5. Phương pháp nghiên cứu
2.2.2 Lịch sử điện ảnh vành ững vấn đề xung quanh nó
Điện ảnh ra đời nhờ rất nhiều những tìm tòi và phát triển kĩ thuật vào nửa cuối thế kỉ 19 tập trung vào việc ghi lại hình ảnh chuyển động, đó là những phát minh của Louis Le Prince, Eadweard James Muybridge, Étienne- Jules Marey hay Thomas Edison. Tuy vậy, các nhà sử học thường coi ngày khai sinh ra nghệ thuậtđiện ảnh là ngày 28 tháng 12 năm 1895, khi buổi chiếu phim chuyển động và có thu tiền đầu tiên được anh em Auguste và Louis Lumière tổ chức tại Salon Indien nằm dưới tầng hầm của quán cà phê Grand Café ở Paris, Pháp. Những khách vào xem buổi chiếu này phải trả 1 franc để xem chừng 10 đoạn phim ngắn dài 1 phút. Đoạn phim đầu tiên trong số này được Anh em Lumière (lumière trong tiếng Pháp có nghĩa là ánh sáng) quay vào khoảng tháng 8 năm 1894 tại tầng trệt căn hộ của họở đường Saint Victor (Lyon), nay đã được đổi tên thành đường Premier Film (Bộ phim đầu tiên). Được biết tới nhiều nhất trong buổi chiếu này là đoạn phim La Sortie de
l'usine Lumièlapre à Lyon (Buổi tan ca của nhà máy Lumière ở Lyon), được
quay vào mùa hè năm 1895, ghi lại cảnh các công nhân rời khỏi nhà máy của nhà Lumière ở Lyon. Do đây chỉ là những đoạn phim ghi lại cảnh sinh hoạt thường ngày nên nó gần với các bộ phim tài liệu hơn là phim điện ảnh.
Sự ra đời của "cinématographe" nhanh chóng được công chúng đón nhận nhiệt tình. Ngay lập tức điện ảnh được thương mại hóa và công nghiệp điện ảnh ra đời. Mặc dù từ ngày 11 tháng 1 năm 1888, Louis Le Prince đã
đăng ký bằng sáng chế về chiếc máy quay hoàn chỉnh có thể ghi lại những hình ảnh chuyển động, nhưng trong cuộc chiến thương mại đầu tiên liên quan đến điện ảnh, Thomas Edison mới là người chiến thắng và hầu như việc sản xuất máy quay đều nằm dưới nhãn hiệu Trust Edison cho đến tận năm 1918.
Không chỉ dừng lại ở việc ghi lại chính xác các hình ảnh thực tế, các nhà làm phim bắt đầu tạo ra các kĩ xảo điện ảnh cho các bộ phim của mình, một trong những kĩ xảo đáng nhớ nhất là hình ảnh Mặt Trăng có khuôn mặt người trong bộ phim Le Voyage dans la lune (Cuộc du hành lên Mặt Trăng) do Georges Méliès thực hiện năm 1902.
Vào thập niên 1910, đạo diễn Hoa Kỳ D.W.Griffith đã đưa điện ảnh tiến thêm một bước mới khi chuẩn hóa các thuật ngữ điện ảnh và các công đoạn làm phim cũng như cho ra đời bộ phim mang tính cách mạng về kỹ thuật dàn dựng và kịch bản The Birth of a Nation.
Những năm 1920 là giai đoạn hoạt động tích cực của các nhà điện ảnh thuộc trường phái Tiên phong (avant-garde), những người khai sinh ra điện ảnh thể nghiệm (cinéma expérimental) như Fernand Léger, Man Ray, Germaine Dulac, Walter Ruttmann và nhiều người khác. Cho đến cuối thập niên 1920, kỹ thuật thu âm đồng bộ chưa ra đời, vì vậy các bộ phim công chiếu đều không có âm thanh mà phải sử dụng các nghệ sĩ tạo âm thanh và tiếng động ngay tại nơi công chiếu. Những bộ phim như vậyđược gọi là phim câm, để dẫn dắt câu chuyện hoặc miêu tả các đoạn hội thoại người ta phải sử dụng các bảng chữ (tiếng Anh: intertitle) xen vào giữa các cảnh phim. Để hiện thực hóa việc đồng bộ âm thanh và hình ảnh cho các bộ phim, người ta đã cố gắng áp dụng các kĩ thuật khác nhau, và bộ phim hoàn chỉnh "có tiếng" đầu tiên đã ra đời năm 1927, đó là bộ phim The Jazz Singer.
Thập niên 1930 được đánh dấu bằng các bộ phim tuyên truyền của Đức Quốc xã trong đó phải kể tới Olympia (phim 1938) được đạo diễn Leni Riefenstahl thực hiện để quảng bá cho Thế vận hội mùa hè 1936 tổ chức tại Berlin cũng như tuyên truyền hình ảnh của một nước Đức hùng mạnh. Bộ
phim này đã mang đến những bước đột phá mới cho nghệ thuật điện ảnh như các góc quay lạ, quay cận cảnh và dựng phim. Cũng chính Leni Riefenstahl vào năm 1936 đã thực hiện bộ phim nổi tiếng Triumph des Willens, một tác phẩm nhằm gây dựng hình ảnh cho Adolf Hitler và các lãnh đạo Đức Quốc
xã, Triumph des Willens được coi là bộ phim tuyên truyền xuất sắc nhất trong
lịch sửđiệnảnh.
Sau âm thanh, bước tiến lớn thứ hai về kỹ thuật điện ảnh là các bộ phim màu. Những bộ phim màu đầu tiên xuất hiện từ sau Thế chiến thứ hai nhưng phải đợi đến thập niên 1950 các bộ phim màu mới bắt đầu phổ biến khi điện ảnh phải cạnh tranh với một phương tiện giải trí khác đang phát triển rất mạnh là truyền hình (vốn vẫn chỉ có hình ảnh đen trắng cho đến giữa thập niên 1960). Sau chiến tranh cũng là giai đoạn phát triển của nghệ thuật điện ảnh hiện đại với rất nhiều trào lưu điện ảnh khác nhau như chủ nghĩa Hiện thực mới (Neorealism) của điện ảnh Ý với các đại diện tiêu biểu là Roberto Rossellini, Vittorio De Sica, trào lưu Làn sóng mới (Nouvelle Vague) của điện ảnh Pháp với François Truffaut, Jean-Luc Godard, cũng phải kể đến thế hệ đạo diễn mới của Hollywood, thế hệ New Hollywood với các đạo diễn nổi tiếng như John Cassavetes.
Năm 1965, với sự ra đời của loại máy quay phổ thông super 8 do hãng Kodak sản xuất, nền điện ảnh của các nghệ sĩ nghiệp dư ra đời. Những bộ phim được thực hiện nghiệp dư này được gọi là các bộ phim loại Z (Z movie, bắt nguồn từ tên gọi các bộ phim loại B - B movie kinh phí thấp của Hollywood), phim loại Z cũng được các đạo diễn nổi tiếng sử dụng như một cách thể hiện tư tưởng nghệ thuật của mình, trong số các đạo diễn đó có những người là trụ cột của điện ảnh Mỹ như Ed Wood hay Roger Corman (người đã phát hiện và đưa Francis Ford Coppola, Martin Scorsese hay Peter Jackson trở thành các đạo diễn nổi tiếng).
Bước tiến mới nhất của điện ảnh vào cuối thế kỉ 20 là sự áp dụng kỹ thuật số vào điện ảnh, từ việc sử dụng các máy quay kỹ thuật số đến việc dàn dựng các kỹ xảođiện ảnh và âm thanh trên máy tính.
2.2.2.2 Quá trình làm phim:
Việc thực hiện một bộ phim tùy thuộc rất nhiều vào thể loại phim, dòng phim, ý đồ nghệ thuật hoặc thương mại của biên kịch, đạo diễn và nhà sản xuất. Tuy vậy quá trình làm phim cũng có thể chia làm năm công đoạn chính và để thực hiện thành công một bộ phim thì cần những yếu tố:
* Phát triển kịch bản: Bao gồm xây dựng cốt truyện, lời thoại và phân cảnh.
* Tiền sản xuất: Lựa chọn diễn viên (casting), xây dựng bối cảnh, trường quay, đạo cụ, phục trang.
* Sản xuất: Quay thử, quay chính thức, thu âm đồng bộ
* Hậu kỳ: dựng phim, âm thanh, thực hiện các kỹ xảo trên phim và bằng máy vi tính, chiếu thử.
* Phân phối: Quảng cáo, phân phối phim cho các rạp, thêm phụ đề, phát hành DVD và chiếu trên truyền hình, phát hành các sản phẩm phụ (áo phông, áp phích, trò chơi điện tử chủđề,...)
Các công đoạn kể trên được thực hiện bởi một đội ngũ làm phim bao gồm các vị trí chính sau:
Nhà sản xuất phim:
Người khởi xướng việc thực hiện một bộ phim, nhà sản xuất là người chọn kịch bản và đạo diễn cho bộ phim của mình.
Đạo diễn:
Công việc của một đạo diễn rất phức tạp. Tùy theo dự án, nó có thể bao gồm những nhiệm vụ khác nhau, nhưng cơ bản có những công việc như sau: chuẩn bị, quay phim, hậu kỳ, trên thực tế, người đạo diễn giao cho các chuyên
gia kỹ thuật trong ê-kíp làm phim sắp xếp các chi tiết trong phim theo hướng đã định. Một đạo diễn chịu trách nhiệm kiến tạo bộ phim, cũng như chỉ đạo ê- kíp làm phim bao gồm: đạo diễn hình ảnh, thiết kế mĩ thuật, quay phim, xử lí âm thanh... . Đạo diễn là người phối hợp những hiệu ứng từ nhiều lĩnh vực khác nhau với sự giúp đỡ của một hoặc nhiều trợ lí.
Diễn viên:
Diễn viên là người nghệ sĩ trình bày một vai diễn nhất định. Diễn viên trình bày vai diễn của mình (bằng cách sử dụng giọng nói, cử động và nét mặt... của mình) theo kịch bảnđã được viết sẵn hoặc có thể ứng khẩu vai diễn của mình. Phương pháp diễn viên bày tỏ vai diễn của mình tùy thuộc vào thể loại, phong cách và hoàn cảnh của phim. Người diễn viên có thể được mời đi đóng phim, hay trúng tuyển qua những cuộc thi tuyển diễn viên.
Kỹ thuật viên: Quay phim, kỹ thuật âm thanh, đạo cụ, phục trang và dựng phim.
2.2.2.3 Công nghiệp điện ảnh:
Ngay sau khi ra đời, việc thực hiện và trình chiếu các bộ phim đã trở thành một lĩnh vực giải trí mang lại rất nhiều lợi nhuận. Anh em nhà Lumière khi khai sinh ra nền điện ảnh hiện đại cũng đã đánh dấu sự ra đời của ngành công nghiệp điện ảnh khi tiến hành thu tiền khán giả vào xem những bộ phim đầu tiên của hai người ở Grand Café. Các hãng phim cũng được thành lập ngày một nhiều còn các diễn viên điện ảnh thì nhanh chóng trở thành các ngôi sao với rất nhiều người hâm mộ. Năm 1917, vua hề Charlie Chaplin đã được ký hợp đồng với mức lương kỷ lục thờiđó là 1 triệu USD một năm.
Hiện nay cũng giống như nhiều lĩnh vực khác, Hoa Kỳ là quốc gia có nền công nghiệp điện ảnh phát triển nhất với kinh đô của nó ở Hollywood thuộc tiểu bang California. Một bộ phim Hollywood có thể được đầu tư tới 200 triệu USD để rồi thu về gần 2 tỷ USD như Titanic. Tuy nhiên khu vực sản
xuất nhiều phim nhất phải kể tới Mumbai, kinh đô Bollywood của Ấn Độ. Ở châu Á hiện nay cũng có nhiều nước có ngành điện ảnh phát triển mạnh như Trung Quốc, Hàn Quốc hay Nhật Bản, Việt Nam cũng bắt đầu có nhiều hãng phim hoạtđộng chuyên nghiệp.
2.2.2.4 Những ký hiệu phim và một số liên hoan phim thế giới: * Những kí hiệu của phim:
Theo tiêu chuẩnđịnh thể phim ảnh (Movie rating or grading) của USA do 2 cơ quan CARA (Classification And Rating Administration) và MPAA (Motion Picture Association of America) có 6 bậc chính mà chúng ta cần phải biết khi chọn phim để xem: G, PG, PG-13, R, NC-17.
Phim G: Đây là phim lành mạnh, hoàn toàn không có hình ảnh liên quan tới Tình dục, Tệđoan, Bạo động, Thô bạo.... Loại phim này hoàn toàn thích hợp cho mọi người trong gia đình cùng xem.
Phim PG ( Parental Guidance): Loại phim này dành cho khán giả trẻ, có một ít bạo động hay ẩn ý nhẹ nhàng, nó có thể không thính hợp cho các khán giả còn quá trẻ chưa đủ trình độ nhận thức.
Phim PG-13: tương tự như PG, nhưng có xen vào một ít hình ảnh về tình dục, hở hang, bạo động, thường dành cho khán giả vào tuổi dậy thì trở lên, nghĩa là trên 13 tuổi trở lên có thể xem được.
Phim R (Restricted): Phim dành cho người trưởng thành.
Phim NC-17 ( No Child under 17): Phim này nguyên bản là phim R, nhưng đã được nhà sản xuất phim thay thế hay cắt bỏ những hình ảnh thái quá và trở nên nhẹ nhàng sạch sẽ hơn phim R một ít ! Khán giả phải trên 17 tuổi mới được vào rạp!
* Một số liên hoan phim thế giới:
Hàng năm có hàng trăm LHP quốc tế và khu vực được tổ chức ở các nước sau đây là các LHP quốc tế được xếp hàng đầu và được coi là chuyên nghiệp nhất:
2: LHP Venise ( Ý ) 3: LHP Berlin ( Đức )
4: LHP San Sebastian( Tây Ban Nha ) 5: LHP Tokyo ( Nhật Bản )
6: LHP Montreal ( Canada ) 7: LHP Moscow ( Nga )
8: LHP Carlovi Vary ( CH Séc ) 9: LHP Cairo ( Ai Cập )
10: LHP Thượng Hải ( Trung Quốc ) 11: LHP Mal De Plata ( Arhentina )
Các LHP trên được xếp hạng nhất bởi uy tín nghề nghiệp của các nhà điện ảnh tham dự, giá trị nghệ thuật cao và sự nổi tiếng của các bộ phim được giải bởi điều lệ dự thi rất nghiêm ngặt và bài bản như: chất lượng kỹ thuật phải hoàn hảo, phải có phụ đề tiếng Anh hoặc tiếng Pháp, phải là phim chưa gửi dự thi tại các LHP quốc tế khác và mới đuợc sản xuất trong thời gian quy định.