Mục đích nghiên cứu
Bài viết này nhằm phân tích và đánh giá thực trạng hoạt động biểu diễn nghệ thuật kịch nói tại Tp.Hồ Chí Minh, từ đó chỉ ra các ưu điểm và nhược điểm để xác định hướng đi phù hợp cho kịch nói trong tương lai Đề xuất các giải pháp cụ thể và thiết thực về quản lý kịch nói nhằm thích ứng với những biến động xã hội hiện nay, nhằm đưa kịch nói đến gần hơn với công chúng và tạo ra những tác phẩm nghệ thuật chất lượng cao, có thể sánh ngang với các sân khấu kịch nói trong khu vực và quốc tế.
Tổng quan tình hình nghiên cứu
Trong quá trình thực hiện luận văn, học viên đã nghiên cứu nhiều công trình và tác phẩm liên quan đến kịch nói tại Tp Hồ Chí Minh, bao gồm các bài viết trên báo và tạp chí, trong đó có những tác phẩm nổi bật đáng chú ý.
- Trần Văn Giàu - Trần Bạch Đằng chủ biên (1989), Địa chí Văn hóa
Tập III của cuốn sách "Nghệ Thuật" do Nxb TP.HCM phát hành cung cấp những nghiên cứu sâu sắc về kịch nói, bao gồm bài viết của giáo sư Hoàng Như Mai và Bích Lâm về kịch nói trong kháng chiến ở Miền Đông Nam Bộ Những nội dung này giúp học viên nắm bắt được những khái niệm cơ bản về sự hình thành và phát triển của nghệ thuật kịch nói tại Sài Gòn - TP Hồ Chí Minh.
Trần Trọng Đăng Đàn (1998) trong tác phẩm "23 năm cuối của 300 văn hóa, nghệ thuật Sài Gòn - Thành phố Hồ Chí Minh" đã tập hợp nhiều bài tiểu luận, phê bình và nghiên cứu về văn hóa nghệ thuật của thành phố từ sau năm 1975 Cuốn sách được xuất bản nhân kỷ niệm 300 năm Sài Gòn - Thành phố Hồ Chí Minh, bao gồm nhiều bài viết nổi bật về văn hóa sân khấu, đặc biệt là kịch nói Tác giả ghi nhận thực tiễn hội diễn sân khấu chuyên nghiệp toàn quốc năm 1995 và phân tích chặng đường mới của sân khấu Thành phố Hồ Chí Minh từ tháng 8 năm 1985, cùng với những thành công của mô hình hoạt động nghệ thuật mới tại Nhà hát Hòa Bình với vở kịch "Tình nghệ sĩ".
Nhà nghiên cứu và lý luận phê bình đã đóng góp nhiều bài viết quan trọng về nghệ thuật kịch nói, bao gồm các cuộc thi và nghiên cứu khoa học như “Cơ sở khoa học và lý luận đạo diễn trong giảng dạy sân khấu” Tác giả không chỉ đưa ra những nhận xét sắc bén mà còn dự báo tương lai của kịch nói, đồng thời phân tích sự yêu thích của khán giả đối với kịch nói và các loại hình nghệ thuật khác tại thành phố Những bài viết này đã giúp học viên có định hướng rõ ràng trong việc tiếp cận và phân tích đề tài nghiên cứu của mình.
Luận văn thạc sĩ Văn hóa học của Lê Thị Thanh Thủy nghiên cứu về vai trò của sân khấu nhỏ trong đời sống văn hóa tại Thành Phố Hồ Chí Minh trong thời kỳ đổi mới Nghiên cứu này không chỉ làm sáng tỏ sự phát triển của nghệ thuật sân khấu mà còn phản ánh sự chuyển biến văn hóa của thành phố trong bối cảnh xã hội hiện đại Sân khấu nhỏ được xem là một phần quan trọng trong việc bảo tồn và phát huy các giá trị văn hóa, đồng thời tạo cơ hội cho các nghệ sĩ trẻ thể hiện tài năng và sáng tạo Luận văn góp phần làm phong phú thêm hiểu biết về văn hóa nghệ thuật ở Thành Phố Hồ Chí Minh.
Từ năm 1984 đến 2003, sân khấu nhỏ tại Tp Hồ Chí Minh đã có sự ra đời và phát triển đáng kể Bài viết của tác giả tại trường Đại học Văn hóa Hà Nội đã lần đầu tiên hệ thống hóa lý luận về sân khấu nhỏ, nêu rõ những đặc điểm và hình thức quản lý của nó trong đời sống văn hóa.
Thành phố Hồ Chí Minh trong thời kỳ đổi mới đã chứng kiến sự hình thành và phát triển của hình thức sân khấu nhỏ, phản ánh khả năng tự điều chỉnh và thích nghi của nghệ thuật trước tác động của kinh tế thị trường Nổi bật trong giai đoạn này là Sân khấu 5B, đơn vị xã hội hóa sân khấu đầu tiên của cả nước, với vai trò tiên phong trong việc phát triển nghệ thuật sân khấu Sân khấu 5B trải qua hai giai đoạn, bắt đầu với Câu lạc bộ sân khấu thể nghiệm từ năm 1984, khẳng định vị trí quan trọng trong đời sống văn hóa nghệ thuật của thành phố.
Từ năm 1997, Nhà hát kịch Sân khấu nhỏ đã đóng góp tích cực vào sự phát triển của hình thức biểu diễn sân khấu nhỏ tại thành phố Tác giả cũng dự báo các xu hướng và giải pháp phát triển cho sân khấu nhỏ trong giai đoạn mới Tuy nhiên, luận văn chỉ tập trung vào nhà hát này trong khoảng thời gian từ năm 1984 đến 2003.
Phương pháp nghiên cứu
Phương pháp nghệ thuật học, với các khái niệm như hình tượng nghệ thuật, chức năng nghệ thuật, thẩm mỹ nghệ thuật và thị hiếu thẩm mỹ, đã hỗ trợ học viên trong việc xác định đối tượng nghiên cứu Nhờ đó, họ có thể tiếp cận đối tượng một cách hiệu quả và sâu sắc hơn.
- Phương pháp nghiên cứu trường hợp
- Phương pháp điền dã: Khảo sát, quan sát, phỏng vấn, trao đổi ý kiến để thu thập thông tin về đối tượng nghiên cứu
- Phương pháp liên ngành: ngoài các phương pháp trên thì học viên còn sử dụng phương pháp xã hội học, tâm lý học, so sánh.
Ý nghĩa khoa học và thực tiễn
Sự phát triển hài hòa giữa các nhà hát công lập và sân khấu xã hội hóa đóng vai trò quan trọng trong việc nâng cao giá trị nghệ thuật và đáp ứng nhu cầu giải trí của công chúng Định hướng cho kịch nói của Thành phố là tạo ra những vở diễn không chỉ mang tính giải trí mà còn có chủ đề tư tưởng tốt, góp phần nâng cao đời sống văn hóa nghệ thuật.
- Tài liệu tham khảo cho công tác dạy và học trong lĩnh vực kịch nói, sân khấu và quản lý văn hóa tại Tp.Hồ Chí Minh.
Bố cục của luận văn
Ngoài phần mở đầu (7 trang), kết luận (4 trang), danh mục các tài liệu tham khảo (17 trang), danh mục công trình liên quan đến đề tài của tác giả
(1 trang), phụ lục (43 trang), nội dung chủ yếu của luận văn được chia làm ba chương như sau:
Chương 1: Cơ sở lý luận và thực tiễn của đề tài (29 trang)
Chương 2 của bài viết phân tích thực trạng quản lý kịch nói tại Tp.Hồ Chí Minh từ năm 1997 đến nay, tập trung vào ba đơn vị nghệ thuật chính: Nhà hát Kịch Thành Phố, Nhà hát Kịch sân khấu nhỏ và Sân khấu Kịch Phú Nhuận Nghiên cứu này đánh giá những thách thức và cơ hội trong việc phát triển nghệ thuật kịch nói, cũng như vai trò của các cơ quan quản lý trong việc duy trì và nâng cao chất lượng nghệ thuật Những số liệu và thông tin thu thập được sẽ cung cấp cái nhìn sâu sắc về sự biến đổi trong quản lý và hoạt động nghệ thuật kịch nói tại thành phố.
Chương 3: Đánh giá thực trạng, định hướng và giải pháp quản lý kịch nói tại Thành Phố Hồ Chí Minh (27 trang)
11
GIỚI THUYẾT VỀ SÂN KHẤU KỊCH NÓI
1.1.1 Khái lược về sân khấu kịch nói thế giới
Sân khấu là một loại hình nghệ thuật tổng hợp, kết hợp nhiều yếu tố như diễn xuất, dàn cảnh, hội họa và điêu khắc, đã tồn tại và phát triển hàng ngàn năm Kịch nói đã xuất hiện từ thời cổ đại ở phương Tây, với sân khấu Hy Lạp là hình thức nghệ thuật kết hợp giữa kịch, âm nhạc và múa hát Trong thời kỳ này, công chúng được thưởng thức kịch miễn phí, thậm chí còn được nhà nước cung cấp thức ăn Những tác phẩm vĩ đại từ các tác giả như Eschyle, Sophocle, Euripide và Aristophane đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lịch sử sân khấu Thời kỳ Phục hưng chứng kiến sự phát triển mạnh mẽ của sân khấu với các tên tuổi như Shakespeare và Moliere, nơi kịch nói bắt đầu có tổ chức và dàn dựng chuyên nghiệp Mặc dù vai trò của đạo diễn chưa được công nhận chính thức, nhưng những tác phẩm của các tác giả lớn vẫn tiếp tục được biểu diễn cho đến ngày nay, khẳng định sự phát triển rực rỡ của nghệ thuật kịch trong giai đoạn này.
Vào giữa thế kỷ XIX, kịch nói đã có những bước phát triển mạnh mẽ nhờ sự xuất hiện của các lý thuyết đạo diễn từ những tên tuổi như Goethe, Schiller và Lessing Những người làm sân khấu đã tìm kiếm cái mới và cách tân cái cũ, từ đó tạo ra một diện mạo mới cho nghệ thuật kịch nói Lessing, với vai trò quan trọng trong lý luận kịch giai đoạn này, đã đưa ra học thuyết mới về bi kịch, chỉ trích cách hiểu của các nhà cổ điển về bi kịch, cho rằng họ đã sai lệch học thuyết của Aristote Ông nhấn mạnh rằng cách xác định bi kịch của Aristote không phải là một công thức lôgic nghiêm ngặt.
Sẽ là thiếu sót nếu sân khấu hiện đại ngày nay phát triển mà không nhắc đến công lao của : Gordon Craig ở Anh, Reinhardt ở Đức, Stnislavski ở
Nga, Antoine ở Pháp, Grotowski ở Ba Lan, và Peter Brook ở Pháp là những nhân vật quan trọng trong lịch sử sân khấu hiện đại Nghệ thuật kịch nói thế giới đã đạt đến đỉnh cao trong thế kỷ XX với sự xuất hiện của nhiều tên tuổi nổi bật như Zaharov, Lioubimov, và Efrostovstonogov ở Liên Xô cũ; Baty, Vilar, và Planchon ở Pháp; Grotovski và Kantor ở Ba Lan; Peter Brook ở Anh; và Bertold Brecht ở Đức Đặc biệt, thế kỷ XX chứng kiến sự đối lập giữa hai quan điểm nghệ thuật kịch nói của Stanislavski và Bertold Brecht Stanislavski phát triển chủ nghĩa hiện thực tâm lý, mang lại hình thức biểu diễn và đạo diễn sâu sắc cho dòng kịch Aristote, trong khi Bertold Brecht khởi xướng dòng kịch “phi Aristotet” với sân khấu tự sự và gián cách NSND Đình Quang nhận định rằng “cuộc khởi xướng của Brecht là có ý nghĩa nhất,” vì nó không chỉ mở ra một phương pháp biên kịch mới mà còn đi kèm với phương pháp đạo diễn và diễn xuất tương ứng Sự xuất hiện của những quan điểm mới này đã tạo nên nhiều nhà hát với phong cách đa dạng, đánh dấu thời kỳ phát triển mạnh mẽ của các nhà hát ở châu Âu.
Kịch nói châu Âu đã trải qua quá trình chuyên môn hóa từ thấp đến cao, bao gồm cả hình thức biểu diễn và các thể loại kịch, cùng với việc nâng cao vai trò của tác giả, diễn viên và đạo diễn Nhờ vào sự chuyên môn hóa sớm, kịch Drame của châu Âu đã trở thành một loại hình nghệ thuật quốc tế Sự chuẩn hóa và khả năng thích ứng nhanh chóng với môi trường xã hội đã giúp nghệ thuật kịch nói dễ dàng du nhập vào nhiều quốc gia, đặc biệt là những nơi có sự giao thoa văn hóa với châu Âu, trong đó có Việt Nam.
1.1.2 Khái lược về sự hình thành của kịch nói Việt Nam
Kịch nói là thuật ngữ phổ biến ở Việt Nam, được sử dụng để phân biệt với các thể loại ca kịch truyền thống như tuồng, chèo và cải lương Đây là hình thức sân khấu sử dụng đài từ bằng văn vần hoặc văn xuôi, với phương thức biểu diễn chủ yếu là lời nói hoặc ngâm thơ Trong kịch nói, yếu tố ca nhạc không phải là phần chính, mà thường ở mức thứ yếu.
Trước khi kịch nói du nhập vào Việt Nam, nghệ thuật truyền thống như chèo, tuồng và múa rối là những hình thức biểu diễn chính Sự xuất hiện của kịch nói đã tạo nên một bước ngoặt mới trong nền văn hóa nghệ thuật nước ta, mở ra nhiều cơ hội sáng tạo và phát triển cho các nghệ sĩ.
Sự xâm chiếm của Pháp đã tạo điều kiện cho văn hóa Pháp thâm nhập sâu rộng vào Việt Nam, với sự gia tăng số lượng người Pháp và sự phát triển của các trường học dành cho con cái họ Giai cấp tư sản và tiểu tư sản trí thức hình thành, làm thay đổi bộ mặt đô thị và đời sống của người dân Ý thức hệ tư sản lan rộng, khiến văn hóa phương Tây dần thay thế các giá trị truyền thống trong học thuật và đời sống Tầng lớp trí thức, viên chức, học sinh và thương gia trải qua sự chuyển biến về tư tưởng và cảm xúc, dẫn đến sự thay đổi trong thẩm mỹ và nhu cầu về nội dung, hình thức nghệ thuật, mà họ mong muốn phải phù hợp hơn với tâm tư và thị hiếu mới.
Trước nhu cầu ngày càng cao của xã hội, các loại hình nghệ thuật ca kịch cổ truyền như tuồng và chèo đã có những chuyển biến nhưng vẫn chưa đáp ứng được thị hiếu của tầng lớp thị dân mới Trong khi đó, Cải lương ở Nam Bộ, ra đời sau đại chiến thứ nhất, đã kết hợp âm nhạc dân tộc cổ điển và thanh ca dân gian với lối diễn xuất mới, phản ánh thực tế đời sống và quá trình đô thị hóa, được người dân yêu thích Tuy nhiên, Cải lương vẫn chưa hoàn toàn thỏa mãn nhu cầu của công chức, học sinh, sinh viên theo Tây học Những người tiên phong trong việc xây dựng và phát triển kịch nói ở Việt Nam, như Đoàn Ân, Trần Tuấn Khải, Nguyễn Hữu Kim, Vũ Đình Long và Hồ Trọng Hiếu, đều là những người đã học kịch nói từ các trường Tây.
Trong khi đó như đã trình bày ở trên, để phục vụ cho người Pháp năm
Vào năm 1901, thực dân Pháp bắt đầu xây dựng Nhà hát Lớn tại Hà Nội, hoàn thành vào năm 1911, trong khi Nhà hát Lớn ở Sài Gòn đã được khánh thành vào ngày 01/01/1900 Các đoàn kịch Pháp đã biểu diễn tại Hà Nội và Sài Gòn, cùng với những buổi diễn kịch nhỏ tại các câu lạc bộ của viên chức và binh lính Pháp, như Câu lạc bộ Đồn Thủy ở Hà Nội Ngoài ra, các tổ chức giáo hội cũng thường xuyên tổ chức diễn thánh kịch để tuyên truyền và gây quỹ cho các hoạt động từ thiện Một trong những vở diễn tiêu biểu là kịch về Đức chúa Giê-su, được trình diễn để quyên góp cho việc tu bổ trường học Những hoạt động này đã tạo ảnh hưởng đến khán giả, hình thành những ý tưởng sơ khai về kịch nói, một loại hình nghệ thuật mới.
NSND Đình Quang nhấn mạnh rằng "Người ta phải bắt đầu từ chỗ khởi đầu," và sự kiện đáng chú ý diễn ra vào ngày 25 tháng 4 năm 1920, khi vở kịch nói đầu tiên do người Việt biểu diễn, mang tên "Người bệnh tưởng" của Molière, được dịch bởi Nguyễn Văn Vĩnh Vở kịch này được đạo diễn bởi vợ chồng người Pháp Rê-ni và tổ chức tại nhà “Khai trí Tiến Đức” theo hình thức kịch trường cổ điển Sự kiện này đã gây tiếng vang lớn, không chỉ thu hút sự chú ý của khán giả Việt Nam mà còn khiến chính quyền Pháp ngạc nhiên trước khả năng tiếp thu nghệ thuật nhanh nhạy của nghệ sĩ Việt.
Nhiều tờ báo trong nước và Pháp đã tường thuật sự kiện kịch nói Việt Nam ra đời, với sự ảnh hưởng từ Molière, bậc thầy phê phán xã hội Các nghệ sĩ đã chọn thể loại hài kịch, gần gũi với chất trào lộng của chèo truyền thống, để phản ánh những thói hư tật xấu của xã hội Diễn viên nữ từ nghệ thuật chèo đã tham gia vào những vở kịch nói đầu tiên, cho thấy sự giao thoa giữa các loại hình nghệ thuật Sau vở diễn "Người bệnh tưởng", các tác giả Việt Nam bắt đầu mạnh dạn sáng tạo kịch bản phản ánh thực tế xã hội Vào tháng 4 và tháng 7 năm 1920, hai vở kịch "Ai giết người" và "Già kén kẹn hom" đã được ra mắt, phê phán các vấn đề đương đại, mặc dù còn sơ lược Các nhà trí thức như Nguyễn Ngọc Sơn và Trần Tuấn Khải đã thành lập "hội kịch Uẩn Hoa" nhằm phát triển kịch nói, liên tiếp trình diễn các tác phẩm tại Hà Nội Tuy nhiên, quy mô tổ chức còn nhỏ, chủ yếu diễn ra ở các rạp quen thuộc với khán giả bình dân, và trình độ diễn xuất vẫn còn hạn chế.
Vào ngày 22/10/1921, vở kịch "Chén thuốc độc" của Vũ Đình Long đã được ra mắt tại Nhà hát Lớn Hà Nội, do "Bắc kỳ công thương đồng nghiệp ái hữu hội" tổ chức Đây là một sự kiện đặc biệt khi tất cả các thành phần sáng tạo, từ tác giả đến đạo diễn và diễn viên, đều là người Việt, phục vụ cho khán giả Việt Trước đây, Nhà hát Lớn chủ yếu phục vụ cho người Pháp và các quan chức, nhưng giờ đây, người Việt đã có cơ hội biểu diễn một tác phẩm của chính mình Sự kiện này đánh dấu sự hình thành và gia nhập chính thức của kịch nói Việt Nam vào đại gia đình sân khấu Việt Nam.
Vào thời điểm đó, đã xuất hiện một số vở kịch của người Việt ở nước ngoài, trong đó có vở hài kịch "Những ly kỳ về tình yêu của nhà họa sĩ già trên quần đảo Mac-ki-dơ", được viết bằng tiếng Pháp bởi Nguyễn Văn Cầm (Kỳ Đồng) Đặc biệt, vở kịch "Con rồng tre" do Nguyễn Ái Quốc sáng tác và được trình diễn vào ngày 18/6/1922 bởi "Câu lạc bộ ngoại ô" đã thu hút sự chú ý, với mục đích vạch trần âm mưu của thực dân Pháp và sự lố bịch của vua chúa bù nhìn, trong bối cảnh vua Khải Định sang Pháp tham dự cuộc "đấu xảo thuộc địa" tại Mác-xây.
Kịch nói, mặc dù là một loại hình nghệ thuật phương Tây, đã nhanh chóng phát triển tại Việt Nam nhờ vào ưu thế và sự cởi mở của người dân nơi đây Chỉ trong hơn một năm, từ việc diễn những vở kịch cổ điển của Pháp, người Việt đã sáng tạo ra những tác phẩm riêng Việc tiếp thu kịch nói phương Tây không chỉ nhằm mục đích tạo ra một loại hình nghệ thuật mới mà còn để phản ánh những vấn đề và mâu thuẫn xã hội hiện tại Sức mạnh này giúp kịch nói trở thành một phần quan trọng trong nền nghệ thuật Việt Nam, đặc biệt là tại Sài Gòn.
1.1.3 Sự hình thành và phát triển kịch nói ở Sài Gòn -Tp.Hồ Chí Minh
1.1.3.1 Giai đoạn ra đời đến năm 1954
Sự kiện công diễn vở Chén thuốc độc của Vũ Đình Long vào
Ngày 22/10/1921 được coi là sự kiện lịch sử quan trọng, đánh dấu buổi công diễn vở kịch nói đầu tiên của người Việt Tuy nhiên, cần lưu ý rằng Nhà hát Lớn Hà Nội được Pháp khánh thành vào năm 1911, trong khi Nhà hát Lớn Sài Gòn đã được khánh thành trước đó vào năm 1900 Vương Hồng Sển đã ghi lại sự kiện này với thông tin rằng nhà hát Tây sau đó được dời và xây tạm ở một tòa nhà chọc trời.
KHÁI NIỆM VỀ QUẢN LÝ VĂN HÓA
Quản lý là quá trình tác động có tổ chức và có mục tiêu của người quản lý lên đối tượng và khách thể quản lý Mục đích của quản lý là sử dụng hiệu quả các nguồn lực và thời cơ của tổ chức để đạt được các mục tiêu đã đề ra, dựa trên những quy luật khách quan.
Quản lý nhà nước theo nghĩa rộng là hoạt động tổ chức và điều hành của toàn bộ bộ máy nhà nước, bao gồm sự tác động và tổ chức quyền lực nhà nước trong các lĩnh vực lập pháp, hành pháp và tư pháp Trong cách hiểu này, quản lý nhà nước được thực hiện trong cơ chế "Đảng lãnh đạo".
Nhà nước quản lý và nhân dân lao động làm chủ, trong đó quản lý nhà nước được hiểu là quá trình tổ chức và điều hành của hệ thống cơ quan hành chính nhằm kiểm soát các hoạt động xã hội và hành vi con người theo pháp luật Mục tiêu của quản lý nhà nước là đạt được các yêu cầu nhiệm vụ cụ thể, đồng thời các cơ quan nhà nước cũng thực hiện các hoạt động chấp hành và điều hành để củng cố tổ chức bộ máy và chế độ công tác nội bộ.
Quản lý văn hóa sách là một khái niệm quan trọng trong quản lý nhà nước đối với ngành xuất bản Theo Quyển II của Nhà xuất bản Khoa học và Kỹ thuật, trang 118, việc quản lý này không chỉ đảm bảo chất lượng nội dung sách mà còn góp phần phát triển văn hóa đọc trong cộng đồng.
Quản lý văn hóa thông qua chính sách văn hóa bao gồm các nguyên tắc hoạt động, phương thức quản lý hành chính và cách thức thực hiện cụ thể cho các hoạt động văn hóa Một đặc điểm chung của chính sách văn hóa là sự tự quản và xã hội hóa trong các hoạt động văn hóa.
Khái niệm về quản lý văn hóa trong kinh tế thị trường, được
PGS.TS Nguyễn Tri Nguyên nhấn mạnh rằng quản lý là sự điều hành của con người đối với một hệ thống nhằm đạt được các mục tiêu đã định Quản lý văn hóa không chỉ thể hiện sự lãnh đạo mà còn điều hành các cơ sở trong hệ thống nhà nước và doanh nghiệp hoạt động văn hóa Nó liên quan đến việc định hướng hoạt động nghệ thuật và văn hóa theo các yếu tố kinh tế, kế hoạch và tính công khai, nhằm xây dựng hiện tại và tương lai Để kịch nói phát triển đúng theo đường lối Văn hóa văn nghệ của Đảng và đáp ứng nhu cầu xã hội, cần có một hệ thống chính sách từ văn bản pháp luật đến các hoạt động cụ thể để quản lý hiệu quả.
1.2.2 Cơ sở pháp lý về quản lý hoạt động kịch nói từ năm 1997 đến nay
Vào ngày 21/8/1997, Thủ tướng Phan Văn Khải đã ký Nghị quyết 90-CP về "phương hướng và chủ trương xã hội hoá các hoạt động giáo dục, y tế, văn hoá", tạo cơ sở pháp lý quan trọng cho sự phát triển của các lĩnh vực này, đặc biệt là văn hóa nghệ thuật Tại TP Hồ Chí Minh, chính sách này đã có tác động lớn đến hoạt động nghệ thuật, dẫn đến sự ra đời của nhiều sân khấu xã hội hoá và việc đánh giá lại vai trò của các sân khấu công lập Điều này đã tạo nên một bức tranh đa dạng cho kịch nói tại thành phố, đồng thời làm phát sinh nhiều vấn đề cạnh tranh trong lĩnh vực sân khấu Do đó, học viên đã chọn khoảng thời gian từ mốc này đến nay làm thời gian nghiên cứu chính cho luận văn.
Nghị định 61/2002/NĐ-CP của chính phủ về chế độ nhuận bút đối với các tác phẩm chính trị - xã hội, văn hóa, sân khấu, điện ảnh, báo chí
Nghị quyết số 05/2005/NQ-CP ngày 18/4/2005 của Chính phủ và Đề án quy hoạch phát triển xã hội hóa hoạt động văn hóa đến 2010 đã tạo động lực mới cho sự phát triển nghệ thuật biểu diễn tại Tp Hồ Chí Minh, đặc biệt là lĩnh vực kịch nói.
Nghị định số 43/2006/NĐ-CP ngày 25/4/2006 của Chính phủ quy định quyền tự chủ và tự chịu trách nhiệm của các đơn vị sự nghiệp công lập, đánh dấu bước ngoặt quan trọng trong việc chuyển mình của các nhà hát công lập, bao gồm Nhà hát Hát Kịch Thành phố Sự thay đổi này nhằm phù hợp với sự phát triển của nền kinh tế thị trường theo định hướng xã hội chủ nghĩa Tiếp theo, vào ngày 28/3/2008, Thủ tướng Chính phủ đã ký quyết định 45/2008/QĐ-TTg phê duyệt quy hoạch phát triển nghệ thuật biểu diễn Việt Nam.
Nam đến năm 2010 để làm đường hướng cho sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam nói chung
Nghị định số 69/2008/NĐ-CP, ban hành ngày 30/5/2008, quy định chính sách khuyến khích xã hội hóa trong các lĩnh vực giáo dục, dạy nghề, y tế, thể thao, văn hóa và môi trường Nghị định này nhằm tạo điều kiện thuận lợi cho các tổ chức, cá nhân tham gia vào các hoạt động xã hội, góp phần nâng cao chất lượng dịch vụ công và phát triển bền vững các lĩnh vực này.
Nghị quyết 23 của Ban chấp hành Trung ương Đảng khóa XII ngày 16/6/2008 về tiếp tục xây dựng và phát triển văn học, nghệ thuật trong thời kỳ mới
Quyết định số 34/2009/QĐ-UBND, được ký bởi Chủ tịch Ủy ban Nhân dân Tp.Hồ Chí Minh Lê Hoàng Quân vào ngày 06/5/2009, quy định về việc ban hành Quy chế tổ chức và hoạt động của Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch Quyết định này nhằm xác định rõ chức năng, nhiệm vụ và quyền hạn của Sở, góp phần nâng cao hiệu quả quản lý nhà nước trong lĩnh vực văn hóa, thể thao và du lịch tại thành phố.
Ngày 05/10/2012 Chính phủ đã ban hành nghị định 79/2012/NĐ-CP
Nghị định về biểu diễn nghệ thuật, trình diễn thời trang, và thi người đẹp đã gây nhiều tranh cãi gần đây Đặc biệt, trong lĩnh vực biểu diễn kịch nói, quy định này có ảnh hưởng quan trọng, nhất là nội dung tại khoản 2 điều 6, nêu rõ các hành vi bị cấm trong công tác biểu diễn.
Vào ngày 9/6/2014, Tổng Bí thư Nguyễn Phú Trọng đã ký Nghị quyết T.Ư 9 khóa XI (Nghị quyết số 33-NQ/TW) nhằm xây dựng và phát triển văn hóa, con người Việt Nam, đáp ứng yêu cầu phát triển bền vững đất nước Mục tiêu chung của nghị quyết là phát triển nền văn hóa và con người Việt Nam một cách toàn diện, hướng tới các giá trị chân-thiện-mỹ, đồng thời thấm nhuần tinh thần dân tộc, nhân văn, dân chủ và khoa học.
Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch TP Hồ Chí Minh thường xuyên ban hành thông báo, hướng dẫn và quy định liên quan đến hoạt động nghệ thuật, nhằm hỗ trợ các đơn vị trong thành phố trong từng giai đoạn phát triển.
NHỮNG ĐẶC TRƯNG VĂN HÓA CỦA THÀNH PHỐ HỒ CHÍ MINH 34
1.3.1 Tính chất trung tâm mở về địa lý, văn hóa, kinh tế và chính trị
Thành phố Hồ Chí Minh, với hơn 300 năm tuổi, là một trung tâm văn hóa đa dạng, mang đậm bản sắc văn hóa dân tộc và sự giao thoa của nhiều nền văn hóa khác nhau Đặc trưng của vùng đất này là sự trẻ trung, hiện đại và tính chất đô thị năng động, thu hút dân cư từ khắp nơi đến sinh sống và làm việc Sài Gòn, với vị trí địa lý quan trọng, đã trở thành cảng thị và trung tâm giao thương của khu vực, đặc biệt sau khi Pháp chiếm Nam Kỳ, nâng cao vai trò của thành phố Năm 1956, Sài Gòn trở thành “thủ đô” của Việt Nam Cộng hòa, dẫn đến sự bùng nổ đô thị và dân số Sau ngày 30/4/1975, thành phố được giải phóng và đổi tên thành Tp.Hồ Chí Minh vào năm 1976 Nhờ vào các chính sách phát triển kinh tế, văn hóa và xã hội, Tp.Hồ Chí Minh hiện nay đã trở thành một đô thị sầm uất, là trung tâm kinh tế, văn hóa, khoa học kỹ thuật và giao dịch quốc tế quan trọng của cả nước.
1.3.2 Tính chất mở trong cấu trúc xã hội
Trong xã hội truyền thống Việt Nam, cấu trúc xã hội được phân chia thành các giai tầng “sĩ, nông, công, cổ”, nhưng tại Sài Gòn, điều này đã có sự khác biệt rõ rệt Từ khi thành lập, Sài Gòn đã phát triển thành một trung tâm đô hội mở, và đến thế kỷ XIX, cấu trúc dân cư và xã hội đã có nhiều biến đổi Sài Gòn trở thành một đô thị quan trọng, là đầu mối giao thương và kết nối Bắc - Nam, Đông - Tây, dẫn đến sự xuất hiện của các tầng lớp mới như thị dân, tiểu tư sản, tư sản, tiểu thương, công nhân và sinh viên Điều này cho thấy cấu trúc xã hội ở Sài Gòn đã trở nên "mở" hơn rất nhiều so với cấu trúc truyền thống.
Chính tầng lớp thị dân này sẽ dễ dàng đón nhận cái mới, cái lạ với nhu cầu
Tầng lớp khán giả sẵn sàng chi tiền cho những món đồ cần thiết và vé xem các vở diễn, giúp họ thư giãn sau những ngày làm việc vất vả Họ chính là những người ủng hộ đầu tiên cho các đoàn hát, gánh hát cải lương và kịch nói.
1.3.3 Tính đa dạng trong thành phần dân cư
GS Ngô Đức Thịnh đã viết “Cùng chung sức từ buổi đầu với người
Khơme xuất hiện tại vùng đất Nam Bộ từ khoảng thế kỷ XIII, cùng với sự khai phá của người Việt Ngoài ra, nơi đây còn có sự hiện diện của người Chăm và người Hoa từ thế kỷ XVI Trong những thế kỷ gần đây, vùng đất này đã tiếp nhận thêm nhiều cộng đồng như người Nhật, Mã Lai, Ấn Độ và người phương Tây (Pháp, Mỹ), tạo nên một bức tranh chủng tộc phong phú và đa dạng.
Từ đầu thế kỷ XIX, Thành phố Sài Gòn đã có 15 nhóm người khác nhau sinh sống, trong đó 14 nhóm là người xuất cư từ nước ngoài Sau ngày đất nước giải phóng và trong bối cảnh toàn cầu hóa hiện nay, TP Hồ Chí Minh tiếp nhận nhiều người từ khắp các tỉnh thành trong nước, cùng với các tộc người như Nga, Hàn Quốc, Nhật Bản, Trung Quốc, Đài Loan và nhiều quốc gia khác Họ là thương gia, công nhân, sinh viên và trí thức, đến đây để làm việc, học tập và sinh sống, trong đó không ít người đã chọn TP Hồ Chí Minh làm quê hương thứ hai, phản ánh sự đa dạng trong thành phần dân cư của thành phố này.
1.3.4 Tính hội nhập trong giao lưu văn hóa
Vùng đất này đã từng là nơi cư trú của nhiều cư dân khác nhau, chứng tỏ tính đa dạng dân cư từ thuở ban đầu Vương Hồng Sển ghi nhận rằng Prei Norko, được biết đến như Sài Gòn cổ của Cao Miên, tồn tại trước năm 1680; Đề Ngạn là nơi tụ tập của người Tàu từ năm 1778; và Bến Nghé là nơi hội tụ của người Việt Qua quá trình mở cõi và phát triển của nhà Nguyễn về phương Nam, lịch sử ghi lại nhiều biến cố chính trị và xã hội Từ thế kỷ XVIII đến đầu thế kỷ XIX, Sài Gòn đã trải qua những thay đổi nhanh chóng và tiến bộ.
Sài Gòn vào thế kỷ XVIII được xem là đại đô hội không nơi nào sánh bằng, là trung tâm thương mại lớn nhất của đất nước, đồng thời cũng là trung tâm công nghiệp quan trọng và là nơi đầu tiên tiếp thu kỹ thuật phương Tây.
Sài Gòn, từ khi mới thành lập, đã trở thành điểm giao thoa của các nền văn minh, điều này tạo nên đặc trưng riêng biệt cho thành phố Theo GS Nguyễn Duy Quí, khi phủ Gia Định được thành lập, Sài Gòn là nơi hội tụ của các dòng văn hóa Bắc và Nam, đồng thời tiếp thu tinh hoa văn hóa nhân loại Vị trí giao điểm này đã hình thành nên con người Sài Gòn với cốt cách hiên ngang, tinh thần nghĩa hiệp, và tâm hồn quảng giao, nhân ái.
Sơn Nam mô tả vùng đất hình chữ V này là một khu vực rộng lớn với hai bờ biển, nằm gần đường xích đạo và là nơi giao thoa của các nền văn minh Đông Nam Á.
Sài Gòn - Tp Hồ Chí Minh là một trung tâm văn hóa đa dạng, nơi các vùng miền cùng tồn tại và phát triển Đây là nơi ra đời của tờ báo đầu tiên viết bằng chữ quốc ngữ và các thể loại văn học phương Tây như tiểu thuyết, thơ mới Sài Gòn cũng là cái nôi của nghệ thuật đờn ca tài tử, cải lương và kịch nói Pháp đầu tiên tại Việt Nam Kiến trúc nơi đây phản ánh sự giao thoa văn hóa Pháp - Việt - Hoa với những công trình độc đáo Ngoài ra, thành phố còn là nơi tôn vinh sự đa dạng tôn giáo, nơi các tín ngưỡng như Cao Đài, Hòa Hảo, Phật giáo, Công giáo, Tin Lành và Hồi giáo cùng phát triển song song.
Sài Gòn - Tp.Hồ Chí Minh, với nền tảng địa lý tự nhiên và hoàn cảnh lịch sử đặc thù, cùng lợi thế địa - chính trị và sự giao thoa văn hóa, đã hình thành nên một tính cách con người đặc sắc: bao dung, bình dị, hào hiệp, thẳng thắn, năng động, trọng nghĩa khinh tài và luôn mở lòng đón nhận cái mới Nền văn hóa Nam Bộ, trong đó có Tp.Hồ Chí Minh, được coi là “mở” và “động”, điều này giải thích vì sao kịch nói, một loại hình nghệ thuật mới từ phương Tây, nhanh chóng được chấp nhận tại đây với tính thực tế xã hội và triết lý sâu sắc.
Kịch nói, một loại hình nghệ thuật cổ đại từ Phương Tây, đã trải qua quá trình phát triển và quốc tế hóa, cho phép nó dễ dàng du nhập vào nhiều quốc gia, đặc biệt là những nơi có giao thoa văn hóa với châu Âu Sự kiện kịch nói được người Pháp công diễn tại Sài Gòn vào năm 1863 đánh dấu sự khởi đầu của nghệ thuật này tại miền Nam Việt Nam Đến nay, kịch nói đã có mặt ở Sài Gòn - TP.Hồ Chí Minh hơn 150 năm, thậm chí sớm hơn Hà Nội.
Nghệ thuật kịch nói tại Việt Nam đã hình thành và phát triển hơn 150 năm, đủ thời gian để khẳng định vị thế của mình trong nền nghệ thuật quốc gia Sự phát triển của kịch nói được hỗ trợ bởi lịch sử, vị trí địa lý, chính trị và văn hóa đa dạng, cùng với sự phong phú về tập quán và cấu trúc xã hội mở Những yếu tố này tạo điều kiện thuận lợi cho kịch nói xuất hiện, tồn tại và phát triển mạnh mẽ trong một môi trường văn hóa luôn "mở" và "động".
Kịch nói tại Sài Gòn - Tp.Hồ Chí Minh đã hình thành từ những vở diễn đầu tiên phục vụ cho quan Pháp và binh lính, tạo nền tảng cho sự phát triển của loại hình nghệ thuật này Dù ban đầu kịch nói yếu thế hơn cải lương, nhưng nhờ vào tính năng động và sự phát triển của tầng lớp thị dân, trí thức, kịch nói đã thu hút thêm nhiều nghệ sĩ và khán giả Sau ngày đất nước giải phóng, sự kết hợp giữa nghệ sĩ miền Bắc và nghệ sĩ tại chỗ đã góp phần xây dựng một nền kịch nghệ cách mạng đậm chất Nam.
Từ năm 1997, kịch nói tại TP Hồ Chí Minh hoạt động theo các chủ trương, chính sách của Đảng và Chính phủ về văn hóa nghệ thuật Các cơ quan quản lý đã ban hành nhiều văn bản pháp luật nhằm tạo hành lang pháp lý cụ thể để quản lý kịch nói, đảm bảo tuân thủ đường lối văn hóa nghệ thuật của Đảng và Chính phủ.
40
MỘT SỐ LOẠI HÌNH SÂN KHẤU KỊCH NÓI Ở THÀNH PHỐ HỒ CHÍ
2.1.1 Kịch nói công lập - Nhà hát Kịch Thành phố
Nhà hát Kịch Thành phố, trực thuộc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch TP.Hồ Chí Minh, là đơn vị công lập độc nhất của nghệ thuật kịch nói tại miền Nam và TP.Hồ Chí Minh.
Nhà hát Kịch Thành phố đã có 55 năm truyền thống, bắt đầu từ ngày 02/6/1958 khi Bộ Văn Hóa quyết định tách đội Văn Công Nam bộ thành hai đội: Đội Cải lương và Đội Kịch nói Nam bộ Sau khi được nâng cấp thành Đoàn Kịch nói Nam bộ và trở về Nam sau giải phóng 30/4/1975, Đoàn chính thức đổi tên thành Đoàn kịch Cửu Long Giang từ ngày 03/9/1976 Đoàn đã bổ sung nhiều diễn viên mới và tổ chức biểu diễn phục vụ khán giả tại các tỉnh Nam bộ, cũng như lưu diễn ra miền Bắc với các vở diễn mang đậm bản sắc Sài Gòn - Nam bộ Nhiều tác phẩm của Đoàn đã giành được huy chương và giải thưởng cao tại các Liên hoan, Hội thi sân khấu chuyên nghiệp toàn quốc.
Ngày 07/7/1988 UBND Tp.Hồ Chí Minh ra quyết định số 118/QĐ -
Đoàn kịch nói Thành Phố Hồ Chí Minh được thành lập từ việc sáp nhập Đoàn Kịch Cửu Long Giang và Đoàn Kịch nói Bông Hồng, nhanh chóng thu hút đông đảo khán giả với nhiều vở diễn nổi bật như Vụ án trộm trứng gà, Trái tim mù, và Kính chào ông đạo đức Đoàn cũng đã gặt hái thành công với nhiều kịch bản đoạt giải thưởng cao từ Hội nghệ sỹ sân khấu Việt Nam, cùng với sự công nhận qua Huân - Huy chương và Bằng khen Các tác phẩm như Bến bờ xa lắc và Thời con gái đã xa nhận được sự ủng hộ nồng nhiệt từ khán giả.
Giai đoạn này, kinh tế khó khăn đã ảnh hưởng đến các sân khấu, khiến các vở diễn quy mô lớn gặp khó khăn trong việc tổ chức và thu hút khán giả Tuy nhiên, chủ trương “mở cửa” của Đảng và Nhà nước đã thúc đẩy các đơn vị nghệ thuật công lập, như Đoàn Kịch nói Tp.Hồ Chí Minh, linh hoạt hơn trong cách tiếp cận khán giả Đoàn đã xây dựng chương trình biểu diễn tạp kỷ, bao gồm hài kịch ngắn, tấu hài, và ca múa nhạc, nhằm tăng doanh thu và phục vụ khán giả ngoại thành Nhờ chính sách “mở cửa”, Đoàn cũng đã có cơ hội tham gia các sự kiện quốc tế, như Liên Hoan Sân Khấu Châu Á lần thứ 2 tại Pusan - Hàn Quốc, nơi vở diễn Bước qua lời nguyền được đánh giá cao và nhận được sự ủng hộ nồng nhiệt từ khán giả.
Người con gái đã nhìn thấy tất cả (Tác giả: Alma De Groen - Đạo diễn: Sue
Rider, là vở diễn chào mừng 25 năm quan hệ ngoại giao giữa Việt Nam - Australia (1973 - 1998) và kỷ niệm 300 năm Sài Gòn - Tp.Hồ Chí Minh…
Vào ngày 02/10/1998, Nhà hát Kịch Thành phố Hồ Chí Minh được thành lập theo Quyết định số 5150/1998/QĐ-UB-VX của UBND Tp.Hồ Chí Minh, với sự sáp nhập Đoàn Nghệ thuật Sân khấu Trẻ vào Đoàn Kịch nói Tp.Hồ Chí Minh Nhà hát này tiếp nhận Rạp Công Nhân tại số 30 đường Trần Hưng Đạo, phường Phạm Ngũ Lão, quận 1 làm địa điểm biểu diễn.
Nhà hát Kịch Thành phố Hồ Chí Minh là đơn vị sân khấu có truyền thống lâu đời nhất trong lĩnh vực kịch nói, đồng thời cũng trải qua nhiều thăng trầm trong suốt thời gian hoạt động.
2.1.2 Sân khấu Xã hội hoá ở Thành phố Hồ Chí Minh
Sân khấu XHH tại Tp.Hồ Chí Minh bao gồm hai hình thức sở hữu chính: sân khấu bán công lập như Nhà hát Kịch Sân khấu nhỏ và sân khấu tư nhân hoàn toàn, trong đó trường hợp Sân khấu Kịch Phú Nhuận sẽ được nghiên cứu cụ thể.
* Từ Câu lạc bộ (CLB) Sân khấu thể nghiệm đến Nhà hát Kịch Sân khấu nhỏ
Vào những năm đầu thập niên 80, sự bùng nổ thông tin và phim ảnh đã khiến sân khấu kịch nói gặp khó khăn, dẫn đến sự ra đời của nhiều vở diễn kém chất lượng và khán giả bắt đầu quay lưng Quản lý và biểu diễn tại các nhà hát trở nên cứng nhắc, khiến một số diễn viên tâm huyết quyết định tập hợp lại, gom góp tiền bạc và công sức để khởi xướng một "cuộc chơi" mới với nghệ thuật Họ đã hình thành các "sân khấu nhỏ" nhằm tự cứu lấy mình, và kết quả tích cực của sự "tập hợp" này là vào ngày 01/8/1984, UBND Tp.Hồ Chí Minh đã có những động thái hỗ trợ cho sự phát triển của sân khấu kịch nói.
Minh đã ký quyết định thành lập CLB Sân khấu thể nghiệm 5B Võ Văn Tần, đánh dấu sự ra đời của CLB sân khấu nhỏ đầu tiên tại Việt Nam thuộc Hội sân khấu Tp.Hồ Chí Minh CLB đã sản xuất nhiều vở diễn chất lượng từ những kịch bản nổi tiếng quốc tế như "Dư luận quần chúng" (Rumani), "Lôi Vũ" (Trung Quốc) và "Nhà tắm muôn năm" (Liên Xô), thu hút sự chú ý của khán giả Sự thành công của CLB 5B đã tạo động lực cho các vở diễn sân khấu nhỏ khác ra đời tại Hà Nội và Huế, như "Hẹn đến ngày mai" của Đoàn Kịch Quân Đội và "Một mình với tất cả" của CLB văn nghệ Bình Trị Thiên.
Vào năm 1989, Tp Hồ Chí Minh đã tổ chức liên hoan sân khấu nhỏ đầu tiên, thu hút sự tham gia của nhiều đơn vị nghệ thuật từ khắp cả nước và tạo ra tiếng vang lớn trong lĩnh vực nghệ thuật Sự kiện này đã dẫn đến sự ra đời của hàng loạt sân khấu nhỏ trên toàn quốc, với sự tham gia của các đoàn nghệ thuật và nhà hát lớn như Nhà hát Kịch Thành Phố, Nhà hát Kịch Hà Nội, Nhà hát Tuổi Trẻ và Kịch Quảng Trị Đặc biệt, liên hoan sân khấu nhỏ lần thứ hai vào tháng 4 năm 1993 đã ghi dấu ấn mạnh mẽ trong hoạt động nghệ thuật Việt Nam.
CLB sân khấu thể nghiệm 5B ngày càng thu hút nhiều nghệ sĩ tâm huyết và đã bắt đầu tổ chức lớp học diễn xuất cho diễn viên trẻ Nhờ vào những thành công và ảnh hưởng tích cực, vào ngày 07/07/1997, UBND Tp.Hồ Chí Minh đã quyết định thành lập Nhà hát Kịch Sân Khấu nhỏ dựa trên CLB sân khấu Thể nghiệm Nhà hát tọa lạc tại 5B Võ Văn Tần, Quận 3, là đơn vị xã hội hóa đầu tiên của sân khấu Thành phố và cả nước, hoạt động tự thu tự chi Dù vậy, Nhà hát vẫn hoạt động trên "đất" của Hội Sân Khấu Tp.Hồ Chí Minh, được miễn phí tiền thuê mặt bằng và hưởng nhiều ưu đãi khác, nên có thể coi là hình thức xã hội hóa nhưng mang tính bán công lập.
Nhà hát Kịch sân khấu nhỏ đã sản xuất hàng trăm vở diễn nổi bật, thu hút sự yêu mến từ công chúng và nhận được sự quan tâm đặc biệt từ dư luận xã hội, lãnh đạo thành phố và Trung ương trong quá trình hình thành và phát triển của mình.
* Sân khấu Kịch Phú Nhuận
Sân khấu Kịch Phú Nhuận, được thành lập vào năm 2001 bởi nghệ sĩ Hồng Vân, là một sân khấu hoạt động theo hình thức xã hội hóa hoàn toàn Trong giai đoạn đầu, sân khấu này đã hoạt động tích cực và thu hút sự chú ý của khán giả.
Kịch Phú Nhuận, được xem như “chi nhánh” của Sân khấu nhỏ 5B, tọa lạc tại hội trường Trung tâm văn hóa Quận Phú Nhuận, số 70-72 Nguyễn Văn Trỗi, Tp.Hồ Chí Minh, đã thu hút nhiều nghệ sĩ trẻ với hoài bão nghề nghiệp Năm 2005, nghệ sĩ Hồng Vân tách Kịch Phú Nhuận khỏi Sân khấu 5B bằng việc thành lập “Công ty cổ phần Sân khấu Điện ảnh Vân Tuấn”, từ đó Kịch Phú Nhuận trở thành một phần của công ty này Ngoài điểm diễn tại TTVH Phú Nhuận, Hồng Vân còn mở thêm điểm diễn tại Superbowl (quận Tân Bình), trong khi rạp Kim Châu (quận 1) đã ngừng hoạt động Kịch Phú Nhuận hiện là đơn vị trẻ nhất trong ba đơn vị này.
THỰC TRẠNG QUẢN LÝ CỦA NHÀ HÁT KỊCH THÀNH PHỐ
2.2.1 Cơ cấu tổ chức, nhân sự
Từ năm 1997, đơn vị sân khấu công lập này đã trải qua hai lần thay đổi giám đốc.
Từ năm 2004, giám đốc Nhà hát Kịch thành phố là ông Trần Khánh Hoàng, sau khi NSƯT Trần Ngọc Giàu rời vị trí Nhà hát hiện có một giám đốc chịu trách nhiệm chung về tài chính và nghệ thuật, cùng với một phó giám đốc chuyên môn nghệ thuật và tổ chức biểu diễn Để hỗ trợ cho phó giám đốc chuyên môn, nhà hát còn có các bộ phận như đài trưởng, tổ trưởng diễn viên, và các phòng ban bao gồm Phòng Tổ chức hành chánh, bộ phận tổ chức biểu diễn và rạp Công Nhân, cùng với lực lượng hậu đài.
Nhà hát Kịch thành phố hiện nay hoạt động với số lao động là: 27 người (bao gồm biên chế, hợp đồng trong quĩ lương, hợp đồng theo nghị định
Nhà hát có tổng số 68 hợp đồng ngoài với định biên là 35 người, bao gồm 01 cán bộ có trình độ sau đại học, 03 cán bộ có trình độ đại học, và phần còn lại là trung cấp, tốt nghiệp phổ thông, cùng với một số nhân viên chưa tốt nghiệp phổ thông trung học Ngoài ra, nhà hát còn quy tụ lực lượng diễn viên từ các cộng tác viên, nghệ sĩ, và diễn viên trẻ bên ngoài để hợp tác trong thời gian dài.
Lực lượng làm chuyên môn nghệ thuật
Tác giả kịch bản: Các kịch bản của Nhà hát thì ngoài tác giả Hoàng
Duẩn, người đảm nhận vai trò đạo diễn, là thành viên chính thức của đơn vị, trong khi các tác phẩm khác được chọn từ các cộng tác viên bên ngoài như Lê Thu Hạnh, Nguyễn Thu Phương, Hoàng Thanh Du, Lê Chí Trung, Phạm Văn Quí và Vương Huyền.
Cơ, Quốc Bảo, Lê Bình, Thiều Hạnh Nguyên, Trung Dân, Lê Quí Dương, Nguyễn Quang Vinh… Đạo diễn: Từ năm 1997 đến nay ngoài, ngoài đạo diễn Khánh Hoàng
Giám đốc Nhà hát hiện nay là Hoàng Duẩn, cùng với đội ngũ đạo diễn đa dạng như NSND Trần Ngọc Giàu, NSND Doãn Hoàng Giang, NSND Phạm Thị Thành, NSƯT Thành Trí, NSƯT Đoàn Bá, Lê Văn Tỉnh, Lê Diễn, Công Ninh, Trung Dân, và Thanh Thủy, đã tạo nên một lực lượng nghệ thuật phong phú cho các vở diễn.
Từ năm 1997 đến 2004, Nhà hát đã quy tụ một đội ngũ diễn viên hùng hậu, bao gồm các tên tuổi nổi bật như Đàm Loan, Anh Tuấn, Quyền Linh, Trịnh Kim Chi, Kim Xuân, Cát Tường, Lê Bình, Tấn Thành, Cẩm Linh và Lê Công Tuấn Anh.
Từ năm 2004 đến nay, nhiều diễn viên như Mỹ Dung, Chánh Thuận, và Mỹ Uyên đã rời khỏi nhà hát vì nhiều lý do, và từ năm 2009, chỉ còn nghệ sĩ Anh Tuấn là diễn viên biên chế chính thức Để duy trì hoạt động, nhà hát đã phải mời thêm các nghệ sĩ bên ngoài cộng tác Từ năm 2005 đến 2011, nhà hát đã quy tụ hàng trăm nghệ sĩ như NSND Thế Anh, NSƯT Thanh Dậu, và NSƯT Bảo Quốc để cùng tham gia hoạt động nghệ thuật.
… đây là giai đoạn hoạt động khá hiệu quả của đơn vị Tuy nhiên từ năm
Từ năm 2011, hầu hết các diễn viên đã ngừng hợp tác, và đến đầu năm 2014, nhóm kịch của Ngọc Trinh đã tham gia cộng tác với nhà hát, nhưng đã ngừng hợp tác vào tháng 10 cùng năm.
Nhà hát thường không có họa sĩ thiết kế mỹ thuật trong biên chế, mà thay vào đó, họ thuê các họa sĩ bên ngoài cho các vở diễn Những họa sĩ thường được hợp tác bao gồm NSND Phan Phan, Lê Văn Định, Văn Tòng và Nguyễn Tuấn Gần đây, một số đạo diễn đã tự phát triển ý tưởng và truyền đạt cho bộ phận hậu đài thực hiện phần trang trí.
2.2.2 Cơ sở vật chất và tài chính
Rạp Công Nhân, trước đây là rạp chiếu phim Nguyễn Văn Hảo, đã chuyển sang biểu diễn kịch nói từ năm 2003 Với sức chứa 475 ghế, rạp hiện đang trong tình trạng xuống cấp nghiêm trọng, đặc biệt là hệ thống thoát nước và các phòng làm việc do lâu ngày không được bảo trì Diện tích sàn sân khấu cũng hạn chế, chỉ rộng 14m và không đáp ứng được nhu cầu của kịch nói hiện đại.
Sân khấu có chiều dài 10m và chiều cao 9m, nhưng hai bên "cánh gà" chỉ dài chưa đến 3m, gây khó khăn trong việc chuyển cảnh và dàn dựng Kết cấu sân khấu, bao gồm hệ thống khung và sườn, dường như không đủ khả năng đáp ứng cho những vở diễn hiện đại và hoành tráng.
Nhà hát chỉ có một bãi giữ xe nhỏ với sức chứa chưa đến 70 xe máy và không có chỗ để xe hơi, gây bất tiện cho khán giả khi phải đi vòng vào rạp Tuy nhiên, hệ thống âm thanh và ánh sáng tại Nhà hát Kịch Thành Phố được đánh giá cao hơn so với các nhà hát khác, với khoảng 80 cây đèn, bao gồm 44 đèn part thường, 16 đèn kỹ thuật profile hiện đại và 20 đèn part LED Hệ thống âm thanh cũng được nâng cấp với 20 bộ micro, phù hợp cho các vở diễn đông diễn viên, nhưng chất lượng loa và tăng âm vẫn cần cải thiện, dẫn đến tiếng nói của diễn viên đôi khi không được lọc tốt và có hiện tượng vỡ tiếng.
Phương tiện vận tải: Nhà hát có một xe chở khách 45 chỗ và một xe bảy chỗ, tất cả đều là phương tiện do nhà nước cấp
Hiện nay, mỗi năm Nhà hát nhận được nguồn cấp kinh phí của sở VH,
TT & DL với số tiền tăng dần Nếu như những năm 2007, 2008, 2009 số tiền đó là 1.000.000.000 đồng (một tỉ đồng chẵn) cho mỗi năm, thì đến năm 2011
Vào năm 2013, ngân sách hoạt động của nhà hát là 1.500.000 đồng mỗi năm, trong đó hơn 70% được sử dụng cho lương và chi phí cố định, phần còn lại dành cho các hoạt động chuyên môn Nhà hát cũng có chỉ tiêu doanh thu hàng năm từ việc bán vé và cho thuê mặt bằng, với chỉ tiêu thu tăng dần qua các năm: 1,2 tỷ đồng vào năm 2011, 1,5 tỷ đồng vào năm 2012 và 2 tỷ đồng vào năm 2013 Số tiền thu này không nộp về Sở VH, TT & DL mà được sử dụng cho các hoạt động và tăng phúc lợi cho nhân viên Ngoài ra, các suất diễn phục vụ chính trị được nhà nước cấp kinh phí riêng.
2.2.3.1 Kịch mục và phong cách nghệ thuật của nhà hát
Nhà hát kịch nói tại Tp.Hồ Chí Minh, với phương châm hoạt động rõ ràng và phong cách nghệ thuật độc đáo, đã khẳng định vị thế là sân khấu chính quy nhất trong khu vực Từ năm 1997 đến 2004, trung bình mỗi năm, nhà hát sản xuất từ hai đến ba vở diễn dài cùng nhiều chương trình hài kịch ngắn, mang đến những tác phẩm nghệ thuật chất lượng cao Nhiều vở diễn, như "Thời con gái đã xa," đã nhận được sự đánh giá cao từ công chúng và giành nhiều giải thưởng danh giá, góp phần tuyên truyền đường lối chính sách của Đảng và Nhà nước, đồng thời thu hút đông đảo khán giả.
Phiên Tòa (Giải đặc biệt liên hoan sân khấu thể nghiệm quốc tế), Trái tim mù, Bước qua lời nguyền (tham dự liên hoan sân khấu Châu Á ở PuSan - Hàn
Nhân dịp kỷ niệm 25 năm quan hệ ngoại giao giữa Việt Nam và Australia (1973 - 1998) cùng với 300 năm thành lập Sài Gòn - Thành phố Hồ Chí Minh (1698 - 1998), tác phẩm "Người con gái đã nhìn thấy tất cả" của tác giả Alma De Groen, do đạo diễn Sue Rider thực hiện, đã được giới thiệu.
THỰC TRẠNG QUẢN LÝ CỦA NHÀ HÁT KỊCH SÂN KHẤU NHỎ ( SÂN KHẤU KỊCH 5B)
2.3.1 Cơ cấu tổ chức, nhân sự
Nhà hát Kịch Sân khấu nhỏ hoạt động dưới hình thức quản lý bán công lập, được chỉ đạo bởi Hội sân khấu Tp.Hồ Chí Minh Giám đốc hiện tại là NSƯT Việt Anh, người đã góp phần quan trọng trong việc thành lập CLB sân khấu Thể nghiệm Tp.Hồ Chí Minh Từ năm 1997, sân khấu này đã trải qua ba lần thay đổi giám đốc Ngoài giám đốc, Nhà hát còn có hai phó giám đốc: một phụ trách hành chánh quản trị và một phụ trách marketing và đối ngoại.
Nhà hát hiện có một đội ngũ nhân sự đa dạng, bao gồm kế toán, nhân viên bán vé, bảo vệ, soát vé, hướng dẫn chỗ ngồi, cùng với bộ phận âm thanh, ánh sáng và kỹ thuật Các nghệ sĩ cộng tác với nhà hát chủ yếu làm việc theo hợp đồng cho từng vở diễn và nhận thù lao dựa trên số suất diễn.
Lực lượng làm chuyên môn nghệ thuật
Tại Sân khấu 5B, tác giả kịch bản chủ yếu là lực lượng thuê bên ngoài, hoạt động theo phương thức bán công nhưng sản xuất vở diễn hoàn toàn xã hội hóa Trong số các tác giả nổi bật có lão làng Lê Duy Hạnh, Chủ tịch Hội sân Tp.Hồ Chí Minh, cùng với Ngọc Linh, Doãn Hoàng Giang, Vương Huyền Cơ, Mỹ Dung, Quốc Bảo, Nguyễn Thu Phương, Bích Ngân, Lê Chí Trung, Lý Khắc Luynh, Phạm Hạnh Thúy, Huỳnh Phúc Điền, Nguyên An và Lê Bình Về phía đạo diễn, Sân khấu 5B quy tụ nhiều tên tuổi gạo cội như NSND Doãn Hoàng Giang, NSƯT Trần Minh Ngọc, Nguyễn Hồng Dung, Công Ninh, Ái Như, cùng với các đạo diễn trẻ như Lý Khắc Luynh, Chánh Trực, Đức Thịnh, tạo điều kiện cho sự phát triển của thế hệ nghệ sĩ mới.
Sân khấu 5B là nơi quy tụ những diễn viên tận tâm và đam mê với nghề, nhiều người trong số họ từng làm việc tại các nhà hát công lập Họ đã thành lập sân khấu này để tạo ra một không gian nghệ thuật mới, phản ánh sự xuống cấp của các nhà hát truyền thống Với những vở diễn ấn tượng, Sân khấu 5B đã ghi dấu ấn sâu sắc trong lòng khán giả thành phố và tiếp tục chiêu sinh các diễn viên trẻ nhiệt huyết Một số tên tuổi nổi bật gắn liền với Sân khấu 5B bao gồm NSND Hồng Vân, NSƯT Thành Lộc, và NSƯT Việt Anh Tuy nhiên, hiện nay, một số nghệ sĩ như NSND Hồng Vân và NSƯT Thành Lộc đã rời bỏ sân khấu này vì nhiều lý do khác nhau.
Sân khấu nhỏ 5B, giống như Nhà hát Kịch Thành Phố, không có họa sĩ thiết kế mỹ thuật trong biên chế Với phong cách nghệ thuật độc đáo, sân khấu 5B thường được thiết kế theo kiểu ước lệ và tả ý, do đó việc chọn họa sĩ cộng tác cũng phù hợp với phong cách này Nhà hát 5B thường hợp tác với các họa sĩ thiết kế nổi bật như Kim B và Lê Bình.
2.3.2 Cơ sở vật chất và tài chính
Rạp biểu diễn 5B Võ Văn Tần, quận 3, với 200 ghế ngồi, mang đến trải nghiệm gần gũi giữa khán giả và diễn viên, nhưng không gian biểu diễn nhỏ và cũ kỹ gây nhiều bất tiện Khán giả phải leo lên lầu 3 để vào sân khấu, khiến người lớn tuổi ngại ngần Diện tích hạn chế ở cánh gà và hậu trường làm khó khăn cho việc sáng tạo mỹ thuật sân khấu, trong khi thiết kế cảnh trí chủ yếu tả ý và đôi khi nghèo nàn Bục biểu diễn đã xuống cấp, gây lo ngại cho khán giả khi diễn viên bước lên Dù có đề án xây dựng Trung tâm biểu diễn nghệ thuật, nhưng đã bị lãng quên sau gần 10 năm Hệ thống âm thanh đơn giản, không sử dụng micro, chỉ có dàn âm thanh cho nhạc nền, trong khi ánh sáng chủ yếu từ đèn part thông thường không đủ cho những vở cần không gian hiện đại và huyền ảo.
Nhà hát Kịch Sân khấu nhỏ hoạt động theo hình thức bán công, tự thu tự chi, chỉ nhận hỗ trợ địa điểm từ Hội sân khấu Việc thu chi được thực hiện công bằng và công khai, với lương nghệ sĩ và các thành phần sáng tạo phụ thuộc vào doanh thu từ các buổi diễn Doanh thu được chia thành hai phần: một phần để hoàn vốn đầu tư và phần còn lại chia cho nghệ sĩ theo tỷ lệ đã thỏa thuận Khi đã hoàn vốn, lương sẽ tăng theo chất lượng và số lượng vở diễn cũng như khán giả Điều này khuyến khích các bộ phận sáng tạo sản phẩm có giá trị lâu dài, khác biệt với sân khấu công lập Trước đây, Nhà hát phải đóng góp kinh phí cho Hội sân khấu Tp.Hồ Chí Minh, nhưng hiện tại chỉ chi trả tiền điện, nước Gần đây, một số vở diễn có yếu tố chính trị được hỗ trợ kinh phí từ UBND Tp.Hồ Chí Minh, như vở "Điều Ước Thiêng Liêng" về cuộc đời Chủ Tịch Hồ Chí Minh.
2.3.3.1 Kịch mục và phong cách nghệ thuật của nhà hát Đây là Sân khấu nhỏ, diễn viên phải diễn bằng giọng thật, những vở diễn phải mang tính chất thể nghiệm Với đặc điểm biểu diễn không dùng micro, diễn viên tiếp cận khán giả ở cự ly rất gần, điều đó tạo nên sự giao lưu đặc biệt giữa người diễn và người xem Lãnh đạo nhà hát qua các thời kỳ luôn xác định là phải luôn sáng tạo tìm tòi cái mới và tiếp cận ngày càng nhiều đối với lực lượng khán giả trẻ là sinh viên, học sinh Trang trí theo thủ pháp ước lệ, tả ý vừa hiện đại vừa kế thừa những tinh hoa của sân khấu truyền thống như Tuồng, Chèo…Nhà hát kịch Sân khấu nhỏ vừa phải bảo đảm nhiệm vụ sản xuất những vở diễn phục vụ cho chủ trương đường lối chính sách của Đảng và Nhà nước và vừa phải mang yếu tố thị trường Có nghĩa là những vở diễn phải đảm bảo tính tư tưởng cao trong tác phẩm nhưng cũng phải vừa thu hút nhiều người xem, một nhiệm vụ mà sẽ gây không ít khó khăn trong hoạt động của đơn vị này
Hàng năm, Nhà hát sản xuất từ 4 đến 5 vở diễn, trong đó Sân khấu Nhỏ 5B nổi bật với những tác phẩm kịch nói nổi tiếng như Tình 281 (1994), đã góp phần làm rạng danh nền nghệ thuật sân khấu thành phố.
Dạ cổ hoài lang (1995), Ngôi nhà của chúng ta (1997), Ký ức (1998), Yêu thầy (2000), Nỗi đau nhân loại (2002), Cõi tình (2005), 270 Gram (2007), Cánh đồng bất tận (2009), Đời có đợi anh không? (2010), và Tốt xấu giả thật là những tác phẩm nổi bật trong nền điện ảnh Việt Nam, phản ánh sâu sắc các chủ đề xã hội, tình cảm và nhân văn.
Vở kịch Dạ cổ hoài lang, nổi bật với hơn 1000 suất diễn tại Sân khấu 5B và nhiều giải thưởng danh giá, đã khẳng định thương hiệu Kịch 5B trong nền sân khấu Việt Nam Tuy nhiên, gần đây, sự phát triển của nhiều sân khấu mới và các phương tiện giải trí như phim ảnh, truyền hình đã làm giảm lượng khán giả đến sân khấu, trong khi đội ngũ diễn viên bị phân tán và thu hút bởi các dự án truyền hình Điều này dẫn đến sự giảm sút trong số lượng vở diễn và chất lượng sản xuất, với nhiều vở diễn trở nên đơn điệu và thiếu tính thử nghiệm, không còn giữ được phong cách độc đáo mà sân khấu từng hướng tới.
Từ năm 2011 đến 2013, Nhà hát Kịch sân khấu nhỏ đã dàn dựng được
10 vở diễn, con số này cũng đã phần nào biểu hiện những cố gắng của Nhà hát trong giai đoạn khó khăn chung hiện nay của sân khấu
Nhà hát đã mở rộng hoạt động đến đối tượng khán giả thiếu nhi, học sinh và sinh viên thông qua kịch bản "Điều Ước Thiêng Liêng" được Nhà nước đầu tư sản xuất và biểu diễn Tại phía Nam, Nhà hát Kịch Sân khấu nhỏ được ITI chọn thực hiện dự án quốc tế "Tiếng nói trẻ thơ – Children Voice" cùng với Nhà hát Kịch Thành Phố từ năm 2007 đến 2009, với các kịch bản như "Về đâu", "Con trai con gái" và "Tiếng hát dòng sông".
Nhà hát sân khấu Nhỏ đã hợp tác với nhóm kịch của diễn viên Trúc Thy để tổ chức các chương trình biểu diễn dành riêng cho thiếu nhi.
“Ngôi Nhà Tuổi Thơ” vào các sáng chủ nhật
2.3.3.2 Công tác tổ chức biểu diễn
Nhà hát Kịch Sân khấu nhỏ tổ chức các buổi biểu diễn tại địa điểm cố định số 5B Võ Văn Tần, quận 3, Tp.Hồ Chí Minh, với sức chứa 200 ghế Lịch diễn thường bắt đầu vào thứ
Nhà hát Kịch 5B hiện chỉ mở cửa vào hai tối cuối tuần là Thứ bảy và Chủ nhật, thay vì năm buổi như trước Mặc dù có biểu diễn theo hợp đồng với các đơn vị, nhưng số lượng hợp đồng này ngày càng ít Sự sụt giảm lượng khán giả khiến nhiều suất diễn phải hủy, phản ánh tình trạng chung của các sân khấu hiện nay Được quản lý trực tiếp bởi Hội sân khấu Tp.Hồ Chí Minh với một Ban giám đốc riêng, việc quản lý tại Sân khấu Kịch 5B trở nên phức tạp với nhiều "tầng lớp" khác nhau, gây khó khăn cho các nhà đầu tư khi muốn đầu tư vào vở diễn hoặc cơ sở vật chất tại đây.
THỰC TRẠNG QUẢN LÝ CỦA SÂN KHẤU KỊCH PHÚ NHUẬN
2.4.1 Cơ cấu tổ chức, nhân sự
Kịch Phú Nhuận hoạt động theo mô hình xã hội hóa, được sáng lập và dẫn dắt bởi NSND Hồng Vân, người đảm nhận vai trò giám đốc và chỉ đạo nghệ thuật Để hỗ trợ công tác tổ chức, sân khấu có hai phó giám đốc: một phụ trách nghệ thuật và một phụ trách tổ chức biểu diễn Ngoài ra, đội ngũ còn có nhân sự phụ trách đối ngoại, marketing, quảng cáo, cùng với kế toán và quản lý tiền lương.
Bên cạnh ban giám đốc, lực lượng phục vụ bao gồm 04 nhân viên âm thanh và ánh sáng, 06 nhân sự bán vé, soát vé và dẫn chỗ, 02 nhân sự phục trang, cùng 01 nhân sự phụ trách cảnh trí và đạo cụ Tất cả nhân viên đều nhận lương tháng, trong khi lực lượng phục vụ còn được nhận tiền bồi dưỡng hàng đêm theo từng suất diễn.
Lực lượng làm chuyên môn nghệ thuật
Sân khấu Kịch Phú Nhuận thường khai thác các kịch bản chuyển thể từ những tác phẩm văn học nổi tiếng như Bỉ Vỏ, Số Đỏ, Chị Dậu và Chí Phèo Việc sử dụng những tác phẩm này không chỉ làm phong phú thêm nội dung mà còn giúp thu hút sự quan tâm của khán giả.
Kịch Phú Nhuận còn sử dụng kịch bản của các tác giả: Doãn Hoàng Giang,
Mỹ Dung, Xuyên Lâm, Lê Quốc Nam, Lâm Viên, Minh Phương và các tác giả trẻ của kịch Phú Nhuận đang tạo dấu ấn trong ngành nghệ thuật Đặc biệt, bên cạnh những đạo diễn gạo cội như NSND Doãn Hoàng, sự xuất hiện của các tài năng trẻ hứa hẹn sẽ mang đến những tác phẩm kịch đầy sáng tạo và mới mẻ.
Nghệ sĩ Hồng Vân, với sự hỗ trợ của NSND Giang và Minh Nhí, đã thành công trong việc đào tạo nhiều đạo diễn trẻ tài năng như Đức Thịnh, Thái Hòa, Hòa Hiệp, Trịnh Kim Chi và Lê Quốc Nam.
Diễn viên: Với sự dẫn dắt của nghệ sĩ Hồng Vân, Sân khấu Kịch Phú
Kịch Phú Nhuận là một sân khấu nổi bật, thu hút nhiều nghệ sĩ ở mọi lứa tuổi, đặc biệt là các diễn viên trẻ được tạo điều kiện phát triển Hiện tại, sân khấu này có khoảng 40 nghệ sĩ và diễn viên thường xuyên cộng tác, với chế độ trả tiền biểu diễn công bằng qua các suất diễn Ngoài NSND Hồng Vân, sân khấu còn quy tụ nhiều nghệ sĩ lão thành và tên tuổi trong làng cải lương như NSND Diệp Lang, NSND Ngọc Giàu, NSƯT Thanh Thanh Tâm, NSƯT Bảo Quốc, cùng các nghệ sĩ nổi bật khác như Minh Nhí, Trịnh Kim Chi, Anh Vũ, Hồng Tơ, Phú Quí, Mỹ Chi và Lê Giang.
Sân khấu Kịch Phú Nhuận đã hợp tác với nhiều họa sĩ thiết kế nổi tiếng như Lê Văn Định và Kim B, đồng thời cũng chú trọng đến việc phát triển các nhà thiết kế trẻ mà sân khấu này đã góp phần đào tạo.
2.4.2 Cơ sở vật chất và tài chính
Rạp biểu diễn Kịch Phú Nhuận tọa lạc tại 70-72 Nguyễn Văn Trỗi, Quận Phú Nhuận, là một hội trường đa năng thuộc Trung tâm văn hóa Phú Nhuận Được nghệ sĩ Hồng Vân thuê lại, nơi đây đã được đầu tư nâng cấp hệ thống âm thanh, ánh sáng, micro và phông màn, phục vụ cho các buổi biểu diễn kịch nói chuyên nghiệp Với khoảng 400 ghế, khán phòng tại đây mang đến sự mới mẻ và sạch sẽ hơn so với Nhà hát Kịch Thành Phố và Kịch Sân Khấu nhỏ.
Diện tích sàn biểu diễn và hậu trường tại sân khấu Kịch Phú Nhuận còn chật chội, gây khó khăn trong việc chuyển cảnh Hành lang và khu vực sau phông hậu cảnh bề bộn do thiếu không gian lưu trữ Hệ thống phông, phuy nghèo nàn và trần sân khấu thấp khiến việc thực hiện các cảnh lớn trở nên bất khả thi Việc xử lý các yếu tố như thả phướn cũng gặp khó khăn khi không thể "cất giấu" chúng một cách kín đáo Tuy nhiên, sân khấu này có lợi thế về bãi giữ xe rộng rãi cho cả xe hơi và xe máy Mặc dù hội trường TTVH Phú Nhuận mới xây dựng, nhưng hệ thống âm thanh và ánh sáng không đáp ứng tiêu chuẩn cho biểu diễn kịch chuyên nghiệp Nghệ sĩ Hồng Vân đã đầu tư thêm vào hệ thống âm thanh và micro, nhưng số lượng đèn vẫn lạc hậu, chỉ có 50 đèn part thường và 4 đèn kỹ xảo cũ kỹ, khiến việc xử lý ánh sáng không hiệu quả bằng Nhà hát Kịch Thành phố Hệ thống âm thanh cũng yếu, chưa đạt yêu cầu cần thiết.
“nghe” trong giai đoạn hiện đại này
Kịch Phú Nhuận hoạt động theo mô hình xã hội hóa, với toàn bộ đầu tư tài chính do nghệ sĩ Hồng Vân đảm nhận, chịu trách nhiệm về lợi nhuận và thua lỗ Sân khấu phải trả tiền thuê cho Trung tâm Văn hóa Phú Nhuận theo hợp đồng hàng năm và cung cấp 750 vé mời cho 15 phường trong quận Ngoài các chi phí như thuê rạp, điện nước, bồi dưỡng nghệ sĩ và sản xuất vở diễn, mỗi tháng, sân khấu còn phải nộp thuế 25% trên tổng thu nhập còn lại, điều này tạo nên sự khác biệt cơ bản so với hai sân khấu khác trong nghiên cứu.
Thỉnh thoảng cũng có những chương trình Kịch Phú Nhuận nhận được sự hỗ trợ tài chính từ nhà nước như chương trình “sân khấu học đường” được
Sở VH, TT & DL Tp.Hồ Chí Minh cung cấp kinh phí biểu diễn
2.4.3.1 Kịch mục và phong cách nghệ thuật của nhà hát
Sân khấu Kịch Phú Nhuận được thành lập với tiêu chí biểu diễn các vở kịch Bắc, chủ yếu là hài kịch, nhằm phục vụ khán giả gốc Bắc tại Tp.Hồ Chí Minh Để tiếp cận khán giả trẻ, sân khấu đã mở rộng thể loại sang kịch kinh dị và tâm lý xã hội, sản xuất trung bình từ 5 đến 6 vở mỗi năm với sự tham gia đông đảo của nghệ sĩ Một trong những vở diễn nổi bật là "Người vợ ma", thu hút khoảng 1000 suất diễn kể từ 2006, chứng tỏ khả năng nắm bắt thị hiếu khán giả Dù mới thành lập, Kịch Phú Nhuận đã có những thành công đáng kể với các vở diễn như "Ngôi nhà hoang", "Quả Tim Máu", và các tác phẩm chuyển thể từ văn học như "Vợ khôn dạy chồng dại" và "Số đỏ" Ngoài ra, sân khấu còn ghi dấu ấn với vở "Nỏ thần" đoạt huy chương vàng tại liên hoan sân khấu chuyên nghiệp năm 2009.
Kịch Phú Nhuận hiện nay chủ yếu tồn tại nhờ vào các vở kịch ma, quỷ và kinh dị, với nhiều màn hù dọa khán giả bằng những hình ảnh bất ngờ và âm thanh lớn Tuy nhiên, cũng có những vở như Đình cõi âm, mang lại tiếng cười và bài học ý nghĩa về sự ích kỷ trong cuộc sống, với dàn diễn viên chất lượng như Anh Vũ, Trịnh Kim Chi, và NSƯT Hùng Minh Bên cạnh đó, sân khấu này cũng xuất hiện nhiều nhân vật “đồng bóng”, thể hiện qua vai diễn của Anh Vũ, mặc dù có những hành động hơi quá đà Kịch Phú Nhuận từng sản xuất các vở kịch cho thiếu nhi nhưng không thường xuyên, và đã từng công diễn những vở mang nội dung nhạy cảm như Làm!!! và Nước mắt người điên.
2.4.3.2 Công tác tổ chức biểu diễn
Kịch Phú Nhuận có địa điểm biểu diễn chính tại 72-75 Nguyễn Văn Trỗi, Quận Phú Nhuận Trước đây, sân khấu diễn ra từ thứ tư đến chủ nhật, với các suất diễn thêm vào buổi chiều vào thứ bảy và chủ nhật Hiện tại, lịch diễn đã thay đổi, chỉ còn từ thứ năm đến chủ nhật với một suất mỗi ngày Trong các dịp lễ, Tết, có thể tổ chức thêm suất diễn nhưng cần phối hợp với Trung tâm Văn hóa Phú Nhuận.
Kịch Phú Nhuận đã trở thành điểm đến quen thuộc cho khán giả thành phố, đặc biệt là từ các quận như Phú Nhuận, Bình Thạnh, Gò Vấp, Tân Bình và Quận 3 Trong giai đoạn sân khấu phát triển mạnh mẽ, nơi đây còn tổ chức các suất diễn chiều phục vụ khán giả từ các tỉnh như Long An, Tây Ninh và các huyện xa như Củ Chi Thành công tại Kịch Phú Nhuận đã tạo điều kiện cho nghệ sĩ Hồng Vân mở rộng các điểm diễn mới, trong đó Supberbowl hiện đã diễn liên tiếp 7 ngày trong tuần Ngoài ra, Kịch Phú Nhuận còn tổ chức các suất diễn hợp đồng cho các công ty, doanh nghiệp mà không trùng giờ với các suất diễn cố định Hàng năm, sân khấu cũng thực hiện các suất phục vụ chính trị cho Quận Phú Nhuận, với chi phí tối thiểu chủ yếu dành cho việc bồi dưỡng lực lượng biểu diễn và phục vụ.
Lưu diễn: Đây là hoạt động không thường xuyên, tuy nhiên hàng năm
Kịch Phú Nhuận tổ chức các suất diễn theo hợp đồng tại các tỉnh vào thời gian hội trường TTVH được sử dụng cho liên hoan, hội diễn, hội thảo và các sự kiện chính trị lớn của Quận Gần đây, sân khấu này cũng đã nhận được sự quan tâm từ sở VH, TT.
& DL Tp.Hồ Chí Minh cấp kinh phí để thực hiện chương trình “sân khấu học đường” tại các trường học
72
ĐÁNH GIÁ THỰC TRẠNG VỀ QUẢN LÝ NHÀ NƯỚC ĐỐI VỚI KỊCH NÓI
3.1.1 Chính sách quản lý nhà nước cấp Nhà nước (Bộ, Ngành)
Sự phát triển của sân khấu kịch nói hiện nay chịu ảnh hưởng lớn từ các định hướng phát triển văn hóa chung của nhà nước, với Bộ Văn hóa là cơ quan lãnh đạo chính.
Chủ trương “xây dựng một nền văn hóa tiên tiến đậm đà bản sắc dân tộc” đã được các sân khấu kịch nói tuân thủ, nhưng vẫn có những vi phạm nhỏ hoặc cố tình “lách luật” mà các cơ quan quản lý không xử lý nghiêm Nhiều vở diễn vi phạm thuần phong mỹ tục với các cảnh sex, yếu tố đồng tính, kinh dị và hài nhảm nhí vẫn được công diễn Một số tác phẩm, như “Làm…” và “Nước mắt người điên” của Kịch Phú Nhuận, đã gây sốc cho khán giả và đồng nghiệp tại liên hoan sân khấu kịch nói chuyên nghiệp 2012 Cần phân biệt giữa thoát y không kích dục và khỏa thân không phải là sản phẩm văn hóa đại chúng Nghị định 79/2012/NĐ-CP về biểu diễn nghệ thuật vẫn chưa được thực thi nghiêm minh trong lĩnh vực sân khấu kịch nói do các quy định quá chung chung.
Nghị quyết 90-CP của chính phủ đã được ban hành, nhưng hiện vẫn thiếu các văn bản quy phạm pháp luật hướng dẫn thực hiện nghị quyết một cách cụ thể Điều này dẫn đến việc chưa có chính sách ưu đãi rõ ràng cho từng ngành, lĩnh vực liên quan, từ đó cần thiết phải đưa ra các biện pháp hỗ trợ để sân khấu xã hội hóa hoạt động hiệu quả hơn Việc này sẽ tạo điều kiện thuận lợi để huy động và phát huy mọi nguồn lực của xã hội nhằm phát triển sân khấu.
Nghị định số 43/2006/NĐ-CP quy định về quyền tự chủ và tự chịu trách nhiệm của các đơn vị sự nghiệp công lập đã thúc đẩy sự phát triển ban đầu, nhưng việc vận dụng sai đã dẫn đến những hạn chế nghiêm trọng Nhiều nghệ sĩ tại các nhà hát công lập bị cho thôi việc một cách bất hợp lý, trong khi quản lý vẫn mang tính bao cấp, khiến nghệ sĩ mất hứng thú sáng tạo Hơn nữa, việc tự chủ tài chính mà không có sự kiểm tra, giám sát đã dẫn đến tình trạng đầu tư lãng phí, như vở Tả Quân Lê Văn Duyệt với chi phí trên 600 triệu đồng nhưng suất diễn phục vụ khán giả lại rất thấp.
Việc thiếu chính sách ưu đãi cho sân khấu kịch xã hội hóa (XHH) trong khi nhà hát công lập được hưởng nhiều ưu đãi về đầu tư tài chính và cơ sở vật chất đã dẫn đến tình trạng sân khấu XHH không mặn mà với các vở diễn có đề tài tốt nhưng khó thực hiện do chi phí cao và khó thu hồi vốn Ví dụ, Kịch Phú Nhuận đã cố gắng dựng vở kịch lịch sử Nỏ Thần với kinh phí vài trăm triệu đồng nhưng chỉ diễn được vài suất rồi phải ngừng lại vì không đủ doanh thu và thiếu nguồn hỗ trợ Trong khi đó, Nhà hát Kịch Thành phố không chỉ nhận kinh phí hàng năm mà còn tự thu tự chi, không phải nộp lại cho nhà nước, trong khi sân khấu XHH phải chịu thuế 25% trên lợi nhuận, tạo ra sự bất công lớn Hơn nữa, vai trò phục vụ chính trị không chỉ thuộc về các đơn vị công lập mà tất cả các đơn vị đều có thể tham gia nếu được cấp kinh phí riêng.
Việc tổ chức hội diễn và hội thi sân khấu kịch nói chuyên nghiệp đang gặp nhiều tranh cãi Các đơn vị nhà nước nhận được đầu tư tài chính và cơ sở vật chất đầy đủ, trong khi các sân khấu xã hội hóa chỉ được hỗ trợ kinh phí hạn hẹp Các đơn vị công lập thường dàn dựng những vở diễn hoành tráng với chủ đề cao nhưng lại không thu hút khán giả và nhanh chóng bị xếp kho Nhiều sân khấu xã hội hóa cảm thấy liên hoan là cuộc chơi không công bằng, dẫn đến việc họ không tham gia vì tốn kém và có thể gặp phiền phức Sân khấu Kịch Idecaf, một đơn vị xã hội hóa hoạt động hiệu quả, đã từ chối tham gia các cuộc thi mặc dù có nhiều vở diễn đặc sắc NSƯT Thành Lộc, người phụ trách chuyên môn của sân khấu Kịch Idecaf, bày tỏ sự chán nản về quan điểm nghệ thuật lạc hậu của những người tổ chức và hội đồng chấm giải.
Nhiều vở diễn không đáp ứng đúng nhu cầu thực tế của khán giả, với cách dàn dựng và nội dung kịch bản cũ kỹ và lạc hậu Tuy nhiên, những tác phẩm này vẫn có thể giành huy chương vàng trong các cuộc thi.
Chính sách đối với sân khấu công lập và sân khấu xã hội hóa (XHH) đã được quy định trong các văn bản pháp luật, nhưng thực tế cho thấy vẫn tồn tại sự chênh lệch và thiên vị giữa hai loại hình này Có những trường hợp, sân khấu công lập bị quản lý khắt khe hơn, trong khi sân khấu XHH lại được áp dụng một cách dễ dãi Hơn nữa, ngay cả trong cùng một loại hình sân khấu công lập, cách thức vận dụng, đầu tư và quản lý giữa khu vực phía Bắc và phía Nam cũng có sự khác biệt rõ rệt Điều này cho thấy rằng các quy phạm pháp luật hiện tại chưa đủ mạnh để điều chỉnh sự phát triển của sân khấu kịch nói một cách khoa học.
Chế độ nhuận bút cho tác giả và thù lao đạo diễn hiện nay còn nhiều bất cập, không khuyến khích sự sáng tạo của nghệ sĩ Các sân khấu tư nhân chủ yếu tập trung vào việc thu hút khán giả, dẫn đến việc các tác giả chỉ viết kịch bản theo tiêu chí “ăn khách” Họ được trả tiền dựa trên số suất diễn, khiến cho tác phẩm chỉ chú trọng đến lợi nhuận mà bỏ qua những vấn đề thời cuộc và chủ đề sâu sắc Kết quả là nhiều kịch bản có chất lượng nghệ thuật và tư tưởng kém vẫn được dàn dựng Trong khi đó, sân khấu công lập lại sản xuất quá ít vở diễn, khiến các tác giả không mặn mà với những kịch bản có đề tài tốt vì khó thực hiện.
Quan hệ và giao lưu quốc tế là một trong những điểm yếu của kịch nói tại TP.Hồ Chí Minh Chỉ có Nhà hát Kịch Thành phố và Nhà hát Sân khấu Nhỏ 5B đáp ứng tiêu chí của Hiệp hội Sân khấu Quốc tế (ITI) và Quỹ hỗ trợ Thụy Điển (Sida), được tài trợ cho dự án “Tiếng nói trẻ thơ - Children Voice” giai đoạn 2007-2009 Đến nay, không có dự án quốc tế nào khác cho kịch nói tại đây Mặc dù có nhiều đợt tập huấn và biểu diễn giao lưu với quốc tế, nhưng sân khấu kịch nói phía Nam không nhận được ưu đãi từ Bộ VH, TT & DL, dẫn đến việc học hỏi từ các nghệ sĩ quốc tế rất hạn chế.
Mối quan hệ giữa tăng trưởng kinh tế và sự phát triển văn hóa, văn học, nghệ thuật trong thời kỳ công nghiệp hóa, hiện đại hóa rất quan trọng Tăng trưởng kinh tế không chỉ tạo ra nguồn lực cho các hoạt động văn hóa mà còn thúc đẩy sự sáng tạo và đổi mới trong nghệ thuật Ngược lại, văn hóa và nghệ thuật cũng góp phần nâng cao chất lượng cuộc sống và tạo dựng bản sắc dân tộc Do đó, cần có sự kết hợp hài hòa giữa phát triển kinh tế và văn hóa để đảm bảo sự bền vững trong quá trình hiện đại hóa.
Hồng Vinh nhấn mạnh rằng giao lưu văn hóa trong nước và quốc tế ngày càng được chú trọng và mở rộng Mỗi năm, chúng ta cử nhiều đoàn ra nước ngoài và đón tiếp nhiều đoàn vào nước ta, góp phần tăng cường hiểu biết và kết nối văn hóa giữa các quốc gia.
Trong số 100 đoàn văn hóa, nghệ thuật, một câu hỏi đặt ra là có bao nhiêu đoàn dành cho sân khấu phía Nam và bao nhiêu cho kịch nói tại Tp.Hồ Chí Minh Mặc dù kịch nói tại Tp.Hồ Chí Minh đã có những bước tiến, nhưng vẫn còn tồn tại khoảng cách đáng kể so với sân khấu kịch nói trên thế giới Việc nâng cao dân trí và đời sống tinh thần của nhân dân thông qua các đoàn văn hóa này là điều cần thiết.
Báo chí và truyền thông đã đóng vai trò quan trọng trong việc quảng bá các vở diễn, nhưng sự thiếu quản lý từ các cơ quan nhà nước đối với báo chí, đặc biệt là truyền thông mạng, đã dẫn đến nhiều bài viết sai lệch và gây sốt ảo để thu hút khán giả Nhiều nghệ sĩ không có thực tài được lăng xê, trong khi những diễn viên mới từ lĩnh vực khác chưa đủ khả năng lại trở thành ngôi sao sân khấu nhờ những lời khen không có căn cứ Thiếu vắng những bài viết lý luận phê bình nghiêm túc, kịch nói đang tự bơi trong một môi trường thiếu định hướng Việc nhiều phóng viên viết cùng một bài cho nhiều báo khác nhau, hoặc nhận tiền PR cho các sân khấu, làm cho thông tin trở nên nhiễu loạn Tình trạng này gây khó khăn lớn trong việc định hướng phát triển kịch nói.
3.1.2 Quản lý nhà nước cấp Sở VH, TT & DL Tp.Hồ Chí Minh Với quản lý cấp Sở VH, TT & DL Tp.Hồ Chí Minh thì quan trọng nhất để cho ra đời một tác phẩm đó là Hội đồng nghệ thuật Phúc khảo là bước kiểm duyệt quan trọng nhất để cho tác phẩm ra đời Trước đây, trước khi kịch bản được dàn dựng thì các sân khấu phải gửi kịch bản văn học để được Phòng Quản lý Nghệ thuật duyệt trước một lần, sau đó nếu được cho phép thì mới tiến hành dàn dựng trên sân khấu, nhưng nay không còn nữa Đây là một bước khá thoáng cho các nhà hát nhưng từ đó cũng đặt nặng vai trò quan trọng lên vai của những thành viên trong hội đồng nghệ thuật Hội đồng nghệ thuật hiện nay thường dao động trong khoảng 4 - 5 thành viên là các đạo diễn, tác giả, nghệ sĩ có uy tín trong nghề được mời để phúc khảo cho từng vở trước khi được công diễn chính thức Theo qui định, một vở sẽ được công diễn chính thức nếu được trên 50% thành viên của hội đồng nghệ thuật đồng ý Nhưng hiện nay có một thực trạng là có những buổi duyệt mà hội đồng này chỉ có một thành viên chính thức và một thư ký, điều đó sẽ dẫn đến việc dễ dãi hoặc không phát hiện những thiếu sót trong việc cho công diễn các tác phẩm Cũng có những vở được duyệt lại lần thứ hai nhưng so với trước kia thì hiện nay số lượng này không nhiều Có thể nói hội đồng nghệ thuật hiện nay đã “thoáng” hơn trước kia rất nhiều, điều này được các sân khấu ủng hộ nhưng từ đó có thể dễ dàng để lọt những vở kém chất lượng ra đời
MỘT SỐ ĐỊNH HƯỚNG QUẢN LÝ KỊCH NÓI Ở TP.HỒ CHÍ
3.2.1 Phải xem kịch nói là một thành tố quan trọng trong đáp ứng nhu cầu văn hóa của đất nước và của thành phố
GS.TS.NSND Đình Quang nhấn mạnh rằng kịch nói cần được xác định là thể loại mũi nhọn trong việc phản ánh cuộc sống mới và con người mới Kịch nói không chỉ đáp ứng nhu cầu giải trí mà còn nâng cao dân trí, giáo dục thẩm mỹ và phản ánh kịp thời các vấn đề xã hội Mặc dù sân khấu kịch nói Tp.Hồ Chí Minh đang gặp khó khăn, nó vẫn là một thành tố quan trọng trong văn hóa, góp phần vào sự phát triển của đất nước trong thời kỳ công nghiệp hóa, hiện đại hóa.
3.2.2 Vị thế của kịch nói trong nghệ thuật của Thành phố Hồ Chí Minh giai đoạn hiện nay
Kịch nói cần được phát triển đa dạng với nhiều hình thức khác nhau, tránh tình trạng "nhỏ sân khấu lớn" và "thêm ghế cho sân khấu nhỏ" Mỗi sân khấu cần xác định rõ tiêu chí và bản sắc riêng, tránh sự trùng lắp trong kịch bản hoặc ý tưởng sáng tạo Sân khấu công lập phải là bộ mặt của thành phố, của quốc gia với cơ sở vật chất kỹ thuật đầy đủ, lực lượng nghệ sĩ hùng hậu và sáng tạo những vở diễn hoành tráng, chất lượng nghệ thuật cao Kịch nói đóng vai trò quan trọng trong nền văn hóa nghệ thuật tiên tiến, đậm đà bản sắc dân tộc, và cần được phát triển để đối thoại với sân khấu thế giới, hướng tới xuất khẩu văn hóa ra thế giới.
MỘT SỐ GIẢI PHÁP VỀ QUẢN LÝ KỊCH NÓI
3.3.1 Giải pháp quản lý về cơ chế chính sách
Để phát triển bền vững văn hóa tại Việt Nam, cần thiết phải xây dựng một cơ chế chính sách chung, đảm bảo sự hài hòa giữa phát triển kinh tế và văn hóa Đối với lĩnh vực kịch nói tại Tp.Hồ Chí Minh, chúng tôi đề xuất các giải pháp cụ thể nhằm đảm bảo sự công bằng trong quản lý giữa nhà hát công lập và các đơn vị xã hội hóa Điều này sẽ giúp nghệ sĩ tự hào và không mặc cảm, từ đó họ có thể tập trung vào sứ mệnh sáng tạo, được tôn trọng ở mọi sân khấu.
Nhà hát công lập đóng vai trò quan trọng trong việc đại diện cho sân khấu Thành phố, với nhiệm vụ thực hiện các đơn đặt hàng từ nhà nước và sử dụng nghệ thuật chuyên nghiệp để đối trọng với sân khấu ngoài công lập Để trở thành tiếng nói chính thống của sân khấu nghiêm túc và thu hút tài năng nghệ thuật, Nhà nước cần đầu tư mạnh mẽ vào nhân sự, cơ sở vật chất và công nghệ cho Nhà hát kịch Thành phố Cần tránh tình trạng chênh lệch giữa sân khấu công lập và ngoài công lập, nhằm đảm bảo sự phát triển đồng đều và bền vững cho nghệ thuật biểu diễn.
Cần có nhiều chính sách ưu đãi cho sân khấu XHH Chính phủ và
Thành phố cần thiết lập các chính sách ưu đãi cho sân khấu xã hội hóa, bao gồm miễn, giảm thuế hợp lý cho các sân khấu kịch nói và sân khấu xã hội hóa nói chung Cần ban hành các chính sách cụ thể để khuyến khích đầu tư vào lĩnh vực sân khấu Nhà nước nên đóng vai trò là nhà tài trợ cho các sân khấu xã hội hóa, đặc biệt là những sân khấu có dự án chất lượng và hiệu quả cao.
Chính sách khen thưởng và động viên kịp thời dành cho nghệ sĩ xuất sắc là rất quan trọng để trân trọng tài năng Cần thực hiện các chính sách đãi ngộ hợp lý và xứng đáng cho tác giả, đạo diễn, nghệ sĩ, cả công lập và xã hội hóa, đặc biệt khi họ có những vở diễn với chủ đề tư tưởng tốt và tính nghệ thuật cao Việc phát hiện, bồi dưỡng và trân trọng những tài năng là cần thiết, với sự thống nhất trong hệ thống chính trị về cách nhận diện nhân tài và ứng xử phù hợp Khai thác đúng sở trường của họ sẽ giúp tối ưu hóa tiềm năng và sức mạnh của đội ngũ nghệ sĩ Người xưa từng nói, người biết sử dụng nhân tài còn tài hơn chính nhân tài, điều này càng khẳng định tầm quan trọng của việc phát hiện và phát huy nhân tài trong lĩnh vực nghệ thuật.
Nhà nước cần áp dụng chế độ ưu đãi đặc biệt cho các nhà tài trợ sân khấu, bao gồm miễn giảm thuế và vinh danh các mạnh thường quân, công ty, nhãn hàng tham gia Điều này không chỉ khuyến khích sự hỗ trợ tài chính mà còn định hướng thẩm mỹ và nâng cao trình độ thưởng thức của khán giả Đối với các sân khấu xã hội hóa, việc vận hành cần tuân theo quy luật “cung” để phát triển bền vững.
Cần định hướng dần dần cả về tư tưởng và nghệ thuật cho "cầu" của cơ chế thị trường, nhằm đảm bảo sự kết hợp giữa giải trí và giáo dục Việc buông lỏng sẽ dẫn đến tình trạng tự buông xuôi theo dòng chảy thị trường, do đó sân khấu cần đóng vai trò quan trọng trong việc định hướng thẩm mỹ và nâng cao trình độ thưởng thức của khán giả Điều này giúp xây dựng một thị hiếu lành mạnh và không quên đi chức năng giáo dục của sân khấu.
Để phát triển nghệ thuật sân khấu, cần thiết phải đào tạo khán giả từ khi còn nhỏ bằng cách đưa bộ môn sân khấu vào chương trình học tại các trường phổ thông Chính sách quốc gia cần hỗ trợ việc giảng dạy kịch nói và các hình thức nghệ thuật sân khấu khác Khi học sinh hiểu và yêu thích sân khấu, họ sẽ trở thành những khán giả tiềm năng, và gia đình có cha mẹ yêu nghệ thuật sẽ tạo ra ảnh hưởng tích cực đến thế hệ sau Hiện nay, sân khấu học đường chủ yếu chỉ tổ chức các buổi diễn ngắn hạn, điều này không đủ để giới trẻ thực sự hiểu và yêu thích sân khấu Chúng ta có thể học hỏi từ các nước có nền sân khấu phát triển như Anh và Thụy Điển để cải thiện tình hình.
Cần ban hành Luật về biểu diễn nghệ thuật Chính phủ cần phải ban hành Luật về biểu diễn nghệ thuật thay thế cho Nghị định 79/2012/NĐ-CP
(mới ra đời đã có nhiều bất cập) hiện nay nhằm hạn chế những vở diễn vi phạm trong biểu diễn
Để tăng cường định hướng truyền thông và thu hút sự quan tâm của giới lý luận phê bình, cần áp dụng các biện pháp chế tài mạnh mẽ đối với những bài viết sai sự thật, hời hợt hoặc gây xì-căng-đan ảo Cần có chính sách ưu đãi về vật chất và tinh thần cho các tác giả lý luận phê bình chuyên về sân khấu, vì những bài viết học thuật của họ là nguồn ánh sáng cho các vở kịch Đồng thời, nâng cao trình độ cho phóng viên mảng văn hóa nghệ thuật cũng là điều cần thiết Mặc dù vào năm 2002, báo Sân khấu Tp.Hồ Chí Minh đã tổ chức tọa đàm giữa các nhà quản lý sân khấu, nghệ sĩ và nhà báo về thực trạng sân khấu thành phố, nhưng đến nay các cuộc tọa đàm này đã không còn diễn ra.
Trong khi có hơn 30 bài viết ca ngợi Tả quân Lê Văn Duyệt, vẫn tồn tại một số bài chỉ trích và đặt câu hỏi về việc tại sao vua lại mặc áo đen thay vì áo vàng truyền thống Điều này gây ra sự hiểu lầm cho khán giả, bởi phong cách vở diễn đã được thiết kế với bên “chánh” mặc áo đỏ và bên “tà” mặc áo đen Nhà báo Đỗ Hạnh từ Sài Gòn Giải Phóng nhấn mạnh rằng trong thời đại thông tin hiện nay, khán giả dễ dàng tiếp cận nhiều nguồn thông tin khác nhau, dẫn đến việc khó phân biệt giữa đúng và sai Do đó, các nhà báo cần phải nhạy bén và chính xác trong việc cung cấp thông tin để khán giả có thể nhận biết được những vở diễn xứng đáng xem, từ đó nâng cao nhận thức của mình.
3.3.2 Giải pháp quản lý nhân lực
Nâng cấp trình độ và hiểu biết nghệ thuật cho cán bộ quản lý cấp ủy
Nghị quyết số 23-NQ/TW của Bộ Chính trị chỉ ra rằng một số cấp ủy và chính quyền chưa đánh giá đúng vai trò của văn học nghệ thuật, dẫn đến việc thiếu hiểu biết và sự quan tâm Nhiều cán bộ lãnh đạo trong lĩnh vực văn nghệ không có kiến thức đầy đủ và ít tham gia học hỏi, gây ảnh hưởng đến hiệu quả lãnh đạo Để xây dựng các chính sách phát triển văn học nghệ thuật hợp lý, cần có cán bộ quản lý cấp ủy am hiểu và có kiến thức sâu rộng về lĩnh vực này.
Nâng cao trình độ quản lý cho lãnh đạo các nhà hát - sân khấu kịch
Các cơ quan nhà nước cấp trên cần tăng cường quản lý nhân sự lãnh đạo tại các nhà hát công lập, quy định rõ ràng thời gian thực hiện nhiệm vụ Nếu ban giám đốc không hoàn thành nhiệm vụ, cần chuyển công tác hoặc cách chức để tránh tình trạng trì trệ do "nhiệm kỳ." Cơ quan chủ quản của Nhà hát Kịch Thành phố và các đơn vị công lập nên tổ chức thi tuyển cho các chức danh giám đốc và phó giám đốc chuyên môn.
Ngọc, tổng biên tập báo Sân Khấu Tp.Hồ Chí Minh, cho rằng tư duy nhiệm kỳ đã cản trở sự phát triển của sân khấu công lập Ông nhấn mạnh rằng giám đốc một nhà hát công lập không nên giữ chức quá một nhiệm kỳ 4 năm, tương tự như ở Pháp, nơi giám đốc chỉ có bốn năm để đổi mới Điều này cần thiết để tạo cơ hội cho sự phát triển của cái mới trong sân khấu, đặc biệt là trong kịch nói.
Hiện nay, phần lớn nhân sự quản lý các nhà hát tại Tp.Hồ Chí Minh là nghệ sĩ, điều này dẫn đến việc thiếu hụt kiến thức về quản lý, gây khó khăn trong hoạch định chính sách và phát triển đơn vị Các lãnh đạo sân khấu như Khánh Hoàng, Thanh Hoàng, Việt Anh, Phước Sang, và nhiều nghệ sĩ khác đang đảm nhiệm vai trò này Để nâng cao hiệu quả quản lý, Nhà nước cần hỗ trợ đào tạo và nâng cấp cán bộ quản lý cho cả các đơn vị công lập và xã hội hóa.
Cần nâng cao trình độ đội ngũ chuyên môn nghệ thuật, bao gồm tác giả, đạo diễn, diễn viên, họa sĩ thiết kế và nhạc sĩ, với sự chú trọng đặc biệt đến các đạo diễn trẻ đam mê nghề Việc đào tạo có thể thực hiện thông qua việc cử nghệ sĩ đi học tại các sân khấu tiên tiến nước ngoài, cũng như tham gia các đợt tập huấn, liên hoan và hội diễn quốc tế để tạo cơ hội tiếp cận sân khấu quốc tế Để nâng cao chất lượng sân khấu XHH và công lập, cần xây dựng đội ngũ làm nghề hiện đại, trong khi đó, phần lớn đạo diễn giỏi được đào tạo từ Nga và các nước XHCN trong gần 40 năm qua đã rời khỏi sàn diễn và giảng đường, điều này thật sự đáng báo động.
Nâng cao trình độ chuyên môn cho giảng viên tại các trường nghệ thuật là rất cần thiết để phát triển tài năng cho đất nước Hệ thống giáo dục nghệ thuật cần chú trọng đến vai trò của thầy cô giáo, kết hợp giữa lý thuyết và thực hành để tránh tình trạng giảng dạy thiếu thực tiễn Hiện nay, một số giảng viên tại Tp.Hồ Chí Minh chưa có tác phẩm công nhận, dẫn đến việc thiếu kinh nghiệm truyền đạt cho sinh viên Do đó, cần tăng cường đội ngũ giảng viên là những nghệ sĩ thành danh, có tác phẩm nổi tiếng, đồng thời thiết lập chính sách ưu đãi cho họ Cần có cơ chế linh hoạt trong đào tạo nghệ thuật, không nhất thiết yêu cầu bằng cấp cao mới được giảng dạy Cuối cùng, cần phối hợp hợp lý giữa lý thuyết và thực hành để nâng cao chất lượng đào tạo cho sinh viên nghệ thuật.