Cơ sở lý luận
Các khái niệm liên quan đến đề tài
1.1.1.1 Khái niệm về thanh nhạc
Thanh nhạc là nghệ thuật kết hợp giữa ngôn ngữ và âm nhạc, sử dụng giọng hát của con người Hoạt động này không chỉ đơn thuần là hát mà còn thể hiện sự sáng tạo và cảm xúc qua giọng nói Hát, hay ca hát, là một phần quan trọng trong nghệ thuật âm nhạc toàn cầu, thể hiện sự giao thoa giữa âm thanh và lời ca.
Nói đến khái niệm về thanh nhạc hay ca hát, tác giả Nguyễn Trung Kiên cho rằng:
Ca hát là một môn nghệ thuật độc đáo kết hợp giữa âm nhạc và ngôn ngữ, với giọng hát được coi là một nhạc cụ sống, mang lại sức mạnh biểu cảm mạnh mẽ.
Tác giả Trần Ngọc Lan cho rằng:
Ca hát là một hình thức nghệ thuật gắn liền với ngôn ngữ, phát sinh từ nhu cầu giao tiếp và truyền đạt cảm xúc giữa các cá nhân Ngôn ngữ không chỉ là công cụ phản ánh thế giới khách quan mà còn là phương tiện thể hiện tình cảm giữa con người Do đó, ca hát được xem như một hình thức giao tiếp tinh tế và sâu sắc.
Thanh nhạc là một loại hình nghệ thuật sử dụng âm thanh từ giọng nói và ngôn ngữ để thể hiện cảm xúc Qua nhiều thế kỷ, thanh nhạc đã phát triển độc lập và mạnh mẽ bên cạnh khí nhạc Để đạt được giọng hát vang, sáng và đẹp theo phong cách Bel canto của Ý, người hát cần vận dụng nhiều kỹ thuật Bel canto, có nghĩa là "giọng hát đẹp" trong tiếng Ý, là một thuật ngữ chỉ phong cách hát phát triển mạnh mẽ từ thế kỷ XVII đến thế kỷ XIX và đã trở nên phổ biến trên toàn thế giới.
1.1.1.2 Khái niệm và sự phát triển của opera
Opera là một thể loại nghệ thuật kết hợp giữa kịch và âm nhạc, trong đó các hình thức thanh nhạc được hòa quyện với hành động sân khấu để tạo nên một tác phẩm độc đáo.
Cụ thể, trong cuốn Nghệ thuật Opera, tác giả Nguyễn Trung Kiên đã cho là:
Opera là một hình thức nghệ thuật tổng hợp phức tạp, kết hợp âm nhạc, kịch, thơ ca, nhảy múa, và trang trí Nó không chỉ bao gồm các yếu tố âm thanh mà còn tích hợp nhiều hình thức nghệ thuật sân khấu khác như kịch câm và hiệu ứng ánh sáng, tạo nên một trải nghiệm nghệ thuật đa dạng và phong phú.
Trong cuốn Nghệ thuật Opera, tác giả Trung Kiên đã viết:
Opera là một tác phẩm nhạc - kịch, thường kết hợp cả ballet, được biểu diễn trên sân khấu với lời hát và phần đệm của dàn nhạc Theo nhà lý luận âm nhạc I Vainkop, đây là định nghĩa ngắn gọn và súc tích nhất về opera, được nêu trong cuốn sách "Hiểu gì về opera" (Nhà xuất bản Âm nhạc Maxcơva, 1976).
Trong cuốn “Opera Việt Nam” TS Nguyễn Thị Tố Mai cũng cho rằng:
“Opera là tác phẩm nghệ thuật tổng hợp Trong opera có sự kết hợp của nhiều loại hình nghệ thuật khác nhau:
- Âm nhạc: bao gồm cả thanh nhạc và khí nhạc
- Sân khấu: kịch bản, diên xuất, hóa trang và ánh sáng
- Văn chương thơ ca hoặc văn xuôi
- Hội họa trang trí [24, tr.8]
Tác giả Nguyễn Thị Nhung đã viết trong cuốn giảng nhạc như sau:
Opera là sự hòa quyện giữa âm nhạc, thơ ca và kịch nghệ, kết hợp với nghệ thuật biểu diễn qua điệu bộ, nét mặt, múa và hội họa kiến trúc Tất cả các yếu tố này được trình bày một cách trang trọng, tạo hiệu ứng ánh sáng ấn tượng, với âm nhạc đóng vai trò chủ đạo trong việc dẫn dắt toàn bộ tác phẩm.
Opera là một hình thức nghệ thuật tổng hợp, bao gồm âm nhạc, sân khấu, múa, hội họa, văn chương và trang phục Các yếu tố này gắn kết chặt chẽ với nhau, hỗ trợ lẫn nhau để tạo ra một tác phẩm opera hoàn chỉnh.
Opera là một thể loại nghệ thuật phụ thuộc vào kịch bản và sự phát triển của các màn trình diễn, trong đó lời ca và âm nhạc đóng vai trò quan trọng Sự ưu tiên này còn thay đổi theo từng thời đại, trường phái và phong cách của các nhà soạn nhạc Do đó, cấu trúc âm nhạc trong opera trở nên khác biệt và phức tạp hơn so với các thể loại khí nhạc và thanh nhạc thông thường.
Opera được phân loại thành nhiều thể loại khác nhau, bao gồm opera anh hùng thần thoại, opera anh hùng ca, lịch sử hoang đường, lịch sử huyền ảo, trữ tình tâm lý và hài hước.
Opera, hay còn gọi là “nhạc kịch”, xuất hiện vào cuối thế kỷ XVI tại Ý Năm 1600, nhạc sĩ J Peri đã sáng tác vở opera đầu tiên mang tên “E’Luridice” ở Florence Đây là một loại hình nghệ thuật tổng hợp, kết hợp âm nhạc, thơ ca, kịch, múa và nghệ thuật sân khấu, cùng với trang phục phù hợp với nội dung của vở diễn.
Opera ban đầu chỉ được biểu diễn trong cung đình, phục vụ cho tầng lớp quý tộc châu Âu Nhạc sĩ Claudio Monteverdi (1567 - 1643) là người đầu tiên đưa opera đến gần với quần chúng thông qua các vở opera mang chủ đề thần thoại.
Vào nửa đầu thế kỷ XVII, opera không chỉ phát triển mạnh mẽ ở Florence mà còn lan rộng đến Mantua, Rome và đặc biệt là Venice, nơi đã biến opera thành những vở diễn hoành tráng nhưng gần gũi với khán giả Từ Ý, opera đã nhanh chóng trở thành xu hướng thời thượng ở châu Âu, với sự đóng góp của các nhạc sĩ xuất sắc như A Scarlatti và Claudio Monteverdi ở Ý, J.B Lully ở Pháp, và G Purcell ở Anh Nội dung của các opera thường xoay quanh các đề tài thần thoại và lịch sử truyền thuyết.
Vào thế kỷ XVIII, Opera trang nghiêm bắt đầu suy thoái, nhường chỗ cho opera hài hước mang tên opera Buffa, khai thác nội dung từ cuộc sống xung quanh, với những tác giả nổi tiếng như G.B Pergolesi, G Paisiello và D Cimarosa Ở Pháp, các nhà soạn nhạc như F Filidor, Monsigni và A Gretry đã đóng góp vào thể loại này, trong khi Tây Ban Nha có Tonadilia, và Nga có M Sooclovsky, V.A Paschevich, M.A Matinsky và E.I Fomin Thế kỷ XVIII cũng chứng kiến sự cải cách vĩ đại trong nghệ thuật opera nhờ C.W Gluck ở Đức và W.A Mozart ở Áo, phản ánh những tư tưởng tiến bộ của thời kỳ Phục hưng trong tác phẩm của họ.
Các phương pháp dạy học thanh nhạc
Phương pháp thuyết trình là một phương pháp dạy học truyền thống, cần thiết cho mỗi giáo viên Đây là phương pháp lâu đời và phổ biến nhất, vẫn được áp dụng rộng rãi trong các trường học hiện nay.
Một bài thuyết trình hiệu quả thường tập trung vào việc trình bày một vấn đề hoặc chủ đề cụ thể, giúp người học hiểu rõ nội dung thông qua cách diễn đạt của người dạy Điều này không chỉ tạo điều kiện cho sự tiếp thu kiến thức mà còn kích thích sự ham mê và hứng thú của học sinh trong quá trình học tập.
Phương pháp thuyết trình đóng vai trò quan trọng trong giảng dạy, đặc biệt trong dạy học thanh nhạc, nơi giảng viên cần giới thiệu cho sinh viên về các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản, hình thức và nội dung tác phẩm Việc thuyết trình giúp sinh viên hiểu rõ vấn đề cần giải quyết trong tiết học và nắm vững nội dung tác phẩm, từ đó nâng cao hiệu quả học tập.
Trong dạy học thanh nhạc, phương pháp thị phạm đóng vai trò quan trọng và có ảnh hưởng lớn đến hiệu quả giảng dạy Phương pháp này được áp dụng rộng rãi, đặc biệt trong các nội dung thực hành, giúp rèn luyện và phát triển kỹ năng cho sinh viên.
Phương pháp thị phạm trong giảng dạy thanh nhạc là hình thức luyện tập theo mẫu, với nhiều dạng khác nhau Trong mỗi tiết học, giảng viên cần hát mẫu để sinh viên có thể nắm vững các kỹ thuật hát cơ bản như lấy hơi, nén hơi, điều tiết hơi thở, mở khẩu hình, cùng các kỹ thuật hát legato, staccato và non-legato Mặc dù phương pháp này mang lại nhiều lợi ích trong việc dạy học thanh nhạc, nhưng cũng tồn tại một số hạn chế cần lưu ý.
Phương pháp thị phạm trong dạy học thanh nhạc mang lại hiệu quả cao, giúp giảng viên truyền đạt đồng thời nhiều kỹ thuật cho sinh viên Nhờ đó, sinh viên có thể dễ dàng tiếp thu và thực hiện các yêu cầu về kỹ thuật thanh nhạc cơ bản từ giáo viên.
Phương pháp thị phạm hiện đang được áp dụng phổ biến tại các trường âm nhạc, bao gồm cả Trường Đại học Sư phạm Nghệ thuật Trung ương, trong đó giảng viên hát mẫu để sinh viên bắt chước Tuy nhiên, phương pháp này chỉ thực sự hiệu quả khi giọng hát của giảng viên có chất lượng tốt và phù hợp với sinh viên, đặc biệt là đối với những sinh viên năm đầu Một nhược điểm lớn của phương pháp này là nó có thể dẫn đến sự tiếp nhận thụ động và truyền đạt cảm xúc chủ quan của giảng viên, gây hạn chế cho những sinh viên có kỹ thuật tốt và sinh viên năm cuối, từ đó ảnh hưởng đến sự phát triển kỹ thuật và phẩm chất tự nhiên của họ.
Thực hành là quá trình áp dụng lý thuyết vào thực tế, giúp người học rèn luyện và luyện tập các bài tập theo chủ đề để đạt được những mục tiêu cụ thể.
Thực hành là phương pháp quan trọng nhất có ảnh hưởng nhiều đến chất lượng, kết quả giờ dạy
Trong dạy học thanh nhạc, giảng viên cần hướng dẫn sinh viên thực hành và luyện tập các kỹ thuật thanh nhạc cũng như cách biểu diễn tác phẩm Phương pháp thực hành không chỉ áp dụng trong lớp học mà còn khuyến khích sinh viên tự luyện tập tại nhà và biểu diễn ngay trên sân khấu.
Kết luận: Trong quá trình dạy học thanh nhạc, giảng viên cần linh hoạt kết hợp các phương pháp giảng dạy phù hợp với từng đối tượng và yêu cầu, nhằm đạt
Rèn luyện thể chất và các kĩ thuật thanh nhạc
Rèn luyện thể chất
Giọng hát, giống như các loại khí nhạc, cần được chăm sóc và bảo vệ Khác với nhạc cụ có thể thay thế dây khi hỏng, dây thanh là một loại nhạc khí sống không thể thay thế Do đó, việc rèn luyện thể chất để giữ gìn giọng hát là rất quan trọng đối với ca sĩ Điều này yêu cầu ca sĩ có chế độ sinh hoạt hợp lý và khoa học, bao gồm lao động nghiệp vụ, nghỉ ngơi, ăn uống và luyện tập thân thể.
Người ca sĩ cần tuân thủ quy tắc lao động khoa học để bảo vệ giọng hát, bao gồm việc nắm vững kỹ thuật thanh nhạc và phương pháp ca hát Họ nên tiết chế thời gian sử dụng giọng hát để tránh mệt mỏi và tổn thương dây thanh Chế độ sinh hoạt hợp lý, bao gồm ăn uống và nghỉ ngơi điều độ, là rất quan trọng để duy trì sức khỏe Trước khi biểu diễn, ca sĩ không nên ăn quá no hoặc tiêu thụ thực phẩm cay, chua, đắng, nóng, lạnh, và cần tránh thuốc lá và rượu bia để bảo vệ niêm mạc thanh quản Đặc biệt, với khí hậu bốn mùa ở Việt Nam, ca sĩ cần có biện pháp thích nghi, như tránh uống nước đá vào mùa hè và giữ ấm cơ thể vào mùa đông để phòng ngừa các bệnh về hô hấp, từ đó bảo vệ giọng hát hiệu quả.
Để duy trì sức khỏe và năng lượng, ca sĩ cần ăn uống hợp lý và đảm bảo giấc ngủ đủ tám tiếng mỗi ngày Giấc ngủ đầy đủ giúp phục hồi sức lực sau một ngày làm việc Ca sĩ nên thiết lập giờ ngủ cố định, không quá sớm hay muộn, để hình thành thói quen tốt cho giấc ngủ Ngoài ra, việc vệ sinh họng bằng cách xúc miệng nước muối hàng ngày trước khi đi ngủ cũng rất quan trọng.
Luyện tập Yoga hiện nay không chỉ mang lại lợi ích cho sức khỏe mà còn hỗ trợ cải thiện hơi thở cho ca sĩ Để có hơi thở tốt khi hát, ca sĩ cần kết hợp Yoga với chế độ tập thể dục thể thao hợp lý và khoa học.
Rèn luyện kĩ thuật sử dụng hơi thở khi hát
Hơi thở giữ vai trò đặc biệt quan trọng trong ca hát, thông thường có bốn kiểu thở thanh nhạc sau:
Thở ngực là kỹ thuật hít thở không khí vào phần trên của phổi, làm căng và nâng cao lồng ngực Phương pháp này tạo ra âm thanh nhẹ nhàng, phù hợp cho các ca khúc trữ tình nhỏ, dân ca và những bài hát không có cao trào lớn Đây là kiểu thở lý tưởng cho các ca sĩ có giọng hát nhẹ.
Thở ngực kết hợp với bụng là kỹ thuật hít sâu, giúp căng phần ngực dưới và giãn nở cơ hoành Phương pháp này tối ưu hóa khả năng sử dụng toàn bộ lồng ngực, đặc biệt hữu ích cho việc hát các nốt nhạc như a1, h1, c2, d2 và e2.
Kỹ thuật thở ngực dưới và bụng là phương pháp hít thở giúp nâng cao phần ngực dưới xương sườn và làm phình bụng, tạo điều kiện cho hoành cách mô giãn nở hiệu quả Kỹ thuật này không chỉ hỗ trợ việc nén hơi thở mà còn tạo điểm tựa cho cột hơi đầy đặn, giúp ca sĩ dễ dàng hát các nốt cao như e2, f2, g2, a2 Đây là phương pháp phổ biến trong hát nhạc kịch, mang lại khả năng kiểm soát âm thanh tốt hơn.
Thở bụng là kỹ thuật hít vào và đẩy hơi thở làm phình ra ở bụng và hoành, trong khi lồng ngực gần như không cử động Phương pháp này rất hữu ích cho việc hát những nốt cao và sử dụng giọng óc, chẳng hạn như các nốt a2, h2, c3, d3, e3, f3 và g3.
Khi hít hơi, người hát cần tránh nhô vai lên để không làm căng cứng cơ thể, giúp duy trì sức mạnh cho cơ hô hấp và cho phép không khí vào sâu trong phổi, từ đó hát được những câu dài và cao Sau khi lấy hơi, cần ghìm lại trong vài giây và phát âm thanh một cách đều đặn, giữ trạng thái căng ở lồng ngực cho đến hết câu hát Đặc biệt, khi hát những quãng nhảy, cần ép bụng dưới một cách mềm mại để luồng hơi thở được phát ra liên tục Khi đẩy hơi, cần điều tiết lượng hơi phù hợp với âm thanh thấp và cao, tránh đẩy quá mạnh khi hát nốt cao để không làm căng thanh đới, giữ cho âm thanh tròn đều và mượt mà Người hát cần tiết kiệm hơi thở và luyện tập thường xuyên để duy trì hơi thở đều đặn trong mỗi câu hát.
Rèn luyện kĩ thuật hát legato (hát liền giọng)
Kỹ thuật hát liền giọng là một yếu tố cơ bản trong thanh nhạc, yêu cầu âm thanh chuyển tiếp liên tục và đều đặn để tạo thành một liên kết mượt mà Âm thanh cần phải thanh thoát, trong sáng và có tính chất mềm mại, tránh tình trạng hát rời rạc, không đều đặn và thiếu sự thanh thoát.
Phương pháp rèn luyện kỹ thuật hát yêu cầu ca sĩ thường xuyên tập luyện cơ quan phát âm kết hợp với hơi thở sâu để tạo ra âm thanh vang, khỏe và đều đặn Điều quan trọng là phải hát liên kết giai điệu mềm mại, bắt đầu từ những bài tập đơn giản đến phức tạp Ca sĩ nên luyện tập các mẫu luyện thanh và bài hát có giai điệu ổn định, giữ âm thanh ở một vị trí nhất định khi hát các quãng khác nhau Đối với kỹ thuật legato, người hát nên bắt đầu với các mẫu luyện thanh dễ trước khi chuyển sang ca khúc Hát các bài hát tiếng nước ngoài thường dễ hơn do âm mở, trong khi tiếng Việt với nhiều phụ âm kép và nguyên âm đôi đòi hỏi sự chú ý đặc biệt trong phát âm Khi hát tiếng Việt, ca sĩ không nên khép khẩu hình quá sớm mà cần kéo dài theo trường độ nốt nhạc, đồng thời đảm bảo phát âm rõ ràng và nhả chữ một cách mềm mại Dưới đây là một số bài tập luyện thanh để cải thiện kỹ thuật hát legato.
Luyện tập mẫu luyện thanh số một cho người hát bao gồm việc cải thiện kỹ thuật chuyển giọng, bật âm thanh, nén hơi và điều tiết hơi thở Giáo viên cần hướng dẫn sinh viên thực hiện các bài tập này một cách bài bản và hiệu quả.
Khi bắt đầu luyện thanh, giáo viên hướng dẫn sinh viên từ nốt thấp a1 đến nốt cao h1 Sinh viên cần lấy hơi vừa đủ, khẩu hình mở dọc, nén hơi và bật âm thanh nhẹ vào nốt a1 với âm “nô”, sau đó ngân nốt h1 đủ bốn nhịp, đặt âm thanh ở chân răng cửa trên Tiếp theo, sinh viên hát xuống các nốt f1, e1 và d1, sử dụng giọng thật và hơi thở ngực Lưu ý, khi hát nốt a1 và h1, cần kết hợp hơi thở ngực và bụng, sử dụng giọng hỗn hợp Giáo viên sẽ tiếp tục đệm lên nửa cung cho sinh viên luyện đến khi họ đạt được nốt cao nhất mà có thể hát tốt.
Bài tập 2 là mẫu âm lý tưởng để rèn luyện giọng hát mềm mại và nhẹ nhàng Giáo viên yêu cầu sinh viên hát rõ chùm ba nốt nhạc, phân bổ đều trong một phách và nhấn mạnh vào đầu phách Sinh viên cần chú trọng vào việc hát rõ nguyên âm và phụ âm Khi thực hiện âm “ma”, khẩu hình cần mở rộng, từ đó áp dụng vào âm “mi” - âm khó mở khẩu hình Đối với âm “mi” ở nốt thấp, khẩu hình mở vừa phải với hai môi chụm lại, cảm nhận âm thanh ở đầu môi Khi hát âm “mi” ở nốt cao, cần pha âm “ê”, mở khẩu hình rộng, răng hơi nhô ra như đang cười, cằm thả lỏng và cảm nhận âm thanh ở chân răng cửa trên.
Rèn luyện kĩ thuật hát Passage (hát lướt nhanh)
Kỹ thuật hát passage - hát lướt nhanh là phương pháp thể hiện giai điệu một cách linh hoạt và rõ ràng với tốc độ cao Âm thanh cần được duy trì ở vị trí cao, nhẹ nhàng và thống nhất, kết hợp với việc điều tiết hơi thở hợp lý Kỹ thuật này đặc biệt phù hợp với giọng hát cao nhẹ, hơn là giọng trầm nặng Người hát nên luyện tập các mẫu âm từ dễ đến khó, bắt đầu với ít nốt và dần dần tăng số lượng nốt Khi mới tập, nên bắt đầu với tốc độ vừa phải và từ từ tăng tốc độ luyện tập.
Bước 1: Động tác hít hơi phải sâu và nhanh, giúp cho âm thanh được thanh thoát không bị nặng nề và không ảnh hưởng tới tốc độ câu hát
Bước 2: Động tác đẩy hơi phải nhẹ nhàng liên tục, không được tống hơi đột ngột
Bước 3: Âm thanh cần được phát ra một cách nhẹ nhàng, dứt khoát và chính xác về cao độ từng nốt Đặc biệt, âm thanh phải rõ ràng, không mất nốt, đồng thời duy trì tốc độ nhanh và đảm bảo vị trí âm thanh cao.
Dưới đây là một số bài tập luyện hát passage
Bài tập 3 yêu cầu sinh viên lấy hơi nhanh, mở khẩu hình dọc, nhấc hàm ếch và lưỡi gà lên cao, cằm buông lỏng tự nhiên Hát âm “nô” nhẹ nhàng ở nốt g1,
Bài tập 4 tương tự như bài tập 3, yêu cầu người học hát các nốt thấp như c1, d1, e1, f1 với khẩu hình mở vừa phải, không lấy hơi quá nhiều và sử dụng giọng thật cùng hơi thở ngực Bắt đầu từ nốt g1, a1, h1, giáo viên hướng dẫn sinh viên hát giọng hỗn hợp, kết hợp giữa giọng thật và giả thanh, đồng thời sử dụng hơi thở bụng trên Khi lên tới nốt cao c2, d2, giáo viên yêu cầu sinh viên chuyển sang hát giọng giả thanh và sử dụng hơi thở bụng, mở khẩu hình to dần theo cao độ của nốt.
Chú ý vị trí âm thanh luôn nằm ở chân răng cửa trên, gần phía trước mặt Điều tiết hơi thở một cách đều đặn để tạo ra âm thanh legato, giúp nối kết các nốt nhạc một cách nhẹ nhàng và thanh thoát.
Rèn luyện kĩ thuật hát staccato (hát nảy)
Hát bật âm thanh nhẹ nhàng và gọn tiếng yêu cầu âm nảy linh hoạt, trong sáng với vị trí nông và cao Để đạt được điều này, người hát cần buông lỏng hàm dưới, mở răng hàm trên giống như khi cười, và phát âm từ chân răng hàm trên Đồng thời, hơi thở cần được nén liên tục và đẩy nhẹ nhàng, tránh bật hơi ra theo từng nốt nhạc.
Rèn luyện kỹ thuật hát staccato mang lại nhiều lợi ích cho sự phát triển giọng hát, giúp thanh đới và bộ phận truyền âm hoạt động nhạy bén hơn Kỹ thuật này tạo thói quen bật âm thanh đúng, đặc biệt cho những ca sĩ gặp khó khăn với âm thanh sâu, nặng, và gằn cổ Việc luyện tập âm nảy yêu cầu sự linh hoạt, nhẹ nhàng và trong sáng, giúp giọng hát dần trở nên trong trẻo và nhẹ nhàng hơn.
Bài tập 5 và 6 là một trong những bài tập rèn luyện hát staccato khó
Giáo viên chỉ nên hướng dẫn bài tập này cho sinh viên năm ba và bốn có kỹ thuật tốt Sinh viên cần mở miệng theo chiều dọc và hơi ngang, tạo dáng cười tươi, nhấc cao hàm ếch và lưỡi gà, lấy hơi sâu với âm thanh phát ra từ chân răng cửa trên Âm thanh cần được bật ra một cách dứt khoát, nhanh, nhẹ nhàng, vang sáng, đều đặn và ổn định Khi hát, bụng phải thót vào rồi nở ra để hỗ trợ hơi thở, giúp hai khe thanh hút vào nhau nhẹ nhàng, từ đó phát âm thanh nhanh và gọn.
Rèn luyện kĩ thuật hát non legato, Marcato
Kỹ thuật hát non legato yêu cầu người hát kiểm soát hơi thở, nhấn mạnh từng âm và ngắt âm một cách đều đặn Âm thanh cần phải rõ ràng và sắc nét, kết hợp với việc điều chỉnh hơi thở và nhấc cao hàm ếch một cách mềm mại, trong khi cằm được buông lỏng Người hát không chỉ cần hát ngắt gọn mà còn phải biết rời nốt một cách chính xác.
Người mới tập hát thường nhầm lẫn giữa kỹ thuật hát staccato và non legato do sự ngắt quãng của âm thanh Tuy nhiên, kỹ thuật staccato yêu cầu âm thanh nảy và bật nhanh, trong khi non legato phát ra âm thanh với tiết tấu chậm rãi hơn, nhấn vào từng nốt trước khi ngắt âm.
GV yêu cầu SV khi hát cần nén hơi thở chắc chắn và bật âm thanh dứt khoát ở đầu môi Mỗi nốt phải được nhấn mạnh, tạo âm thanh ngắt rời nhanh và gọn Khi khống chế hơi thở, SV không được ghìm hơi mà phải bật hơi lên khe thanh, tránh hiện tượng cơ thể cứng làm âm thanh bị gằn ở cổ.
Rèn luyện kĩ thuật phát âm nhả chữ
Phát âm nhả chữ là sự kết hợp hài hòa giữa các bộ phận như môi, lưỡi, răng và hàm, tạo nên khẩu hình chính xác Hát không rõ lời thường xảy ra khi khẩu hình không được mở đúng cách và không phù hợp với ngôn ngữ sử dụng.
Phát âm, nhả chữ là một yếu tố rất quan trọng trong nghệ thuật ca hát
Nền nghệ thuật thanh nhạc toàn cầu chủ yếu áp dụng phương pháp hát Bel canto trong việc đào tạo và biểu diễn Đặc biệt, trong thể loại Opera, các ca sĩ luôn sử dụng phương pháp này để thể hiện giọng hát của mình.
Tác giả Trần Ngọc Lan cho rằng:
Nghệ thuật hát Bel canto là một phương pháp hát đa âm, chú trọng vào việc phát âm và nhả chữ Phương pháp này tập trung vào trọng âm và các thành phần khác trong từ, đồng thời thực hiện việc đọc lướt trước và sau trọng âm Nó cũng bao gồm việc nối âm tiết và âm của các từ với nhau, tạo nên sự liền mạch trong âm thanh.
Phương pháp hát Bel canto yêu cầu khẩu hình mở rộng, đặc biệt khi hát các nốt cao Khẩu hình mở theo chiều dọc với môi thu gọn giúp âm thanh tập trung và chụm ở đầu môi, tạo cảm giác âm thanh vươn lên cao và hướng ra phía trước, đảm bảo âm thanh bám vào chân răng cửa trên Việc giữ khẩu hình mở và ngân dài các nguyên âm đến hết trường độ của nốt là rất quan trọng, trước khi thu khẩu hình để nối âm với nốt tiếp theo Nguyên âm đóng vai trò quyết định trong việc xác định độ mở của khẩu hình và màu sắc âm thanh trong ca hát.
Nguyên âm "a" là một nguyên âm mở với âm sắc trong sáng Khi hát nguyên âm này, khẩu hình cần mở rộng theo chiều dọc và hơi mở ngang, với hàm răng trên nhô ra phía trước như đang cười Nét mặt nên tươi vui và hàm dưới hạ thấp, trong khi đầu lưỡi đặt ở chân răng dưới.
Nguyên âm "o" là âm mở với sắc thái hơi tối Để phát âm đúng, khi hát, khẩu hình cần mở to và tròn theo chiều dọc, môi khum lại hình chữ "o" Lưỡi hơi rụt ra phía sau, cuống lưỡi bật âm, tạo ra âm thanh chụm ở đầu môi.
Nguyên âm e là một nguyên âm mở và sáng, được phát âm với khẩu hình mở dọc và hơi ngang Đầu lưỡi nhẹ nhàng đặt vào chân răng hàm dưới và hơi đưa ra phía trước Để tạo nét mặt tươi vui, hãy để hàm răng trên lộ ra như đang cười.
Nguyên âm i là nguyên âm đóng, phát ra âm thanh vang, sáng và chụm ở phía trước Khi hát âm này, cần mở họng bằng cách nhấc hàm ếch và lưỡi gà lên cao, đồng thời để hàm dưới buông lỏng và môi chụm lại, tạo cảm giác âm thanh treo cao ở đầu môi Đặc biệt, khi hát âm i ở những nốt cao như f2, g2, a2, khẩu hình cần mở dọc và hơi ngang, mặt tươi như đang cười để lộ hàm răng trên, giúp âm thanh bám vào chân răng cửa trên.
Nguyên âm u là âm có sắc thái tối và sâu nhất trong tất cả các nguyên âm Khi phát âm âm này, hai môi cần chụm lại và thu nhỏ Giáo viên nên lưu ý rằng không nên cho sinh viên mới học luyện âm u ngay từ đầu; chỉ khi sinh viên đã hát tốt bốn nguyên âm a, e, o, i thì mới nên cho phép luyện âm u.
Mẫu âm này hỗ trợ sinh viên luyện tập kỹ thuật hát legato, điều tiết hơi thở, mở khẩu hình và phát âm rõ ràng Khi luyện tập mẫu âm này, sinh viên sẽ rèn luyện bốn nguyên âm cơ bản (a, o, e, i), những nguyên âm thường xuất hiện trong các tác phẩm như aria và romance.
Luyện tập các mẫu âm có sự kết hợp giữa nguyên âm và phụ âm giúp người học phát triển kỹ năng mở khẩu hình, phát âm và nhả chữ hiệu quả Giáo viên yêu cầu sinh viên nâng hàm ếch và lưỡi gà lên cao, hít sâu và phát âm chữ “đô” với đầu lưỡi đặt ở chân răng cửa, sau đó ngân âm “ô” theo độ dài của nốt nhạc Tiếp theo, sinh viên chuyển sang chữ “si” với âm “s” nhẹ nhàng, môi chụm lại và ngân âm “i” ở đầu môi Các chữ tiếp theo được luyện tập tương tự, với tất cả các phụ âm được phát âm lướt và ngân âm ở nguyên âm Do âm phụ chiếm phần lớn trong bảng chữ cái, việc luyện thanh cần bao gồm cả các mẫu âm có phụ âm để tạo ra ngôn ngữ một cách hoàn chỉnh.
Rèn luyện kĩ thuật thể hiện sắc thái
Khi biểu diễn tác phẩm, việc thể hiện tình cảm và sắc thái là rất quan trọng Tình cảm trong âm nhạc được truyền tải qua sự thay đổi về cường độ và sắc thái của nốt nhạc Do đó, giáo viên cần hướng dẫn sinh viên luyện tập các mẫu âm có xử lý sắc thái, giúp họ tự tin hơn khi biểu diễn và không bị bỡ ngỡ với những yêu cầu sắc thái trong tác phẩm.
Bài tập xử lý sắc thái to nhỏ là kỹ thuật quan trọng trong âm nhạc mà mọi tác phẩm đều áp dụng Giáo viên cần hướng dẫn sinh viên về khẩu hình mở dọc, cách lấy hơi vừa đủ và nén hơi Học viên nên bắt đầu hát nốt C1 với âm lượng nhỏ, đặt âm thanh ở chân răng cửa trên, sau đó tăng dần đến nốt C2 Trong quá trình này, cần giữ hơi thở ổn định và ngân nốt C2 với âm lượng lớn nhất cho đến khi hơi thở còn đủ để hoàn thành câu hát Cuối cùng, âm lượng cần thu nhỏ dần mà không ngắt hơi, duy trì sự liên tục và độ tròn của âm thanh, luôn hát legato để đảm bảo sự liền mạch giữa các nốt.
Thực trạng dạy học thanh nhạc tại Trường ĐHSP Nghệ thuật TW
Vài nét về Khoa thanh nhạc
Sau hơn 45 năm hình thành và phát triển, Trường ĐHSP Nghệ thuật
Trường ĐHSP Nghệ thuật TW là cơ sở đào tạo hàng đầu cho giáo viên nghệ thuật và cán bộ quản lý trong ngành giáo dục, khẳng định vị thế duy nhất của mình theo lời nguyên Tổng Bí thư Đỗ Mười Đây không chỉ là niềm vinh dự mà còn là trách nhiệm lớn lao của đội ngũ giảng viên và Ban lãnh đạo Nhiều thế hệ sinh viên đã trưởng thành từ trường và đóng góp tích cực cho sự phát triển của quê hương Hiện tại, trường có 14 khoa đa dạng, bao gồm Sư phạm Âm nhạc, Thanh nhạc, Nhạc cụ, Sư phạm Mỹ thuật, và nhiều lĩnh vực khác như Thiết kế đồ họa, Công nghệ may, và Tâm lý giáo dục.
Hệ ĐHSP Âm nhạc trong nhà trường có nhiệm vụ đào tạo giáo viên cho các trường phổ thông và sinh viên xuất sắc cho các trường nghệ thuật chuyên nghiệp Gần đây, nhà trường đã mở thêm mã ngành mới, bao gồm khoa Thanh nhạc, làm nổi bật tầm quan trọng của việc nghiên cứu và cải tiến giảng dạy bộ môn này Để nâng cao chất lượng đào tạo môn thanh nhạc, cần thiết phải thực hiện các nghiên cứu đổi mới nội dung và áp dụng các phương pháp giảng dạy hiệu quả từ các chuyên gia âm nhạc, đặc biệt là các nhà sư phạm thanh nhạc.
Khoa Thanh nhạc cam kết nâng cao chất lượng giảng dạy với đội ngũ giảng viên tốt nghiệp cử nhân chuyên ngành thanh nhạc từ Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam, đa số đạt trình độ thạc sĩ và một số đang theo học thạc sĩ Hiện tại, khoa có 36 giảng viên, trong đó có 3 giảng viên đang làm tiến sĩ Nhiều giảng viên đã được phong tặng nghệ sĩ ưu tú và đạt giải cao trong các cuộc thi hát, như ThS.NSUT Trần Mai Tuyết - trưởng khoa Thanh nhạc, và Th.S Đỗ Hương Giang - phó khoa, cùng các giảng viên khác như GV Trần Tân Phương, GV Đoàn Thuý Trang và GV Đào Tiến Lợi, đều có thành tích nổi bật trong các cuộc thi giọng hát hay và dòng nhạc nhẹ.
Đội ngũ giảng viên thanh nhạc tại khoa đóng vai trò quan trọng trong các chương trình biểu diễn nghệ thuật của trường Trong những năm qua, họ đã tích cực tham gia nhiều chương trình biểu diễn và đạt được nhiều thành công, góp phần đáng kể vào thành tích chung của nhà trường.
Các giảng viên bộ môn Thanh nhạc không chỉ giảng dạy và biểu diễn mà còn tích cực tham gia nghiên cứu khoa học và biên soạn giáo trình Họ nhận thức rõ tầm quan trọng của nghiên cứu khoa học, hàng năm đóng góp nhiều đề tài nghiên cứu cấp khoa, cấp trường và cấp Bộ Những nỗ lực này không chỉ nâng cao chuyên môn giảng dạy mà còn góp phần quan trọng vào việc cải thiện chất lượng giảng dạy thanh nhạc tại trường ĐHSP Nghệ thuật TW.
- Trình độ đầu vào của sinh viên
Sinh viên Trường ĐHSP Nghệ thuật TW chủ yếu được tuyển chọn từ học sinh tốt nghiệp phổ thông ở miền Bắc, với một số ít từ miền Trung và một vài sinh viên Lào trong chương trình hợp tác đào tạo Độ tuổi của các em dao động từ 18 đến 21, thời điểm mà các em đã phát triển đầy đủ về thể chất và giọng hát, tạo điều kiện thuận lợi cho việc học tập âm nhạc.
Sinh viên hệ ĐHSP Âm nhạc Trường ĐHSP Nghệ thuật TW được xét tuyển môn Văn và tuyển chọn qua kì thi năng khiếu của trường gồm các môn:
Nhiều học sinh đã có nền tảng âm nhạc cơ bản qua lý thuyết âm nhạc, xướng âm, thanh nhạc và nhạc cụ, nhưng chỉ một số ít được đào tạo chuyên sâu tại các trường Sư phạm hoặc Trung cấp Văn hóa Nghệ thuật Đa phần học sinh vừa tốt nghiệp Trung học phổ thông chưa có cơ hội học thanh nhạc một cách bài bản, chủ yếu chỉ tiếp xúc với âm nhạc qua các hoạt động ngoại khóa tại trường hoặc địa phương Điều này dẫn đến việc khả năng tiếp cận thanh nhạc của các em còn hạn chế, với phần lớn sinh viên chưa từng hoặc rất ít làm quen với phương pháp giảng dạy thanh nhạc chuyên nghiệp Hệ quả là nhiều em còn mơ hồ về cách thức học tập và phương pháp giảng dạy trong các buổi học hát mang tính chuyên sâu.
Trình độ đầu vào môn thanh nhạc của sinh viên hệ ĐHSP Âm nhạc Trường ĐHSP Nghệ thuật TW có sự không đồng đều, thể hiện rõ sự phân chia về khả năng thanh nhạc giữa các sinh viên.
Nhiều sinh viên có giọng hát tốt và âm vực rộng, nhưng cũng có những sinh viên giọng hát yếu và khả năng tiếp thu thanh nhạc hạn chế, đặc biệt là sinh viên năm nhất thường hát bằng giọng tự nhiên và chưa được luyện tập Những sinh viên có giọng hát bẩm sinh tốt có khả năng phát huy năng khiếu học hát và sau thời gian học sẽ đạt được trình độ chuyên môn vững vàng Tuy nhiên, để thành công, năng lực đó cần được kết hợp với sự rèn luyện cá nhân, ham học hỏi và trau dồi kiến thức từ thầy cô và bạn bè.
Sinh viên có giọng bẩm sinh không tốt thường gặp khó khăn trong việc tiếp thu kiến thức về thanh nhạc, nhưng lại có năng khiếu ở các môn Nhạc cụ, Kí xướng âm và Nhạc lí, thường đạt điểm cao trong kỳ thi tuyển sinh Trong thời gian đầu học thanh nhạc chuyên ngành, nhiều sinh viên đã bộc lộ khả năng thanh nhạc nhất định Những sinh viên có giọng hát thiên bẩm thường nhanh chóng làm quen với phương pháp học chuyên sâu, trong khi những em có năng khiếu hạn chế sẽ tiếp cận bộ môn chậm hơn Thông thường, sinh viên mới bắt đầu học thanh nhạc hay mắc phải một số lỗi cơ bản.
Lấy hơi, nén hơi và đẩy hơi là quá trình hít thở mà nhiều em thường thực hiện theo bản năng Thay vì chỉ hít vào phần ngực, một số em có thể hít hơi vào bụng nhưng lại chưa biết cách kiểm soát hơi ở vùng thắt lưng Khi đẩy hơi, nhiều em nghĩ rằng việc đẩy hơi thở lên sẽ làm xẹp bụng, nhưng thực tế, cần giữ bụng và thắt lưng ở trạng thái căng, rắn và chắc chắn để đạt hiệu quả tối ưu.
Mở khẩu hình sai là một vấn đề phổ biến ở nhiều học viên, khi họ chưa biết cách mở khẩu hình một cách thả lỏng, giống như khi ngáp Để mở khẩu hình đúng, cần nhấc hàm ếch mềm lên và buông hàm dưới, tạo ra khoảng rỗng trong khoang miệng Nếu không thực hiện đúng cách, các em sẽ gặp phải tình trạng cứng hàm khi hát, dẫn đến âm thanh không đẹp, không mềm mại và không đạt yêu cầu về độ vang, sáng, tròn của âm thanh.
Xác định và phân biệt vị trí âm thanh là thách thức lớn đối với sinh viên mới học thanh nhạc Để có vị trí âm thanh tốt, người hát cần kết hợp linh hoạt các thao tác như nhấc hàm ếch mềm, buông lỏng hàm dưới, và giữ lưỡi gà cao Hơi thở phải được đẩy từ bụng để phát ra âm thanh Trong những buổi học đầu, nhiều em gặp khó khăn trong việc kết hợp các thao tác này, dẫn đến tình trạng âm thanh bị gằn, chói tai, và có thể gây đau họng cũng như cảm giác mệt mỏi sau khi hát.
Hát không chính xác cao độ là lỗi phổ biến của sinh viên chưa được đào tạo chuyên sâu về thanh nhạc, do thiếu tiếp xúc với âm nhạc Nhiều sinh viên không điều chỉnh giọng theo đúng cao độ, đặc biệt là ở các nốt cao và nốt nửa cung Họ cũng gặp khó khăn trong việc vận dụng các kỹ thuật như staccato, legato, non-legato Khi phải vừa hát vừa nhớ lời, sinh viên dễ bị phân tâm và không tập trung vào kỹ thuật hát Dù có thể thực hiện các kỹ thuật khi được giảng viên hướng dẫn riêng lẻ, nhưng khi kết hợp giữa việc thuộc bài và vận dụng kỹ thuật, họ gặp khó khăn Giảng viên thường dạy kỹ thuật hát qua phương pháp luyện thanh, nhưng việc áp dụng vào bài hát lại phức tạp hơn do cấu trúc ca khúc đa dạng Do đó, việc thuộc lời ca khúc trở thành điều kiện tiên quyết cho kết quả học tập.
- Trình độ năm thứ 3 và năm thứ 4 của sinh viên
Trong năm đầu, sinh viên còn thiếu tự tin khi luyện thanh và mở khẩu hình, đặc biệt là khi hát các bài hát nước ngoài Tuy nhiên, nhờ sự hướng dẫn tận tình của giáo viên, các em dần dần hiểu và bắt đầu thích các tác phẩm quốc tế Sau hai năm học tập, sinh viên đã có những tiến bộ đáng kể, như biết cách hát các bài hát nước ngoài, phát âm một số từ đơn giản trong tiếng Ý và áp dụng các kỹ thuật cơ bản vào bài hát Họ cũng nhận ra lợi ích của việc học hát các tác phẩm nước ngoài và bắt đầu muốn học các romance và aria Dù vậy, sinh viên năm ba và năm bốn vẫn còn nhiều hạn chế về kỹ thuật thanh nhạc cơ bản và sự hiểu biết về nội dung của các aria.
* Kĩ thuật thanh nhạc cơ bản
- Khẩu hình: Đôi khi mở chưa phù hợp với từ và cao độ cần hát, lưỡi gà chưa đưa lên cao
- Vị trí âm thanh: Chưa hoàn toàn ổn định, lúc cao, lúc thấp Âm thanh chưa được vang và tròn đều Nhiều âm còn bẹt
- Hơi thở: Lấy hơi chưa được đầy, nén hơi chưa chắc khi hát ở những nốt cao Điều tiết hơi thở chưa được đều đặn
- Phát âm, nhả chữ: Phát âm chưa rõ lời, nhả chữ còn bị bẹt hay còn thiếu phụ âm khi hát tiếng nước ngoài
Sử dụng giáo trình, tài liệu
Phương pháp dạy học Thanh nhạc tại hệ ĐHSP Âm nhạc của Trường ĐHSP Nghệ thuật TW chủ yếu dựa trên kỹ thuật Bel canto Tài liệu giảng dạy được áp dụng từ các sách của Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam và một số trường chuyên nghiệp khác, bao gồm các phương pháp sư phạm.
Thanh nhạc của tác giả Nguyễn Trung Kiên, sách phương pháp dạy học thanh nhạc của nhà giáo Hồ Mộ La
Hiện nay, Khoa Thanh nhạc đã biên soạn 4 cuốn tài liệu giảng dạy cho sinh viên, bao gồm “Tài liệu Thanh nhạc 1”, “Tài liệu Thanh nhạc 2”, “Concone” và “Vaccaj” Bộ môn Thanh nhạc sư phạm đã thống nhất tiêu chí tuyển chọn bài hát cho từng học phần, yêu cầu bao gồm bài luyện thanh, ca khúc nước ngoài, dân ca và ca khúc Việt Nam Các bài học được chọn phải phù hợp với mục tiêu của từng học phần; sinh viên năm đầu có thể tham khảo quyển 1, trong khi sinh viên năm cuối cần thực hành các bài khó hơn Đặc biệt, sinh viên tốt nghiệp môn thanh nhạc sẽ được giao những bài khó, như ca khúc Việt Nam yêu cầu kỹ thuật cao và aria từ các vở nhạc kịch kinh điển của các nhạc sĩ nổi tiếng như L.V Beethoven.
W.A Mozart… Vì vậy, căn cứ vào tiêu chí nêu trên dẫn đến một thực trạng đòi hỏi bổ sung các aria vào trong bộ tài liệu giảng dạy thanh nhạc Từ đó, biên soạn tài liệu, giáo trình hoàn chỉnh góp phần hoàn thiện hơn về Tài liệu giảng dạy cho bộ môn Thanh nhạc sư phạm, trường ĐHSP Nghệ thuật TW.
Nội dung chương trình môn Thanh nhạc
Trường ĐHSP Nghệ thuật TW gần đây đã áp dụng hệ đào tạo tín chỉ cho sinh viên, với mục tiêu chính là đào tạo các sinh viên có khả năng giảng dạy tại các trường Âm nhạc chuyên nghiệp, ĐHSP Âm nhạc, THPT, THCS, và trung tâm dạy âm nhạc Chương trình ĐHSP Âm nhạc bao gồm nhiều môn học chuyên sâu như Nhạc cụ, Thanh nhạc, Kí xướng âm, Dàn dựng chương trình nghệ thuật và múa, nhằm trang bị cho sinh viên kiến thức toàn diện về nhiều lĩnh vực âm nhạc.
Sinh viên sẽ được trang bị kiến thức về tư thế và hơi thở khi hát, kết hợp âm thanh tự nhiên với kỹ thuật thanh nhạc cơ bản như hát liền tiếng và nảy tiếng Họ cũng sẽ làm quen với phương pháp chuyển giọng và áp dụng các kỹ năng để thể hiện các ca khúc có âm vực từ quãng 10 trở lên.
Trong học kỳ I, sinh viên sẽ khám phá cấu trúc của cơ quan phát thanh, học tư thế hát và kỹ thuật kiểm soát hơi thở Chương trình bao gồm rèn luyện thanh với các mẫu câu có nguyên âm và phụ âm phù hợp ở quãng 3 và quãng 5, tập trung vào kỹ thuật hát liền tiếng (legato) trong âm khu tự nhiên.
Cuối kì I, SV sẽ phải thể hiện một bài luyện thanh đọc nốt hoặc vocalise,
1 bài dân ca và 2 ca khúc trong phần thi của mình
Học kì II, SV sẽ được tìm hiểu về các xoang cộng minh Luyện tập và bảo vệ giọng
Tập luyện kỹ thuật hát liền tiếng (legato), nảy tiếng (staccato) và ngắt tiếng (non legato) là rất quan trọng Nâng cao khả năng chuyển giọng và luyện thanh thông qua các mẫu câu có nguyên âm và phụ âm phù hợp ở quãng 3, quãng 5, quãng 6 Kết hợp việc luyện tập với hơi thở đúng cách để mở rộng âm khu tự nhiên, giúp giọng hát trở nên phong phú và linh hoạt hơn.
Cuối kì II, SV sẽ thể hiện 1 bài dân ca và 2 ca khúc (1 bài Việt Nam, 1 bài nước ngoài ) trong phần thi của mình
GV hướng dẫn thực hiện dạy theo nhóm 02 sinh viên trên một tiết học
SV được học phòng cần được cách âm, có đàn Piano (hoặc organ điện tử), gương lớn và các thiết bị nghe nhìn
Trước khi thi hết học phần SV được ghép đàn 2 tiết, thi học phần có giáo viên đệm đàn
Hình thức kiểm tra học trình là thực hành biểu diễn, hình thức thi học phần là thực hành biểu diễn
Sinh viên được trang bị kiến thức về cộng minh và phương pháp phân loại giọng hát, cùng với kỹ năng xử lý ngôn ngữ trong ca hát Họ sẽ vận dụng các kỹ thuật hát như liền tiếng (legato), nảy tiếng (staccato), ngắt tiếng (non legato) và cộng minh để thể hiện các tác phẩm có quãng 10 trở lên một cách hiệu quả.
Học kì I SV được rèn luyện ngôn ngữ trong ca hát Rèn luyện cộng minh và các bài tập củng cố, mở rộng âm khu tự nhiên
Luyện thanh các mẫu câu phù hợp ở các quãng 3, quãng 5, quãng 6 kết hợp kỹ thuật cộng minh với hơi thở
Cuối học kỳ I, sinh viên sẽ trình bày một bài luyện thanh đọc nốt hay vocalise, một bài dân ca và hai ca khúc, trong đó có một ca khúc nước ngoài Trong học kỳ II, sinh viên sẽ tập trung vào việc xử lý ngôn ngữ trong tác phẩm thanh nhạc, mở rộng âm khu tự nhiên và luyện thanh các mẫu câu ở các quãng 3, 5, 6 và 8, kết hợp với các kỹ thuật đã học Cuối kỳ, sinh viên sẽ thể hiện ba ca khúc, bao gồm một ca khúc nước ngoài hoặc một aria đơn giản.
GV hướng dẫn thực hiện dạy theo nhóm 02 sinh viên trên một tiết học
SV được học trong phòng học có cách âm, có đàn Piano (hoặc organ điện tử), gương lớn và các thiết bị nghe nhìn
Trước khi thi hết học phần SV được ghép đàn 2 tiết, thi học phần có giáo viên đệm đàn
Hình thức kiểm tra học trình là thực hành biểu diễn, hình thức thi học phần là thực hành biểu diễn
Trang bị kiến thức về phương pháp phát triển giọng hát cho trẻ em, bao gồm kỹ thuật đóng giọng và tập trung thanh âm, giúp sinh viên áp dụng hiệu quả vào việc thể hiện các tác phẩm thanh nhạc.
Trong học kỳ I, sinh viên sẽ được tìm hiểu về các giai đoạn lịch sử của ca khúc Việt Nam, cùng với những đặc điểm và phương pháp phát triển giọng hát cho trẻ em Bên cạnh đó, bài học cũng sẽ giới thiệu khái niệm về phương pháp đóng giọng và cách tập trung thanh âm hiệu quả.
Củng cố các kỹ thuật hát đã học kết hợp với hơi thở trong các mẫu câu luyện thanh và bài luyện thanh đọc nốt hoặc vocalise
Cuối học kì I, SV sẽ thể hiện 1 bài vocalise, 2 ca khúc (có 1 ca khúc nước ngoài) trong phần thi của mình
Học kì II, SV được học sơ lược một số truyền thống thanh nhạc tiêu biểu của thế giới (Ý, Pháp, Nga…)
Củng cố kỹ thuật hát đã học và áp dụng chúng vào việc thể hiện các tác phẩm thanh nhạc Trong buổi biểu diễn, hãy thể hiện một bài dân ca và hai ca khúc, trong đó có một ca khúc nước ngoài.
GV hướng dẫn thực hiện dạy theo nhóm 02 sinh viên trên một tiết học
Sinh viên sẽ học trong phòng cách âm, trang bị đàn Piano hoặc organ điện tử, gương lớn và thiết bị nghe nhìn Trước khi thi hết học phần, sinh viên sẽ được ghép đàn trong 2 tiết, và trong kỳ thi, giáo viên sẽ đệm đàn cho sinh viên.
Hình thức kiểm tra học trình là thực hành biểu diễn, hình thức thi học phần là thực hành biểu diễn
SV được trang bị các biện pháp phát triển giọng hát và nguyên tắc chọn bài hát cho trẻ em trong trường phổ thông Việc ghép đàn trước khi thi học phần giúp nâng cao kỹ năng biểu diễn và sự tự tin cho học sinh Các phương pháp này không chỉ hỗ trợ trong việc phát triển âm nhạc mà còn khuyến khích sự sáng tạo và khả năng làm việc nhóm của trẻ.
Học phần này bao gồm việc sử dụng đàn, khuyến khích sinh viên tham gia các buổi xem và nghe nhạc, cũng như các hoạt động ngoại khóa liên quan đến âm nhạc Việc tổ chức các chương trình giao lưu âm nhạc và các hoạt động âm nhạc trong trường sẽ tạo cơ hội cho sinh viên phát triển kỹ năng và niềm đam mê âm nhạc của mình.
Hình thức kiểm tra học trình là thực hành biểu diễn Hình thức thi học phần là thực hành biểu diễn
Trước khi thi hết học phần SV được ghép đàn 2 tiết, thi học phần có giáo viên đệm đàn
Hình thức kiểm tra học trình là thực hành biểu diễn Hình thức thi học phần là thực hành biểu diễn
SV được học phương pháp kết hợp kỹ thuật thanh nhạc với phong cách biểu diễn trên sân khấu
SV được học cách dạy học hát trong trường phổ thông Cách chọn bài hát phù hợp với sở trường của từng sinh viên
Củng cố kỹ thuật hát đã học và thực hành phong cách biểu diễn trên sân khấu bằng cách thể hiện các tác phẩm phù hợp với sở trường giọng hát của sinh viên.
Cuối học kỳ I, thí sinh cần biểu diễn một ca khúc nước ngoài, một bài dân ca và một ca khúc Việt Nam Các thí sinh có thể lựa chọn hát lại những tác phẩm xuất sắc từ học phần trước trong phần thi của mình.
Tiếp tục từ học trình I, học viên sẽ hoàn thiện các tác phẩm biểu diễn Cần tăng cường thêm một bài hát, nâng tổng số bài biểu diễn lên 4, bao gồm 1 ca khúc nước ngoài, 1 bài dân ca, và 2 ca khúc Việt Nam với phong cách và thể loại đa dạng.
Phương pháp dạy học
Qua quá trình nghiên cứu và quan sát hoạt động dạy học của một số giảng viên trong một tiết dạy, chúng tôi thấy như sau:
Tiến trình dạy học bao gồm các bước: luyện thanh, vỡ bài, sửa bài, dựng bài và hoàn thiện bài Việc thực hiện các bước này có thể điều chỉnh tùy theo số tuần học và kế hoạch giảng dạy cụ thể.
Quá trình dạy học bao gồm việc dạy từng cá nhân trong khi các sinh viên khác lắng nghe, quan sát và học hỏi để rút ra kinh nghiệm Trong đó, có lớp giảng viên tổ chức luyện thanh theo nhóm, giúp sinh viên phát triển kỹ năng một cách hiệu quả Các bước trong mỗi tiết dạy được thực hiện một cách cụ thể và có hệ thống để đảm bảo chất lượng giảng dạy.
Bước 2: Dạy hát - vỡ bài - dựng bài - hoàn thiện - củng cố bài
Bước 3: Củng cố - dặn dò - giao bài tập về nhà
+ Phương pháp sử dụng: Phương pháp thuyết trình và phương pháp thị phạm, phương pháp kiểm tra đánh giá
+ Phương tiện dạy học: Đàn Piano, bản nhạc, giáo trình thanh nhạc, đài, đĩa
Giảng viên tập trung vào việc giảng dạy các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản cho sinh viên, giúp họ áp dụng vào tác phẩm của mình, nhưng thường bỏ qua việc phân tích ý nghĩa ca từ của bài hát.
Hoạt động của sinh viên: Một nhóm học thanh nhạc được chia từ 8 đến
Mỗi buổi học có 12 sinh viên, với thời gian 50 phút cho 2 sinh viên, trong đó các em học theo hình thức cá nhân và các bạn khác quan sát Hầu hết sinh viên cần tự ôn bài ở nhà hoặc trên lớp với sự hỗ trợ của giảng viên Năng lực tiếp thu của sinh viên trong cùng nhóm không đồng đều; có những em tiếp thu nhanh, có giọng hát tốt và chủ động học hỏi, trong khi một số khác tiếp thu thụ động, thiếu tự tin do giọng hát yếu, dẫn đến cảm giác chán nản và không linh hoạt trong giờ học Thậm chí, một số em còn không hứng thú, học một cách chống đối chỉ để cho xong buổi học.
Qua nghiên cứu một số giờ dạy thanh nhạc, chúng tôi có nhận xét về thực trạng của việc áp dụng các phương pháp dạy học như sau:
Khoa thanh nhạc tự hào có đội ngũ giảng viên được đào tạo từ Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam, đảm bảo trình độ chuyên môn và phương pháp giảng dạy tốt Các giảng viên đã học hỏi kinh nghiệm từ những giáo sư hàng đầu trong ngành, giúp họ áp dụng phương pháp thị phạm hiệu quả trong việc truyền đạt kiến thức Họ chú trọng vào việc phát hiện và sửa lỗi hát của sinh viên, đồng thời sử dụng các phương pháp linh hoạt và sáng tạo để nâng cao hiệu quả giờ học.
Mặc dù giảng viên trong khoa thanh nhạc có chuyên môn tốt, nhưng việc giảng dạy gặp khó khăn do trình độ và khả năng của học sinh không đồng đều Điều này yêu cầu giáo viên phải linh hoạt và sáng tạo trong phương pháp dạy học để đạt hiệu quả tối ưu Tuy nhiên, trong quá trình giảng dạy, vẫn còn một số hạn chế mà giáo viên cần khắc phục để nâng cao chất lượng giờ học thanh nhạc.
Nhiều giảng viên thường áp dụng mẫu luyện thanh chung cho tất cả sinh viên, điều này dẫn đến sự không đồng đều trong việc phát triển kỹ năng thanh nhạc Khi mẫu luyện thanh quá khó, sinh viên có giọng tốt có thể tiếp thu và phát huy khả năng, trong khi sinh viên giọng yếu lại gặp khó khăn, có nguy cơ hỏng giọng nếu tiếp tục áp dụng lâu dài Ngược lại, nếu mẫu luyện thanh quá dễ, sinh viên giọng yếu có thể theo kịp, nhưng sinh viên giọng tốt sẽ không được phát triển tối đa khả năng của mình.
Giảng viên cần giao bài phù hợp với trình độ và đặc điểm giọng hát của sinh viên để tối ưu hóa hiệu quả học tập Cụ thể, sinh viên có chất giọng mảnh, bay nên được giao những bài có đoạn kỹ thuật nhanh và chạy nốt, trong khi sinh viên có giọng dày và khỏe nên tập trung vào những bài có tính chất kịch tính Việc lựa chọn bài hát đúng sẽ giúp sinh viên phát huy tối đa khả năng của mình.
Luyện thanh tập thể theo nhóm có thể gây khó khăn cho giảng viên trong việc phát hiện và chỉnh sửa sai sót của sinh viên Khi hát cùng nhau, giọng của các em dễ bị hòa lẫn, khiến sinh viên có giọng tốt không thể phát huy hết khả năng, trong khi những em có giọng yếu lại không thể nghe thấy chính mình Điều này dẫn đến việc các em không thể điều chỉnh hơi thở và vị trí âm thanh theo hướng dẫn Hơn nữa, luyện thanh tập thể còn hạn chế âm vực và quãng giọng của sinh viên, ví dụ như khi tập từ Đô1 (C1) lên Fa2 (F2), sinh viên giọng cao không đạt được âm vực tối đa, trong khi sinh viên giọng thấp lại gặp khó khăn với nốt cao, ảnh hưởng đến hiệu quả học tập.
Kỹ năng đệm đàn của giảng viên chưa được khai thác triệt để, mặc dù hầu hết giảng viên có khả năng đệm đàn cho sinh viên luyện tập Tuy nhiên, một số ít giảng viên vẫn chưa chủ động sử dụng phương tiện dạy học này trong giờ dạy, và có những giảng viên chỉ có thể đánh giai điệu cho sinh viên hát theo đối với những bài hát khó.
GV chưa yêu cầu sinh viên thuộc bài trước khi đến lớp, nhưng điều này rất quan trọng và ảnh hưởng trực tiếp đến kết quả học tập Khi học sinh chỉ thụ động nhẩm lời bài hát trong buổi học, họ sẽ không tiếp thu được kiến thức và yêu cầu từ giảng viên, dẫn đến việc không thể hiện được kỹ thuật, tính chất và các bước xử lý tác phẩm một cách hiệu quả.
Trong chương 1, chúng tôi đã phân tích lý luận và phương pháp dạy học thanh nhạc, đồng thời trình bày sự hình thành và phát triển của Opera cùng với các khái niệm liên quan Ngoài ra, chúng tôi cũng đã giới thiệu các phương pháp dạy học thanh nhạc và các phương thức rèn luyện hiệu quả.
Nghiên cứu về thực trạng dạy học thanh nhạc tại Trường ĐHSP Nghệ thuật Trung Ương cho sinh viên sư phạm âm nhạc đã chỉ ra những ưu điểm và nhược điểm đáng chú ý.
Giáo viên cần tuân thủ tiến trình giảng dạy và linh hoạt áp dụng các phương pháp dạy học phù hợp với từng đối tượng sinh viên Tuy nhiên, giáo viên chưa hướng dẫn sinh viên sử dụng hiệu quả các kỹ thuật cần thiết cho từng tác phẩm Đôi khi, việc luyện thanh theo nhóm và mẫu âm chưa phù hợp, cùng với giao bài không tương thích với trình độ của sinh viên, cần được cải thiện.
BIỆN PHÁP DẠY HỌC ARIA TRONG NHẠC KỊCH ĐÁM CƯỚI FIGARO CỦA W.A.MOZART
Phương pháp dạy học thanh nhạc trong dạy học aria
2.1.1 Phân tích tổng quát các aria trong vở nhạc kịch “Đám cưới Figaro” 2.1.1.1 Giới thiệu về nhạc kịch “Đám cưới Figaro” của nhạc sĩ Mozart
"Đám cưới Figaro" là một vở opera buffa nổi tiếng của nhạc sĩ Wolfgang Amadeus Mozart, được sáng tác vào năm 1786 Tác phẩm dựa trên vở hài kịch "La folle journée, ou le Mariage de Figaro" của Pierre Beaumarchais, với phần lời do nhà thơ Ý Lorenzo Da Ponte viết Vở nhạc kịch này gồm bốn màn và mang đến những tình huống hài hước, sâu sắc về tình yêu và xã hội.
Màn 1 : Cuối thế kỉ XVIII, tại một miền quê nằm ở ngoại ô thành phố
Seville, Figaro và cô hầu gái Susanna đang chuẩn bị cho ngày cưới của họ Trong quá trình dọn dẹp, Susanna tiết lộ rằng bá tước Almaviva đang âm thầm theo đuổi cô Figaro quyết tâm vạch trần sự không chung thủy của ông chủ Kế hoạch của Figaro nhanh chóng được triển khai tại khu vực của những người hầu và bà quản gia Marcellina Marcellina thực sự muốn Figaro kết hôn với mình và hứa sẽ xóa bỏ khoản nợ mà anh không thể thanh toán nếu anh đồng ý.
Bà quản gia dẫn Bartolo, người từng là người đỡ đầu của Rosina, vào phòng, nơi Bartolo nhớ lại vụ chạy trốn của bà bá tước với Almaviva Sau đó, một cuộc cãi vã nảy lửa giữa Marcellina và Susana xảy ra Ngay lúc đó, Cherubino, chàng đầy tớ trẻ tuổi đa tình, xuất hiện với tính cách say sưa và mê mẩn mọi phụ nữ Khi ngài bá tước phát hiện Cherubino đang tán tỉnh cô con gái của người làm vườn, ông rất tức giận và Cherubino lập tức trốn đi Ngài bá tước tiếp tục đuổi theo Susanna khi thấy cô, nhưng tiếng nhạc của nghệ sĩ vang lên đã cắt đứt cuộc rượt đuổi.
Khi Don Basilio tiết lộ rằng Cherubino đang yêu bà bá tước, ngài bá tước Almaviva nổi giận, đặc biệt khi thấy Cherubino có mặt trong phòng Figaro nhanh trí khen ngợi sự cải cách của ngài bá tước, nhấn mạnh việc ông bãi bỏ quyền lãnh chúa cho phép quý tộc ở cùng vợ của người hầu trong đêm tân hôn Trước sự tức giận của mình, ngài bá tước quyết định chuyển nhượng Cherubino cho người của ông ở Sevilla và rời đi, để lại Figaro an ủi chàng trai trẻ đang gặp khó khăn.
Màn 2 : Trong phòng mình, bà bá tước than vãn về tình cảm ngày càng lạnh nhạt của chồng Họ sẽ cải trang Cherubino thành Susanna và gửi anh tới một buổi hẹn hò bí mật với ngài bá tước Rồi Cherubino xuất hiện, bà bá tước và Susanna bắt tay vào cải trang cho chàng trai để chuẩn bị cho một cuộc hẹn hò nực cười của cậu Khi Susanna ra ngoài để tìm một dải ruy băng cũng là lúc ngài bá tước tới, ông gõ cửa và rất bực tức khi thấy cửa đã bị khoá Thấy ngài bá tước gõ cửa, Cherubino nhanh chóng trốn vào trong chiếc tủ quần áo Ngài bá tước bước vào và nói chuyện với phu nhân của mình Sau đó, ngài bá tước nghe thấy một tiếng động trong tủ quần áo Tức giận và nghi ngờ rằng vợ mình gian díu với người khác, nên ông sang phòng khác lấy chìa khóa để mở tủ Trong lúc đó, Susanna đã quan sát được mọi thứ từ sau tấm màn che, cô giúp Cherubino ra ngoài bằng lối cửa sổ rồi nhảy vào thế chỗ của anh ta trong tủ Rosina lo sợ còn Almaviva thì giận dữ vì nghĩ mình bị phản bội Khi mở được cánh cửa tủ, cả hai ông bà bá tước đều rất ngạc nhiên khi thấy Susanna ở đó Mọi việc đều ổn thoả cho tới khi người làm vườn Antonio xộc vào phòng với chậu cây đặt ngoài cửa sổ bị đè bẹp Figaro lúc đó vừa chạy vào phòng thông báo rằng đám cưới đã được chuẩn bị sẵn sàng Thấy sự việc như vậy, anh đã nhanh trí tự nhận là mình đã nhảy ra từ ngoài cửa sổ và giả rằng bị bong gân mắt cá chân Ngay sau đó Marcellina, Don Basilio và Bartolo ùa vào phòng Họ đòi mở một phiên toà xử Figaro vì lý do anh đã kí vào hợp đồng kết hôn với bà quản gia để đổi lấy khoản nợ Ngài bá tước rất thích thú với việc này vì nó cho ông một lí do để hoãn đám cưới của Figaro và Suanna lại
Màn 3 : Trong phòng tiếp kiến, nơi đám cưới sẽ diễn ra, Susanna đến nói chuyện với bà bá tước về cuộc hò hẹn ở trong vườn Vì Cherubino đã mất tích nên bà bá tước phải đóng giả làm Susanna Tình cờ, cô nghe thấy ngài bá tước đang nói chuyện với chính mình về vụ việc Figaro phải cưới bà quản gia Marcellina Không còn sự lựa chọn, cô liền giả đồng ý sẽ cưới ngài bá tước để lấy của hồi môn trả nợ cho Figaro Suanna rời đi và nói chuyện này cho Figaro biết Tuy nhiên, ngài bá tước tình cờ nghe thấy Ông giận dữ và tự nhủ rằng sẽ không để đám cưới giữa Figaro và Susanna xảy ra Về anh chàng Cherubino, do không muốn rời đi nên đã cải trang thành phụ nữ để có thể ở lại lâu đài Cảnh tiếp theo, thẩm phán Don Basilio tuyên bố Figaro phải cưới bà quản gia Marcellina Tuy nhiên, Figaro khéo léo trả lời rằng anh không thể cưới khi chưa được sự đồng ý của người thân Figaro để lộ vết bớt trên cánh tay cho mọi người xem Khi nhìn thấy dấu bớt trên cánh tay của Figaro, bà quản gia bàng hoàng nhận ra Figaro chính là đứa con đã lưu lạc lâu ngày của bà và Bartolo Hai mẹ con ôm chầm lấy nhau Susanna xuất hiện và rất tức giận khi thấy Figaro và bà quản gia ôm nhau Tuy nhiên, mọi người giải thích cho Suanna hiểu vì sao sự việc lại xảy ra như vậy Trong chốc lát yên bình ấy, bà bá tước kể về quá khứ hạnh phúc của bà và bà chúc phúc cho tình yêu của Figaro và Susanna Diễn biến tiếp theo, Atonio gặp bá tước Almavia và nói rằng Cherubino vẫn còn ở đây Khi nghe xong, ông cùng Atonio đi truy bắt chàng trai Sau đó, cảnh bà bá tước và Susanna xuất hiện, bà bá tước và Susanna cùng viết một bức thư để mời ngài bá tước tới khu vườn
Màn 4 : Trong khu vườn tràn ngập ánh trăng, sau khi không thể tìm lại được chiếc ghim cài tóc, Barbirana đã kể cho Figaro và Marcellina nghe về việc vì sao phải có ghim cài tóc Sau đó, cô còn nói cho Figaro và mẹ của anh về buổi hẹn hò giữa Susanna và ngài bá tước Figaro đau khổ vì những dấu hiệu bội bạc của người vợ sắp cưới và quyết tâm trả thù Anh đến khu vườn để theo dõi cuộc gặp gỡ của họ Figaro đã nghe được Susanna nói về tình yêu của cô dành cho Figaro, nhưng anh lại nghĩ đó là bà bá tước (vì lúc đó Susanna đóng giả làm bà bá tước) Diễn biến tiếp theo là cảnh Cherubino đi tìm Barbarina Khi thấy Susanna (bà bá tước đóng giả), anh liền buông lời tán tỉnh cô Không may cho anh, ngài bá tước Almavia xuất hiện, ông liền mắng chửi và đánh anh Sau đó, Cherubino đã kịp chạy trốn Tiếp theo, ngài bá tước bắt đầu buông lời hẹn hò với Susanna, nhưng khi nghe thấy giọng nói của Figaro, cả hai người liền tránh đi chỗ khác Đến lúc này, Susanna thật xuất hiện (giả trang trong hình dạng bà bá tước) và nói cho Figaro biết về trò đùa của mình Figaro hiểu ra và tới gần để thể hiện tình yêu với Susanna Đúng lúc đó ngài bá tước trở về, ông thấy vậy và cho rằng Figaro đang tán tỉnh vợ mình, ngài bá tước gọi tất cả mọi người tới làm chứng cho sự phán quyết của mình Nhưng lúc này, bà bá tước thật xuất hiện và kể cho ông nghe về trò đùa này Cuối cùng, sự thật cũng được phơi bày, ngài bá tước xin vợ mình tha thứ Mọi việc đều được hòa giải và tóm lại cái ngày điên rồ ấy cuối cùng đã kết thúc
Vở nhạc kịch “Đám cưới Figaro” của Mozart nổi bật với tính chất thơ và hài hước, kết hợp hài hòa giữa hát và hát nói Tác phẩm thể hiện quan điểm coi trọng mối liên kết chặt chẽ giữa âm nhạc và kịch, với các aria và hợp ca có tính kỹ thuật cao Đặc biệt, song ca được phát huy tối đa, trở thành trung tâm cho sự phát triển kịch tính của opera Mozart cũng khéo léo sử dụng hợp ca từ ba đến sáu giọng, điều mà trước đây ít thấy trong các tác phẩm của ông Thêm vào đó, các aria trong “Đám cưới Figaro” rất đa dạng và phong phú về nội dung lẫn cấu trúc âm nhạc.
Sau đây chúng tôi sẽ đi sâu vào phân tích một số aria có trong nhạc kịch
“Đám cưới Figaro” để làm nổi bật lên tính chất âm nhạc cũng như đặc điểm sáng tác của nhạc sĩ Mozart
2.1.1.2 Aria Cavatina nữ Bá tước “Porgi, amor, qualche ristoso”
“Porgi, amor, qualche ristor” trong tiếng Ý có nghĩa là “Ôi tình yêu, hãy cho ta một phương thuốc” Đây là aria của nhân vật bà Bá tước Almaviva, được thể hiện bởi một giọng nữ cao trữ tình (lyric soprano), nằm trong màn II của vở nhạc kịch nổi tiếng.
Bà Bá tước, một người phụ nữ trẻ đẹp, đang đơn độc bên cửa sổ phòng ngủ, bày tỏ nỗi buồn vì chồng mình, ngài Bá tước, đã trở nên thờ ơ và không còn yêu thương như trước Ông thường tán tỉnh và chú ý đến những phụ nữ khác, khiến bà cảm thấy cô đơn và lạc lõng trong tình yêu.
Tình yêu là một liều thuốc kỳ diệu, có thể xoa dịu nỗi buồn và khát khao hạnh phúc Nó có thể mang lại niềm vui khi được bên người thương, nhưng cũng có thể khiến ta đau khổ khi phải xa cách Hãy để tình yêu là nguồn động lực giúp ta vượt qua những nỗi đau, hoặc cho ta sự bình yên trong tâm hồn.
Tác phẩm được sáng tác ở giọng Es dur, có nhịp 2/4 và tốc độ chậm, mang tính chất âm nhạc nhẹ nhàng, da diết Hình thức của tác phẩm gồm hai đoạn đơn mà không có tái hiện, theo dạng phát triển Sơ đồ tổng quát của tác phẩm bao gồm đoạn mở đầu a, nối B và kết bổ sung với các câu v, x, y, z.
Phần mở đầu của bản aria kéo dài 17 nhịp do bè piano thể hiện, trong đó tác giả đã khéo léo sử dụng chất liệu chính để phát triển từ nhịp thứ ba Kết thúc phần mở đầu là hợp âm D7-T/Esdur, tạo nên sự chuyển tiếp hài hòa cho tác phẩm.
Phần hát xuất hiện với hai đoạn đơn không tái hiện Đoạn a được cấu trúc dưới dạng đoạn nhạc gồm hai câu độc lập, không có sự lặp lại.
Câu thứ nhất gồm 8 nhịp, được phân chia thành hai tiết nhạc
Ví dụ 1: Aria “Porgi, amor, qualche ristoso” (trích)
Tiết nhạc đầu tiên gồm 4 nhịp với giai điệu bắt đầu từ âm si ở quãng tám thứ nhất, di chuyển liền bậc theo hình sóng lên cao, tạo cảm giác êm đềm và da diết Ngược lại, tiết nhạc thứ hai có giai điệu di chuyển xuống theo hình sóng, kết thúc ở âm bậc II của điệu tính chính.
Phần đệm là các hợp âm cột dọc lặp đi lặp lại tạo cảm giác linh hoạt Kết câu nhạc về K 6 4-D/Esdur