Thế giới đã và đang ngày một hiện đại hơn với những phát minh mới mang tầm ảnh hưởng đến nhân loại. Riêng lĩnh vực giải trí đã xuất hiện thêm nhiều dòng nhạc hay phong cách nhạc mới. Thậm chí những thành công trong lĩnh vực âm nhạc còn có ảnh hưởng to lớn đến nhiều lĩnh vực khác nhau. Thêm vào đó, âm nhạc cũng đang dần không thể thiếu trong cuộc sống hiện đại và nó sẽ tiếp tục phát triển hơn nữa. Trong khi đó, các loại hình sân khấu dân gian ở những thế kỷ trước thì đang dần bị bỏ quên và lu mờ dần. Không chỉ riêng cải lương mà các loại hình sân khấu dân gian khác như chèo, tuồng, múa rối nước, cũng đang dần xa rời với giới trẻ hiện nay.
Tính cấp thiết của đề tài
Thế giới hiện đại đang chứng kiến sự phát triển mạnh mẽ của ngành giải trí, với nhiều dòng nhạc và phong cách mới xuất hiện, ảnh hưởng sâu rộng đến các lĩnh vực khác Âm nhạc ngày càng trở thành phần không thể thiếu trong cuộc sống và hứa hẹn sẽ tiếp tục phát triển Tuy nhiên, các loại hình sân khấu dân gian như cải lương, chèo, tuồng và múa rối nước đang dần bị lãng quên và ít được giới trẻ quan tâm.
Thời kỳ mà Lễ Hội Chèo Đèo thu hút sự chú ý của cả thành phố đã qua, khi mà khán giả từng mê mẩn những buổi biểu diễn tại rạp Đại Nam, Hồng Hà Nghệ thuật truyền thống đang dần bị lãng quên trước sự bùng nổ của các loại hình giải trí mới như hài, nhạc rock, pop, chiếm lĩnh phòng vé và thu hút sự quan tâm trên mạng xã hội với lượt tìm kiếm và tương tác cao hơn Sự chuyển đổi này đang để lại những hệ lụy nghiêm trọng, như việc đánh mất bản sắc văn hóa dân tộc, khi giới trẻ hiện nay hầu như không biết đến các loại hình sân khấu cổ truyền Việt Nam.
Tương lai của đất nước đang dần xa rời âm nhạc cổ truyền, gây ra nguy cơ đánh mất bản sắc dân tộc Đây chính là một vấn đề cấp thiết mà chúng ta cần phải đối mặt ngay lúc này.
Chúng em đã mạnh dạn nghiên cứu đề tài “Thực trạng và một số giải pháp bảo tồn loại hình sân khấu cổ truyền Việt Nam” tại trường THPT Nguyễn Đình Chiểu, nhằm hỗ trợ nỗ lực của nhà nước trong việc bảo tồn các loại hình sân khấu cổ truyền.
Câu hỏi nghiên cứu
Thứ nhất: Số đông học sinh Trường THPT Nguyễn Đình Chiểu đang hứng thú với thể loại âm nhạc nào?
Thứ hai: Vốn hiểu biết về loại hình sân khấu cổ truyền Việt Nam của học sinh Trường THPT Nguyễn Đình Chiểu ?
Thứ ba: Nguyên nhân của việc thiếu hiểu biết về loại hình sân khấu cổ truyền là gì?
Thứ tư: Các tác động, giá trị của loại hình sân khấu cổ truyền đối với học sinh trường THPT Nguyễn Đình Chiểu là gì?
Thứ năm: Giải pháp hợp lí nhất cần được đưa ra nhằm khắc phục thực trạng trên là gì?
Phương pháp nghiên cứu
Nghiên cứu định lượng
Bài viết này nhằm xác định thói quen xem các chương trình giải trí, tần suất và thời gian xem của 120 học sinh trường THPT Nguyễn Đình Chiểu, đồng thời tìm hiểu sự hiểu biết của các em về loại hình sân khấu cổ truyền Việt Nam.
Công cụ: Phiếu khảo sát
Xác định thói quen xem các chương trình giải trí, bao gồm tần suất và thời gian xem, là điều quan trọng để hiểu rõ hơn về sở thích của khán giả Hiện nay, việc nắm bắt thông tin về các loại hình sân khấu cổ truyền Việt Nam cũng rất cần thiết, giúp bảo tồn và phát huy giá trị văn hóa dân tộc.
Công cụ: Biểu mẫu trên google
- Thu thập tài liệu về loại hình sân khấu cổ truyền Việt Nam.
Ý nghĩa của đề tài
Đề tài nghiên cứu thực trạng và sự hiểu biết về các loại hình sân khấu cổ truyền Việt Nam của học sinh tại trường THPT Nguyễn Đình Chiểu cho thấy rằng, trong bối cảnh hiện tại, sự phát triển và chuyển giao của xu hướng âm nhạc mới đối với giới trẻ vẫn đang trong giai đoạn đầu Mặc dù có những tác động tích cực như tạo ra xu hướng mới và giao lưu văn hóa, nhưng cũng tồn tại nguy cơ lớn là sự lãng quên hoặc mất đi bản sắc dân tộc Do đó, việc nghiên cứu và áp dụng các biện pháp bảo tồn loại hình sân khấu cổ truyền Việt Nam là cần thiết và không còn quá muộn.
Nghiên cứu này nhằm khám phá tác động của môi trường đến nhận thức của học sinh THPT về sân khấu cổ truyền Việt Nam, từ đó mang đến cái nhìn mới và có thể thay đổi sự hiểu biết của họ về loại hình nghệ thuật này.
Nghiên cứu này cung cấp tư liệu quý giá cho những ai quan tâm đến việc bảo tồn các loại hình sân khấu, giúp nâng cao hiểu biết và thúc đẩy nghiên cứu trong lĩnh vực này.
7 Thuận lợi và khó khăn khi thực hiện đề tài
Hầu hết học sinh trong trường đều quan tâm đến các hoạt động ngoại khóa và thích khám phá những điều mới mẻ, điều này tạo điều kiện thuận lợi cho việc tiếp cận Bên cạnh đó, sự hỗ trợ từ Ban giám hiệu và sự hướng dẫn tận tình từ giáo viên cũng góp phần quan trọng trong việc phát triển các hoạt động này.
Đây là lần đầu tiên nhóm thực hiện nghiên cứu trong lĩnh vực bảo tồn, do đó còn thiếu kinh nghiệm và không tránh khỏi những sai sót Mặc dù việc thu thập thông tin từ đối tượng nghiên cứu khá dễ dàng, nhưng nhóm cần đầu tư thời gian để xác minh tính khách quan của những thông tin này.
- Do tình hình dịch Covid-19 diễn biến rất phức tạp ảnh hưởng không ít tới quá trình khảo sát của đề tài nghiên cứu
quan về đề tài nghiên cứu
trạng của vấn đề nghiên cứu
Thực trạng hiện tại và nguyên nhân của sự thờ ơ đối với SKCT Việt Nam
2.3 Tác động của loại hình sân khấu cổ truyền Việt Nam đối với học sinh trường THPT Nguyễn Đình Chiểu
Chương 3: Hoạt động và giải pháp nhằm bảo tồn loại hình sân khấu cổ truyền Việt Nam
3.1 Nâng cao ý thức cá nhân về loại hình sân khấu cổ truyền
3.2 Các hoạt động thực tế nhằm nâng cao hiểu biết về loại hình sân khấu cổ truyền
3.3 Phối hợp giáo dục, hướng dẫn từ ba môi trường
Chương 1 TỔNG QUAN VỀ ĐỀ TÀI NGHIÊN CỨU 1.1 Lịch sử hình thành
Hình 1.1.1 Sân khấu cổ truyền Việt Nam
Việt Nam sở hữu nhiều loại hình sân khấu truyền thống lâu đời như hát Chèo, dân ca, và múa rối nước, bên cạnh những loại hình mới hơn như Cải Lương và hò dân gian Để tôn vinh nghệ thuật sân khấu, vào năm 2010, Ban Bí thư Trung ương Đảng đã công nhận ngày 12/8 âm lịch hàng năm là Ngày Sân khấu Việt Nam, theo đề nghị của Hội Nghệ sĩ Sân khấu Việt Nam Thủ tướng Chính phủ Việt Nam cũng đã ban hành Quyết định số 13/QĐ-TTg vào ngày 04/01/2011, chính thức xác nhận ngày này là Ngày Sân khấu Việt Nam.
Ngành sân khấu Việt Nam có nguồn gốc từ thời nhà Đinh, khi Hoa Lư trở thành kinh đô đầu tiên của Đại Cồ Việt, nơi phát triển các bộ môn nghệ thuật như Chèo, Tuồng và xiếc Nghệ thuật Chèo được sáng lập bởi bà Phạm Thị Trân, một diễn viên múa xuất thân từ cung đình Truyền thuyết về pháp sư Văn Dư Tường cũng cho thấy sự phát triển của nghệ thuật xiếc từ thời kỳ này Vua Lê Đại Hành đã tổ chức nhiều lễ hội, trong đó có việc thu hút nghệ sĩ từ Champa, góp phần hình thành nghệ thuật sân khấu Vào đầu thời Lê, ca sĩ Liễu Thủ Tâm đã du nhập lối hát dân gian, và vua Lê Long Đĩnh đã bổ nhiệm người dạy hát trong cung đình Trong thời kỳ kháng chiến chống Nguyên Mông, nhạc sư Lý Nguyên Cát đã chuyển thể kịch bản sang tiếng Việt Thời Trần, nghệ thuật Chèo và hát truyền thống được ưa chuộng trong cung đình, nhưng đến thế kỷ XV, nhà Lê đã áp đặt các luật lệ hạn chế, khiến nghệ thuật sân khấu không còn phát triển mạnh mẽ.
Sau khi cách mạng tháng 8 thành công, nghệ thuật sân khấu đã chính thức phục hồi và phát triển với sự đổi mới Các đoàn ca và nghệ sĩ được tập hợp lại để phục vụ cho kháng chiến, nâng cao tinh thần cho binh sĩ và mang lại niềm vui cho chính mình.
Trong những năm hòa bình, sân khấu Việt Nam đã phát triển mạnh mẽ từ phong trào bán chuyên nghiệp thành các đoàn nghệ sĩ chuyên nghiệp Trong cuộc kháng chiến chống Mỹ, đội ngũ sân khấu đã hoạt động hùng hậu với phương châm "Hát về quả bom", mang nghệ thuật đến nhiều chiến trường khó khăn Nhiều tác phẩm sân khấu mang tính sử thi ca ngợi chiến công anh hùng và các nữ liệt sĩ, đồng thời lên án kẻ thù, đã để lại ấn tượng sâu sắc cho khán giả Sau năm 1975, sự hội tụ của toàn dân tộc đã tạo nên mái ấm cho Hội Nghệ sĩ Sân khấu Việt Nam, đánh dấu đỉnh cao của nghệ thuật sân khấu trong giai đoạn này.
1990 là ngoài các tác phẩm sử thi về chiến tranh là hàng loạt vở kịch có đề tài xã hội
Loại hình sân khấu cổ truyền Việt Nam gồm 5 loại
Hình 1.2 Sơ đồ phân loại các loại hình sân khấu cổ truyền Việt Nam
Chèo là một loại hình nghệ thuật tường thuật độc đáo, sử dụng sân khấu và diễn viên để giao tiếp với khán giả Nội dung của các tác phẩm Chèo thường được lấy từ truyện cổ tích và truyện Nôm, mang giá trị hiện thực cao và phản ánh sâu sắc các vấn đề xã hội Đồng thời, Chèo cũng thể hiện bản lĩnh và văn hóa dân tộc Việt Nam.
- Các đoàn Chèo nổi tiếng như: Đoàn Chèo Yên Bái ( tồn tại 1962- 2005) ; Đoàn Chèo Thái Nguyên ( tồn tại 1962- 2002) ; Đoàn Chèo Phú Thọ (1959- 2018) ;
Múa rối nước là nghệ thuật biểu diễn sử dụng con rối trên mặt nước để tái hiện các tác phẩm văn hóa, cảnh sinh hoạt hàng ngày, và nhiều chủ đề khác Những con rối được làm từ gỗ, được thiết kế tinh xảo theo tính cách của nhân vật, tạo nên những màn trình diễn chân thật và hấp dẫn Phần thân của búp bê nổi trên mặt nước tượng trưng cho nhân vật, trong khi phần đế chìm dưới nước, cho phép con rối di chuyển nhờ hệ thống điều khiển từ dưới.
Múa rối nước, một nghệ thuật truyền thống của Việt Nam, có nguồn gốc từ nền văn hóa lúa nước và ra đời vào khoảng thế kỷ XX-XXI tại đồng bằng Bắc Bộ Một số tài liệu lịch sử cho rằng loại hình sân khấu này đã xuất hiện từ thời kỳ xây dựng Thành Cổ Loa, và có dấu hiệu tồn tại từ thời Lý, được ghi chép trong các văn bia đá.
- Các đoàn múa rối nước nổi tiếng như: Múa rối nước làng Ra; múa rối nước Đồng Ngư; múa rối nước Đào Thục,
Tuồng, hay còn gọi là luông tuồng, hát bộ và hát bội, là một loại hình nhạc kịch mang âm hưởng hùng hồn, thể hiện hình ảnh của những anh hùng cách mạng và nhân vật yêu nước sẵn sàng hy sinh vì đất nước So với chèo và cải lương, tuồng không chỉ truyền tải những giá trị sống và cách ứng xử của con người mà còn đặc trưng bởi chất bi hùng, tạo nên sân khấu của những vị anh hùng Với sự khác biệt và xuất hiện muộn hơn, tuồng vẫn giữ được sức hấp dẫn và được ưa chuộng trong lòng khán giả.
- Các ca xướng nổi tiếng như: NSND Nguyễn Nho Túy (thuộc Đội Táo) ; NSND Ngô Thị Liễu; NSND Phạm Chương; NSND Nguyễn Phẩm;
Cải lương là một hình thức kịch hát độc đáo của Nam Bộ Việt Nam, được hình thành từ dân ca vùng đồng bằng sông Cửu Long và đờn ca tài tử Xuất hiện lần đầu vào năm 1917, cải lương chịu ảnh hưởng mạnh mẽ từ âm nhạc phương Tây, khác với các loại hình nghệ thuật khác Các vở cải lương thường xoay quanh những điển tích và vấn đề xã hội, và đến nay, loại hình nghệ thuật này vẫn duy trì và phát triển mạnh mẽ ở Nam Bộ.
- Các nghệ sĩ cải lương nổi tiếng như: NSND Ái Liên; NSƯT Kim Xuân; NSND Mạnh Tưởng; NSND Sĩ Tiến
Kịch dân ca, một loại hình sân khấu xuất hiện muộn, chỉ bắt đầu phát triển sau Cách Mạng tháng 8, dựa trên nền tảng âm nhạc từ các giai điệu dân ca địa phương Nó tương tự như chèo, tuồng và cải lương, và có thể coi là sự hoàn thiện và điều chỉnh từ những loại hình sân khấu truyền thống trước đó.
- Kịch dân ca thì gồm có: kịch bài chòi, kịch ca Huế và kịch dân ca Nghệ Tĩnh
- Các nghệ sĩ nổi tiếng như: Nhà viết kịch Nguyễn Trung Phong
1.3 Giá trị nghệ thuật của loại hình sân khấu cổ truyền
Các loại hình sân khấu thường được sử dụng để tái hiện truyền thuyết, câu chuyện và tường thuật về những tấm gương sáng như anh hùng và vĩ nhân, cùng với những bài học về cách ứng xử và lẽ sống Chúng cũng thể hiện tình yêu thiên nhiên và quê hương đất nước Mỗi tác phẩm sân khấu đều mang lại giá trị đạo đức to lớn, nhưng cách thể hiện và tư tưởng sẽ khác nhau tùy thuộc vào từng loại hình.
Nhờ những tác phẩm nghệ thuật, tinh thần con người được nâng cao và nhận thức về nhiều khía cạnh cuộc sống được cải thiện Chúng không chỉ giúp con người thay đổi cách nhìn nhận mà còn mang lại niềm tin vào thế giới thực tại và vào chính bản thân mình.
Sân khấu cổ truyền ban đầu chỉ nhằm mục đích giải trí và mang lại tiếng cười sau một ngày làm việc mệt mỏi Tuy nhiên, qua thời gian, dân tộc ta đã sáng tạo ra nhiều loại hình sân khấu mới và độc đáo, góp phần nâng cao đời sống tinh thần của cộng đồng.
Sân khấu cổ truyền không chỉ đáp ứng nhu cầu giải trí cá nhân mà còn khơi dậy đam mê, kích thích tài năng tiềm ẩn, tạo nền tảng vững chắc cho sự phát triển mạnh mẽ của ngành giải trí trong tương lai.
Sân khấu cổ truyền Việt Nam nổi bật với sự chăm chút tỉ mỉ trong trang trí, hóa trang và đạo cụ, tạo nên một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo Khác với âm nhạc hiện đại, các loại hình như múa rối nước hay cải lương sử dụng âm thanh trực tiếp từ nhạc cụ truyền thống, mang lại cảm giác chân thật cho khán giả Đòi hỏi nghệ sĩ phải có khả năng cao để thể hiện tính phức tạp và hài hước trong tác phẩm, giúp khán giả hòa mình vào không gian nghệ thuật và suy ngẫm về nó.
