6. Kết cấu và quy cách trình bày luận án
1.3.1. Thính phòng giao hưởng trong âm nhạc Việt Nam trước năm 1954
Giống như đa số các nước trên thế giới, âm nhạc mới nói chung và âm nhạc cổ điển nói riêng của Việt Nam có được là kết quả của sự tiếp xúc văn hóa từ âm nhạc phương Tây với âm nhạc Việt Nam. Sự du nhập của âm nhạc phương Tây vào Việt Nam ban đầu do các tu sĩ Thiên Chúa giáo đến Việt Nam truyền đạo từ TK.XVI. Tuy nhiên, đến những năm đầu TK.XX, âm nhạc châu Âu du nhập vào Việt Nam diễn ra mạnh mẽ hơn, thông qua nhiều con đường khác nhau.
Sau khi chiếm Việt Nam, chính quyền thực dân Pháp muốn phát triển Việt Nam thành một trung tâm kinh tế, chính trị, văn hóa, quân sự của Đông dương nên họ đã tiến hành xây dựng các trung tâm, cơ sở về kinh tế, các thiết chế văn hóa như
3 Nội dung về đặc điểm các nhạc khí kèn đồng trong nghệ thuật hòa tấu thính phòng và giao hưởng trên thế giới chúng tôi tham khảo từ các nguồn tài liệu: “The evolution of brass instruments and orchestral brass writing from the late classical period to the end of the romantic period ” của Ken Jimens (2011), Nxb Instrumental ensemble literature; “Brass Chamber music in Lyceum and Chautauqua” của Raymond David Burkhart (2016), Nxb Premiere Press, “История зарубежного исполнительства на духовых инструмента”của Ю.А.УСОВ(1989),Nxb Музыка;“Методика обучения игре на духовых инструментах”của А. И. УСОВ (1967), Nxb Музыка
41
Nhà hát thành phố, các sân khấu biểu diễn cộng đồng. Văn hóa phương Tây nói chung, văn hóa Pháp nói riêng đã du nhập ngày càng mạnh vào các đô thị Việt Nam bằng nhiều con đường khác nhau. Trong đó âm nhạc phương Tây thông qua đại diện âm nhạc Pháp đã xâm nhập một cách mạnh mẽ, lan tỏa rộng khắp các đô thị Việt Nam.
Có thể nói, trong thời kỳ này, ảnh hưởng của văn hóa và âm nhạc phương Tây đã có tác động rất mạnh vào lĩnh vực văn hóa tinh thần của con người Việt Nam, ảnh hưởng sâu rộng tới con đường phát triển của nền âm nhạc mới của đất nước. Để phát triển tôn giáo ở Việt Nam, nhiều nhà thờ, tu viện, học đường của Thiên Chúa giáo đã được xây dựng. Trong các cơ sở tôn giáo đã hình thành các đội nhạc lễ, ca đoàn và các cơ sở tôn giáo tổ chức các buổi dạy nhạc, hát phục vụ các lễ mục trong nhà thờ. Ở các nhà thờ, hội đạo với quy mô lớn, các cha cố người Pháp đã tổ chức các dàn kèn đồng để phục vụ cho các hoạt động của giáo xứ. Tại các dàn kèn đồng này, những vị cha cố cũng là người truyền dạy cách diễn tấu kèn cũng như dạy những kiến thức cơ bản nhất về âm nhạc cho những nhạc công. Từ đây hình thành những hoạt động và đánh dấu sự ra đời của các nhóm, dàn kèn đồng đầu tiên của Việt Nam.
Các nhà nghiên cứu âm nhạc học ở Việt Nam đều thống nhất rằng, kèn đồng du nhập vào nước ta theo hai con đường chủ yếu là theo các nhà truyền giáo đạo Cơ đốc (từ TK.XVI) và du nhập theo các Dàn quân nhạc của quân đội Pháp vào những năm cuối TK.XIX đầu TK.XX. Từ những ngày đầu xuất hiện ở Việt Nam, kèn đồng còn được gọi là kèn tây, bởi chúng có xuất xứ từ các nước châu Âu.
Trong các nhà thờ Thiên Chúa giáo ở các nước châu Âu, vào những ngày lễ lớn người ta thường tổ chức những đội kèn đồng chuyên nghiệp để phục vụ cộng đồng. Kèn đồng là một trong những nhạc cụ phổ biến bởi âm thanh với tính chất “uy nghiêm” của nó rất phù hợp với bối cảnh trang trọng khi cử hành các nghi lễ tôn giáo. Khi đạo Thiên Chúa giáo được truyền bá vào Việt Nam, nghiễm nhiên văn hóa thánh lễ, văn hóa âm nhạc của đạo Thiên Chúa giáo cũng du nhập theo để thực
42
hiện các nghi lễ tôn giáo. Thời gian đầu, kèn đồng chỉ phục vụ các nghi lễ tôn giáo và công việc của nhà thờ. Sau đó, các hoạt động âm nhạc kèn đồng vượt ra ngoài khuôn viên nhà thờ, từng bước đi vào các hoạt động văn hóa xã hội, phục vụ nhu cầu sinh hoạt tinh thần của nhân dân. Cùng với một số nhạc công kèn đồng dàn quân nhạc Pháp, các cha xứ đã mở các lớp dạy nhạc, dạy diễn tấu kèn Tây cho người dân, tạo ra một bộ phận quần chúng yêu thích, hiểu biết “nhạc Tây” và biết diễn tấu nhạc cụ phương Tây. Như thế, kèn đồng đã từng bước đi vào cuộc sống văn hóa tinh thần của nhân dân.4
Ở Việt Nam có nhiều địa phương nổi tiếng về hoạt động kèn đồng, có nhiều người biết diễn tấu kèn đồng như Nam Định, Ninh Bình, Đồng Nai, Thái Bình, Vĩnh Phúc, v.v. Tại các nhà thờ Thiên Chúa giáo, các cha xứ đã tổ chức các đội kèn đồng riêng cho giáo xứ mình quản lý, do đó các giáo xứ lớn đều có đội kèn đồng của mình. Về cơ bản kèn đồng là một nét văn hóa âm nhạc đồng quê, bởi đa phần các nhạc công là những người nông dân gắn bó với ruộng vườn, làng quê. Kèn đồng đã mang theo hình ảnh của quê hương đất nước, con người trong mỗi vùng miền dân tộc. Ở các làng quê, người ta không chỉ tấu kèn đồng trong những ngày lễ lớn, trong các thánh đường mà còn diễn tấu trong các sự kiện riêng của mỗi gia đình, người thân như sinh nhật, hiếu hỉ, v.v.
Nam Định là địa phương giàu truyền thống công giáo. Đây là một trong những địa điểm đầu tiên đạo công giáo truyền bá vào Việt Nam. Nam Định có giáo phận Bùi Chu, là một trong những giáo phận lớn của cả nước. Là xứ sở của kèn đồng, chỉ riêng huyện Hải Hậu đã có cả trăm đội kèn, trong đó có khoảng 20 đội kèn nữ. Với người dân xứ đạo Nam Định thì tiếng kèn đồng rất thân thuộc, nhà thờ nào cũng có đội kèn. Ở Nam Định, trẻ con mới sinh ra đã được làm lễ rửa tội trong tiếng kèn, những ngày lễ thánh trọng đại không thể thiếu tiếng kèn hòa cùng giọng hát của ca đoàn giáo xứ, đám ma cũng có đội kèn. Nam Định còn có một làng quê thuần nông, được mệnh danh là cái nôi của nghệ thuật kèn đồng đất Thành Nam,
4 Nội dung quá trình du nhập của kèn đồng vào Việt Nam chúng tôi tham khảo từ nguồn tài liệu: “Sử liệu âm nhạc Việt Nam” của tác giả Dương Quang Thiện (1995) - Viện Âm nhạc.
43
bởi ở đây không chỉ nhà nào cũng có người biết nhạc lý và diễn tấu thành thạo kèn đồng, mà họ còn tự làm được các loại kèn đồng để sử dụng và để bán, đó là làng Phạm Pháo.
Tại làng Phạm Pháo, hầu như nhà nào cũng có người diễn tấu thành thạo kèn đồng và biết nhạc lý. Cả làng có khoảng 200 đội kèn, có đến 70% các hộ dân có nghề làm kèn đồng, hình thành nên làng nghề làm kèn đồng duy nhất tại Việt Nam. Kỹ thuật sản xuất chủ yếu là làm thủ công, nhưng các nhạc cụ làm ra có chất lượng khá tốt. Cả làng có khoảng 1.000 người biết diễn tấu kèn thông thạo, trong đó có một số nhạc công từng học tại các cơ sở đào tạo chuyên nghiệp và những nhạc công này giúp nâng cao trình độ chung cho các dàn kèn ở địa phương.
Ngay từ năm 1908, xứ đạo Phạm Pháo đã xây dựng ngôi thánh đường khá nguy nga đường bệ. Cùng khoảng thời gian này, xứ đạo đã thành lập đội kèn đồng mà mọi người quen gọi là đội “Kèn tây”. Năm 1954 sau khi hòa bình lập lại ở miền Bắc, nhờ có sự cởi mở của xã hội lúc bấy giờ mà nhiều giáo họ đã được thành lập. Tại xứ đạo Phạm Pháo, ngoài giáo họ nhà xứ còn có 9 giáo họ khác và mỗi giáo họ đều có một đội kèn nhưng hoạt động và phục vụ cách riêng rẽ. Ở Xuân Trường (Nam Định) có một món bảo vật nổi tiếng khắp mọi miền, đó là chiếc kèn đồng khổng lồ nhất thế giới. Đó là cây kèn trumpet, dài 5,5 m nặng tới 300 kg, loa kèn có đường kính 1.25 m được đặt trong khuôn viên tòa giám mục Bùi Chu (Xem hình 1.12 trong PL.1)5
Tại tỉnh Đồng Nai, cách không xa TP. Hồ Chí Minh có rất nhiều dàn kèn của khối đồng bào công giáo, hầu như mỗi giáo xứ đều có dàn kèn đồng của mình. Đồng Nai đã từng tổ chức thành công các cuộc thi hòa tấu dàn nhạc kèn của tỉnh, có năm còn tổ chức cuộc thi liên hoan các dàn kèn toàn quốc. Nếu cần thiết, tại Đồng Nai có thể huy động được đến 1.500 nhạc công kèn, là một điều mà không nơi nào có thể làm được. Cả tỉnh Đồng Nai hiện có hơn 50 đội nhạc kèn từ các xứ đạo Thiên Chúa tập trung ở các khu vực Kiệm Tân (huyện Thống Nhất), Hố Nai, Tân Mai,
5 Nội dung về làng kèn Phạm Pháo chúng tôi tham khảo từ nguồn: Bài “Làng kèn đồng Phạm Pháo đất Thành Nam”- Báo “Asean Traveller” đăng ngày 03/11/2017
44
Tam Hiệp (TP Biên Hòa); mỗi đội kèn có số lượng quy mô nhạc công khác nhau, đội ít nhất khoảng 20 người. Những đội nhạc kèn lớn ở các giáo xứ như Dốc Mơ, Đức Long, Tân Mai, Ngọc Đồng… có trên 70 nhạc công.
Ngoài đội kèn có tuổi đời lâu nhất với những cây kèn cổ hàng trăm năm, ở đây còn có số lượng người diễn tấu kèn thuộc dạng “khủng” với hơn 70 người, lớn nhất nhì các tỉnh miền Nam. Các dàn nhạc kèn ở các xứ đạo trong tỉnh Đồng Nai thiên về nhạc kèn đồng. Khá giống với các dàn nhạc quân đội, kèn đồng chiếm vị trí chủ đạo trong dàn nhạc vì có ưu thế tạo âm lượng lớn tiếng vang xa, âm sắc phù hợp tính chất trang trọng, lễ nghi.
Nhiều năm qua, các đội nhạc kèn tại các giáo xứ trong tỉnh Đồng Nai, bên cạnh công việc phục vụ các nghi thức tôn giáo, còn tham gia biểu diễn cho địa phương trong các sự kiện quan trọng như bầu cử, giao quân, lễ đón nhận các giải thưởng, tham gia nhiều hoạt động văn nghệ của địa phương. Nhiều nhạc công của các đội kèn của các giáo xứ đã trở thành các hạt nhân văn nghệ quần chúng cũng như nhạc công chuyên nghiệp ở Đồng Nai trong hơn 30 năm qua. Có thể nói đối với hầu hết nhạc công không chuyên ở Đồng Nai, nhạc kèn là niềm vui, niềm yêu thích và cả sự “hy sinh”. Hy sinh lớn nhất của các nhạc công là họ phải mất nhiều thời gian tập dượt trong điều kiện thiếu thốn và phục vụ hoàn toàn không có thù lao. Họ giống như những nghệ nhân dân gian, dù biểu diễn loại hình âm nhạc bác học nhưng cũng như những nghệ nhân, “thù lao” mà họ được hưởng chỉ là tiếng vỗ tay, sự yêu thương, quý mến của bà con trong thôn xóm. Nhiều năm qua nhạc kèn đã có những đóng góp trong đời sống văn hóa tinh thần của người Đồng Nai.
Trong quân đội viễn chinh Pháp có các dàn kèn nhà binh, ngoài biên chế ra họ còn tuyển thêm các nhạc công người Việt Nam, tổ chức các hoạt động biểu diễn hòa tấu kèn tại các nơi công cộng như vườn hoa, nhà kèn... Nhiều đội nhạc lính Khố xanh trực thuộc tòa Khâm sứ Huế hay của Tòa Thống sứ Bắc kỳ do Camille Parmentier trực tiếp chỉ huy. Ngoài âm nhạc nghi lễ nhà thờ, các dàn kèn còn biểu diễn các tác phẩm của các nhạc sỹ nổi tiếng của thế giới. Ngày nay tại các thành
45
phố như Hà nội, Hải Phòng, Nam Định vẫn còn tồn tại các “Nhà kèn” nơi mà trước đây là nơi biểu diễn định kỳ của các dàn kèn đồng vào những năm đầu TK.XX.
Tại các trường dòng, tu viện hay tại các trường tiểu học, trung học của Việt Nam và cả của Pháp cũng có các giờ dạy nhạc, múa, hát; có các đội ca mà sau này là các ca đoàn nhà thờ, chủ yếu hát các bài hát dân ca Pháp. Những cơ sở này là những nơi phổ biến, truyền bá kiến thức âm nhạc phương Tây, hướng dẫn người biết diễn tấu nhạc cụ; dạy các kỹ thuật, kỹ xảo có thể biểu diễn được các tác phẩm cổ điển của các nhạc sỹ nổi tiếng trên thế giới. Các hoạt động âm nhạc của các ban nhạc nhà thờ cũng như của các dàn kèn nhà binh quân đội Pháp ban đầu là gây hiếu kỳ, sau đó dần dần có được sức hút mạnh mẽ đối với công chúng.
Về đào tạo, ngoài các cơ sở dạy học nhạc nêu trên, còn có các lớp dạy nhạc tư được mở ra bởi các nhạc sỹ Pháp. Nhiều hoạt động đẩy mạnh truyền bá âm nhạc châu Âu, các hoạt động biểu diễn như các buổi hòa nhạc trong nhà hát, các nhóm nhạc tại các nhà hàng, khách sạn lớn với các nghệ sỹ từ Pháp sang, đã tạo ra sức hút mạnh mẽ đối với học sinh, giới trí thức của xã hội; tạo ra một lớp công chúng khán giả mới, được làm quen với ngôn ngữ âm nhạc mới, biết cách nghe, cảm thụ âm nhạc mới và biết diễn tấu các nhạc cụ phương Tây. Âm nhạc châu Âu theo thời gian đã có tác động và ngấm vào tâm thức một số tầng lớp công chúng. Ngoàira, những nét giai điệu, tính chất hòa thanh của âm nhạc châu Âu có nhiều tác động, ảnh hưởng trong sáng tác của các nhạc sỹ của nền âm nhạc mới Việt Nam sau này.
Sau những năm 1930, phong trào âm nhạc ở các phòng trà, vũ trường nở rộ với sự xuất hiện các ban nhạc nước ngoài cùng với sự tham gia của các ca sĩ nước ngoài nổi tiếng bấy giờ, các ban nhạc nước ngoài đến biểu diễn với các tác phẩm của các nhạc sỹ nổi tiếng thế giới như: W. A. Mozart; L.V. Beethoven; F. Schubert; C. Saint Saens; F. Mendelssohn... Ở các thành phố lớn lúc đó như Hà Nội, Hải Phòng, Nam Định thường xuyên có các đoàn nghệ thuật nước ngoài sang biểu diễn. Các hoạt động nghệ thuật của xã hội đương thời đã làm không gian âm nhạc trở nên
46
sôi động, có tác động tích cực đến sự phát triển trong nhận thức âm nhạc của một bộ phận những người làm công tác nghệ thuật.
Năm 1927, “Pháp quốc Viễn đông Âm nhạc viện” được mở ở Hà Nội. Mặc dù tồn tại chỉ ba năm nhưng đã đào tạo một số nhạc sỹ đóng góp vào nền tân nhạc Việt Nam như Nguyễn Xuân Khoát, Doãn Mẫn, Lưu Quang Duyệt, Trần Đình Khuê, Dương Thiệu Tước... Nhiều bài hát nổi tiếng được các nhạc sỹ Việt Nam sáng tác lúc đó như Bẽ bàng của Lê Yên, Tiếng sáo chăn trâu, Bên hồ liễu của Văn Chung, Xuân năm xưa của Lê Thương… Phong trào sáng tác nhạc mới hay còn được gọi là Âm nhạc cải cách được lan rộng, phát triển ra khắp các tỉnh thành được công chúng hưởng ứng đón nhận, đặt nền móng cho nền âm nhạc hiện đại Việt nam. Thể loại âm nhạc thính phòng - giao hưởng đã du nhập vào Việt Nam khá sớm. Ngay từ năm 1928, Dàn nhạc Jean Lombard đã biểu diễn các tác phẩm cổ điển, lãng mạn châu Âu của các tác giả Mozart, Beethoven, Saint-Saens, Berlioz trong các buổi hòa nhạc giao hưởng của mình.
Hưởng ứng cuộc vận động “Âm nhạc cải cách” vào những năm 1936-1940, nhiều tổ chức âm nhạc, nhóm nhạc ra đời. Đó là nhóm Myosotis của các nhạc sỹ Thẩm Oánh, Dương Thiệu Tước, Nguyễn Thiện Tơ, Vũ khánh, Phạm Văn Nhường, Nguyễn Trần Dư. Nhóm Trieca gồm các nhạc sỹ Văn Chung, Lê Yên, Doãn Mẫn. Nhóm Phạm Đăng Hinh và các học trò. Nhóm hòa tấu 15,16 cây Violin và nhiều nhóm khác. Một số nhạc công đã tự soạn các bài hòa tấu nhạc cụ từ giai điệu các ca khúc. Năm 1920, nữ nhạc sỹ, nghệ sỹ biểu diễn piano Thái Thị Lang đã sáng tác một tuyển tập Piano gồm 30 bài, mỗi bài đều có tiêu đề riêng. Nhạc sỹ Tạ Phước viết một số ca khúc và tiểu phẩm cho hai đàn Violin hòa tấu vào năm 1942. Như vậy, song song với việc thịnh hành thể loại ca khúc, xuất hiện các nhân tố cho âm nhạc thính phòng - giao hưởng.
Về thể loại hòa tấu khí nhạc, loại hình tiêu biểu của giai đoạn này là sự hoạt