TỔNG QUAN VỀ SỰ NGHIỆP NGHIÊN CỨU, PHÊ BÌNH VĂN HỌC CỦA HOÀI THANH
Tiểu sử Hoài Thanh
Hoài Thanh (1909 - 1982), tên thật là Nguyễn Đức Nguyên, là một nhà phê bình văn học nổi bật với nhiều bút danh như Văn Thiên và Le Nha Que Ông đã có những đóng góp quan trọng về phê bình và lý luận, giúp khẳng định vị thế của Thơ mới trong văn học Việt Nam thế kỷ XX Tác phẩm nổi tiếng "Thi nhân Việt Nam" (1942) đã đưa ông lên tầm cao mới, xác lập vị trí của một nhà phê bình lớn trong nền văn học Việt Nam đầu thế kỷ XX.
Hoài Thanh, sinh ngày 15 tháng 7 năm 1909 tại xã Nghi Trung, huyện Nghi Lộc, tỉnh Nghệ An, lớn lên trong một gia đình Nho nghèo và tham gia phong trào Đông Du chống Pháp của Phan Bội Châu Từ nhỏ, ông đã phải làm việc vất vả để giúp đỡ gia đình nhưng vẫn chăm chỉ học hành Ông theo học tại trường Quốc học Vinh, học chữ Hán và chữ Quốc ngữ, sau đó tiếp tục học tại trường Pháp Việt đến bậc trung học Trước năm 1945, ông tích cực tham gia viết văn, làm báo, dạy học và được xem là người đứng đầu trường phái phê bình văn học “Nghệ thuật vị nghệ thuật”.
Năm 1927, ông gia nhập Tân Việt Cách mạng Đảng Năm 1928, ở tuổi
Sau khi tốt nghiệp thủ khoa bậc thành chung tại trường Quốc học Vinh, Hoài Thanh đã ra Hà Nội theo học tại trường Bưởi Năm 1930, ông tham gia tổ chức Tân Việt Cách Mạng Đảng, dẫn đến việc bị bắt giam và kết án 6 tháng tù treo, sau đó bị trục xuất về quê.
Ra tù, Hoài Thanh trở lại học tại trường Bưởi nhưng lại bị đuổi học vì giữ tài liệu chống chính quyền Pháp Sau đó, ông chuyển đến ở trọ tại quán cơm số nhà.
Tại địa chỉ 32 Hàng Đồng, Hoài Thanh đã gặp Lưu Trọng Lư cùng một số người vừa bãi khoá ở Quốc học Huế, họ cùng nhau ra Hà Nội tìm kiếm cơ hội học tư Để có kinh phí tự học và thi tú tài Tây, ông quyết định nhận dạy cho mọi người, bởi theo quy định thời đó, những ai bị đuổi học không được tham gia thi "tú tài ta".
Sau khi đỗ tú tài năm 1930, Hoài Thanh bắt đầu sự nghiệp báo chí tại nhật báo Phổ thông, nơi Ngô Tất Tố đã giúp đỡ ông Tuy nhiên, con đường viết báo của ông gặp nhiều khó khăn, dẫn đến việc ông cùng một số đồng nghiệp sáng lập tờ báo “Le Peuple” (Dân chúng) với tần suất phát hành hai kỳ mỗi tuần Tờ báo này, viết bằng tiếng Pháp và không bị kiểm duyệt, nhanh chóng trở thành tờ báo đầu tiên của người Việt Nam ở miền Bắc và bán rất chạy Thế nhưng, “Le Peuple” chỉ tồn tại được ba số trước khi bị đóng cửa Hoài Thanh sau đó bị bắt giam và trục xuất khỏi Hà Nội, trở về quê nhà dưới sự giám sát của lý trưởng.
Năm 1931, cậu tú Thanh bắt đầu làm gia sư cho một chủ khách sạn ở Vinh, nơi cậu tình cờ gặp ông Bùi Huy Tín, chủ nhà in Đắc Lập tại Huế Nhờ sự giới thiệu của ông Tín, cậu được nhận vào làm thợ chữa morasse cho nhà in của ông Sự kiện này đã tạo điều kiện cho Nguyễn Đức Nguyên, một nhà báo trẻ, sau này trở thành nhà phê bình nổi tiếng Hoài Thanh.
Trong suốt gần sáu năm làm nghề chữa morasse, Hoài Thanh đã dành thời gian rảnh rỗi vào buổi tối và ngày nghỉ để đọc sách và viết bài cho các báo “Tràng An” và “La gazette de Hué” Từ tháng 3/1935 đến tháng 6/1936, khi bị chính quyền thực dân Pháp cấm viết báo, ông đảm nhận các mục “Chuyện rông” với bút danh Le Nha Que.
Hoài Thanh là một nhà báo nổi bật với các tác phẩm như "Phê bình", "Văn nghệ", và "Bình báo", cùng nhiều bài chuyên luận về văn hóa, pháp luật, kinh tế, xã hội và thời sự quốc tế Ông luôn tâm niệm rằng ngòi bút của mình phải chống lại bất công xã hội, bảo vệ người nghèo, và đấu tranh chống lại những kẻ áp bức, bóc lột nhân dân Ông cũng lên án các hủ tục và lối sống thấp hèn, đồng thời ca ngợi vẻ đẹp của non sông đất nước, vinh danh các giá trị văn hóa dân tộc và khuyến khích tinh thần dấn thân vì lợi ích xã hội và con người.
Chỉ trong hơn một năm, từ số 4 (ngày 12/3/1935) đến số 131 (ngày 12/6/1936) của báo “Tràng An”, ông và bà Phan Thị Nga đã phải chia tay bạn đọc do bị thực dân Pháp cấm viết báo.
Ông đã viết hơn một trăm bài báo cho tờ “Tràng An” xuất bản tại Huế, được tập hợp trong cuốn “Hoài Thanh trên báo Tràng An” (NXB Hội Nhà văn Hà Nội, 2009) Trong “Lời giới thiệu”, con trai ông, Từ Sơn, chia sẻ rằng cha ông thích viết theo kiểu notes, giống như tùy bút, cho phép tự do ghi chép mà không cần tính toán Qua những bài viết trên “Tràng An” và “La Gazette de Hué”, ông đã thể hiện quan sát và suy nghĩ của mình về cuộc sống, xã hội, với mong muốn chia sẻ để mọi người cùng sống đẹp hơn, hay hơn và đúng hơn.
Hoài Thanh đã đề cập đến nhiều vấn đề xã hội và lịch sử quan trọng trong hơn trăm bài viết trên báo “Tràng An”, từ quan hệ Pháp-Đức trước Thế chiến II, cải cách tại Trung Quốc, đến nỗi khổ của nông dân dưới sự áp bức của cường hào địa phương Ông cũng phản ánh tình cảnh khó khăn của những người làm muối, cũng như những vấn đề giáo dục và thân phận của vua quan triều Nguyễn.
Hoài Thanh, một nhà thơ nổi tiếng, đã tham gia Tổng khởi nghĩa của Việt Minh để giành chính quyền ở Huế vào tháng 8 năm 1945 Sau Cách mạng tháng Tám, ông đã từ bỏ niềm đam mê văn chương để tích cực tham gia các hoạt động xã hội, điều này khiến nhiều đồng nghiệp văn chương cảm thấy ngỡ ngàng và thậm chí nghi ngờ về sự chuyển hướng của ông.
Sau năm 1945, ông đảm nhận nhiều vị trí quan trọng, bao gồm Chủ tịch Hội văn hóa cứu quốc Huế vào tháng 9/1945, giảng viên tại Đại học Hà Nội từ 1945 đến 1946, và làm việc tại Đài Tiếng nói Việt Nam trong giai đoạn 1947 - 1948.
Hội Văn nghệ Việt Nam được thành lập vào năm 1950, và Hoài Thanh đã giữ nhiều vị trí quan trọng trong lĩnh vực văn nghệ, bao gồm Trưởng tiểu ban Văn nghệ Ban Tuyên huấn Trung ương từ 1950 đến 1956, và Vụ trưởng Vụ nghệ thuật tại Khoa Văn Đại học Tổng hợp Hà Nội năm 1958 Năm 1960, ông được bầu làm đại biểu Quốc hội và trong giai đoạn 1958 – 1968, ông là đại biểu Quốc hội khóa II, đồng thời là Tổng Thư ký Liên hiệp các Hội Văn học nghệ thuật Việt Nam Ông cũng tham gia Ban Chấp hành Hội Nhà văn Việt Nam khóa I và II, và từ 1959 đến 1969, giữ chức Phó viện trưởng Viện Văn học Việt Nam kiêm Thư ký tòa soạn Tạp chí Nghiên cứu văn học Từ 1969 đến 1975, Hoài Thanh là Chủ nhiệm tuần báo Văn nghệ của Hội Liên hiệp Văn học Nghệ thuật.
Những tác phẩm đã xuất bản của Hoài Thanh
Hoài Thanh, từ khi bắt đầu sự nghiệp viết lách cho đến khi qua đời, đã đóng góp một khối lượng tác phẩm đồ sộ cho nền văn học Việt Nam với hơn 4.000 trang sách Trước cách mạng, ông đã viết cho nhiều tờ báo như Phổ thông và Le.
Nguyễn Văn Trấn sáng lập Peuple và La Gazette de Huế, đồng thời có những đóng góp quan trọng cho Tràng An, Sông Hương và Tao Đàn Hai tác phẩm tiêu biểu của ông trong giai đoạn này là “Văn chương và hành động” (1936) và “Thi nhân Việt Nam” (1942, viết chung với Hoài Chân).
Tác phẩm “Văn chương và hành động” của ba nhà văn Hoài Thanh, Lê Tràng Kiều và Lưu Trọng Lư, xuất bản tháng 5/1936 tại Hà Nội, là một sự kiện văn chương quan trọng Nội dung chính của tác phẩm bao gồm những tiểu luận mang tính mỹ học cao, thể hiện khát vọng về một nền văn chương chân thực và tự do trong sáng tác, đồng thời phản ánh hiện trạng bức bí của đời sống xã hội và kêu gọi hành động Tuy nhiên, do nội dung không phù hợp với chính quyền đương thời, tác phẩm ngay lập tức bị cấm phát hành và thu hồi Đến năm 1999, nó mới được tái bản bởi Nhà xuất bản Hội Nhà văn Qua thời gian, “Văn chương và hành động” chỉ còn là một ký ức tiếc nuối trong lòng độc giả, thể hiện tư duy lý luận tiên phong của các nhà văn Việt Nam.
"Thi nhân Việt Nam" là cuốn sách kết hợp giữa hợp tuyển và nghiên cứu, phê bình phong trào Thơ mới Việt Nam, do hai anh em Hoài Thanh và Hoài Chân biên soạn Đây là hợp tuyển thơ đầu tiên của thời kỳ Thơ mới, ghi lại những tên tuổi nhà thơ và các tác phẩm giá trị từ năm 1932 đến 1941 Cuốn sách sử dụng phương pháp bình luận chủ quan và được nhiều nhà văn đánh giá cao về giọng văn cũng như khả năng cảm nhận của tác giả.
Cuốn sách không chỉ đưa ra những nhận xét sâu sắc về từng nhà thơ và tác phẩm trong phong trào Thơ mới, mà còn là nguồn tư liệu phong phú về phong trào này Bài luận "Một thời đại trong thi ca" đề cập đến nhiều vấn đề quan trọng như nguồn gốc của Thơ mới, cuộc tranh luận giữa Thơ mới và Thơ cũ, quá trình phát triển trong 10 năm, đặc điểm hình thức và thể loại, cũng như triển vọng tương lai và tinh thần cốt lõi của Thơ mới, cùng với những bi kịch mà nó mang lại.
Sau 10 năm phát triển của Thơ mới, sự bế tắc đã xuất hiện, đặc biệt với các khuynh hướng thơ bí hiểm như Bích Khê và Nguyễn Xuân Sanh Để vượt qua tình trạng này, các nhà thơ cần trở về cội nguồn dân tộc và khai thác di sản tinh thần của cha ông, đặc biệt là ca dao.
Ngoài giá trị nội dung, "Thi nhân Việt Nam" còn mang đến giá trị nghệ thuật cao với giọng văn xuôi tâm tình, âm điệu nhẹ nhàng và câu từ duyên dáng, đôi khi rất dí dỏm Tác giả thể hiện sự điều hòa trong cách đánh giá, không quá khắt khe với những bài thơ dở và cũng không quá ca ngợi những bài thơ hay.
“Thi nhân Việt Nam” là một công trình biên khảo có giá trị cao về phong trào Thơ mới, bao gồm nghiên cứu, phê bình và tuyển thơ Cuốn sách ra đời sau 10 năm phát triển của Thơ mới, mang ý nghĩa tổng kết phong trào Đặng Thai Mai đã nhận xét về công lao của Hoài Thanh và Hoài Chân trong việc tổng hợp gần 400 trang sách, giúp độc giả tiếp cận nhiều ấn tượng và suy nghĩ về nghệ thuật Thơ mới.
Hoài Thanh sống và viết theo triết lý tự răn mình rằng cuộc đời nên lấy trời đất và loài người làm trung tâm, điều này giúp cho những nỗ lực dù nhỏ bé cũng có giá trị vĩnh cửu Sau cách mạng, ông tích cực sáng tác và cho ra mắt nhiều tác phẩm quan trọng như "Có một nền văn hóa Việt Nam" (1946), "Quyền sống con người trong Truyện Kiều của Nguyễn Du" (1949), "Nhân văn Việt Nam" (1949), và "Xây dựng văn hóa nhân dân" (1950) Các tác phẩm khác của ông như "Nói chuyện thơ kháng chiến" (1951), "Nam Bộ mến yêu" (1955), và "Quê hương và thời niên thiếu của Bác" (1960) cũng góp phần làm phong phú nền văn học Việt Nam Bộ "Phê bình và tiểu luận" (1960, 1965, 1971) cùng các tác phẩm "Phan Bội Châu" (1978), "Chuyện thơ" (1978), và "Tuyển tập Hoài Thanh" (1982-1983) thể hiện sự đóng góp to lớn của ông cho văn hóa và văn học dân tộc.
(1993), Hoài Thanh toàn tập (4 tập, 1998)…
Hoài Thanh là một nhân vật quan trọng trong sự phát triển của văn học cách mạng Việt Nam, đặc biệt sau Cách mạng Tháng Tám Ông đã tham gia tích cực vào đời sống văn học mới, mặc dù phải đảm nhiệm nhiều công việc và chức vụ quan trọng Cuốn sách “Nói chuyện thơ kháng chiến” (1951) của ông tập hợp những bài nói chuyện về thơ kháng chiến chống Pháp, phác họa hình ảnh con người mới và giới thiệu những tác phẩm tiêu biểu như “Viếng bạn”, “Nhớ”, và “Bài ca vỡ đất” Hoài Thanh khẳng định rằng nội dung chính của thơ ca kháng chiến là tình yêu nước, đồng thời ủng hộ khuynh hướng đại chúng trong biểu hiện nghệ thuật Công trình của ông không chỉ tổng kết và đánh giá mà còn định hướng cho các nhà thơ trong giai đoạn này, thể hiện tính tiên phong trong nghiên cứu và phê bình thơ kháng chiến.
Trong suốt hai cuộc kháng chiến chống Pháp và chống Mỹ, Hoài Thanh đã đồng hành cùng sự phát triển của nền văn học cách mạng Việt Nam Ông đặc biệt chú trọng đến thơ ca của Hồ Chí Minh và Tố Hữu, hai nhà thơ có tầm ảnh hưởng lớn trong thời kỳ này Sự quan tâm của Hoài Thanh không chỉ thể hiện ở việc nghiên cứu mà còn ở việc khẳng định giá trị của những tác phẩm cách mạng.
Học tập Bác qua thơ của Người giúp chúng ta khám phá sâu sắc vẻ đẹp con người và phẩm chất đạo đức của Hồ Chí Minh Tố Hữu thường xuyên viết các bài phê bình, phản ánh từng chặng đường sáng tác thơ của ông trong giai đoạn sau cách mạng, từ các tập thơ nổi bật.
Tố Hữu, qua các tác phẩm như “Việt Bắc”, “Gió lộng”, “Ra trận” và “Máu và hoa”, đã được Hoài Thanh nhận định một cách tinh tế Ông nhấn mạnh “giọng tâm tình” là điểm nhấn trong “Nước non ngàn dặm”, cho rằng bài thơ dài trên ba trăm câu vẫn giữ được nhịp điệu mượt mà, như một tiếng ru đầy day dứt không thể quên Hoài Thanh cũng dành sự trân trọng cho các tác giả trẻ như Anh Đức, Giang Nam, Thanh Hải, Lê Anh Xuân, Nguyễn Duy, Lưu Quang Vũ, thể hiện sự nâng niu đối với những cây bút mới trong thời đại.
Nhà phê bình Hoài Thanh, với "con mắt xanh" tinh tế, đã phát hiện và làm nổi bật chất kim cương trong thơ ca Suốt cuộc đời cầm bút, ông để lại dấu ấn sâu sắc trong văn chương, thể hiện qua quan niệm nghệ thuật và phương pháp phê bình độc đáo Dù ở giai đoạn nào trong sự nghiệp, Hoài Thanh luôn sống hết mình cho nghệ thuật, góp phần nuôi dưỡng và phát triển nhiều tài năng văn chương.
Hoài Thanh chia sẻ về sự đóng góp của mình: "Dẫu chưa đóng góp được nhiều, cuộc đời mỗi người cũng như một giọt nước trong biển cả mênh mông, không chỉ có vị chua chát mà còn có phần ngọt ngào và trong trẻo Khi ra đi, chúng ta có thể nhẹ nhàng ra đi với suy nghĩ đó Vũ trụ này cùng loài người, nếu chỉ như một vì sao băng trong đêm tối rồi vụt biến mất cũng đã là đủ."
PHƯƠNG PHÁP PHÊ BÌNH VĂN HỌC CỦA HOÀI THANH
Phương pháp phê bình ấn tượng và thực chứng
2.1.1Giới thuyết về phương pháp phê bình ấn tượng và thực chứng 2.1.1.1Kiểu phê bình “thuần cảm giác”, trực cảm
Phê bình văn học là sự kết hợp giữa quan điểm của nhà phê bình và công cụ khám phá thế giới nghệ thuật của tác giả Phương pháp phê bình được sử dụng để áp dụng các lý thuyết văn chương và tiếp cận từ các trường phái khác nhau, giúp phân tích tác phẩm, tác giả và các xu hướng văn học Mặc dù không thể hiện đầy đủ sự đa dạng và phức tạp của đời sống phê bình, nhưng phương pháp phê bình lại phản ánh sự phát triển trong tư tưởng của từng nhà phê bình.
Phê bình ấn tượng và thực chứng là phương pháp chủ yếu trong phê bình văn học Việt Nam đầu thế kỉ XX, chịu ảnh hưởng từ chủ nghĩa ấn tượng trong hội họa phương Tây, triết học tinh thần của Dilthey và thuyết trực giác của Bergson Phương pháp này còn kế thừa truyền thống phê điểm trung đại, kết hợp với tinh thần lãng mạn và ý thức cá nhân của thời đại, tạo nên một lối phê bình ấn tượng và thực chứng phong phú, đạt đến đỉnh cao khi có đủ điều kiện phát triển.
Phê bình ấn tượng và thực chứng được đánh giá trên hai khía cạnh Trước hết, phê bình ấn tượng xuất hiện trong hầu hết các phương pháp phê bình, vì mọi nhà phê bình đều bắt đầu từ những ấn tượng ban đầu Nếu không có ấn tượng, sẽ không có những phân tích hay đánh giá tiếp theo Dù là nhà phê bình chuyên nghiệp hay nghiệp dư, khi viết về một tác phẩm, tác giả hay giai đoạn văn học, điều đầu tiên họ có là ấn tượng về đối tượng mà họ sắp phân tích.
Phê bình ấn tượng, theo nghĩa hẹp, là một phương pháp phê bình bắt nguồn từ hội họa ấn tượng, nơi ánh sáng được coi trọng Trong văn học, nó thể hiện cách tiếp nhận tác phẩm, với mỗi tác phẩm để lại trong lòng độc giả một dấu ấn nhất định Dấu ấn này chỉ chứa đựng cái hay mà không có cái dở, vì vậy phê bình ấn tượng tập trung vào những đặc sắc nổi bật của tác phẩm.
Trong cuốn “Lý luận và phê bình văn học”, Trần Đình Sử đã tổng hợp ý kiến của các nhà nghiên cứu như Phan Cự Đệ và Nguyễn Văn Trung để đưa ra khái niệm về phê bình ấn tượng và thực chứng Ông cho rằng phê bình này dựa vào ấn tượng chủ quan và cảm nhận tự nhiên về vẻ đẹp và ý nghĩa của hình tượng, chú trọng vào các ấn tượng trực giác mà ít phân tích lý tính Mỗi dòng chữ trong phê bình ấn tượng đều phải thấm đẫm cảm giác của người đọc, với nghĩa tác phẩm được quy hồi lại từ kinh nghiệm cảm giác của nhà phê bình Nhà phê bình ấn tượng giống như một nhà khảo cổ học khám phá tinh thần của mình qua văn bản, và những gì còn lại trong cảm giác sẽ được tái hiện bằng chữ Phê bình ấn tượng thuần túy là cảm giác, tương tự như tác phẩm “Mặt trời mọc” của họa sĩ Monet, được tạo ra từ cảm xúc đặc biệt về vầng mặt trời đỏ ối trên biển.
Cảm giác và phê bình ấn tượng mang lại sức hút đặc biệt nhờ tính lãng mạn, khiến chúng trở nên hấp dẫn hơn so với các phương pháp khác Trong khi đó, khoa học và lý trí thường có phần khô khan hơn so với cảm xúc Điều này thể hiện rõ trong tác phẩm "Thi nhân Việt Nam" của Hoài Thanh, nơi độc giả dễ dàng cảm nhận đam mê sâu sắc của tác giả khi ông khẳng định rằng lịch sử thi ca Việt Nam chưa từng chứng kiến sự xuất hiện của một hồn thơ rộng mở như vậy.
Thế Lữ, với sự mơ màng như Lưu Trọng Lư, hùng tráng như Huy Thông, trong sáng như Nguyễn Nhược Pháp, ảo não như Huy Cận, quê mùa như Nguyễn Bính, và kỳ dị như Chế Lan Viên, cùng với sự thiết tha, rạo rực, băn khoăn như Xuân Diệu, đã tạo nên những bài viết phê bình tinh tế và đẹp đẽ trong "Thi nhân Việt Nam" Tác phẩm này vẫn được coi là đỉnh cao của phê bình ấn tượng và thực chứng tại Việt Nam cho đến ngày nay.
Cảm giác tinh tế trong thơ ca rất đẹp nhưng cũng bất toàn Hoài Thanh đã viết rất hay về các nhà thơ lãng mạn như Thế Lữ, Xuân Diệu, Huy Cận, Nguyễn Nhược Pháp, Vũ Đình Liên, và Huy Thông Tuy nhiên, ông không đề cập đến những nhà thơ không thuộc trường lãng mạn như Đinh Hùng, Nguyễn Xuân Sanh, hay những tên tuổi trong dòng thơ tượng trưng, siêu thực như Bích Khê, Hàn Mặc Tử, Chế Lan Viên Sự rối loạn cảm xúc và hoang mang trong thi giới loạn lạc cũng khiến Hoài Thanh không thể hiểu hết những tác giả này Ngay cả trong trường lãng mạn, những cái tên mà ông chọn như Nguyễn Đình Thư, Nguyễn Xuân Huy, hay Phan Văn Dật đều không đáp ứng được kỳ vọng của ông, phản ánh sự phức tạp trong phương pháp phê bình của ông.
Phương pháp phê bình ấn tượng và thực chứng mở ra nhiều chân trời mới nhưng cũng đầy băn khoăn Nhà phê bình, với vai trò thư ký trung thành của cảm xúc, để cho cảm xúc dẫn dắt quá trình phê bình, từ đó nhấn mạnh vào xúc động nghệ thuật Điều này khác biệt với các phương pháp khác như phê bình khoa học khách quan hay phê bình xã hội học Macxit, vốn chú trọng vào tính khoa học chặt chẽ Cả khoa học và nghệ thuật đều có những ưu điểm và nhược điểm riêng Hiện nay, phê bình ấn tượng thực chứng và phê bình xã hội học, cùng với nhiều phương pháp khác, không loại trừ mà còn bổ sung cho nhau, góp phần làm phong phú thêm giá trị cho nền phê bình dân tộc.
2.1.1.2Nhập thân vào tác phẩm, coi tác phẩm như một cá thể độc lập
Phê bình ấn tượng và thực chứng có lẽ bắt nguồn từ W.Dilthey (1833-
Nhà triết học Đức vào năm 1911, người theo trường phái tinh thần luận, đã đề cập đến tính tự trị của khoa học nhân văn, nhấn mạnh sự khác biệt giữa khoa học tự nhiên và khoa học nhân văn ở phương pháp nhận thức Ông cho rằng thiên nhiên là vô hồn và không có mục đích, trong khi con người có tình cảm và ý chí, tạo thành hai hiện thực khác nhau về chất Khoa học tự nhiên nghiên cứu thiên nhiên như là vật liệu kinh nghiệm “bề ngoài”, trong khi khoa học nhân văn tập trung vào con người tại nơi mà chủ thể và khách thể giao thoa: tinh thần con người Để hiểu con người, cần phải thấu hiểu động cơ, lý tưởng và quan niệm của họ, cũng như thế giới tinh thần toàn diện Khoa học văn chương cần nghiên cứu thế giới bên trong, với phương pháp nhận thức là đồng nhất mình với đối tượng, xoá nhoà ranh giới giữa chủ thể và khách thể, biến việc quan sát từ bên ngoài thành sự tự quan sát và chiêm nghiệm từ bên trong.
Phương pháp của Dilthey tương đồng với cách tiếp cận của thiền gia, khi muốn vẽ một cây trúc, cần chiêm nghiệm và hòa nhập với nó cho đến khi cảm nhận được bản thân mình trở thành cây trúc Chỉ khi đó, cây trúc mới có thể hiện lên qua ngòi bút của họa sĩ như một trung gian Tương tự, để hiểu một tác phẩm, cần nhập thân vào nó và trở thành chính nó, từ đó mới có thể diễn đạt những ấn tượng chân thực về tác phẩm đó.
Trong tác phẩm "Thi nhân Việt Nam", Hoài Thanh nhấn mạnh tính tự trị của tác phẩm văn học, cho rằng chỉ cần nghiên cứu bài thơ mà không cần chú ý đến tác giả Ông cũng đặc biệt quan tâm đến khái niệm tinh thần, đặc biệt là tinh thần thời đại, điều này thể hiện rõ ngay từ phần mở đầu của tác phẩm.
Nam đã viết một thiên đại luận để khẳng định Thơ Mới là một thời đại quan trọng trong thi ca Việt Nam, với tinh thần cái Tôi nổi bật, khác biệt với cái Ta của văn học trung đại Thời đại này cũng mang đậm tinh thần lãng mạn, mà các nhà Thơ Mới đã tiếp thu Hoài Thanh gọi tinh thần này là "hồn thơ" và "hồn thời đại", tạo nên cơ sở cho việc phân tích thơ qua cảm xúc và sự thấu hiểu Ông nhấn mạnh rằng việc sống trong lòng thời đại giúp ông nhớ lại quá khứ và cảm nhận sâu sắc về thơ Lý thuyết "phê bình không lý thuyết" của Hoài Thanh gần gũi với lý thuyết phê bình ấn tượng chủ nghĩa tại châu Âu.
Phê bình ấn tượng và thực chứng chủ yếu dựa vào cảm xúc và cảm nhận cá nhân của nhà phê bình khi tiếp cận tác phẩm, tách biệt tác giả và tác phẩm Nhà phê bình thường quá nhập thân vào tác phẩm, dẫn đến việc đánh giá chỉ dựa trên cảm xúc hiện tại mà không xem xét các yếu tố lịch sử, xã hội hay phong cách của tác giả Việc này khiến họ có thể bỏ qua những ẩn ý và bối cảnh mà tác giả muốn truyền đạt Do đó, phê bình ấn tượng và thực chứng rất phụ thuộc vào khả năng "nhập thân" của nhà phê bình.
Phê bình ấn tượng, mặc dù đôi khi bị xem là hời hợt và thiếu lý thuyết, thực chất đòi hỏi sự nỗ lực lớn từ nhà phê bình để tạo ra những dòng cảm nhận sâu sắc Ví dụ điển hình là Hoài Thanh, người đã đưa ra những phán đoán riêng và viết một cách cô đọng nhưng đầy ý nghĩa về các tác giả Để có được những "ấn tượng" ấy, ông đã trải qua quá trình đọc và nghiên cứu lý thuyết một cách sâu rộng Thiếu nền tảng kiến thức vững chắc, không nhà phê bình nào có thể viết nên những cảm nhận giá trị, ghi dấu ấn trong lòng độc giả và đóng góp cho nền văn học nước nhà.
2.1.1.3Phụ thuộc thuần túy vào cảm xúc của nhà phê bình, có thể bị xem là thiếu chặt chẽ, thiếu khoa học
Sự vận động từ phương pháp phê bình ấn tượng và thực chứng sang phương pháp phê bình xã hội học của Hoài Thanh
Cuộc đời của Hoài Thanh là hành trình tìm kiếm vẻ đẹp văn chương, đặc biệt là thơ ca, từ thuở thiếu thời cho đến khi ông qua đời Ông đã phát hiện và khám phá nhiều tác phẩm thơ quý giá, ẩn chứa trong lớp bụi thời gian và những mạch sống của cuộc đời Với tài năng bình thơ xuất sắc, Hoài Thanh đã làm nổi bật vẻ đẹp và giá trị của thơ ca, cũng như tâm hồn thanh khiết của các thế hệ nhà thơ vĩ đại từ cổ chí kim trong dân tộc Việt Nam.
Trước Cách mạng, Thơ mới đã trở thành niềm say mê và nơi trú ngụ bình yên cho tâm hồn Hoài Thanh giữa những sóng gió cuộc đời Ông từng chia sẻ rằng Thơ mới là "cái vui duy nhất" của mình trong thời điểm đó, cho thấy sức quyến rũ mạnh mẽ của thể loại này Đối với tác giả "Thi nhân Việt Nam", niềm say mê với Thơ mới đã trở thành một phần không thể tách rời, như thể thơ chính là nơi an yên duy nhất cho tâm hồn.
Trước Cách mạng tháng Tám, Hoài Thanh coi văn chương như một tôn giáo, nơi ông gửi gắm niềm tin và tình yêu đối với cái đẹp Ông xem việc trở về với văn chương là trở về với các giá trị tinh thần lâu đời của dân tộc, khẳng định rằng văn chương có sức mạnh vô hình giúp duy trì nòi giống Việt Nam Hoài Thanh tin tưởng vào di sản tinh thần của cha ông, cho rằng nó có khả năng làm sống dậy thơ ca và cứu các nhà thơ khỏi tình thế khó khăn Ông kêu gọi các thi nhân hãy chân thành thừa hưởng di sản xưa, tìm đến thơ với tâm hồn trẻ, từ đó phát huy những giá trị vĩnh cửu và sâu sắc trong linh hồn dân tộc Như vậy, Hoài Thanh đã nhận thức rõ ràng rằng nghệ thuật văn chương cần gắn bó chặt chẽ với truyền thống dân tộc, được hình thành từ những người nông dân và lao động trong xã hội.
Hoài Thanh trước 1945 thể hiện tình yêu sâu sắc đối với các giá trị tinh thần cao đẹp của dân tộc, từ những giá trị lâu đời đến những giá trị mới nổi Ông trân trọng và nâng niu cả những khối vàng ròng lẫn những hạt vàng li ti trong cát, cùng những viên ngọc bị thời gian che phủ Với con mắt tinh đời và tấm lòng trân trọng, Hoài Thanh đã làm sáng tỏ nhiều giá trị văn hóa, văn học của dân tộc, góp phần bảo tồn và phát huy những giá trị này.
Trước và sau cách mạng, Hoài Thanh luôn tập trung vào việc phát hiện, gìn giữ và phát huy giá trị văn hóa dân tộc trong văn thơ hiện đại Mặc dù phong cách phê bình và giá trị thẩm mỹ của ông có sự thay đổi, nhưng vẫn giữ được tính liên tục với mục tiêu bảo tồn văn hóa dân tộc.
Sau Cách mạng tháng Tám, Hoài Thanh được tiếp thêm năng lượng sáng tạo, giúp ông cho ra đời nhiều tác phẩm phê bình văn học, đặc biệt là phê bình thơ Những tác phẩm này có giá trị nổi bật trong nền văn học cách mạng, kháng chiến và xây dựng xã hội mới dưới thời đại Hồ Chí Minh.
Ông Hoài Thanh được công nhận là một nhà phê bình xuất sắc, đặc biệt trong lĩnh vực thẩm bình thơ, mặc dù phương pháp phê bình của ông đã có sự thay đổi theo thời gian Trước cách mạng, ông áp dụng lối phê bình ấn tượng và thực chứng, mang tính cảm giác và cảm xúc mạnh mẽ, thường nhập thân vào tác phẩm và tách rời tác giả Tuy nhiên, phương pháp này đôi khi bị chỉ trích vì thiếu tính chặt chẽ và khoa học Sau cách mạng, ông chuyển sang phương pháp phê bình xã hội học Macxit, nhấn mạnh vốn sống và hiểu biết của bản thân, đồng thời chú trọng đến tính quần chúng và những giá trị cách mạng Sự chuyển biến từ lối phê bình cũ sang phương pháp mới diễn ra dần dần, phản ánh quá trình phát triển tư duy phê bình của ông, một phần do ảnh hưởng từ việc ông tích cực tham gia các hoạt động xã hội và theo đuổi con đường cách mạng.
Sau Cách mạng tháng Tám, Hoài Thanh chủ yếu tập trung viết về thơ của Chủ tịch Hồ Chí Minh, Sóng Hồng, Tố Hữu và các nhà thơ đang chiến đấu ở miền Nam như Lê Anh Xuân, Nguyễn Thi, Anh Đức, thay vì các nhà thơ mới Sự chuyển hướng này thể hiện quan điểm của ông rằng văn nghệ phải phục vụ chính trị và là một phần không thể tách rời trong sự nghiệp cách mạng của Đảng và nhân dân, như ông đã nhấn mạnh trong tác phẩm "Thép trong thơ".
Văn nghệ, đặc biệt là thơ ca, cần phải mang trong mình tinh thần xung phong và sức mạnh Hoài Thanh đã dẫn chứng hai câu thơ nổi tiếng của Bác Hồ: “Nay ở trong thơ nên có thép/ Nhà thơ cũng phải biết xung phong”, nhấn mạnh rằng nhà thơ không chỉ sáng tạo mà còn phải dũng cảm, sử dụng vũ khí thơ để thể hiện tinh thần xung phong trong tác phẩm của mình.
Sự thay đổi của Hoài Thanh được xem như một chuyển mình quan trọng, khi ông từ chối quá khứ đắm say với Thơ mới mà từng coi là “Thơ xuôi tay như nước chảy xuôi dòng” Dù có một đời sống cống hiến, ông vẫn mang nỗi mặc cảm về “Thi nhân Việt Nam”, tác phẩm mà ông cảm thấy xấu hổ hơn là tự hào Ngay cả khi Nhà xuất bản Văn học đề xuất in “Tuyển tập Hoài Thanh”, ông vẫn kiên quyết từ chối, thể hiện quyết tâm “lột xác” và từ bỏ phần con người cũ Quyết định này không hề dễ dàng, nhưng cách cảm nhận và suy nghĩ chân thành của ông vẫn là nền tảng cho mọi cảm thụ nghệ thuật.
Hoài Thanh sống một cuộc đời lặng lẽ, không tìm cách biện minh hay tranh đấu cho bản thân, mà chỉ muốn “lấy hồn tôi để hiểu hồn người” với tình yêu thương và lòng tự trọng Năm 1947, khi kháng chiến chống Pháp bắt đầu, ông đã từ chối tham gia họp chi bộ vì yêu thích “Truyện Kiều” trong khi những người cộng sản lại không Trước khi qua đời, khi biết Nhà nước tặng thưởng Huân chương Độc lập cho mình, ông vẫn cảm thấy không xứng đáng và cho rằng nhiều người khác, như Đặng Thai Mai, xứng đáng hơn mình.
Hoài Thanh, với một đời cầm bút và sáng tạo, đã để lại dấu ấn khó phai mờ trong văn chương Dấu ấn độc đáo của ông không chỉ thể hiện qua quan niệm nghệ thuật và phương pháp phê bình mà còn ở sự cống hiến hết mình cho văn chương nghệ thuật trong mọi giai đoạn của sự nghiệp.
Phương pháp phê bình xã hội học theo quan điểm mĩ học Macxit
2.3.1 Giới thuyết về phương pháp luận Macxit trong phê bình văn học 2.3.1.1 Quan niệm văn học là một hình thái ý thức
Lý thuyết văn học Mácxít xuất phát từ lý thuyết lịch sử xã hội, hình thành ở Liên Xô sau Cách mạng tháng Mười năm 1917 và trở thành hệ tư tưởng chính trong các quốc gia theo con đường Xã hội chủ nghĩa Nền tảng triết học của lý thuyết này được xây dựng dựa trên học thuyết triết học-chính trị do C.Mác và Ph.Ăngghen khởi xướng, sau đó được V.I.Lênin kế thừa và phát triển.
Nghệ thuật được các nhà mỹ học Macxít công nhận là một hiện tượng ý thức hệ gắn liền với một giai cấp cụ thể, đồng thời là một phần của cuộc đấu tranh giai cấp Sự tự do cá nhân của nghệ sĩ cần phải hòa hợp với tự do của nhân dân.
Lực lượng tạo nên lịch sử là những người lao động, và bất kỳ lý thuyết nào trái ngược với quan điểm của Đảng Cộng sản đều được coi là phản động, đi ngược lại lợi ích của nhân dân Lợi ích của Đảng Cộng sản được xem là phù hợp với lợi ích chính đáng của giai cấp lao động.
Nguyên lý "Văn học là một hình thái ý thức xã hội, một hình thái đặc thù, thuộc thượng tầng kiến trúc" là cốt lõi trong lý luận văn nghệ Mácxít, giúp phân biệt với các quan niệm duy tâm và siêu hình về bản chất của văn nghệ Từ nguyên lý này, chúng ta có thể suy ra các phạm trù quan trọng như tính giai cấp, tính Đảng, tính nhân dân, tính dân tộc, tính đại chúng và tính quốc tế của văn học.
Mối quan hệ giữa cơ sở hạ tầng và kiến trúc thượng tầng, cũng như giữa tồn tại xã hội và ý thức xã hội, là nền tảng để coi văn nghệ là hình thái ý thức xã hội và ý thức hệ Theo Lênin, ý thức hệ mang tính giai cấp và các hình thái ý thức thống nhất trong ý thức hệ Lênin và Stalin coi ý thức hệ và hình thái ý thức xã hội là hai hiện tượng gắn bó chặt chẽ, thậm chí là một Trong giáo trình Lí luận văn học của N.A.Gulaiev, văn học và nghệ thuật được xem là hình thái ý thức xã hội, bị ảnh hưởng bởi cơ sở kinh tế, với mối liên hệ không trực tiếp mà gián tiếp qua hệ tư tưởng Sự xuất hiện của các tư tưởng thẩm mỹ mới là dấu hiệu cho sự hiện diện của giai cấp mới trong lịch sử, có tham vọng thống trị về tư tưởng và chính trị Văn học không chỉ phản ánh đời sống mà còn thể hiện tình cảm và khuynh hướng tư tưởng mang tính giai cấp, đó là bản chất tư tưởng hệ của văn học, khẳng định rằng văn học là hình thái ý thức xã hội với bản chất tư tưởng hệ.
Tính giai cấp của văn học thể hiện rõ nét trong xã hội phân chia giai cấp, nơi văn học không chỉ phản ánh ý thức giai cấp mà còn là công cụ đấu tranh cho các giai cấp Trong bối cảnh này, tính giai cấp biểu hiện qua sự đối kháng giữa các giai cấp trong nền kinh tế, dẫn đến sự phân hóa văn hóa dân tộc Đồng thời, nó cũng thể hiện qua mâu thuẫn về thế giới quan trong tác phẩm của các nhà văn lớn, với sự hiện diện của yếu tố tiến bộ, cách mạng và những yếu tố lạc hậu, phản động.
Tính giai cấp là nền tảng của lí thuyết tính Đảng, khẳng định Đảng là đội tiên phong của giai cấp Văn học cách mạng, như một phần của sự nghiệp cách mạng của giai cấp vô sản, đòi hỏi nhà văn phải phục vụ công nông binh và kiên quyết đứng trên lập trường của giai cấp vô sản do Đảng lãnh đạo Nhà văn cần hòa nhập với quần chúng, thực hiện mối quan hệ biện chứng giữa phổ cập và nâng cao Đồng chí Trường Chinh nhấn mạnh quyền tự do sáng tạo của nhà văn phải phục vụ Tổ Quốc và nhân dân dưới sự lãnh đạo của Đảng, đồng thời kiên quyết chống lại tự do vô chính phủ Tính Đảng yêu cầu văn nghệ sĩ phải đứng vững trên lập trường tư tưởng của Đảng, giai cấp công nhân và nhân dân lao động.
Đảng Cộng sản Việt Nam đã tiếp nhận linh hoạt nguyên tắc tính Đảng trong văn học và nghệ thuật, thể hiện qua lý luận, phê bình và chỉ đạo sáng tác Tuy nhiên, nguyên tắc này đã biến văn nghệ thành công cụ tuyên truyền, dẫn đến sự can thiệp sâu vào sáng tác và khiến nhiều nghệ sĩ cảm thấy gò bó, thiếu tính chân thật Trước đây, tính Đảng được coi là lý tưởng cho mọi tác phẩm, nhưng giờ đây, nó bộc lộ sự khuôn sáo và cứng nhắc Kể từ năm 1986, với tinh thần cởi trói, các văn kiện và phê bình đã ít đề cập đến tính Đảng hơn.
Tính nhân dân trong văn học gắn liền với tính giai cấp, thể hiện qua tư tưởng và tình cảm của nhân dân, đồng thời mang tính cách mạng, chính nghĩa và đạo đức Trong nghệ thuật, tính nhân dân phản ánh sự yêu thích và ủng hộ từ cộng đồng, tuy nhiên, giữa tính toàn thể và cá nhân tồn tại nhiều mâu thuẫn phức tạp, tạo nên sự phong phú của khái niệm này Theo quan điểm của Lênin, tính nhân dân chủ yếu nhấn mạnh đến khía cạnh tập thể hơn là cá nhân Qua hai cuộc kháng chiến, tính nhân dân và tính Đảng đã hòa quyện, nhưng từ thời đổi mới, sự thống nhất này đã giảm sút, với tính nhân dân ngày càng nổi bật trong văn nghệ hiện đại Mặc dù khái niệm tính Đảng và tính nhân dân ít được nhắc đến, nhưng đối với các nhà nghiên cứu, tính nhân dân vẫn là tiêu chí quan trọng để đánh giá giá trị tư tưởng và nghệ thuật của các tác phẩm văn học truyền thống, như nội dung yêu nước, chống ngoại xâm và phê phán các hiện tượng xấu xa trong xã hội Trong nghiên cứu văn học đương đại, tiêu chí tính Đảng lại được sử dụng để đánh giá các tác phẩm.
Trong lý luận văn nghệ Mácxít, tính dân tộc của văn nghệ gắn liền với tính nhân dân Trong suốt mấy chục năm qua, đã có nhiều chuyên luận và hội thảo bàn luận về vấn đề này, với nhiều ý kiến sâu sắc từ các lĩnh vực văn hóa nghệ thuật như âm nhạc, sân khấu, hội họa và văn học Một số công trình tiêu biểu có thể kể đến như "Về tính dân tộc trong văn học" của Thành Duy (1982) và "Về một nguyên lý văn chương".
Tính dân tộc trong âm nhạc và văn học Việt Nam đã được nghiên cứu qua nhiều tác phẩm như "Về tính dân tộc trong âm nhạc Việt Nam" (Phương Lựu, 1983), "Tính dân tộc của văn học" (Nam Mộc, 1978), và "Bản sắc văn hóa Việt Nam" (Phan Ngọc, 1998) Các nghiên cứu này thường xem xét mối quan hệ giữa nội dung và hình thức, truyền thống và hiện đại, cũng như sự phát triển của bản sắc dân tộc trong bối cảnh thống nhất và đa dạng.
Tính giai cấp, tính Đảng, tính nhân dân, tính dân tộc và tính chất thượng tầng kiến trúc của văn học đều phản ánh các diễn ngôn dựa trên khung tri thức của thời đại Những yếu tố này thể hiện bản chất ý thức hệ và quyền lực tại từng thời điểm, ảnh hưởng đến tư duy nghiên cứu và nhận thức văn học, đồng thời có sự biến đổi theo thời gian.
Dựa trên thuyết phản ánh luận, các nhà Mácxít nhấn mạnh mối quan hệ giữa văn bản và bối cảnh xã hội mà tác giả sống, đặc biệt tại Việt Nam, nơi họ quy hiện thực xã hội vào cuộc đấu tranh giai cấp gắn liền với phương thức sản xuất Họ phân chia cấu trúc xã hội thành hai phần: hạ tầng và thượng tầng, với hạ tầng được coi là yếu tố quyết định.
Theo Trần Đình Sử, tính chất độc tôn và khép kín của tư duy chỉ có ích trong thời chiến, khi toàn dân cần đoàn kết chống lại kẻ thù, góp phần vào thắng lợi chung Tuy nhiên, quan điểm này đã trở nên không phù hợp với thực tiễn hiện nay, khi xã hội đòi hỏi sự phát triển toàn diện về văn học và văn hóa, đặc biệt trong bối cảnh toàn cầu hóa và giao lưu văn hóa Điều này cho thấy sự khủng hoảng lý luận hiện tại chỉ là sự cáo chung của một hình thái lý luận văn học đã lỗi thời, phù hợp với quy luật phát triển của lịch sử.
Lí luận văn nghệ và mĩ học mácxít, được du nhập từ Liên Xô và Trung Quốc, đã trở thành một phần quan trọng trong nghiên cứu văn học Việt Nam Chúng không chỉ là ý thức hệ mà còn là phương pháp luận cho việc nghiên cứu và phê bình văn học Từ năm 1945, chúng đã đóng vai trò cơ bản trong việc xây dựng nền tảng cho nghiên cứu văn học đương đại Việt Nam.