Đang tải... (xem toàn văn)
Luận án Thiền tính trong thơ haiku và tranh mặc hội Nhật Bản hướng đến mục đích làm sáng tỏ Thiền tính trong thơ haiku trong mối tương quan với tranh mặc hội và thông qua việc so sánh đối chiếu những điểm tương đồng và khác biệt giữa hai loại hình. Về cơ bản, mục đích nghiên cứu chính của luận án vẫn là khám phá những giá trị thẩm mĩ sâu sắc, độc đáo của thơ haiku.
BỘ GIÁO DỤC VÀ ĐÀO TẠO TRƯỜNG ĐẠI HỌC SƯ PHẠM HÀ NỘI NGUYỄN DIỆU MINH CHÂN NHƯ THIỀN TÍNH TRONG THƠ HAIKU VÀ TRANH MẶC HỘI NHẬT BẢN Chun ngành: Văn học nước ngồi Mã số: 9.22.02.42 TĨM TẮT LUẬN ÁN TIẾN SĨ NGỮ VĂN HÀ NỘI 2022 CƠNG TRÌNH ĐƯỢC HỒN THÀNH TẠI KHOA NGỮ VĂN – TRƯỜNG ĐẠI HỌC SƯ PHẠM HÀ NỘI Người hướng dẫn khoa học: PGS. TS NGUYỄN THỊ MAI LIÊN TS. NGUYỄN THỊ DIỆU LINH Phản biện 1: PGS. TS. ĐỖ THU HÀ Trường Đại học KHXH&NV ĐHQG Hà Nội Phản biện 2: PGS. TS. PHÙNG NGỌC KIÊN – Viện Văn học Phản biện 3: PGS. TS. NGUYỄN THỊ MAI CHANH – Trường ĐHSP Hà Nội Luận án được bảo vệ trước Hội đồng chấm luận án cấp trường họp tại Trường Đại học Sư phạm Hà Nội vào hồi …. giờ …. ngày …. tháng …. năm 2022 Có thể tìm hiểu luận án tại: Thư viện Quốc gia Việt Nam Trường Đại học Sư phạm Hà Nội DANH MỤC CÁC CƠNG TRÌNH NGHIÊN CỨU CỦA TÁC GIẢ CĨ LIÊN QUAN ĐẾN ĐỀ TÀI LUẬN ÁN Nguyen Dieu Minh Chan Nhu (2021), “Approaching Classical Japanese Haiku Poetry through the Perspective of Ink Painting Art and Application to Teaching Foreign Literature for Literature Pedagogy Students at Dong Thap University,” Tạp chí Giáo dục, Bộ Giáo dục và Đào tạo, 5(2),5260 Nguyễn Diệu Minh Chân Như (2022), “Cảm nghiệm Thiền thơ haiku và tranh mặc hội cổ điển”, Tạp chí khoa học trường Đại học Sư phạm thành phố Hồ Chí Minh, 19(1), 3141 3. Nguyễn Diệu Minh Chân Như (2022), “The technique of emptiness in haiku poetry and the white space in Japanese ink wash paintings”, Tạp chí Khoa học và Cơng nghệ Đại học Thái Ngun, 227(4), 100108 Nguyễn Diệu Minh Chân Như (2021), “Aesthetic sensibility of ưabi in haiku poetry and Japanese classic ink wash paintitngs”, Văn học và ngôn ngữ trong thế giới đương đại –Bản sắc và hội nhập, Trường Đại học Sư phạm Hà Nội, Khoa Ngữ Văn, NXB. Giáo Dục Việt Nam, Hà Nội, 504 517 MỞ ĐẦU 1. Lí do chọn đề tài: 1.1. “Thi trung hữu họa; họa trung hữu thi ” là nhận định của Tơ Đơng Pha (1037 1101) dành cho thơ họa của Vương Duy (701 761). Các nhà phê bình nghệ thuật trước giờ vẫn xem đó là nhận định khái qt, đề cập đến tính khả dĩ của mối liên hệ giữa thơ và họa, ở Trung Quốc nói riêng và ở phương Đơng nói chung. Thế nhưng làm rõ mối liên hệ này lại là một cơng việc địi hỏi nhiều cơng phu nghiên cứu. Cơ sở lí luận của mối liên hệ đó là gì? Những biểu hiện cụ thể của nó ra sao? Xuất phát từ thơi thúc trên, tác giả luận án muốn đi sâu vào tìm hiểu mối liên hệ này, thơng qua việc nghiên cứu hai thể loại nghệ thuật cụ thể: Thơ haiku và tranh mặc hội 1.2. Thơ haiku (tiếng Nhật: ? ? , âm Hán Việt: Bài cú)la mơt thê th ̀ ̣ ̉ ơ đăc̣ săc cua thi quôc Nhât Ban. Ngay nay, trong thê ki XXI, t ́ ̉ ́ ̣ ̉ ̀ ́ ̉ ừ môt thê th ̣ ̉ đăc̣ trưng cua Nhât Ban, th ̉ ̣ ̉ haiku đã lan toa theo h ̉ ương toan câu hoa. Đi ́ ̀ ̀ ́ ều đó cho thấy, thơ haiku có giá trị rất lớn lao đối với đời sống tinh thần nói chung, cũng như đời sống văn học nói riêng của nhân loại. Vi vây, nghiên c ̀ ̣ ưu th ́ ơ haiku se năm băt đ ̃ ́ ́ ược linh hôn Nhât Ban vây. ̀ ̣ ̉ ̣ 1.3. Tranh măc hôi (sumie ̣ ̣ ???) cung con goi la tranh thuy măc là m ̃ ̀ ̣ ̀ ̉ ̣ ột loại tranh ve băng bút lông phô biên ̃ ̀ ̉ ́ ở Đông Á nhât la Trung Quôc va Nhât ́ ̀ ́ ̀ ̣ Ban, la môt loai hinh nghê thuât mang hôn côt Đông A noi chung va Nhât Ban ̉ ̀ ̣ ̣ ̀ ̣ ̣ ̀ ́ ́ ́ ̀ ̣ ̉ noi riêng. Tim hiêu tranh măc hôi cho ta cai nhin thâu triêt vê tâm hôn Đông A, ́ ̀ ̉ ̣ ̣ ́ ̀ ́ ̣ ̀ ̀ ́ tâm hôn Nhât Ban ̀ ̣ ̉ 1.4. Thiền (tiếng Nhật: zenshū (??) noi đây đu la Thiên na co nguôn gôc ́ ̀ ̉ ̀ ̀ ́ ̀ ́ từ Ch’an trong tiêng Trung. T ́ ừ Ch’an co nguôn gôc t ́ ̀ ́ ừ từ Dhyana trong tiêng ́ Sanskrit – co nghia la tich l ́ ̃ ̀ ̣ ự. Đên thê ki XII,Thi ́ ́ ̉ ền được truyền bá sang Nhật Bản với cơng lao của Thiên s ̀ ư Eisai Myoan (1141 1215), và sau đó là Thiền sư Dogen (11921333). Sự tâp trung tinh l ̣ ực tu Thiên đem lai hiêu qua trong ̀ ̣ ̣ ̉ moi linh v ̣ ̃ ực. Vi thê ma Thiên thâm nhâp, lan toa vao moi ngo ngach cua đ ̀ ́ ̀ ̀ ̣ ̉ ̀ ̣ ̃ ́ ̉ ời sông văn hoa Nhât Ban, ́ ́ ̣ ̉ từ đó làm nên tinh hoa của trà đạo, hoa đạo, kiếm đạo, cung đạo, và, đặc biệt là thơ haiku và hội họa. 1.5. Cung năm trong tr ̀ ̀ ương anh h ̀ ̉ ưởng cua Thiên tơng, th ̉ ̀ haiku và tranh mặc hội có mối tương giao sâu sắc. Với cốt tủy là tinh thần Thiền, cả hai ngành nghệ thuật này đều có những cơ sở chung có thể soi chiếu vào nhau ở các phương diện như cảm thức thẩm mĩ, phương thức nghệ thuật và phương diện tiếp nhận, cảm nghiệm. Trên cơ sở mối tương giao và những giá trị cốt lõi của hai ngành nghệ thuật này cùng với niềm đam mê của bản thân ở cả hai lĩnh vực thơ ca và hội họa Nhật Bản, chúng tơi đã tìm thấy động lực lớn lao thơi thúc mình nghiên cứu đề tài Thiền tính trong thơ Haiku và tranh mặc hộiNhât Ban ̣ ̉ , với mong ước phát huy phần nào giá trị cao quý của hai ngành nghệ thuật này trên phương diện khoa học và thực tiễn sang tac. Tuy nhiên, ́ ́ cho đên nay, nh ́ ưng công trinh nghiên c ̃ ̀ ứu khoa hoc so sanh hai linh v ̣ ́ ̃ ực nay ̀ ở Việt Nam thực sự con it oi, ch ̀ ́ ̉ ưa tương xưng v ́ ơi gia tri cua no. Xuât phat t ́ ́ ̣ ̉ ́ ́ ́ ư ̀ thực tê đo, chung tôi chon đê tai ́ ́ ́ ̣ ̀ ̀ Thiên tinh trong th ̀ ́ ơ haiku va tranh măc hôi ̀ ̣ ̣ Nhât Ban ̣ ̉ lam đôi t ̀ ́ ượng nghiên cứu cho luân an cua minh ̣ ́ ̉ ̀ 2. Mục đích và nhiệm vụ nghiên cứu 2.1. Mục đích nghiên cứu Luận án hương t ́ ơi muc đich lam sang to Thiên tinh trong th ́ ̣ ́ ̀ ́ ̉ ̀ ́ ơ haiku trong mối tương quan với tranh mặc hội và thông qua việc so sánh đối chiếu những điểm tương đồng va khac biêt gi ̀ ́ ̣ ữa hai loại hình, kham pha thêm nh ́ ́ ững giá trị thẩm mĩ sâu sắc, mới mẻ của thơ haiku. 2.2. Nhiệm vụ nghiên cứu Luận án nghiên cứu bốn phương diện của vấn đề: Cơ sở lí luận và thực tiễn của mối tương quan giữa thơ ca và hội họa trong văn hóa truyền thống Nhật Bản Những tương đồng và khác biệt về mặt cảm thức thẩm mĩ giữa thơ haiku và tranh mặc hội. Những tương đồng và khác biệt về phương thức biểu hiện của thơ haiku và tranh mặc hội. Cảm nghiệm đối với tác phẩm tranh mặc hội và thơ haiku 3. Đối tượng và phạm vi nghiên cứu Đối tượng nghiên cứu của luận án là điểm tương đồng và dị biệt giữa thơ haiku và tranh mặc hội Nhật Bản với ba biểu hiện cụ thể: Cảm th ức thẩm mĩ Thiền, phương thức biểu đạt Thiền và nghệ thuật cảm nghiệm Thiền Phạm vi khảo sát chủ yếu của luận án là các tác phẩm thơ haiku và tranh mặc hội Nhật Bản trong giai đoạn cổ điển (từ thế kỉ XVII đến năm 1868) 4.Các hướng tiếp cận vàphương pháp nghiên cứu Trong luận án, chúng tơi tiếp cận tác phẩm văn học từ góc nhìn văn hóa, kết hợp với góc nhìn thi pháp học và mĩ học tiếp nhận Nhằm giải quyết những nhiệm vụ nghiên cứu đã đặt ra, chúng tơi áp dụng những pháp sau đây mà tơi cho là phù hợp với đối tượng và lĩnh vực nghiên cứu:Phương pháp so sánh loai hinh, ̣ ̀ Phương phap liên nganh ́ ̀ , phương pháp lịch sử xã hội, phương pháp phân tích tổng hợp, phương pháp khảo sát, thống kê 5. Ý nghĩa khoa học và thực tiễn Luận án góp phần lam ro m ̀ ̃ ối tương quan giữa thơ ca và hội họa trong nền nghệ thuật cổ điển phương Đơng, Thơng qua việc khảo cứu các tác phẩm cụ thể, làm sáng tỏ một số vấn đề lí luận về Phương pháp nghiên cứu liên ngành và phương pháp so sánh loại hình trong nghiên cứu văn học Luận án cung cấp một vốn hiểu biết cơ bản nhất, giúp độc giả tiếp nhận tốt các tác phẩm thi họa của nền văn hóa Nhật Bản bằng nghệ thuật cảm nghiệm Luận án cung h ̃ ướng đến việc giúp người đọc hiểu sâu sắc hơn về Thiền và văn hóa Thiền 6. Đóng góp mới của luận án Luận án làm rõ mối tương quan giữa thơ ca và hội họa trên phương diện lí luận và khảo sát trên thực tiễn, làm rõ giao điểm giữa thơ haiku và tranh mặc hội. Thơng qua nghiên cứu điểm chung này, luận án làm sáng tỏ những đặc trưng độc đáo của cả hai thể loại thuộc hai ngành nghệ thuật Luận án khảo cứu những tác phẩm thơ haiku và tranh mặc hội, là những thể loại rất đặc biệt của nghệ thuật phương Đơng nói chung, nghệ thuật Nhật Bản nói riêng, và dựa trên việc phân tích giá trị tư tưởng và thẩm mĩ, nghiên cứu phong cách biểu hiện của những tác phẩm cụ thể, đề xuất một hướng tiếp cận hiệu quả đối với những tác phẩm này, đó là tiếp cận theo phương thức cảm nghiệm 7. Kết cấu luận án Ngoai phân M ̀ ̀ ở đâu, Kêt luân, Tài li ̀ ́ ̣ ệu tham khảo và Phụ lục, nơi dung ̣ chính cua ln an đ ̉ ̣ ́ ược triên khai theo b ̉ ốn chương như sau: Chương 1: Tổng quan vân đê nghiên c ́ ̀ ưú Chương 2: Cảm thức thẩm mĩ Thiền trong thơ haiku và tranh mặc hội Chương 3: Phương thức nghệ thuật Thiền trong thơ haiku và tranh mặc hội Chương 4: Nghệ thuật cảm nghiệm Thiền trong thơ haiku và tranh mặc hội Chương 1. TỔNG QUAN VẤN ĐỀ NGHIÊN CỨU 1.1. Giới thuyết khái niệm Thiền tính Thiền tính được tác giả luận án hiểu như là một phẩm tính của Thiền, tồn cách xuyên thấm phương diện cảm thức thẩm mĩ lẫn phương thức sáng tác của tác phẩm, khu biệt các tác phẩm thuộc nghệ thuật Thiền với các tác phẩm thuộc các dạng thức nghệ thuật khác khơng chịu sử ảnh hưởng của Thiền. Những phẩm tính đó, về phương diện diện cảm thức thẩm mĩ là: đề cao vẻ đẹp giản phác ngun sơ cua tạo vật, được nhìn qua cái nhìn trực tiếp thể hội, khơng thơng qua tư duy suy lí. Các tác phẩm nghệ thuật Thiền do vậy thường có khuynh hướng từ trong sự cơ đơn tịch lặng mà phát lộ vẻ đẹp sâu thẳm mang tính chất tâm linh. Từ những đặc trưng sáng tạo nghệ thuật và những đặc thù của tác phẩm thuộc nghệ thuật Thiền như trên, người thưởng thức cũng phải có những cách thức tiếp nhận phù hợp. Ở đây, trong luận án này, chúng tơi đề xuất một phương thức tiếp nhận là phương thức cảm nghiệm 1.2. Tình hình nghiên cứu 1.2.1.Trên thế giới 1.2.1.1. Nghiên cứu mối tương quan thơ ca và hội họa Những câu hỏi về mối liên quan giữa hội họa và các ngành nghệ thuật văn chương, trong lịch sử nghệ thuật của nhân loại, được giải quyết một cách cơ bản trong cơng trình nghiên cứu vể lịch sử hội họa của tác giả Wendy Beckett.Cơng trình nghiên cứu tiêu biểu nhất mối tương quan thơ ca và hội họa trên phương diện lí luận, là tác phẩm Laocoon – an Essay upon the Limits of Painting and Poetry của Gothold Ephraim Lessing (17291781) được Ellen Frotingham dịch sang tiếng Anh năm 1873, đã nêu lên quan niệm của tác giả trong sự phân biệt cốt lõi giữa thơ ca và hội họa. Ngồi ra, ta có thể kể đến các cơng trình của các nhà nghiên cứu người Nga như Văn học và các loại hình nghệ thuật của A.N. Đimitriêva; Các loại hình nghệ thuật của V. Kơginốp. Đặc biệt, trong những năm cuối của thế kỉ hai mươi, giáo sư triết học người Pháp, Francoise Jullien viết một cơng trình nghiên cứu về điểm tương đồng giữa hội họa và thơ ca dựa trên tư tưởng và mĩ học Trung Hoa. 1.2.1.2. Nghiên cứu tương quan thơ haiku và tranh mặc hội Từ cơ sở mối tương đồng về tính giản đơn, mà trong tập sách nhỏ Hài cú nhập mơn, tác giả Harold Henderson đã chỉ ra mối tương quan chặt chẽ giữa thi pháp hư khơng trong thơ haiku và khoảng trống khơng bạch trong tranh mặc hội. Donna Mann và Carol Beehler, hai nhà nghiên cứu viết chung trong cơng trình Edo – Art in Japan 16151868 sự dung hợp giữa thơ ca và hội họa Nhật Bản là nghệ thuật thi họa Đó là một hình thức nghệ thuật chịu ảnh hưởng sâu đậm của Thiền. Các cơng trình như Japanese art Joan Stanley – Baker; The art of Japan của Elizabeth Benskin cũng chỉ ra: Thi họa là một hình thức đặc biệt của nền văn nghệ Nhật Bản, hình thành vào khoảng từ thế kỉ thứ XII đến thế kỉ thứ XIV, và được tiếp tục phát triển dưới thời Edo, khi thể thơ haiku ra đời, dưới sự ảnh hưởng gần như xun suốt của Thiền tơng. 1.2.1.3. Nghiên cứu Thiền tính trong thơ haiku và tranh mặc hội Các học giả phương Tây trong thế kỉ XX, như Keneth Kraft, Andrew Juniper, R. H. P Mason & J.G. Caiger, C. Eliot, nhìn chung, vẫn nêu lên cách nhìn duy lí về Thiền và ảnh hưởng của Thiền đối với nghệ thuật. Riêng Eugen Herrigel, trong tập tiểu luận Thiền trong nghệ thuật bắn cung đã trình bày một cách tiếp cận đối với văn hóa Thiền và nghệ thuật Thiền theo đúng tinh thần của nó: đó là tinh thần thực chứng.Từ những cơng trình nghiên cứu trên, người ta bước đầu chứng minh được những mối tương quan quan trọng về giữa Thiền với thơ haiku và tranh mặc hội trong dịng chảy văn hóa Nhật Bản. 1.2.2.Ở Nhật Bản 1.2.2.1 Nghiên cứu mối tương quan thơ ca và hội họa Giáo sư Okakura Kakuzo trong tập tiểu luận Ideals of the East đã chỉ ra ra rằng, trong tiền đề về tính lưỡng lập của nền văn hóa nghệ thuật Nhật Bản, thơ haiku là đặc sản văn hóa của người Nhật và mặc hội là yếu tố du nhập từ văn hóa nghệ thuật ngoại lai Trung Hoa. Tác phẩmZen Brushwork của Tanchu Terayama đã chỉ ra thư pháp là một ngành nghệ thuật chịu ảnh hưởng sâu sắc Thiền Các nhà nghiên cứu Nhật Bản khácnhư Takashima Shuji, Noriyoshi Tamaru,Noritake Tsuda cung cấp những phân tích cụ thể đối với những tác phẩm cụ thể thuộc nghệ thuật dung hợp giữa thơ ca, hội họa và thư pháp. 1.2.2.2. Nghiên cứu tương quan thơ haiku và tranh mặc hội Nhà nghiên cứu Kenneth Yasuda, trong cơng trình nghiên cứu về hội họa của Nhật Bản, một cũng chỉ ra đặc trưng và sức hấp dẫn mĩ học này của tranh mặc hội, đặc biệt là cảm giác giản đơn cơ tịch trong tranh với sự tương đồng hết sức đặc biệt với tính chất wabi và sabi trong thơ haiku. Trong cơng trình nghiên cứu của Ueda Makoto về thơ Basho, tác giả đã khẳng định: Cảm giác tịch phong vị riêng trong thơ Basho Takashima Suji, nghiên cứu về tranh của Koetsu, đã chỉ ra, thơ haiku và tranh mặc hội, trong một tác phẩm mà ơng gọi là nghệ thuật dung hợp 1.2.2.3. Nghiên cứu Thiền tính trong thơ haiku và tranh mặc hội Các cơng trình nghiên cứu về Thiền ở ở Nhật Bản trong nhiều thập kỉ gần đây hầu hết đều có liên hệ với biểu hiện của Thiền trong nghệ thuật Trong Thiền luận, tác giả D. T. Suzuki đã khẳng định tầm quan trọng của Thiền đối với đời sống văn hóa, đời sống tinh thần của Nhật Bản nói chung, và của Á Đơng nói riêng, cũng như nhấn mạnh đến yếu tố kinh nghiệm cá nhân của Thiền. Luận điểm này được triển khai xun suốt trong các cơng trình khác của ơng như: Thiền và văn hóa Nhật Bản, Thiền học nhập mơn, ThiềnPháp mơn vơ niệm.v.v Tập tiểu luận Trà đạo của Okakura Kakuzo bàn rất rõ về mối tương quan giữa Thiền, hội họa và thơ ca và các ngành nghệ thuật khác như cung đạo, trà đạo trong văn hóa nghệ thuật ở Nhật Bản. 1.2.3. Ở Việt Nam 1.2.3.1. Nghiên cứu mối tương quan thi họa 2.4. Cảm thức yugen (u huyền) trong thơ haiku và tranh mặc hội: 2.4.1. Khái niệm yugen Thời kì Kamakura (11931333) và Muromachi (13331573), văn chương Nhật Bản thấm đẫm màu sắc u huyền (yugen). Qua niệm về cái đẹp, do đó cũng khởi ngun từ quan niệm cho rằng cuộc sống đời thường vốn ẩn chứa điều thiêng liêng mầu nhiệm. Khi chạm đến ngưỡng cửa mầu nhiệm này, của thiên nhiên, của đời sống, đơi khi, các nhà thơ nhận ra một cách trực giác, tính bất khả của ngơn từ, của suy nghĩ (bất khả tư nghì) 2.4.2. Vẻ đẹp un áo của tâm biểu hiện qua thực tại sống động trong nghệ thuật Một nhà thơ haiku, hay một họa sĩ tranh mặc hội, ln ý thức rằng, anh ta khơng thể chỉ dừng lại ở việc biểu đạt vẻ bề ngồi của thực tại. Ý thức đó người Nhật gọi là Sei do, hay Kokoro mochi, tranh vẽ phải có thần. Tuy khơng biểu hiện ở mức cao nhất như kịch Noh, nhưng cả thơ haiku và tranh mặc hội Nhật Bản đều cho thấy vẻ đẹp của cảm thức thẩm mĩ yugen, một cảm thức về vẻ đẹp sâu thẳm u huyền trong tinh thần của tạo vật 2.4.3. Yugen: vẻ đẹp thẳm sâu của ý tượng trong thơ haiku va v ̀ ẻ đẹp un áo của các họa tiết trong tranh mặc hội: Cơng án Thiền là cuộc tương thoại giữa ý thức với tâm linh. Vẻ đẹp yugen trong một bài thơ haiku nằm tính cơng án của những câu hỏi, hỏi nhưng khơng phải dể trả lời mà để chạm đến giới hạn của tư duy biện biệt. Trong đó, cơng án trong tranh mặc hội thường được tìm thấy ở những chi tiết phi lí, mà nếu khơng nhạy bén, tinh tế, thì khơng thể nhìn thấy được. Cái phi lí đó vượt ra ngồi sự an trí của trí năng, nó khơng nằm trong cái khác thường, mà nó nằm ngay trong đời thường. Cảm thức thẩm mĩ yugen trong thơ haiku thường nảy sinh từ sự ngạc nhiên bất chợt trước vẻ đẹp huyền nhiệm của những điều giản dị. Nhà thơ chứng kiến khoảnh khắc của ngoại cảnh và tứ thơ nảy sinh, và tác phẩm thành Trong đó, cảm thức thẩm mĩ yugen tranh mặc hội thường được gợi ra bởi sự thẳm sâu của ngoại cảnh vào nội tâm để trở thành tâm cảnh. Khi họa sĩ cầm bút vẽ gió mưa, thì thời gian bức tranh hình thành là khoảnh khắc. Nhưng để có khoảnh khắc ấy, nhà nghệ sĩ cần trải qua thời gian miệt mài để cho mưa gió thấm vào tâm hồn mình. Có nhà họa gia tranh mặc hội đã khun ta: Hãy ngắm cây trúc trong mười năm, sau đó, hãy vẽ Chương 3. PHƯƠNG THỨC NGHỆ THUẬT THIỀN TRONG THƠ HAIKU VÀ TRANH MẶC HỘI 3.1. Khái niệm phương thức nghệ thuật Thiền 3.1.1. Khái niệm chung Phương thức nghệ thuật Thiền được chúng tơi hiểu dựa trên cơ sở này. Đó là cách thức mà người nghệ sĩ của nghệ thuật Thiền, dù là thi sĩ hay họa sĩ, sử dụng để hồn thiện nên hình thức của một tác phẩm mà nội dung của nó nhấn mạnh đến sự nhận thức trực tiếp về nội tâm và thực tại đời sống Vì đặc thù như vậy, nên phương thức nghệ thuật Thiền có những dấu ấn riêng Những dấu ấn đó biểu hiện qua đặc điểm như: Khoảng trống không bạch tranh, thi pháp hư không thơ, tính khoảnh khắc và ý cảnh trong thơ cũng như trong tranh. Từ những đặc trưng đó, mà tác phẩm, dù có thể có hay khơng việc đề cập đến tư tưởng và chủ đề Thiền trong Phật giáo, vẫn tốt lên Thiền ý, Thiền lí và Thiền vị 3.1.2. Khái niệm khơng bạch và hư khơng, khoảnh khắc và ý cảnh 3.1.2.1. Khái niệm khơng bạch và hư khơng Hư khơng, khơng bạch, là những phương thức nghệ thuật đặc sắc, có nguồn cội từ tư tưởng triết học phương Đơng, từ triết lí sâu sắc của Phật giáo, đặc biệt là Thiền tơng. Đặc điểm này được thể hiện một cách độc đáo trong thơ ca và hội họa, từ Trung Hoa đến Nhật Bản, và trở thành một nét đặc thù của thơ haiku và tranh mặc hội Khi nói vê khoảng trống trong thơ haiku, ta có thuật ngữ hư khơng. Nhưng khi bàn về khoảng trống trong tranh mặc hội, ta có thuật ngữ khơng bạch Khơng bạch, khác với hư khơng trong thơ haiku, đó khơng phải là khoảng trống mang tính thi pháp, mà là một khoảng trống thực hữu, tham gia vào cơ chế tạo hình của bức tranh. 3.1.2.2. Khái niệm khoảnh khắc Khoảnh khắc theo khái niệm cổ nhất của triết học Phật giáo, là một sát na, là một đơn vị nhỏ nhất về thời gian. Khi Phật giáo du nhập vào Trung Quốc, đến thế kỉ thứ VI, thì Thiền tơng ra đời. Phật giáo Thiền tơng Trung Quốc có một khái niệm, mà về sau, được hiểu tương đương với khái niệm Ksana trong Phật giáo ngun thủy ở Ấn Độ, đó là “Niệm”. “Một Niệm” vừa là một đơn vị nhỏ nhất trong tiến trình tâm thức, vừa được hiểu như là một đơn vị thời gian. Nếu hiểu tranh mặc hội hay thơ haiku là con đường để chứng nhập trạng thái của Thiền, như cái cách mà người ta vẫn thường gọi đối với những ngành nghệ thuật này 3.1.2.3. Khái niệm ý cảnh Cảnh là thực tại khách quan. Nhưng ý cảnh lại có thể được hiểu là khơng gian bên trong thể hiện sự thống nhất giữa suy nghĩ và cảnh vật, ranh giới giữa chủ thể và khách thể đây bị xóa nhịa. Cũng như trong hội họa, tính phi biệt hóa giữa chủ thể và khách thể ấy thấm đẫm khơng gian nghệ thuật thơ haiku, nâng tầm mức của khơng gian nghệ thuật trong thơ ca thành khơng gian của tâm thức 3.2. Tính khơng trong thơ haiku và tranh mặc hội 3.2.1. Khả năng khơi gợi của những khoảng trống và lối “chấm phá” Xét về phương diện thẩm mĩ, khoảng trống trong thơ haiku khơng chỉ là một phương thức để biểu đạt cái đẹp, mà nhiều khi, chính khoảng trống cũng trở thành đối tượng thẩm mĩ được miêu tả trong bài thơ Trong tranh mặc hội, khơng bạch là biểu hiện rõ nhất của tư tưởng Thiền: Mọi sự lưu xuất từ Không và trở về với tánh Không. Khoảng trống trên tranh là khởi nguồn của sáng tạo người xem. Không cũng gợi ra ý niệm về vô cùng, gợi ra ý niệm về sự biến dịch. Hư không trong thơ haiku và khoảng trống không bạch trong tranh mặc hội tương đồng với nhau ở chỗ, nó vừa là thủ pháp nghệ thuật, lại vừa là đối tượng miêu tả; hư khơng đơi khi xuất hiện như một thành phần của thực tại được tái hiện trong bức tranh hay trong bài thơ, và chính nó, tạo nên sinh khí, tạo nên sức sống cho những sự vật hữu hình. Cả hai, hư khơng trong thơ haiku và khoảng trống khơng bạch trong tranh mặc hội, do vậy, đều là những biểu hiện sinh động của triết lí Thiền và mang đậm dấu ấn của văn hóa tư tưởng phương Đơng. 3.2.2. Khơng bạch trong kết cấu của tranh mặc hội và hư khơng trong kết cấu thơ haiku Hư khơng trong thơ haiku co 3 biêu hiên: h ́ ̉ ̣ ư không bên ngoai bai th ̀ ̀ ơ do thơ haiku cực tiêu vê ngôn t ̉ ̀ ư, h ̀ không giưa cac hinh anh trong bai va tinh ̃ ́ ̀ ̉ ̀ ̀ ́ chât t ́ ượng trưng cua hinh anh. Trong khi đó, kho ̉ ̀ ̉ ảng trống khơng bạch trong tranh mặc hội cũng có ba biểu hiện, nhưng đặc trưng của mỗi biểu hiện khác biệt về tính chất so với hư khơng trong thơ haiku. Đó là khoảng trống thụ động: Họa sĩ tạo ra khoảng trống ấy bằng cách vẽ những chi tiết xung quanh và để trống ở giữa (vẽ mây nảy trăng), khoảng trống do chủ động vẽ khiếm khuyết: Họa sĩ cố ý bỏ sót một vài chi tiết của hình ảnh để tạo nên khoảng trống này, và khoảng trống do sư mờ nhạt của phối cảnh: Các chi tiết trong bức tranh được vẽ hịa vào nhau, khơng tách bạch nhau, tạo nên “điểm mờ” giữa chúng. Có thể nói, 3 biểu hiện này của tranh mặc hội dù tương đồng về tinh thần, nhưng rõ ràng khác biệt về tính chất so với ba biểu hiện của hư khơng trong thơ haiku. 3.3. Tính khoảnh khắc trong thơ haiku và tranh mặc hội 3.3.1. Sự trực nhận phi thời gian đối với thực tại hiện tiền Thơ haiku là thơ của khoảnh khắc. Trong khoảnh khắc mà nhà thơ trực nhận thực tại thơng qua những vũ điệu của thiên và đời sống, thở bằng hơi thở của đất trời, thể nhập đến mức khơng thấy có sự chia chẻ, tách biệt nào giữa cái tơi của thi nhân với thực tại hiện tiền. Cũng giống như thơ haiku, tranh mặc hội cảm nhận về thời gian và khơng gian một cách đặc biệt. Tranh mặc hội khơng sử dụng phép thấu thị như hội họa phương Tây. Lí do là điểm nhìn của người nghệ sĩ khi tái hiện thế giới nghệ thuật lên tranh khơng phải là điểm nhìn cố định. Như vậy, khi ngắm tranh, nhìn khoảnh khắc thống qua, người thưởng giám nghệ thuật sẽ thâu tóm được cả bốn mùa trong tầm mắt mình. Điều này sẽ thật khó hiểu đối với tư duy duy lí, mang tính suy luận thơng thường, nhưng khơng lạ lẫm gì đối với cái nhìn của một Thiền giả. Trong trí Bát Nhã vơ phân biệt, thì cái giây phút và cái nghìn năm, là như nhau “ niệm vạn niên.” 3.3.2. Khoanh khăc th ̉ ́ ực tai trong th ̣ ơ haiku va khoanh khăc nôi tâm ̀ ̉ ́ ̣ trong tranh măc hơi ̣ ̣ Tính khoảnh khắc trong thơ haiku, là phút giây trực ngộ trước một sự tình vốn có, một thực tại hiện tiền, được biểu đạt theo trình tự thời gian của bản chất kí hiệu ngơn từ. Điều này có sự khác biệt lớn so với tính khoảnh khắc trong tranh mặc hội, vốn là một phút giây sáng tạo chớp nhống, khi mà chủ thể sáng tạo đồng nhất với chất liệu của bút mực, với tác phẩm, nhằm vượt qua sự khó khăn của nghệ thuật hội họa là làm thế nào để từ cái bất động của bức tranh, gợi ra được những cử động sống động đối tượng, của sự vật, của đời sống. 3.4. Ý cảnh trong thơ haiku và tranh mặc hội 3.4.1. Tâm – canh t ̉ ương thông trong ý cảnh thơ haiku và tranh mặc hội Thơ haiku nói riêng, thơ cổ điển phương Đơng nói chung, chú trọng ý hơn lời. Văn hóa Trung Hoa vẫn có quan niệm: “ý ở ngồi lời” “có lời là vì ý; được ý hãy qn lời”.Tranh mặc hội của Nhật hay thủy mặc của Trung Hoa cũng thế, hình thức được đưa về mức tối thiểu để sức gợi tả về ý được đạt đến mức tối đa. Trong tinh thần tương tức, tương tục của Phật giáo Nhật Bản, thì một bức tranh tức là một bài thơ khơng lời; một bài thơ tức là một bức tranh vẽ lại bằng ngơn từ ý cảnh của thực tại, để ý cảnh tái sinh trong sự vơ cùng của lịng người đọc và của dịng chảy đời sống. Ý cảnh trong thơ cho phép nhà thơ xúc chạm đến những sự vật vơ hình của cảnh Ý cảnh trong thơ haiku và trong tranh mặc hội cho phép sự dung thơng, dung hợp giữa những hình ảnh, sự vật thuộc về thực tại và những ý niệm thuộc về thế giới của tâm tưởng, cả hai chiều kích đều có thể đồng hiện trong thế giới nghệ thuật của tác phẩm một cách hài hịa khơng ngăn ngại 3.4.2. Đồng nhất chủ thể và đối tượng trong ý cảnh thơ haiku và mờ hóa ranh giới hình tượng trong ý cảnh của tranh mặc hội Các nhà thơ haiku ít khi nêu ra một cách trực tiếp triết lí Thiền. Thiền họa buổi đầu thường dùng việc vẽ ý cảnh để làm sáng tỏ Thiền ý. Tranh chăn trâu là một hệ thống tranh vẽ độc đáo trong Thiền họa, mở đầu cho truyền thống biểu lộ Thiền ý như vậy trong mặc hội. Trên tinh thần vơ ngã của Phật giáo nói chung, Thiền tơng nói riêng, thơ haiku ít nói về cái tơi cá nhân tác giả, cái tơi chủ thể trữ tình tác giả khơng chốn chỗ của thế giới nghệ thuật trong bài thơ, nếu có, cái tơi đây cũng hịa nhập trọn vẹn vào thiên nhiên, đến mức gần như “ vong ngã”. Đó là biểu hiện trọng yếu của tinh thần tương tục tương tức giữa thiên nhiên với con người, giữa chủ thể và khách thể trong ý cảnh của thơ haiku: đó là sự đồng nhất giữa cái tơi và thế giới hiện tượng mà cái tơi ấy chứng nghiệm. Chương 4. CẢM NGHIỆM THIỀN TRONG THƠ HAIKU VÀ TRANH MẶC HỘI 4.1. Khái niệm cảm nghiệm Thiền Cảm nghiệm là một hình thức tiếp nhận đặc thù tương ứng đối với thơ haiku và tranh mặc hội. Hình thức tiếp nhận này khơng đặt trọng tâm vào sự suy biện, đánh giá, phê bình đối với tác phẩm, mà lấy chủ thể tiếp nhận làm trung tâm, là sự lắng nghe những hiệu ứng cảm xúc, những phản ứng nội tâm, mà tác phẩm thơ haiku hay tranh mặc hội gợi ra được trong thế giới tinh thần của người thưởng thức, để từ đó, có sự cộng hưởng một cách sâu xa và thiết yếu đối với thực tại của tác phẩm và thế giới tinh thần của tác giả. Ta có thể gọi q trình này là q trình đồng sáng tạo trong q trình nhận thức tác phẩm, và do q trình này bao hàm cả phương diện nhận thức và phương diện thẩm mĩ, nên có thể nói, bản thân việc tiếp nhận tác phẩm thơ haiku và tranh mặc hội cũng là một nghệ thuật, nghệ thuật hiểu theo nghĩa rộng. Đó là nghệ thuật nói theo cách nói của các nhà hiền triết phương Đơng của sự tiến dẫn tinh thần vào trạng thái của sự ngộ đối với đạo. Đây là một con đường “phi đạo lộ”, đó, người ta phải rũ bỏ mọi thuần thục của các kĩ năng, điều mà người ta đạt được thơng qua rất nhiều năm tập luyện, để có được cái sơ tâm, cái tâm thái hồn nhiên ban đầu, lúc này thì “bậc đạo sư trở thành kẻ sơ cơ”, do đó, nghệ thuật này cũng được mệnh danh là nghệ thuật phi nghệ thuật, nghệ thuật Thiền 4.2. Phi đạo lộ của thể nhập vào Đạo trong cảm nghiệm thơ haiku và tranh mặc hội Có thể nói, trong nền văn hóa phương Đơng, thơ ca và hội họa đều là lối vào của “Đạo”. Thơ hay cũng giống như chiếc lá. Chiếc lá tự nhiên mọc ra từ cành cây. Lối vẽ Thiền cũng tự nhiên như vậy. Đó là một lối vẽ khơng kĩ thuật, khơng tính tốn, khơng có phương pháp, là một lối vẽ phi vẽ. Chỉ với một lối vẽ như vậy, chân tâm mới trực tiếp hiển bày trên giấy mực, mà khơng thơng qua bất cứ sự gọt giũa nào của tri thức, của kinh nghiệm, bởi chân lí là một mảnh đất khơng có đường đến, con đường của đạo là một con đường phi đạo lộ. Đối với nền văn hóa phương Đơng, ngơn ngữ của thơ ca và hình ảnh của hội họa là những phương thức hữu hiệu nhất để thể nhập với Đạo. 4.3. Đồng sáng tạo trong cảm nghiệm tác phẩm thơ haiku và tranh mặc hội Việc cảm nghiệm một tác phẩm thơ haiku và tranh mặc hội địi hỏi một tư duy nghệ thuật đặc thù, chứa đựng tinh thần Thiền một cách sâu sắc, tại đó, xuất hiện một tâm thái hồn nhiên, khơng có sự phân biệt giữa người sáng tạo và người thưởng thức, khơng có sự chia chẻ giữa chủ thể và khách thể. Người thưởng giám nghệ thuật cũng chính là người tạo tác, người sáng tạo. 4.3.1. Phương diện nhận thức trong việc đồng sáng tạo Thơ haiku ngay từ buổi đầu, vốn có truyền thống xem người sáng tác người thưởng thức đồng đẳng Tiền thân thơ haiku vốn là haikairenga –liên ca bài hài, trong đó, phần hokku – ba dịng đầu được sắp xếp theo thứ tự âm tiết là 5/7/5 là do một người sáng tác, phần cịn lại gồm hai dịng tiếp theo, sắp xếp theo thứ tự âm tiết là 7/7, là do một người khác cùng tham gia sáng tác. Sau đó, lại được một người khác tiếp nối ba dịng theo trình tự âm tiết là 5/7/5. Bài thơ có thể lên có thể lặp lại cách ngắt nhịp thế đến 36 lần (gọi là kasen – ca tiên); một trăm lần (gọi là hyaku in – bách vận) hay thậm chí một vạn lần (gọi là manku – vạn cú). Có thể nói, nếu nhìn một góc độ nào đó, thì hình thức haikairenga chính là q trình đồng sáng tạo, vì người làm phần thơ sau vừa phải tiếp nhận văn bản của người làm phần thơ trước, vừa phải tham gia sáng tạo, theo đúng nghĩa đen của từ này, để hồn thành tác phẩm Để có thể đồng sáng tạo trong cảm nghiệm một tác phẩm thơ haiku và tranh mặc hội, người tiếp nhận phải thâm nhập cho được thế giới nội tâm được hiển bày trong tác phẩm. Như vậy mới có thể đồng điệu với cõi lịng của tác giả, một cõi ý thức khác so với cõi ý thức của người đọc. Thâm nhập vào cõi ý thức khác, điều này khơng được hiểu theo nghĩa huyền bí, mặc dù nó có vẽ huyền diệu. Thực ra, người ta chỉ cần đi sâu vào tự nhận thức thế giới nội tâm của mình, người ta sẽ gặp gỡ thế giới nội tâm của người khác ở đó. Vì trong cõi người, bản chất của lịng, là sự cảm thơng. Chúng ta có thể khác nhau về màu da, về hình vóc, về lí tưởng, về tập tục, lối sống, về suy nghĩ nối năng, nhưng tự tánh rốt ráo là khơng thể phân chia. Hơn nữa, xét cho cùng, thì cả thơ haiku lẫn tranh mặc hội đều địi hỏi cái đẹp ngay trong chính bản thân của người nghệ sĩ. Khám phá ra vẻ đẹp này mới là quan trọng. Và, như trên đã nói, để khám phá cho ra cái đẹp đó, người đọc thơ hay người xem tranh phải chọn điểm nhìn từ bên trong, phải dùng tâm để thấy tâm, tâm vơ hình vơ tướng, nên dùng mắt khơng thể thấy tâm được Nhận thức thế giới tinh thần được trình bày trong một tác phẩm nghệ thuật Thiền là một việc khó khăn, vì tính chất tối giản trong hình thức của nó. Khơng giống như việc tiếp nhận một bài thơ thuộc các thể thơ khác, thơ haiku khơng có nhiều lời để nói với chúng ta. Để vượt qua trở ngại này, địi hỏi khả năng tự nhận thức ở người thưởng giám nghệ thuật trước hết, sau đó, bằng vào sự quan sát những gì mà thế giới tinh thần khác ấy khơi dậy trong ta, thơng qua các phương tiện như ngơn từ của một bài thơ haiku, cảnh quan, sự vật hay nhân vật được phác họa lên trong một bức tranh mặc hội mà thấu hiểu chúng. Như thế, ngắm tranh mặc hội, cũng là một cách để ta biết qn sát nội tâm. Nếu xem tranh mà ta chỉ có thế nói được bức tranh ấy vẽ gì, có giống với vật thật trong đời thật hay khơng, thì xem như ta chưa hiểu về nó một cách hồn tồn. Trước hết, và quan trọng nhất, là ta phải thực tập việc lắng nghe xem bức tranh khơi gợi điều gì sâu thẳm trong lịng mình, để rồi từ đó, ta mới có thể nắm bắt được cái thần, cái khí tượng tỏa ra từ bức tranh, chính đó mới là cái thực sự đã đánh thức trí tuệ xúc cảm trong ta, chứ khơng phải cái hình của bức tranh Về phương diện nhận thức, một tác phẩm văn học giúp ta nhận thức thế giới và tự nhận thức chính mình, bằng ngơn từ. Tương tự, một tác phẩm hội họa thuần túy, giúp chúng ta thực hiện điều đó, khơng phải bằng ngơn từ mà bằng hình ảnh. Và để thưởng thức một tác phẩm thơ haiku hay tranh mặc hội, đầu óc của chúng ta phải có khả năng ngưng lại dịng suy tư lang thang bất định, để thấu suốt một trạng thái rỗng rang, tĩnh lặng. Ở đó, chiều sâu của nhận thức sẽ đưa chúng ta vượt qua giới hạn của ngơn từ, và vượt qua phía bên kia của cảnh tượng. Vì một tác phẩm nghệ thuật Thiền, vừa trình bày một sự cộng hưởng tuyệt vời giữa nghệ thuật ngơn từ và nghệ thuật tạo hình với chiều sâu nội tâm của chính chúng ta 4.3.2. Phương diện thẩm mĩ trong việc đồng sáng tạo Khao khát cảm thụ cái đẹp là một thiên hướng chung của mọi người, mọi dân tộc trên thế giới. Thế nhưng, mỗi dân tộc đều có một cảm quan thẩm mĩ riêng biệt khơng trùng lặp. Tiếp nhận văn học nghệ thuật Nhật Bản bằng chính cảm quan thẩm mĩ của người Nhật là một khả năng mà độc giả nước ngồi phải suy tính đến. Bởi vì, cái đẹp rất quan trọng đối với đời sống tinh thần người Nhật Nếu người Ấn Độ tơn sùng tính chất tơn giáo tín ngưỡng, người Trung Hoa xem trọng triết học và tinh thần thực tiễn, người phương Tây đặt mối quan tâm hàng đầu vào trong khoa học, thì người Nhật, nhìn vào bất cứ đâu, triết học, tơn giáo, hay thậm chí cả khoa học, họ đều hướng đến mĩ cảm. Và cũng bởi vì, vẻ đẹp trong văn học nghệ thuật đất Phù Tang rất khác biệt so với bất cứ nền văn học nghệ thuật nào trên thế giới, nên rất khó để một người nước ngồi có thể cảm thụ tác phẩm văn học Nhật Bản nếu người ấy cứ giữ chặt lăng kính thẩm mĩ của riêng họ. Muốn cho sự đồng sáng tạo trong việc tiếp nhận tác phẩm văn học nghệ thuật Nhật Bản, độc giả và người thưởng thức nghệ thuật phải biết cách nhìn sự vật bằng chính cái nhìn thẩm mĩ của người Nhật, soi chiếu vẻ đẹp của nghệ thuật bằng chính chiếc gương soi của người Nhật Bản. Những cảm thức thẩm mĩ như wabi, sabi, yugen chính là yếu tính của cái nhìn ấy, chiếc gương soi ấy. Ở chiều ngược lại, việc tiếp nhận tác phẩm văn học nghệ thuật Nhật Bản trong tư thế đồng sáng tạo, bằng chính lối tư duy thẩm mĩ của người Nhật, dần dần sẽ ni dưỡng trong ta lịng nhạy cảm, sự say mê trước vẻ đẹp của những điều bình thường, dung dị và cảm thức sâu trầm về cái thiêng liêng tồn tại trong cuộc hiện sinh Một tác phẩm thi họa Thiền đích thực là một tác phẩm có khả năng làm cho người ta thể nhập với cái đẹp, thanh tẩy khỏi lịng ta những tham vọng, phiền não do cái tơi vị kỉ mang lại. Về phương diện này, quả thực, một khi cái đẹp có thể giúp chúng ta phút chốc cất được gánh nặng của lịng vị kỉ, thì cũng có nghĩa là, cái đẹp ấy đã cứu rỗi nhân thế. Ngược lại, khi đến với một tác phẩm thi họa, người thưởng thức nó cũng phải có một tâm hồn giản dị mà tinh tế, bình thường mà sâu sắc, tương ứng với những phẩm chất của tác phẩm. Khi đó, mới có sự cộng hưởng, hịa điệu, mới có sự tương thoại giữa người thưởng giám và tác giả, để đi đến sự thực là việc hiểu ngộ một thi phẩm hay một họa phẩm cũng chính là hiểu ngộ về bản thân mình. Khi đó, người thưởng thức đã trở thành tri kỉ của cái đẹp, của nghệ thuật. Để có thể đến được cái đẹp ấy, người đọc khơng thể phó thác cho nhà nghệ sĩ. Đành rằng “cái đẹp cứu rỗi nhân thế”, nhưng người trong nhân thế cũng phải tự nâng tâm hồn mình lên để đến với đẹp, khơng chỉ là cái đẹp của thơ haiku, hay của tranh mặc hội, mà cái đẹp của nghệ thuật nói chung. 4.4 Ngộ tính Thiền việc nhận biết đẹp thơ haiku và tranh mặc hội 4.4.1. Hiểu và Ngộ trong cảm nghiệm nghệ thuật Tuy các Thiền sư rất hiếm khi diễn giải về sự ngộ, nhưng thơng qua các cơng trình khoa học của các nhà nghiên cứu, cũng như thơng qua sự trình bày kinh nghiệm cá nhân của các tác giả trong nghệ thuật Thiền, ta có thể tạm nêu ra một vài cách hiểu về sự ngộ. Ngộ là một trạng thái thấu hiểu, khơng phải là sự thấy biết một đối tượng, một sự vật riêng lẻ, hay một sự thơng hiểu đối với một vấn đề biệt lập nào, mà là một trạng thái tỉnh giác tồn triệt và chung quyết của nội giới trước tồn bộ thực tại. Về phương diện nhận thức luận, khái niệm Thiền tính có liên hệ một cách cốt tủy đến khái niệm ngộ tính. Ngộ là một trạng thái của sự nhận thức trực tiếp đối với thế giới hiện tượng lẫn tâm thức mà khơng cần đến một chủ thể nhận thức đứng ra để phân tích và suy biện. Vì là nhận thức trực tiếp, nên trạng thái của Ngộ đặc biệt coi trọng tính khoảnh khắc. Thời gian là điều kiện tiên quyết để cho nhận thức lí tính xảy ra. Mọi q trình tư biện đều là một chuỗi những thao tác tư duy logic nhằm để lí giải, hợp lí hóa, hoặc phán đốn các sự vật hiện tượng. Đi từ cái chưa biết đến cái đã biết là một sự vận động trong thời gian. Sự nhận thức trực tiếp của Ngộ thì khơng có lí luận, khơng có suy đốn, nên khơng cần đến thời gian. Đối với Thiền, sống là cách duy nhất để có được sự hiểu biết chân thực về cuộc sống, chứ khơng phải là sự trừu tượng hay khái qt hóa về đời sống mà người ta có được sự hiểu biết chân thực này. Tư tưởng về Ngộ như thế thấm nhuần trong ngịi bút của các họa sĩ mặc hội và các nhà thơ haiku cổ điển Nhật Bản, góp phần tạo nên những cảm thức đặc biệt về cái đẹp trong sáng tác của các nghệ sĩ. Đó là những cảm thức như: wabi, sabi, yugen. Các cảm thức thẩm mĩ này đã tạo nên một dấu ấn mĩ học vơ cùng đặc sắc: Mĩ học Thiền. 4.4.2. Ngơ cơng an haiku va lĩnh h ̣ ́ ̀ ội biêu t ̉ ượng tranh măc hơi ̣ ̣ Cơng án Kan là một câu hỏi kì lạ. Nó khơng hướng ý thức của người tiếp nhận dị tìm tra vấn đến sự hiểu, mà nó hướng nội tâm của người tiếp nhận tầm cầu đến với sự ngộ. Cơng án là một dấu ấn đặc trưng của Thiền tính Trong khi, hiểu và ngộ là hai tiến trình nhận thức khác nhau. Thứ nhất, sự hiểu, là đi từ cái chưa biết, thơng qua suy lí và phán đốn, đạt đến cái đã biết, biến tri thức từ cái mới thành cái cũ. Sự ngộ, trái lại, xuất phát từ cái đã biết, từ cái cũ. Sự ngộ là tiến trình nhảy vọt từ cái biết trên bình diện tri thức đến việc biết cái biết thành đời sống, sống thực với cái biết. Thứ hai, sự hiểu, đi từ cái đang là đến cái sẽ là, nên nó sẽ cần đến sự tham gia của thời gian, nó cần thời gian. Sự ngộ, vốn là đốn ngộ, là khoảnh khắc, là chớp mắt mà thâu tóm thực tại vào trong ý thức, như mở cửa là thấy núi (khai mơn kiến sơn), nó là một cái nhìn, và cái nhìn này khơng đến cũng chẳng đi, khơng sinh cũng chẳng diệt, nó là vơ tận, nên nó phi thời gian. Người cảm nghiệm cơng án trong thơ haiku thường thơng qua chính ngơn từ mà phát giác ra giới hạn của ngơn ngữ, của óc suy lí, của tư duy logic, để từ đó bừng nở trong tâm một trạng thái “tâm suy miệng nói đều bặt dứt”, trạng thái “bất khả tư nghì” – trạng thái khơng thể suy nghĩ, bàn luận, bừng nở trong tâm cái vơ hạn của thực tại, bên trong lẫn bên ngồi. Tranh mặc hội, bản thân nó đã là một nghệ thuật của sự vắng lặng, nên sự hiện thành cơng án trong tranh mặc hội, đương nhiên, khơng thơng qua sự trình bày những nghịch nghĩa hay ngụ nghĩa của ngơn từ, mà thơng qua tính biểu tượng của các hình ảnh, và ngay từ cái vơ danh này mà người thưởng giám nghệ thuật trực nhận cái un ngun của mọi thực tại, cái thực tại mà các nhà nghệ thuật của Thiền khơng thể gọi tên, cái mà người ta chỉ có thể chứng nghiệm, chứng khơng thể trình bày 4.4.3 Tiêm ̣ cân ̣ thơ haiku theo thơì gian, chiêm ngương ̃ tông ̉ thể tranh mặc hội trong không gian Thưởng thức một tác phẩm thơ, thưởng thức một bức tranh và thưởng thức một tác phẩm thi họa – một bức tranh thơ, ba việc ấy có những đặc thù khác nhau. Ngắm tranh và đọc thơ địi hỏi một tư duy dung hợp của người tiếp nhận trên cơ sở đi tìm ý nghĩa cộng hưởng từ nội dung bài thơ và những gì bức tranh thể hiện. Ta có thể phân tích q trình cảm nghiệm bài thơ này để làm rõ sự khác biệt trong khi cảm nghiệm một bài thơ haiku so với việc cảm nghiệm một tác phẩm tạo hình như tranh mặc hội. Trước hết, nghệ thuật ngơn từ mang thuộc tính thời gian, trong khi nghệ thuật hội họa mang thuộc tính là nghệ thuật của khơng gian. Thế nên, khi ngắm một bức tranh, người ta khơng có cảm giác phải ngắm theo một trình tự trước sau bắt buộc nào giữa các chi tiết. Thậm chí người ngắm tranh có thể thâu tóm tất cả các chi tiết chỉ trong một cái nhìn. Đọc một bài thơ thì khơng như thế. Sự xuất hiện của các thi ảnh dưới hình thức ngơn từ, dù muốn dù khơng, cũng phải mang tính lần lượt. Và trật tự ấy, bản thân nó có một ý nghĩa nhất định đối với việc cảm thụ tác phẩm. Một khía cạnh khác cũng đáng chú ý làm cho việc cảm nghiệm một bài thơ haiku khác với việc cảm nghiệm một bức tranh mặc hội, như trên đã phân tích, là tính chất khơng cố định của hình ảnh mà bài thơ ấy gợi ra. Trong khi đó, thưởng thức một tác phẩm hội họa, cái ý của ta hồn tồn thâm nhập vào cái hình, và những gì đọng lại trong cảm quan của người thưởng thức, hay của nhà phê bình, rốt cuộc chỉ là những cảnh tượng phi ngơn từ Thơng thường, một bài thơ khi được trình bày trên một bức tranh sẽ được viêt d ́ ưới dạng thư pháp. Khơng giống như hội họa hay thơ ca, thư pháp vừa là một ngành nghệ thuật chứa đựng yếu tố ngơn ngữ, lại vừa là một nghệ thuật tạo hình, và theo đó thì thư pháp Thiền có nghĩa là nghệ thuật viết chữ với tiêu điểm quan trọng là tinh thần vơ tâm trong nét bút. Một số thư pháp gia cịn quả quyết về vẻ đẹp tỏa ra từ một thứ khí lực vơ hình nhưng đầy ấp năng lượng, do nội tâm mang lại, được chun chở qua đường nét, dáng dấp của chữ viết Có thể nói, bức họa là một hiện thân hữu hình của ý nghĩa từ bài thơ. Nó làm cho ý nghĩa ấy thêm sống động. Nó biểu hiện những phương diện mà ngơn từ khơng thể nói hết được. Cứ như thế, bài thơ và bức tranh, khi nằm trong một chỉnh thể sẽ khơng ngừng khuếch đại ý nghĩa của nhau lên, vượt qua những giới hạn mà vốn dĩ chỉ một bài thơ hoặc một bức tranh khơng thể vượt qua được KẾT LUẬN 1. Đối với nghệ thuật cổ điển phương Đơng, mối tương quan giữa thơ ca và hội họa vơ cùng mật thiết. Mối tương quan đó xác lập trên ba cơ sở như sau: (1) Trong mỗi ngành nghệ thuật, thơ ca và hội họa, đều thể hiện sự thống nhất nội tại giữa tính tạo hình và tính biểu hiện; (2) Khả năng vượt qua giới hạn về mặt chất liệu của mỗi ngành nghệ thuật; (3) Mối tương đồng về lí tưởng thẩm mĩ giữa thơ ca và hội họa. 2. Trong chương tổng quan, luận án đã trình bày một cách khái lược về tình hình nghiên cứu những vấn đề liên quan đến luận án trên thế giới, ở Nhật Bản và ở Việt Nam. 3. Ở chương 2, luận án triển khai nghiên cứu về các vấn đề liên quan đến cảm thức thâm mĩ Thi ̉ ền trong thơ haiku và tranh mặc hội. Đó là các cảm thức: Wabi, sabi và yugen 4. Ở chương 3, trên cơ sở làm rõ khái niệm phương thức nghệ thuật Thiền, luận án triển khai các khái niệm: Khơng bạch trong tranh mặc hội, hư khơng trong thơ haiku, tính khoảnh khắc và ý cảnh trong thơ haiku và tranh mặc hội. Đây là những đặc trưng và là những điểm gặp gỡ về phương thức nghệ thuật giữa thơ haiku và tranh mặc hội. Nhưng trong sự tương đồng, vẫn có những đặc trưng khác biệt. Luận án đi sâu phân tích những điểm tương đồng này, đồng thời cũng cố gắng làm rõ những khác biệt của chúng. 5. Chương 4 của luận án, trên cơ sở khảo sát những tương đồng và dị biệt về cảm thức thẩm mĩ, về phương thức nghệ thuật của các chương trước, làm rõ vấn đề cảm nghiệm một tác phẩm haiku và mặc hội. Cảm nghiệm thơ haiku và tranh mặc hội giống nhau ở ba đặc điểm: (1) Đối với cả thơ haiku và tranh mặc hội, ta đều có thể xem việc cảm nghiệm tác phẩm như là một hình thức, một phương cách để qn sát thực tại và nội tâm của mình, một con đường để thể nhập vào Đạo. (2) Cảm nghiệm thơ haiku và tranh mặc hội đều chú trọng đến q trình đồng sáng tạo trên cả hai phương diện là phương diện nhận thức và phương diện thẩm mĩ và (3) việc nhận biết cái đẹp trong thơ haiku và tranh mặc hội đều hướng đến sự trực ngộ. Bên cạnh đó, việc cảm nghiệm thơ haiku và tranh mặc hội cũng tồn tại những dị biệt. Thứ nhất, tiếp nhận một tác phẩm thơ haiku là q trình tiệm cận với tác phẩm theo thời gian, trong khi đó, tiếp nhận một tác phẩm tranh mặc hội là sự tiếp nhận qua cái nhìn tổng thể trong khơng gian. Thứ hai là sự khác biệt giữa việc ngộ một cơng án thơ khác biệt với việc lĩnh hội một biểu tượng hình ảnh trong tranh mặc hội 6. Qua q trình tìm hiểu thơ haiku cổ điển trong sự đối ứng với tranh mặc hội, luận án đã làm rõ hơn các đặc điểm của thơ haiku mà nếu chỉ tìm hiểu một các độc lập so với Thiền tính hay tranh mặc hội thì những đặc điểm này khơng thể bộc lộ một cách rõ ràng được. Đó là những đặc điểm: tính chất cơng án của một bài thơ haiku, sự trực ngộ trong thơ haiku, tính chất đồng nhất giữa chủ thể và khách thể. Những đặc điểm này chỉ có thể được làm rõ khi đặt thơ haiku trong mối tương quan với tư tưởng Thiền và đối chiếu thơ haiku với tranh mặc hội về phương diện cảm thức thẩm mĩ và phương thức nghệ thuật. Mặt khác, luận án dựa trên cơ sở phân tích những tương đồng và dị biệt về cảm thức thẩm mĩ và phương thức nghệ thuật của thơ haiku và tranh mặc hội, đã bước đầu tìm hiểu về q trình tiếp nhận hai loại hình nghệ thuật này. Đó là q trình cảm nghiệm. Đây là một đóng góp mới của đề tài nghiên cứu. 7.Văn học so sánh là một nội dung khá mới mẻ thuộc lí luận văn học. Luận án đã tiến hành so sánh hai thể loại cụ thể thuộc loại hình nghệ thuật khác nhau là thơ haiku và tranh mặc hội. Kết quả nghiên cứu này cũng giúp cung cấp những tư liệu thực tế, cụ thể để làm rõ hơn lí thuyết về văn học so sánh. Đề tài nghiên cứu của luận án góp một phần nhỏ vào việc giải quyết các vấn đề khó khăn, hướng đến việc nâng cao hiệu quả trong việc giảng dạy thơ haiku cho sinh viên ngành Ngữ văn, thuộc các trường đại học. Hội họa là một ngành nghệ thuật đặc biệt, mà để cảm nhận hết cái hay cái đẹp của những tác phẩm thuộc loại hình nghệ thuật này, cần có những cơng trình nghiên cứu hỗ trợ cho việc tiếp nhận. 8. Trọng tâm của luận án là tìm hiểu về mối tương đồng và dị biệt giữa thơ haiku và tranh mặc hội trên ba phương diện: cảm thức thẩm mĩ, phương thức nghệ thuật và cảm nghiệm. Tuy nhiên trong q trình nghiên cứu, chúng tơi đã phát hiện ra một hướng tìm hiểu mới, tuy có liên quan, nhưng khơng nằm trong phạm vi nghiên cứu của đề tài, nên chưa thể đi sâu khai thác. Đó là nghiên cứu về thư pháp, một thể loại có thể nói là giao điểm giữa nghệ thuật tạo hình và nghệ thuật ngơn từ. Cảm nghiệm một tác phẩm nghệ thuật là một vấn đề khá mới mẻ trong các khoa nghiên cứu văn chương cũng như hội họa. Thế nên, cơng trình của chúng tơi chỉ là những bước đi đầu tiên trong việc nghiên cứu về vấn đề này, với những kết quả hết sức cơ bản. Trong tương lai, vấn đề về cảm nghiệm tác phẩm văn học cần phải được khai thác sâu hơn ở nhiều góc độ, trong mối tương quan giữa nhiều ngành khoa học như tâm lí học, văn hóa học, lí luận văn học ... Chương 2: Cảm thức thẩm mĩ? ?Thiền? ?trong? ?thơ? ?haiku? ?và? ?tranh? ?mặc? ?hội Chương 3: Phương thức nghệ thuật? ?Thiền? ?trong? ?thơ? ?haiku? ?và? ?tranh? ?mặc? ? hội Chương 4: Nghệ thuật cảm nghiệm? ?Thiền? ?trong? ?thơ? ?haiku? ?và? ?tranh? ? mặc? ?hội Chương 1. TỔNG QUAN VẤN ĐỀ NGHIÊN CỨU... thuật Thiền, ? ?luận? ?án? ?triển khai các khái niệm: Khơng bạch? ?trong? ?tranh? ?mặc? ?hội, hư khơng? ?trong? ?thơ ? ?haiku, ? ?tính? ?khoảnh khắc? ?và? ?ý cảnh? ?trong? ?thơ ? ?haiku? ?và? ?tranh? ? mặc? ?hội. Đây là những đặc trưng? ?và? ?là những điểm gặp gỡ về phương thức... Cảm nghiệm đối với tác phẩm? ?tranh? ?mặc? ?hội? ?và? ?thơ? ?haiku 3. Đối tượng? ?và? ?phạm vi nghiên cứu Đối tượng nghiên cứu của? ?luận? ?án? ?là điểm tương đồng? ?và? ?dị biệt giữa thơ ? ?haiku? ?và? ?tranh? ?mặc? ?hội? ?Nhật? ?Bản? ?với ba biểu hiện cụ