Bilbao
Bảo tàng Guggenheim Bilbao là một bảo tàng nghệ thuật hiện đại và đương đại, được thiết kế bởi kiến trúc sư người Mỹ gốc Canada Frank Gehry , được xây dựng bởi
Ferrovial , [3] và nằm ở Bilbao , Basque Country , Tây Ban Nha. Nó được xây dựng cùng với các sông Nervion , chạy qua thành phố Bilbao đến bờ biển Đại Tây Dương. Guggenheim là một trong một số bảo tàng thuộc Solomon R. Guggenheim Foundation . Bảo tàng có cuộc triển lãm thường xuyên và đến thăm công trình của các nghệ sĩ Tây Ban Nha và quốc tế.
Một trong những tác phẩm được ngưỡng mộ nhất của kiến trúc đương đại , tòa nhà đã được ca ngợi như là một “thời điểm tín hiệu trong nền văn hóa kiến trúc”, bởi vì nó đại diện cho “một trong những khoảnh khắc hiếm hoi khi các nhà phê bình, học giả, và công chúng nói chung là tất cả hoàn toàn thống nhất về điều gì đó “. [4] Bảo tàng đã được xây dựng thường xuyên nhất được đặt tên là một trong những công trình quan trọng nhất hoàn thành từ năm 1980 trong năm 2010
Năm 1991, chính phủ Basque đề nghị Solomon R. Guggenheim Foundation rằng nó sẽ tài trợ cho một bảo tàng Guggenheim được xây dựng ở khu vực cảng đổ nát Bilbao ‘s, một khi nguồn thu nhập chính của thành phố. [5] [6] [7] The
Basque chính phủ đã đồng ý để trang trải các chi phí xây dựng 100 triệu USD, để tạo ra một 50 triệu USD mua lại quỹ, để trả một lần 20 triệu USD lệ phí Guggenheim và trợ cấp của bảo tàng 12 triệu USD ngân sách hàng năm. Trong trao đổi, Quỹ đã đồng ý để quản lý các cơ sở giáo dục, xoay các bộ phận của bộ sưu tập vĩnh viễn của nó thông qua bảo tàng Bilbao và tổ chức các triển lãm tạm thời. [8] Bảo tàng cuối cùng đã được xây dựng với chi phí 89 triệu đô la Mỹ. [9] Khoảng 5.000 cư dân của Bilbao đã tham dự một extravaganza preopening bên ngoài bảo tàng vào đêm trước khai mạc chính thức, tính năng hiển thị ánh sáng ngoài trời và các buổi hòa nhạc. Ngày 18 Tháng Mười năm 1997, bảo tàng đã được mở ra bởi Juan Carlos I của Tây Ban Nha . [7]
Bảo tàng được phủ bằng thủy tinh, titan và đá vôi
Solomon R. Guggenheim Foundation lựa chọn kiến trúc sư Frank Gehry , và giám đốc, Thomas Krens , khuyến khích ông thiết kế một cái gì đó táo bạo và sáng tạo.
[10] Các đường cong trên bên ngoài của tòa nhà đã được dự định xuất hiện ngẫu nhiên, các kiến trúc sư nói rằng “sự ngẫu nhiên của các
đường cong được thiết kế bắt ánh sáng”. [11] Nội thất “được thiết kế xung quanh một tâm nhĩ lớn tràn ngập ánh sáng, với tầm nhìn của cửa sông Bilbao và các ngọn đồi xung quanh vùng Basque.” [12] Các tâm nhĩ , mà Gehry biệt danh là The Flower vì hình dạng của nó, phục vụ như là trung tâm tổ chức của bảo tàng. [8]
Khi các Guggenheim Museum Bilbao mở cho công chúng vào năm 1997, nó đã được ngay lập tức được ca ngợi như là 1 tòa nhà của thế giới ngoạn mục nhất trong phong cách của Deconstructivism (mặc dù Gehry không không liên kết mình với đó phong trào kiến trúc), [13] một kiệt tác của 20 thế kỷ. [14] Kiến trúc sư Philip Johnson đã mô tả nó như là “tòa nhà vĩ đại nhất của thời đại chúng ta”, [15] trong khi nhà phê bình Calvin Tomkins , The New Yorker, coi đó là “một con tàu giấc mơ tuyệt vời của nhấp nhô hình thức trong một chiếc áo choàng của titan “ , tấm rực rỡ phản chiếu cũng gợi nhớ của vảy cá. [14] Herbert Muschamp ca ngợi “đồng bóng sáng chói” trong Tạp chí The New York Times. [16] độc lập gọi là bảo tàng “một kỳ công kiến trúc đáng kinh ngạc”. [12] Việc xây dựng lấy cảm hứng từ các cấu trúc khác của thiết kế tương tự trên toàn thế giới, chẳng hạn như Thư viện Thiên niên kỷ Cerritos tại Cerritos, California . [ cần dẫn nguồn ]
Bảo tàng được tích hợp hoàn toàn vào bối cảnh đô thị, mở ra định dạng liên
kết của đá và thủy tinh, titan trên một trang web 32.500 mét vuông dọc theo Nervión sông ở trung tâm công nghiệp cũ của thành phố, trong khi khiêm tốn cấp từ đường phố, đó là hầu hết ấn tượng khi nhìn từ sông. [5] [16] Với tổng số 256.000 chân vuông, nó có không gian triển lãm hơn ba Guggenheim bộ sưu tập ở New York và Venice kết hợp tại thời điểm đó. [7] Eleven nghìn mét vuông không gian triển lãm được phân phối trên 19 phòng trưng bày, 10 trong số đó theo một kế hoạch cổ điển trực giao có thể được xác định từ bên ngoài bằng cách kết thúc đá của họ. Chín phòng trưng bày còn lại hình dạng bất thường và có thể được xác định từ bên ngoài bởi các hình thức xoáy hữu cơ và lớp sơn phủ titan. Các bộ sưu tập lớn nhất, các biện pháp rộng 30 mét và dài 130 mét. [6] [16] Trong năm 2005, đây la nơi Richard Serra cài đặt tượng đài “The Matter of Time”, [17] Robert Hughes gọi là “dũng cảm và tuyệt vời”. [18]
Bảo tàng ban đêm, tháng 11 năm 2007
Tòa nhà được xây dựng trên thời gian và ngân sách, đó là hiếm hoi cho kiến trúc của loại này. Trong một cuộc phỏng vấn trong Tạp chí Harvard Thiết kế , Gehry giải thích ông đã làm nó như thế nào. Đầu tiên, ông đảm bảo rằng những gì ông gọi là “ tổ chức của người nghệ sĩ “chiếm ưu thế trong quá trình xây dựng, để ngăn chặn lợi ích chính trị và kinh doanh từ can thiệp với thiết kế. Thứ hai, ông đã đảm bảo rằng ông đã có một dự toán chi tiết và thực tế trước khi tiếp tục. Thứ ba, ông sử dụng visualizations máy tính và hợp tác chặt chẽ với các ngành nghề xây dựng cá nhân để kiểm soát chi phí trong quá trình xây dựng. [19] mô phỏng máy tính của cấu trúc của tòa nhà được thực hiện nó khả thi xây dựng hình là kiến trúc sư của thời kỳ trước sẽ có được tìm thấy gần như không thể để xây dựng. [19 ]
Bảo tàng đặc biệt là nhà “quy mô lớn, công trình trang web cụ thể và cài đặt của các nghệ sĩ đương đại, chẳng hạn như Richard Serra rắn ft-dài 340, và hiển thị các công việc của các nghệ sĩ Basque, “cũng như nhà ở một lựa chọn các công trình” bộ sưu tập nghệ thuật hiện
đại của Quỹ. [12] Trong 1997, bảo tàng mở với “The Bảo tàng Guggenheim và Nghệ thuật các thế kỷ này”, một tổng quan về 300- mảnh của nghệ thuật thế kỷ 20 từ Cubism nghệ thuật phương tiện truyền thông mới. Hầu hết các miếng đến từ bộ sưu tập vĩnh viễn của Guggenheim, nhưng bảo tàng cũng đã mua bức tranh của Willem de Kooning , Mark Rothko và Clyfford Still và ủy quyền cho các tác phẩm mới của Francesco Clemente , Anselm Kiefer , Jenny Holzer và Richard Serra . [8] Các triển lãm thay đổi thường xuyên, bảo tàng thường tổ chức triển lãm chuyên đề, tập trung cho ví dụ về nghệ thuật Trung Quốc hoặc Nga [ cần dẫn nguồn ] bức tranh và tác phẩm điêu khắc truyền thống chỉ là thiểu số so với cài đặt và các hình thức điện tử. Điểm nổi bật của bộ sưu tập, triển lãm thông thường duy nhất của nó, là vấn đề thời gian (còn gọi là rắn), một loạt các tác phẩm điêu khắc thời tiết thép được thiết kế bởi Serra, được đặt trong chân- 430 (130 m) Arcelor Gallery ( trước đây gọi là Phòng trưng bày cá nhưng đổi tên vào năm 2005 cho các nhà sản xuất thép đã tài trợ cho dự án). [20] Các bộ sưu tập thường làm nổi bật nghệ thuật
Avant-garde , trừu tượng thế kỷ 20, và nghệ thuật không khách quan. [21] Khi bảo tàng công bố 2011 Triển lãm “The Luminous Interval”, một chương trình của các tác phẩm nghệ thuật thuộc về doanh nhân Hy Lạp Dimitris Daskalopoulos , người cũng là một người được ủy thác bảo tàng, điều này đáp ứng với lời chỉ trích của, trong số những thứ khác, quá nhiều quyền lực giám tuyển cho một ân nhân nghiêm trọng. [22]
▪ Matter of Time Richard Serra trong Thư viện ảnh Arcelor
▪ Tulips bởi Jeff Koons
▪ Puppy bởi Jeff Koons ở phía trước của bảo tàng
[ sửa ]
Kinh tế và các phương tiện truyền thông tác động
Bảo tàng đã được mở ra như là một phần của một nỗ lực khôi phục cho thành phố Bilbao . [23] Gần như ngay lập tức sau khi khai trương, Guggenheim Bilbao đã trở thành một điểm thu hút du lịch nổi tiếng, thu hút du khách đến từ khắp nơi trên thế giới. [13] Trong ba năm đầu tiên, gần 4 triệu khách du lịch đến thăm bảo tàng, giúp tạo ra khoảng € 500 triệu đồng trong hoạt động kinh tế. Hội đồng khu vực ước tính rằng các du khách tiền chi cho khách sạn, nhà hàng, cửa hàng và vận chuyển cho phép nó để thu thập € 100 triệu tiền thuế, mà hơn trả tiền cho chi phí xây dựng. [24] Cái gọi là “hiệu ứng Guggenheim” đề cập tới việc bảo tàng biến thành phố. Thuật ngữ này, tuy nhiên, cũng đã được sử dụng bởi các nhà phê bình, những người đã lên án bảo tàng như một biểu tượng của phong cách trưởng giả và chủ nghĩa đế quốc văn hóa. [25] The Wall Street Journal cho rằng tác động Bilbao nên được gọi là bất thường Bilbao “cho các chất hóa học mang tính biểu tượng giữa thiết kế xây dựng,
hình ảnh của mình và công chúng quay ra là khá hiếm “. [26]
Guggenheim Bilbao
Tòa nhà đã được đặc trưng trong các phương tiện truyền thông như tài liệu tham khảo là bộ phim năm 2007 Sivaji: Boss , trong đó là các thiết lập cho Style bài hát, sáng tác bởi AR Rahman . [27] Mariah Carey ‘s music video “ Sweetheart “, đạo diễn Hype Williams , cho thấy ca sĩ Dupri và Carey tại các địa điểm khác nhau tại Bảo tàng Guggenheim Bilbao. Tòa nhà cũng là đặc trưng trong các trò chơi máy tính SimCity 4 như một mốc buildable.
[ sửa ]