Nâng cao chất lượng đào tạo hát tiếng việt trong nghệ thuật hát mới

Nâng cao chất lượng đào tạo hát tiếng việt trong nghệ thuật hát mới

BỘ GIÁO DỤC VÀ ĐÀO TẠO BỘ VĂN HOÁ, THỂ THAO VÀ DU LỊCH HỌC VIỆN ÂM NHẠC QUỐC GIA VIỆT NAM

BỘ GIÁO DỤC VÀ ĐÀO TẠO BỘ VĂN HOÁ, THỂ THAO VÀ DU LỊCH HỌC VIỆN ÂM NHẠC QUỐC GIA VIỆT NAM

LỜI CAM ĐOAN

Tôi xin cam đoan đây là công trình nghiên cứu của riêng tôi Các số liệu, kết quả nêu trong luận án là trung thực và chưa từng được công bố trong bất kỳ công trình nào khác

Người cam đoan

Trần Thị Ngọc Lan

LỜI CẢM ƠN

Bản luận án này là kết quả nghiên cứu của tác giả tại Khoa Thanh nhạc

Học Viện Âm Nhạc Quốc Gia Việt Nam dưới sự hướng dẫn của PGS – NSND Nguyễn Trung Kiên

Tôi xin chân thành cảm ơn các Giáo sư, Phó Giáo sư, Tiến sĩ, các nhà

nghiên cứu, các nghệ nhân, các nhạc sĩ, bạn bè, đồng nghiệp… trong và ngoài

Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam đã tận tình chỉ bảo, góp ý, giúp đỡ để luận án được hoàn thành Sự thành công của bản luận án này có được, một phần lớn chính nhờ sự giúp đỡ của các Giáo Sư, Phó Giáo sư, Tiến sĩ, các nhà nghiên cứu, các nghệ nhân, các thày và các bạn bè, đồng nghiệp

Trong luận án chắc sẽ không tránh khỏi những thiếu sót nhất định, rất mong nhận được sự tham gia ý kiến bổ sung hoàn thiện của các thày và đồng nghiệp

Trần Thị Ngọc Lan

Giải thích các thuật ngữ, ký hiệu và chữ viết tắt sử dụng trong luận án

* Thuật ngữ:

1 Âm tố (phone): Đơn vị ngữ âm nhỏ nhất của ngôn ngữ về mặt cấu âm -

thính giác Nó là một trong những âm riêng biệt được tạo ra trong chuỗi lời nói Khi nói, một số cơ quan phát âm: môi, hàm, ngạc mềm, thanh môn và một vài bộ phận của lưỡi chuyển động kết quả ta nghe được như là một chuỗi nối tiếp của những âm riêng biệt và mỗi âm khác lẫn nhau về một số mặt như vị trí cấu âm, phương thức cấu âm, hữu thanh, vô thanh, tính chất mũi, bật hơi… Mỗi một âm được lĩnh hội như thể là một âm tố Bằng sự phân tích ngữ âm học, các âm tố được nhóm lại thành những đơn vị ngữ âm khu biệt của ngôn ngữ, tức là các âm vị Âm tố là những cách phát âm khác nhau của âm vị (tr.74, 777 khái niệm Ngôn Ngữ học - Nguyễn Thiện Giáp)

2 Âm tiết: Âm tiết là đơn vị phát âm tự nhiên nhỏ nhất trong ngôn ngữ

Trong tiếng Việt, một âm tiết bao giờ cũng được phát ra với một thanh điệu, và tách rời với âm tiết khác bằng một khoảng trống Trên chữ viết, mỗi âm tiết tiếng Việt được ghi thành một "chữ" và đọc thành một "tiếng" (Mỗi âm tiết gồm 3 phần: khởi âm, đỉnh âm và kết âm) Ví dụ: từ "hoa hồng bạch" gồm 3 chữ, 3

tiếng hoặc 3 âm tiết (Google: cau tao am tiet tieng viet)

3 Âm vị: Đơn vị ngữ âm nhỏ nhất của một ngôn ngữ có khả năng khu biệt ý

nghĩa của hai từ Các âm tố cảu lời nói khác nhau về một số mặt; vị trí cấu âm, phương thức cấu âm Nhưng chỉ 1 số trong những âm khác nhau ấy có giá trị khu biệt, tức là chúng được dùng để phân biệt các từ trong một ngôn ngữ (/b/ và /m/, /i/ và /e/, /n/ và /t/ là có giá trị khu biệt Thay thế âm này bằng âm khác sẽ

làm thay đổi nghĩa của từ: bà – mà, tìm – têm, tan – tát Các âm có giá trị khu biệt như thế được gọi là các âm vị.(777 khái niệm Ngôn Ngữ học - Nguyễn Thiện

Giáp)

4 Cấu âm: Toàn bộ hoạt động của các cơ quan phát âm khi thực hiện các

âm Đó là sự sinh sản các âm tố của lời nói ở trong miệng và họng Hoạt động

này liên quan đến vị trí cấu âm và phương thức cấu âm (777 khái niệm Ngôn

Ngữ học - Nguyễn Thiện Giáp)

5 Cắn chữ: Chỉ độ chính xác về rõ chữ, cao độ của giọng hát Hát không

cắn chữ có nghĩa là bị lạc giọng hay chênh phô Muốn không chênh phô phải biết lấy hơi, giữ hơi, nén hơi và nhả chữ Hơi bị hụt hay không đầy đặn sẽ khiến câu hát bị rời rạc, đứt quãng, giọng dễ bị chênh phô, không đạt độ cao cần thiết

6 Chữ: Theo Google – Cấu tạo âm tiết tiếng Việt – GOCNHIN.NET: Vì

tiếng Việt đơn âm nên âm tiết cũng chính là chữ

Chữ trong luận án không có nghĩa là chữ viết nếu đứng về góc độ ngôn ngữ học (chữ ở đây được hiểu là âm tiết, đơn vị ngữ âm cơ bản mà truyền thống âm vị học tiếng Việt gọi là tiếng) Mặt khác âm tiết tiếng Việt (đơn vị của ngữ âm) lại trùng với hình vị (đơn vị ngữ pháp) và trong nhiều trường hợp lại trùng với từ

đơn (đơn vị từ vựng) nên trong luận án nhiều chỗ chúng tôi dùng chữ thì phải

hiểu rằng đó là âm tiết

7 Bằng, Trắc: Thanh điệu của tiếng Việt bao gồm sáu thanh Dựa vào quy

luật cao thấp của 6 thanh người ta chia ra làm hai phần Bằng và Trắc Bằng gồm

hai thanh: thanh không dấu gọi là thanh ngang và thanh huyền Trắc gồm bốn thanh còn lại: Sắc, Hỏi, Ngã, Nặng

8 Bẻ bai chữ: Cách diễn đạt của nghệ nhân Chèo, Ca trù khi nói tới

phương cách làm sao cho lời ca được xử lý tốt nhất, vừa mềm mại, vừa êm tai ngọt ngào, đúng điệu đúng phách mà vẫn tròn vành rõ chữ Muốn vậy phải biết sử dụng luyến, láy, phải biết biến chuyển thanh điệu bằng, trắc (đặc biệt với hai thanh hỏi và ngã) tạo đường lượn nhấp nhô nhằm bảo đảm quy luật của thanh điệu, vừa rõ chữ vừa mềm mại câu hát, nâng cao chất lượng của giọng Cách làm

này gọi là bẻ bai chữ

9 Bẻ làn nắn điệu: Phương pháp sáng tác truyền thống của âm nhạc Chèo

được ứng dụng ở hai cấp độ khác nhau.Với làn, tức với các lối hát không có

nhịp, hát tự do (adlibitum) như hát nói, ngâm, vịnh, vỉa bẻ làn làm cho nó thay

đổi tương đối về cấu trúc giai điệu, lược bớt hoặc gia tăng nốt trang trí (luyến láy), buông hơi nhả chữ, nhả chữ mềm mại hoặc cứng cỏi hoặc cợt nhả hài

hước song vẫn giữ hình bóng của làn gốc Nắn điệu là phương pháp phát triển

âm nhạc (variation) xa hơn tạo ra các điệu mới từ điệu cũ song không làm mất đi cốt cách của nguyên bản mà tạo cho nó một hình hài mới, nội dung biểu hiện mới

10 Điệp, Đực, Chát: Nếu 4 khái niệm Trại, Bẹ, Hướt (hay huốt), dùng để

chỉ những lỗi liên quan đến phát âm nhả chữ thì Điệp, Đực, Chát liên quan đến

- Đực chỉ lối hát đờ đẫn, vô hồn

- Chát chỉ lối hát vụng dẫn đến giọng hát thô Âm thanh xẵng, không ngọt ngào

11 Giọng: Chỉ giọng nói hoặc giọng hát, những hoạt động miệng của con

người Trong âm nhạc và đặc biệt trong dân ca nhạc cổ truyền chỉ nhiều khái niệm khác nhau: Giọng Đô trưởng, giọng La thứ, giọng Nam, giọng Xuân, giọng Bắc, giọng oán (liên quan đến tính điệu-mode), giọng tenor, giọng soprano, giọng thổ đồng, giọng kim vắt (liên quan đến chất giọng và phân loại giọng) Từ Giọng còn dùng để chỉ một tổ hợp làn điệu được xếp đặt trong trình tự ca hát, diễn xướng: Trong Quan Họ: Giọng lề lối, giọng vặt (giọng lá), giọng giã bạn…Trong Chèo và hát Xoan, hát Ghẹo Phú Thọ cũng có giọng Sổng, giọng Ví

và giọng Vặt…

12 Giọng thổ: Quan niệm âm dương, ngũ hành chi phối cả trong lĩnh vực

tư duy và sáng tạo âm nhạc truyền thống Người ta cho rằng hệ thống thang âm 5 âm Hò, Xừ, Xang, Xê, Cống ứng với hệ thống cấu thành vũ trụ Kim, Mộc, Thuỷ, Hoả, Thổ Phân loại giọng hát cũng được dựa trên quan niệm Âm Dương Giọng thổ - giọng Nam thuộc về dương, được phân ra các loại giọng như sau:

1) Giọng Thổ Đồng Chất giọng cao, trong, trữ tình (liên tưởng tới giọng tenor)

2) Giọng Thổ Lá: cao, chua, nghe như giọng nữ vì hát hơi mé, giọng óc (voix de tête) Giọng này thường dùng để đóng thế vai nữ vào thời kì Chèo sân đình

3) Giọng Thổ Bùn: Giọng ồ, khàn, và rè, "nát như bùn" Chuyên dùng cho các nhân vật đóng vai hề áo dài, lính hầu, các vai này ít hát

13 Hát tiếng một hoặc hát từ nào ra từ nấy: Xuất phát từ trải nghiệm của

nghệ nhân hát Chèo và Ca trù, cũng như từ bản chất cấu trúc của âm thanh tiếng Việt (đa thanh, đơn âm tiết, mỗi âm tiết có nghĩa, độc lập) được ví như những viên ngọc xâu lại thành chuỗi Từ đó đẻ ra kỹ thuật và khái niệm hát tiếng một,

hát từ nào ra từ nấy không phải hát rời rạc, nhát gừng, gẫy khúc mà vẫn vang,

rền, nền, nẩy

14 Hát khép miệng: Nghệ thuật hát không mở khẩu hình lớn như lối hát

mở (Bel canto) Miệng phải đóng khép chữ, nhưng giọng vẫn vang, rền, nền,

nẩy Ca từ vẫn luôn bảo đảm tròn vành rõ chữ Gọi nghệ thuật hát khép miệng vì

chúng sinh ra từ tiếng Việt (đóng, khép chữ), và từ quan niệm và tập quán sống kín đáo của người Việt

15 Hơi: Chỉ sự hoạt động của cơ quan hô hấp Hơi thở có ảnh hưởng trực

tiếp đến chất lượng của nói và hát Hơi trong ca hát dân gian truyền thống còn bao hàm nghĩa rộng và trừu tượng Hơi ở đây bao hàm toàn bộ phong cách ngôn

ngữ biểu cảm có tính riêng biệt của từng dòng nghệ thuật hát truyền thống (hơi

Chèo) Nhiều nghệ nhân cho rằng hơi được tạo ra bởi rung, luyến láy và dùng từ hơi để chỉ cấu trúc như hơi nam, hơi ai, hơi xuân

16 Khuôn hơi diệu vợi:

Khuôn là cách đàn hát tự khép mình vào khuôn khổ, uốn nắn từng tiếng

cho chính xác, lên xuống đúng bậc, phát âm rõ chữ, không vội vàng

Hơi bao gồm cả màu sắc, dư vị và kỹ thuật giữ hơi, nén hơi để hát tiếng

nào cũng phải có dư âm vang rền, phải dụng công lấy tiếng gằn từ trong cổ họng, vừa sâu vừa đầy đặn vừa không có tiếng nào dư thừa

Diệu là tiếng hát, tiếng phách tiếng đàn phải đạt đến độ chín, độ sang

trọng và tuyệt diệu nhất

Vợi có thể là ”thổ tận can tràng” tức phải để hết lòng mình trong câu hát

Cũng có người giải thích Vợi là tiếng hát cao mà trong sáng Căn cứ theo các tư

liệu cổ chỉ ra 8 chữ để thẩm định một đào nương hát hay: Quán – xuyến – Dằn –

Thét – Diệu - Vợi – Khuôn – Rẫy Tám chữ này nhấn mạnh vào 4 yếu tố của Ca

trù: Tròn vành – Rõ chữ - Sắc tay – Hay nhịp

- Xuyến: Tức là hát cho tròn trĩnh, mượt, đẹp và vững vàng

- Dằn: Tiếng tròn, nặng và đều - Rẫy: Tiếng dền, giòn

-Vợi: Tiếng cao mà trong sáng

17 Làn Điệu: Làn điệu được dùng rộng rãi để chỉ một câu hát chèo, câu

hát dân ca song thực ra nó mang hai nội dung khác nhau Làn gồm các câu hát

không nhịp, hát tự do như các giọng ngâm, vịnh, hát nói Ngâm, hát nói có vị trí

quan trọng trong ca hát dân gian cũng như ca hát truyền thống bác học Điệu là

từ để chỉ các bài hát có cấu trúc âm nhạc hoàn chỉnh (cấu trúc câu, đoạn - trổ,

nhịp ) Vì Làn thường đi với điệu (hát nói, hát tự do trước khi đổ vào câu hát

chính) đặc biệt trong âm nhạc sân khấu truyền thống nên người ta hay có thói

quen gọi làn điệu Dân ca hay làn điệu Chèo

18 Luyến láy: Trong dân ca và ca hát cổ truyền chuyên nghiệp luyến láy

như một phần da thịt không thể thiếu Nó mang tính đặc trưng và mang đậm bản sắc văn hoá Việt Luyến láy khó nắm bắt và ghi lại bằng chữ hay bằng nốt nhạc

nên bài bản thường chỉ được ghi lại phần chính gọi là lòng bản Trong dân gian

luyến láy được lưu truyền qua hơi thở gọi là truyền khẩu Luyến và láy có nhiệm vụ, chức năng khá riêng biệt Luyến làm cho quyện giữa âm này với âm kia khiến chữ (ca từ) được mềm và câu hát được rền và dền Luyến thường đi liền với thanh điệu, làm rõ thanh điệu Luyến có thể diễn ra nhanh hoặc chậm tuỳ thuộc vào làn điệu, dòng và nghệ thuật ca hát Luyến được ứng dụng nhiều trong sáng tác mới với chủ đích của người viết muốn tô đậm thêm bản sắc cho tác phẩm

19 Petite note: nốt nhỏ, nốt hoa mỹ

20 Phát âm, nhả chữ: Là kết quả của quá trình tạo âm, phát âm, với các

hoạt động của môi, răng, lưỡi, hàm dưới, vòm mềm (hàm ếch mềm, ngạc mềm và miệng) Khẩu hình là hình dáng, cả bên ngoài lẫn bên trong của miệng do hoạt động phối hợp của môi, lưỡi, hàm dưới, vòm mềm tạo ra khi phát âm Mở

khẩu hình không đúng cách sẽ ảnh hưởng không chỉ đến chất lượng âm thanh, mà nhất là ảnh hưởng đến việc rõ lời, là một yêu cầu cơ bản trong thanh nhạc

21 Tròn vành, rõ chữ: Cụm từ chỉ kỹ năng phát âm nhả chữ và kết quả

của kỹ năng vận động đó Muốn tròn vành phải hoàn thành một cách tốt nhất qúa trình tạo thanh Quá trình tạo thanh giọng nói, cũng như giọng hát đều trải qua ba bước:

Bước một: Tạo thanh (khởi thanh): có ý nghĩa quan trọng tạo ra âm thanh

đẹp cho giọng nói, cũng như giọng hát Các cơ thanh đới phải được giữ cân bằng để giây thanh được rung lên với tần số tốt nhất

Bước hai: Tạo âm: Khi dây thanh rung lên, nhờ các xoang phía trên cộng

hưởng tạo ra các thành phần nhỏ nhất của lời nói gọi là âm tố Sự kết hợp của âm thanh (nguyên âm), tiếng động (phụ âm) và độ cao thấp gây ra bởi các thanh (sáu thanh), âm tiết - từ tiếng Việt hình thành

Bước ba: Cấu âm: Chính là tiến trình cấu trúc của từ Vậy đã tròn vành tức

đã hoàn tất tốt đẹp quá trình hình thành lời nói sẽ có kết quả rõ lời trong nói cũng như trong hát Đây là cụm từ thường dùng trong nghệ thuật hát Chèo song nó ngày một trở nên thông dụng và được áp dụng cho nhiều ngành nghệ thuật ca hát khác

22 Rung giọng: Rung giọng là một biểu hiện tự nhiên của giọng hát khi

hơi đi qua thanh đới tạo thanh Rung giọng ở lối hát Bel canto sử dụng rung

giọng (tần suất nhanh hoặc chậm) tạo sự riêng biệt và làm tăng độ vang cho

giọng hát Nghệ thuật ca hát dân ca, truyền thống của Việt Nam, Rung giọng thiên về biểu cảm, chiều sâu có tính mỹ cảm hơn Không tạo vang bằng Rung

giọng mà sử dụng nó làm công cụ biểu hiện

23 Trại, Bẹ, Huốt (hay hướt), chớt: 4 khái niệm Trại, Bẹ, Hướt (hay

huốt), dùng để chỉ những lỗi liên quan đến phát âm nhả chữ 4 luật cấm trong

nghệ thuật thanh nhạc Tuồng:

- Trại chỉ lỗi liên quan đến phát âm vần như Tay thành Tai, nước non thành

nướt noong để chỉ lỗi sai hai thanh điệu hỏi và ngã

- Bẹ chỉ lỗi phát âm không đúng hoặc không rõ, lẫn lộn thanh điệu: con bò vàng thành con bó váng, đau khổ thành đau khỗ

- Hướt hay huốt: lỗi phát âm nuốt chữ, dài hoặc ngắn lưỡi, không đúng vị trí

cấu âm từ Ví dụ: ngày mai thành ngà ma hay anh đi thành an đi

24 Vang, Rền, Nền, Nảy: Người Quan Họ cho rằng đây là tiêu chí do họ

đặt ra và được nhiều ngành nghệ thuật ca hát khác áp dụng, nhưng mức độ và kỹ thuật xử lý không giống nhau

Vang là tiêu chí đầu tiên, mỗi dòng ca hát truyền thống lại có những quan

niệm, xử lý khác nhau, tuỳ thuộc vào không gian và đối tượng thưởng thức

Rền là tiêu chí thứ hai Khi có vang phải đẩy độ vang tới mức cần thiết để

âm thanh lan truyền và vang động tới không gian rộng lớn hơn Rền còn có ý nghĩa nữa là dền (legato), âm thanh, giai điệu, ca từ gắn kết chặt chẽ khiến câu hát trở thành một dòng âm thanh hài hoà, giàu sức biểu cảm

Nền có thể hiểu giọng hát, câu hát được diễn đạt một cách tế nhị, nền nã,

không thô bạo, chát, sượng Nền cũng có thể được hiểu như là giọng hát giữ được độ ngân, độ mở của ca từ để đáp ứng được với cấu trúc của giai điệu âm nhạc

Nẩy là kỹ thuật khá đặc biệt của nghệ thuật ca hát dân tộc Nó được thể hiện

và xử lý không giống nhau Quan họ gọi là hơi hột, nảy hạt, Tuồng gọi là láy rúc Để tạo ra hơi hột, nghệ nhân thu hơi vào phía trong đẩy mạnh lên khoang vòm miệng và mũi, tiếng bật thành các hạt âm thanh liên tiếp Hột to được ví như hạt đỗ, hột nhỏ gọi là con kiến (đổ con kiến)

* Ký hiệu và chữ viết tắt:

- C: Viết tắt của Consonant - phụ âm; - V: Viết tắt của Vowel - nguyên âm

- C, D, E, F, G, A, H (B): các nốt đồ, rê, mi, pha, son, la, si (si giáng) - D2: nốt rê ở quãng 8 thứ 2

- F#: nốt pha thăng

- HVANQGVN: Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam - GS: Giáo sƣ

- PGS: Phó giáo sƣ - TS: Tiến sĩ

- NS: Nghệ sĩ

- NSƢT: Nghệ sĩ ƣu tú - NGƢT: Nhà giáo ƣu tú - NSND: Nghệ sĩ nhân dân

- TK.XV: Thế kỷ 15 - TW: Trung ƣơng

DANH MỤC CÁC BẢNG BIỂU

TT Số hình, bảng, biểu

MỤC LỤC

Trang Mở Đầu ……… 1 Chương 1: Tiếng Việt trong nghệ thuật ca hát truyền thống và nghệ thuật hát Mới 14

1.1 Những đặc điểm, đặc trưng cơ bản của tiếng Việt trong nói và hát…… 14 1.2 Tiếng Việt trong nghệ thuật ca hát truyền thống……… 27 1.3 Tiếng Việt trong nghệ thuật hát Mới……… 59

Chương 2: Một số giải pháp, ứng dụng và bài tập góp phần nâng cao chất lượng hát tiếng Việt trong nghệ thuật hát ……… 83

2.1 Một số giải pháp, ứng dụng nhằm nâng cao chất lượng hát tiếng Việt 84

2.2 Một số bài tập nhằm góp phần nâng cao chất lượng hát tiếng Việt… 112

Kết luận……… ……… 123 Tài liệu tham khảo……… 128 Phụ lục

MỞ ĐẦU

1 Lý do chọn đề tài

Trải qua hàng ngàn năm bị đô hộ, với ý chí tự lập, tự cường rất cao của người Việt nam nên chúng ta vẫn giữ được truyền thống văn hoá mang bản sắc riêng của mình Duy trì tính đa dạng văn hoá cũng là sự bảo tồn và duy trì bản sắc dân tộc Vấn đề khai thác và phát triển, bảo tồn và phát huy vốn âm nhạc truyền thống đang là mục tiêu xây dựng một nền âm nhạc Việt Nam tiên tiến,

đậm đà bản sắc dân tộc

Việc nâng cao chất lượng hát tiếng Việt trong nghệ thuật hát Mới là nhiệm vụ quan trọng và cần làm Xây dựng và phát triển nền thanh nhạc Việt nam tiên tiến, đậm đà bản sắc dân tộc trên cơ sở nền thanh nhạc do cha ông ta để lại đến ngày nay, kết hợp với sự tiếp thu có chọn lọc, sáng tạo kỹ thuật thanh nhạc kinh điển thế giới làm cho sức biểu hiện của tiếng hát Việt nam ngày càng đẹp hơn,

hay hơn

Ngôn ngữ - khởi nguồn của văn hoá biểu cảm là cầu nối giữa người với người và thế giới xung quanh Cùng với quá trình phát triển của kinh tế, khoa học, kỹ thuật và mối quan hệ xã hội, ngôn ngữ cũng đa dạng và phát triển theo để đáp ứng những nhu cầu bức thiết của quá trình này Tuy nhiên ngôn ngữ không chỉ dừng lại với vai trò giao tiếp mà nó còn là phương tiện sáng tạo của nhiều loại hình nghệ thuật diễn xướng, thi ca…đặc biệt là ca hát Do chịu sự tác động trực tiếp của đời sống nên ngôn ngữ mang đậm sắc thái vùng miền Chính sắc thái vùng miền này đã định hình thành phong cách mang dấu ấn của từng vùng văn hoá Sự khác biệt giữa các vùng ca hát xuất phát từ ngôn ngữ, từ cách

phát âm của vùng miền Ta có thể thấy rõ điều đó ở các vùng ca hát dân gian truyền thống của Việt Nam

Ca hát là nghệ thuật luôn gắn liền với ngôn ngữ Ngôn ngữ nào cũng có nghệ thuật ca hát riêng, phù hợp với ngôn ngữ đó.Với 54 dân tộc anh em, nghệ thuật ca hát truyền thống rất phong phú về số lượng, đa dạng về ngôn ngữ và phong cách thể hiện độc đáo Mỗi bộ môn nghệ thuật trong ca hát truyền thống, lại có phong cách, màu sắc, những ứng xử về ngôn ngữ rất riêng, mang tính tư duy và thẩm mỹ độc lập

Từ nền tảng kiến thức thu lượm từ các giáo sư, các thày và đồng nghiệp trong và ngoài khoa thanh nhạc Học viện âm nhạc quốc gia Việt Nam cùng những kinh nghiệm đúc rút từ thực tiễn giảng dạy và biểu diễn, tác giả luận án thấy rằng việc hiểu rõ tiếng Việt (nắm rõ đặc điểm, đặc trưng, quá trình đóng, mở và cấu trúc âm thanh của ngôn ngữ tiếng Việt) cũng như các đặc điểm, đặc trưng của nghệ thuật ca hát truyền thống (nghệ thuật xuất thân và là sản phẩm của tiếng Việt) là cơ sở tốt để ứng dụng vào hát Mới mang lại hiệu quả trong

việc Nâng cao chất lượng đào tạo hát tiếng Việt trong nghệ thuật hát Mới

Trước đây đã có các giáo sư, các nhà sư phạm hàng đầu của nghệ thuật thanh nhạc như PGS-NSND Mai Khanh, PGS-NSND Nguyễn Trung Kiên, PGS-NGƯT Lô Thanh, NGƯT Hồ Mộ La…đề cập tới những vấn đề về phương pháp

sư phạm, kỹ thuật, lịch sử thanh nhạc…Những vấn đề xử lý ngôn ngữ tiếng Việt

trong thanh nhạc cũng đã được đề cập tới trong các bài báo và các luận văn thạc

sĩ của Ths.Vũ Diệu Linh, Ths.Võ văn Lý, TS.Trương Ngọc Thắng… song chưa có một nghiên cứu chuyên sâu nào về vấn đề này Đây là lý do chính để luận án

của chúng tôi chọn đề tài Nâng cao chất lượng đào tạo hát tiếng Việt trong nghệ thuật hát Mới với hy vọng bổ sung thêm cho giáo trình giảng dạy thanh

nhạc giúp cải thiện một số hạn chế trong hát tiếng Việt

Năm 1956 trường Âm nhạc Việt Nam được thành lập tại Hà Nội và chuyên ngành thanh nhạc đã được đưa vào giảng dạy chính khoá Có thể coi đây là cột mốc lịch sử, đánh dấu sự khởi đầu của sự nghiệp đào tạo nền thanh nhạc chuyên nghiệp Việt Nam

Trải qua hơn 50 năm hình thành và phát triển, nghệ thuật thanh nhạc Việt nam đã đạt được những thành tựu rất đáng tự hào trên cả 2 lĩnh vực đào tạo và biểu diễn: Chuyên ngành thanh nhạc đã được đưa vào giảng dạy tại các cơ sở đào tạo âm nhạc chuyên nghiệp ở nước ta như: Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt nam, Nhạc viện thành phố Hồ Chí Minh, Học viện Âm nhạc Huế, trường Đại học Văn hoá Nghệ thuật Quân đội, trường Đại học Sư phạm Nghệ thuật TW, các trường Cao đẳng và Trung cấp Văn hoá Nghệ thuật các địa phương, các khoa âm nhạc của các trường đại học… Chúng ta đã đào tạo được nhiều thế hệ nghệ sĩ và ca sĩ xuất sắc mà bằng tài năng của mình họ đã làm rạng danh cho nền ca hát

Việt nam

Chúng tôi xin điểm qua đôi nét về những chặng đường phát triển của

thanh nhạc Việt Nam

Phong trào Tân Nhạc (nhạc Mới) ra đời từ cuối những năm 30 (thế kỷ XX) do đòi hỏi của xã hội Việt Nam lúc đó và sớm trở thành trào lưu vào các năm trước Cách mạng tháng Tám (còn gọi là nhạc Tiền Chiến) Phong trào cách tân rất mạnh thể hiện ở những thay đổi trong đời sống xã hội (cắt bỏ búi tóc củ hành, cạo răng trắng, đàn bà bỏ váy mặc quần…) cũng như thay đổi trong đời sống văn hoá nghệ thuật: Từ hò, xừ, xang, xê, cống chuyển sang đô, rê, mi, pha, son Từ thẩm mỹ nghe đơn thanh chuyển sang thẩm mỹ nghe đa thanh Từ thói quen nghe hát bạch thanh, giọng thật với các kỹ thuật hát thuần Việt như rung, luyến, đổ hột chuyển sang nghe hát giọng pha theo cách hát du nhập của phương Tây (lối hát cộng minh mở rộng âm thanh và mở rộng tầm cữ giọng…) Tân Nhạc ra đời đòi hỏi phải có ca hát thích hợp để diễn đạt nó, vì vậy hát Mới ra đời Quá

trình hình thành và phát triển của nghệ thuật hát Mới gắn liền với tiến trình hình thành và phát triển của sáng tác âm nhạc Sáng tác âm nhạc (hình thức, thể loại, ngôn ngữ, nội dung biểu cảm ) càng phát triển, càng phong phú và đa dạng bao nhiêu thì càng đặt ra cho ca hát nhiều thách thức bấy nhiêu Trong mỗi giai đoạn, mỗi thời kỳ do đặc điểm phát triển của sáng tác và sự tác động cũng như đòi hỏi của thực tiễn đời sống nên nghệ thuật ca hát hình thành, thay đổi, phát triển và trưởng thành theo Quá trình hình thành và phát triển của hát Mới có thể chia làm

4 giai đoạn:

Giai đoạn một (1938 - 1945): Cùng với sự hình thành và phát triển Tân

Nhạc, hát Mới ra đời Ca hát giai đoạn này phát triển mang tính tự phát có những giọng hát nổi tiếng đại diện như: Mai Khanh, Thương Huyền, Ngọc Bảo, Minh Trang, Minh Đỗ Và phần lớn ca khúc lúc này đều phản ánh tâm sự cá nhân, tình yêu đôi lứa Giai đoạn này ca hát chỉ dừng ở hát giọng thật còn gọi là hát

bạch thanh hay hát bản năng

Tân Nhạc (hát Mới) thời kỳ đầu chưa được thể hiện bằng phương pháp thanh nhạc có hệ thống, cụ thể và khoa học, chưa được rèn luyện một cách chuyên nghiệp và bài bản Ca sĩ thời kỳ đầu xuất hiện cùng phong trào “nhạc Tây lời ta”, phần lớn đều là các nghệ sĩ của sân khấu cải lương như Kim Thoa, Ái Liên, Năm Châu, Kim Tiêu Cùng với bài hát “Tây lời ta”, những bài hát hướng đạo sinh, những bản hành khúc và dân ca Pháp, cùng những giọng hát của

các ca sĩ Pháp đã có ảnh hưởng tác động trực tiếp tới sự ra đời của hát Mới Giai đoạn hai (1945 - 1954): Giai đoạn phát triển rực rỡ của âm nhạc

cách mạng với những tác phẩm lớn cho đến nay vẫn được lấy làm mẫu mực cho

sáng tác ca khúc và nghệ thuật thanh nhạc ở thể loại thính phòng như Người Hà

Nội (Nguyễn Đình Thi), Sông Lô (Văn Cao), Du Kích Sông Thao (Đỗ Nhuận), Trường chinh ca (Lương Ngọc Trác) Giai đoạn này vì những lý do khách

quan: sáng tác âm nhạc ra đời chưa lâu, tình hình đất nước đang trong giai đoạn

trường kỳ kháng chiến, tư duy nghệ thuật còn sơ khai, nên ca hát vẫn hát giọng

thật, bạch thanh nhưng đã gần hơn với nghệ thuật ca hát chuyên nghiệp

Giai đoạn ba (1956 - Trường Âm nhạc Việt Nam ra đời - 1975): Giai

đoạn phát triển cao của sáng tác âm nhạc - giai đoạn âm nhạc chuyên nghiệp phát triển, trong đó có hát chuyên nghiệp cũng từng bước phát triển theo những chuẩn mực quốc tế, lấy phương pháp thanh nhạc nước ngoài, chủ yếu từ một số nước Đông Âu hay còn gọi là nghệ thuật hát Đẹp - Bel canto hay nghệ thuật hát Mở (sinh ra từ ngôn ngữ đơn thanh, đa âm tiết Phương pháp hát cộng minh có âm vang lớn, miệng mở rộng (khẩu hình lớn), tạo sự đồng nhất các nguyên âm Lấy hơi, nén hơi, phối hợp các hộp vang đầu và ngực, khuếch đại âm thanh) làm nền tảng

Xuất phát từ mục tiêu Dân tộc, Khoa học, Đại chúng (đề cương văn hoá của Đảng - 1943) và với chủ trương tiếp thu có chọn lọc tinh hoa văn hoá thế giới, nhà nước đã thực sự quan tâm nhằm đẩy mạnh và nâng cao tính chuyên nghiệp cho các loại hình nghệ thuật nói chung và âm nhạc nói riêng Cùng với các lớp đào tạo tại chỗ do chuyên gia thanh nhạc đến từ các nước XHCN, Bộ văn hoá đã cử nhiều giọng hát có triển vọng ra nước ngoài học tập theo chế độ lưu

học sinh và thực tập sinh tại các nhạc viện có uy tín như:

- Liên-xô (cũ): PGS-NSND Mai Khanh (thực tập), PGS-NSND Trung Kiên, NGƯT Mộ La, NSƯT Quang Hưng, NGƯT Thuý Huyền (thực tập), NS

Dương Phú, NS Thanh Trì, NS Kiều Hưng, NSND Lê Dung (thực tập)…

- Bun-ga-ri: NSND Quý Dương (thực tập), NSND Trần Hiếu (thực tập),

NSND Tường Vy, PGS-NGƯT Lô Thanh, NSƯT Quốc Trụ, NSƯT Gia Hội

(thực tập), NGƯT Diệu Thuý (thực tập), NSƯT Quang Phác, NSƯT Thanh

Đính, NS Kim Oanh, NS Tâm Trừng, NSƯT Anh Đào, NS Gia Khánh… - Trung Quốc: PGS-NSND Mai Khanh, PGS-NGƯT Lô Thanh

- Hung-ga-ri : NSND Quốc Hương, NSƯT Kim Định (thực tập), NSƯT

Đức Lộc (thực tập), NS Trần Thụ

Hát Mới được đào tạo có bài bản giúp nền âm nhạc Việt Nam non trẻ có được những gương mặt mới, tài năng mới, từng bước xây dựng nên nền âm nhạc chuyên nghiệp Nhiều thế hệ ca sĩ, nghệ sĩ tài năng, ứng dụng linh hoạt và sáng tạo nghệ thuật hát Bel canto không chỉ đóng góp xây dựng nên sân khấu ca kịch VN mà còn có những đóng góp xuất sắc xây dựng nền âm nhạc cách mạng Những bài ca hùng tráng, những ca khúc trữ tình giàu chất lạc quan, những ca khúc đượm chất dân ca nhưng gần gũi với ngôn ngữ biểu cảm của Bel canto… đã được thể hiện bởi các giọng hát tài năng và được đào tạo chính quy của nhiều thế hệ nghệ sĩ như Mai Khanh, Quốc Hương, Quý Dương, Trần Hiếu, Trung Kiên, Quang Hưng, Tường Vi, Thanh Huyền, Tuyết Thanh, Bích Liên, Quang Thọ, Thuý Hà, Lê Dung đã vang lên và trở thành những bài ca có sức sống mãnh liệt, đóng góp tích cực và có hiệu quả trong các cuộc chiến tranh cứu nước và công cuộc xây dựng đất nước, xây dựng nền văn hoá Việt Nam tiên tiến, đậm đà bản sắc dân tộc

Các tác phẩm thanh nhạc sáng tác trong giai đoạn này đã đóng vai trò định hướng cho ca hát chuyên nghiệp phát triển Tuy nhiên ca hát chuyên nghiệp cũng mới được tiếp cận với phương pháp thanh nhạc Bel canto Vì vậy, nhìn chung phương pháp hát Mới chưa giải quyết được sự kết hợp hài hoà giữa tiêu chí âm thanh và lời hát (giai đoạn này, đào tạo thanh nhạc chủ yếu ở trình độ trung cấp và một phần nhỏ ở trình độ đại học) Trong bối cảnh này, tại các trường và các trung tâm đào tạo cũng như trong thực tế biểu diễn, tiêu chí âm thanh vang, khoẻ được quan tâm nhiều hơn tiêu chí hát rõ lời, do vậy đã có một số ca sĩ chỉ chú ý đến âm thanh “tròn vành” nhưng không “rõ chữ” và đã bị dư luận phê phán Một phần nữa, trong giai đoạn này hệ thống kỹ thuật âm thanh ở các sân khấu biểu diễn và các phòng thu âm còn lạc hậu, nên người hát không có kỹ thuật phát âm

nhả chữ tốt sẽ bộc lộ rõ những khiếm khuyết của mình, cộng thêm những nhược điểm trong sáng tác thanh nhạc gây khó khăn, hạn chế không ít cho người hát

trong việc thực hiện tiêu chí hát rõ lời

Giai đoạn thứ tư (1975 đến nay - giai đoạn hoà nhập của âm nhạc Nam -

Bắc): Là giai đoạn phát triển đa dạng của hát Mới Nhạc nhẹ được gọi là nhạc trẻ (nhạc giải trí) như luồng gió mới tràn vào nước ta và được phát triển rầm rộ 15 năm đầu của giai đoạn này có thể được coi là giai đoạn khó khăn, chao đảo của dòng nhạc thính phòng và ca khúc cách mạng Với cách hát tự nhiên, nhả chữ gần gũi với tiếng Việt, đa dạng phong cách, vì giữ được âm sắc nguyên bản của giọng nói (ở phương pháp hát Bel canto thực sự còn có khoảng cách) nhạc trẻ đã

lấn lướt và được quần chúng nồng nhiệt đón nhận

Nhưng nghệ thuật hát Đẹp - Bel canto cùng với sức sống mãnh liệt của ca khúc cách mạng, những ca khúc có tính sáng tạo và có nội dung sâu sắc nên nghệ thuật hát Bel canto đã dần lấy lại vị trí của mình và trở thành một trong ba

dòng hát chính ở Việt Nam: - Dòng ca hát thính phòng

- Dòng ca hát theo phong cách dân gian - Dòng ca hát nhạc nhẹ

Mặc dù được chia làm 3 dòng và trở thành tiêu chí của các cuộc thi hát chuyên nghiệp từ những năm đầu thập niên 90 của thế kỷ trước và những năm sau này, phương pháp hát Bel canto đã và đang có những ảnh hưởng tốt, nâng cao chất lượng ca hát cho cả ba dòng và còn tác động đến nhiều khu vực ca hát truyền thống khác Mỗi dòng đều có những đại diện xuất sắc, nhưng ở mỗi dòng đều có những vấn đề nảy sinh mà trong nhiều năm các thế hệ đi trước giàu tài năng, kinh nghiệm vẫn trăn trở, nghiên cứu, suy nghĩ và tìm biện pháp khắc phục: “tròn vành” nhưng không “rõ chữ” Có nghĩa là phần nào đánh mất bản sắc của tiếng Việt trong nghệ thuật hát Mới

Việt nam với 54 dân tộc anh em, được thừa hưởng một kho tàng âm nhạc dân gian phong phú, một nền kỹ thuật thanh nhạc dân tộc đa dạng, độc đáo và đạt trình độ thẩm mỹ cao.Việc tiếp thu, học tập tinh hoa trong kho tàng nghệ thuật ca hát truyền thống của nhân dân ta về kỹ thuật thanh nhạc dân tộc, xử lý ngôn ngữ tiếng Việt một cách linh hoạt, tinh tế, nhả chữ sao cho vang, rền, nền,

nảy đạt yêu cầu tròn vành, rõ chữ, hát tiếng nào ra tiếng nấy, rõ tiếng một; đồng

thời kết hợp với những kỹ thuật thanh nhạc hát Bel canto là một việc làm hết sức

quan trọng và cần thiết nhằm Nâng cao chất lượng đào tạo hát tiếng Việt trong nghệ thuật hát Mới

Từ khi hình thành và phát triển hát Mới sử dụng tiếng Việt phổ thông - giọng Bắc (lấy chuẩn là giọng Hà Nội) làm cơ sở và trở thành tiêu chí của nghệ thuật hát Mới Cũng như hát Cải lương hay, phải hát đúng giọng Nam bộ Ca Huế hay, phải phát âm đúng giọng Huế Hát Chèo, hát Quan Họ hay, phải hát bằng giọng Bắc Một số ca khúc viết theo phong cách dân gian, mang đậm ngôn ngữ địa phương, người hát khi trình bày đòi hỏi phải hát rõ phong cách hoặc phát âm theo tiếng địa phương Những sáng tác mang phong cách hiện đại, người hát lại hát bằng giọng địa phương, sẽ không phù hợp với tai nghe, thẩm mỹ của người nghe.Vì vậy muốn hát tốt, hát chuẩn tiếng Việt cần luyện phát âm chuẩn tiếng Việt phổ thông

Hát Mới lấy nghệ thuật hát Đẹp - Bel canto làm cơ sở đào tạo, biểu diễn và làm tiêu chí đánh giá mức độ chuyên nghiệp, cũng như thẩm mỹ âm thanh suốt gần 60 năm qua, đã đạt được những thành công nhất định và cũng gặp không ít khó khăn Khó khăn chính nẩy sinh từ tiếng Việt, đa thanh, đơn âm, âm đóng nhiều hơn âm mở và những đặc thù rất riêng của ca hát thuần Việt Vì vậy, nếu không nắm vững quy luật, cấu trúc và phát âm tiếng Việt, người hát sẽ mắc lỗi không rõ lời hoặc đánh mất những yếu tố đặc trưng mang tính thuần Việt như rung, luyến, láy giọng hát trở nên cứng, đuỗn, vô hồn

Nghệ thuật Bel canto - nghệ thuật hát Mới nếu người hát vận dụng một cách máy móc, thiếu sáng tạo vào hát tiếng Việt sẽ “tròn vành” nhưng không “rõ chữ” Vì mở rộng âm vang và tầm cữ giọng nhưng quá trình đóng, mở, kết thúc từ không giữ được những yếu tố cơ bản của tiếng Việt (trái với tai nghe, thẩm mỹ truyền thống) Người hát có thể hát rất tốt khi biểu diễn tác phẩm thanh nhạc nước ngoài nhưng hát không hay hoặc không thích hát ca khúc tiếng Việt

Trong quá trình hình thành và phát triển của hát Mới nhiều thế hệ nghệ sĩ, giảng viên khoa thanh nhạc đã có nhiều sáng tạo, vận dụng nghệ thuật hát Bel canto vào hát tiếng Việt, đóng góp một phần thành công không nhỏ trong đào tạo và biểu diễn những tác phẩm thanh nhạc Việt Nam Nhiều nghệ sĩ - giảng viên đã rất thành công trong đào tạo và biểu diễn Mỗi người mỗi vẻ, mỗi phương pháp hát khác nhau Cũng không ít những giọng hát có triển vọng, được đào tạo bài bản, chính qui ở trong nước cũng như ở nước ngoài nhưng thể hiện bài hát Việt Nam không đạt được kết quả như mong muốn, bởi nhiều lý do: Kỹ thuật Bel canto tốt nhưng đóng, mở từ không hợp lý, hoặc mở quá hát không rõ lời, hoặc khép quá hát không có âm thanh, khô, vụn, vận dụng cứng nhắc, máy móc, “tròn vành” nhưng “không rõ chữ” có nghĩa là phần nào đánh mất bản sắc của tiếng Việt trong nghệ thuật hát Mới

Sáng tác cho thanh nhạc lúc này không còn đóng vai trò định hướng cho nghệ thuật hát Mới nói chung, thậm chí trong lĩnh vực sáng tác nhạc nhẹ bị lai căng, pha tạp, đạo nhạc, chạy theo thị hiếu… hoặc những sáng tác mang âm hưởng dân tộc vàng vọt, “sến”, thẩm mỹ thấp

Kỹ thuật về âm thanh phát triển rất mạnh ở cả nơi biểu diễn và trong phòng thu âm tạo cho ca sĩ nhưng điều kiện mới vừa tích cực, vừa tiêu cực (hát “nhép” tràn lan) Tác phẩm cho hát thính phòng hầu như vắng bóng Tuy nhiên trong đào tạo hát Mới vẫn có những kết quả, những cố gắng mới và những điều kiện mới đó là những kết quả mở rộng giao lưu văn hoá và hội nhập Dòng thính

phòng đã có những kết quả đáng khích lệ Ca hát cách mạng cũng từng bước được hồi phục Tiêu chí hát tốt tiếng Việt trong đào tạo vẫn tiếp tục được quan tâm nhưng đã có những thay đổi không còn bức bách như trước Song, yêu cầu chuẩn hoá những qui trình đào tạo là rất cần thiết và nâng cao chất lượng là điều sống còn trong nhà trường và các trung tâm đào tạo chuyên nghiệp

2 Phạm vi và mục đích nghiên cứu

- Luận án dựa trên những nghiên cứu về những đặc trưng, qui luật cơ bản

của cấu âm tiếng Việt làm cơ sở lý luận để tiếp tục nghiên cứu phương pháp xử

lý ngôn ngữ khôn khéo, tinh tế trong nghệ thuật ca hát truyền thống

- Nghiên cứu phương pháp xử lý ngôn ngữ tiếng Việt trong dân gian và

một số nghệ thuật ca hát chuyên nghiệp thuần Việt tiêu biểu gần gũi với tiếng Việt phổ thông, có ảnh hưởng trực tiếp đến nghệ thuật ca hát Mới như: Ngâm thơ, Hát ru, Dân ca, Ca trù, hát Chèo, hát Tuồng để tìm ra biện pháp phù hợp,

ứng dụng vào đào tạo, giảng dạy thanh nhạc kết hợp giữa kỹ thuật phát âm, nhả chữ truyền thống với kỹ thuật mở rộng âm thanh của nghệ thuật hát Mới nhằm tròn vành rõ chữ, rõ tiếng một mà vẫn giữ được những đặc trưng cơ bản của ngôn ngữ tiếng Việt, truyền đạt rõ ràng, đầy đủ thông tin chứa đựng trong ca từ tới người nghe, khán giả, đạt được tiêu chí hát đẹp, hát hay

3 Phương pháp nghiên cứu và cơ sở lý luận, thực tiễn của đề tài

* Phương pháp nghiên cứu:

Các dữ liệu được trình bày theo các phương pháp chính: so sánh, phân tích, qui nạp kết hợp với kinh nghiệm thực tế giảng dạy, nêu các dẫn chứng, ví dụ, tài liệu bằng CD, bản phổ minh hoạ… để đi đến kết luận, tổng hợp những vấn đề được nêu ra

* Cơ sở lý luận và thực tiễn của đề tài:

Trong quá trình nghiên cứu, tiến hành đề tài, luận án dựa trên những nghiên cứu từ nhiều nguồn tài liệu của các nhà nghiên cứu Âm nhạc Dân tộc

trong và ngoài nước, các nghệ nhân Chèo, Tuồng, Ca trù…, các nhà nghiên cứu về ngôn ngữ tiếng Việt và các nhà sư phạm trong và ngoài nước Các công trình khoa học của các giáo sư, nghệ sĩ được công bố là những tài liệu bổ ích tham

khảo cho luận án như: Mai Ngọc Chừ - Tiếng Việt và sự tròn vành rõ chữ của

tiếng hát dân tộc [8]; Hữu Đạt, Trần Trí Dõi, Thanh Lan - Cơ sở tiếng Việt [14];

Nhiều tác giả - Đặc khảo Ca trù Việt Nam [16]; Bùi Đức Hạnh - 150 làn điệu

chèo cổ [18]; Phạm Đình Hổ - Vũ Trung Tuỳ Bút [19]; Hoàng Kiều - Thanh điệu tiếng Việt và Âm nhạc cổ truyền [22]; Tạ Hải Bảo Vương - Các loại giọng hát ở Châu Âu và Châu Á [49]; Richard Miller - The Structure of singing( System and art in vocal technique) [53]; Re Koster - Common sense of singing [54]…

Đề tài Nâng cao chất lượng đào tạo hát tiếng Việt trong nghệ thuật hát Mới là công trình nghiên cứu chuyên sâu ở Việt Nam về cách xử lý ngôn ngữ

tiếng Việt trong nghệ thuật ca hát truyền thống, kết hợp với kỹ thuật hát Mới vận dụng vào tác phẩm thanh nhạc tiếng Việt để có được âm thanh theo yêu cầu mà vẫn giữ được bản sắc dân tộc của tiếng Việt, không bị biến dạng, sai nghĩa của từ, đảm bảo tròn vành rõ chữ…Với mong muốn góp phần nhỏ bé vào công tác đào tạo thanh nhạc nói riêng và công tác nghiên cứu lý luận, sáng tác và biểu diễn nghệ thuật ca hát nói chung

4 Những đóng góp mới của luận án

- Là công trình nghiên cứu chuyên sâu về tìm hiểu cách xử lý ngôn ngữ tiếng Việt trong nghệ thuật ca hát truyền thống để vận dụng vào công tác đào tạo thanh nhạc giúp người hát:

+ Sửa những khuyết tật về phát âm Xác định được vị trí âm thanh Cảm nhận được màu âm các nguyên âm của từng thể loại ca hát truyền thống, màu âm của vùng miền

+ Nhả chữ tiếng nào ra tiếng nấy, nhấn nhá vào từng từ, hát tiếng trước không trùng tiếng sau, mở tiếng, đóng tiếng gọn, đạt tiêu chí “tròn vành rõ chữ”

Nhả chữ không làm biến dạng, sai nghĩa của từ mất đi bản sắc dân tộc của ngôn ngữ, giữ được chất tự nhiên của giọng hát

- Đề xuất một số mẫu âm mới, sửa những phát âm chưa chuẩn góp phần đào tạo những ca sĩ biểu diễn các tác phẩm thanh nhạc tiếng Việt đạt yêu cầu về kỹ thuật, không làm mất đi bản sắc dân tộc của ngôn ngữ tiếng Việt

- Nắm vững qui luật phát âm và đặc trưng cơ bản của ngữ âm tiếng Việt,

xử lý một cách linh hoạt, vận dụng cụ thể từng tác phẩm thanh nhạc tiếng Việt

trong và ngoài giáo trình trung cấp và đại học thanh nhạc

- Giáo dục học sinh, sinh viên thanh nhạc ý thức giữ gìn, bảo tồn, phát huy vốn nghệ thuật ca hát truyền thống

- Làm tài liệu tham khảo cho sáng tác thanh nhạc

- Có tính ứng dụng trong đào tạo, biểu diễn trong nhà trường cũng như trên sân khấu ca hát

khó khăn để phát huy và khắc phục Nghiên cứu Tiếng Việt trong nghệ thuật ca

hát truyền thống để học tập những kinh nghiệm và kỹ thuật xử lý ngôn ngữ tiếng

Việt của cha ông đã đúc kết từ bao đời nay, ứng dụng vào hát Mới nhằm khắc phục những khó khăn của ngôn ngữ Nội dung của chương I bao gồm:

* Những đặc điểm, đặc trưng cơ bản của tiếng Việt trong nói và hát * Tiếng Việt trong nghệ thuật ca hát truyền thống

* Tiếng Việt trong nghệ thuật hát Mới

1.1 Những đặc điểm, đặc trưng cơ bản của tiếng Việt trong nói và hát

Hàng ngàn năm lịch sử đã trải qua với nhiều giai đoạn biến đổi, phát triển nối tiếp nhau, cùng với tư duy và ngôn ngữ, âm nhạc nói chung và ca hát nói riêng đã chiếm một vị trí quan trọng trong đời sống xã hội, trở thành bộ phận không thể thiếu để tạo thành nền văn hóa đa dân tộc của loài người Ca hát xuất hiện như một nhu cầu không thể thiếu phục vụ đời sống tinh thần của con người Nó phản ánh sâu sắc tâm tư, tình cảm của các dân tộc, nó gắn liền với lao động, sản xuất, chiến đấu của mỗi cộng đồng người, của từng quốc gia và từng cá nhân

Ca hát là hiện thân tiêu biểu của ngôn ngữ Ngôn ngữ sinh ra từ nhu cầu giao tiếp và chuyển tải ý nghĩ, tình cảm từ cá nhân này sang cá nhân khác, ngôn ngữ đã trở thành công cụ phản ánh thế giới khách quan, trở thành phương tiện giao tiếp và bộc lộ tình cảm của con người với con người Ca hát được cho là ngôn ngữ giao tiếp ở mức độ cao hơn

Tiếng Việt với cấu trúc 6 thanh và đơn âm tiết đã sinh ra các thể loại thơ độc đáo: Lục bát (6/8), Song thất lục bát (7/7/6/8) và hát Nói (Ca trù), cái nền, cái cốt lõi của Ca dao Dân ca, của ca hát truyền thống, những hình thức ca hát đặc biệt thuần Việt như hát dân ca (lý, hò, vè ), hát Cửa đình, Hát Ca trù, hát Xoan, hát Chèo, hát Quan họ, hát Dậm, hát ví Dặm, ví Phường Vải, Ca Huế, Bài Chòi, Cải lương Nghệ thuật hát Mới được gọi là Ca mới (hát Mới), mặc dầu dựa vào phương pháp thanh nhạc du nhập - nghệ thuật thanh nhạc Bel canto, nhưng nó đã được Việt hoá và trở thành truyền thống ca hát hiện đại gắn liền với tiếng Việt phổ thông - tiếng Hà nội, thường gọi chung là tiếng Bắc

Trong bài Những Cơ sở khoa học của một nền thanh nhạc dân tộc của Văn Cẩn cho rằng nghiên cứu ngữ âm học là một trong ba yếu tố quan trọng: “

…những quy luật chuyển động của từng loại từ ngữ điển hình ứng dụng cho ca hát, lượng hơi có thể tác động vào từ ngữ, để khẳng định độ vang của từng từ ngữ trong nghệ thuật nó mang tính lịch sử và phản ánh bản sắc văn hoá của một dân tộc, một tộc người…”[4] Cũng tương tự như vậy, khi hát sử dụng

những kỹ thuật của nghệ thuật Thanh nhạc châu Âu vào những tác phẩm thanh nhạc cổ điển chúng ta cần phải tìm hiểu “cách chuyển động của từng âm vị, giải quyết cách kết cấu ngữ âm của từng loại từ ngữ”, ngôn ngữ (thường lấy ngôn ngữ tiếng Italia làm chuẩn) Khi hát sử dụng kỹ thuật của nghệ thuật thanh nhạc châu Âu vào tiếng Việt lại cần phải chú ý đến yếu tố xã hội, đến hệ thống âm thanh của tiếng Việt, và đặc biệt là “những qui luật chuyển động của từng âm vị, từ ngữ điển hình để ứng dụng trong ca hát”

Một tác phẩm thanh nhạc luôn được cấu tạo bởi giai điệu và ngôn ngữ văn học (còn gọi là lời hát - ca từ) Vì vậy, nội dung và giá trị nghệ thuật của tiếng hát là sự thống nhất giữa nhạc và lời, luôn gắn bó và hòa quyện với nhau Từ thế kỷ XVI Gioseffo Jarlino (1517 - 1590) thuộc trường phái Venise (Italia) đã yêu cầu, đòi hỏi các ca sĩ ngoài việc nâng cao chất lượng tiếng hát, phải đảm bảo trung thực với những đặc điểm của tiếng nói, không làm cho ngôn ngữ văn học của tác phẩm bị bóp méo hoặc biến dạng Như vậy, việc xử lý tốt ngôn ngữ trong một tác phẩm thanh nhạc, từ lâu đã được coi là một trong những tiêu chuẩn bắt buộc của mọi phương pháp ca hát có tính dân tộc

1.1.1 Một số đặc điểm của âm tiết tiếng Việt:

Có hai loại: Âm tiết mở và âm tiết khép

- Âm tiết mở là âm tiết được kết thúc bằng nguyên âm (nga, to, thề, thu ) - Âm tiết khép là âm tiết kết thúc bằng phụ âm (nguyên, biết, bắc, đánh

giặc )

Âm thanh lời nói cũng như lời hát đa dạng vì mỗi cá nhân đều có những đặc điểm riêng, tuỳ thuộc vào cấu trúc của cơ quan phát âm, giới tính hay tuổi tác Cường độ tức biên độ dao động rộng hay hẹp của dây thanh Cao độ tức tần số dao động nhanh hay chậm của dây thanh của mỗi người Sự khác biệt giữa các giọng nói còn được thể hiện ở âm sắc do hộp cộng hưởng của mỗi người không giống nhau, hay độ ngắn dài của âm (còn gọi là trường độ) của mỗi người không

giống nhau Trong cuốn Cấu trúc giọng hát (The Structure of singing) còn gọi là

Hệ thống và nghệ thuật trong kỹ thuật thanh nhạc (System and art in vocal

technique) cũng quan tâm đến sự khác biệt này: “Sở thích mỗi người đều khác

nhau và giọng hát đã phản ánh rõ điều này.”[53, tr.8]

Tiếng Việt là ngôn ngữ đơn âm tiết Nói là đơn âm tiết hay đơn vận vì mỗi tiếng, mỗi chữ, từ chỉ gồm có một vần, không dính kết vào nhau, và không có nối vần như một số ngôn ngữ khác như tiếng Anh hay tiếng Pháp

- Tiếng Pháp: ami (bạn) gồm 2 âm vị a và mi Với số nhiều amis (những người bạn), phải đọc nối âm : les amis = lê - za - mi

- Tiếng Anh: danh từ lover (yêu) gồm 2 âm vị lơ - vơ, động từ love chỉ có 1 âm vị lơve và nối âm khi nói : I love you = ai - lơ - vi - u

1.1.2 Cấu trúc âm tiết tiếng Việt:

Mỗi một âm tiết gồm một tổ hợp của 3 thành phần âm thanh, mô phỏng một cách tự nhiên chu kì cấu âm của con người:

- Khởi từ - âm đầu (intense)

- Mở từ - âm chính, đỉnh âm (tense) - Kết từ - âm cuối (dentense)

Trong công trình nghiên cứu về tiếng Việt tác giả Lê Văn Lý (1948) cho rằng có bốn loại cấu trúc âm tiết:

1) V (chỉ có nguyên âm): Ở

2) V+C (Nguyên âm + phụ âm): E (V)+ m (C) = Em 3) C+V (phụ âm + nguyên âm): Ng (C) + a (V) = Nga

4) C+V+C (phụ âm + nguyên âm + phụ âm): Tr + ă + ng = Trăng

C (Consonant) là phụ âm; V (Vowel) là nguyên âm (xem biểu đồ 1.1)

Biểu đồ 1.1 Cấu trúc âm tiết tiếng Việt

Âm tiết tiếng Việt có một cấu trúc chặt chẽ và độc lập và mỗi âm tiết đều có khả năng biểu hiện ý nghĩa Vì vậy, người Việt tạo ra được nhiều lối chơi chữ như trong câu Hò Đồng tháp:

“Ơ ơ ơ con Cá Đối nằm trên Cối Đá

Con chim La Đà đậu nhánh Lá Đa ”

Hoặc lối đảo từ như trong câu Lý thương dân ca Nam Trung Bộ:

1.1.3 Thành phần của âm tiết tiếng Việt:

(gồm: âm đệm, âm chính, âm cuối) Nếu “ ” một từ, t

: O + A + N = OAN, T + OAN = TOAN (xem bảng 1.1)

Bảng 1.1 Các thành phần của âm tiết (VNLB - Âm tiết tiếng Việt)

a) Âm đầu (khởi âm):

Khởi thanh gọi là khởi âm bằng âm đầu Âm đầu là thành phần thứ nhất

của âm tiết tiếng Việt, có chức năng mở đầu âm tiết Âm đầu (khởi âm) có thể là

phụ âm hoặc nguyên âm, nhưng đa phần là phụ âm Trong các âm tiết như: anh,

an, ung khi viết không có phụ âm đầu nhưng thực chất chúng vẫn có một phụ

âm tắc thanh hầu (ký hiệu /?/)

Xuất phát từ các đặc điểm phát âm có thể chia âm đầu là phụ âm thành các nhóm nhỏ: Âm môi (b, m, f, v), âm bật (th, t, d, n, tr), âm xát (s, r, z, gi), âm mũi (m, n, ng), âm mặt lưỡi (c, g), âm gốc lưỡi (k, g, kh), âm thanh hầu (h, a) Trong

bảng phân loại phát âm của người Hà Nội và một số vùng lân cận ba âm tr, s và r, gi phát âm thành các âm ch, x và d

Tiếng Việt có 27 phụ âm (gồm: B, C, CH, D, Đ, G, GH, GI, H, K, KH, L, M, N, NH, NG, NGH, PH, Q(U), R, S, T, TH, TR, V, X) Phụ âm đều có thể đứng trước hoặc sau mỗi âm tiết

Đặc điểm cơ bản của phụ âm là sự cấu tạo bằng luồng không khí bị cản trở, song sự cản trở đó được diễn ra ở những mức độ khác nhau

- Phụ âm tắc: Đặc trưng là một tiếng bật, phát sinh bởi luồng không khí từ phổi đi ra, bị cản trở hoàn toàn, phá vỡ sự cản trở ấy để thoát ra ngoài như: p, b, t, đ

- Phụ âm xát: Phân biệt phụ âm này bởi tiếng cọ xát, phát sinh từ luồng không khí đi ra bị cản trở không hoàn toàn, phải lách qua một khe hở nhỏ và trong khi thoát ra, nó xát vào thành bộ máy phát âm như: v, s, g

- Phụ âm mũi: là một đặc điểm của ngôn ngữ Việt Nam, liên quan rất nhiều đến việc rõ lời của tiếng hát, nhất là phụ âm này được đặt ở cuối âm tiết Đặc trưng của phụ âm này là phát sinh do luồng không khí từ phổi đi lên và thoát ra qua mũi, như: m, n, ng, nh

Bản chất của phụ âm là tiếng động Khi đọc các phụ âm, làn hơi phải vượt qua một vật cản nào đó do tác động của môi lưỡi phối hợp, rồi mới đi ra ngoài theo đường miệng Muốn đọc rõ các phụ âm thì phải cấu âm cho đúng bằng cách tạo các điểm cản làn hơi bằng môi hay lưỡi (xem hình 1.1)

Hình 1.1 Những vị trí phát âm của hệ thống phụ âm

b) Vần : Gồm có Âm đệm, âm chính và âm cuối Âm đệm:

Âm đệm là thành phần thứ hai của âm tiết, có chức năng làm thay đổi âm

sắc của âm tiết sau lúc mở đầu như: tốt>tuốt; đống>đuống; tấn>tuấn Âm đệm gồm có âm tố u, o Đây là âm làm tròn môi trước khi đọc âm chính Âm đệm là

bán nguyên âm, thực ra là nguyên âm, nhưng không nằm ở đỉnh âm tiết mà nằm

ở sườn, trước hoặc sau âm chính, làm trầm âm sắc của âm tiết

- Nguyên âm o làm bán nguyên âm, khi sau nó là các nguyên âm có độ mở rộng a, ă, e (họa hoằn; nắng hoe )

- Nguyên âm u làm bán nguyên âm, khi đứng trước các nguyên âm có độ mở hẹp: (tuệ, huy, tuấn ) Khi âm đệm u đứng sau phụ âm k thì k sẽ biến thành qu (quyêt, quy, quyền, quân )

- Âm đệm là âm tròn môi, sẽ không đứng trước các nguyên âm tròn môi o,

ô, u nữa

- Khi phát âm, không được dừng lâu ở âm đệm, mà phải chuyển qua âm

chính ngay (Thủ y = thủy; Hư ơng = hương) Âm chính (Âm chính, đỉnh âm)

Âm chính là thành phần thứ ba của âm tiết Là phần quyết định âm sắc chủ

yếu của âm tiết Bao giờ cũng là một nguyên âm Nguyên âm là hạt nhân chính

của âm tiết trong tiếng Việt, nó có cường độ lớn nhất (độ vang của từ) và là đỉnh

của âm tiết Nguyên âm là những âm phát ra âm thanh, không nhờ tới một âm nào khác, làn hơi từ phổi ra qua thanh đới mở - đóng tạo cao độ của âm thanh,

hình dạng các khoang họng và khoang miệng khác nhau, do hoạt động của lưỡi

và hàm dưới, sẽ tạo ra các nguyên âm khác nhau, trong cuốn Ngữ Âm Tiếng Việt của Đoàn Thiện Thuật cho biết: “Độ mở của miệng, độ nâng của lưỡi cho biết

thể tích của hộp cộng hưởng Căn cứ vào độ mở (hoặc độ nâng) khác nhau mà ta có các nguyên âm khác: nguyên âm rộng (hoặc cao) như a, e; nguyên âm hẹp (hoặc thấp) như i, u” [41, tr.32]

Tiếng Việt có 11 nguyên âm: A, ă, â, e, ê, i /y, o, ô, ơ, u, ư Có hai loại nguyên âm chính:

- Nguyên âm đơn: a, ă, â, o, ô, ơ, u, ư, e, ê, i/y

- Nguyên âm phức: ia (iê), ưa (ươ), ua (uô), uya, ươi, oai

* Dựa trên vị trí của lưỡi có các loại:

+ Nguyên âm hàng trước (lưỡi đưa ra trước, âm sắc sáng, bổng, môi bẹt) :

e, ê, i/y, iê (ia)

+ Nguyên âm hàng giữa (lưỡi nằm ở giữa, âm sắc trung hoà, môi không

bẹt, không tròn) : a (ă), ơ (â), ư, ươ (ua)

+ Nguyên âm hàng sau (lưỡi rụt về sau, âm sắc tối, trầm, môi tròn): o, ô, u,

uô (ua)

* Dựa trên độ mở của miệng có 4 loại :

+ Nguyên âm rộng : e, a, o (âm lượng lớn) + Nguyên âm vừa : ê, ơ, ô (âm lượng vừa) + Nguyên âm hẹp : i, ư, u (âm lượng nhỏ)

+ Nguyên âm hẹp mở vừa: iê, ươ, uô (âm lượng nhỏ và lớn dần đến vừa) Ghi chú :

- ă là âm ngắn của a - â là âm ngắn của ơ

- o và ô đôi lúc có dạng âm dài là : oo, ôô (xoong, bôông) ia, ua, ưa là âm

phức không có âm cuối (chia, chua, chưa )

Âm chính cùng với thanh điệu là hai yếu tố cơ bản, là trục chính của âm

tiết tiếng Việt Trường hợp bị lẫn lộn âm chính và thanh điệu chỉ xảy ra với người nói tiếng địa phương (những = nhửng; tôi = tui; nắng = néng…)

Từ những đặc điểm này phải biết vận dụng kỹ thuật, cùng với luyện tập phát âm để “nhả chữ” sao cho các nguyên âm không bị biến dạng, vừa đảm bảo yêu cầu vang, sáng, tròn của âm thanh, vừa đảm bảo rõ lời, rõ nghĩa

Âm cuối (kết từ - đóng, khép từ):

Âm cuối là thành phần thứ tư, có nhiệm vụ kết thúc âm tiết Vị trí âm cuối

trong tiếng Việt phổ thông do các bán nguyên âm và phụ âm đảm nhiệm (biết, bao, tay, ca, hợp, khách )

* Bán âm cuối có 2 loại :

- Bán âm cuối bẹt miệng (lưỡi đưa ra trước) được ghi bằng i hoặc y : + Được ghi bằng y sau các nguyên âm ngắn ă, â : ăy, uây

+ Được ghi bằng i sau tất cả các nguyên âm còn lại mà không bẹt miệng (tức là bán âm i không đi sau các nguyên âm hàng trước, bẹt miệng): ai ơi, ưi,

ươi (ai # ay) oi, ôi, ui, uôi

Chú ý: phân biệt i và y như tai và tay; lai và lay - Bán âm cuối tròn môi (lưỡi rụt vào trong) được ghi bằng u hoặc o:

+ Không đi sau các nguyên âm hàng sau (tròn môi)

+ Được ghi bằng u sau các âm ngắn: âu, au

+ Được ghi bằng u sau các âm vừa và âm hẹp: ưu, ươu, êu, iu, iêu (yêu) + Được ghi bằng o sau các âm rộng a, e = ao, eo (ao # ău)

* Phụ âm cuối gồm 8 âm, chia làm 4 cặp như sau:

- Phụ âm môi: m - p (đóng tiếng bằng hai môi): làm đẹp, rập rạp - Phụ âm đầu lưỡi: n - t (đóng lưỡi lên chân răng): ban hát, sền sệt… - Phụ âm mặt lưỡi: nh - ch (đóng mặt lưỡi lên vòm miệng): chênh chếch,

rách, rình…

- Phụ âm cuống lưỡi: ng - c (đóng cuống lưỡi lên vòm mềm): vang, dốc,

vằng vặc

Lưu ý : khi ng - c đi sau các nguyên âm hàng sau o - ô - u, thì không chỉ

phải đóng cuống lưỡi, mà còn phải đóng ngay cả 2 môi (phải khép miệng làm

cho 2 má hơi phồng lên để tạo khoảng vang trong miệng Ví dụ: Ngọc, ngốc,

ngục, cốc, cọc, cúc )

Ghi chú :

-) Các phụ âm cuối p, t, ch, c chỉ đi với thanh sắc hoặc nặng, làm cho vần

phải đọc dứt sớm hơn các vần đóng cùng loại, thường gọi các vần đó là vần chết

(tử vận) Ví dụ: Hộp, tắt, chếch, phúc

-) Khi vần có các âm cuối, thì âm chính ít nhiều bị ảnh hưởng - nó làm cho

độ mở của miệng giảm bớt, ngắn lại: vẫn, nắng, khốc

-) Các vần có âm cuối là phụ âm gọi là vần đóng: Ngắn, dứt, âm

-) Các vần không có âm cuối gọi là vần mở: Châu, da, hươu, cô, nơ… c) Thanh điệu:

Thanh điệu là thành phần thứ năm, có chức năng phân biệt các âm tiết

Tiếng Việt phổ thông có 6 thanh: thanh ngang (thanh không dấu), thanh huyền(`), thanh sắc ('), thanh hỏi (?), thanh ngã (~) và thanh nặng (.) Trên chữ viết chỉ thể hiện 5 thanh bằng 5 dấu giọng: Huyền, sắc, hỏi, ngã, nặng Thanh

điệu tác động lên toàn bộ âm vị và có ý nghĩa độc lập nội dung thông tin của từ

Trong cùng một từ khi (từ biểu thị thời gian, hay thái độ) thêm dấu huyền thành khì (cười khì), thay dấu hỏi thành khỉ (con khỉ, trò khỉ)

Thanh điệu là yếu tố thay đổi cao độ của âm tiết Nó ảnh hưởng lên toàn

bộ âm tiết, khi viết nó được ghi trên hoặc dưới âm chính là nguyên âm đơn Gặp nguyên âm phức không kèm theo âm cuối thì nó được ghi trên yếu tố đầu của

nguyên âm phức (chúa, chìa, chừa ) Nếu nguyên âm phức có kèm theo phụ âm cuối thì thường ghi thanh điệu trên yếu tố thứ 2 của âm phức đó (luống tuổi, tiếng, chuồng, thiếu, muỗng )

* Phân loại thanh điệu dựa trên âm vực:

Vì thanh điệu có chức năng làm thay đổi cao độ của âm tiết, giúp làm khu biệt các âm tiết vì vậy có thể phân chia theo độ cao, thấp gọi là âm vực Thanh điệu chia thành 2 âm vực cao thấp, lấy thanh ngang (không dấu) làm trục giữa:

- Âm vực trung: thanh ngang

- Âm vực cao trên thanh ngang: thanh sắc và thanh ngã

- Âm vực thấp dưới thanh ngang: thanh huyền, thanh hỏi, thanh nặng Có thể diễn đạt bằng âm nhạc:

Dựa trên độ cao của thanh điệu có thể chia 6 thanh tiếng Việt ra làm hai,

lấy thanh không dấu làm trục Hoặc chia thành 2 loại âm điệu bằng và trắc:

- Âm điệu bằng: thang ngang, thanh huyền - Âm điệu trắc: (không bằng phẳng)

+ Có đối hướng (gãy): thanh ngã, thanh hỏi + Không đối hướng : thanh sắc, thanh nặng

Nhận thức được vai trò quan trọng của thanh điệu trong ca hát truyền

thống, tác giả Hoàng Kiều viết: “Thanh điệu tiếng Việt quyết định đến giai điệu

cao độ, sự uốn lượn của âm Tuy nhiên, thanh điệu phải thông qua thơ (lục bát và song thất lục bát ) để tiến vào nhạc với những quy luật như thanh, vần, niêm luật v.v ”[22, tr.7]

Ngoài yếu tố thay đổi cao độ, giai điệu, sự uốn lượn của thanh điệu còn

yếu tố tượng hình, tượng thanh như: khệnh khạng, khuệnh khoạng, luễnh loãng,

loảng xoảng, uỳnh uỵch, uỳnh oàng, đùng đoàng, ộp oạp, loạt xoạt, leng keng,

công cốc Trong Tuồng mô tả tiếng trống chiến bằng các từ: tang, thùng, rụp,

cắc Trong nghệ thuật Ca trù thường gọi nôm na nghệ thuật này là tom, chát

Tác giả Hoàng Kiều viết: “Trong 6 thanh tiếng Việt của ta lại chia làm

hai nhóm gọi là thanh bằng và thanh trắc… có một quy tắc chặt chẽ và độc đáo khác thường so với các nước trên thế giới Vì vậy, nó ảnh hưởng rất lớn đến cấu trúc, phân câu, trọng âm và âm kết của câu nhạc và bài hát…, vì trong nhạc cổ truyền của ta là từ thơ mà phổ nhạc.” [22, tr.15] Và “Thể văn hát nói (của Ca trù) cùng với lục bát và song thất lục bát là những văn thể riêng của nước ta”

[22, tr.229]

Thanh điệu tác động mạnh mẽ không chỉ tới sự hoàn thiện tiếng Việt, mà còn tác động tới các hình thức văn thể độc đáo, cùng các dòng ca hát truyền thống thuần Việt cũng như các dòng ca hát đương đại

Ngoài các yếu tố cấu tạo âm thanh đặc biệt của tiếng Việt như âm đầu, âm đệm, âm chính, âm cuối, thanh điệu thì trong tiếng Việt còn một đặc điểm nữa là hầu hết âm vị, âm tiết đều có nghĩa như một từ - từ đơn như trên đã nói Chính vì

vậy trong dân gian nói tới đơn vị tiếng hay tiếng một, hát rõ tiếng hay hát rõ

tiếng một

Trong Vũ Trung Tùy bút Phạm Đình Hổ viết: “Âm hưởng tiếng nói nước

ta khác với nước Trung Hoa, song cung đàn ta có những tiếng: tính, tịnh, tình, tinh, tung, tang; giọng kèn có những tiếng: ti, um, bo, tịch, tót, tò, le, đại lược cũng được cả 7 thanh (cung thương giốc chủy vũ cộng biến cung, biến chủy tương ứng với c, d, (e), f, g, l, (b), c) Xem vậy ta thấy tiếng nói có ảnh hưởng sâu sắc như thế nào tới âm nhạc nói chung và ca hát nói riêng.” [19, tr.48]

1.2 Tiếng Việt trong nghệ thuật ca hát truyền thống

Người Việt có ngôn ngữ riêng, có truyền thống ca hát riêng Cùng với sự phát triển của nền văn minh lúa nước, người Việt đã sáng tạo ra nhiều hình thức ca hát từ: Nói (kể vè, kể chuyện, nói thơ, đồng dao) ngâm, vịnh, ru, hò, hát nói đến hát (hát Chèo, hát Xẩm, hát Ca Trù, Ca Huế, hát Tuồng, hát dân ca (Quan Họ, hát Xoan, hát Trống quân, Cò Lả), Lý, Bài Chòi Tiếng Việt không chỉ nắm giữ vai trò thông tin, giao lưu, chuyển tải nội dung giao tiếp của ngôn ngữ tới đối tượng hay bản thân, mà còn đóng vai trò thúc đẩy sáng tạo trong âm nhạc Nếu đem xếp các hình thức ca hát dân gian theo một trình tự từ nói đến hát chúng ta thấy rõ điều đó Ví dụ câu ca dao:

“ Con cò bay lả bay la

Bay từ cửa phủ bay ra cánh đồng…”

Cho câu ca dao này vang lên dưới dạng đọc (nói) thông thường, rồi cho vang lên dưới dạng đọc có cách điệu, sau đó cho vang lên với làn điệu Cò Lả sẽ thấy những thay đổi:

- Nguyên âm mở rộng dần