Thực tế đào tạo thanh nhạc ở Việt Nam hiện nay cho thấy, rèn luyện để có đƣợc những giọng nữ trung hoàn chỉnh về kỹ thuật và màu giọng cũng đòi hỏi rất nhiều vấn đề phức tạp về kỹ thuật,
CƠ SỞ LÝ LUẬN VÀ THỰC TIỄN
Khái niệm thuật ngữ
Âm nhạc được coi là nghệ thuật không biên giới, đóng vai trò tiên phong trong giao lưu và hội nhập toàn cầu Sự giao lưu này đã làm phong phú thêm âm nhạc, kết nối con người lại với nhau Âm nhạc sử dụng âm thanh để diễn đạt cảm xúc, bao gồm hai lĩnh vực chính là thanh nhạc và khí nhạc Qua nhiều thế kỷ, thanh nhạc đã phát triển mạnh mẽ, tồn tại song song và độc lập với khí nhạc.
Thanh nhạc là một loại hình nghệ thuật kết hợp giữa ca sĩ và nhạc cụ, hoặc chỉ đơn giản là giọng hát của ca sĩ Ca hát không chỉ là thanh nhạc mà còn khiến ca sĩ trở thành một nhạc cụ sống Định nghĩa về thanh nhạc rất đa dạng, với nhiều quan điểm và ý kiến khác nhau, thậm chí trên thế giới cũng tồn tại nhiều khái niệm khác nhau Dưới đây là một số định nghĩa từ các nhà giáo và giáo sư về thanh nhạc.
Theo nhà giáo Nguyễn Trung Kiên:
Ca hát, hay còn gọi là thanh nhạc, là một bộ môn nghệ thuật kết hợp giữa âm nhạc và ngôn ngữ, đóng vai trò quan trọng trong việc truyền cảm hứng giáo dục tư tưởng, đạo đức, thẩm mỹ và giải trí trong xã hội.
Ca hát bắt nguồn từ ngôn ngữ, được hình thành từ nhu cầu giao tiếp và truyền tải ý nghĩ, tình cảm giữa các cá nhân Ngôn ngữ không chỉ phản ánh thế giới khách quan mà còn là phương tiện giao tiếp và bộc lộ cảm xúc giữa con người Do đó, ca hát được coi là một hình thức ngôn ngữ gián tiếp ở mức độ cao.
Thanh nhạc là một loại hình nghệ thuật âm nhạc, trong đó người hát sử dụng âm thanh giọng nói và ngôn ngữ để biểu đạt tâm tư, tình cảm và truyền tải nội dung, ý nghĩa của bài hát tới người nghe Nghệ thuật này yêu cầu người hát vận dụng các kỹ thuật thanh nhạc nhằm đạt được một giọng hát đẹp, bao gồm những yếu tố cơ bản như "vang, sáng, tròn".
Kỹ thuật thanh nhạc là nền tảng quan trọng đối với người ca sĩ, đặc biệt là những người theo đuổi nghề hát chuyên nghiệp Việc áp dụng kỹ thuật vào ca hát là phương pháp đúng đắn, tuy nhiên, lạm dụng kỹ thuật có thể làm mất đi cảm xúc và khiến phần trình diễn trở nên khô cứng Dù vậy, khái niệm này vẫn khá trừu tượng vì nó liên quan đến các bộ phận bên trong cơ thể mà chúng ta không thể nhìn thấy hay chạm vào.
Kỹ thuật thanh nhạc bao gồm việc phát triển giọng hát thông qua các yếu tố như hơi thở, âm khu, âm vực và âm sắc Ngoài ra, các kỹ thuật hát cũng rất quan trọng, bao gồm hát liền giọng, hát âm nảy, hát nhanh với nhiều nốt, và khả năng điều chỉnh âm lượng từ nhỏ đến to và ngược lại Các kỹ thuật như hát rung, tri và láy cũng góp phần làm phong phú thêm khả năng biểu diễn của ca sĩ.
Kỹ thuật thanh nhạc hiện nay ở Việt Nam kết hợp giữa các kỹ thuật tiên tiến và truyền thống, trong đó kỹ thuật bel canto, phát triển cùng nghệ thuật opera ở Ý, đóng vai trò quan trọng trong đào tạo ca sĩ chuyên nghiệp Kỹ thuật này đã ảnh hưởng sâu sắc đến giảng dạy thanh nhạc toàn cầu từ nhiều thế kỷ trước Trong giáo trình đào tạo, các tác phẩm cổ điển, romance và aria nước ngoài nhấn mạnh việc áp dụng bel canto từ hơi thở, khoảng vang, khẩu hình, đến biểu hiện ngôn ngữ và văn hóa Tuy nhiên, không phải ai cũng hiểu rõ về lịch sử hình thành và phát triển của opera, nơi bel canto được sử dụng, mặc dù chương trình đào tạo có đề cập đến lịch sử âm nhạc thế giới Thực tế, rất ít sinh viên tìm hiểu sâu về opera và kỹ thuật luyện giọng, họ vẫn chủ yếu tập trung vào các bài tập cơ bản như hơi thở, khẩu hình và hát các aria.
1.1.3 Phương pháp luyện tập thanh nhạc
Phương pháp sư phạm thanh nhạc rất đặc thù, vì giọng hát con người được xem như một nhạc cụ sống Mỗi người có chất giọng và cơ thể khác nhau, do đó cần những bài tập luyện phù hợp để phát triển khả năng thanh nhạc hiệu quả.
Phương pháp giảng dạy thanh nhạc kết hợp nghệ thuật và khoa học, nhưng vẫn thiếu chứng minh rõ ràng về các hoạt động sinh lý khi tạo ra âm thanh Do đó, việc giảng dạy chủ yếu dựa vào cảm giác và kinh nghiệm chủ quan của người học, thông qua việc lắng nghe, cảm nhận âm thanh và bắt chước.
Giáo dục và đào tạo sinh viên hiện nay không chỉ nhằm mục đích phát triển giảng viên và cán bộ âm nhạc tương lai, mà còn yêu cầu áp dụng phương pháp luyện tập thanh nhạc khoa học và hiệu quả Việc này bao gồm giáo dục tư tưởng cho người học, đào tạo lý luận âm nhạc, hoàn thiện giọng hát và phát triển kỹ thuật thanh nhạc Đồng thời, cần tuân thủ các nguyên tắc luyện tập thanh nhạc như thống nhất giữa phát triển kỹ thuật và nghệ thuật, tiến bộ dần dần và liên tục trong việc nắm vững kỹ thuật hát, cũng như tiếp cận từng cá nhân học sinh một cách phù hợp.
Theo nghiên cứu từ giáo trình của nhà giáo Nguyễn Trung Kiên và Hồ Mộ La, tiếng hát hình thành từ sự phối hợp đồng bộ của các bộ phận trong cơ quan phát âm Cụ thể, cơ quan phát âm bao gồm bốn bộ phận chính: phổi, thanh quản, cuống cọng và miệng, tất cả đều hoạt động cùng nhau và không thể tách rời.
Phổi là cơ quan chứa các tế bào xốp co giãn, tạo thành các túi chứa không khí, giúp hít vào và thải ra không khí Khi hít vào, hai buồng phổi nở ra, và khi phát âm, luồng khí từ phổi tác động lên thanh đới, tạo ra âm thanh Chất lượng âm thanh phụ thuộc vào lực đẩy của luồng hơi thở từ phổi Luyện tập hơi thở tập trung vào việc cải thiện chức năng của phổi và các cơ hô hấp Phổi được ngăn cách với bụng bởi màng hoành cách mô, cho phép hoạt động hô hấp hiệu quả.
Phân loại giọng hát Error! Bookmark not defined 1 Phân loại theo âm vực Error! Bookmark not defined 2 Phân loại theo âm sắc Error! Bookmark not defined 1.3 Giọng nữ trung
1.2.1 Phân loại theo âm vực Đây là phương pháp phân loại giọng hát phổ biến nhất Âm vực của giọng là khoảng cách từ nốt thấp nhất đến nốt cao nhất của giọng hát, dựa vào âm vực, người ta phân chia các loại giọng nữ và giọng nam như sau:
- Giọng nữ cao (soprano): Âm vực từ đô quãng tám thứ nhất đến đô quãng tám thứ ba (âm vực có thể mở rộng hơn)
Nốt chuyển giọng Nốt chuyển giọng Hiếm
- Giọng nữ trung (mezzo): Là loại giọng trung gian giữa nữ cao và nữ trầm; âm vực từ nốt la quãng tám nhỏ đến la quãng tám thứ hai
Nốt chuyển giọng Nốt chuyển giọng Hiếm
- Giọng nữ trầm (alto): Âm vực từ nốt fa quãng tám nhỏ đến fa quãng tám thứ hai
Nốt chuyển giọng Nốt chuyển giọng Hiếm
- Giọng nam cao (tenore): Âm vực từ nốt đô quãng tám thứ nhất đến đô quãng tám thứ ba
- Giọng nam trung (baritone): Âm vực từ nốt la quãng tám nhỏ đến nốt fa quãng tám thứ hai
- Giọng nam trầm (bass): Âm vực từ nốt mi quãng tám nhỏ đến nốt mi quãng tám thứ hai
Âm vực của giọng hát có thể được chia thành nhiều âm khu khác nhau Theo nhà giáo Nguyễn Trung Kiên, âm khu của giọng hát là chuỗi âm thanh có âm sắc đồng nhất trong âm vực, được hình thành từ hoạt động thống nhất của cơ quan phát âm Mỗi giọng hát có âm khu thuận lợi, hay còn gọi là âm khu "thế mạnh": giọng nam cao và nữ cao có âm khu thuận lợi là âm khu cao, trong khi giọng nam trung và nữ trung có âm khu thuận lợi là âm khu trung Khoảng chuyển tiếp giữa các âm khu được gọi là các nốt chuyển giọng.
Vị trí các nốt chuyển giọng (chuyển âm khu) ở các giọng nhƣ sau:
- Nữ cao: Mi - Fa - Fa thăng nhóm quãng 8 thứ nhất, Mi - Fa - Fa thăng nhóm quãng 8 thứ hai
- Nữ trung: Đô - Rê - Rê thăng nhóm quãng 8 thứ nhất; Đô - Rê - Rê thăng nhóm quãng 8 độ thứ hai
- Nữ trầm: Si - Đô nhóm quãng 8 thứ nhất; Si - Đô nhóm quãng tám thứ hai
- Nam cao: Mi - Fa - Fa thăng nhóm quãng 8 thứ nhất
- Nam trung: Rê - Mi giáng nhóm quãng 8 thứ nhất
- Nam trầm: Đô - Đô thăng nhóm quãng 8 thứ nhất
Dựa vào âm vực, giảng viên có khả năng xác định chính xác loại giọng của từng sinh viên, từ đó đưa ra những bài tập và bài hát phù hợp để phát triển khả năng ca hát của họ.
1.2.2 Phân loại theo âm sắc
Ngoài việc phân loại giọng hát theo âm vực, một phương pháp khác là dựa vào đặc tính âm sắc của giọng Các loại giọng hát có thể được xác định bao gồm: giọng nam cao trữ tình, nam cao kịch tính, nữ cao trữ tình, nữ cao kịch tính và nữ trung màu sắc.
1.3.1 Khái niệm và đặc điểm
Giọng nữ trung là giọng hát nằm giữa giọng nữ cao và giọng nữ trầm, với âm vực trải dài từ nốt la quãng tám nhỏ đến la quãng tám thứ hai Rất ít người có khả năng lên được nốt si quãng tám thứ hai.
Nhà giáo Ngô Thị Nam trong cuốn sách Hát (phần năm thứ nhất - Giáo trình CĐSP) có đƣa ra khái niệm và đặc điểm của giọng nữ trung:
Giọng nữ trung là loại giọng nằm giữa giọng nữ cao và giọng nữ trầm, với âm sắc ấm áp và êm dịu Khi hát ở âm khu trung, giọng nữ trung phát ra âm thanh khỏe khoắn và dày dạn, trong đó 2/3 âm lượng vang vọng ở cộng minh đầu.
Trên toàn cầu, giọng nữ trung thường đảm nhận các vai phụ trong opera, ngoại trừ một số trường hợp nổi bật như vai Carmen trong tác phẩm "Carmen" của Georges Bizet, Angelina trong "Lọ Lem" và Rosina trong "The Barber of Seville".
Trong thế kỷ XIX, nhiều vở opera nổi tiếng bằng tiếng Pháp như Beatrice et Benedict, La damnation de Faust, và Werther đã dành vai nữ chính cho nghệ sĩ giọng nữ trung Ngoài ra, giọng nữ trung cũng xuất hiện trong các tác phẩm âm nhạc tiền cổ điển và opera thời kỳ trước đó, thể hiện sự đa dạng và phong phú của thể loại này.
1.3.2 Các loại giọng nữ trung
Theo ý kiến của giới chuyên môn, giọng nữ trung được chia thành ba loại nhỏ dựa trên âm vực và âm sắc Đầu tiên là giọng nữ trung trầm (mezzo-alto), loại giọng hiếm gặp với màu sắc tối hơn và âm vực từ g đến a2 Thứ hai là giọng nữ trung trung (mezzo), nổi bật với âm thanh dày, khỏe, vang dền và sắc thái ấm áp như nhung, có âm vực từ a đến a2 Cuối cùng là giọng nữ trung cao, mặc dù không được mô tả chi tiết trong đoạn văn, nhưng cũng góp phần vào sự đa dạng của giọng hát nữ trung.
Mezzo-soprano là loại giọng nữ trung cao, có khả năng thể hiện những nốt cao mang tính chất kịch tính Tầm cữ sử dụng của giọng này cho phép hát từ nốt b2 đến nốt b, với âm thanh trầm vang và nốt a không được vang lắm.
Nếu dựa theo màu sắc của giọng, có thể chia giọng nữ trung thành 04 loại giọng nhƣ sau:
1.3.2.1 Giọng nữ trung màu sắc (Coloratua)
Giọng nữ trung màu sắc (coloratura) là loại giọng có âm khu thấp trầm ấm và âm khu cao linh hoạt, với âm sắc sáng và mảnh Loại giọng này sở hữu âm vực rộng, cho phép thực hiện nhiều kỹ thuật và chuyển quãng dễ dàng, đặc biệt là hát những nốt cao Mặc dù có khả năng hát những nốt rất cao, giọng nữ trung màu sắc vẫn nằm chủ yếu trong quãng trung và cận cao, với âm thanh dày hơn so với giọng nữ cao soprano Điểm khác biệt chính giữa giọng soprano và giọng nữ trung màu sắc là khả năng hát trầm tốt hơn và âm khu trung mạnh mẽ hơn, mặc dù giọng nữ trung màu sắc cũng có thể hát ở âm khu cao nhưng không để lại ấn tượng mạnh như ở âm khu trầm.
Trong các vở opera của Georges Handel và Monteverdi, vai diễn anh hùng thường được thể hiện bởi giọng nam thiến (castrato), nhưng hiện nay, vai chính thường do giọng nữ trung đảm nhận Các nghệ sĩ giọng nữ trung không chỉ thể hiện các vai chính mà còn đảm nhận các vai nữ cao trữ tình và vai cô hầu gái Một số vở opera tiêu biểu có giọng nữ trung đảm nhiệm vai chính bao gồm
Ví dụ: Vai Angelina trong vở La Cenerentola (Gioachino Rossini),
Ariodante trong vở Ariodante (G.F.Handel), Baba the Turk trong vở The Rake Progress (Igor Stravinsky), Griselda trong vở Griselda (Antonio
Vivaldi) đều có âm vực:
Vai Isabella trong vở Cô gái Ý tại Algiers (Gioachino Rossini) có âm vực:
1.3.2.2 Giọng nữ trung trữ tình Đây là loại giọng khá phổ biến, nhạy cảm, trữ tình, giàu cảm xúc, âm lƣợng vừa phải, thể hiện ở âm khu trầm, trung và cận cao Khác với giọng nữ trung màu sắc, loại giọng này không có sự linh hoạt trong giọng hát và quãng giọng cũng ngắn hơn, song khi hát, giọng nữ trung trữ tình khá mạnh mẽ và nội lực Âm vực:
- Vai Ariadne trong vở The Minotaur (Harrison Birtwistle)
- Vai Carmen trong vở Carmen (Geoges Bizet)
Vai Charlotte trong vở Werther (Jules Massene) có âm vực:
1.3.2.3 Giọng nữ trung kịch tính
Giọng nữ trung kịch tính có quãng giọng rộng, âm khu thấp dày và mạnh mẽ, cho phép dễ dàng hát cùng dàn nhạc và hợp xướng Thường được sử dụng trong các vở opera thế kỷ XIX, loại giọng này miêu tả những nhân vật như người phụ nữ lớn tuổi, bà mẹ, phù thủy và các nhân vật ác, với nhiều tác phẩm nổi bật từ Giuseppe Verdi Ngoài ra, giọng này cũng xuất hiện trong một số tác phẩm của Pháp và thường thay thế cho giọng nữ trung trữ tình trong một số vai diễn chính.
- Vai Azucena trong vở Il Trovatore (Giuseppe Verdi)
- Vai Amneris trong vở Aida (Giuseppe Verdi)
- Vai Adelaide trong vở Arabella (Richard Strauss)
- Vai Brangọne trong vở Tristan und Isolde (Richard Wagner)
- Vai The Gingerbread Witch trong vở Hansel và Gretel (Humperdinck)
- Vai Nữ bá tước trong vở The Queen of Spades (Pyortr llyich
1.3.2.4 Giọng nữ trung trữ tình kịch tính (Spinto - mezzo) Đây là loại giọng kết hợp giữa giọng nữ trung trữ tình và giọng nữ trung kịch tính Loại giọng này sở hữu quãng trung và cận cao mạnh mẽ, nội lực, âm lượng lớn, quãng trầm dày dặn nhưng không thể hát ở cường độ lớn và đậm chất sử thi nhƣ giọng nữ trung kịch tính Nhƣng loại giọng này lại vẫn có thể hát đƣợc những ca khúc trữ tình
1.3.3 Những giọng nữ trung nổi tiếng trong nước
Khái quát về trường Đại học Sư phạm Nghệ thuật Trung ương
1.4.1 Lịch sử hình thành và phát triển
Ngày 26/5/2006, Thủ tướng Chính phủ ký Quyết định số 117/QĐ-
Trường ĐHSP Nghệ thuật TW được thành lập từ việc nâng cấp Trường CĐSP Nhạc Họa TW, đã từng bước hoàn thiện cơ cấu tổ chức và bộ máy phù hợp với nguồn lực và cơ sở vật chất hiện có Hiện tại, trường có cơ cấu tổ chức bao gồm Đảng ủy, Ban Giám hiệu, Hội đồng Khoa học và đào tạo, cùng với 09 phòng chức năng, 14 khoa chuyên môn, 03 trung tâm, 01 viện và 02 ban biên tập Đội ngũ cán bộ và giảng viên của trường gồm hơn 390 người, trong đó có 09 GS/PGS, gần 30 TSKH/TS, 212 ThS, cùng nhiều nghiên cứu sinh tiến sĩ và học viên cao học, đảm bảo chất lượng giảng dạy và nghiên cứu Trường cũng tự hào có 04 Nhà giáo ưu tú, 01 Nghệ sĩ ưu tú, 02 giảng viên cao cấp và 27 hội viên Hội Mỹ thuật Việt Nam, thể hiện sự cam kết phát triển cả về số lượng lẫn chất lượng trong lĩnh vực nghệ thuật.
06 Hội viên Hội Nhà báo Việt Nam
Mặc dù nguồn nhân lực có trình độ cao như GS, PGS, TSKH vẫn còn hạn chế, chất lượng nguồn nhân lực chưa đáp ứng được yêu cầu phát triển của trường trong bối cảnh hội nhập quốc tế Cơ cấu giảng viên giữa các ngành chưa đồng đều, và số lượng giảng viên có bài báo quốc tế cũng như đề tài KHCN được công nhận còn rất ít Thêm vào đó, nhiều cán bộ và giảng viên còn gặp khó khăn trong việc sử dụng ngoại ngữ.
Trường ĐHSP Nghệ thuật TW, với gần 50 năm phát triển, là nơi đào tạo hàng ngàn giáo viên nghệ thuật và cán bộ quản lý cho ngành giáo dục Đây là một cơ sở đào tạo uy tín, được nhà nước và xã hội công nhận Cơ cấu tổ chức của trường bao gồm 9 phòng ban chức năng và 14 khoa chuyên môn, với các lĩnh vực như Sư phạm Mỹ thuật, Sư phạm Âm nhạc, và Thiết kế Đồ họa Ngoài ra, trường còn có các đơn vị nghiên cứu và ứng dụng, bao gồm 3 trung tâm, 1 viện, và 2 ban biên tập, phục vụ cho việc phát triển nghệ thuật và giáo dục nghệ thuật.
Khoa Thanh nhạc đƣợc thành lập từ năm 2014 trên cơ sở của Khoa
Sƣ phạm Âm nhạc và Thanh nhạc - Nhạc cụ Hiện nay khoa Thanh nhạc có
34 giảng viên, trong đó có 13 giảng viên tổ Thanh nhạc chuyên ngành và
Tổ thanh nhạc sư phạm hiện có 21 giảng viên, trong đó 27 giảng viên có trình độ sau đại học, bao gồm 04 nghiên cứu sinh, 06 giảng viên đang theo học Thạc sĩ và 01 cử nhân Mỗi giảng viên phụ trách từ 10 đến 12 sinh viên, với 02 tiết học mỗi tuần cho mỗi sinh viên, trong khi giảng viên dạy sư phạm âm nhạc giảng dạy khoảng 50 đến 60 sinh viên với 0,5 tiết/tuần Đội ngũ giảng viên luôn nhận thức rõ vai trò quan trọng của môn học trong chương trình đào tạo nghệ thuật, không ngừng nâng cao kiến thức chuyên môn và tham gia các khóa học để cập nhật kiến thức xã hội Họ cũng tích cực nghiên cứu và điều chỉnh nội dung chương trình môn học để phù hợp với nhu cầu của sinh viên và phát triển chung của xã hội.
Trong giảng dạy âm nhạc, giảng viên không chỉ cung cấp kiến thức cơ bản mà còn định hướng dòng nhạc, phương pháp xử lý và kỹ xảo để phát huy tối đa khả năng của sinh viên Họ trang bị đầy đủ kỹ thuật chuyên ngành, áp dụng vào tác phẩm và giúp sinh viên nhận biết sự khác biệt giữa kỹ thuật nước ngoài và tác phẩm Việt Nam.
Công tác nghiên cứu khoa học ngày càng được chú trọng song song với việc giảng dạy, với các đề tài cấp khoa và cấp trường thường liên quan chặt chẽ đến công tác đào tạo, bao gồm phương pháp giảng dạy và biên soạn tài liệu.
Khoa thanh nhạc đã khẳng định vị thế của môn học nghệ thuật biểu diễn thông qua việc phối hợp với khoa nhạc cụ và piano để tổ chức nhiều chương trình biểu diễn nghệ thuật đa dạng Đặc biệt, cuộc thi Giọng hát hay được tổ chức nhằm tìm kiếm và phát hiện tài năng trẻ trong lĩnh vực âm nhạc, góp phần quan trọng vào công tác đào tạo lực lượng văn hóa cho đất nước.
1.4.2.2 Khả năng thanh nhạc của sinh viên giọng nữ trung
Khả năng giọng hát là yếu tố quan trọng trong việc rèn luyện và phát triển tài năng nghệ thuật, đặc biệt đối với sinh viên thanh nhạc Sinh viên tại Trường Đại học Sư phạm Nghệ thuật TW chủ yếu là những học sinh vừa tốt nghiệp trung học phổ thông, với độ tuổi từ 18 đến 21, trong đó có nhiều em đến từ vùng sâu vùng xa, chưa tiếp xúc nhiều với âm nhạc Mặc dù vậy, hầu hết các em đều có năng khiếu ca hát nhất định Ở độ tuổi này, nhiều em đã phát triển đầy đủ về thể chất và có giọng hát ổn định, tạo điều kiện thuận lợi cho việc học thanh nhạc Tuy nhiên, đối với những sinh viên có giọng hát bẩm sinh yếu, việc học thanh nhạc sẽ gặp nhiều khó khăn, đặc biệt trong việc phát triển giọng hát và luyện tập các kỹ thuật như nén hơi, lấy hơi, nhả chữ, và hát các tác phẩm nước ngoài.
Sinh viên hệ ĐHSP âm nhạc, trường Đại học Sư phạm Nghệ thuật
TW đƣợc xét tuyển môn Văn và tuyển chọn qua kì thi năng khiếu của trường gồm các môn: Lí thuyết âm nhạc cơ bản, Xướng âm, Thanh nhạc,
Nhiều sinh viên thanh nhạc chỉ có ít kinh nghiệm đào tạo âm nhạc chính quy, với một số ít được học tại các trường sư phạm hoặc trung cấp văn hóa nghệ thuật Hầu hết các em vừa tốt nghiệp trung học phổ thông và chưa được đào tạo bài bản về thanh nhạc, chủ yếu tiếp cận âm nhạc qua các buổi biểu diễn tại trường hoặc địa phương Điều này dẫn đến khả năng tiếp cận thanh nhạc còn hạn chế, với nhiều sinh viên chưa quen với phương pháp giảng dạy chuyên nghiệp Do đó, họ còn mơ hồ về cách thức học tập và giảng dạy trong môi trường học hát chuyên nghiệp Giọng hát của sinh viên thanh nhạc có những ưu điểm và hạn chế riêng.
Sinh viên học âm nhạc có nhiều ưu điểm, bao gồm điều kiện học tập thuận lợi và khả năng âm nhạc tốt Họ được yêu cầu thi các môn cơ bản như Xướng âm và nhạc lý cơ bản, cùng với hai môn bắt buộc là Thanh nhạc và Nhạc cụ (organ hoặc guitar cho sinh viên sư phạm âm nhạc) Trong kỳ thi, mỗi sinh viên phải trình bày từ 1 đến 2 tác phẩm; sinh viên Thanh nhạc cần thi 2 tác phẩm với phần đệm piano, bao gồm một tác phẩm nước ngoài và một tác phẩm Việt Nam.
Hạn chế trong khả năng thanh nhạc của sinh viên chủ yếu xuất phát từ việc hầu hết chưa qua đào tạo và thiếu rèn luyện kỹ thuật cơ bản Chỉ một số ít sinh viên có năng khiếu bẩm sinh và giọng hát tốt, trong khi đa số gặp khó khăn trong việc lấy hơi và luyện thanh Họ thường bị gồng cơ thể, dẫn đến các vấn đề như cơ bụng cứng, hơi thở nông, khẩu hình cứng, khó cảm nhận âm thanh, và phát ra âm thanh bị bẹt, sâu hoặc mũi Thêm vào đó, dáng đứng không đẹp cũng ảnh hưởng đến thẩm mỹ tổng thể của các em.
Sinh viên năm thứ nhất và năm thứ hai
Nhiều sinh viên năm nhất, đặc biệt là những em mới tốt nghiệp phổ thông, thường bỡ ngỡ trong việc học tập Việc phát triển khả năng âm nhạc của các em phụ thuộc nhiều vào sự hướng dẫn của giảng viên Một số giảng viên mới vào nghề có thể thiếu kinh nghiệm trong việc xác định loại giọng và giao bài tập phù hợp, dẫn đến việc sinh viên chưa nắm vững kỹ thuật cơ bản và mắc phải sai lệch về âm sắc Sinh viên thường gặp khó khăn trong việc xác định loại giọng của mình, đặc biệt là loại giọng nữ trung hiếm, khiến việc tìm kiếm bài tập trở nên khó khăn Họ cũng chưa có khả năng tự học và thường thụ động trong việc tiếp thu kiến thức, chỉ thực hiện các bài tập theo yêu cầu của giảng viên Tuy nhiên, một số sinh viên đã có khả năng xác định dòng nhạc mà mình theo đuổi và nắm bắt tốt xu hướng thị trường âm nhạc.
So sánh với sinh viên năm thứ ba, năm thứ tư
Năm thứ ba là thời điểm quan trọng đánh dấu sự chuyển mình rõ rệt của sinh viên, khi quá trình học tập và rèn luyện trong hai năm đã mang lại sự thay đổi về tư duy âm nhạc và nhận thức Nhiều sinh viên đã chủ động tìm kiếm những bài tập và bài hát phù hợp với chất giọng của mình Nhờ vào hơi thở và kỹ thuật tốt hơn, các bài tập chính xác đã giúp sinh viên phát triển giọng hát mạnh mẽ, với cao độ chính xác và âm thanh vang sáng hơn so với những năm đầu.
Năm thứ tư là thời điểm quan trọng đánh dấu sự tốt nghiệp của nhiều sinh viên, những người đã nỗ lực và đạt được thành công cùng nhiều giải thưởng xuất sắc Các em đã xác định rõ dòng nhạc mình theo đuổi, với một số trở về quê hương giảng dạy, một số tiếp tục học cao hơn, và một số được tuyển chọn vào các đoàn nghệ thuật Đây là bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của các em.
Ý thức tự nghiên cứu và tìm hiểu ý nghĩa, nội dung tác phẩm của sinh viên năm thứ ba và thứ tư vẫn còn hạn chế Nhiều sinh viên thực hiện biểu diễn mà chưa nắm rõ nội dung, ý nghĩa, cấu trúc và hình thức của tác phẩm, điều này ảnh hưởng tiêu cực đến kết quả thể hiện của họ Vì vậy, sự hướng dẫn và hỗ trợ từ giảng viên là rất cần thiết để cải thiện tình hình này.
Thực trạng dạy học Thanh nhạc cho giọng nữ trung hệ Đại học Sƣ phạm Âm nhạc trường ĐHSP Nghệ thuật Trung ương
1.5.1 Nội dung chương trình môn thanh nhạc hệ Đại học Sư phạm âm nhạc
Sinh viên hệ đại học sư phạm âm nhạc tại trường ĐHSP Nghệ thuật TW được học thanh nhạc trong bốn năm với tổng số tiết là 101 tiết, chia đều cho từng năm học, mỗi năm có 28 tiết (gồm hai học trình, mỗi học trình 14 tiết) Đặc biệt, trong năm học thứ tư, sinh viên chỉ học 17 tiết, 11 tiết còn lại được dành cho việc tự luyện bài tập thi tốt nghiệp môn.
Năm thứ nhất: Sau khi hoàn thành 2 học trình của năm thứ nhất, sinh viên cần đạt đƣợc những yêu cầu sau:
+ Nắm đƣợc cơ quan phát thanh
+ Hiểu biết về hơi thở, tƣ thế, tác phong trong ca hát
+ Biết sử dụng âm thanh tự nhiên kết hợp với kĩ thuật bước đầu của ca hát legato, non legato, staccato
+ Thể hiện đƣợc các ca khúc quần chúng, ca khúc có âm vực rộng (ít nhất là quãng 10) đúng thể loại và phong cách
Năm thứ hai: Sau khi hoàn thành hai học trình của năm thứ hai, sinh viên cần đạt đƣợc những yêu cầu sau:
+ Tƣ thế hát thoải mái tự nhiên
+ Biết phân loại giọng hát và xử lý ngôn ngữ trong ca hát
Bài viết này thể hiện khả năng trình bày các ca khúc phổ thông một cách đúng phong cách và thể loại Bên cạnh đó, người thực hiện đã bước đầu kết hợp các kỹ thuật hát như legato, non legato, staccato và cộng minh vào những tác phẩm đã học.
+ Mở rộng âm khu tự nhiên kết hợp với hơi thở và các kĩ thuật đã học, xử lý sắc thái của bài hát
+ Thể hiện đƣợc các các khúc có âm vực rộng quãng 10 trở lên đúng phong cách, thể loại và kết hợp với các kĩ thuật đã học
Năm thứ ba: Sau khi hoàn thành hai đơn vị học trình của năm thứ ba, sinh viên cần đạt những yêu cầu sau:
+ Nắm đƣợc đặc điểm giọng át trẻ em
+ Nắm đƣợc sơ lƣợc các giai đoạn lịch sử của ca khúc Việt Nam và một số truyền thống thanh nhạc tiêu biểu cuat thể giới (Ý, Pháp, Nga, Đức )
+ Thể hiện đƣợc những ca khúc có tiết tấu, giai điệu phức tạp, âm vực rộng với sắc thái tình cảm đa dạng
+ Kết hợp đƣợc các kĩ thuật đã học vào trong trình bày tác phẩm ở nhiều phong cách, nhiều thể loại khác nhau một cách chắc chắn và linh hoạt
Năm thứ tư: Kết thúc hai học trình của năm học thứ tƣ, sinh viên cần đạt đƣợc những yêu cầu sau:
Phương pháp luyện tập hát trong trường sư phạm bao gồm các bước quan trọng như tìm hiểu đối tượng học sinh, áp dụng các biện pháp phát triển giọng hát, lựa chọn bài hát phù hợp và thực hành giảng dạy hát hiệu quả.
Biết cách thể hiện tác phẩm trên sân khấu một cách chuyên nghiệp là rất quan trọng Để đạt được điều này, cần luyện thanh với các mẫu âm có nguyên âm và phụ âm phù hợp ở các quãng 3, 5, 6, 7, 8, 9, và trên quãng 10 Việc áp dụng các kỹ thuật hát như legato, non legato, staccato, và passage, cùng với việc củng cố hơi thở trong toàn bộ âm khu mở rộng và âm khu tự nhiên, sẽ giúp nâng cao khả năng biểu diễn.
* Hình thức tổ chức luyện tập từ năm thứ nhất tới năm thứ tƣ nhƣ sau:
+ Luyện tập cá nhân (02 sinh viên/1 tiết học), giáo viên dạy từng em mỗi sinh viên đƣợc học 25 phút
+ Sinh viên được ghép đàn hai tiết trước khi thi kết thúc học phần + Hình thức thi: Biểu diễn (có đệm đàn)
Chương trình đào tạo dành cho sinh viên ĐHSP Âm nhạc cung cấp kiến thức cơ bản về thanh nhạc một cách đầy đủ và phù hợp với từng năm học Sinh viên không chỉ được học các ca khúc Việt Nam và dân ca mà còn có cơ hội thể hiện những tác phẩm quốc tế như aria romance và vocalise, mặc dù aria không phải là tác phẩm bắt buộc.
1.5.2 Giáo trình, tài liệu giảng dạy
Giáo trình và tài liệu giảng dạy bài hát được tổ chức hệ thống theo từng loại giọng hát, đảm bảo nghiên cứu kỹ lưỡng để phù hợp với trình độ của người học, nhằm nâng cao hiệu quả đào tạo.
Giáo trình sư phạm thanh nhạc tại khoa thanh nhạc của trường đóng vai trò rất quan trọng trong việc định hình kế hoạch học tập cho học sinh Mỗi thầy giáo cần thực hiện giáo trình một cách nghiêm túc và thận trọng, giúp học sinh xác định rõ hướng phát triển kỹ thuật hát, kỹ thuật biểu diễn và thẩm mỹ nghệ thuật ngay từ những buổi học đầu tiên Ngoài việc đáp ứng yêu cầu đào tạo chung, giáo trình còn phải phù hợp với sự phát triển cá nhân của từng học sinh, xem xét đặc điểm tâm - sinh lý, tính chất giọng hát và khả năng tiếp nhận, cảm thụ khác nhau của từng em.
Giáo trình quá dễ so với khả năng của sinh viên sẽ không giúp phát triển và nâng cao giọng hát của họ Điều này dẫn đến sự thiếu hứng thú trong việc phấn đấu cả về kỹ thuật và sáng tạo nghệ thuật.
Trong quá trình giáo dục ca sĩ, việc lựa chọn giáo trình đúng đắn là rất quan trọng, giúp họ phát triển nhận thức, tri thức và tình yêu nghề, đồng thời xây dựng niềm tin vào khả năng của bản thân Giáo trình cần có cơ sở khoa học để đáp ứng yêu cầu của từng học sinh, và sự thành công bước đầu nằm ở việc chọn lựa giáo trình phù hợp Giảng viên phải lựa chọn tác phẩm nghệ thuật chất lượng, loại bỏ những tác phẩm kém giá trị và không lành mạnh, như ca khúc uỷ mỵ hay âm nhạc tầm thường Một giáo trình giảng dạy tốt sẽ bao gồm các tác phẩm nghệ thuật sâu sắc từ các tác giả trong và ngoài nước, phù hợp với trình độ và đặc điểm của từng học sinh trong quá trình đào tạo.
Giáo trình chuẩn cần cụ thể hóa nội dung kiến thức, kỹ năng và thái độ theo chương trình đào tạo, đáp ứng yêu cầu đổi mới phương pháp giáo dục Nội dung giáo trình phải phù hợp với mục tiêu đào tạo, đảm bảo chuẩn kiến thức, kỹ năng và đầu ra đã ban hành Kiến thức được trình bày khoa học, logic, cân đối giữa lý luận và thực hành, cập nhật tri thức mới nhất Tài liệu tham khảo phải có nguồn gốc rõ ràng và tuân thủ quyền tác giả Cuối mỗi chương cần có danh mục tài liệu tham khảo, câu hỏi ôn tập, định hướng thảo luận và bài tập thực hành Hình thức và cấu trúc giáo trình phải đồng bộ và tuân thủ quy định của Trường.
Hiện nay, khoa thanh nhạc chưa có tài liệu giảng dạy riêng, mà giảng viên phải tự nghiên cứu và sưu tầm Đối với tác phẩm nước ngoài, giảng viên sử dụng các giáo trình như bài hát Ý, tuyển tập aria của Antonio Vivaldi và nhiều nguồn khác Còn với tác phẩm Việt Nam, giảng viên dựa vào những tuyển tập của các nhạc sĩ như Hát mãi khúc quân hành, Trịnh Công Sơn, Giai điệu mùa thu và Ca khúc về Hà Nội để giảng dạy cho sinh viên.
1.5.3 Phương pháp giảng dạy của giảng viên
GIẢI PHÁP NÂNG CAO CHẤT LƯỢNG TRONG RÈN LUYỆN KỸ THUẬT THANH NHẠC CHO GIỌNG NỮ TRUNG HỆ ĐHSP
Văn bản của Nhà trường
Đề cương giảng dạy môn thanh nhạc tại Khoa Thanh nhạc, hệ Đại học sư phạm âm nhạc, xác định mục tiêu chung là giúp sinh viên sau khi hoàn thành khóa học
Trong năm đầu tiên, sinh viên sẽ nắm vững cơ quan phát âm và vị trí hơi thở trong kỹ thuật thanh nhạc Họ sẽ học cách lấy hơi và các phương pháp rèn luyện hơi thở cần thiết cho ca hát Sinh viên cũng sẽ tập hát chuyển giọng, thống nhất âm thanh và âm sắc với các nguyên âm khác nhau trong các âm khu Bên cạnh đó, họ sẽ thực hành hát những bài luyện thanh (Vocalise) và các bài hát, với độ khó được xác định dựa trên âm vực, tiết tấu, cấu trúc, giọng điệu và sắc thái nghệ thuật Tất cả các tác phẩm này đều được quy định trong giáo trình.
Trong năm thứ hai, sinh viên tiếp tục phát triển kỹ thuật hát như năm thứ nhất, đồng thời chú trọng mở rộng âm vực và linh hoạt của giọng hát Họ cũng luyện tập các nốt chuyển giọng và bắt đầu tập đóng tiếng cho giọng nam.
Trong năm đầu tiên, sinh viên sẽ học phương pháp chuyển giọng và các kỹ thuật hát liền tiếng (legato) cùng ngắt tiếng (non-legato) Họ sẽ áp dụng những kỹ năng này để thể hiện các tác phẩm thanh nhạc có âm vực từ quãng 10 trở lên, dưới sự hướng dẫn của giảng viên.
Trong năm thứ hai, sinh viên tiếp tục rèn luyện kỹ thuật hát legato và non-legato, đồng thời hiểu rõ ngôn ngữ trong ca hát Họ cần thống nhất vị trí âm thanh với các nguyên âm khác nhau và tập hát các nốt chuyển giọng Đối với giọng nam cao, sinh viên sẽ luyện tập âm thanh đóng tiếng ở âm khu cao Giảng viên sẽ hướng dẫn sinh viên luyện tập theo yêu cầu của năm học và kiểm tra khả năng tự luyện tập của sinh viên.
Sinh viên nhận thức đƣợc tầm quan trọng của môn học; học tập nghiêm túc, hứng thú, tích cực lĩnh hội kiến thức.
Các giải pháp trong rèn luyện thanh nhạc cho giọng nữ trung
2.2.1 Nâng cao nhận thức về rèn luyện thanh nhạc
Đa số giảng viên trong Khoa Thanh nhạc tốt nghiệp bằng Cử nhân tại các trường âm nhạc chuyên nghiệp và có kỹ thuật hát chuyên nghiệp Tuy nhiên, một số giảng viên chưa có phương pháp luyện tập phù hợp cho giọng nữ trung Hơn nữa, phần lớn giảng viên nữ là giọng soprano, trong khi giảng viên nam chiếm phần còn lại Do đó, việc xác định giọng và phương pháp luyện tập cho giọng nữ trung vẫn còn nhiều bất cập.
- Xác định giọng: Còn nhiều giảng viên chƣa xác định đúng loại giọng của mỗi sinh viên, đôi khi còn nhầm giọng nữ trung là giọng nữ cao
Hiện tại, nhà trường phân công mỗi giảng viên một hoặc hai nhóm sinh viên từ năm nhất đến năm bốn, với mỗi nhóm từ mười đến mười hai sinh viên, bao gồm cả nam và nữ Để đảm bảo chất lượng giảng dạy, giảng viên cần kiểm tra kỹ giọng hát của từng sinh viên nhằm xác định loại giọng chính xác, từ đó áp dụng phương pháp giảng dạy phù hợp cho từng cá nhân.
Một số giảng viên gặp khó khăn trong việc sử dụng từ vựng khi giảng dạy, dẫn đến việc sinh viên phải bắt chước một cách thụ động Việc làm mẫu chỉ hiệu quả khi giọng của giảng viên và sinh viên tương đồng, ví dụ như giọng nữ cao hoặc nữ trung Nếu giảng viên có giọng nữ trung nhưng lại yêu cầu sinh viên hát theo giọng nữ cao, sinh viên sẽ gặp khó khăn trong việc bắt chước Do đó, giảng viên chỉ nên làm mẫu ở những quãng thấp; khi dạy sinh viên hát ở quãng cao, họ cần truyền đạt những câu từ dễ hiểu để sinh viên có thể thực hiện theo yêu cầu mà không cần phải bắt chước giọng hát.
Giao bài cho sinh viên trong nhóm từ mười đến mười hai người với những giọng hát khác nhau gặp nhiều khó khăn, đặc biệt khi giáo viên chưa xác định chính xác giọng của từng sinh viên Điều này dẫn đến việc giao bài không phù hợp, như việc phân công bài hát giọng nữ cao cho sinh viên giọng nữ trung Để khắc phục tình trạng này, chúng tôi đề xuất một số giải pháp nhằm cải thiện quá trình giao bài cho sinh viên.
Giáo viên cần chuẩn bị đầy đủ các tác phẩm phù hợp với từng loại giọng, sau đó xác định rõ tác phẩm nào dành cho loại giọng cụ thể Đồng thời, cần chuẩn
Trong buổi học đầu tiên, giáo viên cần luyện thanh kỹ để xác định cỡ giọng và khả năng hát của sinh viên Việc này giúp lắng nghe màu giọng và phân loại giọng hát của từng sinh viên, từ đó có cơ sở để giao bài học phù hợp.
Sau khi giao bài, giáo viên cần giải thích rõ về màu giọng và chất giọng của sinh viên để họ hiểu và hứng thú với tác phẩm Tiếp theo, giáo viên nên cho sinh viên nghe những tác phẩm đã giao để giúp họ nắm bắt nội dung và nhận ra lý do vì sao các tác phẩm này phù hợp với giọng hát của mình.
Giảng viên cần hướng dẫn sinh viên năm thứ nhất luyện tập tại nhà một cách hiệu quả Sinh viên không được tự luyện thanh mà chỉ nên nghe các tác phẩm được giao, vỡ bài và học thuộc lòng trước khi lên lớp Họ cần tập lấy hơi nhanh và đúng chỗ, nén hơi và xì hơi, cùng với việc tập khẩu hình bằng cách nhìn gương và phát âm các âm "A, Ô, Ê, I, U" Mỗi sinh viên nên dành ít nhất 45 phút mỗi ngày cho việc luyện tập này.
Trong quá trình học tập tại trường, tôi nhận thấy lịch học của sinh viên rất dày đặc, từ thứ Hai đến thứ Bảy, thậm chí cả Chủ Nhật Điều này khiến việc xây dựng thời khóa biểu học môn thanh nhạc tại nhà trở nên khó khăn, nhưng không phải là không thể Để thành công, sinh viên cần có sự nỗ lực cao và xây dựng chương trình học hợp lý cho tất cả các môn Tôi khuyên các em nên tự tạo thời khóa biểu và phân bổ thời gian học tập cho từng môn, đặc biệt là môn thanh nhạc, để có thể luyện tập 45 phút mỗi ngày tại nhà.
Sinh viên năm nhất và năm hai thường chưa nắm vững yêu cầu trong bộ môn thanh nhạc Họ chủ yếu tập trung vào việc hát các âm vực cao mà không nhận ra rằng họ có thể sở hữu chất giọng nữ trung hoặc nữ cao Việc hiểu rõ âm vực giọng hát của mình và xác định những yếu tố cần phát triển là rất quan trọng để nâng cao khả năng thanh nhạc.
Chúng tôi đã thực hiện một cuộc khảo sát đối với 40 sinh viên năm thứ nhất và năm thứ hai, và dưới đây là kết quả thu được từ cuộc điều tra này.
Việc tự xây dựng chương trình rèn luyện môn thanh nhạc tại nhà được đánh giá là rất cần thiết và cần thiết bởi 37 sinh viên tham gia khảo sát Chỉ có 3 sinh viên chưa nhận thức được vai trò quan trọng của môn thanh nhạc trong công việc tương lai, vì vậy họ cho rằng việc này không cần thiết.
Theo khảo sát, thời gian tự luyện tập thanh nhạc tại nhà của sinh viên được phân bố như sau: 20 sinh viên luyện tập 45 phút mỗi ngày, 10 sinh viên luyện tập 30 phút, 5 sinh viên luyện tập 15 phút, và 3 sinh viên không luyện tập Một số sinh viên cho biết họ không có thời gian do lịch học kín, không biết cách tự học, và một số ít cho rằng việc luyện tập tại nhà là không cần thiết.
Việc nhận biết giọng hát của bản thân được nhiều sinh viên đánh giá cao, với 20 sinh viên cho rằng điều này là rất quan trọng, 10 sinh viên cho rằng quan trọng, và 10 sinh viên còn lại cho rằng việc này không quan trọng.
Dựa trên các khảo sát, chúng tôi đề xuất một số biện pháp nhằm hỗ trợ sinh viên trong việc học thanh nhạc tại nhà Giảng viên nên hướng dẫn sinh viên xây dựng thời khóa biểu học tập, cách tự luyện tập và nhấn mạnh tầm quan trọng của môn học đối với sự nghiệp tương lai Đồng thời, cần giải thích cho sinh viên về các loại giọng như giọng nữ trung, nữ trầm, nữ cao, nam cao, nam trung và nam trầm Sinh viên cần chủ động tìm hiểu qua sách báo và mạng internet về phương pháp tự học thanh nhạc, cũng như tự đánh giá giọng hát của mình để phát triển những ưu điểm và khắc phục nhược điểm.
2.2.2 Nâng cao phương pháp luyện tập các kỹ thuật cơ bản
Vận dụng các kĩ thuật thanh nhạc vào tác phẩm cụ thể
Tác phẩm WIDMUNG (Robert Schumann Op 25)
Bài hát thể hiện tình yêu sâu sắc của chàng trai dành cho cô gái, người mà anh xem như bầu trời và nơi yên bình trong cuộc sống Cô gái là trái tim và tâm hồn của anh, khiến chàng trai sẵn sàng hy sinh mọi thứ vì tình yêu này Đối với anh, tình yêu ấy là ánh sáng dẫn lối, chỉ đường cho cuộc sống của mình.
- Bài hát được viết ở giọng: Fdur chuyển điệu sang Db trưởng
- Tính chất âm nhạc: Thoải mái
- Cấu trúc: ba đoạn đơn tương phản
* Yêu cầu kỹ thuật: Hát legato
Mở đầu bài là hợp âm rải ở nhịp 3/2, lúc này sinh viên cần chuẩn bị hơi thở, cảm xúc
Bài hát chủ yếu thể hiện kỹ thuật legato và nonlegato, vì vậy giảng viên cần nhắc nhở sinh viên hát liền mạch ở những phần cần legato Đối với các đoạn nonlegato, sinh viên cần bật âm thanh rõ ràng và dứt khoát.
Khi hát, cảm giác như ngáp hoặc hít bông hoa thơm giúp lấy hơi thở sâu và cảm nhận vị trí âm thanh Phụ âm đầu tiên bật ra ngoài, tạo cảm giác ngang, với môi chạm nhẹ vào nhau Ở đoạn trình bày đầu tiên, yêu cầu sinh viên hát legato, hơi nhanh một chút Đoạn giữa mang đến sự tương phản về tiết nhạc và tính chất âm nhạc, với sự chuyển đổi từ giọng F dur sang giọng Des dur, yêu cầu sinh viên tạo ra sự tương phản rõ nét Âm nền trì tục trên nền át, sinh viên cần giữ nhịp thật chắc và hát chậm hơn một chút so với đoạn trình bày Cuối cùng, đoạn tái hiện trở lại giọng chính Asdur, với giai điệu có chút thay đổi ở phần kết, sinh viên vẫn giữ nhịp giống đoạn trình bày.
Khi phát âm tiếng Đức không nên chú trọng hát tròn vành rõ chữ, luôn chú ý hát rõ phụ âm , phát âm chuẩn xác
Lưu ý rằng việc chú ý đến các yếu tố âm nhạc như âm lượng lớn, nhỏ và kỹ thuật crescendo là rất quan trọng Âm thanh cần được phát ra một cách nhẹ nhàng và êm dịu để thể hiện rõ nét tính chất của chữ "tình" trong tác phẩm lãng mạn.
Tác phẩm: Vieni, vieni, o mio diletto Tác giả: A.Vivaldi
Bài hát đƣợc viết ở giọng h mol, nhịp 12/8, tốc độ Adagio (chậm) Cấu trúc ở hình thức hai đoạn đơn Đoạn thứ nhất gồm 3 câu (h moll
- D dur) Đoạn thứ 2 gồm 2 câu (A dur - h moll)
Hãy đến với anh, người em yêu dấu, vì trái tim khao khát yêu thương của anh đang chờ đợi em Anh luôn mong mỏi được bên em Hãy đến bên anh.
Bài hát có âm vực hạn chế, với nốt thấp nhất là d1 và nốt cao nhất là fis2, phù hợp cho sinh viên năm nhất và năm hai có giọng nữ trung Ngoài ra, lời
Kĩ thuật legato và non legato đóng vai trò quan trọng trong tác phẩm này Trước khi bắt đầu, giảng viên nên hướng dẫn sinh viên luyện tập các mẫu thanh nhạc legato và non legato Cần chú ý để sinh viên hát chậm, giúp họ phát triển hơi thở dài, đáp ứng tốt yêu cầu của tác phẩm.
Với câu hát này GV cần hướng dẫn sinh viên phát âm như sau: Từ
GV hướng dẫn sinh viên cách phát âm các âm trong bài hát: Âm "vi" cần bật vi-ê, trong đó âm "ê" là âm chủ và cần ngân dài Khi hát từ “ni”, chú ý nhấn mạnh âm “i” Đối với âm “o”, cần phát âm thành "ô", và trong từ “mio”, nên bật rõ thành mi-ô, ngân âm "ô" cho đến khi hết nốt nhạc Với từ “di”, phát âm là đi, và từ “let” cần phát âm là l-ết.
Giai điệu của bài chủ yếu viết ở những quãng trung chuyển, đây sẽ là bài để luyện cho các bạn hát giọng pha chƣa tốt
Bài hát được sáng tác với nhịp 12/8 và tốc độ chậm (andante), có độ dài tương đối, vì vậy đây là một trong những tác phẩm lý tưởng để luyện tập nén và điều tiết hơi thở.
Câu hát này yêu cầu sinh viên thực hiện lối hát nonlegato và legato, với kỹ thuật lấy hơi sâu và nén chắc để tránh âm thanh bị tụt Khi hát nốt thấp, âm thanh vang ở ngực và cần tăng dần âm lượng khi lên nốt cao Giảng viên hướng dẫn sinh viên điều tiết hơi từ nốt d1 với từ “il” tới nốt a1 với từ “to”, hát tiết kiệm để đủ hơi thở cho nốt cuối Đồng thời, giảng viên cần nhắc nhở sinh viên về việc pha giọng thật và giọng giả thanh để hát nốt g1# và a1, đặc biệt là với sinh viên năm nhất và năm hai chưa quen với kỹ thuật này.
Cuối ô nhịp thứ 8 và ô 9, câu hát tiếp theo lặp lại lời ở ô nhịp 7 - 8 với giai điệu cao hơn một cung Âm vực yêu cầu sinh viên hát giọng chung chuyển, vì vậy giáo viên cần nhắc nhở họ duy trì giọng pha, tiếp tục lấy hơi và tăng âm lượng dần cho đến hết câu nhạc.
Ô nhịp cuối cùng trong bài hát là phần khó, với nhiều kí hiệu “P - hát nhỏ”, yêu cầu sinh viên hát với âm lượng nhỏ và dần tăng lên theo kí hiệu „‟