeurat [6]

Lần đầu tiên đặt trong sáu phòng của phòng trưng bày và văn phòng trên tầng thứmười hai của Xây dựng Heckscher Manhattan, [7] trên góc của Fifth Avenue và phố

57, bảo tàng chuyển thành ba địa điểm tạm thời trong vòng mười năm tới Chồngcủa Abby đã cực lực phản đối bảo tàng (cũng như nghệ thuật hiện đại của chính nó)

và từ chối thả các quỹ cho dự án, trong đó có thể thu được từ các nguồn khác và kếtquả là thường xuyên thay đổi vị trí Tuy nhiên, cuối cùng ông đã hiến đất cho cáctrang web của bảo tàng hiện nay, cộng với quà tặng khác theo thời gian, và do đó đãtrở thành có hiệu lực trong những nhà hảo tâm lớn nhất của nó

Kiến trúc và Thiết kếMoMA của Sở Kiến trúc và Thiết kế được thành lập vào năm 1932 [13] và các bộphận bảo tàng đầu tiên trên thế giới dành riêng cho các giao điểm của kiến trúc vàthiết kế [14] Giám đốc đầu tiên của bộ phận là Philip Johnson, người đã phục vụphụ trách bảo tàng từ 1932-34 và 1946 -54 [15] Bộ sưu tập bao gồm 28.000 côngtrình bao gồm các mô hình kiến trúc, bản vẽ và hình ảnh [13] Một trong nhữngđiểm nổi bật của bộ sưu tập là các Mies van der Rohe Lưu Trữ đổi mới

Vị trí midtown MoMA trải qua đổi mới sâu rộng trong những năm 2000, đóng cửavào ngày 21 tháng 5 năm 2002 và mở cửa lại cho công chúng trong một tòa nhàđược thiết kế lại bởi kiến trúc sư Nhật Bản Yoshio Taniguchi cùng với KohnPedersen Fox, 20 tháng 11 2004 Từ 29 tháng 6 năm 2002 cho đến ngày 27 Tháng 9năm 2004, một phần của bộ sưu tập của mình trên màn hình hiển thị những gì đượcmệnh danh là MoMA QNS, Swingline cựu staple nhà máy ở Long Island City,Queens

MoMA mở rộng / đổi mới (2004), Yoshio Taniguchi vòm New York, Hoa Kỳ từ

8000 đến mở rộng triển lãm m2 13.000

Việc mở rộng, bao gồm cả tăng trong khoản hiến tặng MoMA của để trang trải chiphí hoạt động, chi phí $ 858 triệu trong tổng số [19] Dự án gần gấp đôi không giantriển lãm và các chương trình MoMA của và tính năng 630.000 chân vuông (59.000m2) mới và thiết kế lại không gian Peggy và David Rockefeller Xây dựng trên phầnphía tây của trang web nhà phòng triển lãm chính, và B Lewis và Dorothy CullmanGiáo dục và Nghiên cứu Xây dựng trên phần phía Đông cung cấp hơn gấp năm lầnkhông gian lớp học, hội trường, hội thảo, đào tạo giáo viên, và Thư viện mở rộng vàLưu trữ của bảo tàng Hai tòa nhà khung vườn Điêu khắc mở rộng Abby AldrichRockefeller

MoMA của mở cửa trở lại mang lại tranh cãi về chi phí nhập tăng từ US $ 12 đến

US $ 20, làm cho nó là một trong những bảo tàng đắt nhất trong thành phố, tuynhiên nó có mục nhập miễn phí vào thứ Sáu sau 4 giờ chiều, tài trợ từ các cửa hàngTarget Ngoài ra, nhiều sinh viên đại học khu vực New York nhận được nhập họcmiễn phí cho bảo tàng Kiến trúc của đổi mới là gây tranh cãi Mở cửa của nó, một

số nhà phê bình cho rằng thiết kế của Taniguchi là một ví dụ tốt đẹp của kiến trúcđương đại, trong khi nhiều người khác rất không hài lòng với một số khía cạnh củathiết kế, chẳng hạn như dòng chảy của không gian [20] [21] [22]

Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại bán bưu kiện cuối cùng bị bỏ trống đất Midtown với $

125 triệu Hines, một nhà phát triển bất động sản quốc tế có trụ sở tại Houston, giámđốc của bảo tàng cho biết hôm qua

Centre Georges Pompidou

Trung tâm Georges Pompidou (Phát âm tiếng Pháp: [sɑtʁ ʒɔʁʒ pɔpidu]; còn được

gọi là Trung tâm Pompidou bằng tiếng Anh) là một phức tạp trong khu vực

Beaubourg Quận 4 của Paris, gần Les Halles, rue Montorgueil và Marais Nó được

thiết kế theo phong cách kiến trúc công nghệ cao

Nó chứa các Bibliothèque Publique d’thông tin, một thư viện công cộng rộng lớn,

các Musée d’Art Moderne quốc gia là bảo tàng lớn nhất cho nghệ thuật hiện đại ở

châu Âu, và IRCAM, một trung tâm nghiên cứu âm nhạc và âm thanh Do vị trí của

nó, Trung tâm được biết tại địa phương như Beaubourg (IPA: [bobuʁ]) Nó được đặt

tên sau khi Georges Pompidou, tổng thống Pháp 1969-1974 đã quyết định sáng tạo

của nó, và chính thức mở cửa vào ngày 31 Tháng 1 năm 1977 của Tổng thống

Valéry Giscard d’Estaing Trung tâm Pompidou đã có hơn 150 triệu lượt truy cập từ

mọc lên từ André Malraux, bộ trưởngđầu tiên các vấn đề văn hóa, là vị tiêntri phía tây của nghệ thuật và văn hóaquyền lực chính trị tập trung Ý tưởngcho các Pompidou Trung tâm như làmột trung tâm thần kinh của các nghệthuật Pháp và văn hóa, mang lại vớinhau trong 1 nơi các hình thức khácnhau thể hiện, có thể được truy trở lạitrong một cách ý tưởng của Malraux

‘(5) Năm 1960, là các nhà quy hoạchthành phố quyết định để di chuyển cácfoodmarkets Les Halles, các cấu trúclịch sử đã được rất nhiều đánh giá cao

và đã đề xuất rằng một số các việnnghiên cứu văn hóa sẽ là người cư ngụthích hợp Paris là một thành phố củavăn hóa và nghệ thuật cần một tăng vàgiọng nói đã được đặt ra để di chuyểnMusée d’Art Moderne vào vị trí thíchhợp hơn Một nhu cầu tồn tại ở Parisvào thời điểm đó, cho một thư việncông cộng phong nha, Paris vào thờiđiểm thiếu bất kỳ, miễn phí, thư viện cómục đích chung Lúc đầu, các cuộc

tranh luận liên quan Les Halles, nhưngkhi cuộc tranh cãi giải quyết, năm

1968, Tổng thống Charles de Gaulletuyên bố Beaubourg cao nguyên là cáctrang web mới cho thư viện Một nămsau, vào năm 1969, tổng thống mới đãthông qua dự án Beaubourg và quyếtđịnh nó sẽ được các vị trí của thư viện

và một trung tâm dành cho nghệ thuậtđương đại mới Trong quá trình triểnkhai dự án, IRCAM (Institut derecherche et phối hợp acoustique /musique) cũng được đặt trong khu phứchợp (2) Vào năm 1992, Trung tâmIndustrielle de Sáng tạo đã được đưavào Trung tâm Pompidou

Trung tâm được thiết kế bởi kiến trúc

sư người Ý Renzo Piano, kiến trúc sưngười Anh Richard Rogers và các kiến trúc sư người Ý Gianfranco Franchini,

sự hỗ trợ của Ove Arup & Partners [1]

Dự án này đã được trao cho đội bóngnày trong một cuộc thi thiết kế kiếntrúc, mà kết quả đã được công bố vàonăm 1971 Báo cáo của Rogers chiếnthắng giải thưởng Pritzker năm 2007,The New York Times ghi nhận rằngcác thiết kế của Trung tâm “đã biến thếgiới kiến trúc lộn ngược” và rằng “ÔngRogers kiếm được một danh tiếng nhưmột người phá hủy thánh tượng côngnghệ cao với việc hoàn thành các 1977Trung tâm Pompidou, với bộ xươngtiếp xúc với ống màu sắc rực rỡ cho các

hệ thống cơ khí Ban giám khảoPritzker Pompidou nói “cuộc cáchmạng bảo tàng, chuyển đổi những gì đãtừng di tích ưu tú vào những nơi phổbiến trao đổi xã hội và văn hóa, dệtthành trung tâm của thành phố “

Ban đầu, tất cả các yếu tố cấu trúc chức

năng của tòa nhà là mã màu đường ống

màu xanh lá cây là đường ống dẫn

nước, ống dẫn màu xanh là hệ thống

kiểm soát khí hậu, dây điện bọc màu

vàng, và các yếu tố lưu thông và các

thiết bị an toàn (ví dụ, bình chữa cháy)

có màu đỏ [1] Tuy nhiên, chuyến thăm

gần đây cho thấy rằng mã màu này đã

phần nào mất hiệu lực, và nhiều yếu tố

chỉ đơn giản là sơn màu trắng

Trung tâm được xây dựng bởi GTM và hoàn thành vào năm 1977 [3] Việc xây dựng giá 993 triệu 1972 franc Pháp.

Đổi mới công việc đã thực hiện từ tháng 10 năm 1996 đến tháng 1 năm

2000 đã được hoàn thành trên một ngân sách 576.000.000 1999 francs [1].

Xây dựng chi tiết kỹ thuật [1]

Diện tích đất 2 ha (5 mẫuAnh)

Diện tích sàn 103.305 m2Cấu trúc thượng tầng 7 cấpChiều cao 42 m (RueBeaubourg bên), 45,5 m(Piazza phụ)

Chiều dài 166 mChiều rộng 60 m

Cơ sở hạ tầng 3 cấpKích thước Chiều sâu: 18 m,Chiều dài: 180 m, rộng:

110 mVật liệu sử dụng [1]

Solomon R.

Guggenheim

Museum

Solomon Guggenheim, được hướng

dẫn bởi cố vấn nghệ thuật của mình,

Đức họa sĩ Hilla Rebay, bắt đầu thu

thập các tác phẩm của các nghệ sĩ phi

vật thể vào năm 1929 Guggenheim đầu

tiên bắt đầu để hiển thị bộ sưu tập của

mình trong căn hộ của mình, và là bộ

sưu tập lớn, ông thành lập Quỹ

Solomon R Guggenheim vào năm

1937 Mục tiêu của tổ chức này là “thúc

đẩy và khuyến khích giáo dục và trong

nghệ thuật và sự giác ngộ của công

chúng.” Nó được ưu đãi để hoạt động

một hoặc nhiều bảo tàng Solomon

Guggenheim được bầu làm Tổng thống

đầu tiên của nó và Rebay danh Giám

đốc

Bảo tàng được xây dựng trong bức ảnhchụp vào ngày 12 Tháng Mười Một1957

Năm 1939, bảo tàng 1 các QuỹGuggenheim của “Bảo tàng Không-Mục tiêu tranh”, mở ra trong quý thuêtại 24 đường 54 Đông thành phố NewYork và trình diễn nghệ thuật hiện đạiđầu như Rudolf Bauer, Rebay, WassilyKandinsky, Paul Klee và Piet

Mondrian Trong suốt cuộc đời của bảotàng đầu tiên của Guggenheim,Guggenheim tiếp tục bổ sung vào bộsưu tập của mình, có được bức tranhcủa Marc Chagall, Robert Delaunay,Fernand Léger, Amedeo Modigliani vàPablo Picasso Các bộ sưu tập một cáchnhanh chóng outgrew không gian banđầu của nó, và do đó, vào năm 1943,Rebay và Guggenheim đã viết một bứcthư cho Frank Lloyd Wright yêu cầuanh ta để thiết kế một cấu trúc vĩnhviễn cho bộ sưu tập Phải mất Wright

15 năm, 700 bản phác thảo, và sáu bộlàm việc bản vẽ để tạo ra các bảo tàng

Từ năm 1943 đến đầu 1944, Wright sảnxuất bốn phác thảo khác nhau cho việcthiết kế ban đầu Một trong những kếhoạch (đề án C) là một hình lục giácnhư trái ngược với ba phác thảo kháctròn Đó là thiết kế chỉ trong bốn có sàncấp cho các phòng trưng bày mà không

có việc sử dụng một đoạn đường nốitiếp tục xung quanh tòa nhà Đồng thời,Rebay đã tìm kiếm các trang web chobảo tàng Cô chọn trang web của bảotàng ở góc 89 Street và Fifth Avenue,nhìn ra Công viên Trung tâm

Tem bưu chính 1966 Mỹ vinh danhFrank Lloyd Wright, có thể nhìn thấyGuggenheim ở chế độ nền

Năm 1953, tiêu chuẩn của tổ chức nàythu thập mở rộng theo giám đốc mớicủa mình, James Johnson Sweeney.Sweeney từ chối sa thải Rebay của bứctranh “khách quan” và tác phẩm điêukhắc, và anh sớm có được AdamConstantin Brâncuşi của và Eve (1921),tiếp theo là các tác phẩm điêu khắckhác hiện đại, bao gồm Jean Arp,Alexander Calder, Alberto Giacometti,David Smith [2] Sweeney vượt lên trênthế kỷ 20 để có được Man PaulCézanne với Arms Crossed (c 1899).[2] Trong năm đó, nền tảng cũng nhậnđược một món quà của 28 công trìnhquan trọng từ bất động sản củaKatherine S Dreier, người sáng lập đầutiên của Mỹ bộ sưu tập để được gọi làmột bảo tàng nghệ thuật hiện đại,Société Anonyme Dreier đã được mộtđồng nghiệp của Rebay Các công trình

bao gồm Little Girl Pháp (1914-1918)

bởi Brâncuşi, cuộc sống vẫn còn tiêu đề

(1916) Juan Gris, một tác phẩm điêu

khắc bằng đồng (1919) Alexander

Archipenko và ba ảnh nghệ thuật

(1919-1921) bởi Schwitters Dadaist

Hanoveria Đức Nó cũng bao gồm tác

phẩm của Calder, Marcel Duchamp, El

Lissitzky và Mondrian [3] Trong số

những người khác, Sweeney cũng đã

mua các tác phẩm của Alberto

Giacometti, David Hayes, Willem de

Kooning và Jackson Pollock [4]

Sweeney giám sát các năm ½ chục cuối

cùng xây dựng các tòa nhà bảo tàng,

trong thời gian đó, ông đã có một mối

quan hệ đối kháng với Frank Lloyd

Wright, đặc biệt là liên quan đến vấn đề

chiếu sáng của tòa nhà [5] [6] Các đặc

trưng hình trụ xây dựng, quay ra được

tác phẩm lớn cuối cùng của Wright, là

kiến trúc sư đã chết sáu tháng trước khi

khai trương [7] Từ đường phố, tòa nhà

trông giống như một dải ruy băng màu

trắng cuộn tròn thành một chồng hình

trụ, rộng ở phía trên hơn phía dưới,

hiển thị gần như tất cả các bề mặt cong

Xuất hiện của nó là trái ngược hẳn với

thường tòa nhà Manhattan hình chữ

nhật bao quanh nó, một thực tế thưởng

thức Wright, người đã tuyên bố rằng

bảo tàng của ông sẽ làm cho gần Bảo

tàng Nghệ thuật Metropolitan [7] Nội

bộ, xem “trông giống như một kho thóc

Tin Lành.” bộ sưu tập tạo thành một

đoạn đường xoắn ốc xoắn ốc leo lên

nhẹ nhàng từ mặt đất để ánh sáng bầu

trời ở phía trên [7]

Ngày 21 tháng 10 1959, mười năm saucái chết của Solomon Guggenheim vàsáu tháng sau cái chết của Frank LloydWright, Bảo tàng đầu tiên được mở cửacho các đám đông lớn [8] [9] Việc xâydựng ngay lập tức phê bình kiến trúcphân cực, [7 ] [10] dù ngày nay nóđược đánh giá cao [11] Một số nhữnglời chỉ trích tập trung vào ý tưởng rằngtòa nhà overshadows các tác phẩmnghệ thuật được hiển thị bên trong, [12]

và nó là khó khăn để treo bức tranh,nông cạn, có cửa sổ, lõm hốc triển lãmbao quanh xoắn ốc trung tâm Trướckhi khai trương, 21 nghệ sĩ đã ký một láthư phản đối màn hình hiển thị côngviệc của họ trong không gian như vậy

[7]

Thomas M Messer đã thành côngSweeney là giám đốc của bảo tàng(nhưng không nền tảng) vào năm 1961

và ở lại 27 năm, nhiệm kỳ của dài nhấtcủa bất kỳ của thành phố nghệ thuật lớnGiám đốc tổ chức “ [13] Khi Messer

đã qua, của bảo tàng khả năng trình bàynghệ thuật ở tất cả vẫn còn nghi ngờ donhững thách thức trình bày của thư việnliên tục đoạn đường xoắn ốc là cả hainghiêng và có bức tường uốn cong theochiều dọc không [14] Đó là khó khăn

để treo bức tranh trong hốc triển lãmnông cửa sổ bao quanh xoắn ốc trungtâm Bức tranh phải được gắn kết lớnlên từ bề mặt của bức tường Tranh treonghiêng trở lại sẽ xuất hiện trên giá vẽcủa nghệ sĩ “ Không có giới hạn khônggian bên trong các hốc cho tác phẩmđiêu khắc [7]

Ánh sáng bầu trời ở trung tâm của bảotang

Gần như ngay lập tức, vào năm 1962,Messer mất một nguy cơ đưa về mộttriển lãm lớn mà kết hợp tác phẩm củacác của Guggenheim với các tác phẩmđiêu khắc cho mượn từ các Bảo tàngHirshhorn [14] Ba chiều tác phẩm điêukhắc, đặc biệt, lớn lên “các vấn đề càiđặt như một chương trình trong mộtbảo tàng mang một sự tương đồng địa

lý tròn của địa ngục “, nơi mà bất kỳđối tượng theo chiều dọc xuất hiệnnghiêng trong một” cơn hấp hối sayrượu “bởi vì độ dốc của sàn và độ cong

của các bức tường có thể kết hợp để tạo

ra ảo tưởng quang học gây nhiều tranhcãi [15] quay ra rằng sự kết hợp có thểlàm việc tốt trong không gian các củaGuggenheim, nhưng, Messer nhớ lạirằng vào thời điểm đó, “Tôi đã sợ tôi ½cảm thấy rằng đây sẽ là triển lãm cuốicùng của tôi ” [14] Messer đã cónhững tầm nhìn xa chuẩn bị bằng cáchsắp một triển lãm điêu khắc nhỏ hơnnăm trước, trong đó ông phát hiện racách để bù đắp cho hình học lạ các củakhông gian bằng cách xây dựng plinthsđặc biệt ở một góc đặc biệt, để cácmiếng không một dọc đúng nhưng nhưvậy [15] Trong các đầu điêu khắcshow, thủ thuật này chứng minh khôngthể cho một mảnh, Alexander Calderđiện thoại di động có dây chắc chắntreo tại plumb dọc đúng, “ảo giác chothấy” trong bối cảnh mất phươnghướng của sàn nghiêng [15]

Năm sau đó, Messer mua lại một bộsưu tập tư nhân từ nghệ thuật đại lý K.Justin Thannhauser cho bộ sưu tập củabảo tàng [16] 73 công trình bao gồmcác kiệt tác của trường phái ấn tượng,Post-phái ấn tượng và tiếng Pháp hiệnđại, bao gồm các công trình quan trọngcủa Paul Gauguin, Edouard Manet,Camille Pissarro, Vincent van Gogh và

32 tác phẩm của Pablo Picasso [3] [17]Năm 1992, tòa nhà đã được bổ sung bởimột tháp hình chữ nhật liền kề, cao hơn

so với các hình xoắn ốc ban đầu, đượcthiết kế bởi các công ty kiến trúc củaGwathmey Siegel & AssociatesArchitects [18] By điểm đó, việc xâydựng đã trở thành biểu tượng đủ mà

này tăng thêm của gốc Wright thiết kế

chính nó gây tranh cãi

Trong tháng 10 năm 2005, Lisa

Dennison, một người phụ trách bảo

tàng Guggenheim lâu năm, được bổ

nhiệm làm Giám đốc Bảo tàng

Solomon R Guggenheim tại New

York Dennison từ chức vào tháng 7

năm 2007 để làm việc tại nhà bán đấu

giá Sotheby là [19]

Từ tháng 10 năm 2005 đến tháng 2 năm

2008, Thomas Krens vẫn giám đốc

Solomon R Guggenheim Foundation,

đã giành được một chiến thắng quyết

định trên từ thiện tỷ phú và thành viên

hội đồng quản trị Peter Lewis Một

đóng góp đáng kể cho Quỹ

Guggenheim, Lewis từ chức vào năm

2005 trong một vụ tranh chấp với các

hội đồng trên sự chỉ đạo, lãnh đạo của

Quỹ Mặc dù vậy, Krens và Lewis vẫn

tiếp tục đồng ý trong việc mô tả việc

xây dựng chính nó như là [20] “phần

quan trọng nhất của nghệ thuật trong bộ

sưu tập”

Trong tháng 2 năm 2008, Krens bước

xuống là Giám đốc của Tổ chức

Guggenheim, nhưng vẫn là một cố vấn

cho dự án mở rộng quốc tế của

Guggenheim Gần đây đã được hoàn

thành với việc tìm kiếm một Giám đốc

mới, những người sẽ đứng đầu cả hai

bảo tàng New York và Quỹ bổ nhiệm

của Hội đồng quản trị của Richard

Armstrong-trước đây là giám đốc của

Pittsburgh Carnegie Bảo tàng Nghệ

thuật là đạo diễn thứ năm của mình

[21]

Bảo tàng Guggenheim bên ngoài saukhi cải tạo 3-năm

Giữa tháng 9 năm 2005 và tháng 7 năm

2008, Bảo tàng Guggenheim trải quamột sự phục hồi bên ngoài đángkể.Trong giai đoạn đầu của dự án này,một nhóm phục hồi các kiến trúc sư, kỹ

sư kết cấu, và các chuyên viên bảo tồnkiến trúc làm việc với nhau để tạo ramột đánh giá toàn diện về tình trạnghiện tại của tòa nhà xác định cấu trúc

cơ bản âm thanh Đánh giá điều kiệnban đầu này bao gồm:việc loại bỏ 11lớp sơn từ bề mặt ban đầu, để lộ hàngtrăm vết nứt gây ra trong những nămqua, chủ yếu là từ các thay đổi nhiệt độtheo mùa [22]

chi tiết theo dõi sự chuyển động củacác vết nứt lựa chọn hơn 17 thángtácđộng-echo công nghệ, trong đó sóng

âm được gửi vào bê tông và đà phụchồi được đo để xác định vị trí khoảngtrống trong các bức tườngkhảo sát laserrộng lớn của bên ngoài và bề mặt nộithất, được cho là mô hình laser lớn nhấttừng được biên soạnkhoan lõi để thuthập mẫu ban đầu của bê tông và vậtliệu xây dựng khác thử nghiệm vật liệusửa chữa tiềm năng [23]

Phần lớn nội thất của tòa nhà đã đượcphục hồi trong quá trình đổi mới năm

1992 và bổ sung bởi Gwathmey Siegel

và Associates Architects Sự phục hồi2005-2008 chủ yếu là địa chỉ bên ngoàicủa tòa nhà và cơ sở hạ tầng ban đầu

Điều này bao gồm các cửa sổ ở máinhà, cửa sổ, cửa ra vào, mặt tiền bê

tông và gunite và vỉa hè bên ngoài,cũng như kiểm soát khí hậu Mục tiêu

là để bảo tồn như vải nhiều di tích lịch

sử quan trọng của Bảo tàng Solomon R.Guggenheim càng tốt, trong khi hoànthành sửa chữa cần thiết và đạt đượcmột môi trường thích hợp cho việc tiếptục sử dụng của tòa nhà là một viện bảotàng [24] Ngày 22 Tháng Chín năm

2008, bạn bè và ủng hộ Guggenheimtập trung tại New York để đánh dấuviệc hoàn thành việc cải tạo 3 năm củaBảo tàng Frank Wright-thiết kế Lloyd.Thị trưởng thành phố New YorkMichael R Bloomberg chủ trì buổi lễ

kỷ niệm và đỉnh điểm, ngay sau khi mặttrời lặn, với buổi ra mắt của tôn vinhnghệ sĩ Jenny Holzer Đối vớiGuggenheim, [25] một tác phẩm đượcđưa vào danh dự của Peter B Lewis,một ân nhân lớn Bảo tàng dự án phụchồi Ủng hộ khác về sự phục hồi $ 29triệu USD bao gồm Ban Trị Solomon

R Guggenheim Foundation, và Bộ Nội

vụ văn hoá của thành phố New York

Hỗ trợ bổ sung được cung cấp bởi Nhànước của Tổng công ty New York vàMAPEI [26] Bảo tàng đã được đăng kýnhư một mốc lịch sử quốc gia ngày 06tháng 10 2008 [27]

[Sửa] Tầm quan trọng trong nền vănhóa phổ biến

Các nội thất Guggenheim

Việc xây dựng đã trở thành một biểu

tượng văn hóa và có thể được nhìn thấy

khắp nền văn hóa phổ biến Nó là đặc

trưng trong Cycle Cremaster Matthew

Barney là, Bye Bye Birdie, Men in

Black, Khi ở Rome, Downtown 81,

Ugly Betty và nổi bật trong Quốc tế,

nơi một loạt đá luân lưu lớn xảy ra

trong bảo tàng (Trong thực tế, một bản

sao với kích cỡ của bảo tàng được xây

dựng cho cảnh này [28]) Bộ phim Ông

Popper của chim cánh cụt có một chuỗi

các chú chim cánh cụt gây ra một sự

xáo trộn vào bảo tàng, đi lang thang

trên cùng của cấu trúc thư viện và trượt

xuống toàn bộ cấu trúc xoắn ốc xuống

tầng trệt The New Yorker đã bao gồm

bảo tàng nhiều lần trên trang bìa và

phim hoạt hình

Công trình và Quy trình là một loạt các

buổi biểu diễn tại Guggenheim bắt đầu

vào năm 1984 [29] mùa giải đầu tiên

bao gồm Philip Glass với Christopher

Keene trên Akhnaten và Steve Reich và

Michael Tilson Thomas Desert The

Music

Gehry Partners, LLP

(AGO) Toronto,

Canada

Việc mở rộng và đổi mới của AGOtăng không gian triển lãm gần một nửakích thước ban đầu và tái tổ chức lưuhành nội bộ trong bảo tàng

Bên ngoài chính Bảo tàng đã đượcchuyển đổi bằng cách thêm một mặttiền cao, được thực hiện nhẹ nhàng uốncong kính và linh sam Douglas, trải dàimột khối thành phố Mặt tiền, baoquanh một đi chơi tác phẩm điêu khắc,cho phép ánh sáng tự nhiên vào tòa nhà

và kết nối các phòng trưng bày chocộng đồng bên ngoài

Một titan mới và kính phủ ba tầng cánh

phía nam, nhìn ra Grange Park, đã được

bổ sung đến nhà một Trung tâm mới

cho nghệ thuật đương đại và một trung

tâm lưu trữ cho các sự kiện đặc biệt

Sảnh vào chính đã được di dời để sắpxếp các lối vào với cốt lõi lịch sử củabảo tàng Một “Meeting Place” ở gócđường Dundas và McCaul có thể truycập cho người đi bộ và bao gồm cáccửa hàng bán lẻ, nhà hàng, rạp chiếuphim, và một không gian cho các dự ánnghệ thuật đương đại

Sự tích hợp của ánh sáng tự nhiên trongtoàn bộ tòa nhà, bao gồm cả một máinhà kính mới trong Walker Tòa án vàđường đi bộ tràn ngập ánh sáng xungquanh chu vi trên của nó, mang lại ánhsáng vào trọng tâm của tòa nhà

Một cầu thang xoắn ốc điêu khắc phátsinh từ các lối đi tầng 2 quanh WalkerTòa án, thông qua các mái nhà kính,mỗi cấp độ của cánh phía nam mới.

Ánh sáng và độ phơi sáng của môitrường xung quanh là những yếu tốquan trọng trong việc đổi mới hômtrước Ánh sáng tự nhiên từ cửa sổ trầnnhiều trong các phòng trưng bày cũngnhư mặt tiền kính nâng cao kinhnghiệm xem trong bảo tàng.

Kính mở rộng trên cả hai phía bắc và

phía nam mặt tiền cho phép du khách

trải nghiệm cảnh quan thành phố xung

quanh từ nội thất Gallery

Mới hôm trước là tòa nhà đầu tiên sinh

ra ở Toronto Frank Gehry ở Canada vàđánh dấu chính là nơi mà ông đã thựchiện kết nối giữa nghệ thuật và kiếntrúc ban đầu

Phác thảo lịch sự Gehry Partners, LLP

Tổng diện tích: 550.000 feet vuông Đổi

mới diện tích 182.000 feet vuông Diện

tích xây dựng: 96.000 feet vuông

Hoàn thành: 2008

Khách hàng: Art Gallery of Ontario

Kiến trúc sư: Gehry Partners, LLP

Thiết kế Đối tác: Frank Gehry Dự

án thiết kế: Craig Webb Dự án Đối

tác: Brian Aamoth Quản lý dự án /

Kiến trúc sư: Jeffrey Wauer Nhóm

dự án: Laura Bachelder Susan

Beningfield Henry Brawner Peter

Buffington Zach Burns Lisa Cage

Cara Cragan Rogan Ferguson

Craig Gilbert Elizabeth Grace Jeff

Guga Leif Halverson Dave Hardie

Patrick Hwang Randy Jefferson Su

Kim Nathalie Kull Julie Lai Natalie

Magarian Colby Mayes George

Metzger David Pakshong Apurva

Pande John Passmore Doug

Pierson Ronald A Rosell Jason

thuế Lauren Taylor Karen Tom

Stephen Traeger Aaron Turner

Ngày Monica Valtierra Heather

Waters Adam Wheeler Doug Glenn

Leon Cheng Anna Marie Flaherty Laura Killam

Kỹ sư kết cấu: Halcrow Yolles Engineering, Inc Kỹ sư cơ khí: HH Angus Electrical Engineer: Mulvey + Banani International, Inc Ánh sáng Tư vấn: L’Observatoire quốc tế Kỹ sư xây dựng: RV Assoicates Anderson, Ltd Kỹ

sư âm thanh: Kỹ thuật Aercoustics TNHH Tư vấn kiến trúc lịch sử: Kiến trúc sư ERA

Tadao Ando Bảo tàng Nghệ thuật hiện đại mới

Vẽ Bảo tàng Nghệ thuật hiện đại lịchsự

Tadao Ando thiết kế hiện thân của tinhkhiết, các yếu tố unadorned của một tácphẩm nghệ thuật hiện đại Bức tườnglớn phẳng bê tông kiến trúc mạnh dạn

thể hiện cấu trúc cơ bản của tòa nhàtrong khi bảo vệ các bộ sưu tập trongvòng

Mô hình hình ảnh lịch Bảo tàng Nghệthuật hiện đại

“Tôi cố gắng để liên quan đến các hình

thức cố định và phương pháp sáng tác

loại của cuộc sống sẽ được sống trong

không gian nhất định và cho xã hội khu

vực của địa phương Trụ cột chính của

tôi trong việc lựa chọn các giải pháp

cho những vấn đề này là lý thuyết kiến

trúc độc lập tôi được sắp xếp trên cơ

sở của một hình học của các hình thức

đơn giản, ý tưởng của tôi về cuộc sống

và cảm xúc của tôi như là một người

Nhật Bản “ Tadao Ando

Bốn mươi chân cao bức tường kính

trong suốt của khung kim loại bao

quanh phong bì bê tông, cung cấp cho

khu vực lưu thông công cộng tuyệt vời

mà từ đó để xem các tòa nhà xung

quanh, ao phản ánh lớn, điêu khắc

ngoài trời và các căn cứ của cảnh quan

Mong muốn sử dụng khuếch tán và ánhsáng phản xạ tự nhiên trong không gianphòng trưng bày là một ảnh hưởng lớn

về thiết kế của tòa nhà Bao lacantilevered đúc bê tông mái che bênngoài của tòa nhà và phù hợp với giớithiệu của ánh sáng tự nhiên vào cáckhông gian thư viện bằng cách hỗ trợcác hệ thống phức tạp của các cửa sổtrần tuyến tính liên tục và phần có ánhsáng cửa sổ Hỗ trợ các tấm mái bêtông là những năm bốn mươi chân cột

bê tông hình chữ Y cao

Theo ngày, thiết lập hiện đại mới, trên

11 mẫu Anh tự nhiên phong cảnh, baogồm cả các khu vực cho tác phẩm điêukhắc ngoài trời và một ao phản ánh lớntại cạnh của tòa nhà sẽ cung cấp một bổsung yên tĩnh sức mạnh kiến trúc hiệnđại Ban đêm, với những bức tường bêtông tắm trong một ánh sáng rực rỡ,ngay cả ánh sáng, thủy tinh trong suốt

và phòng trưng bày thép sẽ xuất hiệnnhư những chiếc đèn lồng lớn nổi trênmặt và phản ánh trong ao

Các tính năng mới hiện đại 53.000 feetvuông không gian triển lãm, làm chokích thước thứ hai trong Bảo tàng Nghệthuật Hiện đại ở New York trong khônggian triển lãm ở đất nước này dànhriêng cho các công trình hiện đại vàđương đại của nghệ thuật

Một loạt các không gian phòng trưng

bày có thể được cung cấp trong suốt hai

cấp hiện đại mới của mô đun đơn giản

của thiết kế của tòa nhà, kết hợp với ba

khối lượng gấp đôi chiều cao mà sẽ cho

phép trình bày ấn tượng của điêu khắc

Hai cấp độ của tòa nhà sẽ cho phépnhân viên giám tuyển của bảo tàng đểhiển thị các công trình từ bộ sưu tậpvĩnh viễn trên một tầng trong khi tổchức một cuộc triển lãm lớn khác

Trung tâm Giáo dục hiện đại mới foot vuông sẽ bao gồm ba phòng họcriêng biệt cho tay vào các hoạt độngnghệ thuật và các bài giảng và sẽ đượcphục vụ bởi gian hàng nhập riêng củamình Sự cải thiện này sẽ tiếp tục tắcnghẽn tour du lịch đi từ lối vào chính

5600-và sẽ cung cấp cho người lớn tham dựcác lớp học buổi tối có quyền truy cậpchặt chẽ thuận tiện, Trung tâm Giáodục khi lối vào chính được đóng lại

Các cơ sở thính phòng mới sẽ chỗ ngồi

250 người, do sự kết hợp của một thiết

kế sáng tạo âm thanh, sẽ có khả năngchứa các bài giảng, liên hoan phim, vàcác buổi biểu diễn âm nhạc

Kết hợp với các quán cà phê 250-chỗngồi liền kề, nhà bếp đầy đủ dịch vụ ănuống ngoài trời và sân thượng nhìn ra

ao phản ánh, phức tạp thính phòng sẽcung cấp một cuộc họp thú vị và thuậntiện và trang web của hội nghị cho cộngđồng và các nhóm kinh doanh

Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại duy trì

một trong những bộ sưu tập quan trọng

nhất của nghệ thuật sau chiến tranh tại

trung tâm Hoa Kỳ, bao gồm hơn 2.400

tác phẩm quan trọng của nghệ thuật

hiện đại và đương đại quốc tế

Diện tích: 10,96 mẫu Anh Diện tích

xây dựng: 153.000 feet vuông Hiện có

diện tích xây dựng: 42.000 feet vuông

New Building Gallery Space: 53.000

feet vuông Space Gallery hiện có:

10.000 feet vuông Xây dựng bắt đầu:

Tháng Chín 1999 Hoàn thành: mùa thu

2002 Khánh thành: ngày 14 tháng 12

năm 2002

Chủ sở hữu hiện tại: MPA Foundation,

một tổ chức phi lợi nhuận được tạo ra

để tạo điều kiện thuận lợi cho việc tái

phát triển của bất động sản Thiết kế

Kiến trúc sư: Kiến trúc sư Tadao Ando

& Associates, Osaka, Nhật Bản Kiến trúc sư của Record: Kendall-Heaton Associates, Inc, Houston, Texas Tư vấn Kiến trúc sư: Richard Fitzgerald &

Associates Đại diện của chủ sở hữu:

Peter Edward Arendt, AIA Giám đốc Thiết kế & xây dựng, MPA Foundation Nhà thầu: Linbeck Construction Corp

Kỹ sư kết cấu: Tomasetti/Ellisor-Tanner kỹ sư Kỹ sư:

Thornton-Cơ khí / Điện CHP & Associates Civil Engineer: Huitt-Zollars, Inc Cảnh Kiến trúc sư: SWA Nhóm Tư vấn chiếu sáng; George Sexton Associates Nước tính Tư vấn: Tư vấn Waterscape, Inc

Curtain Wall Tư vấn: Peter M Muller, Inc Tư vấn dịch vụ ăn uống: Frank Clements Associates Accoustical Tư vấn: cerami & Associates, Inc.

Herzog & de Meuron

VitraHaus Weil

am Rhein, Đức

“Cũng như thấu qua không gian nội thất và ngoại thất, do đó, hai loại hình thức: trực giao đa giác, như cảm nhận

từ bên ngoài, và hữu cơ, trong đó sản xuất một loạt các bất ngờ không gian trong nội thất, một” thế giới bí mật

“với một gợi ý , nhân vật gần như mê cung “ Herzog & de Meuron

Khái niệm của VitraHaus kết nối haichủ đề xuất hiện nhiều lần trong oeuvrecủa Herzog & de Meuron: chủ đề củanhà nguyên mẫu và chủ đề của khốixếp chồng lên nhau Weil am Rhein, nóđặc biệt thích hợp để quay trở lại ýtưởng của ur nhà, vì mục đích chính

của tòa nhà năm tầng là để trình bày đồnội thất và các đối tượng cho ngôi nhà

“Nhà,” cá nhân có những đặc điểmchung của một không gian hiển thị,được hình thành như các yếu tố trừutượng Xếp chồng lên nhau thành mộttổng của năm câu chuyện vàcantilevered lên đến 15 mét ở một sốnơi, mười hai ngôi nhà, có sàn giao vớihồi cơ bản, tạo ra một tổ hợp ba chiều -một đống ngôi nhà, ở cái nhìn đầu tiên,

có một hỗn loạn gần như xuất hiện.Màu than của da bằng vữa bên ngoàithống nhất cơ cấu, “earthes” và kết nối

nó với cảnh quan xung quanh

Chỉ với một vài ngoại lệ, chỉ có kết

thúc đầu hồi được làm bóng, và khối

lượng cấu trúc dường như đã được định

hình với báo chí đùn Là một trong

những phát hiện trên con đường thông

qua các VitraHaus, định hướng hướng

của ngôi nhà hầu như không là tùy ý,

nhưng được xác định bởi quan điểm

của cảnh quan xung quanh

Hình ảnh © Iwan BaanGiống như một thành phố nhỏ theochiều dọc lớp, VitraHaus chức năng

như là một lối để Campus Một ván sàn

gỗ xác định một khu vực mở, trungtâm, xung quanh có năm tòa nhà đượcnhóm lại: một khu vực hội nghị, mộtkhông gian triển lãm bộ sưu tập ghếcủa Bảo tàng Thiết kế Vitra và tập đoànbao gồm thiết kế Vitra Bảo tàng Shop,hành lang với một khu vực tiếp tân vàcloakroom, và một quán cà phê với mộtsân thượng ngoài trời để sử dụng vàomùa hè

Sự phức tạp của không gian nội thấtphát sinh không chỉ từ góc ngã tư củacác nhà ở riêng lẻ mà còn từ sự tích hợpcủa một khái niệm hình học thứ hai Tất

cả các cầu thang được tích hợp vào mởrộng, quanh co khối lượng hữu cơ theonghĩa bóng ăn theo cách của mìnhthông qua các cấp độ khác nhau của tòanhà như một con sâu, đôi khi tiết lộ mốiquan hệ trực quan hấp dẫn giữa nhữngngôi nhà khác nhau, ở các thời điểmkhác chặn xem Các bức tường nội thấtđược hoàn thành trong màu trắng đểcung cấp cho ưu tiên hiển thị đồ nộithất

VitraHaus có một cái nhìn vào ban

ngày và một cái nhìn thời gian ban

đêm Vào buổi tối, quan điểm được đảo

ngược Trong ngày, một cái nhìn của

VitraHaus vào cảnh quan, nhưng khi

màn đêm buông xuống, nội thất chiếu

sáng của ánh sáng xây dựng từ bên

trong, trong khi cấu trúc vật lý của nó

dường như tiêu tan Các phòng mở ra,đầu hồi bằng kính kết thúc trở thànhtrường hợp hiển thị tỏa sáng qua VitraCampus và vào các vùng nông thônxung quanh

Hình ảnh © Iwan BaanVới kích thước tối đa 57 mét chiều dài,

54 mét chiều rộng và chiều cao 21,3mét, VitraHaus lên trên các tòa nhàkhác trên Campus Vitra Mục đích chủ

ý là không để tạo ra một tòa nhà ngang,loại phổ biến cho các cơ sở sản xuất,

mà là một cấu trúc theo chiều dọc theođịnh hướng với một dấu chân nhỏ, cấpmột cái nhìn tổng quan trong nhiều giácquan: tổng quan của cảnh quan xung

quanh và mặt bằng nhà máy, mà cònmột cái nhìn tổng quan của bộ sưu tậpTrang chủ

Vẽ © Herzog & de Meuron

Mục

Diện tích khu đất 12.349 mét vuông Dấu chân xây dựng: 1.324 mét vuông Hoàn thành: 2010

Khách hàng: Vitra VERWALTUNGS GMBH Kiến trúc sư: Herzog & de Meuron Nhóm dự án Đối tác:

Jacques Herzog Pierre de Meuron Wolfgang Hardt Dự án Kiến trúc sư: Guillaume Delemazure Charlotte von Moos, Thomasine Wolfensberger Nhóm dự án:

Katharina Rasshofer Harald Schmidt Sara Secci Nicolas Venzin Isabel Volkmar Thomas Wyssen Quản lý xây dựng: Krebser und

Freyle Xây dựng: Mayer Baehrle Freie Architekten BDA, Kết cấu Công trình: ZPF Ingenieure AG Cảnh: Tháng Tám Kunzel Landschaftsarchitekten AG Kỹ thuật: Krebser und Freyler

Ngoài Bảo tàng Nghệ thuật

Nelson-Atkins chạy dọc theo rìa phía đông của

khuôn viên bảo tàng và cung cấp một

đối trọng với việc xây dựng ban đầu

Beaux-Arts 1933

Bảo tàng mới, năm khác biệt mức độ

mở rộng, tràn ngập ánh sáng phòng

trưng bày, sẽ mở cho công chúng vào

ngày 09 Tháng Sáu, tăng thêm khônggian bảo tàng hơn 70%

Ảnh: Andy RyanĐối mặt với plaza lối vào và hồ bơi mớiphản ánh, được thiết kế với sự hợp tácvới Walter de Maria, sảnh kính mớitươi sáng và minh bạch mời côngchúng vào những kinh nghiệm của Bảotàng Nelson-Atkins Vào ban đêm, kínhphát sáng của hành lang mới cung cấpmột minh bạch mời công bố các sự kiện

và các hoạt động

Ảnh: Andy Ryan

“Ý tưởng của tương phản miễn phí, Stone và Feather, lái xe thiết kế của chúng tôi Ngoài ngôi đền bằng đá cổ điển và cảnh quan xung quanh Ngoài

ra, không phải là một đối tượng: chúng

ta hình dung ra một cảnh quan mô hình pha trộn và kiến trúc mới Ngược lại với đá xây dựng, kiến trúc của thấu kính thủy tinh mới nhẹ rải rác về phong cảnh khung khu vườn điêu khắc “

Steven Holl

Holl và Chris McVoy năm khối lượng

là “ống kính” vì cách họ mang ánh sángvào các phòng trưng bày và tinh tế địnhhình lại quan điểm của không gian Cáchình thức của khối lượng đã được thúcđẩy một phần bởi ý tưởng của một cáinhìn sai, hoặc di dời rõ ràng của mộtđối tượng gây ra bởi một sự thay đổi ở

vị trí mà từ đó nó được xem Ví dụ, cácống kính có chứa các sảnh và thư việnbắt đầu trên trục với bảo tàng ban đầu,

và sau đó thay đổi một chút để dẫn trở

lại đối với khối lượng mới khác

Năm ống kính nổi lên từ mặt đất và tạo

ra một sự tương tác năng động giữa

kiến trúc và cảnh quan, bên trong và

translucence bên ngoài, và độ mờ đục,

yên tĩnh và năng lượng Các ống kính

nhiều lớp kính mờ thu thập, khuếch tán

và khúc xạ ánh sáng, vào các thời điểm

vật chất ánh sáng giống như các khối

băng Trong ngày tiêm ống kính chất

lượng của ánh sáng khác nhau vào các

phòng trưng bày, trong khi vào ban

đêm, các tác phẩm điêu khắc ánh sáng

khu vườn với ánh sáng nội bộ của họ

Một tòa án được dành để nắm giữ đáng

kể của Bảo tàng của các tác phẩm điêu

khắc Isamu Noguchi

Khu vườn điêu khắc tiếp tục lên vànhững mái nhà thư viện, và cung cấpcác mái nhà xanh bền vững để đạt đượccách nhiệt cao và kiểm soát nước mưa

“Uốn khúc con đường” ren giữa cácống kính trong Công viên Điêu khắc có

bổ sung quanh co của nó trong dòngchảy mở thông qua việc cấp liên tụccủa các phòng trưng bày dưới đây

Bãi đỗ xe mới được thắp sáng bởi ốngkính đặc biệt ở dưới cùng của các hồbơi phản ánh, được quảng đại thu nhỏcho một mục trực tiếp vào hành langmới

Các phòng trưng bày, tổ chức theo thứ

tự để hỗ trợ cho sự tiến triển của các bộ

sưu tập, dần dần bước xuống vào Công

viên, và được ngắt quãng bởi nhìn vào

cảnh quan Khi khách truy cập di

chuyển thông qua việc bổ sung mới, họ

sẽ cảm thấy một luồng giữa ánh sáng,

nghệ thuật, kiến trúc và cảnh quan

qua thông qua các quan điểm chồng

chéo, thông qua các phong cảnh và

phong trào miễn phí ren giữa các ống

kính tập trung ánh sáng của việc bổ

sung mới là nguyên tố các kết nối giữa bản thân và kiến trúc.” Steven Holl.

Ảnh từ nguồn của kiến trúc sư Steven

Holl Watercolor khái niệm phác thảo

Tổng diện tích: 165,000.00 feet vuông

Công viên Điêu khắc: 22 mẫu Anh

Hoàn thành: Tháng 6 năm 2007

Khách hàng: Bảo tàng Nghệ thuật

Nelson-Atkins Kiến trúc sư: Steven

Holl Architects Thiết kế kiến trúc

sư: Steven Holl & Chris McVoy Dự

án kiến trúc sư: Martin Cox &

Richard Tobias Nhóm dự án:

Gabriela Barman-Kraemer

Matthias Blass Molly Blieden Elsa

Chryssochoides Robert Edmonds

Simone Giostra Annette

Goderbauer Mimi Hoàng Makram

el-Kadi Edward Lalonde Li Hu

Justin Korhammer Linda Lee

Fabian Llonch Stephen O’Dell Susi

Sanchez Irene Vogt Urs Vogt

Christian Wassmann

Kiến trúc sư của Record: McDowell Berkebile Nelson Immenschuh (BNIM) Tổng thầu: JE Dunn Xây dựng MEP

Kỹ sư: Arup, New York City Địa phương kiến trúc sư: Berkebile Nelson Immenschuh McDowell Kiến trúc sư Kết cấu kỹ sư: Guy Nordenson

và Associates Liên kết kết cấu kỹ sư: Kết cấu Công trình Associates Kỹ sư

cơ khí: Ove Arup & Partners với WL Cassell Associates Landscape architect (s): Gould Evans và Olin Quan hệ đối tác

Foster & Partners

Bảo tàng Anh

,London, Anh

Với sự mở cửa của Tòa án, Luân Đôn

đã đạt được một không gian công cộng

có tầm quan trọng quốc tế, mở cửa cho

tất cả mọi người

Sân lớn ở trung tâm của Bảo tàng Anh

là một trong những không gian dài bị

mất của London Gần như ngay lập tức

sau khi hoàn thành vào thế kỷ XIX,

phòng đọc Round của Thư viện Anh đã

được xây dựng tại trung tâm của nó và

nó đã được dần dần lấp đầy với các tòa

nhà để chứa bộ sưu tập ngày càng tăng

của cuốn sách Nếu không có truy cậpcông cộng vào sân này Bảo tàng thiếutập trung - nó giống như một thành phố

mà không có một công viên Foster &

Partners dự án là tái khám phá của nó

Việc di chuyển của Thư viện Anh đểxây dựng mới tại St Pancras, tháng 3năm 1998, trình bày một cơ hội để táitạo sân của Bảo tàng trong các hìnhthức của Tòa án Không gian hai mẫunày bây giờ là trung tâm của tòa nhà,cung cấp quyền truy cập vào tất cả cácphần của Bảo tàng Bảo tàng Anh cóbốn mươi phần trăm không gian côngcộng hơn là nó đã làm hai năm trướcđây, đã được giải quyết một loạt cácvấn đề đối với một trong những bảotàng của thành bận rộn nhất thế giới

Tòa án vĩ đại tạo ra một loạt các thiết bịmới, đã trang bị cho Bảo tàng cho thế

kỷ XXI Chúng bao gồm phòng trưngbày và không gian trưng bày, nhà nước-of-the-art auditoria, giáo dục và phònghọc, cửa hàng và nhà hàng Chúng rất

cần thiết cho khả năng của bảo tàng đểchào đón dòng du khách ngày càng tăng, hiện đã có hơn năm và nửa triệumỗi năm

Bước đầu tiên trong vui chơi giải trícủa Tòa án là sự phá hủy của tòa nhà sau chiến tranh tầm thường phục vụnhư là bookstacks khoảng trống của

phòng đọc Hàng hiên phía Nam, đã bị

phá hủy để phóng to sảnh của bảo tàng

trong những năm 1870, đã được phục

hồi đến một thiết kế mới Các mặt tiềnkhác đã được khôi phục, đòi hỏi hơn6.000 mét vuông đá mới

Để cho phép Tòa án vĩ đại sẽ được sử

dụng không có vấn đề gì thời tiết, nó

được bao phủ với một mái nhà bằng

kính nhấp nhô Nó không có hỗ trợ hiển

thị cho làm giảm sự phục hồi của các

mặt tiền cổ điển xung quanh nó Thay

vào đó, nó mở rộng khoảng cách giữa

trung tâm của Tòa án, nhưng là 5 mét

gần gũi hơn với hàng hiên phía Bắc

Một chương trình máy tính đặc biệt viết

đã được yêu cầu làm việc chính xác

kích thước và góc độ của mỗi bảng,

mỗi trong số đó đã được tài trợ bởi một

cá nhân hoặc công ty

Tòa án vĩ đại là một chính không gian

của công dân và xã hội mới cho người

dân địa phương cũng như du khách và

hẹn phổ biến cho những người sống

hoặc làm việc trong khu vực lân cận

Với hai quán cà phê trên cấp độ chính

và một nhà hàng trên, có thể ăn tại Tòa

án lớn từ sáng sớm đến tận đêm khuya

Báo và tạp chí được bán tại nhà sách

mới

Ảnh: Nigel Young / Foster & Partners

Lần đầu tiên trong lịch sử của nóReading Room vòng tuyệt đẹp, với máivòm của nó lớn hơn kích thước hơn sovới St Paul, mở cửa cho tất cả mọingười Nó chứa một thư viện công cộngmới tập trung vào các nền văn hóa thếgiới và tận dụng lợi thế của công nghệmới nhất Sự phục hồi của chương trìnhban đầu của phòng đọc sử dụng 25 km23,25 carat vàng lá Đây là tươngđương với hơn 12.000 cuốn sách vàng

lá 1; km Flexiweave, một vật liệutương tự như băng phẫu thuật, đã được

sử dụng để sửa chữa nội thất của máivòm - đủ để bọc 160 xác ướp Ai Cập

Clore mới Trung tâm Giáo dục vàTrung tâm Ford cho du khách trẻ đượcđặt bên dưới Great Tòa án Có giảngđường và các phòng hội thảo để đápứng các nhu cầu của chương trình giáodục của Bảo tàng mở rộng Ngoài racòn có một không gian triển lãm mớilớn, Sainsbury Phi Gallery, một phần

của một kế hoạch táo bạo để trả lại toàn

bộ các bộ phận của dân tộc học Bảotàng Việc tạo ra các cơ sở này mới đãtay trong tay với một hoạt động để khôiphục lại không gian lịch sử Bảo tàng vàtiết lộ sự huy hoàng của kiến trúc banđầu của nó Điều này đã bao gồm phụchồi chính xác của các đề án trang tríban đầu của phòng đọc sách và lối vàosảnh chính

Ảnh: Nigel Young / Foster & Partners

Tòa án vĩ đại tạo ra một shortcut mớithông qua Bloomsbury như là một phầncủa một tuyến đường dành cho người đi

bộ liên tục từ Thư viện Anh mới,đường sắt, các thiết bị đầu cuối và Đại

học London, ở phía bắc, đến CoventGarden, Quảng trường Trafalgar, Soho

và sông Great Tòa án là một tâm điểmtrên tuyến đường này Để bổ sung choTòa án vĩ đại, sân trước Bảo tàng đãđược trả tự do từ ô tô và phục hồi để

tạo thành một không gian công cộng

mới

Triển lãm đầu tiên, khám phá

thành phố , Studio Foster mở cửa

vào ngày 22 tháng sáu 2001 Một

triển lãm “Norman Foster

-Architect Studio” sẽ có mặt tại Bảo

tàng Louisiana , Đan Mạch từ ngày

8 đến 09 tháng 12 2001 Đây là

triển lãm thứ ba trong “Studio của

kiến trúc sư” Louisiana serie

Khách hàng: Bảo tàng Anh Tổng diện

tích: 19.000 m2 Cạnh tranh: 1994 Xây

dựng Begun: 1997 Chính thức mở cửa:

Tháng 12 năm 2000

Một số sự kiện tuyệt vời:

The Courtyard: Sân bên trong bao gồm

2 mẫu Anh Dài 96m (chiều dài mặt tiền

của cung điện Buckingham) x 72m

rộng tương đương với kích thước của

sân bóng đá Wembley 6.000 m2 mặt

tiền sân đã được khôi phục 16.000 tấn

bê tông đã được sử dụng để xây dựng

các cơ sở và sàn nhà hiệu trưởng mới

của sân

Việc xây dựng lại của hàng hiên phía

nam của sân được sử dụng 2.000 tấn

đá Các mảnh lớn nhất của đá nặng 8

tấn.

Great Tòa án sẽ tạo ra tổng cộng

13.990 m2 của cơ sở mới tại Bảo tàng

Anh (không bao gồm phòng đọc)

The Roof: Có diện tích 6.000 m2 và

nặng 800 tấn (478 tấn thép / 315 tấn

thủy tinh) Mái nhà kính mới được hỗ

trợ bởi 12kms thép Nó mở rộng ra một khoảng cách là 96 mét đến 72 mét 6.000 thành viên thép cá nhân được gắn liền với nhau bởi 1.800 các nút kết nối Nó đã được xây dựng với độ chính xác đáng kinh ngạc của cộng hoặc trừ 3mm Mái nhà có chứa thủy tinh đủ để men 500 nhà kính trong nước Nó bao gồm 3.312 tấm cá nhân của thủy tinh, mỗi người một hình tam giác độc đáo 3.312 tấm kính là màn hình in với các chấm nhỏ trên 50% bề mặt của chúng - một kỹ thuật được gọi là ‘fritting’ Các

bộ lọc fritting tia cực tím và giảm được năng lượng mặt trời.

Phòng đọc: Chiều cao từ sàn đến đỉnh mái vòm: 33 mét (106 feet) Dome đường kính 43 mét (140 feet) Trong khi đó, đường kính của Nhà thờ St Paul

là 34 mét (112 feet) Diện tích sàn: 1.350 m2 Ban đầu được thiết kế hoàn toàn như là đồ trang trí nội thất và không đưa ra một kết thúc bên ngoài Hơn 2 tấn sơn được sử dụng để trang trí lại mái vòm của phòng đọc.

Zaha Hadid

Architects MAXXI

bảo tàng Rome, Italy ”Tôi nhìn thấy

MAXXI như một môi trường tràn ngập

đô thị cho việc trao đổi ý tưởng, nuôi

dưỡng sức sống văn hóa của thành

phố.” Zaha Hadid

Hình ảnh © Roland Halbe

MAXXI được nằm trong quý Flaminio

của Rome, trong khu vực các doanh trại

quân sự cũ Montello Phức tạp nhà hai

tổ chức: MAXXI Arte và MAXXI Kiến

trúc, nhằm thúc đẩy nghệ thuật và kiến

trúc thông qua thu thập, nghiên cứu,

bảo tồn và triển lãm các tác phẩm

đương đại

Hình ảnh © Roland Halbe

Hình ảnh © Roland Halbe

Khái niệm chính của dự án liên quan

trực tiếp đến mục đích của tòa nhà như

là một trung tâm triển lãm nghệ thuật

thị giác Các bức tường vượt qua không

gian, và các nút giao của họ, xác định

không gian nội thất và ngoại thất của

MAXXI Hệ thống này hoạt động trên

cả ba cấp của tòa nhà, thứ hai trong số

đó là phức tạp hơn - với một sự giàu có

của các kết nối với cầu khác nhau liên

kết các tòa nhà và phòng trưng bày

Khách truy cập được mời để tham gia

vào một loạt các không gian liên tục,

chứ không phải là khối lượng nhỏ gọn

của một tòa nhà bị cô lập

Hình ảnh © Roland Halbe Hình ảnh © Roland Halbe

Hai bảo tàng MAXXI Nghệ thuật vàMAXXI Kiến trúc - được đặt xungquanh một không gian chiều cao lớnđầy đủ mà cho phép truy cập đến cácphòng trưng bày dành riêng cho bộ sưutập vĩnh viễn và triển lãm tạm thời,thính phòng, dịch vụ lễ tân, phòng ăn

và là nhà sách Bên ngoài, một lối đidành cho người đi bộ theo phác thảocủa tòa nhà, khôi phục lại một liên kết

đô thị đã bị chặn gần một thế kỷ bởi cácdoanh trại quân đội cũ

Không gian nội thất, được định nghĩabởi những bức tường triển lãm, đượcbao phủ bởi một mái nhà kính mà lũcác phòng trưng bày với ánh sáng tựnhiên được lọc bởi các dòng louveredcủa tia lợp Chùm tia này nhấn mạnhcác tuyến tính của hệ thống không gian,viện trợ trong việc nhấn mạnh đến địnhhướng khác nhau của các phòng trưngbày và tạo điều kiện thuận lợi cho lưuthông thông qua các bảo tàng và khuônviên

Hình ảnh © Roland Halbe

Hình ảnh © Roland Halbe

Hình ảnh © Roland Halbe Các hình dạng chất lỏng và quanh co,

sự đa dạng và đan xen của không gian

và sử dụng điều chế chì ánh sáng tựnhiên vào một khuôn khổ không gian

và chức năng rất phức tạp, cung cấp cácquan điểm thay đổi liên tục và bất ngờ

từ bên trong các không gian xây dựng

và ngoài trời Hai yếu tố nguyên tắckiến trúc đặc trưng cho dự án: các bứctường bê tông để xác định các phòngtrưng bày triển lãm và xác định đan xenkhối lượng và mái nhà trong suốt màđiều chỉnh ánh sáng tự nhiên Hệ thốngtấm lợp tuân thủ với các tiêu chuẩn cao

nhất yêu cầu cho các bảo tàng và bao

gồm tích hợp các khung hình và dạng

với các thiết bị lọc ánh sáng mặt trời,

ánh sáng nhân tạo và kiểm soát môi

trường MAXXI không nên được coi là

một tòa nhà nhưng khác nhau Ý tưởng

là để di chuyển ra từ ý tưởng “bảo tàng

như một đối tượng” và hướng tới ý

tưởng về một “lĩnh vực của các tòa

nhà” Sau nhiều nghiên cứu, nghiên

cứu của chúng tôi phát triển thành các

khái niệm về ngã ba đường, nơi mà các

lực lượng chính của trang web là các

bức tường liên tục cắt nhau và tách

biệt để tạo không gian cả trong nhà và

ngoài trời Nó không còn chỉ là một

bảo tàng, nhưng một trung tâm đô thị

văn hóa, nơi một kết cấu dày đặc của

không gian nội thất và ngoại thất đã

được gắn bó với nhau và chồng lên

nhau Đây là một hỗn hợp hấp dẫn của

phòng triển lãm, tưới một lĩnh vực đô

thị lớn với các bề mặt hiển thị tuyến

tính Các bức tường của MAXXI tạo ra

dòng suối lớn, suối nhỏ Các dòng chủ

yếu là các phòng trưng bày, và các

dòng suối nhỏ là các kết nối và các cây

cầu Các trang web có một dấu chân

độc đáo hình chữ L uốn lượn giữa hai

tòa nhà hiện có Thay vì nhìn thấy điều

này như là một giới hạn, chúng tôi sử

dụng nó để lợi thế của chúng tôi, dùng

nó như là một cơ hội để khám phá

những khả năng của cấu trúc tuyến

tính của bundling, xoắn, và xây dựng

khối lượng ở một số khu vực và giảm ở

những người khác - luồng tuyến tính

trong suốt cả nội thất và bên ngoài

hoặc MAXXI “ Zaha Hadid

Vẽ lịch sự Zaha Hadid Architects Site

Kế hoạch

Vẽ lịch sự Zaha Hadid Architects Kế

đầu tiên

Vẽ lịch sự Zaha Hadid Architects Kế

hoạch Second Floor

Vẽ lịch sự Zaha Hadid Architects Qua

Lobby mục chính

Vẽ lịch sự Zaha Hadid Architects QuaPhòng Trưng Bày Mục

Tổng số trang diện tích: 29.000 mét vuông Bên ngoài không gian: 19.640 mét vuông Không gian nội thất: 21.200 mét vuông MAXXI Nghệ thuật: 4.077 mét vuông MAXXI Kiến trúc: 1.935 mét vuông

Hoàn thành: 2009 Chính khách hàng: Bộ Di sản văn hóa

và các hoạt động Fondazione MAXXI Phòng triển lãm Quốc gia Nghệ thuật Hiện đại, Rome Kiến trúc sư: Zaha Hadid Architects Thiết kế Kiến trúc sư:

Zaha Hadid & Patrik Schumacher Dự

án Kiến trúc sư: Gianluca Racana Nhóm thiết kế: Paolo Matteuzzi Anja Simons Fabio Ceci Mario Mattia Maurizio Meossi Paolo Zilli Luca Peralta Maria Velceva Matteo Grimaldi Ana M.Cajiao Barbara Pfenningstorff Dillon Lin Kenneth Bostock Raza Zahid Lars Teichmann Adriano De Gioannis Amin Taha

Caroline VOET Gianluca Ruggeri Luca Segarelli

Kiến trúc sư: ABT (Rome) David Sabatello & Giancarlo Rampini Nhóm giám sát trang web: Paolo Matteuzzi Anja Simons Mario Mattia STRUTTURE

Kết cấu Công trình: Anthony Hunt Associates & Design Group OK (Rome) Cơ khí: Max Fordham và các đối tác & Design Group OK (Rome) Thiết kế chiếu sáng: Ánh sáng phương trình Thiết kế âm thanh: Paul Gilleron Acoustic

A “Village dành cho Nghệ thuật” với

không gian mới, năng động

The High và Woodruff Nghệ thuật

trong khuôn viên trường tạo ra một

“Làng nghệ thuật”, nơi du khách có thể

trải nghiệm nghệ thuật, âm nhạc và sân

khấu tốt nhất trong thành phố Ba cao

ốc mới, xung quanh một quảng trường

công cộng, hơn gấp đôi kích thước của

Bảo tàng cho phép cao để hiển thị

nhiều bộ sưu tập ngày càng lớn, tăng

các chương trình công cộng và cung

cấp các tiện nghi du khách mới để giảiquyết các nhu cầu của khán giả lớn hơn

và đa dạng hơn

Susan và John Wieland Pavilion, lớnnhất của ba tòa nhà, nhà ở một phầncủa bộ sưu tập cao và triển lãm đặcbiệt Pavilion có một hành lang mởrộng với một sân thượng ngoài trời, cửahàng bán lẻ, quầy bar cà phê và các tiệnnghi du khách Glass-kèm theo cây cầuliên kết xây dựng hiện tại Cao đến sảnhPavilion và mức độ đường chim bay

Pavilion Wieland phục vụ như lối vàochính mới để Bảo tàng

Tòa nhà thứ hai, Anne Cox ChambersWing cho các bộ sưu tập đặc biệt, cómột hành lang kính kèm theo và haitầng của không gian triển lãm Cầu kếtnối Pavilion Wieland vào mức độ thứhai và đường chim bay

Tòa nhà thứ ba, Trung tâm hành chính,cung cấp không gian văn phòng chonhân viên Ba tòa nhà khung PiazzaSifly 1280 Bảng có nhà hàng vàLounge Tapas đối diện với lối vào cácgian hàng chính