TRƯỜNG PHÁI DÃ THÚ (Fauvism hay Les Fauves)

Trường phái dã thú (Fauvism hay Les Fauves) là một trường phái nghệ thuật tồn tại trong thời gian ngắn của một nhóm họa sĩ hiện đại. Trong khi phong cách nghệ thuật dã thú bắt đầu từ năm 1900 và kéo dài qua năm 1910, thì trường phái này chỉ tồn tại trong vòng 3 năm, 1905 đến 1907, và có 3 cuộc triển lãm. Những người đứng đầu trường phái này là họa sĩ Henri Matisse và André Derain.Vào đầu thế kỷ XX, 2 họa sĩ trẻ Henri Matisse và André Derain đã thành lập một nhóm họa sỹ yêu thích sử dụng những gam màu táo bạo. Nhóm mang tên ‘Les Fauves’ với ý nghĩa ‘quái vật hoang dã’ trong tiếng Pháp. Tên nhóm được đặt bởi một nhà phê bình thích thú với những tác phẩm hội họa mang màu sắc cường điệu của họ. Các tác phẩm Dã thú xuất hiện trước công chúng lần đầu tiên trong triển lãm “Salon mùa thu” lại Paris năm 1905. Ngỡ ngàng bởi những bức họa mang phong cách hoàn toàn đối lập với tác phẩm điêu khắc quy thường thời phục hưng được đặt chính giữa căn phòng, nhà phê bình thốt lên đầy mỉa mai, Donatello au mileau des fauves (Donatello đã bị bao vây bởi những con quái vật hoang dã), cái tên Trường phái dã thú có nguồn gốc từ đó.

LỊCH SỬ TRƯỜNG PHÁI DÃ THU Trường phái dã thú (Fauvism hay Les Fauves) trường phái nghệ thuật tồn thời gian ngắn nhóm họa sĩ đại Trong phong cách nghệ thuật dã thú năm 1900 kéo dài qua năm 1910, trường phái tồn vịng năm, 1905 đến 1907, có triển lãm Những người đứng đầu trường phái họa sĩ Henri Matisse André Derain Vào đầu kỷ XX, họa sĩ trẻ Henri Matisse André Derain thành lập nhóm họa sỹ u thích sử dụng gam màu táo bạo Nhóm mang tên ‘Les Fauves’ với ý nghĩa ‘quái vật hoang dã’ tiếng Pháp Tên nhóm đặt nhà phê bình thích thú với tác phẩm hội họa mang màu sắc cường điệu họ Các tác phẩm Dã thú xuất trước công chúng lần triển lãm “Salon mùa thu” lại Paris năm 1905 Ngỡ ngàng họa mang phong cách hoàn toàn đối lập với tác phẩm điêu khắc quy thường thời phục hưng đặt phịng, nhà phê bình lên đầy mỉa mai, "Donatello au mileau des fauves!" (Donatello bị bao vây quái vật hoang dã), tên Trường phái dã thú có nguồn gốc từ ĐẶC TRƯNG CỦA TRƯỜNG PHÁI DÃ THU Trường phái dã thú sự chống lại trường phái ấn tượng Đặc trưng lớn trường phái dã thú cách sử dụng màu sắc mạnh bạo cách tạo hình li khỏi tư tưởng kinh viện (tư tưởng kinh viện khuynh hướng triết học thời Trung cô nhằm qui định hành vi người ta theo kết luận rút từ giáo điều Thiên chúa giáo, không dựa vào thực tế đời sống) Sự cần thiết trường phái màu sắc, tạo hình sống động sáng tạo sắc độ, không phải sự chép từ thiên nhiên, khơng có nhiều luật lệ quy tắc => Chủ yếu để người nghệ sĩ bộc lộ tình cảm thể bản thân “ Thay cố thể thấy trước mắt, sử dụng màu cách tùy tiện để diễn tả trọn vẹn bản thân tôi.”_ Van Gogh Les Fauves (những họa sĩ thuộc trường phái này) tin rằng: “ Màu sắc có lực truyền tải cảm xúc người họ yêu thích sử dụng gam màu với sắc thái cao nhất.” • Về màu sắc: đỏ, xanh cobalt, xanh cây, vàng nguyên chất rực rỡ Thường màu nguyên sắc nặn trực tiếp từ ống màu • Về tạo hình: nét bút mạnh mẽ, kích động dằn; đơn giản hóa đường nét, đường nét bị màu sắc lấn át, biến hẳn mảng màu sắc nằm cạnh TÁC GIẢ, TÁC PHẨM Trường phái dã thú phong trào nghệ thuật xuất Pháp vào khoảng đầu kỷ XX Dù tồn vỏn vẹn năm, ảnh hưởng tới sự phát triển hội họa nói riêng nghệ thuật tạo hình nói chung vơ to lớn Những tìm tịi nghệ sĩ phái Dã thú tiền đề quan trọng cho sự đời chủ nghĩa Lập thể nghệ thuật Trừu tượng sau Trường phái nghệ thuật Dã thú xuất phát từ tác phẩm theo chủ nghĩa Hậu ấn tượng danh họa Paul Gauguin Chính nghệ thuật sử dụng màu sắc mang tính tượng trưng vơ đặc sắc ông thúc đẩy sự phát triển trường phái Dã thú Paul Gauguin (1884 – 1903) Tên đầy đủ Eugène Henri Paul Gauguin sinh Paris (Pháp) gia đình cơng chức Ông xem người mở đầu cho trường phái nghệ thuật Dã thú xuất phát từ tác phẩm theo chủ nghĩa Hậu ấn tượng Ông tác giả vẽ ‘Vision ofter the Sermon’ 1888 (Bức tranh dầu chất liệu canvas) Nơi Gauguin mô tả Jacob chiến đấu chống lại vị thần, ông họa nền với màu đỏ nhạt để nhấn mạnh cảm xúc nội dung thuyết giảng: chiến đấu tôn giáo đẫm máu Gauguin tin rằng, yếu tố khác, màu sắc có lực biểu cảm tiềm ẩn Bằng cách xóa bỏ định kiến về vai trò màu sắc hội họa, ông tác động mạnh mẽ đến họa sĩ trẻ đương thời, giúp họ thỏa sức sáng tạo với màu sắc Paul Gauguin, ‘Vision ofter the Sermon’, 1888 (tranh chất liệu canvas) ‘Les Fauves’ Vào đầu kỷ XX, họa sĩ trẻ Henri Matisse André Derain thành lập nhóm họa sỹ u thích sử dụng với gam màu táo bạo Nhóm mang tên ‘Les Fauves’ với ý nghĩa ‘quái vật hoang dã’ tiếng Pháp Tên nhóm đặt nhà phê bình thích thú với tác phẩm hội họa mang màu sắc cường điệu họ Ngỡ ngàng họa mang phong cách hoàn toàn đối lập với tác phẩm điêu khắc quy thường thời phục hưng đặt phịng, nhà phê bình lên đầy mỉa mai - Henri Matisse (1869 – 1954) họa sĩ người Pháp, xem thủ lĩnh chủ nghĩa Dã thú Matisse cho rằng hội họa phải thú vị dịu êm Ơng nói ơng muốn “thứ nghệ thuật khiết tĩnh… ghế bành êm mang lại cảm giác thư thái mỏi mệt” + Sự nghiệp Matisse chia thành nhiều thời gian, nhiều phong cách, mục tiêu bản ông “khám phá vẻ đẹp vạn vật” tạo tác phẩm nghệ thuật “cân bằng, tinh khiết sự thản” ơng đặt + Về hình thức thể hiện, Matisse khơng tìm cách ghi lại hình ảnh vật thể theo thực tế mà trọng đến diễn tả tình cảm bộc phát qua nét bút mạnh, thơ, có cảm tưởng phá vỡ rào cản hình thức Tranh ông biểu sự xếp yếu tố hội họa khác Matisse sử dụng tơng màu nóng lạnh, cường độ ánh sáng mạnh diện để tạo cảm giác về khơng gian, hình khối Ơng học tập kỹ thuật từ nghệ thuật Arập vùng Trung Đông nghệ thuật thô dân châu Phi – dùng tuyến đơn tạo hình lẫn tơ hợp tuyết kết hợp với mảng màu chia thành module để tạo hoa văn, chất cảm vật liệu Bút pháp Matisse khác hồn tồn cách làm điển khơng giấu nét bút dùng để vờn khối mà phô diễn hẳn nét thô mạnh, lộ rõ mặt tranh Các tác phẩm Matisse + Henri Matisse, “Bà Matisse - chân dung với vạch xanh cây” Sơn dầu, 1905 Trong họa “Bà Matisse – chân dung với vạch xanh cây”, họa sĩ dùng màu đối chọi nhau, chẳng liên quan đến thực tế tự nhiên, nôi bật màu đỏ, xanh cây, vàng mảng lớn, riêng biệt khơng có sự chuyển tiếp tan dần Có cảm giác tác phẩm này, Henri Matisse bỏ qua hồn tồn cai trị sắc độ việc tạo nên hiệu quả về khối không gian mà thay bàng sự tác động tương phản màu sắc cách thành công + Henri Matisse, “Khung cửa sổ”, Sơn dầu, 1905 Vài nét về họa: Bức họa mô tả khung cửa số kiểu Pháp mở rộng ban cơng nhỏ, đóng khung gọn ghẽ cảnh phía xa thuyền đậu bên bờ biển Mọi thứ phóng bút vẽ bằng màu sắc chói lọi, khơng có bóng Bức tranh chủ đích tạo bản tụng cca màu sắc, khơng hề có ý định chép hay rập khn thực tế - mang lại cho ta cảm xúc thật, nhìn ngắm phong cảnh rạng rỡ chan hòa ánh nắng Khung cửa sô mang đến cho người xem cảm giác về khơng gian Nó đóng khung thùn thể tranh lồng tranh Có lẽ Matisse cố ý làm để hướng sự ý đến công việc sáng tác, q trình ơng cách mạng hóa hồn tồn + Henri Matisse, “Phong cảnh Collioure”, Sơn dầu, 1905 Vài nét về họa: Cảnh biển Matisse tạo thành từ màu sắc hình khối ba chiều, cứng nhắc Ơng sử dụng độ tương phản hai gam màu nóng lạnh để tạo khối cho tranh, vẽ phần mặt trời chiếu sáng bằng màu đỏ, hồng cam rự rỡ ấm áp, dùng xanh xanh dương lạnh cho khu vực bóng tối - Andre Derain (1880 – 1954) họa sĩ người Pháp Với chủ đề ưa thích tranh phong cảnh, với khu vực có mặt nước cảng, bến sơng, Tuy Derain có hịa sắc trữ tình sử dụng màu nguyên rực rỡ Các màu ơng ưa dùng kể đến bao gồm màu lam, xanh tím + Andre Derain, “Những thuyền Coullioure”, Sơn dầu, 1905 Màu chủ đạo họa màu xanh, gam màu mà ơng ưa thích nhất, mơ phỏng người dân hoạt động công việc họ Coullioure, cảnh thuyền neo đậu bên bờ đảo cả thuyền chuẩn bị cập bờ khơi + Andre Derain, “Westiminster”, Sơn dầu, 1905 Vài nét về họa: Ban đầu Andre Derain dùng kỹ thuật vẽ bằng mảng màu nhỏ gần điểm màu, hao hao bút pháp Signac Nhưng điểm màu ơng lớn hơn, đủ kích thước để điểm màu tồn tự thân, với ý đồ nhấn mạnh màu sắc bà vào sức biểu màu sắc mà chủ nghĩa Dã thú theo đuôi Nhưng từ 1906 về sau, cách thể Derain thay đôi, ông bắt đầu dùng mảng lớm, hình thức tự gị bó vào kỹ thuật nên chất Dã thú bộc lộ mạnh Bảng màu bùng nô với nhiều mảng đỏ vàng, dù khung cảnh quen thuộc bến thuyền, không gian tranh có màu sắc thái khác hẳn, tiểm ẩn sức mạnh biểu tả qua nét bút mạnh mẽ, phóng khống sắc độ tương phản mạnh + Andre Derain, “Cầu London”, Sơn dầu, 1906 Vài nét về họa: Derain cố gắng dung hòa giá trị biểu cảm màu sắc họa Ông sử dụng gam màu nóng lạnh đối lập để mô tả tiếng ồn nhịp sống hối hả xưởng đóng thuyền, Để tạo chiều sâu cho tác phẩm, danh họa sử dụng gam màu với sắc thái ấm nóng tiền cảnh nhạt dần đều về xa Bên cạnh đó, hình ảnh họa tối giản hóa thành hình dạng hình thái qua chi tiết phác họa với đường nét vệt màu tương tự Như vậy, tác phẩm với gam màu đối lập đạt sự hài hào mong đợi Maurice de Vlaminck (1867 – 1958) Ông căm ghét quy tắc, cơng thức thẩm mỹ kinh viện Ơng bộc lộ cảm xúc lên mặt tranh thông qua việc giải phóng lượng chuyển động nét bút sự tương phản mạnh màu nguyên thủy Một tác phẩm đẹp kinh điển Vlaminck “Phong cảnh với đỏ” Ông sử dụng tô hợp màu nguyên thủy theo phương châm “nhấn mạnh đến tất cả màu sắc, chuyển đạt bản đồng ca màu sắc nguyên bản thân nhận biết” Những màu đỏ, màu vàng, màu đen chuyển thẳng từ tuýp màu xuống mặt toan vẽ mảng lớn mà không hề pha trộn Maurice de Vlaminck, “Phong cảnh với đỏ”, Sơn dầu, 1906-1907 Tương tự, “Les Bateaux – Lavoirs”, Vlaminck dùng màu nguyên bản kích thích gồm đỏ, vàng, lam làm can bản cho hòa sắc Chất “Dã thú” cịn đẩy cao nét vẽ phóng túng, để mặc cho cảm xúc chi phối đến độ gần nguệch ngoạc Thậm chí tác giả cịn khơng ngần ngại vẽ bằng ngón tay cần thiết Maurice de Vlaminck, “LesBateaux – Lavoirs”, Sơn dầu, 1906 Georges Rouault (1871-1958), sinh Pháp, thợ in, thợ gốm nhà sản xuất kính màu, lấy cảm hứng từ bậc thầy thời Trung cô Pháp, truyền thống tôn giáo tục thống ly dị từ thười Phục hưng Ông nét chấm phá khác trường phái Dã thú Tranh ông mang phong cách khác hẳn, phần nhiều thuộc thể loại chân dung liên quan đến chủ đề sinh hoạt xã hội, tôn giáo lịch sử Georges Rouault thường lấy cảm hứng từ Kinh thánh mỹ thuật nhà thờ để sáng tác Tranh ơng thường có bố cục chặt chẽ, xác, nghiêm trang Ơng khơng dùng màu sắc chói gắt phần lớn nghệ sĩ phái Dã thú khác mà lại ưa chuộng màu đen, chút đỏ tối màu lam sẫm + Georges Rouault, “Gương mặt thần thánh”, Sơn dầu, 1933 Georges Rouault, “Gương mặt thần thánh”, Sơn dầu, 1933 + Georges Rouault, “Vị vua già”, Sơn dầu, 1937 Bức chân dung “Vị vua già”, bên cạnh “Gương mặt thần thánh” vẽ chúa Jesus, cho thấy thêm về ảnh hưởng tôn giáo mỹ thuật Thiên chúa giáo đến quan điểm hội họa Georges Rouault Ông dùng đường nét phương pháp vẽ vẽ tranh kính nhà thờ thời Trung cô, màu đỏ trầm màu lam có ánh tím Về tạo hình, Rouault miêu tả vị vua già bằng nhiều mảng phẳng khỏe, tĩnh tại, xếp ngắn, tạo không khí kính nghiêm trang cho hình Georges Rouault, “Vị vua già”, Sơn dầu, 1937 Nhận xét chung về tác giả tác phẩm thuộc trường phái nghệ thuật Dã thú: Các họa sĩ đều người sinh Pháp Trường phái nghệ thuật Dã thú xuất vào năm đầu kỷ XX không đa số người xem công nhận Trường phái Dã thú phát triển đỉnh cao vào năm 1907, sau bị thối trào dần, xem nền móng sáng tạo nên trường phái nghệ thuật năm có sức ảnh hưởng lớn đến lĩnh vực nghệ thuật sau Các tác phẩm thời kỳ mang màu sắc tươi táo bạo hơn, đem lại tranh sự hài hòa nét chấm phá HƯỚNG ỨNG DỤNG Trường phái Dã thú xuất băng bầu trời nghệ thuật, lên rực rỡ nhanh chóng lụi tàn khoảng thời gian ngắn Khi đời phát triển bước đầu, hội họa Dã thú không nhận nhiều sự ủng hộ nhà phê bình, bị cơng chúng xa lánh Nhưng giới họa sĩ lại nhìn thấy nguồn cảm hứng sáng tạo mới, tiền đề cho trường phái hội họa sau Lập thể hay Trừu tượng Hội họa Dã thú trường phái đưa đến sự tiếp nhận cận đại cho nghệ thuật tạo hình Bằng việc từ bỏ nguyên tắc cô điển cách thành công, cho màu sắc chạm đến giới hạn chưa có, trường phái Dã thú góp phần mở đường cho nghệ thuật.Sự ảnh hưởng không nằm hội họa mà vươn rộng đến lĩnh vực thời trang, kiến trúc, nhiếp ảnh cả thiết kế đồ họa Nó phô biến tới mức bản thân ta ngày nay, nhìn vào thiết kế sặc sỡ, chói mắt ta ngỡ sự hiển nhiên thiết kế Nguồn tài liệu tham khảo: https://doart.com.vn/nghe-thuat/phong-cach-hoang-da.html http://designs.vn/tin-tuc/chu-nghia-da-thu-la-gi-_15741.html#.YFWneJ0zbIU ... người nghệ sĩ bộc lộ tình cảm thể bản thân “ Thay cố thể thấy trước mắt, sử dụng màu cách tùy tiện để diễn tả trọn vẹn bản thân tôi.”_ Van Gogh Les Fauves (những họa sĩ thuộc trường phái này)... (tranh chất liệu canvas) ? ?Les Fauves’ Vào đầu kỷ XX, họa sĩ trẻ Henri Matisse André Derain thành lập nhóm họa sỹ u thích sử dụng với gam màu táo bạo Nhóm mang tên ? ?Les Fauves’ với ý nghĩa ‘quái... này, Henri Matisse bỏ qua hoàn toàn cai trò sắc độ việc tạo nên hiệu quả về khối không gian mà thay bàng sự tác động tương phản màu sắc cách thành công + Henri Matisse, “Khung cửa sổ”, Sơn dầu,