Luận văn Sự chuyển vị từ thơ ca đến âm nhạc qua ca khúc phổ thơ của Phạm Duy giúp người đọc thấy được mối liên hệ mật thiết giữa thơ ca và âm nhạc trong trường hợp nhạc phổ thơ. Đồng thời, luận văn còn cho thấy sự tinh tế và tài tình trong việc phổ nhạc cho thơ của nhạc sĩ Phạm Duy, một nhà âm nhạc kỳ cựu và uyên bác trong nền âm nhạc Việt Nam hiện đại.
Trang 1
DAI HQC HUE
TRUONG DAI HQC SU PHAM
LE TH] THUYEN
SU CHUYEN VI TU THO CA DEN AM NHAC QUA CA KHUC PHO THO CUA PHAM DUY
Chuyên ngành: LÝ LUẬN VĂN HỌC
Mã số: 60220120
LUẬN VĂN THẠC SĨ NGỮ VĂN
NGƯỜI HƯỚNG DẪN KHOA HỌC:
TS NGUYÊN VĂN THUẦN
Huế, năm 2016
Trang 2LOI CAM DOAN
Tôi xin cam đoan đây là công trình nghiên cứu của riêng tôi, các số liệu và kết quả nghiên cứu ghi trong luận văn là trung thực, được các đồng tác giả cho phép sử dụng và chưa từng được công bồ trong bắt kỳ một công trình nào khác
Trang 3LOI CAM ON
Luận văn tốt nghiệp được hoàn thành tại trường Dai hoc Sư phạm Huế Tôi
xin chân thành cảm ơn trường Đại học Sư phạm Huế, phòng Đào tạo Sau đại học, khoa Ngữ Văn đã tạo điều kiện cho tôi trong suốt quá trình học tập và nghiên cứu
tại trường
Đặc biệt, tôi xin bày tỏ lòng tri ân chân thành và sâu sắc nhất đến TS.Nguyễn 'Văn Thuấn Cảm ơn thầy đã trực tiếp hướng dẫn khoa học, giúp đỡ, động viên tác giả luận văn triển khai nghiên cứu và hoàn thành để tài này
Xin chân thành cám ơn Th.s Trần Văn Lưu, Khoa Sáng tác ~ Lý luận - Chỉ huy, Học viện Âm nhạc Huế đã góp ý và giúp đỡ về lĩnh vực âm nhạc trong suốt quá trình nghiên cứu và hoàn thành luận văn
Trang 4MỤC LỤC LỜI CAM ĐOAN, 2221122222.2.2 eeerie - 0009/9100 .ÔỎ ii MỤCLỤC So iii M005 ÓÔỎ 1.Lý do chọn để tài 212222222222-.2 re 1 2 Lịch sử vấn đề 22.+2222.2227 2 2 re 2
3 Đối tượng, phạm vi nghiên cứu -22222222222222222t222222 EErrrrrerrre 7
.4 Phương pháp nghiên cứu -.-2:2222222222 1 re 7 5 Đóng góp của luận văn -22.2222-21212 21.1 rree 8
6 Cấu trúc của luận văn -2.222222222222.2 27.2 1.1 errri §
NỘI DUNG se
Chương I PHẠM DUY - “PHÙ THỦY PHÓ
1.1 Phô nhạc cho thơ trong tân nhạc Việt Nam
1.1.1 Phổ nhạc cho thơ: từ kinh nghiệm sáng tạo đến tiếp cận liên văn bản 9 1.1.1.1 Phổ nhạc cho thơ nhìn từ kinh nghiệm sáng tạo -2 9 1.1.1.2 Phổ nhạc cho thơ nhìn từ lý thuyết liên văn bản 10 1.1.2 Một số thành tựu phổ nhạc cho thơ trong tân nhạc Việt Nam 14 1.2 Phạm Duy — đỉnh cao tân nhạc Việt Nam - 22:-212:222.2t.rerrer 15 1.2.1 Cuộc đời nghệ thuật của Phạm Duy 22212.22222222 er 15 1.2.2 Phong cách âm nhạc của Phạm Duy -22+:222+22122222.2 tre 17 1.3 Phạm Duy — đỉnh cao trong nghệ thuật phổ nhạc cho thơ 19 1.3.1 Tính thơ trong nhạc Phạm Duy
1.3.2 Phạm Duy chọn thơ để phổ nhạc: sự lựa chọn tỉnh tế của một tâm hồn nghệ sĩ 22
1.3.3 Một vài đặc sắc trong nghệ thuật phổ nhạc cho thơ của Phạm Duy 24'
Chương 2 NGHỆ THUAT BIEN TAU CHU DE VÀ HÌNH TƯỢNG TRONG NGUYEN BAN THO SANG NHAC PHO THOCUA PHAM DUY 27 2.1 Nghệ thuật biến tấu hình tượng trong nguyên bản tho sang nhạc phô thơ của Phạm Duy
Trang 52.1.2 Hình tượng người phụ nữ: từ thơ ca đến ca khúc Phạm Duy 30
2.1.3 Hình tượng người lính: từ thơ ca đến ca khúc Phạm Duy 36 2.2 Nghệ thuật biến tấu chủ đề trong nguyên bản thơ sang nhạc phô thơ của Phạm Duy 38 2.2.1 Chủ đề tình yêu: từ thơ ca đến ca khúc Phạm Duy 38
2.2.2 Chủ đề thiên nhiên: từ thơ ca đến ca khúc Phạm Duy 4 2.2.3 Chủ đề tình yêu quê hương đất nước: từ thơ ca đến ca khúc Pham Duy 47 2.3 Những chiến lược biến tấu hình tượng và chủ đề từ nguyên bản thơ sang nhạc 50 50 phổ thơ của Phạm Duy -22-2 2s
2.3.1 Phối hợp các ý thơ tản mạn thành một chủ đề âm nhạc thống nhất
2.3.2 Phối hợp ý thơ và ý nhạc để tạo thành một chủ đề âm nhạc hoàn chỉnh 55
2.3.3 Pha trộn các phong cách âm nhạc khác nhau 89 Chương 3 NGHỆ THUẬT BIẾN TÁU NHỊP DIEU, NGON TUVA CAU
TRUC NGUYEN BAN THO SANG NHAC PHO THO CUA PHAM DUY 64 3.1 Nghệ thuật biến tấu nhịp điệu trong nguyên bản thơ của Phạm Duy 64' 3.1.1 Nhạc hóa ngôn từ trong nguyên bản thơ của Phạm Duy 64
3.1.2 Làm mới hồn thơ bằng tiết tấu, làn điệu -222222222z2222zrzceecer 67
3.1.3 Biến tấu bằng lạ hóa kết cấu nguyên bản thơ -22-2:2222zzczccr 69 3.3 Nghệ thuật chuyển vị ngôn từ thơ trong nhạc phổ thơ của Phạm Duy 72 3.3.1 Tỉnh lược và bỗ sung ngôn từ 22222222222222272222272.222E.erre 72
k6 ca an 75
3.3.3 Lặp lại ngôn từ 22 2 reo 78 3.4 Nghệ thuật chuyển vị cấu trúc thơ trong nhạc phổ thơ của Phạm Duy 82 3.4.1 Tinh lược, bé sung, thay đổi và lặp lại câu thơ +-22+ 2+.z 82 3.4.1.1 Tinh lược, bổ sung, thay đổi câu thơ 2.+22.zt.erree 82 3.4.1.2 Lặp lại câu thơ 22-22-222.1 re 86 3.4.2 Tinh lược, bổ sung, biến vị khổ, đoạn thơ 89
3.4.2.1 Tinh lược, bổ sung khổ - đoạn tho 89
3.4.2.2 Biến vị khổ, đoạn thơ 91
KẾT LUẬN 95
IV \00))063/7900‹4 c1 99 PHỤ LỤC
Trang 6MO BAU
1.Lý do chọn đề tài
Thơ và nhạc là hai loại hình nghệ thuật riêng biệt, thế nhưng chúng lại có một sự gắn kết sâu sắc làm xao động lòng người Không phải ngẫu nhiên mà có sự kết hợp nhuần nhuyễn và kỳ diệu đó, bởi theo dòng lịch sử, văn học và âm nhạc từ xưa đã có thời gian dài gắn bó chặt chẽ không tách rời trong phạm trù của cái gọi là dân ca, ca dao Cho đến ngày nay, dù thơ ca và âm nhạc đã tách thành những loại hình nghệ thuật riêng biệt không còn mang tính nguyên hợp nữa, giữa thơ ca và âm nhạc
vẫn còn sự gắn kết mật thiết và tương hỗ lẫn nhau Thơ là nhạc cảm của tâm hồn, là
sự rung động của con tim trước cuộc sống, được thể hiện bằng ngôn từ có vần điệu
của thanh sắc và vần điệu của cả tâm hồn Nhạc là nghệ thuật dùng âm thanh làm
ngôn ngữ để diễn đạt tình cảm và tư tưởng con ngườiphổ nhạc cho thơ là một cách thức hiệu quả tạo nên sự tương giao giữa thơ và nhạc Ở đây người nhạc sĩ, nhà soạn nhạc cảm thấy đồng cảm, đồng điệu với một bài thơ mà người làm thơ, nhà thơ đã thôi vào đó những rung cảm chân thật và da diết Bằng nhạc phổ thơ, nhạc sĩ làm
cho bài thơ có một nét riêng, một “linh hồn”, số phận mới Khi những giai điệu được cất lên từ lời thơ, nhạc phô thơ tạo thành một mối tương giao kì diệu giữa hồn người, hồn thơ, hồn nhạc, hồn tạo vật Đây chính là sự thăng hoa và tương giao kì
diệu giữa thơ và nhạc trong nghệ thuật hiện đại
Hiện tượng thơ được phổ nhạc là một trong những hiện tượng không còn gì mới mẻ với công chúng nghệ thuật Trong rất nhiều nhạc sĩ Việt Nam thành danh
lẫn chưa thành danh, có người chỉ phổ một hoặc vài ba bài thơ là đã nỗi tiếng, có
Trang 7âm nhạc đều trở thành một tác phẩm âm nhạc độc lập và chắp cánh cho thơ ca Thơ của Huy Cận, Hàn Mặc Tử, Phạm Thiên Thư, Linh Phương, Vũ Hữu Định, Nguyễn
Tắt Nhiên qua tâm hồn đồng điệu của nhạc sĩ Phạm Duy đã có một số phận vinh
quang mới, sang trọng và đài các
Hiện tượng phổ nhạc cho thơ không mới đối với các nhà phê bình, nghiên cứu âm nhạc Tuy nhiên, người ta mới chú ý đến hiện tượng này như một thành tựu âm nhạc và ghỉ nhận nó theo kinh nghiệm mà chưa thấy đây là một hiện tượng liên văn bản độc đáo Điều này cũng dễ hiểu bởi /iếp cận liên văn bản chưa phải là cách tiếp
cận phô biến trong nghiên cứu văn học nghệ thuật ở Việt Nam Theo quan niệm của
các nhà lý thuyết liên văn bản thì “Bát kỳ văn bán nào cũng đều có quan hệ với các văn bản khác ra đời trước đó Quan hệ này dựa trên những sự kết nối giữa các văn bản với nhau bằng những phương pháp khác nhau như: ám chỉ, trích dẫn, chuyển thể, chuyển dịch, đạo văn, nhái, nhại, mô phỏng, pha trộn " Tính liên văn bản như một thuật ngữ không bị hạn chế chỉ trong những thảo luận về nghệ thuật văn
chương Nó đã xuất trong các thảo luận về âm nhạc, hội họa, điện ảnh, kiến
trúc, nhiếp ảnh và trong hầu như mọi sự sản sinh văn hóa và nghệ thuật Trên thế giới, những công trình nghiên cứu về tính liên văn bản trong âm nhạc rất đa dạng và phong phú Tuy nhiên ở Việt Nam đây là lĩnh vực còn “hoang vu” Khó khăn nảy sinh từ nhiều phía, trong đó đòi hỏi năng lực liên ngành của chủ thể nghiên cứu cũng như sự đồng thuận về hướng tiếp cận của giới chuyên gia âm nhạc và các nhà nghiên cứu ngữ văn chuyên nghiệp Luận văn này của chúng tôi lựa chọn đối tượng
nhạc phô thơ của Phạm Duy, tiếp cận nó từ góc độ liên văn bản nhằm chỉ rõ mối
quan hệ mật thiết giữa thơ và nhạc, chỉ ra quá trình chuyển vị từ thơ sang nhạc phổ thơ trong sáng tác của ông ngõ hầu có thê làm rõ được sự tỉnh vi của quá trình sáng tạo nghệ thuật Đây chính là lí do và mục đích để chúng tôi lựa chọn đề tài: *Sự chuyển vị từ thơ ca đến âm nhạc qua ca khúc phổ thơ của Phạm Duy”
2.Lịch sử vấn đề
Từ những gợi mở trong hướng chọn đề tài, chúng tôi đã khảo sát vấn đề trên
nhiều khía cạnh Bắt đầu từ việc nhìn nhận về mối quan hệgiữa thơ ca và âm nhạc
Trang 8tách biệt Đã có rất nhiều bài báo khoa học cũng như những bài viết nghiên cứu về vấn đề này, tuy nhiên chưa một công trình nào tiếp cận nghiên cứu dưới góc nhìn liên văn bản Đây thực sự vừa là một cơ hội cũng là một thách thức lớn cho người viết luận văn
2.1.Những nghiên cứu bàn về mối quan hệ giữa thơ ca và âm nhac Vii
Bài viếtMói quan hệ giữa quy luật âm nhạc và quy luật thơ ca trong lời ca của Thái Hà có nhận định rằng “Thơ ca không nhằm tái hiện đối tượng, mà chủ yếu biểu
hiện về đối tượng và tắt nhiên trong khi biểu hiện về một đối tượng thì bản thân đối
tượng cũng được phản ánh, được tái hiện Có thể nói, thơ ca là sự biểu hiện trực tiếp của tâm hôn, tiếng hát của trái tim, tiếng nói của tình cảm” Trong nhận định đánh giá về mối quan hệ giữa tính thơ trong lời ca và tính nhạc trong thơ Thái Hà đã đưa ra ý kiến rằng: “Đến lượt ngôn ngữ văn học khi trở thành chất liệu và phương tiện diễn tả của loại hình âm nhạc thì lại chịu sự quyết định của quy luật âm nhạc, mà biểu hiện rõ nhất là ngôn ngữ trong lời ca phải là ngôn ngữ thơ ca, không phải nhạc sĩ nào cùng làm được lời ca phải được nâng lên mức nghệ thuật mới là thơ” Ở bài viết này, tác giả chỉ ra những quy luật của thơ ca với âm nhạc trong lời ca, giữa âm nhạc và thơ ca có sự tác động qua lại và ảnh hưởng lẫn nhau, quy định lẫn nhau dưới sự quy chiếu của lời ca, đồng thời trong bài viết này, tác giả đưa ra chủ kiến lời ca phải được nâng lên mức nghệ thuật mới là thơ.Có nghĩa rằng, không phải bất cứ lời nhạc nào cũng có thê được xem là có chất thơ, đồng nghĩa, không phải nhà soạn nhạc nào cũng có thể viết đượclời nhac mang chit thơ
2.2.Những nghiên cứu bàn về hiện tượng phổ nhạc cho thơ trong âm nhạc Việt
thơ phổ nhạc của Trần Hoài Vy, tác giả viết “Thơ phổ
TrongVui budn chuy‹
nhạc là khi người nhạc sĩ, nhà soạn nhạc bỗng cảm thầy đồng cảm, đồng điệu cùng với một bài thơ mà người làm thơ, nhà thơ đã thổi vào đó những rung cảm chân
thật và da diết, để bài thơ có một nét riêng, một “linh hôn”, số phận mới ” Bài
viết nói lên sự đồng điệu giữa hồn thơ và hồn nhạc, hay nói cách khác đó chính là sự hòa hợp giữa hồn nhà thơ và nhà soạn nhạc
Trang 9âm nhạc, tiếng nói có nhịp điệu - nhịp điệu của những âm thanh vật chất, của tiếng nói thực tế hòa với nhịp điệu cảm xúc bên trong tâm hồn nhà thơ Thơ là nhạc của tâm hôn, nhất là những tâm hôn quảng đại và đa cảm Tính nhạc được tạo nên bởi những âm hưởng gắn liền với hình ảnh, cảm xúc do sử dụng phối hợp âm thanh, nhịp điệu, từ ngữ phù hợp với nội dung tư tưởng, tình cảm được biểu đạt ".Õ bài
viết này Lê Thị Bích Hồng đã chỉ ra được sự hòa hợp giữa thơ và nhạc đó là sự
tương giao giữa nhịp điệu của âm thanh với nhịp điệu của câu chữ trong thơ, đó cũng chính là sự rung cảm giữa nhịp điệu tâm hỗn của nhạc sĩ và nhịp điệu của chủ
thể thơ
2.3.Những nghiên cứu về âm nhạc Phạm Duy và nghệ thuật phổ nhạc cho thơ của Phạm Duy
Nói vềâm nhạc của Phạm Duy, Nguyên Sa đã có những nhận xét rất tổng quát nhưng lại vô cùng chính xác“##ôm nay, có những người thích Rong Ca, có những người mê Bây Chim Bỏ Xứ, có những người ngất ngây với Hoàng Cẩm Ca, có những tín đồ của Thiền Ca Có những người yêu Phạm Duy của new age, của nhạc giao hưởng, của mini opera và của thánh ca hơn Phạm Duy của Tình ca, Phạm Duy của dân ca, Phạm Duy của Kháng chiến ca, Phạm Duy của thơ phổ nhạc Và ngược lại, có những người, với ho, chỉ có Phạm Duy của Tình ca mới là Phạm Duy.Chỉ có Phạm Duy Kháng Chiến Ca Chỉ có Phạm Duy thơ phổ nhạc.Chỉ có Phạm Duy, chỉ có Phạm Duy Nhưng đó, bạn thích Phạm Duy nào, tùy bạn Cũng vậy thôi Viên kim
cương có một ngàn mặt Khác biệt với tắm gương chỉ có một mặt Cho nên phải chọn lựa, phải bàn cãi, phải bắt đồng, phải suối ngàn đầu, sông trăm nhánh chảy về vĩnh viễn một dại dương” đễ thấy rằng khó có thể nhìn nhận và đánh giá một cách toàn dig
về nét đặc sắc âm nhạc của Phạm Duy, cũng như chính con người đầy thi vị và đa cảm, đầy những ưu tư của ông, có chăng cũng chỉ là một khía cạnh nhỏ bé nào đó trong cái tâm hồn bỏng lửa và tha thiết với đời này mà thôi
Phé Tinh trong bai May y$ chung quanh hành trình âm nhạc Phạm Duy đã có những nhận xét về âm nhạc của Phạm Duy: “Ïrong suốt hơn sáu mươi năm tân
nhạc, các nhạc sĩ khác thường chỉ nổi bật qua một số đề tài nào đó, phổ biến nhất
Trang 10nhạc tình có nhiều dạng: nhạc tình cảm tính (romantique), nhạc tình não tính (cérébral), nhạc tình ảo tính (psychedélique), nhac tình dục tính (sensual) Các bản tinh ca của tân nhạc chúng ta trước nay thường khơng ra ngồi chất nhạc tình cảm tính Có lẽ chỉ trong nhạc tình Phạm Duy mới thấy đủ dáng vẻ của những bản tình ca theo như cách phân loại của ông ” Hay “Một nét đặc biệt nữa của nhạc Phạm Duy là nó phản ảnh sống động những tâm cảnh của ông và của mọi người Việt Nam chúng ta trước cuộc sống ” Đây là bài viết nói về đặc tính cũng như nét độc đáo đa sắc trong âm nhạc của Phạm Duy Là sự biến đôi đa dạng nhạc tính cũng như phong cách âm nhạc trong từng tác phẩm của ông Mỗi bài hát là một bản màu đa sắc, nhiều giai tần cảm xúc và cung bậc âm thanh khiến người nghe luôn hứng thú và đa
dạng về cảm xúc
Trong bài viết Ngày đrở về của Phạm Duy trong bối cảnh Việt Nam của Phạm
Quang Tuấn, ông đã đưa ra nhận xét tương đối chính xác về âm nhạc của Phạm
Duy: “vong khi Trịnh Công Sơn tập trung vào một phong cách riêng, với những giai điệu dựa trên âm giai emoll đặc thù của chiếc tây ban câm, kể lễ suy tư suốt mắy trăm tác phẩm, thi Pham Duy, trái lại, như một con bướm bay từ vườn này
sang vườn khác Trịnh Công Sơn tỉnh khiết, Phạm Duy xác thị Trịnh Công Sơn là mặt trăng, Phạm Duy là mặt trời Trịnh Công Sơn trừu tượng, Phạm Duy cụ thể
Trịnh Công Sơn đơn điệu đơn sắc, Phạm Duy đa điệu đa sắc đến cùng cực Trịnh
Công Sơn có chỗ đứng vững chắc, Phạm Duy luôn luôn di trong cuộc hành trình Không có đề tài nào mà Phạm Duy không thí nghiệm, từ cái dơ đáy của Tục Ca tới
cái hồn nhiên của Bé Ca và cái cao siêu của Đạo Ca, thuần khiết cúa Thiền Ca
Phạm Duy như một đứa trẻ năm tuổi, chạy chơi tung tăng trong vườn hoa của cuộc đời và của nghệ thuật, khi thì bắt bướm, khi thì vọc bùn, hồn tồn khơng cần biết cha mẹ răn đe la mắng, cứ thích gì là làm nấy Và may mắn cho chúng ta, một trong những cải Phạm Duy thích làm là viết ca khúc! ”
Trang 11Đánh giá về nhạc phô thơ của Pham Duy, Đặng Tiến đã có ý kiến như sau: “Việc: phổ nhạc vào thơ làm giàu cho thơ, cho nhạc và tâm hôn người nghe Và tại Việt Nam,
có lẽ người có công đầu là Phạm Duy” (Đặng Tién,Pham Duy: thơ phổ nhạc) Đồng
thời ông cũng cho rằng: “Công việc phổ nhạc vào thơ, không có bí quyết vì không chỉ
là việc kỹ thuật, hoặc cảm hứng nhất thời Nó là sự giao hòa có cội có nguôn sâu xa,
nó đầy sáng tạo nghệ thuật đến những chân trời văn hóa và nhân bản xa hơn Thôi hơi nhạc vào lời thơ, là một cách Đạp lùi tỉnh tú, như một lời thơ Hoàng Cầm mà Phạm Duy đã biến thành câu hát ” Bài viết cho thấy được tài năng của Phạm Duy trong sáng tác nhạc nói chung và trong phổ nhạc cho thơ nói riêng “Mắt tình thơ nhạc ” kéo đài 10 năm của nhac st Pham Duy - Theo Khampha đã nhắc đến những múi tình trong ct
ộc đời nghệ ï của Phạm Duy một cách chân thực Không phải ngẫu nhiên mà Hồ Tấn Nguyên Minh cho rằng Phạm Duy là người phô nhạc thần tình cho thơ: “Nhạc sĩ rài danh đã khéo léo đưa những giai điệu tỉnh tế nhập vào thơ, chắp cánh đề thơ thăng hoa trong cõi bắt tử và “Ông là người đã đưa hôn thơ quyện vào tiếng nhạc, khiến nhạc và thơ cứ vấn vít, giao hòa trong một vẻ đẹp quyến rữ, diệu kì Phạm Duy có lẽ là nhạc sĩ phô thơ hay nhất
Nam ”
trong dm nhac Vis ‘Khong chi thudn thuc, diéu luyện khi đưa nhạc vào thơ, Phạm Duy còn tỏ ra rất tài tình khi quyện hôn thơ vào tiếng nhạc Chất thơ trong ca từ Phạm Duy còn được thể hiện một cách đặc sắc khi ông đặt lời Việt cho những
ca khúc ngoại quố
Nhận định một cách khéo léo tài năng uyên bác, cũng như công nhận những đóng góp của Phạm Duy đối với âm nhạc nước nhà trong mảng phổ nhạc cho thơ nói riêng
Nghệ Thuật Phô Nhạc của Phạm Duy của Phạm Quang Tuấn tập trung khai
thác nghệ thuật phổ nhạc cho thơ một cách tài tình và tỉnh tế nhạy bén của Phạm
Duy qua việc phân tích một số ca khúc nôi bật và được người nghe tâm đắc
Tự nói về nghệ thuật phổ nhạc và quá trình phổ nhạc của chính mình Phạm Duy bản thân thời 1940 khi ông chưa sành nghề : “phổ nhạc vào thơ là hát những bài thơ đó lên, theo lối của tôi Tức là tôi phổ
đã đưa ra định nghĩa, từ kinh ngi
Trang 12Béng dưng buôn bã không gian (Thu rừng) Hát hai bài thơ trên đây, đối với tôi là sự tập tành phố nhạc Tôi chỉ thành công 20 năm sau khi tôi phố nhạc bài Ngậm nghi."
Hiện tại, chỉ có một vài bài báo nhỏ nói về thơ phổ nhạc hoặc tính nhạc trong thơ, hoặc nhắc đến mi quan hệ giữa âm nhạc và lời ca Chúng tôi đã nghiên cứu rất nhiều bài viết giới thiệu về nhạc sĩ Phạm Duy, tuy nhiên hầu hết công trình đều phân tích thơ phô nhạc trên góc độ âm nhạc, nói đến cái hay cái đẹp, cái tài nghệ qua sự sắp đặt âm thanh mà chưa nhắc đến sự chuyên vị cũng như sự tỉnh diệu của nhà thơ qua hành trình phô thơ thành tác phẩm âm nhạc trong những sáng tác nhạc phổ thơ của ông một cách hệ thống Đó là những gợi mở và định hướng ban đầu đề chúng tôi
hình thành và phát triển luận văn “Sự chuyễn vị từ thơ ca đến âm nhac qua ca khúc
phổ thơ của Phạm Duy” Đây là một đề tài thú vị và mới mẻ gây hứng thú không chỉ cho giới nghiên cứu mà còn tạo cho độc giả những cái nhìn khái quát và toàn diện
hơn khi đến với nhạc phô thơ, đặc biệt là nhạc phô thơ của Phạm Duy
3.Đối tượng, phạm vi nghiên cứu
3.1.Đối tượng nghiên cứu: Sự chuyển vị từ thơ ca đến âm nhạc qua ca khúc phổ thơ của Phạm Duy
3.2.Phạm vi khảo sát
Các tác phẩm thơ phổ nhạc của Phạm Duy Chúng tôi thực hiện khảo sát trong khoảng 50 bài nhạc phô thơ.Đồng thời chúng tôi luôn mở rộng đối chiếu với một số nhạc sĩ có những đóng góp lớn cho âm nhạc Việt Nam, đặc biệt là Văn Cao, Trịnh Công Sơn
4.Phương pháp nghiên cứu -Phương pháp liên ngành
Khảo sát những ca khúc phổ thơ dưới góc nhìn liên văn bản chúng tôi sử dụng
kiến thức trong các lĩnh vực như văn hóa học, triết học, xã hội học, đặc biệt là âm
nhạc học dé góp phẩn làm rõ sự chuyển vị từ thơ ca đến âm nhạc -Phương pháp thống kê - phân loại
Chúng tôi sử dụng phương pháp dé thống kê trong gần 200 ca khúc phô thơ của Phạm Duy chọn lọc ra 50 ca khúc phô biến nhất Đồng thời, chúng tôi còn sử dụng phương pháp trong việc phân loại các ca khúc theo chủ đề cũng như theo các
cách thức mà Phạm Duy lựa chọn đê phô thơ
Trang 13-Phương pháp so sánh
Chúng tôi so sánh phong cách âm nhạc của Phạm Duy với những nhạc sĩ khác như Trịnh Công Sơn hay Văn Cao để thấy được những nét độc đáo và mới mẻ trong âm nhạc của Phạm Duy Đồng thời, còn sử dụng phương pháp so sánh trong việc đối chiếu và phân loại giữa nguyên bản thơ với ca khúc phổ thơ
-Phương pháp tiếp cận liên văn bản
Dựa trên việc phân tích đối chiếu và so sánh đề tìm ra sự chuyển vị từ văn bản thơ văn sang văn bản âm nhạc Tiếp cận dưới góc nhìn liên văn bản, xem hiện
tượng phổ nhạc cho thơ là một hiện tượng liên văn bản chuyển từ hệ thống ký hiệu
này sang hệ thống ký hiệu khác để tìm ra được cái độc sáng của nhạc sĩ khi vừa làm mới thơ bằng nhạc và làm mới thơ bằng thơ.Ngoài ra, luận văn còn sử dụng một số thao tác nghiên cứu khác như phân tích — tổng hợp
5.Đóng góp của luận văn
Luận văn sẽ là tài liệu bổ ích giúp người đọc hiểu rõ hơn về lý thuyết cũng như cách thức ứng dụng lý thuyết liên văn bản vào thực tiễn âm nhạc Đặc biết, nó giúp độc giả thấy được mối liên hệ mật thiết giữa thơ ca và âm nhạc trong trường hợp nhạc phô thơ Đồng thời, luận văn còn cho thấy sự tỉnh tế và tài tình trong việc phổ nhạc cho thơ của nhạc sĩ Phạm Duy, một nhà âm nhạc kỳ cựu và uyên bác
trong nền âm nhạc Việt Nam hiện đại
6.Cấu trúc của luận văn
Ngoài phần Mở đầu, Kết luận, Phụ lục, Tài liệu tham khảo, Phần Nội dung của
Luận văn gồm các chương
Chương 1 PHẠM DUY - “PHÙ THỦY PHÓ NHẠC CHO THƠ”
Chương 2 NGHỆ THUẬT BIẾN TÁU CHỦ ĐÈ VÀ HÌNH TƯỢNG TRONG NGUYEN BAN THO SANG NHẠC PHO THO CUA PHAM DUY
Chương 3 NGHỆ THUAT BIEN TAU NHIP DIEU, NGON TU VA CAU NGUYEN BAN THO SANG NHAC PHO THO CUA PHAM DUY
Trang 14
NỘI DUNG
Chương 1 PHẠM DUY - “PHU THUY PHO NHAC CHO THO”
1.1 Phỗ nhạc cho thơ trong tân nhạc Việt Nam
1.1.1 Phổ nhạc cho thơ: từ kinh nghiệm sáng tạo đến tiếp cận liên văn bản
1.1.1.1 Phổ nhạc cho thơ nhìn từ kinh nghiệm sáng tạo
Trong tân nhạc Việt Nam, nghệ thuật đem ý lời thơ lồng vào nốt nhạc đề hát
lên là phổ nhạc Việc chuyển từ thơ thành nhạc có thể chỉ dùng ý để gợi lên những hình ảnh trong ca khúc, nhưng cũng có khi theo sát lấy câu thơ làm ca từ Trong một bài thơ có khi bài nhạc chỉ rút một đoạn mà không đụng đến những đoạn kia, hay hoán chuyển tự sự nên việc phổ nhạc có thể chỉ là phỏng theo
Việc phổ nhạc cho thơ trở thành một đặc trưng trong viết nhạc.Có thể tác giả lấy cảm hứng từ một bài thơ và viết nên những nốt nhạc, rồi sau đó sử dụng bài thơ để làm lời của bản nhạc Cũng có thể tác giả đồng cảm, bắt sóng đồng điệu với những vẫn nhịp trong thơ rồi có cảm hứng tạo thành một bài hát.Tuy nhiên, việc phổ nhạc cho thơ không phải bắt cóc bỏ dĩa là được Một bài văn chính luận, khô khan thì không thể nào là cảm hứng cho nhạc sĩ được, và không phải bài thơ nào cũng đều có thê phổ nhạc, mà công việc này phụ thuộc rất nhiều vào cảm hứng cũng như tài năng của nhạc sĩ Có người nhận xét thì thơ phổ nhạc là sự đồng cảm, đồng điệu giữa nhà thơ và nhạc sĩ Chính vì thế mà việc phổ nhạc cho thơ không hề có bất cứ một nguyên tắc hay quy định nào, mà hoàn toàn tùy thuộc vào cảm quan, thâm mĩ âm nhạc cũng như kinh nghiệm và nhạc cảm của người sáng tác nhạc
Qua khảo sát chúng tôi có thể trình bày một số cách thông dụng mà nhạc sĩ thường hay áp dụng
~Một bài nhạc được xuất phát từ cảm hứng của lời thơ ~ Nội dung biểu hiện của bài thơ sẽ quy định giai điệu - Thể thơ là cảm hứng cho tiết tấu của bài phổ nhạc
- Bố cục bài thơ sẽ là mắu chốt của việc phân đoạn của bài hát
~ Nhịp điệu bài thơ có thể trùng khớp hoặc không trùng khớp với nhịp điệu hay còn gọi là tiết điệu của bài hát, nhưng cũng là một trong những yếu tố quyết
Trang 15- Van tiét trong thơ thường song hành với quy định về cao độ và trường độ của bài hat
Ngoài những yếu tố quy định trên thì phần còn lại về âm sắc, hòa thanh, phối khí, phức điệu hay quãng giọng đều tùy thuộc vào cảm nhận của tác giả để tạo ra một nhạc phim ấn tượng với người nghe, sao cho người nghe khi thưởng thức tác phẩm, vừa cảm nhận sự quen thuộc trong bài thơ, lại cảm nhận được sự mới mẻ và
tinh tế trong ban nhac
1.1.1.2 Phé nhac cho tho nhin tit lý thuyết liên văn bản
Dựa trên nền tảng lý thuyết liên văn bản của Kristeva va Genette chúng ta có thể thấy rằng, hiện tượng phổ nhạc cho thơ là một hiện tượng liên văn bản
Genette đưa ra khái niệm zhượng văn bản (hyperrexrualipy) dùng để chỉ hiện tượng một văn bản B nào đó (hypertext) được biến đổi từ một văn bản A nào đó đã
tồn tại trước đó (hyportext) và hai mối quan hệ mà một hypertext có thê có với hyportext của nó chỉ tồn tại dưới hai dạng là “biến đổi” và “bắt chước” Vi ệc lấy thơ để phô nhạc đã nói lên rất rõ tính chất liên văn bản này Một nhạc phâm phô thơ nó
luôn lấy nền tảng, cảm hứng từ một bài thơ gốc sau đó được biến hóa theo ý đồ của tác giả mà sẽ có những giai điệu mới, hoặc cũng có thể có những ca từ mới Như
vậy, việc một văn bản hiện diện luôn có sự lồng ghép, tiếp nói, bắt nguồn từ một
văn bản khác có lẽ là không bao giờ có thê tránh khỏi.Tính liên văn bản là
quan hệ cùng hiện diện giữa hai hay một vài văn bản trong một văn bản cụ th “sự hiện diện trên thực tế của một văn bản này bên trong một văn bản khác ” Khi nghe một bản nhạc được phổ tho thi ta đồng thời vừa nghe một bài nhạc và thưởng thức cả một bài thơ Điều này còn chưa xét đến phạm trù bài nhạc đó, giai điệu cũng
sẽ được xuất phát, hình dung từ một nhạc phẩm khác trước đó Việc nghe một nhạc
phẩm phổ thơ không chỉ đang nghe một bài hát mà còn nghe một/nhiều bài thơ trước đó nữa Các văn bản sẽ tự động xếp chồng và đan xen vào nhau như một mạng lưới tự thức
Theo Kristeva “Bất kỳ văn bản nào cũng được cấu trúc như bức khảm trích dẫn; bắt kỳ văn bản nào cũng là sự hấp thụ và biến đổi các văn bản khác ” Như vậy, văn bản không bao giờ tự sinh ra, không bào giờ là trỉnh nguyên, không bao
Trang 16giờ là hoàn toàn mới mẻ mà luôn có sự bắt nguồn từ một văn bản khác trước đó Điều đó cũng có nghĩa phổ nhạc cho thơ là hiện tượng liên văn bản.Cách gọi 'sự chuyển vị' được định nghĩa như %mội hành trình từ hệ thống ký hiệu này đến hệ thống ký hiệu khác' liên quan đến 'sự biến đổi của địa vị phán truyền (thetic
position) — giải cấu địa vị cũ và biểu hiện một địa vị mới" [theo Graham Allen, Ly
thuyết liên văn bản] Định nghĩa này thừa nhận rằng văn bản không chỉ tận dụng các yếu tố văn bản trước đó mà còn biến đổi và đem lại cho chúng địa vị phán
truyền mới Với khái niệm mới được đề xuất này, chúng ta có thể nhìn nhận rằng,
tính liên văn bản không đơn thuần chỉ là chuyện một văn bản này được nhúng trong
một văn bản khác, mà để cao vai trò của văn bản với việc từ bỏ những hệ thống ky
hiệu trước đó để chuyển sang hệ thồng thứ hai với một chức năng, nhiệm vụ mới nhưng không hể bị tan loãng xóa mờ đi những đặc trưng và sự hi
n diện của văn bản cũ trước đó trong địa vị phán truyền mới Với cách gọi mới là sự chuyển vị Kristeva nhằm tránh đi cách hiểu thông thường xem liên văn bản như là sự hấp thụ
và biến đổi văn bản một cách đơn thuần Sự chuyền vị đề cao một cách đọc mới,
cách hiểu thoáng rộng cho hành trình từ hệ thống ký hiệu này đến hệ thống ký hiệu khác đồng thời chú trọng đến chủ thê biểu hiện phụ thuộc vào sự chuyển vị (sắp
xếp, cấu trúc) của chuỗi hệ thống biểu thị trước đó Như vậy, xét trong hiện tượng
phổ nhạc cho thơ, bài thơ đã hoàn toàn thay đổi vị trí cũng như địa vị phán truyền Nó không còn đơn thuần là một bài thơ của một tác giả nào đó nữa mà nó hoàn toàn đảm nhận một vị tri mới hướng về người nghe (âm nhạc) với vai trò khác lạ hơn đó
chính là vai trò ca từ của một bản nhạc Văn bản khi đó là một liên văn bản, vừa là một bài, một phần bài thơ trong một tập thơ vừa là hệ thống ca từ của một ca khúc phô thơ Đó chính là sự biến đi vị trí phán truyền, là hành trình từ hệ thống ký hiệu này sang một hệ thống ký hiệu khác mà chủ thể biểu đạt ở đây chính là nhạc sĩ
O Vi
Nam, cho tới thời điểm hiện nay, có rất it các công trình tiếp cận liên văn bản tác phẩm âm nhạc Công trinh Li thuyét lién van ban cia Graham Allen do Nguyễn Văn Thuần dịch là công trình nghiên cứu lí thuyết chuyên sâu, dầu vậy đã
có những nội dung gợi mở các hướng tiếp cận liên văn bản đối với các loại hình nghệ thuật phi — văn học Tác giả G.Allen đã dành một phan trong chương 5 để
Trang 17điểm qua các hướng tiếp cận liên văn bản trong nghệ thuật điện ảnh, hội họa và âm nhạc Theo Allen, các bộ phim, những bản giao hưởng, các công trình kiến trúc, hội họa, cũng giống như các văn bản văn học, luôn luôn nói về nhau cũng như nói về các công trình nghệ thuật khác Nhiều nhà phê bình hoan nghênh sự khả dụng của tính liên văn bản như một thuật ngữ và biện minh cho thuận lợi tích cực của nó vượt hơn các thuật ngữ đã được thiết lập trong lĩnh vực của nó, chăng hạn như qua điểm của Keith A.Reader, Steiner, Barbar Kruger, J.M Allsen, Robert S Hatten
Trong lĩnh vực điện ảnh, Keith A.Reader đã nhắn mạnh thực tế là tính liên văn
bản có thể được sử dụng trong ngữ cảnh điện ảnh để nghiên cứu hiện tượng như hệ thống ngôi sao điện ảnh Hollywood Và có thể thừa nhận tính liên văn bản của sự trình diễn trong các tác phẩm điện ảnh sân khấu, đồng thời giữa các hình thức văn
học và phi văn học những kết nối liên văn bản tiềm năng vẫn được nêu bật, thậm chí
chúng ta có thể xác nhận một lần nữa trong ý thức của chúng ta về kịch như là một hình thức nằm giữa nghệ thuật văn học và phi văn học
Trong lĩnh vực hội họa, những đặc tính liên văn bản được Steiner chỉ ra có thể dẫn dắt chúng ta từ phương thức một vài bức tranh được bô sung hoàn thành bởi những
bức tranh khác (như trong các bộ đôi và bộ ba), đến phương thức "trích dẫn" được thực hiện bởi các họa sĩ có những phong cách được thừa nhận về phương diện văn hóa của các trường phái xuất hiện sớm hơn hoặc các nghệ sĩ có cá tính riêng đã được công nhận trước đó Khả năng nhại gigu các phong cách và các đường nét của các họa sĩ đã đề
xuất một cấp độ liên văn bản sâu sắc đối với các nghệ thuật họa hình Các bức tranh
của nhà Hiện đại chủ nghĩa với xu hướng cắt dán của nó, hòa trộn phương tiện truyền
thông và sử dụng ‘chat liệu nền" khác nhau, có thê kéo dài, mở rộng ý thức về điều kiện
thuận lợi cho sự biểu hiện tính liên văn bản của bức tranh đó
Tương tự như lĩnh vực hội họa, đối với nghệ thuật nhiếp ảnh ý niệm về tính
liên văn bản cũng có thể được dùng trong các vận dụng phân tích về tác phẩm Các nại
nhiếp ảnh phụ thuộc vào sự triển khai của nó và sự ghi nhận của người xem về các ï nhiếp ảnh và phê bình nhiếp ảnh gần đây cho rằng ý nghĩa của hình tượng mã và các quy ước đã được thiết lập Cindy Sherman dùng những phong cách có thê đã được thừa nhận và các liên văn bản thị giác đặc biệt từ hội họa, nhiếp ảnh và
Trang 18phim dé miêu tả sinh động hình ảnh của chính mình Điều đó đã cho thấy rằng bản tính liên văn bản của hình tượng nhiếp ảnh là sự hiện diện hoàn toàn chân thực Qua
đó, việc nghiên cứu tính liên văn bản đã đề xuất chủ đề về sự kiến tạo bản sắc nữ
giới trong lòng mạng lưới văn hóa của các mã thị giác có giá trị
Ngoài ra, Barbar Kruger còn khai thác độ căng giữa nghệ thuật về sự pha trộn hình ảnh và văn bản trong hoạt động chụp ảnh thế giới hiện thực hiển nhiên không qua sắp đặt và sự phụ thuộc vào các mã, các thể loại và các quy ước đã được thiết lập của nó Burgin và Kruger đã sử dụng phương thức đảo lộn doxa của hình ảnh nhiếp ảnh, tính tự nhiên của các mã từ quảng cáo và các khía cạnh thương mại khác của đời sống hiện đại thông quasự kết hợp giữa văn bản và hình anh “Ho đã thực hiện điều này bằng cách chỉ ra vô số ngữ cảnh được mã hóa về phương diện văn hóa và bằng sự hòa trộn những mã, có từ nghệ thuật 'cao cấp" và từ những ngữ cảnh đại chúng và thương mại, vốn thường tách biệt nhau Tính liên văn bản được
xem như quan hệ đến một xu hướng phát triển trong nghệ thuật TK XX, đó là xu
hướng kết hợp những 'vật liệu có thật thành tác phẩm hội họa
Trong lĩnh vực âm nhạc J.M.Allen so sánh tiềm năng của thuật ngữ tính liên văn bản đối với âm nhạc học và cảm thấy thích thú với nó hơn những sự quy chiếu khác như “bắt chước” và “vay mượn” đã được dùng từ trước
Tuy nhiên, không dừng lại ở đó Robert S Hatten đã đưa bản tính liên văn bản theo một hướng phát triển đầy triển vọng Ông đã nghiên cứu năng lực một nhà soạn nhạc theo các phong cách âm nhạc riêng và cách thức của nhà soạn nhạc ấy sử dụng các phong cách âm nhạc đó trong những mẫu nhạc riêng trở thành “người điều chỉnh các quan hệ liên văn bản thích đáng” Hatten cho rằng: “Các chiến lược, tới
mức độ nhất định chúng vượt qua sự nghỉ thức hóa trọn vẹn hoặc tính có thể dự
đoán trước đơn giản, chấp nhận tính cá nhân của một tác phẩm thậm chí chúng cậy dựa vào một phong các cho đễ hiểu Do đó, một tác phẩm đưa ra sẽ là độc đáo ở trong và của một phong cách, mặc dù đùa giỡn với chiến lược của nó hoặc chống
lại chiến lược của nó.” [theo Graham Allen, Lí thuyết liên văn bán]
Thừa nhận tính liên văn bản là thừa nhận rằng bắt kỳ tác phẩm nghệ thuật nào cũng được tạo dựng từ những hệ thống, những mã và những truyền thống đã được
Trang 19thiết lập bởi các tác phâm nghệ thuật trước đó; mỗi tác phim đều có những liên hệ,
liên kết nói, đối thoại và phụ thuộc vào những tác phẩm khác Như vậy, không chỉ tính liên văn bản được phát hiện và chứng minh ở trong văn học, mà ngay cả ở các
lĩnh vực như âm nhạc, kiến trúc, hội họa cũng có thể ứng dụng lý thuyết này một
cách nhuần nhuyễn và tích cực Không những thế, các nhà nghiên cứu còn xem đây là một lý thuyết vô cùng phù hợp và mới mẻ mang tính ứng dụng cao với tính chất liên ngành gây hứng thú cao độ
1.1.2 Một số thành tựu phổ nhạc cho thơ trong tân nhạc Có thê nói nhạc phô thơ trong tân nhạc Việt Nam có một bề dày đáng kể, không
những đồ sộ về số lượng tác phẩm mà còn đông đảo về số lượng tác giả Hơn thế, những nhạc phẩm được sáng tác, được thính giả đón nhận một cách nồng nhiệt và để lại những dư âm mạnh mẽ trong lòng người nghe như các trường hợp “phỏng thơ” của
cé nhac si Tran Hoan véi bai tho Mua roi của cố nhà thơ Tố Hữu.Nhạc sĩ Phan Huỳnh Điều: Một bậc thầy phô nhạc cho thơ qua bài Sợi nhớ sợi thương (thơ Thúy Bắc), Thư tình cuối mùaThu, Thuyên và biên (thơ Xuân Quỳnh), VẺ miễn hạ của Hoài Vũ, rồi nhớ
về mối tình xưa thất lỡ, ca khúc Anh ở đầu sông em cuối sông ra đời.Phạm Đình Chương phổ nhạc một số tác phẩm có tiếng như Đổi mắt người Sơn Tây, thơ
của Quang Dũng; Cho một thành phố mắt tên (thơ Hoàng Ngọc An), Nita hôn thương đau và Đêm màu hông (thơ Thanh Tâm Tuyền), Khi tôi chết hãy đem tôi ra biến (tho
Du Tử Lê), Mau ký niệm (thơ Nguyên Sa),
qua đời tôi (thơ Trần Dạ Tù).Nhạc sĩ Trần Tiến với ca khúc Sao em nỡ vội lấy chông
òng dưới hoa (thơ Đinh Hùng), Người di
lấy từ cái ý rất độc đáo Đi fùm lá diêu bông của cô nhà thơ Hoàng Cằm Đây đều là những ca khúc bắt hủ, sống mãi trong lòng người hát, người nghe
Ngoài ra còn một số tác giả khác mặc dù số lượng tác phẩm ít nhưng để lại tiếng vang rất lớn nhu Nu hoa vàng ngày xuân nguyên tác là thơ của Kim Tuấn, được Nguyễn Hiền phô thành bài Anh cho em mùa xuân; Cuối cùng cho một tình
yêu, Trịnh Công Sơn phô nhạc từ thơ của Trịnh Cung; Chiởu, thơ Hồ Dzếnh, Dương Thiệu Tước soạn nhạc; Kiếp sau, thơ Trần Mộng Tú, nhạc Nhật Ngân; Khúc Thụy
Du, Anh Bằng phổ từ thơ Du Tử Lê; Trăng sáng vườn chè, thơ Nguyễn Bính, nhac của Văn Phụng
Trang 20Tuy nhiên, nói về thành tựu phổ nhạc cho thơ thì không thể không nhác đến nhạc sĩ Phạm Duy, được mệnh danh là “phù thủy phổ nhạc cho thơ” với số lượng tác phâm đồ sộ và được thính giả đón nhận vô cùng nồng nhiệt Đến với Phạm Duy đầu tiên phải nhắc đến những bài như Cô hái mơ của Nguyễn Bính (1942), rồi tới Tiếng thu (1945) rồi sau đó là Vẫn thơ Sâu rụng, Hoa rụng ven sông, Thú đau thương của Lưu Trọng Lư, Tiếng sáo thiên thai của Thế Lữ vào năm 1952, với Ngậm ngùi của Huy Cận và với Chiểu của Xuân Diệu vào đầu thập niên 60 Những bài thơ của các thi sĩ lớn khác như Aẩu (hời gian của Đoàn Phú Tu, 7) bà của Bích Khê, Con quỳ lạy Chúa trén trời của Nhất Tuấn, Mộ khúc (thơ Xuân Diệu), Đưa em tìm động hoa vàng (thơ Phạm Thiên Thư), Bên nỉ bên nớ và Mùa thu Paris (thơ Cung Trầm Tưởng), Đây (hôn Vĩ Dạ (thơ Hàn Mạc Tử).Những nhà thơ, qua sự tài hoa của cố nhạc sĩ Phạm Duy đều trở nên nỗi tiếng, ví dụ như trường hợp của Phạm Thiên Thư, Linh Phương, Vũ Hữu Định, Nguyễn Tắt Nhiên v.v ở miền Nam lúc trước
Có thể thấy rằng, hình thức phô nhạc cho thơ không còn quá xa lạ đối với các nhạc sĩ Những nhạc sĩ đi đầu khơi mở cho hình thức phô nhạc là nền tảng vững
chắc cho những lớp nhạc sĩ nối tiếp, đã tạo nên một nền âm nhạc Việt Nam da dang
và màu sắc Đồng thời, còn cho thấy được mối tương giao không tách rời giữa âm nhạc và văn học 1.2 Pham Duy — đỉnh cao tân nhạc Việt Nam 1.2.1 Cuộc đời nghệ th Phạm Duy (sinh ngày 5 tháng 10 năm 1921) tên thật Phạm Duy Cẩn là một của Phạm Duy
nhạc sĩ, ca sĩ, nhà nghiên cứu nhạc của Việt Nam Ông được coi là một trong những
nhạc sĩ lớn của nền Tân nhạc với số lượng sáng tác đồ sộ và đa dạng về thê loại,
trong đó có những bài đã trở nên rất quen thuộc với người Việt Ngoài sáng tác, Phạm Duy còn có nhiều công trình khảo cứu về âm nhạc Việt Nam có giá trị Ông cũng từng giữ chức giáo sư nhạc ngữ tại trường Quốc gia Âm nhạc Sài Gòn.Mặc dù vậy, các quan điểm nhìn nhận về Phạm Duy còn gây nhiều tranh cãi
Khởi sự đời nhạc trong gánh hát Đức Huy với vai trò ca sĩ hát lưu động, từng tham gia Kháng chiến chống Pháp một thời gian trước khi vào miền Nam đề tiếp
Trang 21tục tự do hoạt động âm nhạc, Phạm Duy là một tên tuổi lớn và đầy ảnh hưởng tại miền Nam Việt Nam với những hoạt động tích cực giành cho cả âm nhạc lẫn chính trị, cho đến sau sự kiện 30 tháng 4 năm 1975, khi ông vượt biên sang Hoa Kỳ Thời kỳ ở miền Nam và một thời gian dài sau 1975, ông có quan điểm chống Cộng mạnh mẽ thể hiện qua nhiều sáng tác và bình luận, điều đó khiến ông bị phê phán gắt gao
Trong suốt 30 năm từ 1975 đến 2005, những ca khúc của ông bị liệt vào loại nhạc
quốc cám Năm 2005, ông về Việt Nam định cư và một số ca khúc của ông mới bắt đầu được cho phép phô biến
Phạm Duy bắt đầu sự nghiệp âm nhạc với vai trò ca sĩ hát Tân nhạc trong gánh hát Cải lương Đức Huy - Charlot Miều Ca khúc đầu tay của Phạm Duy là Có hái mơ, một ca khúc phổ từ thơ Nguyễn Bính Tới năm 1944, ông cho ra đời bài Gươm:
tráng sĩ, một ca khúc gắn với sự tích hồ Hoàn Kiếm, và là ca khúc đầu tiên được
ông viết cả lời lẫn nhạc
Các sáng tác của Phạm Duy có thể chia ra làm nhiều loại:
Nhạc cách mạng: Sáng tác trong thời kỳ kháng chiến chống Pháp Tiêu biểu có thể kể: Bà mẹ Gio Linh, Mười hai lời ru, Chiến sĩ vô danh
Nhạc quê hương: Một phần quan trọng trong sự nghiệp của ông, gồm những bài ca ngợi quê hương đắt nước, hình ảnh con trâu, đồng lúa, cái cày Nhiều bài rất quen thuộc với người Việt: Tình ca, Về miền Trung, Tình hoài hương, Bà me qué, Em bé quê
Nhạc tình đôi lứa: Tình yêu là một đề tài lớn trong cuộc đời cũng như trong sự nghiệp sáng tác của Phạm Duy Nhạc tình có khối lượng nhiều nhất trong kho nhạc đồ sộ của ông như /fen hỏ, Cỏ hỏng, Ngày đó chúng mình, Cây đàn bỏ quên, Phượng yêu, Kiếp nào có yêu nhau, Đừng xa nhau, Mưa rơi, Đường em đi, Tôi còn yeu tôi cứ yêu, Trả lại em yêu, GiẾt người trong mộng
Nhạc tâm tư: Ngoài viết về tình yêu trai gái, tình yêu quê hương, thì những sự suy tưởng cao siêu hay nhớ nhung buồn nản vẫn vơ cũng được Phạm Duy ghi lại
thành nhạc, có thể kê đến Đường chiều lá rụng, Bên câu biên giới, Chiều vẻ trên
sông, Dạ lai hong, V
Trang 22Trường ca: Những tác phâm lớn khiến ông có một địa vị chắc chắn trong nền tân nhạc Việt Nam: Con đường cái quan, Mẹ Uiệt Nam, Hàn Mạc Tử, sau này làMinh họa Kiều, bản trường ca dài nhất và hoàn thành lâu nhất của ông
Rong ca: Gồm 10 bài sáng tác năm 1988
Đạo ca: Gồm 10 bài, phổ thơ của Phạm Thiên Thư vào thập niên 1970 Thiền ca: Gồm 10 bài, sáng tác vào thập niên 1980
Tâm ca: Gồm 10 bai, thé than về những xáo trộn trong cuộc sống người dân
miền Nam thời Đệ nhất Cộng hòa Việt Nam sụp đô: Tôi ước mơ (thơ Thích Nhất Hanh), Để lại cho em (thơ Nguyễn Đắc Xuân), Tiếng hát to, Ngôi gần nhau, Giọt mưa trên lá, Một cành củi khô, Kẻ thù ta (ý thơ Nhất Hạnh), Ru người hắp hồi, Tôi
bảo tôi mãi mà tôi không nghe, Hát với tôi
Tâm phẫn ca: Sáng tác sau Tết Mậu Thân: Tôi không phải gỗ đá, Nhân danh (thơ Tâm Hằng), Bi hải kịch (thơ Thái Luân), Đi vào quê hương (thơ Hoa Đất
Nắng), Người lính trẻ, Bà mẹ phù sa
Tục ca, via hé ca: Gồm những bài ca lời dung tục, chỉ có tác giả hát, không ca sĩ nào hát, đến nay đã thất truyền
Bên cạnh những thể loại kể trên, còn có Tổ khúc Bây chim bo xi, Ti nan ca
nói về tâm trạng và sự khó nhọc của người ly hương; Hoàng Cầm ca phổ những bài
'Việt Nam
thơ của thi sĩ Hoàng Cầm; //ương ca sáng tác khi ông ví
Trải qua những biên cố thăng trầm trong cuộc đời, nhạc sĩ Phạm Duy vẫn luôn tha thiết với cái nghiệp sáng tác Những bài hát của ông luôn làm lay động lòng người bởi những chất chứa sâu thăm và triết lý sống nhẹ nhàng nhưng sâu sắc Chính cuộc đời đã cho ông cái rung cảm, những xúc cảm của một người nghệ sĩ
Cũng chính cuộc đời đã tôi luyện ông thành một con người với những tháng năm để
có một nhạc sĩ Phạm Duy tài ba với một khối tài sản đồ sộ, vô cùng quý báu
1.2.2 Phong cách âm nhạc của Phạm Duy
Mỗi tâm hồn nghệ sĩ là có cả một vùng trời nghệ thuật riêng biệt với những phong cách âm nhạc cá biệt, cái riêng khác lạ một cá tính sáng tạo độc lập Chính vì điều đó, mà nếu chúng ta là một người thích nghe nhạc hoặc hay nghe nhạc thì có dễ dàng phân biệt được đâu là âm nhạc của Phạm Duy với những nhạc sĩ khác mà
Trang 23không hề nhằm lẫn Bởi mỗi nhạc sĩ khi sáng tác luôn có những quan niệm nhân sinh, quan niệm về nghệ thuật khác nhau Với Phạm Duy, quan niệm nghệ thuật âm nhạc chính là phản ánh cuộc sống Âm nhạc tồn tại tức là cuộc sống vẫn còn tiếp
diễn, âm nhạc lấy chất liệu từ những điều mà cuộc sống mang lại tất cả mọi điều từ
hạnh phúc đến khô đau, từ yêu thương đến hờn giận Phạm Duy đã từng trải lòng khi nói về quan niệm sáng tác của mình trong một cuộc phỏng vấn rằng: “Người
nghệ sĩ là PHAI KHOC CUOI CUNG VAN MENH DAN TOC” Ông quan niệm
rằng nhạc sĩ cần phát triển những sáng tác phản ánh cái đẹp của cuộc sống Khởi sự đời mình bằng dân ca kháng chiến, kết thúc đời mình bằng việc xưng tụng tác phẩm muôn đời của nền thi ca dân tộc là Truyện Kiều, chân lý của Pham Duy la: “Dai thé này hay thế nọ, dù ở trong nước hay ở nước ngoài, dù được ca ngợi hay chỉ trích, dù được yêu mến hay bị nguyễn rủa tôi chỉ muốn làm một nhạc sĩ Việt Nam!"
(417 Dù có lưu lạc chốn chân trời góc bể, thì âm nhạc của Phạm Duy và cả trái tim của người con đất Việt luôn hướng về quê mẹ thân yêu
Cả cuộc đời Phạm Duy luôn tôn thờ và say mê cái đẹp của người phụ nữ nên phần lớn các ca khúc của ông luôn song hành với chữ “tình” của tình yêu lứa đôi Phạm Duy là một người đa tình, yêu nhiều và khao khát được yêu nên ông luôn say mê tìm kiếm “người tình” trong các tác phẩm của mình Sự kết hợp giữa tình yêu và nỗi cô đơn trong tình yêu đã giúp ông cho ra đời nhiều tác phẩm làm say đắm lòng người: Có hồng, Trả lại em yêu, Đưa em tìm động hoa vàng
Phạm Duy từng khiến những người nghe nhạc của ông cảm thấy “shock” khi “Tục ca” của ông được lan truyền ra ngoài Các ca khúc trong tuyên tập này không phổ biến và phát hành ra bên ngoài, những bài ca lời dung tục, chỉ có tác giả hát, không ca sĩ nào hát
Không thể phủ nhận Phạm Duy là nghệ sĩ để lại nhiều dấu ấn trong các tác phẩm của ông Những sáng tác sâu sắc về tình yêu dành cho phụ nữ, đặc biệt là những người tình Câu chuyện về người tình của Phạm Duy luôn được ông phác họa qua nhiều tác phẩm của mình như Đưa em tim động hoa vàng, Rồi đây anh sẽ
đưa em về nhà Quan niệm về tình yêu của Phạm Duy cũng rất đẹp
Với những quan niệm như vậy đã tạo nên một phong cách sáng tác rất riêng với
Trang 24những chủ đề xoay quanh về cuộc sống về số phận con người, về tình u, cuộc đời
Ơng ln có một tình cảm đặc biệt với quê hương đất nước, với văn hóa và lịch sử
dân tộc Đồng thời cũng luôn trăn trở và đau đáu về những số phận con người và có
một niềm say mê vô tận trong tình yêu.Phạm Duy đề lại một khối lượng đồ sộ về tác phẩm ở trên tắt cả các thê loại âm nhạc, đặc biệt là phần ca khúc, ngót nghét cũng tầm
500 ca khúc Không chỉ lớn về số lượng tác phâm mà da phan các sáng tác của ông đều mang tính thâm mỹ cao, được nhiều người sử dụng Âm nhạc Phạm Duy làm rung động biết bao con tim yêu nhạc bởi phong cách nhẹ nhàng, lãng du lại có chút gì đó lăng tử, phiêu bồng Đa phần, sáng tác của Phạm Duy đều là sự kết hợp nhuần nhuyễn giữa âm nhạc dân tộc và âm nhạc Tây phương Đó chính là sự giao thoa của 'Đông Tây Kim Cổ' Không những thế, âm nhạc Phạm Duy còn mang tinh học thuật cao, phải là những người có tai nghe tỉnh tường mới có thể cảm thụ hết cái hay cái
độc đáo trong âm nhạc của ông Lòng đam mê, nhiệt huyết nghề, tính dung dị nhưng sâu sắc, nhẹ nhàng nhưng triết lý cũng chính là một trong những tính đặc trưng khiến người nghe yêu thích và có thể phân định rạch ròi với những nhạc sĩ khác
1.3 Phạm Duy — đỉnh cao trong nghệ thuật phỗ nhạc cho thơ 1.3.1 Tính thơ trong nhạc Phạm Duy
Khi nói ca từ là một bài thơ thì có nghĩa là nó dùng phương thức trữ tình để
phản ánh tâm hồn Ca từ, nói chung, lời ca nói riêng, trước hết là một bài thơ, có
nghĩa là phải giàu tính biểu hiện và chất trữ tình Đó chính là hừnh ảnh, ý tướng, nhạc tính, mạch cảm xúc, tư tưởng Cái gốc rễ, cái cốt lồi của thơ là tình cảm.Hình ảnh, ý tưởng, nhạc tính, mạch cảm xúc, tư tưởng trong nhạc phẩm càng có nội lực và cảng hòa quyện thì cấp độ tính thơ càng cao Như vậy, xét về mặt phương thức phản ánh hiện thực, có một sự gặp gỡ trùng hợp giữa quy luật âm nhạc và quy luật thơ ca Do đó, nói lời ca trước hết phải là một bài thơ cũng có nghĩa là hình tượng lời ca là một hình tượng trữ tình, hình tượng của một tâm trạng - tâm trạng của một nhân vật trữ tình Ở đây, tư duy nghệ thuật thơ và tư duy nghệ thuật âm nhạc bắt
gặp nhau ở khía cạnh xúc cảm tâm hỗn, nhắn mạnh ở phần tình cảm, cảm xúc, vấn đề trực giác, vô thức, tiềm thức
Phần lớn các ca từ trong nhạc Phạm Duy - kể cả ca từ mượt mà, đậm chất thơ,
Trang 25đầy tính triết lý nhân sinh, lại vô cùng dung dị đậm tính chất quê hương Như vậy, ngay cả những phần ca từ đơn giản và dung dị nhất cũng mang đậm chat thơ bởi chính người soạn nhạc đã thổi hồn mình vào từng câu chữ chẳng hạn: “Vưởn rau, vườn rau xanh ngắt một mâu Có đàn, có đàn gà con meong néu Me qué, me qué
vất vất vả trăm chiều Nuôi đàn, nuôi một đàn con chắt chỉu ”
Ý nghĩa và cách dùng chữ của ông cũng rất độc đáo đã tạo một hình ảnh hồn
tồn mới mẻ Ơng có cách dùng từ và cụm từ rất lạ, thể hiện một cách nắm bắt hiện
thực phong phú và sáng tạo “#êi mùa thu (rên những dòng sông Những dòng sông, những dòng sông làn gió thu sang, giỏ rờn rợn trên mộ vàng " Nêu như từ “ron rợn"được Hữu Loan dùng là hình ảnh “Gió sớm (hư về rờn rợn nước sông ” thì Phạm Duy đặt nó ngay trên “znổ vàng” tạo cảm giác lạnh lẽo, ring ron, đau đớn trước sự ra đi của người vợ Nó khác với cảm xúc gió thu man mác, cô đơn, hiu quạnh của Hữu Loan Đó chính là cách mà Phạm Duy lựa chọn từ ngữ để biểu
đạt xúc cảm của người nghệ sĩ trước những hiện thực đắng cay của cuộc sống Hay
trong Về đây phô thơ Thu ngây của Cung Trầm Tưởng Phạm Duy viết “Vẻ đây ngô đồng lả ngọn thuần lương Ngô đông lả ngọn thuân lương Trời cao không đỉnh mến thương không bở” cũng ít người biết 'ngọn thuần lương' là gì, nhưng trong ngữ cảnh bài hát 'ngọn thuần lương' mang ý nghĩa như một sự trở về, hoàn lương sống cuộc sống nhẹ nhàng, tự do không màng đến những hào nhống bên ngồi, thuần lương ngay trong chính tâm hồn của mình Đó là một trong những rất nhiều
cách dùng từ độc đáo và cá biệt nhưng lại vô cùng sâu sắc của Phạm Duy, chính vì lẽ đó mà người nghe không chỉ thích ngâm nga những giai điệu của ông mà còn vô cùng tâm đắc với phần ca từ bởi độ lắng đọng và hàm súc của nó
Hiện thực về cuộc sống gần như là chất liệu chỉ phối ca từ của ông, nên trong
nhạc của Phạm Duy luôn mang lại cho người nghe sự gần gũi, thân thương Rõ ràng với những trải nghiệm của một đời thăng trầm nghệ sĩ, Phạm Duy có một vốn sống
vô cùng phong phú, và nhờ chính những trúc trắc của cuộc đời đã dạy cho ông những bài học quý giá để ông luôn biết yêu thương cuộc sống và trân quý những gì mình đang có để những lời ca trong âm nhạc của ông luôn là những vườn rau xanh ngát, là “Non sông bóng mẹ sầu u Mà trông là trông ngưỡng cửa chiều lu mái sâu ”, là những lời yêu thương nhẹ nhàng sâu lắng “Tiếng yêu đương không sao nói
Trang 26hết câu Tìm vòng tay nhau cho nhưng nhớ thắm sâu” Âm nhạc Phạm Duy là những cuộc tình mộng mơ đằm thắm “Rằng xưa có gã từ quan Lên non tìm động hoa vàng nhớ người, là những bước hành quân oai hùng, kiên định “7áy Tiến, Tây tiến người đi không hẹn ước, người đi không hẹn ước Đường lên thăm thăm một chia phôi, là một chia phôi”, là nỗi đau xót của người vợ mắt chồng trong những ngày tháng đất nước còn chiến tranh: “Mùi hương cứ tưởng hơi chàng Ơm mơ cứ tưởng ôm vòng người yêu !"
Lời làm cho nhạc giàu thêm, sang thêm và rộng ra so với nội dung ngắn gọn, có tính cách bó buộc về mặt nhạc pháp của một ca khúc Điều này thấy rất rõ trong những sáng tác phổ thơ của ông đặc biệt là những ca khúc đã có sự biến vị về thể thơ như Tiếng sáo thiên thai phô thơ Thế Lữ hay Tỳ bà phô thơ của Bích Khê, Tiếng
thu của Lưu Trọng Lư Với những cảm nhận tỉnh tế và tâm hồn đầy nhạc cảm
nhạc sĩ đã biến tấu thể thơ lục bát thành những câu chữ mơ màng như bay vào tiên Chính những lời thơ đẹp và trau chuốt đó đã tạo thành những nhịp điệu và giai điệu bay bổng cho ca khúc
Cùng với tên tuổi của Phạm Duy, chúng ta không thể không nhắc đến những
nhạc sĩ 'có khiếu" đặt lại ca từ như Trịnh Công Sơn hay Văn Cao Thế nhưng, mỗi
nhạc sĩ lại mang những chất 'thơ' riêng trong phong cách sáng tác của mình
Với những ca khúc của Trịnh Công Sơn phần ca từ luôn là những lời đẹp, ý sâu, âm điệu nhẹ nhàng, êm ái Mỗi một câu hát đều chứa đựng nhiều tầng lớp ý nghĩa, buộc người nghe phải chiêm nghiệm, phải suy tư Ca từ của TCS trừu tượng, siêu hình, đầy tính cách tân Trịnh Công Sơn có những cách ghép từ rất lạ như: zuổi đá buôn, hạ trắng, con tìm mù loà, chợt hẳn xanh buốt Kiêu ghép từ mới lạ này đã góp phần làm nên phong cách riêng của ông cũng như tính thơ trong sáng tác của ông Tôn thờ chủ nghĩa hiện sinh, các nhạc phẩm của ông mang hơi hướng triết lý và đậm tính “thiền” của Phật giáo Đông phương Vần cũng là một yếu tố quan
trọng Trịnh Công Sơn gieo vần hết sức linh hoạt và sáng tạo Nhạc Trịnh dễ nhớ,
dễ hát một phần cũng do lối gieo vần của tác giả Một trong những yếu tố làm cho ca từ của Trịnh Công Sơn đẹp, giàu hình ảnh, giàu ý nghĩa, gây ấn tượng khó quên đối với người nghe là cách thức sử dụng các biện pháp tu từ Một số đặc điểm về cách ghép từ, ngất nhịp, gieo vần, biện pháp so sánh đã góp phần làm cho nhac
Trang 27Trinh Công Sơn không giống ai: giản dị mà không đơn điệu, quen thuộc mà vẫn
mới lạ, triết lý mà chứa chan tình cảm
Nhưng đến với Văn Cao người nghe lại say sưa trong một chất thơ rất riêng Ông sáng tác không nhiều, nhưng những tác phẩm của ông đều được thính giả đón nhận rất say mê nhiệt tình bởi tính lãng mạn và giá trị nghệ thuật sâu sắc trong từng
lời ca, điệu nhạc.Những tiết tấu lãng mạn đầy hình tượng văn học của ca từ =, am
nhạc.Giai điệu thanh thoát , trữ tình làm nên phong cách vi tế, dịu dàng, giàu chất thơ luôn làm xao xuyến trái tìm người nghe bởi tiếng lòng tha thiể _ tlả cơ sở thực tiễn và cũng là cơ sở huyền bí của những ca từ rất sâu lắng và những giai điệu mượt mà, uyên chuyển Văn Cao đã sáng tạo những hình tượng đẹp như em ngồi đan áo, người con gái từ song the hé doi dan , mùa thu tới nước băng qua ngàn nước in ve bờ xanh in bong tre
Có thể thấy sự tài tình và đặc biệt làm nên một Phạm Duy không trộn lẫn đó
chính là sự kết hợp tỉnh tế giữa lời và nhạc, ý nhạc đi đôi với ý ca từ Bằng sự kết hợp nhuần nhuyễn này, Phạm Duy đã để lại những ca khúc phổ thơ đặc sắc mang tính thâm mỹ cao không chỉ trong phần âm nhạc mà ngay cả trong phần ca từ
1.3.2 Phạm Duy chọn thơ để phổ nhạc: sự lựa chọn tỉnh tế của một tâm hồn
nghệ sĩ
Nói về lựa chọn thơ để phổ nhạc, Phạm Duy đã có những lời bộc bạch: “Ca
khúc của tôi, như mọi người đã biết, về phân lời ca, đa số là do tôi soạn, còn một số
là những bài thơ đã nỗi danh hay chưa ai biết tới khi được tôi phổ nhạc Lý do tôi thích phô thơ cũng rắt là giản dị, trước hết, tôi yêu thơ từ ngày còn bé Lớn lên, tôi
có nhiều bạn là thi sĩ ¡ càng yêu thơ hơn lên Cuối cùng,
im tho hay va lam cho
tôi có một người tình rất yêu thơ tiên chiến và làm 300 bài thơ tình tặng tôi "[46] Sự lựa chọn thơ cho nhạc không phụ thuộc vào việc bài thơ đó có nỗi tiếng hay không, mà nó dựa vào sự đồng cảm, giao hòa, tương hợp giữa tâm hồn thơ và tâm hồn nhạc, là cái hay cái đẹp của ngôn từ của ý thơ đã khiến trái tìm đa cảm của ông rung động Những sáng tác Phạm Duy, dù độc sáng đến đâu, vẫn thường dựa vào thực tại, những bài thơ nói lên thực tại của cuộc sống, được đưa vào ý nhạc để diễn
đạt sâu sắc và nghệ thuật nhất cái hiện thực đó
Trang 28Riêng về công trình phổ nhạc tho, Phạm Duy đã có những đóng góp lớn lao là đã đưa nhiều bài thơ hay về nghệ thuật, hoặc có giá trị nhân chứng, đến với quần chúng đông đảo Và mặt khác, đã ghi lại nhiều nét trong quá trình phát triển nền thi ca Việt Nam già nửa thế kỷ Nhạc Phạm Duy là một mảng ký ức văn học, nó ghi dấu lại gần như toàn bộ những thăng trầm của lịch sử, những chuyển biến sâu sắc của văn học Việt Nam qua từng thời kỳ Trong nhạc của ông có cả nàng Kiều e lệ nap vào dưới hoa, có cô Bắc kỳ nho nhỏ kiên gan, quật cường nhưng lại vô cing bẻn lền và đáng yêu, có cả những tiếng chân dậm mạnh trên dãy Trường Sơn hùng vĩ, có cả giọt nước mắt của bà mẹ chờ con, có cả những tình yêu nồng thắm của thời
hiện đại tất cả đều hi
hữu một cách trọn vẹn trong âm nhạc của Phạm Duy Bởi
š, ông là một con người có một nền văn hóa đa dạng bởi chính vốn sống, vốn am hiểu và tìm tòi, lại cộng với thú thích trải nghiệm và dắn thân của mình, nên trong
nhạc Phạm Duy cũng có cái gi đó giọng điệu ngang tàng của tuổi trẻ và sự bay bổng
của một tâm hồn ng]
Nhạc phổ thơ của Phạm Duy là âm vang của thời đại qua thi ca Cũng là âm vang của thi ca qua thời đại Nhạc của ông luôn là những gì của cuộc sống, nó hiện
hữu, tồn tại một cách nhẹ nhàng, điểm đàm nhưng lại vô cùng sâu sắc va dé dau an
mạnh trong lòng người nghe Không chỉ nồi tiếng ở thời đại của mình đang sống, mà ngay cả khi Phạm Duy mắt đi thì những khúc nhạc của ông vẫn được vang lên khắp mọi nẻo trên quê hương Việt Nam, trong từng lời ca tiếng hát của người dân 'Việt Nam rất dung dị nhưng lại vô cùng tâm đắc và khắc ghi Điều này có thể thấy qua việc phân tích những bài thơ đã được ông phổ nhạc: Ngậm ngủi- Huy Cận; Có hái mơ- Nguyễn Bính; Tiếng thu, Thú đau thương, Còn chỉ nữa, Thơ sầu rụng- Lưu Trọng Lưu; Tâm sự gửi về đây- Lê Minh Ngọc; Thuyền viễn xứ- Huyền Chỉ; Tiếng sao thiên thai- Thế Lữ; Màu thời gian- Đoàn Phú Tứ; Tỳ Bà- Bích Khê; Chiẻu- Xuân Diệu; Đừng bỏ em một mình - Minh Đức Hoài Trinh; Mùa thu Paris, Khoác kín - Cung Trầm Tưởng; Màu tím hoa sim - Hữu Loan; Côn chút gì đề nhớ- Vũ Hữu Định; Động hoa vàng, Ngày xưa Hoàng thị - Phạm Thiên Thư; Khúc tinh buén -
Nguyễn Tắt Nhiên; Nự hồn đâu - Trần Dạ Từ
Những bài thơ được lựa chọn một cách ngẫu nhiên và tùy theo cảm xúc của nhạc sĩ, không hề có sự thiên vị hay đặc cách cho bắt cứ bài thơ nào vì sự nỗi tiếng
Trang 29hay cả nễ Ơng phơ những bài thơ hay của những tác giả tên tuổi và không tên tuổi Chính vì vậy, nhạc phổ thơ của Phạm Duy luôn mang lại cho người nghe những cảm xúc mởi mẻ và tỉnh khôi, lạ lẫm với những cảm xúc khi đọc những bài thơ Điều này không thể không kể đến tài năng vượt bậc của cố nhạc sĩ
1.3.3.Một vài đặc sắc trong nghệ thuật phổ nhạc cho thơ của Phạm Duy
Từ những suối nguồn văn hóa được tiếp thu từ tắm bé, lại xuất thân trong một gia đình có nhiều người nôi tiếng trong lĩnh vực nghệ thuật nên tâm hồn Pham Duy nhạy bén với thơ, dễ bắt được những tần số rung động của thơ Phạm Duy đã từng thú nhận ring “Ti yéu (hơ rừ ngày còn bé” Chính cái tình yêu định mệnh ấy đã dẫn lối cho ông đến với con đường âm nhạc lúc nào không hay Ông tìm thấy trong thơ có nhạc và chỉ ghi lại những nốt, những ký hi
u âm thanh trên những dòng kẻ nhạc mà không biết rằng đó chính là khởi nghiệp cho kiếp đời nghệ sĩ Nhạc phẩm đầu tay của Phạm Duy không phải là một độc sáng cá nhân, mà là một đồng tác, một phóng tác, bằng cách phổ nhạc một bài thơ ngắn, đơn giản sẵn có Đó là tác phẩm Có Hái Afơ phổ thơ của Nguyễn Bính Đây là bài ca 'lấy thơ ghép nhạc" đầu tiên Những bài thơ tình được Phạm Duy phổ nhạc tiếp theo sau đó là thơ
của nhiều thời kỳ: thơ tình thời chiến, thời tiền chiến và hậu chiến, thơ tình trước và
sau năm 1975 Phạm Duy phổ nhạc đủ thể loại thơ: lục bát, bốn chữ, năm chữ, bảy chữ, tám chữ, thơ tự do Và có vẻ sở trường của ông là phổ thơ ngũ ngôn (năm chữ) và lục bát hơn là các thể thơ khác Thường, những bài phổ từ hai thể thơ này của ông đều thành công như thơ ngũ ngôn có bài Tiếng ¿hư (thơ Lưu Trọng Lư),
Tiễn em (thơ Cung Trầm Tuởng), Em hiển như ma Soeur, Hai năm tình lận đận (thơ
Nguyễn Tắt Nhiên), và trong thơ lục bát cũng có rất nhiều ca khúc được thính giả bi
ến và yêu thích nhưAgám nghi (thơ Huy Cận), A⁄ô khúc (thơ Xuân Diệu),
Tiếng sáo thiên thai (thơ Thế Lữ), Đưa em tìm động hoa vàng (thơ Phạm Thiên
Thu), Vét sâu (thơ Nguyên Sa) Ngoài ra những ca khúc của một số thể thơ khác
cũng nổi tiếng không hề kém cạnh duy chỉ ít về số lượng như Cô hái mơ (thơ
Nguyễn Bính), Hoa rụng ven sông, Lần thơ sầu rụng (thơ Lưu Trọng Lư), Mùa thư Paris (thơ Cung Trầm Tuởng), Kiếp nào có yêu nhau (thơ Minh Đức Hoài Trinh),
Ngày xưa Hoàng Thị (thơ Phạm Thiên Thư) Từ đó, ta có thể suy ra cung cách sáng tạo của Phạm Duy là dựa vào một đề tài sẵn có Bởi theo ông làm những gì có sẵn và chế tác thêm vẫn dễ hơn là tự mình nghĩ ra
Trang 30Phổ nhạc cho thơ - công việc tưởng chừng như đơn giản là hát ngêu ngao, hay
viết lên những nốt nhạc rồi ghép lời thơ vào thế là thành ca khúc ấy, lại là cả một
công trình nghệ thuật mà không phải ai cũng làm được Phải là những tâm hồn thật sự yêu thơ, sống cùng thơ và bay bồng, trải nghiệm, trầm luân cùng với nó mới hiểu hết được những thâm ý sâu xa trong từng con chữ rồi viết lên những khúc nhạc trầm bồng hòa vào từng ý thơ vào từng câu chữ đã chắp cho thơ "đôi cánh nhạc" làm xao xuyến lòng người nghe, thì lúc đó ca khúc phô thơ mới thực sự được tồn tại Ngôn ngữ nhạc quyện vào ngôn ngữ thơ đã khiến thơ “thơ' thêm một lần nữa Sau này ông có những nhạc phẩm hoàn toàn tự tạo, có phâm chất sáng tạo cao Nhưng các bài này thường được khởi thảo tự một thực tại nào đó Điều này là do tâm tánh của Pham Duy, phan ánh phần nào quan niệm cô truyền thuật nhỉ bắt tác Duy chỉ có quan niệm nghệ thuật thì di chuyển trên một tọa độ rộng rãi
Qua nghiên cứu chúng tôi có thể khái quát về một số nghệ thuật đặc sắc
trong phô nhạc cho thơ của Phạm Duy
Đầu tiên đó là tiết tấu và âm giai vô cùng giản dị nhưng mạnh mẽ gây một cảm tưởng trực tiếp, không cầu kỳ, đánh mạnh vào xúc cảm của người nghe Cái này kết hợp với tiết tấu cũng giản dị mạnh mẽ để đi thắng vào lòng ngườinhư trong Kỹ Vật Cho Em theo thơ Linh Phương
Thứ hai là cấu trúc của dòng nhạc là một cấu trúc rất cô điển, rất duyên dáng,
tương phản đủ mọi mặt nhưng cũng đạt một tột đỉnh nghệ thuật trong 7uyên viễn xứ theo thơ Huyền Chỉ
Thứ ba là giữ nguyên đặc tính của thể thơ Có thể đơn cử như trong Ngậm ngùi-Huy Cận: những đặc tính dễ dãi của lục bát được dịch sát ra âm nhạc nhịp cũng đều đều giữ nguyên tính cách ru ngủ của thơ lục bát, không thêm bớt vần nào được gọi là “lục bát tính” Vì trung thành với thơ như vậy, nên hát lên nghe gần như là đọc thơ - ĐỌC chứ không phải là NGÂM, vì khi ngâm người ta ngân nga ra thành những âm điệu phức tạp hơn
Thứ tư tận dụng những kỹ thuật của dân ca Việt Nam biến đổi tiết tấu bằng nhiều cách tuy láy đi láy lại, nhưng khéng té chat nao,vi du bai Nu tém xuân lấy cảm hứng từ Ca dao
Thứ năm diễn tả sự tương phản giữa các ý thơ bằng sự tương phản giữa nhac
Trang 31đoạn A và đoạn B Điều này thấy rõ trong Tiéng sdo thién thai tho Thế Lữ bắt thơ phải theo nhạc, tức là đặt quy tắc thâm mỹ của nhạc lên trên thơ, và kết quả là một bản nhạc dìu đặt nghe không thể biết được là thơ phổ
Thứ sáu về giai điệu, kết hợp giữa âm điệu Tây Phương với tiết tấu dân ca
trong Nu ứằm xuân, phô nhạc từ một bài ca dao
Thứ bảy, thay đổi nét nhạc theo ý thơ có thể nhận thấy rõ qua Tiếng sáo thiên thai thơ Thế Lữ
Nếu ta có thê thâm định, một bài nhạc phổ thơ hay là khiến người cảm thụ yêu bài nhạc ấy đến không còn nhớ tới hay đã quên mắt bài thơ, hoặc không biết rằng đã được phổ từ một bài thơ, thì Phạm Duy quả đã thành công ở nhiều bài phổ thơ Từ giản dị đến cầu kỳ, từ “cố ý vụng về” tới tinh vi, từ âm điệu dân nhạc Việt Nam tới
âm điệu Tây phương, từ cách dùng tiết tấu tới cách dùng giai điệu tới cách dùng hòa âm, từ giữ nguyên bản tới sắp đặt hãn lại lời thơ, không có khía cạnh nào của nghệ thuật phổ nhạc mà Phạm Duy không có tài sử dụng một cách điêu luyện Nghệ thuật phổ thơ của Phạm Duy là nghệ thuật nâng thơ lên một bậc, chứ không phải ‘hat tho’ Người nhạc sĩ đã 'làm mới” thơ, đã lam tho ‘tho’ hon va di nhién la ‘nhac’ hon,
aes
Nhạc phổ thơ không còn xa lạ với các thính giả Việt Nam, bởi lẽ tiếng Việt rất dễ phô thơ vì sẵn có những thanh âm tạo nên tính trầm bồng, trắc bằng Nhưng để có một ca khúc phô thơ cần có rất nhiều yếu tó, trong đó chủ thê sáng tác được đánh giá với vai trò chủ đạo và tiên quyết nhất Việc phô nhạc cho thơ đòi hỏi người nghệ
sĩ thật sự tỉnh tế trong cảm nhận về thơ ca và vô cùng am tường về âm nhạc Phạm Duy được xem là một trong những nhạc sĩ tạo một mốc son trong nền âm nhạc Việt
Nam nói chung và nhạc phô thơ nói riêng Nhìn từ lý thuyết liên văn bản, có thể
thấy được rằng hiện tượng phổ nhạc cho thơ là một hiện tượng liên văn bản, đó
chính là sự thay đôi vị trí của hệ thống ký hiệu văn học sang hệ thống ký hiệu âm nhạc của câu chữ (văn bản), nó mang một địa vị phán truyền mới với một chức năng mới ngoài chức năng văn học đã có từ trước, và chức năng mới này phụ thuộc vào sự chuyên vị của chuỗi biểu thị văn học trước đó, và cũng phụ thuộc phương thức tạo lập ca khúc phủ hợp với thị hiểu của người nghe
Trang 32Chương 2 NGHỆ THUẬT BIẾN TÁU CHỦ ĐÈ VÀ HÌNH TƯỢNG
TRONG NGUYEN BAN THO SANG NHAC PHO THO:
CUA PHAM DUY
2.1 Nghệ thuật biến tấu hình tượng trong nguyên bản thơ sang nhạc phỗ thơ của Phạm Duy
2.1.1 Hình tượng người nghệ sĩ: từ thơ ca đến ca khúc Phạm Duy
Tác phẩm chính là đứa con tỉnh thần của tác giả, nó mang những tâm tư, khao khát, những trăn trở của tác giả với cuộc đời, đồng thời thông qua tác phẩm người nghệ sĩ thể hiện mình, trình bày và lột tả mình với cuộc đời để giao cảm, hòa hợp với đời Có lẽ chính vì vậy mà trong mỗi bản nhạc nhạc sĩ đã thổi hồn mình vào trong từng nót nhạc dé lam bay bông những câu chữ mang rung động của nhà thơ
ng cũng đã thấy mình trong đó
Hình tượng người nghệ sĩ luôn được tìm thấy trong mỗi nhà văn nhà thơ hay nhạc sĩ, họa sĩ thông qua cách mà họ biểu đạt với cuộc sống Với nhạc Phạm Duy, ta nhìn thấy hình tượng người nghệ sĩ lãng mạn, yêu đời, yêu người, yêu cuộc sống, rất hồn nhiên, lại mang trong mình nỗi buồn man mác, day dứt bởi kiếp kiếp nghẻo, bởi thân phận bọt bèo Bởi vì tình yêu “Bởi vi (hương nhiều nên nhớ (0) tình yêu Bởi vì đời còn nhiều khi là mơ Bởi vì đời còn nhiều khi thành thơ Có khi vui lững
lờ Có khi tuôn sâu w° lại tha thiết dấn thân với cuộc đời, mang đầy những trải
nghiệm, những triết lý sâu sắc, nhưng nhẹ nhàng tha thiết, không đau đớn quần
quại, không uất hận khi cuội đời quay lưng với mình Mà là con người mộng mơ, lãng đãng, và luôn nồng nhiệt với cuộc sống, lại thể hiện được cái chất cao ngạo,
bat cần của người nghệ sĩ “Hãy cất tiếng ca cho đời thêm (ý) buôn Hãy cắt tiếng ca cho lòng thôi khô héo è đây bọt bèo muôn khắp nơi Vui buồn cho có đôi
không nhiều Bễ sầu không nhiêu nhưng cũng (,) đủ yêu” Điều này thể hiện rất rõ qua những bài thơ mà Phạm Duy lựa chọn phổ nhạc, cũng như cách mà ông thêm
thắt, biến tấu câu chữ, cách ông sử dụng từ ngữ và cả đến cách đặt đề giai điệu, tiết
tấu cho bài nhạc cũng rắt tỉnh tế và sâu sắc như Chiêu về trên sông, Chiêu đông, Mộ khúc, Thà như giọt mưa rớt trên tượng đá hay Khối tình Trương Chỉ
Trang 33Không gian nghệ thuật trong bài Trt linh hon là đêm tối mênh mang: “Sáng nhự gươm lạnh như ma Giấy trắng tỉnh khôi tuôn huyết mạch”.Giai điệu và hòa
âm đều đẫm vẻ ma quái Nhạc đề rất nhất quán ở điểm thê hiện tâm trạng người nghệ sĩ Anh ta cảm nhận tiếng gọi vô hình của cái Đẹp thể hiện ở ánh trăng Vẻ đẹp mê hoặc của ánh trăng hay của nàng thơ hay của âm nhạc nào có khác chỉ những
cơn say dim xuất thần của Hàn Mặc Tử? Đó là nỗi niềm đau khổ của một người
nghệ sĩ, khi mang trong mình căn bệnh quái ác, là nỗi đau khổ khi bị tuyệt tình, là nỗi đau khổ vì yêu, là nỗi đau khổ vì đời trong những cơn đau giằng xé đó nhà thơ đi tìm và bắt gặp linh hồn mình Phạm Duy cũng đã phô nhạc thành công theo thể loại trường ca, và có nhiều đoạn đổi giong Fdur sang fmoll, nhịp từ 4/4 sang 6/4
cao độ tiết tấu nhịp độ hói hả dồn dập rồi trở lại 4/4 tạo ra sự dàn trải tạo sự thay đổi
từ trong sáng sang âm hưởng ma mị, rùng rợn, giai điệu da diết Tốc độ chậm - hơi tự do từng câu chữ được nhã ra rõ ràng, âm vang văng vằng như lời ca than ai oán của kiếp người nghệ sĩ mang nhiều nỗi đau nhân thế Bằng hình thức thêm một đoạn thơ so với bản thơ gốc đã càng làm tăng tinh ma quái của nhạc phẩm
Bài thơ Khúc tình buôn không nhắc tới tên Duyên như trong nhạc phẩm Tha như giọt mưa của Phạm Duy Cô gái tên Duyên là một nhân vật có tha
là người
tình trong thơ của Nguyễn Tắt Nhiên, mà có lẽ từ sự đồng cảm và thấu hiểu tâm tư của trí kỳ mà Phạm Duy đã đưa hình ảnh người con gái tên Duyên vào trong nhạc phẩm của mình để tạo nó trở nên chân thực hơn, sâu sắc hơn, đời hơn Những hình ảnh như “Người sừ trăm năm về ngang trường Luật” hay “Ta hỏng tú tài, ta hụt tình u” hồn tồn khơng có trong bài thơ Khúc tinh buén mà đó có lẽ là những về số phận của những người tri thức, những
người nghệ sĩ tài hoa luôn ôm ấp giấc mộng với đời nhưng không được xã hội đón nhận, cảm thông Phạm Duy đã hầu như giữ nguyên bản bài thơ và chuyên thể
thành lời bài hát bằng việc thêm vào những nốt nhạc căng đầy tạo nên một linh hồn
mới cho bài thơ “7hà như giọt mưa vỡ trên tượng đá Có còn hơn không, có còn hơn không.” Bằng cách sử dụng trường độ đều nhau và cao độ nằm trong gam của giong chính đi lên đã tạo ra tính chất âm nhạc lạc quan, khoan thai, Phạm Duy miêu
tả tính chất của Thơ rất rõ nét
Trang 34Gam rai giọng gmoll Gam raigiong Bbdur
© Thả như giọt mưa s Người từ trăm năm
Nhạc phẩm dược viết với tốc độ Moderato từ giọng thứ (sol thứ - gmoll) ly
điệu qua giọng trưởng song song (Sỉ giáng trưởng - Bbdur) (cùng hóa biểu) rồi trở lại giọng thứ ban đầu (Sol thứ - gmoll) (phần phiên khúc đầu là giọng thứ sang điệp khúc được ly điệu qua giọng trưởng song song làm cho chất nhạc trong sáng tươi tắn hơn, sau đó chuyên lại lời hai của phiên khúc và kết ở phần Coda giọng thứ) Là người nghệ sĩ khao khát giao cảm với đời, hòa nhập với đời nhưng dường như đời chẳng nghe thấy tiếng gọi tha thiết của trái tìm rực lửa đó Để rồi dù “4 chạy vòng vòng ta chạy mòn hơi ta chạy mù đời ta chạy tàn hơi” thì đời vẫn cạn “nào có hay
đời cạn nào có hay cạn đời ta hỏng Tú Tài ta hụt tinh yéu thi hong mat réi ta doi
ngày đi đau lòng ta muốn khóc” Người nghệ sĩ loay hoay đi tìm kiếm cho mình lẽ sống, nỗi niềm đó như là một nỗi niềm chung cho cả Nguyễn Tắt Nhiên, Phạm Duy và cả những nhà văn nhà thơ hay nhạc sĩ vào những năm 70 Là sự đồng điệu của hai tâm hồn thế nên thơ của Nguyễn Tắt Nhiên và nhạc của Phạm Duy cứ hòa quyện quấn quýt vào nhau như thể anh em sinh đôi Và có lẽ, cũng phải nói rằng chính những nốt nhạc tài hoa của Pham Duy đã chấp cánh cho những vần thơ bay cao và xa hơn, đến gần với bạn đọc hơn Thế mới thấy được cái tài năng uyên bác của Phạm Duy khi phô nhạc cho thơ đề rồi một lần nữa chúng ta được thưởng thức
một nhạc phẩm nhưng lại là hai tác phẩm Tiết su, nhip % phù hợp với thể thơ
4 chữ, 4 chữ được chia làm chia làm một tiết nhạc gồm 2 ô nhịp (tiết nhạc: ý nhạc= 1 phần câu nhạc, hai tiết nhạc trở lên cấu thành một câu nhạc) chữ thứ 4 trong thơ
rơi vào ô nhịp thứ 2 ngân 3 phách
Ñ em F
Thà như giọt mưa vỡ trên tượng đá Thà như giọt mưa
Phần Coda trong bản nhạc tơng kết ý nhạc tồn bài và cả ý thơ của bài
Trang 35Hình tượng người nghệ sĩ trong âm nhạc của Phạm Duy nói chung và trong nhạc phổ thơ của ông nói riêng được miêu tả dưới nhiều góc độ và cảm xúc khác nhau Mỗi ca khúc đều thê hiện một góc cạnh tâm hồn của người nghệ sĩ, có khi đau đớn thổn thức với trái tim trinh trắng that tha như anh chàng Trương Chỉ, có khi lại ma quái rùng rợn như nỗi niềm của kẻ thỉ sĩ đang quặn mình với nỗi đau thể xác, nhưng cũng có khi khao khát với đời chỉ để được trải lòng mình, được làm giọt mưa rớt trên tượng đá Dù là đau khô, vui cười hay có khi bất cần hình tượng nghệ sĩ trong âm nhạc Phạm Duy luôn là một con người với tâm hồn đầy những suy tư,
những trăn trở, khắc khoải, luôn là một tâm hồn khát khao được thể hiện mình,
được cống hiến chút tài mọn cho đời, mang đến cho đời những cái hay, cái đẹp 2.1.2 Hình tượng người phụ nữ: từ thơ ca đến ca khúc Phạm Duy
Sự nghiệp âm nhạc của Phạm Duy diệu vợi, bởi luôn an chứa hình bóng của những người phụ nữ Và trong nhạc phô thơ cũng không hề ngoại lệ Những bài thơ được ông lựa chọn để phổ nhạc phần nào nói lên được cách nhìn nhận cũng như quan niệm của ông về người phụ nữ, đó là những người tình trăm năm, là phút xao lòng thương nhớ, là những nhung nhớ của thời niên thiếu, là hình bóng của những
khuất ẩn nơi núi rừng, là hình ảnh em gái yêu kiều nơi thôn làng, là hình ảnh người mẹ tần tảo một nắng hai sương Tắt cả đều khắc sâu trong tâm trí của người nhạc sĩ và cứ thế lại tuôn trào qua từng nốt nhạc, hình dáng người phụ nữ Việt Nam lại hiện ra mộc mạc, đáng yêu và dung dị Trong tâm thức của Phạm Duy luôn bị ám ảnh bởi hình ảnh người phụ nữ chân chất, trong trắng như hình ảnh người em gái nhỏ thuở thiếu thời trong Quán bên đường hay có khi là cô thôn nữ khỏe khoắn của núi rừng trong Cô hái mơ, cũng có khi là nàng thiếu nữ e ấp trong tà áo dài trắng của xứ Huế mộng mơ, lại có khi là hình ảnh những cô hàng xén răng đen của vùng Kinh Bắc trong Bên kia sông Đuống Không chỉ là yêu đương, những câu chuyện về Mẹ cũng là một trong những đỉnh cao âm nhạc của ông
Bài Có hái mơ được nhà thơ phổ nhạc từ bài thơ cùng tên của nhà thơ Nguyễn
Bính được xem là
trong những bài ca cải cách sơ khởi của nền Tân nhạc Việt Nam Bài nhạc được viết với giai điệu chậm rãi, mang giọng kể, tâm tình Một khách thơ dạo gót trên đường chiều thăm thẳm, trong cái khí trời “lăng lẽ và trong
Trang 36tréo”, trong cai v6 định “tho than”, trong cai chuếch choáng “say” lại gợi lên sự háo hức, tò mò Người khách thơ ấy là ai? Có phải là “khách tình sĩ” như cách gọi của Thế Lữ? Nhạc sĩ dường như giữ nguyên bản gốc của thơ và chỉ thay đôi một số từ phù hợp với nốt nhạc Bức tranh thiên nhiên được tô màu rất nhạt, rất mộng “xanh lơ” cộng với trạng thái không bình thường của khách thơ đã làm nền cho sự xuất hiện cũng không bình thường của một người con gái: “Tháp thoáng rừng mơ cô hái mơ" Hình ảnh cô sơn nữ với nụ cười ngây thơ, trong sáng thấp thoáng trong bóng chiều tà của núi rừng càng làm tăng vẻ đẹp thơ mộng, càng làm lay động kẻ sỉ tình:“Cô hái mơ ơi! Không trả lời tôi lấy một lời Cứ lặng mà ải, rồi khuất bóng Rừng mơ hiu hất lá mơ rơi ”.Đầu bài thơ là tâm trạng thơ thân của khách thơ và hình ảnh một người con gái, cuối bài thơ người con gái ấy lặng lẽ ra đi cũng như khi xuất hiện và hình ảnh người khách thơ trong tâm trạng hiu hắt hướng theo một bóng hình Nhà thơ như đang ngân ngơ theo hình bóng khuất xa dần Trong hồn thơ Nguyễn Bính, ta luôn nghe thấy một chút gì gợi nhớ, gợi ti
Nó gộp lại thành nỗi cô đơn Cái cô đơn thường trực cứ đeo đẳng và bám riết Cái cô đơn của một tâm hồn khao khát giao cảm Thế nhưng đến với Phạm Duy, chúng ta lại có thể cảm
nhận được hình ảnh cơ hái mơ hồn toàn khác biệt, nó vẫn mang chút buồn man
mác của kẻ sỉ tình khi không 'gặpđược cô hái mơ, cũng có chút gì tiếc nuối, nhưng lại có cái đáng yêu dí dỏm khi phần đầu được viết ở nhịp %⁄ tốc độ chậm tiết tấu dàn trải tự do mang chất kể chuyện, mở đầu giai điệu đi xuống liền bậc đều nhau đã khơi gợi được cảnh mặt trời lặn khi “:hơ hẳn đường chiêu”, giai điệu được lặp lại miêu tả cái nhìn nhẹ nhàng của “khách thơ” cũng như “zăng nứi xanh mở” giai điệu cũng đi xuống miêu tả xa xăm của buổi chiều
-
Tho than đườngchiều Mộtkhách thơ say nhìn Xa rặng núi xanh mờ
Ở phần mở đầu này Phạm Duy đã tỉnh tế kết hợp giữa giọng Fa trưởng tự nhiên (Fdur tự nhiên) và Fa trưởng hòa thanh (Fdur hòa thanh) bằng việc giáng bậc 'VI xuống 1⁄2 cung (nốt rê giáng) tạo ra sự biến đôi nhẹ nhàng nhưng rất lạ tai cho người nghe cũng như giọng điệu của thơ
Trang 37
©
Khi trời trongsáng và êm ái
Phần hai chuyển sang nhịp 2/4 linh hoạt tươi vui viết ở giọng trưởng nhưng, thi thoảng xuất hiện ly điệu qua giọng thứ cùng tên (Fa trưởng -> fa thir (Fdur >
fmoll)) mang tâm sự u buôn, sự kết hợp này được sử dụng nhiều trong âm nhạc
phương Tây mà giai đoạn này ở Việt Nam chưa thấy xuất hiện nhiều (Việt Nam chủ yếu là ngũ cung dân ca)
a
aes Mà ánh chiều hémdan sắp tit
(Đoạn nhạc chuyển qua giọng ƒu thứ (ñnoll))
Hình ảnh cô hái mơ lúc ẩn lúc hiện đã tạo thành một xúc cảm đặc biệt cho người nghe, không rõ mặt cũng chăng rõ hình, có chút gì đó bí hiểm, cuốn hút đến lạ lùng Chỉ biết rằng đó là một cô sơn nữ yêu kiều, đỏm dáng đã làm say lòng khách thơ
Gọi em là đóa hoa sâu là những câu thơ của thi sĩ Phạm Thiên Thư, cho rằng
dù sao đi nữa thì cuộc đời này rất là đáng sống trong cái mênh mang bao la của phù vân hư ảo Hành âm nghe rất âu yếm và nhẹ nàng, hợp với không khí nồng nàn và an ủi của bài ca Dù ta thấy được sự phù vân của cuộc đời nhưng ta vẫn thấy được
cái nồng nàn của tình yêu “Ân Lan ơi, cuộc đời thật là buôn nhưng đó là nỗi buôn
thơm lâu Vì thế mà anh gọi em sẵu là Đóa Hoa Sầu” Gọi em là đóa hoa sẩu là
một trong những bài hát trong chùm Mười bài đạo ca của Phạm Duy.Trong bài Phạm Thiên Thư ~ Người Thi Hóa Kinh Phật, tác giả Hà Thi viết:*Thơ Phạm Thiên Thư cứ vấn vít nửa đời nửa đạo thật khác thường, làm cho độc giá ngắn ngơ,
bắt ngờ Thế giới thi ca Phạm Thiên Thư giúp chúng ta khám phá thêm những cửa ngõ mới lạ, phong phú về tôn giáo, tình yêu và thiên nhiên ” Trong Gọi em là đóa
hoa sâu, Phạm Duy mang lại cho ngôi chùa nhỏ dưới chân núi kiến trúc của một lâu
Trang 38dụng thang âm của điệu thức Huỳnh trong ngủ cung Việt Nam và điệu thức này sử dụng rất nhiều trong dân ca vùng Bắc Bộ (Ab~ Bb ~C ~ Eb -F)
6 > OR = = =-
Tung 1cung 1,Scung I cung
Thang âm điệu thức Huỳnh
'Bên cạnh đó, Phạm Duy còn sử dụng các cấu luyến kết hợp Quảng 4 đúng (2,5 cung) và quảng 5 đúng (3,5 cung) sử dụng nhiều trong dân ca, hát ru vựng bc b GS â ơ : Y == Rổ cắp rổ lên cồn, lên cồn hái dâu hái dầu L ote 25 wa
khung cảnh dịu êm, mơ màng, khoan thai, nhẹ nhàng với những cung bực
càng lúc càng cao, lại được nhắc lại nhiều lần tạo cho người nghe cảm xúc miên
man, khoái cảm, ngất lịm hiếm quý như lạc vào cõi tiên “Tiếng nàng hát vọng đôi câu Hát vọng đôi câu, hát vọng đôi câu Dừng tay viết mướn ối a lòng sầu Lòng sau van vo van vo sau”
Pham Duy phô nhạc nhiều bài thơ lục bát như Ngdm ngii, Vét sau, Dua em tìm động hoa vàng mỗi bài Phạm Duy sử dụng một kỹ thuật khác trong việc xây dựng một kiến trúc nhạc trong sự tôn trọng kiến trúc thơ, giữ gìn mà vẫn sáng tạo Mặc dù nội dung cũng như câu chữ được chuyển tác toàn
6 tir bai tho cùng tên của Phạm Thiên Thư nhưng cái độc sáng ở đây là nhạc sĩ đã nhắn nhá thêm câu chữ kết hợp với luyến láy tạo nên sự uyên chuyên cho câu hát bằng giai điệu mang hơi hướng dân ca Nên trong câu hát chúng ta thấy rằng có thể có rất nhiều câu 8 chữ
xếp liền kề nhau, cũng có những câu hát 7 chữ được đặt vào bài nhạc Tuy nhiên, nó vẫn không làm mắt di tinh than dân tộc của thơ lục bát
Trong thơ Phạm Thiên Thư hình ảnh những cô thiếu nữ hiện lên rất nhẹ
nhàng, tỉnh tế, tà áo dài bay trong buôi chiều tà của ánh chiều nghiêng nắng đã làm xiêu lòng kẻ thi nhânAgảy xưa Hoàng Thị đem người đọc tới với thơ Phạm Thiên Thư như chính tác giả thừa nhận Âm hưởng vừa ngây thơ như thư sinh lại vừa thâm trầm như người tu thiền khiến bài thơ có nét độc đáo khác biệt vừa lãng mạn
Trang 39vừa uyên nhu, rất riêng tư nhưng không thiếu phần lôi cuốn “Em tan trudng vé, đường mưa nho nhỏ Em tan trường về, đường mưa nho nhỏ Ôm nghiêng tập vở, tóc đài tà áo vờn bay” mang giọng kể, giúp người nghe như lạc vào một câu chuyện tình đáng yêu, ngây thơ, trong trắng Nhạc phẩm được viết nhịp 3⁄4 giọng trưởng 'Bb, các quãng thuận là chủ yếu kết hợp với tiết tấu đều tạo cho người nghe giai điệu
lên xuống dạng lượn sóng êm ái, dễ chịu Trong khi thơ được viết dưới dạng thơ 4
chữ nhịp thơ liền mạch nhau không ngắt nhịp thì trong nhạc một motif chủ yếu là 2
nốt nhạc được ngắt ở nót thứ 2
Em tan trường về đường mưa nho nhỏ em tan trường về
Không gian im ắng, nhẹ nhàng như chỉ có hai người, một người lặng lẽ, e ấp, một người trong lòng rạo rực, thầm lặng theo sau: “Em ứan írường về, anh theo Ngọ về Chân anh nặng nê, lòng anh nức nở” Hình ảnh người con trai âm thầm theo sau cô Ngọ mang nét đẹp của vụng dại, hồn nhiênđể rồi ngày này qua tháng nọ lại ôm ấp bóng hình mộng mơ “Bao nhiêu là ngày theo nhau đường dài Trưa trưa, chiều chiều Thu Đông chẳng nhiều Xuân qua rồi thi chia tay phượng nở sang hè ".Từ thể thơ 4 chữ ngắn gon, Phạm Duy đã thêm thắt và nhắn nhá bằng các hình thức lặp lại và thêm bớt câu chữ làm cho câu hát trở nên sinh động và dìu dat hon
Trong Bên kia sơng Đuồng của Hồng Cầm chúng ta vẫn có thê bắt gặp hình ảnh những người phụ nữ chân chất với nét đẹp bình dị, chân quê Bén kia séng Duéng duge phố nhạc trong tình cảm đặc biệt của Phạm Duy đối với Hoàng Cằm
có đặc tính riêng, nên nhạc sĩ đã phải đề xuất một thể loại nhạc mới, ông gọi là
rhapsody- trường khúc tự do, vượt ra những khuôn khổ quy định để tôn vinh văn bản bằng nhiều tiểu khúc đa dạng, chẳng khác tiếng đàn Thúy Kiều, có khi đầm ấm dương hòa, có khi tiếng sắt tiếng vàng chen nhau, dựa theo nội dung bài thơ có tính
cách lịch sử nhất định — diễn tả giấc mơ thanh bình đối lập với chiến cuộc khốc liệt
Néu nhắc đến hình tượng người phụ nữ thì không thê không nhắc đến hình ảnh những người mẹ Việt Nam tần tảo sớm hôm, chịu thương chịu khó, trải qua biết bao
nhiêu thăng trầm khó nhọc để nuôi lớn đàn con thơ Hình ảnh bà mẹ lầm lũi, chịu đựng được nhạc sĩ khắc họa rõ nét qua rất nhiều nhạc phẩm viết về mẹ như Bà mẹ
Trang 40Gio Linh, Bà mẹ quê, Trường ca mẹ Việt Nam, Quê nghèo hay Con đường cái quan Mẹ của Phạm Duy có muôn mặt, muôn trạng thái Nhưng luôn có chung một
điều khắc khoải, đó là chờ đợi và lặng lẽ Mẹ có thể rất trẻ hoặc đã già nua, có thê là
một biểu tượng sáng loà hay là điều bí mật mang theo suốt cả đời người
Đến với 'Mẹ' của Phạm Duy, người nghe tự thấy mình nhỏ bé, tự thấy mình còn phải mang một niềm ơn Lấy cảm hứng sáng tác từ rất nhiều đề tài và hình anh thân thuộc như những câu chuyện có thật, những bài ca dao dân ca, những bài thơ về me bai hat Bd me qué cing được sáng tác dựa trên cảm hứng của sự kết ghép những câu ca dao, tục ngữ, những làn điệu dân ca, điệu hò câu ví Những hoạt cảnh thanh
bình, tươi sáng trong bài Bà mẹ quê (1949): “Vườn rau, vườn rau xanh ngắt một mẫu
Có đàn, có đàn gà con nương náu Mẹ quê, mẹ quê vất vất vả trăm chiều Nuôi đàn,
nuôi một đàn con chất chỉu ( )Trời mưa, trời mưa ướt áo mẹ già Mưa nhiều, nưưa
nhiều càng tươi bông lúa ” đi vào lòng người nghe nhẹ nhàng, thơm thảo Cái tài của
Pham Duy không chỉ là âm nhạc mà đó chính là tài khắc họa hình tượng âm nhạc Dù
đi đâu qua bao nhiêu năm tháng thì tâm tính mẹ Việt vẫn là à chất chíu và chờ
đợi, lặng lẽ: “Bà mẹ quê, ngày tháng không mơ ước gì, nhỏ giọt mô hôi vì đời trẻ vui ” Lời nhạc Phạm Duy đậ
dao, tục ngữ và những làn điệu dân ca “từ khi mới ra đời, mẹ hiền ru những câu xa
đà tình tự dân tộc vì bản thân ông thấm nhuần ca
vời” Là những lời ca nghe thật mới mẻ nhưng lại rất thân thuộc với những người Việt mà có khi ta đã vô tình bỏ qua Hình ảnh “mưa nhiều càng tươi bông lúa ” nói lên niềm tin lạc quan của người nông dân, được gợi nhắc liên tưởng đến câu tục ngữ “Trời nắng tốt dưa, trời mưa tốt lúa” Hoặc trong câu hát “ướt áo mẹ già” với ta chỉ là một hình ảnh cần lao vất vả, cảm động thế những đó lại là những rung cảm của nhạc sĩ từ
những câu hát đối đáp nam nữ : “?rởi mưa tưới bụi ướt bờ Ưới cây ưới lá, ai ngờ tới em Trời mưa ưới lá trầu vàng Ưỡi em, em chịu, ưới chàng, em thương” Là hình ảnh bà mẹ quê chân chất, dung dị, gần gũi, nhưng làm trái tìm người nghe ray rứt, quặn thắt với hình ảnh chân phương: “Miệng khô, miệng khô nhớ bát nước đây Nhớ bà, nhớ bà mẹ quê xưa ấy” Đó chính là những hình ảnh thân
thuộc của dân tộc Việt Nam, những phụ nữ với tắm lòng thủy chung son sắt, cần lao,
chịu thương chịu khó, luôn hi sinh dành cả cuộc đời cho gia đình