6. Kết cấu và quy cách trình bày luận án
1.2.2. Nhạc khí kèn đồng trong hòa tấu thính phòng giao hưởng TK.XIX
Có thể nói, giai đoạn từ TK.XVIII đến nửa đầu TK.XIX, vai trò của kèn đồng bị đánh giá thấp trong dàn nhạc. Điều này do thực tế kèn trumpet và horn sử dụng thời kỳ này là kèn “tự nhiên”. Kỹ thuật diễn tấu sử dụng val và piston bấm chỉ được bắt đầu vào giữa TK.XIX. Sự thay đổi mang tính cách mạng đối với các nhạc khí kèn đồng xảy ra vào năm 1818, khi Heinrich Stolzel đã hoàn thiện các cây kèn
31
đồng, trước hết là với cây horn như ngày nay chúng ta thường thấy. Với hệ thống 3 phím bấm, các loại kèn đồng nói chung (ngoại trừ kèn trombone) đã làm chủ trong cách diễn tấu các đoạn nhạc chromatique với những kỹ thuật khó, và nhờ đó những trở ngại về điệu thức đã được chấm dứt. Sự hình thành các chủng loại nhạc cụ mới này mở ra một thời kỳ mới trong sáng tác cho kèn đồng.
Một trong số nhạc sỹ thực hành những cải biến mới này là R. Wagner với loại Wagner tuba nổi tiếng.
Kèn Tuba
Tuba là nhạc cụ mà vị trí của nó được ví như “ông nội” của gia đình kèn đồng. Kèn tuba là nhạc cụ đồng có kích thước lớn nhất và âm hưởng trầm nhất trong dàn nhạc giao hưởng, có vai trò giữ hòa thanh không chỉ của gia đình kèn đồng mà là của toàn bộ dàn nhạc với âm thanh phong phú sâu sắc của nó. Giống như các loại kèn đồng khác, tuba là một ống kim loại dài, cong thành hình chữ nhật, với một loa lớn ở cuối. Tuba xuất hiện vào cuối TK.XIX, thay thế cho loại kèn trầm thông dụng trước đây là kèn ophiclayde (là loại kèn bass được sáng chế vào đầu TK.XIX, được dùng trong các tác phẩm của Spontini, Mendellsohn, Berlioz, Rossini) (Xem hình 1.10 trong PL.1).
Ở âm vực trầm, tuba có âm thanh dầy chắc, nhưng hơi tối và chậm, nặng. Ở âm vực giữa, âm thanh của tuba đầy đặn, vang, cảm giác đĩnh đạc, khoan thai, nghiêm trang, kịch tính. Ở âm vực cao, khi càng lên cao, âm thanh tuba càng bị nén nên ít được dùng vì hiệu quả không được đẹp, hơi căng thẳng.
Do diễn tấu bằng búp kèn lớn, thổi nhanh âm thanh phát ra không được rõ nên nếu dùng để đi giai điệu, tuba chỉ thích hợp với những giai điệu chậm, câu nhạc cũng không thể kéo quá dài. Với tuba nên tránh dùng quá nhiều nốt legato mà nên dùng nốt ngắt. Với âm thanh trầm, tính chất trang nghiêm, có uy lực, gây tính cách giông bão, kịch tính, kèn tuba thường hay kết hợp đi quãng tám với bè trombone 3 để tạo thành một bè trầm vững chãi. Cũng như các nhạc cụ khác của bộ đồng, tuba
32
vẫn thường tham gia vào các đoạn nhạc có tính chất nhấn mạnh tiết tấu, dẫn đến cao trào, tăng cường âm lượng cho toàn bộ dàn nhạc.
Lần đầu tiên, vai trò của tuba được sử dụng đầy đủ và rõ rệt nhất bởi nhạc sỹ H. Berlioz trong tác phẩm “Symphonie Fantastique”. Ban đầu Berlioz dự định sử dụng hai cây ophicleides, nhưng sau đó Berlioz đã thay đổi ý định đó khi ông đã biết về cây tuba mới được phát minh. Chức năng chính của tuba là đảm nhận phần bè trầm của bộ kèn đồng và thường có thể được sử dụng với vai trò tăng gấp đôi trombone bass ở quãng tám dưới. Khi thổi nhẹ, tuba có thể kết hợp có hiệu quả với horn.
Với kế hoạch phát triển nhạc cụ đồng trong dàn nhạc của Richard Wagner, loại kèn basstrumpet với nhiều giọng khác nhau đã ra đời. Hệ thống ngón bấm piston được hoàn chỉnh dần theo thời gian, trên cơ sở đó đã hình thành nên loại nhạc cụ có tên gọi cornet à pistons. Cũng từ đây, âm thanh phát ra của các loại kèn đồng trở nên chuẩn xác hơn, sạch và rõ hơn. Các chủng loại kèn trombone trung và trầm như tenor-bass trombone, đôi khi cũng được bổ sung thêm hệ thống ngón bấm, tạo nên sự thống nhất âm sắc giữa các bè trombone.
Vào khoảng giữa TK.XIX, các nhạc sỹ Donizetti, Berlioz, Schumann và Wagner đã giới thiệu các nhạc cụ bán cung trong dàn nhạc. Trong khoảng thời gian nửa sau TK.XIX, những nhạc cụ này đang bắt đầu một “cuộc chiến” thực sự với các loại nhạc cụ cũ (natural) của bộ đồng. Sau đó các nhạc sỹ như Wagner, Liszt và Verdi, cũng như Tchaikovsky và Dvorak, là các nhạc sỹ cuối cùng tăng cường các nhạc cụ bán cung trong dàn nhạc.
Cải cách quan trọng nhất trong công nghệ sản xuất nhạc khí kèn đồng chính là sự ra đời của van bấm (vale) vào năm 1818 bởi Heinrich Stolzel. Chúng được áp dụng cho horn và trumpet, giúp cho chúng diễn tấu được gam nửa cung xuyên suốt các âm vực của nhạc cụ. Những thử nghiệm sau đó tiếp tục được thực hiện, trong đó đáng chú ý nhất là việc áp dụng van bấm của Stolzel vào kèn horn đơn, đã gieo mầm cho sự ra đời của kèn cornet không lâu sau đó. Hệ thống phím bấm của kèn gỗ
33
cũng được thử nghiệm và áp dụng vào kèn đồng, cho ra đời kèn trumpet phím bấm (dùng để diễn tấu các concerto của Haydn và Hummel), và kèn ophicleide - một nhạc cụ bè đồng trầm mang nhiều điểm giống với kèn baritone saxophone thời nay, khi ấy được sử dụng trong tác phẩm tiểu biểu là Giao hưởng Kỳ ảo (Symphonie Fantastique) của Hector Berlioz.
Bản giao hưởng này của Berlioz là một ví dụ nổi bật về cách sử dụng bè đồng, là một trong những tác phẩm đầu tiên có sự xuất hiện của kèn cornet và ophicleide. Tương tự như giao hưởng số 9 của Beethoven, bè đồng trong tác phẩm mang một vai trò có tính kết hợp trong kết cấu tác phẩm với một câu solo cornet ở chương II cũng như vai trò quan trọng của bè đồng âm khu trầm; kết hợp cùng với kèn ophicleide trong chương IV. Sự mở rộng cả về kết cấu lẫn vai trò này cho bè đồng trở thành tiền đề cho những nhà soạn nhạc Đức ở cuối TK.XIX như Bruckner, Mahler và Richard Strauss noi theo. Những tác phẩm giao hưởng của ba nhà soạn nhạc này nằm trong khoảng thời gian có thể được xem là thời kỳ hoàng kim của kèn đồng, và kết cấu của nhóm nhạc cụ này khi ấy cũng đã thay đổi ít nhiều. Kèn cornet được thay thế bởi kèn trumpet giọng Fa, còn kèn ophicleide bị loại bỏ và được thay thế bởi kèn tuba - nhạc cụ đồng lớn nhất trong họ nhạc cụ của Adolphe Sax. Kèn tuba phát ra âm thanh lớn hơn nhiều so với ophicleide, và chúng sử dụng van bấm cũng như các ống định âm giúp cho việc định âm dễ dàng hơn nhiều so với ophicleide 2.
Sự xuất hiện của kèn Tuba giúp tăng cường sức mạnh của phần bè đồng trầm, và góp phần hoàn thiện cấu trúc bè đồng cho dàn nhạc giao hưởng hiện đại. Gustav Mahler thậm chí còn đi xa hơn nữa trong việc mở rộng bè đồng nhằm đạt được âm thanh đồ sộ mà ông mong muốn. Mahler sử dụng tới 7 horn, 4 trumpet giọng Fa, cùng với 3 trombone và 1 tuba như thông thường trong bản giao hưởng số 1 của ông. Sau đó, ông sử dụng đến 10 trumpet trong bản giao hưởng số 2 (trong đó có bốn người diễn tấu ở sau sân khấu) và 10 horn, 4 trombone và 1 tuba. Trong các
2Dẫn lại từ nguồn số 31 trong TLTK “The evolution of brass instruments and orchestral brass writing from the late classical period to the end of the romantic period”.
34
tác phẩm của Mahler, Strauss và Bruckner, kèn đồng thường có phần lấn lướt trong kết cấu tác phẩm và những phần bè cho các nhạc cụ thường mang độ khó cao với nhiều đòi hỏi về mặt kỹ thuật, sức bền và định âm.
Một tác giả người Đức khác, Johannes Brahms thì lại có cách tiếp cận rất khác đối với bè đồng. Dù cùng thời với Mahler, Strauss và Bruckner, nhưng Brahms lại có cách viết nhạc rất cổ điển và hàn lâm. Ông thường chỉ viết cho 2 trumpet và 4 horn, trong đó kèn horn được cấu trúc theo hai cặp dựa trên định âm (hai bè giọng Đô và hai bè giọng Mi trong bản giao hưởng số 1, hai bè giọng Rê và hai bè giọng Mi trong bản số 2, v.v.). Khi bản giao hưởng số 4 của Brahms được trình diễn vào năm 1885, kèn horn giọng Mi và Fa khi ấy đã trở nên thông dụng, và chúng mang lại một vẻ đầy hàn lâm cho âm nhạc của ông.
Kèn đồng có vị trí quan trọng trong âm nhạc giao hưởng của Tchaikovsky. Ông đi theo con đường phát triển dàn nhạc và hoàn thiện các nguyên tắc phối khí của Glinka, chú trọng vào việc khai thác tối đa khả năng thể hiện về âm sắc của từng nhạc khí trong dàn nhạc. Ông sử dụng nhiều chất liệu từ âm nhạc dân gian Nga, đưa nhiều phần giai điệu solo trong dàn nhạc cho các nhạc cụ kèn đồng. Trong dàn nhạc, ông dùng kèn đồng những khi âm nhạc cần thể hiện sự mãnh liệt về nội tâm và độ kịch tính cao. Trong bộ đồng, ông thường dành bè horn diễn tấu các phần giai điệu đẹp, trữ tình, còn trumpet có vai trò quan trọng thể hiện những giai đoạn âm nhạc đi vào cao trào mãnh liệt nhất, đặc biệt là trong ba bản giao hưởng cuối (giao hưởng số 4, giao hưởng số 5 và giao hưởng số 6).
Mặc dù là cùng một thời kỳ nhưng âm nhạc của các nhạc sỹ nêu trên có tính cách khác nhau, đòi hỏi sự thể hiện về kỹ thuật và biểu hiện về âm nhạc của người nghệ sỹ cũng khác nhau. Âm nhạc của Tchaikovsky có chất liệu của âm nhạc dân gian Nga nên đòi hỏi người nghệ sỹ thể hiện âm nhạc cần sự mộc mạc, chân thật, chủ yếu đi sâu vào cái đẹp tự nhiên của âm sắc nhạc khí. Âm nhạc của R. Strauss lại đi vào thể hiện về tiết tấu mang phong cách của âm nhạc TK.XX, đòi hỏi ở người
35
nhạc công phải được trang bị một nền tảng kỹ thuật hoàn hảo. Có thể xem R.Strauss là nhạc sỹ thuộc giai đoạn chuyển nối giữa âm nhạc TK.XIX và TK.XX.
TK.XIX, các nhà soạn nhạc Pháp và Ý thường chỉ viết cho tenor trombone, trong khi người Đức vẫn giữ truyền thống giữ 3 trombone với trombone bass giọng F. Đến nửa cuối TK.XIX, alto trombone và bass trombone giọng Es không còn nhu cầu sử dụng; ở Anh, trombone trầm giọng F đã được thay thế bằng trombone ít cồng kềnh giọng G. Từ thời điểm này cho đến thời đại hiện tại, tồn tại thành phần cơ bản của bộ trombone gồm 2 tenor và 1 bass thay vì tenor, alto và bass. Đã tồn tại kèn trombone sử dụng van từ giữa TK.XIX, các nhạc cụ này đã được thông dụng trong ban nhạc quân đội và đặc biệt là trong các đội kỵ binh. Tuy nhiên, tại hầu hết các nước, kèn trombone sử dụng thanh trượt vẫn thường được ưa thích sử dụng trong dàn nhạc. Trong kỷ nguyên Lãng mạn, các nhà soạn nhạc đã thu hút sự chú ý đến khả năng biểu hiện âm nhạc của trombone. Berlioz viết rằng công cụ này có một âm thanh cao quý, hùng vĩ và giao cho trombone một phần solo trong chương 2 giao hưởng “Khải hoàn”.
Trong thể loại hòa tấu thính phòng, TK.XIX còn được gọi là “The brass Century” (Thế kỷ Kèn đồng). “Paml” là trung tâm âm nhạc thính phòng của các nhóm hòa tấu nhỏ kèn đồng đầu tiên vào nửa đầu TK.XIX. Giữa TK.XIX, nhiều tác phẩm được sáng tác cho các nhóm tam tấu và tứ tấu cornet tại Paris như “Quatorze trio” (1843) của Gatermann dành cho 3 cornet, “Douze quaturs Sur Robert” (1844) của Sinsollez dành cho 4 cornet. Kèn horn có trong các tác phẩm hòa tấu thính phòng kết hợp với kèn gỗ và đàn dây của Mozart, Schubert. Louis Dauprat sáng tác nhiều tác phẩm hòa tấu cho các nhóm từ 3 kèn horn trở lên tại Nhạc viện Paris.
Thời kỳ này âm nhạc thính phòng kèn đồng phát triển rầm rộ khắp thế giới. Nhiều nhạc sỹ nổi tiếng của Pháp sáng tác âm nhạc thính phòng cho kèn đồng như F. Danzzi (1763-1826) với 9 ngũ tấu cho kèn gỗ, A. Reicha có 4 ngũ tấu cho ngũ tấu kèn gỗ (trong ngũ tấu gỗ có horn), J. Distin có ngũ tấu đồng (1830) viết cho
36
trumpet, 3 horn và trombone. Tác phẩm này biểu diễn buổi đầu tiên tại Scotland năm 1837, sau đó biểu diễn tại các nước châu Âu.
1.2.3. Nhạc khí kèn đồng trong hòa tấu thính phòng - giao hưởng TK.XX
Vào đầu TK.XX, âm nhạc được xây dựng trên nền tảng thẩm mỹ mới và hoàn toàn khác biệt trong kỹ thuật dàn nhạc so với các thời kỳ trước. Các nhà soạn nhạc, những người tiếp tục và phát triển truyền thống của dàn nhạc TK.XIX đã có những đóng góp to lớn để mở rộng khả năng biểu đạt của các nhạc cụ. Vào đầu TK.XX, R. Strauss và G. Mahler trở thành đại diện nổi bật nhất của xu hướng này. Sự sáng tạo của những nhạc sỹ ấn tượng Pháp vào đầu thế kỷ đã hấp thụ nhiều thành tựu của dòng nhạc Lãng mạn, tuy nhiên những ý tưởng của Debussy và Ravel về bức tranh dàn nhạc quá mới mẻ và khác thường đối với người nghe.
Năm 2009, Christopher Eschenbach (nhạc trưởng Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Washington) cho rằng Mahler có lẽ là nhà soạn nhạc giao hưởng vĩ đại nhất. Câu nói này nhận được sự đồng thuận từ những người nghệ sỹ kèn đồng, khi mà những phần bè đồng do Mahler viết trong dàn nhạc được đánh giá là rất khó, các nhạc cụ đồng có vai trò rất quan trọng trong tổng phổ dàn nhạc của Mahler. Trước khi đến với đỉnh cao thời kỳ Mahler, âm nhạc phương Tây đã trải qua nhiều những sự thay đổi về thẩm mỹ âm nhạc, và bản thân những nhạc khí cũng đã phải thay đổi để thích ứng theo.
Với sự xuất hiện và phát triển của âm nhạc trường phái Ấn tượng (Impressionism); âm nhạc với quy luật tuyệt đối (Serialism), và âm nhạc vô điệu tính (Atonal music) ở TK.XX, đây là thời kỳ kèn đồng gặp nhiều trở ngại. Kèn đồng vẫn mang một vai trò nhất định trong dàn nhạc, nhưng chúng không thực sự thích hợp với tính chất bay bổng của âm nhạc trường phái Ấn tượng. Còn đối với âm nhạc quy luật hay âm nhạc vô điệu tính, kèn đồng gặp bất lợi lớn so với bè dây hay kèn gỗ về mặt định âm. Việc phát và định âm trên kèn đồng hầu như phụ thuộc vào môi, khẩu hình và tai người diễn tấu, và việc mỗi một van hoặc thế tay có thể tạo ra
37
nhiều nốt khác nhau khiến cho kèn đồng gặp khó khăn trong việc định âm khi diễn tấu những thể loại âm nhạc này.
Trong những tác phẩm đương đại của các nhạc sỹ TK.XX, các phần solo cho kèn đồng được viết theo cấu trúc nhiều tầng, hoặc bè horn với một bè nhạc cụ khác cùng solo nhưng với phần giai điệu khác nhau, không phải là diễn tấu đồng bè. Trong âm nhạc của các nhạc sỹ thời kỳ này, các phần solo của các nhạc cụ thường không quá chú trọng về giai điệu đẹp như trong âm nhạc của Tchaikovsky, tiết tấu và hòa thanh phức tạp hơn, nhiều quãng nhảy, nhiều quãng hòa thanh nghịch (quãng 2, quãng 7 như trong âm nhạc Stravinsky, Bartok). Các nhạc sỹ muốn thể hiện, miêu tả một hình ảnh, ý tưởng nào đó và dùng các hiệu ứng âm thanh, tiết tấu hiện đại để thể hiện các hình ảnh, nội dung đó.
Trong tác phẩm “Ông quan thần thánh” của Bartok, miêu tả một cuộc sống hỗn loạn, có phần “dơ bẩn” của một bộ phận xã hội đương đại nên âm nhạc của ông cũng phải có nhiệm vụ lột tả hình ảnh đó qua âm thanh tiết tấu của dàn nhạc. Để thể hiện hình ảnh u tối, Bartok đã sử dụng các kỹ thuật sourdine của trumpet, horn, với glissando của trombone. Cùng một thời điểm tất cả các bộ đồng đều diễn tấu phần solo của mình, mỗi nhạc cụ một giai điệu, và giữa các bè trong một loại nhạc cụ đồng cũng đối chọi với nhau với các quãng hòa âm nghịch, tạo nên một khung cảnh hỗn loạn, phức tạp. Để thể hiện được điều này các nhạc công phải sử dụng các kỹ thuật mới - kỹ thuật mở rộng của kèn đồng mới đáp ứng được yêu cầu của tác giả
TK.XX, trombone duy trì vị trí quan trọng trong dàn nhạc với những phần nổi bật trong các tác phẩm của Richard Strauss, Gustav Mahler, Arnold Schoenberg, Alban Berg, Maurice Ravel, Darius Milhaud, Olivier Messiaen, Igor Stravinsky, Dmitri Shostakovich, Sergei Rachmaninov, Sergei Prokofiev, Ottorino Respighi,