Nâng cao chất lượng dạy học đệm đàn cho sinh viên ngành sư phạm âm nhạc tại trường đại học sư phạm đà nẵng

Qua khảo sát, đánh giá chương trình đào tạo học phần đệm đàn của ngành SPAN tại trường Đại học Sư phạm Đà Nẵng tôi nhận thấy chất lượng dạy học môn đệm đàn cũng như khả năng đệm hát của

Mã số: 60.14.01.11

Người hướng dẫn: PGS.TS VŨ TỰ LÂN

Hà Nội, 2018

Tôi xin cam đoan đây là công trình nghiên cứu của riêng tôi Các số liệu, kết quả trong luận văn là trung thực và chưa có ai công bố trong bất kỳ công trình nào khác Nếu có gì trái với lời cam đoan, tôi xin chịu hoàn toàn trách nhiệm

Hà Nội, ngày 30 tháng 01 năm 2018

Tác giả

Nguyễn Đắc Trung

Chương 1: CƠ SỞ LÝ LUẬN VÀ THỰC TIỄN 9

1.1 Một số vấn đề về đệm đàn 9

1.1.1 Khái niệm đệm đàn 9

1.1.2 Vai trò của đệm đàn 9

1.1.3 Ý nghĩa của việc đệm đàn trên đàn phím điện tử cho sinh viên nghành sư phạm âm nhạc 10

1.2 Khái quát về đàn phím điện tử 12

1.2.1 Lịch sử ra đời và phát triển đàn phím điện tử 12

1.2.2 Vai trò của đàn phím điện tử 13

1.2.3 Cấu tạo đàn phím điện tử 14

1.2.4 Phân loại đàn phím điện tử 15

1.2.5 Tính năng cơ bản của đàn phím điện tử 17

1.3 Khái quát về trường Đại học Sư phạm Đà Nẵng 19

1.3.1 Lịch sử hình thành và phát triển 19

1.3.2 Đặc điểm tổ bộ môn âm nhạc 20

1.3.3 Định hướng đào tạo 23

1.3.4 Thực trạng dạy học đệm đàn trên đàn phím điện tử 25

1.3.5 Những hạn chế trong dạy học đệm đàn của trường ĐHSP Đà Nẵng 31

* Tiểu kết 31

Chương 2: CÁC GIẢI PHÁP NHẰM NÂNG CAO CHẤT LƯỢNG DẠY VÀ HỌC ĐỆM ĐÀN 33

2.1 Nâng cao chất lượng giảng dạy của Giảng viên 33

2.1.1 Phương pháp dạy học chủ động tích cực 33

2.1.2 Trang bị kiến thức cơ bản về đệm hát cho sinh viên 34

2.1.3 Phương pháp soạn đệm 53

2.2 Nâng cao chất lượng học tập của sinh viên 62

2.2.1 Phương pháp học 62

2.2.2 Rèn luyện kỹ năng âm nhạc 64

2.3 Thực nghiệm Sư phạm 65

2.3.1 Tiến trình thực nghiệm 65

2.3.2 Kết quả thực nghiệm 66

Tiểu kết 66

KẾT LUẬN 68

TÀI LIỆU THAM KHẢO 71

PHỤ LỤC

MỞ ĐẦU

1 Lý do chọn đề tài

Âm nhạc Việt Nam là một phần của lịch sử và văn hóa Việt Nam Âm nhạc Việt Nam phản ánh nét đặc trưng của con người, văn hóa, phong tục, địa lý… của đất nước Việt Nam, trải qua suốt chiều dài lịch sử của dân tộc

Từ thế kỷ XX, khoa học công nghệ trên thế giới phát triển, kèm theo

sự bùng nổ của công nghệ thông tin đã dẫn đến sự giao thoa văn hóa, rút ngắn khoảng cách giữa các vùng miền, giữa các quốc gia trên thế giới Sự truyền bá văn hóa nghệ thuật, trong đó có âm nhạc, vào Việt Nam một cách mạnh mẽ, tạo điều kiện cho chúng ta đón nhận âm nhạc một cách dễ dàng, chủ động hơn Nếu cách đây khoảng 2 thập kỷ, người dân Việt Nam chỉ được nghe nhạc qua chiếc radio hoặc cassette thì ngày nay chúng ta có thể chủ động tiếp cận với âm nhạc nhanh chóng bằng nhiều cách khác nhau nhờ có công nghệ hiện đại và mạng internet Với sự đa dạng và phong phú

về nguồn cung cấp âm nhạc đã đáp ứng được nhu cầu thưởng thức cũng như nâng cao năng lực cảm thụ âm nhạc cho người Việt Nam

Âm nhạc Việt Nam phong phú với nhiều thể loại nhưng phổ biến nhất vẫn là ca khúc, nhạc có lời Hiện nay, chất lượng tác phẩm cũng như người thể hiện cũng tăng lên rõ rệt Chất lượng âm thanh, kỹ thuật phối khí cũng phát triển tốt hơn, sáng tạo hơn để đáp ứng nhu cầu thưởng thức âm nhạc trong thời đại mới Nhu cầu về ca hát, muốn tự thể hiện ca khúc của người dân ngày càng nhiều Từ thiếu nhi đến người lớn tuổi, từ trong trường học đến các lễ hội, từ sân khấu quần chúng cho đến sân khấu chuyên nghiệp… chúng ta đều thấy âm nhạc và ca hát dường như rất quan trọng trong đời sống tinh thần của người dân

Để thể hiện ca khúc, vở kịch hoặc tác phẩm múa…một cách hoàn chỉnh, phần nhạc đệm chiếm vai trò hết sức quan trọng, góp phần tôn vinh

giá trị tác phẩm Phần nhạc đệm và phần cần đệm phải thực sự găn bó với nhau Có không ít những ca khúc hoặc tác phẩm nhạc kich được tác giả viết kèm theo phần nhạc đệm, phần đệm đó thường rất đặc sắc, hầu hết các tác phẩm này không thể kết hợp với phần đệm nào hay hơn có thể thay thế, dẫn

chứng như: Happy New Year – nhóm nhạc ABBA, Hotel California - Glenn Frey, hay vở vũ kịch Hồ Thiên Nga - Tchaikovsky…

Hiện nay công nghệ thông tin phát triển mạnh mẽ, chúng ta có thể dễ dàng tìm kiếm phần nhạc đệm thu trước trên internet Ưu điểm của nhạc đệm thu sẵn là có nhiều lựa chọn, tiện lợi nhưng nó cũng có nhiều hạn chế như chất lượng kém, trả phí bản quyền, không phù hợp với đa số người dùng Bởi vì mỗi người có tầm cữ giọng hát khác nhau, những người hát không chuyên thường hay chênh phô, sai nhịp phách…Vì vậy phần nhạc đệm sống (có người đệm đàn trực tiếp) bao giờ cũng chiếm ưu thế hơn Nhạc đệm sống

có thể là cả ban nhạc hoặc chỉ có một nhạc cụ là đàn Piano, guitar hoặc đàn phím điện tử

Trong các chương trình ca nhạc quần chúng hoặc dạy học âm nhạc ở các trường phổ thông thường chỉ có một nhạc cụ đệm đàn Trong trường hợp này, người đệm đàn phải thực sự có năng lực, có kiến thức sâu về phương pháp đệm đàn, làm sao cho người hát thể hiện được tác phẩm một cách tốt nhất

Do vậy, để có một người đệm đàn giỏi, nhiệm vụ giáo dục đào tạo âm nhạc nói chung và đào tạo giáo viên âm nhạc có kỹ năng đệm đàn nói riêng

là nhiệm vụ quan trọng của các trường sư phạm hoặc trường nghệ thuật Qua khảo sát, đánh giá chương trình đào tạo học phần đệm đàn của ngành SPAN tại trường Đại học Sư phạm Đà Nẵng tôi nhận thấy chất lượng dạy học môn đệm đàn cũng như khả năng đệm hát của sinh viên sư phạm âm nhạc còn nhiều hạn chế Hơn nữa, giáo trình giảng dạy của

trường chỉ dành cho sinh viên hệ Cao đẳng sư phạm âm nhạc mà chưa có giáo trình cho hệ Đại học sư phạm âm nhạc Việc trang bị những kiến thức, đổi mới phương pháp giảng dạy, nâng cao kỹ thuật đệm đàn cho sinh viên

là rất cần thiết

Vì vậy, tôi chọn đề tài “Nâng cao chất lượng dạy học đệm đàn cho

sinh viên ngành Sư phạm Âm nhạc tại trường Đại học Sư phạm Đà Nẵng” làm

luận văn tốt nghiệp thạc sĩ ngành Lý luận và phương pháp dạy học âm nhạc

2 Lịch sử nghiên cứu

Qua tìm hiểu và tham khảo, Tôi nhận thấy có khá nhiều công trình nghiên cứu, bài viết đề cập đến vấn đề phương pháp dạy học đàn và đệm đàn như sau:

+ Nguyễn Ngọc Anh (2013), Nâng cao chất lượng giảng dạy

Keyboard cho sinh viên ĐHSP tại Hà Nội, Luận văn Thạc sĩ SPAN, Học

viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam Trong công trình này của tác giả Nguyễn Ngọc Anh có nghiên cứu sâu về phương pháp giảng dạy đàn phím điện tử nhưng không có nguyên cứu về phương pháp đệm cũng như dạy

đệm đàn

+ Ngô Thị Việt Anh (2013), Biên soạn phần đệm hát cho THCS (dùng

bộ đệm tự động) ứng dụng trong dạy và học đàn phím điện tử ở trường ĐHSP Nghệ thuật TW, Nghiên cứu khoa học của Giảng viên trường ĐHSP

Nghệ thuật TW Nội dung công trình này tập trung biên soạn phần đệm cho các ca khúc bậc THCS, không ứng dụng biên soạn cho các ca khúc khác ngoài chương trình giáo dục âm nhạc THCS

ĐHSP Âm nhạc vừa học vừa làm (không dùng bộ đệm tự động), Nghiên

cứu khoa học của Giảng viên trường ĐHSP Nghệ thuật TW

+ Đoàn Phương Hải (2011) Phương pháp soạn đệm trên đàn Organ,

Nghiên cứu khoa học của Giảng viên Học viện Âm nhạc Huế Nội dung công trình này nghiên cứu sâu về phương pháp soạn đệm, không nghiên cứu về phương pháp dạy học đệm đàn

+ Nguyễn Đỗ Hiệp, Đệm hát trên đàn phím điện tử Nghiên cứu khoa

học của Giảng viên ĐHSP Hà Nội

+ Phạm Thị Thanh phương, Soạn phần đệm trên đàn Organ cho một

số bài dân ca Tây Nguyên, ca khúc sử dụng chất liệu dân ca Tây Nguyên,

Nghiên cứu khoa học của Giảng viên ĐHSP Hà Nội

+ Xuân Tứ (2001), Giáo trình đệm đàn phím điện tử, Nxb ĐHSP TP

Hồ Chí Minh Đây là giáo trình rất hay giúp giảng dạy đệm đàn hiệu quả, tuy nhiên chưa thể áp dụng vào điều kiện thực tế giảng dạy tại ĐH Đà Nẵng

+ Xuân Tứ (2003), phương pháp dạy và học đàn phím điện tử tập 1,

Nxb ĐHSP TP Hồ Chí Minh

Ngoài ra còn có khá nhiều đề tài khóa luận tốt nghiệp và Luận văn Thạc sĩ của sinh viên, học viên ngành SPAN nghiên cứu về dạy học soạn đệm trên đàn phím điện tử như:

+ Vũ Thị Chuyên (2007), Góp phần nâng cao chất lượng dạy và học

đàn Organ cho sinh viên CĐSP Âm nhạc tại trường CĐSP Hà Nội, Khóa

luận tốt nghiệp ĐHSP Âm nhạc, trường ĐHSP Nghệ thuật TW khóa III (2004-2007) Khóa luận này rất hữu ích để tham khảo về phương pháp dạy học đàn phím điện tử

+ Dương Vũ Diễm Hằng (2007), Tăng cường nội dung đệm trong môn

đàn Organ cho sinh viên hệ Cao Đẳng sư phạm trường CĐSP Nhạc họa

TW, Khóa luận tốt nghiệp ĐHSP Âm nhạc, trường ĐHSP Nghệ thuật TW

khóa (2004-2007)

+ Nguyễn Thị Thảo (2006), Soạn đệm ca khúc nhạc nhẹ trên đàn

Organ tại trường ĐHSP Nghệ thuật TW, Khóa luận tốt nghiệp ĐHSP Âm

nhạc, trường ĐHSP Nghệ thuật TW( khóa 2003-2006)

+ Phạm Bá Sản (2014), Nâng cao Năng lực đệm đàn phím điện tử cho

sinh viên trường ĐHSP Nghệ thuật TW, Luận văn thạc sĩ Lý luận và

phương pháp dạy học âm nhạc, trường ĐHSP Nghệ thuật TW Công trình nghiên cứu này của tác giả Phạm Bá Sản rất đầy đủ và chi tiết về phương pháp đệm đàn phím điện tử

+ Lê Văn Vũ (2016), Hướng dẫn soạn phần đệm ca khúc trên đàn

phím điện tử trong chương trình đào tạo hệ cao đẳng Sư phạm Âm nhạc tại trường Cao đẳng Vĩnh Phúc, Luận văn thạc sĩ lý luận và phương pháp dạy

học Âm nhạc, trường ĐHSP Nghệ thuật TW Luận văn này của tác giả Lê Văn Vũ nêu rõ về lý thuyết đệm đàn, hướng dẫn soạn đệm cho các tiết điệu

Phần lớn các đề tài này đề cập đến nội dung nâng cao chất lượng dạy học đàn phím điện tử (keyboard) hoặc phương pháp soạn phần đệm, mà không đi vào nghiên cứu về nâng cao chất lượng giảng dạy và học đệm đàn cho ngành đại học sư phạm âm nhạc Đề tài của tác giả Phạm Bá Sản nghiên cứu về nâng cao chất lượng đệm đàn của sinh viên và có khai thác

về phương pháp giảng dạy, hướng nghiên cứu này rất hay nhưng không thể

áp dụng vào điều kiện thực tế dạy học đệm đàn dành cho sinh viên ngành

Sư phạm Âm nhạc tại trường Đại học Sư phạm Đà Nẵng

Đề tài của tôi đi sâu vào nghiên cứu tình hình dạy học môn đệm hát tại trường Đại học Sư phạm Đà Nẵng, khảo sát chất lượng dạy và kết quả năng lực đệm đàn của các khóa sinh viên để đưa ra hướng bổ sung, đổi mới

phương pháp dạy cũng như phương pháp học đệm hát nhằm nâng cao chất lượng học tập cho sinh viên và đáp ứng mục tiêu đào tạo của nhà trường

Đề tài “Nâng cao chất lượng dạy học đệm đàn cho sinh viên ngành Sư phạm Âm nhạc trường Đại học Sư phạm Đà Nẵng” là đề tài chưa có người nghiên cứu Tuy có một vài đề tài của một số tác giả rất hữu ích có cùng hướng nghiên cứu nhưng tôi có những cách thức và nội dung riêng không giống với họ, bởi mỗi người có những quan điểm, nhìn nhận khác nhau về

khoa học và mỗi đề tài nghiên cứu được áp dụng ở phạm vi khác nhau

3 Mục đích và nhiệm vụ nghiên cứu

3.1 Mục đích nghiên cứu

- Xuất phát từ tính cấp thiết về vai trò và nhu cầu của việc đệm đàn trong giảng dạy và hoạt động âm nhạc tại các trường phổ thông Dựa trên tình hình thực tế về việc dạy học âm nhạc và đàn phím điện tử tại trường Đại học Sư phạm Đà Nẵng, Đề tài nghiên cứu đề ra những phương pháp dạy và học đệm hát trên đàn phím điện tử nhằm góp phần nâng cao chất lượng đào tạo của nhà trường

3.2 Nhiệm vụ nghiên cứu

Đề tài nghiên cứu các vấn đề sau:

- Nghiên cứu về khái niệm, ý nghĩa, vai trò của đệm hát đối với hoạt động âm nhạc Tầm quan trọng của việc dạy và học môn đệm hát cho sinh viên ngành Sư phạm Âm nhạc

- Tìm hiểu sự ra đời và phát triển của các loại nhạc cụ đàn phím điện tử để sử dụng vào việc dạy học đệm hát

- Tìm hiểu sơ lược về lịch sử ra đời, phát triển và hoạt động của trường Đại học Sư phạm Đà Nẵng

- Nghiên cứu đánh giá thực trạng dạy học Âm nhạc và dạy học đệm hát trên đàn phím điện tử để làm cơ sở thực tiễn cho đề tài

- Nghiên cứu và đề xuất các phương pháp dạy học đệm hát cho sinh viên ngành sư phạm âm nhạc tại trường Đại học Sư phạm Đà Nẵng

4 Đối tượng và phạm vi nghiên cứu

4.1 Đối tượng nghiên cứu

Đối tượng nghiên cứu chính của luận văn là củng cố lý thuyết cơ bản

về đệm đàn, tìm hiểu về trường ĐHSP Đà Nẵng, nghiên cứu phương pháp dạy và học đệm đàn Trong đó, sinh viên hệ Đại học chuyên ngành

Sư phạm âm nhạc tại trường Đại học Sư phạm Đà Nẵng là đối tượng

được áp dụng

4.2 Phạm vi nghiên cứu

Đề tài nghiên cứu phương pháp dạy và học đệm hát ca khúc trên đàn phím điện tử trong khoảng thời gian học kỳ 1 năm thứ tư của sinh viên

hệ Đại học chuyên ngành Sư phạm Âm nhạc tại trường Đại học Sư phạm

Đà Nẵng Thời lượng học phần bao gồm 48 tiết, trong đó phần lý thuyết chiếm 12 tiết và 36 tiết dành cho phần thực hành

5 Phương pháp nghiên cứu

Trong luận văn, chúng tôi sử dụng các phương pháp nghiên cứu sau:

Phương pháp khảo sát đánh giá: Thông qua việc khảo sát và đánh giá

chất lượng dạy học môn đàn phím điện tử tại trường Đại học Sư phạm Đà Nẵng để làm cơ sở thực tiễn

Phương pháp tổng hợp và phân tích nguồn tài liệu: Thông qua việc

đọc tài liệu, giáo án, giáo trình, công trình nghiên cứu khác về dạy và học đệm hát để làm cơ sở nghiên cứu thực hiện luận văn

Phương pháp thực nghiệm sư phạm: Tác giả tổ chức các buổi học có

áp dụng nội dung trong luận văn để đánh giá tính hiểu quả của phương pháp dạy học mới

6 Những đóng góp của luận văn

Đề tài là công trình nghiên cứu những phương pháp nhằm nâng cao chất lượng dạy - học môn đệm hát cho sinh viên ngành sư phạm âm nhạc tại trường Đại học Sư phạm Đà Nẵng một cách hoàn thiện, giàu tính thực tiễn

Tôi mong muốn đề tài có thể được sử dụng như một tư liệu để áp dụng vào việc dạy học đệm hát cho sinh viên âm nhạc nói chung và sinh viên Sư phạm Âm nhạc tại trường Đại học Sư phạm Đà Nẵng nói riêng

7 Bố cục của luận văn

Ngoài phần Mở đầu, Kết luận, Tài liệu tham khảo và Phụ lục, luận văn gồm có 02 chương:

Chương 1: Cơ sở lý luận và thực tiễn

Chương 2: Các giải pháp nhằm nâng cao chất lượng dạy và học đệm đàn

và phần cần đệm hòa quyện với nhau không rời rạc hay phô, chênh

Người đệm đàn được gọi là nhạc công và nhạc cụ dùng để đệm có thể là cả một dàn nhạc hoặc một nhạc cụ độc lập như Guitar, Piano hoặc đàn phím điện tử Để thực hiện tốt phần đệm đàn, đòi hỏi người nhạc công phải có kiến thức âm nhạc sâu rộng, nắm được kiến thức về hòa thanh, tiết tấu, giọng, điệu, đặc biệt có kỹ năng sử dụng thành thạo một loại nhạc cụ nhất định

1.1.2 Vai trò của đệm đàn

Từ lâu, việc đệm đàn đã trở nên phổ biến trên khắp thế giới Với sự gọn nhẹ và âm thanh tuyệt vời, cây đàn Guitar đã nhanh chóng lan rộng đến Việt Nam và nhanh chóng trở thành nhạc cụ phổ biến nhất Việc đệm hát trên cây đàn guitar đã mang lại hiệu quả thiết thực trong hoạt động văn hóa

- văn nghệ của người dân từ những năm chiến tranh khói lửa đến thời hiện đại Đến khi đàn phím điện tử xuất hiện ở Việt Nam những năm 90 thế kỷ trước, với sự tiện dụng, hiện đại và phong phú về âm thanh, cây đàn phím điện tử đã dần chiếm được ưu thế trong việc biểu diễn âm nhạc và đệm hát

ca khúc Nhà nhà, người người bắt đầu quan tâm đến nó, các trường học từ phổ thông đến trường nghệ thuật chuyên nghiệp đều trang bị đàn phím điện

tử và đầu tư biên soạn giáo trình dạy học đàn phím điện tử Các thế hệ giáo viên âm nhạc dạy đàn phím điện tử bắt đầu ra đời, từng bước đáp ứng được nhu cầu học âm nhạc trong thời kỳ mới Từ đó đàn phím điện tử cũng trở

thành nhạc cụ chính trong đào tạo và biểu diễn âm nhạc Trong lĩnh vực đệm hát, đàn phím điện tử trở nên thuận tiện hơn hẳn các loại nhạc cụ khác nhờ có trang bị bộ đệm tự động chỉ cần một nhạc công sử dụng đàn phím điện tử có thể thay thế cho một dàn nhạc với đầy đủ các âm sắc nhạc cụ như: Trống, guitar bass, guitar solo, kèn, sáo, dây…Với nền âm nhạc càng ngày càng phong phú ở Việt Nam, việc đệm hát bằng đàn phím điện tử là một lựa chọn tiện lợi và hiện đại, có thể thay thế cho nhiều loại nhạc cụ khác

Ngày nay, nhu cầu giải trí và thưởng thức âm nhạc của người dân được nâng cao, nhu cầu ca hát và tự thể hiện ca khúc mọi lúc mọi nơi, không những ca hát trên sân khấu, mọi người còn thể hiện giọng hát ở các

lễ tiệc như cưới hỏi, liên hoan gặp mặt, sinh nhật…thậm chí trong đám tang

ở miền Nam cũng tổ chức ca múa nhạc rộn ràng Vì vậy có cung ắt sẽ có cầu Để đáp ứng nhu cầu sinh hoạt ca hát của người dân, việc ra đời các nhạc công đệm hát trên đàn phím điện tử là điều tất yếu Đó cũng là một nghề được nhiều người nghệ sĩ lựa chọn, đặc biệt công việc này giúp ích rất nhiều sinh viên âm nhạc đi làm thêm kiếm thu nhập trang trải cuộc sống sinh viên Nhưng việc đệm hát trên đàn phím điện tử là công việc tương đối khó khăn, không phải ai cũng làm được Muốn trở thành nhạc công chuyên nghiệp chúng ta phải luôn trau dồi học tập âm nhạc trong trường và bạn bè Tích cực tập luyện và thường xuyên nghe nhạc để giúp nhạy bén hơn trong

học cơ sở Tuy nhiên, với số lượng đào tạo ngày càng nhiều trong khi chất lượng đầu vào của sinh viên ngày càng giảm, Vấn đề đặt ra là liệu có đảm bảo về mặt chất lượng của sinh viên sau khi ra trường? khả năng đệm hát của giáo viên âm nhạc trong các trường phổ thông có đáp ứng được yêu cầu giảng dạy môn âm nhạc hay không?

Trên thực tế, việc sử dụng nhạc cụ để đệm cho học sinh trong tiết học âm nhạc tại các trường phổ thông là rất ít, cơ sở vật chất không đảm bảo, nhiều trường không sử dụng đến nhạc cụ, phương tiện chủ yếu để giảng dạy chủ yếu là đĩa nhạc mẫu, máy nghe nhạc Cách thực hiện như trên nhìn chung rất tiện lợi cho giáo viên Tuy nhiên, ở góc độ chuyên môn, việc giáo viên không chọn cách đệm đàn trực tiếp tại lớp sẽ ảnh hưởng lớn đến chất lượng giảng dạy, làm giảm đi giá trị nghệ thuật và hứng thú học tập của học sinh Có nhiều lý do khiến giáo viên âm nhạc không chọn cách đệm hát trực tiếp trong tiết dạy:

* Nhà trường chưa được trang bị đàn phù hợp nên cũng gây nhiều khó khăn cho giáo viên âm nhạc

* Nhiều trường chưa có phòng chức năng riêng để dạy môn âm nhạc cho nên giáo viên gặp khó khăn khi di chuyển đàn từ phòng này sang phòng khác

* Do hiện nay việc tìm kiếm nhạc nền trên mạng rất dễ dàng nên giáo viên chọn cách này thay vì bỏ thời gian soạn và tập luyện phần đệm

* Kiến thức, kỹ năng đệm đàn của giáo viên không tốt nên họ không

tự tin thể hiện

Xuất phát từ những vấn đề nêu trên, có thể khẳng định việc đệm hát trên đàn phím điện tử là một trong những kỹ năng cần thiết và bắt buộc đối với sinh viên ngành sư phạm âm nhạc Việc trang bị kiến thức đệm hát cho sinh viên là điều cấp bách, giúp sinh viên ra trường có thể vừa đáp ứng

được nhu cầu dạy âm nhạc phổ thông đồng thời có thể chủ động tham gia vào các hoạt động âm nhạc ngoại khóa hoặc có thể công tác tại các cơ

quan, câu lạc bộ về âm nhạc khác

1.2 Khái quát về đàn phím điện tử

Đàn phím điện tử hay còn gọi là keyboard instrument, hoạt động dựa vào nguồn điện và công nghệ điện tử hiện đại, sự kết hợp bởi rất nhiều thành phần như bàn phím, loa, bộ xử lý… tạo thành cây đàn phím điện tử độc đáo Đàn phím điện tử được sử dụng rộng rãi trong nhiều hoạt động về âm nhạc,

âm thanh của nó có thể mô phỏng hầu hết các loại nhạc cụ phổ biến

1.2.1 Lịch sử ra đời và phát triển đàn phím điện tử

Ở Việt Nam, đàn phím điện tử được gọi là Organ, nhưng thực ra Organ là nhạc cụ dùng trong nhà thờ ở phương Tây (Church Organ/ Pipe Organ) có kích thước to lớn, đã trải qua hàng ngàn năm lịch sử và là biểu tượng kiến trúc tôn giáo ở châu Âu

Theo nhạc sĩ Hồng Đăng viết trong cuốn các nhạc khí trong dàn

nhạc giao hưởng (tái bản 1978): “Đàn phím điện tử ra đời do nhạc sĩ – kỹ

sư người Pháp có tiên Maurice Martenot sáng chế năm 1928 với khởi đầu

là sóng Martenot (còn gọi là sóng nhạc) Sự ra đời của sóng Martenit đã khởi điểm cho sự phát triển rộng rãi của nhạc cụ điện tử sau này, nhất là organ điện tử”

Lúc bấy giờ, đàn phím điện tử mặc dù còn thô sơ về ngoại hình và

âm thanh còn khô cứng, nhưng sau này, đàn phím điện tử dần được cải tiến, với sự tham gia sản xuất của các hãng nổi tiếng như Yamaha, Roland, Korg đàn phím điện tử thay đổi về kiểu dáng, chức năng hiện đại, phù hợp với nhiều đối tượng từ nghiệp dư đến chuyên nghiệp, từ giáo dục đến biểu diễn âm nhạc

Ngày nay, với sự kết hợp của công nghệ điện tử với kỹ thuật máy tính hiện đại, các kỹ sư âm thanh đã cho ra đời những cây đàn phím điện tử với nhiều tính năng độc đáo, kèm theo đó là chất lượng mô phỏng âm sắc ngày càng trung thực

1.2.2 Vai trò của đàn phím điện tử

Hiện nay, đàn phím điện tử đã trở thành nhạc cụ phổ biến tại hầu hết các sân khấu ca nhạc, chương trình âm nhạc lớn, nhỏ Chất lượng âm thanh phát ra được cải tiến vượt bậc, có thể thay thế nhiều loại nhạc cụ khác nhau nhờ sự mô phỏng nhạc cụ thật một cách hoàn hảo Người dùng có thể tự thu mẫu âm thanh từ nhạc cụ thật (sample) và thể hiện lại trên phím đàn với

độ chân thật cao Khi nghe qua chúng ta khó phân biệt được đâu là nhạc cụ thật hay đàn phím điện tử

+ Trong sáng tác, biểu diễn:

Đàn phím điện tử được chia thành nhiều thể loại khác nhau Ở dòng đàn chuyên dụng thường dùng cho các nhạc sĩ sáng tác, biểu diễn chuyên nghiệp được đào tạo chính quy về âm nhạc Nguời nghệ sĩ biểu diễn trên nhạc cụ này có thể khai thác được toàn bộ khả năng diễn tấu của cây đàn như hoà âm đầy đặn cộng vói âm sắc mô phỏng một cách trung thực giống nhạc cụ thật nhất và không chỉ sử dụng hai bàn tay trên phím bấm mà còn

sử dụng cả hai bàn chân nhấn pedal đế tạo hiệu quả âm nhạc Với các nhạc

sỹ sáng tác, hoà âm phối khí, đàn phím điện tử chuyên dụng là một công cụ đắc lực hỗ trợ cho ý tưởng của mình Với sự hỗ trợ của máy vi tính và các phần mềm soạn nhạc, các nhạc sĩ dễ dàng dùng đàn phím điện tử để hòa âm trên từng track, căn chỉnh (mix) để tạo ra âm thanh theo ý đồ của mình

Đối với các nhạc công chuyên nghiệp, họ khai thác sâu những tính năng của đàn phím điện tử như trộn tiếng, phân chia bàn phím, sử dụng những hiệu ứng (effect) một cách tốt nhất Các nhạc công chuyên nghiệp thường không ngần ngại đầu tư nhiều tiền để mua nhiều loại đàn đắt tiền và

dĩ nhiên một cây đàn phím điện tử càng tốt thì càng giúp âm nhạc của họ thăng hoa, thể hiện hết khả năng và đủ sức truyền tải nội dung, ý nghĩa của tác phẩm đến khán giả một cách hay nhất

+ Trong đào tạo âm nhạc:

Từ xưa đến nay, giáo dục luôn được nhà nước quan tâm và đặt lên hàng đầu trong công cuộc phát triển đất nước Vấn đề nâng cao chất lượng dạy học âm nhạc nói chung và đệm đàn nói riêng là một trong những vấn

đề được quan tâm hiện nay của các nhà trường Mục tiêu của các trường đối với ngành Sư phạm Âm nhạc là đào tạo đội ngũ giáo viên có khả năng công tác và hoạt động âm nhạc tại các cơ sở giáo dục, có thể biểu diễn và làm công tác xã hội về âm nhạc…

Trong giáo dục âm nhạc, đàn phím điện tử đóng vai trò quan trọng trong dạy hát, xướng âm, là công cụ đắc lực giúp nâng cao chất lượng dạy

và học Khả năng sử dụng đàn phím điện tử rất quan trọng đối với hành trang của người giáo sinh ĐHSP Âm nhạc khi ra trường, vì đó là một công

cụ quan trọng đối với bất kỳ giáo viên âm nhạc nào

Cây đàn phím điện tử không những là phương tiện để giảng dạy âm nhạc mà còn là phương tiện để phát hiện các tài năng âm nhạc tương lai

Cụ thể đã có nhiều cuộc thi đàn phím điện tử dưới nhiều hình thức khác nhau được tổ chức trên toàn quốc, qua các cuộc thi đó chúng ta đã phát hiện nhiều nhân tố tài năng để tiếp tục bồi dưỡng, định hướng phát triển cho các em thực hiện được ước mơ trong tương lai

1.2.3 Cấu tạo đàn phím điện tử

Đàn phím điện tử là một nhạc cụ gọn nhẹ dễ dàng di chuyển mọi nơi

Nó có cấu tạo gồm hai phần chính: bàn phím và thân đàn

Bàn phím: có cấu tạo giống với bàn phím piano, nhưng có kích thước

nhỏ và ngắn hơn piano, khi bấm chỉ cần tác động lực nhẹ hơn piano Số lượng phím tùy thuộc vào loại đàn, thường là 61, 76 hoặc 88 phím Khác với piano, âm thanh phát ra được cộng hưởng từ lực cơ của búa đàn tác động lên dây đàn, còn ở đàn phím điện tử, âm thanh được tạo ra từ các núm cao su bên dưới phím đàn đóng vai trò như công tắc đóng mở mạch điện và tín hiệu truyền đến bộ xử lý để tạo ra âm thanh

Thân đàn: Thân đàn là một khối thường được làm bằng nhựa hoặc

kim loại có tích hợp các nút chức năng và màn hình, loa…Bên trong thân đàn là các bo mạch xử lý tín hiệu và các cổng kết nối các thiết bị ngoại vi như usb, micro, pedal và mixer…

Ngoài ra đàn phím điện tử thường đi kèm các phụ kiện cần thiết như,

bộ nguồn, các loại pedal, chân đàn, bao da, giá để bản nhạc…

1.2.4 Phân loại đàn phím điện tử

Đàn phím điện tử có thể được chia thành 4 loại chính: Digital Piano,

home keyboard, Synthesizer keyboard, Midi Controller

Digital piano: hay còn gọi là piano điện

Theo trang web pianobt.vn, “Digital piano là sự kết hợp hoàn hảo

giữa acoustic Piano và electronic keyboard” Nó hoạt động dựa vào sự mô

phỏng âm thanh của đàn acoustic piano, được nhà sản xuất trau chuốt về ngoại hình bắt mắt, có 88 phím nặng và dáng cồng kềnh hơn electronic keyboard nhưng gọn gàng hơn acoustic Piano

Digital piano được nhiều người lựa chọn thay thế cho piano acoustic vì

sự gọn nhẹ dễ di chuyển, không ồn ào khi tập luyện, tích hợp những tính năng phục vụ việc học tập, dễ dàng khi khuếch đại qua hệ thống âm thanh khi biểu diễn sân khấu và đặc biệt là giá thành rẻ

Home keyboard: thường gọi là organ gia đình Đây là loại đàn phím

điện tử thông dụng nhất tại Việt Nam, chủ yếu dùng cho các nghệ sĩ không chuyên, các học sinh sinh viên Home keyboard được trang bị các tính năng

cơ bản, tích hợp loa và bộ khuếch đại nên rất thuận tiện cho việc học tập, biểu diễn tại nhà, trường học và và cơ sở đào tạo Trong luận văn, chúng tôi cũng sử dụng loại đàn phím điện tử này để phân tích

Sở dĩ đàn Home keyboard được sử dụng rộng rãi vì nó có các ưu điểm như gọn nhẹ dễ di chuyển, các nút chức năng được bố trí trực quan,

dễ thao tác và cài đặt, màn hình lớn hiển thị tất cả thông tin, tính năng vừa

đủ đáp ứng các nhu cầu phổ thông, đặc biệt phong phú về kiểu dáng và giá thành Giá của loại đàn này giao động từ 2 đến 40 triệu đồng tùy loại, phù hợp cho mọi đối tượng từ thiếu nhi cho đến người lớn Một tính năng độc đáo nhất trên đàn Home keyboard mà không loại đàn nào có được, đó là

tiết điệu Về tính năng này tôi sẽ phân tích rõ hơn ở phần tính năng cơ bản

của đàn phím điện tử

Synthesizer keyboard: theo trang web Wikipedia.org, “đàn

Synthesizer hay còn gọi là Synth, một loại nhạc cụ điện tử tạo ra tín hiệu

điện sau đó chuyển đổi thành âm thanh thông qua các bộ phận khuếch đại”

Synthesizer có thể giả lập những âm thanh có sẵn trong cuộc sống (các loại nhạc cụ, giọng hát, âm thanh trong tự nhiên) hoặc các âm thanh chưa từng tồn tại trước đây Vì được tích hợp các công nghệ tiên tiến nhất

về âm thanh, synthesizer thường được sử dụng tại các sân khấu ca nhạc và các phòng thu âm chuyên nghiệp

Midi controller: hay còn gọi là bàn phím midi Đây là loại đàn phím

điện tử gọn nhẹ và có giá rẻ nhất Nó không bao gồm bộ âm sắc mà chỉ

phát ra tiếng khi kết nối với máy tính có cài các phần mềm soạn nhạc như Cubase, sonar… được các nhạc sĩ sử dụng trong việc hòa âm phối khí

1.2.5 Tính năng cơ bản của đàn phím điện tử

Tiết điệu: mỗi hãng sản xuất đàn có ký hiệu tiết tấu khác nhau:

Yamaha: Style; Casio: Rhythm

Trên đàn phím điện tử Yamaha, style được hiểu là phong cách, chúng ta thường gọi là tiết điệu hoặc điệu Tổ hợp các nhóm tiết điệu được

bố trí ở bên trái màn hình, chọn tiết điệu bằng cách bấm số đối với đàn Casio, Roland, chọn nút chức năng bên cạnh màn hình đối với đàn Yamaha, hoặc chọn trực tiếp trên màn hình cảm ứng đối với đàn Korg Tiết điệu thường bao gồm 8 Track, mỗi Track là mỗi âm sắc nhạc cụ riêng biệt,

Có thể thay đổi âm sắc hoặc điều chỉnh các thông số cho từng Track như

âm lượng, effect…

Các hãng sản xuất đàn phím điện tử thường chia tiết điệu theo nhóm, mỗi nhóm có đặc trưng riêng về tính chất, phong cách Ví dụ như:

Nhóm Pop, Dance: vui nhộn, mạnh mẽ, những tiết điệu thuộc nhóm này mang phong cách nhạc nhảy, xuất hiện từ các hộp đêm, vũ trường thập

kỷ 70, 80 nổi tiếng với các tiết điệu 70’disco, 80’disco…

R&B (Rhythm and Blues): sự kết hợp của nhiều thể loại âm nhạc, phong cách, lần đầu tiên được biểu diễn bởi những người Mỹ gốc Phi Thể loại âm nhạc này rất khó chơi vì chủ yếu nó được chơi theo ngẫu hứng các tiết điệu nổi tiếng và ưa chuộng ở Việt Nam là Twist, Rock&Roll, blues, Funk…

Country: Thể loại nhạc đồng quê xuất phát từ Mỹ, Canada, nó phát triển vào giai đoạn 1920, nhạc cụ chính trong các tiết điệu Country là guitar Hawaii có tính chất nhẹ nhàng, trong sáng thích hợp đệm các ca khúc thiếu nhi ở Việt Nam

Latin: Có nguồn gốc từ Mỹ Latin, là nhóm có các điệu nhảy phổ biến như Samba, Cha cha cha, Rumba… nhạc cụ chính sử dụng trong các tiết điệu là bộ gõ, guitar… đây là thể loại âm nhạc phổ biến và ưa chuộng nhất ở Việt Nam

Một số loại đàn hiện đại cho phép tạo ra những tiết điệu mới phù hợp với một số ca khúc đặc thù nào đó, ngoài các tiết điệu có sẵn trên đàn Mỗi quốc gia, dân tộc có các đặc trưng về âm nhạc riêng, các hãng sản xuất đàn không thể khai thác hết các thể loại âm nhạc đó và tạo ra những tiết điệu riêng cho mỗi quốc gia, vì vậy việc tạo mới các tiết điệu dành riêng cho nhạc Việt là việc cần thiết cụ thể các tiết điệu dùng để đệm các bài dân ca các vùng miền như Quan họ Bắc Ninh, dân ca Huế, đờn ca tài tử Nam Bộ…

Âm sắc: Ký hiệu âm sắc trên đàn Yamaha: Voice; Casio: Tone

Âm sắc trên đàn phím điện tử là những âm thanh điện tử mô phỏng màu sắc âm thanh các loại nhạc cụ của một số quốc gia, dân tộc, vùng lãnh

thổ trên thế giới Trên đàn phím điện tử, âm sắc thường được gọi là tiếng

Cũng giống như tiết điệu, âm sắc trên đàn cũng được phân theo từng nhóm Mỗi nhóm là đại diện cho từng thể loại nhạc cụ:

Nhóm Piano: Bao gồm âm sắc Piano và các biến thể của Piano như octave Piano, Bright Piano, E.Piano…

Nhóm Strings: Nhóm đặc trưng của nhạc cụ dây, bao gồm Violin, Viola, Cello

Nhóm Guitar & Bass: Nhóm tập hợp các âm sắc nhạc cụ guitar acoustic, guitar classic, E.guitar và Bass guitar…

Nhóm Flute &woodwine : Nhóm các âm sắc của nhạc cụ sáo và gỗ, các âm sắc như : flute, piccolo, oboe, clarinet…

Nhóm trumpet: Nhóm các âm sắc của bộ kèn đồng: Trumpet, Trumbone, French Horn,…

Nhóm Perc & Drum kit: Tập hợp các âm sắc bộ gõ

Trên một số loại đàn hiện đại, người dùng có thể tạo mới âm sắc cho riêng mình bằng cách thu trực tiếp từ các nhạc cụ hoặc bộ phát âm thanh khác sau đó đưa vào bộ nhớ của đàn và chơi trên bàn phím, được gọi là sampler Tuy nhiên việc tạo ra một sampler tốt là một công việc cực kỳ khó khăn và đòi hỏi trình độ cao kết hợp với kỹ thuật thao tác phức tạp trên máy vi tính Việc bổ sung thêm các âm sắc là điều cần thiết bởi vì các hãng sản xuất thường chú tâm vào các âm sắc phổ biến trên thế giới mà không có các âm sắc nhạc cụ đặc trưng của Việt Nam như đàn Bầu, Nhị, Sáo trúc, Sáo Mèo, Cồng chiêng, Đàn đá…

Trên đàn phím điện tử, chúng ta có thể ghép cùng lúc 2 âm sắc với nhau và phân chia bàn phím cho 2 tay riêng biệt việc này giúp đa dạng cách thể hiện và giúp âm thanh phong phú và đầy đặn hơn

Song Recording: đây là tính năng rất hữu ích trên đàn phím điện tử,

giúp chúng ta ghi lại các tác phẩm đã thể hiện một cách dễ dàng Tính năng rất cần thiết cho các giáo viên, và học sinh khi dạy, học âm nhạc

Đàn phím điện tử hỗ trợ thu đến 16 track tương đương 16 nhạc cụ trong một bản nhạc chúng ta có thể thu lần lượt từng Track hoặc thu một lần có dùng bộ đệm tự động trước khi ghi một bản nhạc, chúng ta chọn trước tiết điệu, âm sắc, tempo… sau đó nhấn nút recording để ghi

1.3 Khái quát về trường Đại học Sư phạm Đà Nẵng

1.3.1 Lịch sử hình thành và phát triển

Trường Đại học Sư phạm nằm trên địa bàn Phường Hòa Khánh, số

459 Tôn Đức Thắng, Quận Liên Chiểu, Thành phố Đà Nẵng Sau ngày thành lập đơn vị tiền thân đầu tiên năm 1975, nhà trường đã trải qua các giai đoạn lịch sử quan trọng trong quá trình phát triển

Ngày 4 tháng 4 năm 1994, theo Nghị định 32/CP của Thủ tướng Chính phủ, Đại học Đà Nẵng được thành lập Đại học Sư phạm là một trong số 07 trường thành viên của Đại học Đà Nẵng được thành lập trên cơ sở tổ chức lại các đơn vị thuộc trường Cao đẳng

Sư Phạm Quảng Nam – Đà Nẵng Cơ sở Đại học Sư phạm ngoại ngữ Đà Nẵng, các bộ môn Cơ bản và Ngoại ngữ trực thuộc trường Đại học Bách khoa Đà Nẵng Bắt đầu từ thời điểm này, trường đón nhận những thách thức mới mẻ hơn với những sứ mệnh và mục tiêu mới Từ đơn vị chuyên đào tạo giáo viên tiểu học, trung học cơ sở cho một địa phương, trường đã xác lập vị thế của một thành viên trong một đại học đa lĩnh vực mang tầm quốc gia, tầm khu vực [20, tr.6]

Trong những năm gần đây, quy mô và năng lực đào tạo của Nhà trường ngày càng được mở rộng và nâng cao Chức năng chính của trường hiện nay là đào tạo, bồi dưỡng giáo viên các cấp, đào tạo cử nhân khoa học, đào tạo sau đại học, giảng dạy các môn khoa học cơ bản cho các trường thành viên của Đại học Đà Nẵng; nghiên cứu khoa học và triển khai công nghệ phục vụ yêu cầu phát triển kinh tế - xã hội của các tỉnh, thành phố trong cả nước, đặc biệt là ở khu vực miền Trung và Tây Nguyên

Hiện nay, đội ngũ cán bộ, giảng viên của trường hiện có 402 người, trong đó có 290 giảng viên (gồm 02 Giáo sư, 15 Phó Giáo sư, 95 Giảng viên chính, 56 Tiến sĩ và 01 Tiến sĩ khoa học, 121 Thạc sĩ) Hiện nay Trường có 51 giảng viên đang học nghiên cứu sinh, 42 giảng viên đang học cao học ở trong và ngoài nước

1.3.2 Đặc điểm tổ bộ môn âm nhạc

1.3.2.1 Sự hình thành và phát triển của tổ bộ môn

Tổ bộ môn Âm nhạc trước đây trực thuộc khoa Tâm lý – Giáo dục trường Đại học Sư phạm – Đại học Đà Nẵng Năm 2002 theo quyết định số 1165/QĐ-TCCB ngày 18 tháng 09 năm 2002 của Giám đốc

Đại học Đà Nẵng, khoa Giáo dục Chính trị được thành lập, tổ bộ môn Âm nhạc được điều động sang khoa Giáo dục Chính trị Từ

đó, tổ bộ môn Âm nhạc trực thuộc khoa Giáo dục Chính trị Đến nay, khoa Giáo dục chính trị được Trường Đại học Sư phạm giao nhiệm vụ quản lý đào tạo 03 chuyên ngành: Giáo dục chính trị, Giáo dục thể chất - Quốc phòng và Sư phạm Âm nhạc (hệ Cao đẳng, đến năm 2015 đào tạo hệ Đại học) [5, tr.13]

Trước đây, trên cả nước có rất ít trường đào tạo ngành SPAN, chủ yếu tập trung ở Hà Nội và thành phố Hồ Chí Minh Tại khu vực Miền Trung – Tây Nguyên cũng chỉ có Học viện Âm nhạc Huế đào tạo ngành SPAN trình độ đại học Trường ĐH Sư phạm Đà Nẵng trước năm 2015 cũng chỉ đào tạo SPAN hệ Cao đẳng đi lên từ ngành ghép (Nhạc – Công tác đoàn đội)

Hiện nay, Học viện Âm nhạc Huế đã ngừng tuyển sinh ngành SPAN, chỉ còn lại trường ĐHSP Đà Nẵng là đơn vị duy nhất đào tạo ngành SPAN

hệ Đại học tại Miền Trung – Tây Nguyên Các trường khác trong khu vực như Cao đẳng Văn hóa - Nghệ thuật Đà Nẵng, trung cấp Văn hóa - Nghệ thuật Quảng Nam cũng chỉ đào tạo ngành SPAN bậc Cao đẳng nên chưa đáp ứng được nhu cầu cũng như trình độ giảng dạy của giáo viên Âm nhạc phổ thông trong khu vực

1.3.2.2 Đội ngũ giảng viên

Hiện nay, đội ngũ giảng viên âm nhạc của tổ bộ môn Âm nhạc, tổng cộng có 08 giảng viên đều đạt trình độ thạc sĩ với các chuyên ngành như: thanh nhạc, lý luận & phương pháp giảng dạy âm nhạc, lý luận âm nhạc, sáng tác, trong đó có 02 giảng viên đang theo học nghiên cứu sinh tại trường ĐH Sư phạm Nghệ thuật Trung Ương

Hầu hết các Giảng viên âm nhạc tại trường ĐHSP Đà Nẵng đều có tuổi đời còn trẻ, với thâm niên giảng dạy từ 2 đến 6 năm Các giảng viên này đều đã đáp ứng được chỉ tiêu về bằng câp nhưng đa phần chưa có nhiều kinh nghiệm trong giảng dạy, vì vậy đòi hỏi phải có một quá trình rèn luyện, trao dồi nhiều về chuyên môn cũng như kỹ năng giảng dạy

Vì số lượng giảng viên âm nhạc còn ít, mặc dù tổ bộ môn cũng đã phân chia nhóm giảng dạy hợp lý theo từng chuyên môn, nhưng các giảng viên cùng lúc phải đảm nhận nhiều công việc giảng dạy Riêng nhóm phụ trách học phần đàn phím điện tử chỉ có 2 giảng viên Nhóm giảng viên này cùng lúc dạy nhiều môn học khác, Vì vậy họ không có nhiều thời gian để nghiên cứu đổi mới phương pháp đối với môn học đàn phím điện tử cũng như học phần đệm đàn

1.3.2.3 Đặc điểm sinh viên

Ngành Đại học SPAN tại trường ĐHSP Đà nẵng mới được nâng cấp

từ hệ Cao đẳng, hơn nữa chất lượng sinh viên dự thi vào ngành SPAN không được cao như các ngành âm nhạc chuyên nghiệp tại các trường nghệ thuật, nên trong quá trình đào tạo yêu cầu người giảng viên phải biết phát hiện năng lực thực chất của từng sinh viên, sau đó tìm cách giúp các em khắc phục nhược điểm đồng thời theo kịp khả năng của các bạn khác

Đa số sinh viên của tổ bộ môn Âm nhạc hiện nay xuất thân từ vùng nông thôn thuộc các tỉnh miền Trung như Quảng Bình, Quảng Trị, Quảng Nam, Quảng Ngãi… Phần lớn sinh viên sống xa gia đình và có hoàn cảnh kinh tế khó khăn, phương tiện hỗ trợ học tập không đầy đủ, rất ít sinh viên được trang bị đàn phím điện tử, vì vậy không đáp ứng được việc tụ rèn luyện tại nhà

Tuy nhiên, bên cạnh khó khăn thì cũng có một số thuận lợi, đa số sinh viên ở các tỉnh xa đều được nhà trường hỗ trợ và ưu tiên bố trí ở tại ký

túc xá ngay trong khuôn viên trường vì vậy sẽ giúp cho các em có môi trường học tập tốt, thuận tiện trong trao đổi, hỗ trợ và học hỏi lẫn nhau

1.3.3 Định hướng đào tạo

1.3.3.1 Những định hướng chung

Với mục tiêu phấn đấu trở thành cơ sở đào tạo, nghiên cứu khoa học

có uy tín, có quy mô lớn và chất lượng hàng đầu ở miền Trung, Trường Đại học Sư phạm Đà Nẵng không ngừng tập trung nâng cao chất lượng trong giảng dạy và nghiên cứu khoa học để hội nhập với trình độ giáo dục đại học ở khu vực và trên thế giới Cung cấp cho người học một môi trường giáo dục thân thiện, minh bạch và có tính chuyên môn cao, đảm bảo cho sinh viên sau khi tốt nghiệp có đủ năng lực làm việc, kỹ năng chuyên môn, đáp ứng yêu cầu ngày càng cao của xã hội hiện đại Mục tiêu cụ thể như sau:

Tiếp tục đổi mới nội dung, chương trình và phương pháp dạy học theo hướng chuẩn hóa, hiện đại, thiết thực, hiệu quả; đầu tư xây dựng giáo trình

và bài giảng, chấm dứt tình trạng dạy chay, học chay, thầy đọc, trò chép

Cụ thể hóa các quy định của Bộ Giáo dục & Đào tạo và của Đại học

Đà Nẵng thành những quy định mang tính pháp quy của trường để đưa mọi hoạt động dạy và học, thi, kiểm tra và đánh giá kết quả của người học vào nền nếp theo đúng quy chế đào tạo tín chỉ

Nhà trường đã có nhiều định hướng và giải pháp để đạt được mục tiêu trên, trong đó có giải pháp đẩy mạnh đào tạo sau đại học, gắn đào tạo sau đại học với nghiên cứu khoa học và mở rộng thêm các ngành đào tạo đại học mà

xã hội đang có nhu cầu

Kế hoạch phấn đấu đến năm 2025, trường Đại học Sư phạm – Đại học Đà Nẵng trở thành một cơ sở đào tạo, nghiên cứu có chất lượng và uy tín cao trong và ngoài nước

1.3.3.2 Định hướng đào tạo cử nhân sư phạm âm nhạc

Ngày 31 tháng 7 năm 2015, Bộ Giáo dục – đào tạo ban hành quyết định số 2723 giao cho ĐHSP Đà Nẵng đào tạo trình độ đại học hệ chính quy ngành SPAN Với mục tiêu đào tạo một đội ngũ cử nhân có trình độ lý luận và thực hành để giảng dạy âm nhạc ở các cấp học phổ thông, trường

sư phạm, khoa sư phạm âm nhạc của trường Văn hóa – Nghệ thuật, làm công tác nghiên cứu, quản lý trong lĩnh vực văn hóa, nghệ thuật, góp phần giáo dục thẩm mỹ âm nhạc cho học sinh, sinh viên theo yêu cầu của sự nghiệp đổi mới giáo dục - đào tạo

Mục tiêu đào tạo của nhà trường đối với sinh viên sau khi ra trường:

Về mặt kiến thức:

- Có kiến thức về pháp luật và các lĩnh vực của đời sống xã hội

- Có kiến thức cơ bản về âm nhạc và giảng dạy âm nhạc: Nắm vững các kiến thức cơ sở về nhạc lý, hòa âm, phân tích tác phẩm

âm nhạc… Nắm vững các kỹ thuật thanh nhạc, chức năng cơ bản của đàn phím điện tử, thực hành tốt kỹ năng đệm đàn, và phương pháp biểu diễn, diễn tấu

- Nắm vững về cơ bản hệ thống các kiến thức về lịch sử âm nhạc Việt Nam và thế giới, âm nhạc cổ truyền Việt Nam

- Nắm vững các kiến thức về phương pháp dạy học đọc – ghi nhạc, phương pháp dàn dựng và chỉ huy hát tập thể, dàn dựng chương trình tổng hợp

- Có kiến thức về nghi thức đội, công tác Đội thiếu niên tiền phong

- Có kỹ năng phân loại và lựa chọ phương pháp dạy học âm nhạc, phương tiện và hình thức tổ chức dạy học môn âm nhạc ở trường

- Có lòng yêu nghề, tâm huyết, gắn bó với công việc

- Có tinh thần học hỏi, có ý chí không ngừng nâng cao kiến thức, rèn luyện bản thân, sẵn sang tham gia hợp tác tập thể, cộng đồng

Vị trí làm việc của sinh viên sau khi tốt nghiệp:

- Dạy môn âm nhạc ở trường phổ thông, trường nghệ thuật

- Làm công tác đoàn đội tại các trường phổ thông, địa phương

- Hoạt động, công tác âm nhạc tại các phòng, sở ban ngành, các nhà văn hóa, trung tâm âm nhạc…

1.3.4 Thực trạng dạy học đệm đàn trên đàn phím điện tử

1.3.4.1 Mục tiêu của học phần

Học phần đệm đàn trên đàn phím điện tử được đưa vào chương trình giảng dạy ngành SPAN nhằm giúp sinh viên nắm bắt được kiến thức và kỹ năng đệm đàn, hiểu rõ được tầm quan trọng của đệm đàn đối với giáo viên

âm nhạc trong tương lai Sau khi học xong học phần này, sinh viên sẽ có những kiến thức, kỹ năng và thái độ như sau:

Về mặt kiến thức: Sinh viên sẽ nắm được kiến thức cơ bản về đệm đàn, tự soạn phần đệm, nhạc dạo và đặt hợp âm cho ca khúc

Về mặt kỹ năng: Sinh viên thực hiện tốt thao tác trên đàn phím điện

tử, biết chọn tiết điệu và âm sắc phù hợp, thực hành bài đệm một cách tự tin, hiệu quả

Về mặt thái độ: Sinh viên có nhận thức về tầm quan trọng của học phần, có thái độ đúng đắn, nghiêm túc trong quá trình học, có khả năng trao dồi, ứng dụng vào công việc sau này

1.3.4.2 Giáo trình, chương trình giảng dạy: Về tài liệu sách giáo khoa, Bộ

Giáo dục và Đào tạo chưa có giáo trình, tài liệu dành riêng cho học phần đệm đàn phím điện tử trình độ ĐHSP Âm nhạc Tổ bộ môn âm nhạc tại trường ĐHSP Đà Nẵng đã sưu tầm từ nhiều nguồn tài liệu khác nhau về chương trình giảng dạy đệm đàn, trong đó chủ yếu dựa vào giáo trình, tài liệu đào tạo của các trường khác như ĐHSP Nghệ thuật Trung Ương, Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam, Học viện Âm nhạc Huế… các tài liệu

như: luyện ngón Etude của Czerny; Phương pháp soạn đệm trên đàn Organ của tác giả Đoàn Phương Hải; phương pháp học đàn Organ và độc tấu đàn

Organ của tác giả Lê Vũ – Quang Đạt

Tổ bộ môn Âm nhạc đã xây dựng chương trình giảng dạy riêng cho học phần đệm đàn Trong chương trình giảng dạy được chia thành 2 phần,

lý thuyết và thực hành với thời lượng 52 tiết Chương 1 giới thiệu kiến thức

cơ bản về đệm đàn, chương 2 thực hành đệm đàn

Chương trình giảng dạy của giảng viên như sau:

Chương 1 Lý thuyết cơ bản về đệm đàn

1.1 Giới thiệu đệm đàn trên đàn phím điện tử

1.2 Vai trò của đệm đàn đối với sinh viên SPAN

1.3 Giới thiệu về tiết điệu, âm sắc

1.4 Các mẫu đệm đàn cơ bản

8 tiết

Chương 2 Thực hành đệm đàn

1.1 Luyện tập các mẫu đệm cho sẵn

1.2 Chọn tiết điệu và âm sắc

1.3 Đặt hợp âm cho bản nhạc

1.4 Soạn nhạc dạo cho bản nhạc

1.5 Kiểm tra, đánh giá

44 tiết

1.3.4.3 Phương pháp giảng dạy của giảng viên:

Phương pháp giảng dạy áp dụng vào từng môn học là bí quyết và kỹ năng của mỗi giảng viên Trong suốt quá trình dạy học, không có phương pháp nào độc nhất được áp dụng có thể mang lại hiệu quả tốt cho tất cả sinh viên Tùy vào nội dung bài học, đặc điểm tâm lý, khả năng học tập của mỗi sinh viên để áp dụng nhiều phương pháp giảng dạy phù hợp nhằm mang lại kết quả tốt nhất

Đối với học phần đệm đàn, chương trình giảng dạy vừa mang tính lý thuyết, vừa mang tính thực hành Qua khảo sát thực tế, chúng tôi nhận thấy giảng viên đảm nhiệm học phần đệm đàn có phương pháp và kinh nghiệm giảng dạy tốt Trong suốt quá trình giảng dạy, ở phần lý thuyết giảng viên

sử dụng phương pháp thuyết trình, và ở phần thực hành giảng viên sử dụng phương pháp chính là hướng dẫn luyện tập theo mẫu Ngoài ra giảng viên còn sử dụng các phương pháp đan xen như phương pháp trực quan, phương

pháp kiểm tra đánh giá Điều này tạo được hứng thú cho người học, đồng thời giúp diễn đạt, minh họa tốt những nội dung kiến thức mà giảng viên muốn truyền đạt đến sinh viên Tuy nhiên, bên cạnh những mặt tích cực, còn tồn tại những mặt hạn chế dẫn đến chất lượng dạy học chưa đạt được kết quả như mong muốn, cụ thể là:

Thứ nhất, giảng viên còn sử dụng phương pháp thuyết trình để truyền tải cho sinh viên, sinh viên chỉ việc nghe giảng và ghi chép dẫn đến việc tiếp thu kiến thức một cách thụ động, không tư duy sáng tạo

Thứ hai, giảng viên sử dụng phương pháp trực quan bằng cách thực hiện trực tiếp các mẫu đệm trên đàn, tuy nhiên số lượng sinh viên khá đông nên giảng viên chưa bao quát hết và hướng dẫn từng sinh viên Như vậy sẽ dẫn đến một số sinh viên chủ động nắm bắt kiến thức, còn một số sinh viên khác thường mất tập trung

Thứ ba, trong quá trình giảng dạy, giảng viên thường chú trọng đến

kỹ thuật đệm và soạn đệm mà chưa hướng dẫn sinh viên thể hiện sắc thái tình cảm trong khi thể hiện tác phẩm

Nhìn chung tổ chuyên môn đã cố gắng xây dựng một chương trình chi tiết có tính toàn diện, đảm bảo chất lượng Tuy nhiên chúng tôi nhận thấy chương trình cần bổ sung thêm các phương pháp giảng dạy, và hướng dẫn các phương pháp học đệm đàn cho sinh viên Thường xuyên tổ chức các buổi giao lưu ngoại khóa để sinh viên có thể thực hành kiến thức đã học Theo sát trình độ khả năng của từng sinh viên để có hướng đào tạo linh hoạt cho phù hợp

1.3.4.4 Cơ sở vật chất, trang thiết bị phục vụ học tập và giảng dạy:

Trong giảng dạy âm nhạc nói chung và đệm đàn phím điện tử nói riêng, cơ sở vật chất đóng vai trò hết sức quan trọng, quyết định phần lớn đến chất lượng dạy học môn học này

Hiện nay, trường có 02 phòng thực hành âm nhạc, 01 phòng thực hành múa, 01 phòng thực hành đàn phím điện tử, đặc biệt có 01 hội trường được trang bị đầy đủ về âm thanh, ánh sáng Cơ sở vật chất này là một điều kiện thuận lợi giúp các em học tập tốt

1.3.4.5 Tình hình học tập của sinh viên

- Ý thức và phương pháp học tập: Ý thức và phương pháp học tập của sinh viên quyết định đến chất lượng của môn học Đặc thù ngành âm nhạc đòi hỏi sự tập trung, siêng năng và sáng tạo, ngay từ các cấp học phổ thông các em thường có thói quen học thụ động, thiên về việc ghi chép và thực hành theo mẫu cho sẵn, ít tìm tòi sáng tạo Đa số sinh viên thường ngại thể hiện khả năng bản thân trước tập thể Soạn đệm theo mẫu tiết điệu

cơ bản mà ít có sự phong phú về kiểu đệm và đặt hợp âm

- Khả năng âm nhạc: Năng khiếu và niềm đam mê âm nhạc là yếu tố then chốt thúc đẩy các em học sinh sinh viên đến với môi trường âm nhạc chuyên nghiệp Bên cạnh năng khiếu, điều kiện sống và môi trường đào tạo

là yếu tố quyết định đến sự thành công trên lĩnh vực âm nhạc của các em sau này Các em dự thi vào trường đa số đến từ các tỉnh lân cận, có không ít các em đến từ các vùng núi, vì vậy điều kiện để tiếp xúc với âm nhạc của mỗi sinh viên khác nhau Các em ở thành phố thường có điều kiện học âm nhạc từ nhỏ nên có khả năng âm nhạc tốt hơn các em đến từ nông thôn Điều đó có thể thấy khả năng âm nhạc của sinh viên không đồng đều

- Khả năng học đàn phím điện tử: Cũng giống như khả năng về âm nhạc, một số sinh viên có điều kiện tiếp xúc với đàn phím điện tử từ nhỏ thường nổi trội hơn các bạn khác trong lớp Các em chưa được học đàn thì phải bắt đầu quá trình học một cách vất vả và rất khó theo kịp các bạn khác

và kết quả phụ thuộc vào khả năng âm nhạc và sự siêng năng của mỗi em Bên cạnh đó các em đã được học đàn từ trước sẽ học cầm chừng theo

chương trình, dễ tạo tâm lý chán nản lười học cho các em này Ngoài ra, chương trình giảng dạy môn đàn phím điện tử thường xoay quanh việc hướng dẫn sinh viên tập luyện theo bài tập cho sẵn, ít giảng giải phân tích cho sinh viên, vì vậy không tạo được sự hấp dẫn của môn học và sinh viên

ít có sự sáng tạo tìm tòi

- Khả năng đệm đàn: Chương trình giảng dạy đệm hát hiện nay thường chú ý đến việc hướng dẫn sinh viên thực hành theo mẫu, chưa có phương pháp cụ thể giúp sinh viên tự nghiên cứu sáng tạo trong việc soạn đệm ca khúc Mục tiêu môn học chỉ yêu cầu sinh viên soạn những kiểu đệm

cơ bản đối với các ca khúc có hình thức nhỏ, đơn giản là những ca khúc thiếu nhi Các sinh viên nữ thường ít nhạy bén hơn các sinh viên nam trong việc sáng tạo, tùy biến cách đệm cũng như thao tác trên đàn phím điện tử Khả năng đệm đàn cũng phụ thuộc vào tư duy, khả năng cảm thụ âm nhạc của mỗi người, có em nắm bắt rất nhanh và hứng thú với môn học, ngược lại có một số em không cảm nhận được hòa âm, không nhận biết được âm sắc, tiết điệu, lúng túng trong thao tác trên đàn nên rất khó để việc học tập đem lại kết quả tốt

Chúng tôi thực hiện chương trình khảo sát về tình hình học tập của sinh viên ngành SPAN tại trường ĐHSP Đà Nẵng thông qua câu hỏi như sau:

Anh (chị) đánh giá mức độ quan trọng của học phần đệm đàn trong chương trình là học như thế nào? Có 69% sinh viên cho rằng Rất quan trọng , 17% sinh viên cho rằng Quan trọng còn lại, 14% sinh viên đánh giá Bình thường

Anh (chị) dành bao nhiêu thời gian tự học đệm đàn ở nhà mỗi ngày?

Kết quả thu được như sau: Có 35% sinh viên tự học tại nhà trên 2h mỗi ngày, có 45% sinh viên học đệm đàn tại nhà dưới 2h mỗi ngày, bên cạnh đó có 15% sinh viên cho biết các em tự học tại nhà đến 4 tiếng mỗi

ngày, đa số là các em nữ có ý thức học tập tốt Ngược lại cũng có 5% sinh viên hoàn toàn không xem lại bài vở sau khi rời lớp

Anh (chị) cho biết cảm nhận của mình sau khi hoàn thành học phần đệm đàn?

Kết quả thu được như sau: Có 75% sinh viên cho biết đệm đàn là môn học khó, trong đó đa số có thể tự soạn đệm theo hiểu biết và sáng tạo của mình, còn lại một vài em không thể tự soạn mà phải nhờ vào bạn bè giúp đỡ Bên cạnh đó cũng có đến 30% sinh viên cho biết học đệm đàn là môn học thú vị và hoàn thành bài đệm đàn một cách dễ dàng, đa số các em này đã học đàn từ sớm trươc khi vào trường

1.3.5 Những hạn chế trong dạy học đệm đàn của trường ĐHSP Đà Nẵng

Bên cạnh những kết quả đáng khích lệ của nhà trường về đào tạo Giáo viên Âm nhạc, vẫn còn một số điểm còn hạn chế như sau:

Cơ sở vật chất phục vụ đào tạo cho ngành âm nhạc của trường còn thiếu, chưa trang bị phòng học đúng tiêu chuẩn

Nguồn tài liệu, giáo trình còn sơ sài, chưa phong phú

Tổ bộ môn Âm nhạc hiện nay vẫn còn trực thuộc khoa Giáo dục chính trị nên còn nhiều bất lợi trong hoạt động công tác của giảng viên Âm nhạc vì đặc thù ngành âm nhạc khác biệt so với Giáo dục chính trị

Chất lượng sinh viên dự thi đầu vào còn thấp, để đạt được chỉ tiêu về mặt số lượng, nhà trường vẫn phải tuyển chọn một số thí sinh có trình độ

âm nhạc chưa đạt yêu cầu Dẫn đến việc đào tạo gặp nhiều khó khăn và chất lượng đào tạo không đồng đều

* Tiểu kết

Ngành đại học SPAN của trường ĐHSP Đà Nẵng là ngành mới thành lập, số lượng và chất lượng của giảng viên cũng như sinh viên còn chưa

cao, vì vậy còn nhiều hạn chế trong việc xây dựng môn học, xây dựng chương trình, biên soạn giáo trình giảng dạy… Đội ngũ giảng viên của tổ

bộ môn Âm nhạc không đồng đều về độ tuổi, trình độ, dẫn đến còn bị động

về điều phối, phân bổ giảng dạy Giảng viên còn sử dụng các phương pháp dạy học thiên về truyền thống, việc ứng dụng công nghệ thông tin vào giảng dạy còn hạn chế, chưa kết hợp được nhiều phương pháp để tăng tính hiệu quả

Sinh viên âm nhạc xuất phát từ các tỉnh nên việc tiếp cận với âm nhạc cũng hạn chế, chất lượng đầu vào không đồng đều, dẫn đến việc giảng dạy gặp nhiều khó khăn, việc truyền thụ kiến thức của giảng viên đến sinh viên không đồng nhất

Điều kiện về cơ sở vật chất còn hạn chế, đa số đàn phím điện tử đã được sử dụng lâu năm, số lượng ít nên chưa đáp ứng được yêu cầu về chất lượng trong quá trình học

Việc nâng cao chất lượng dạy học nói chung và nâng cao chất lượng dạy học đệm hát nói riêng cần được sớm thực hiện Mục đích cuối cùng để sinh viên sau khi ra trường có thể vận dụng tốt những kiến thức đã học và

tự tin đáp ứng được sự đòi hỏi chuyên môn của công việc Để có được kết quả trên, phải có sự kết hợp phấn đấu về mọi mặt giữa giảng viên, nhà trường và sinh viên

Từ những thực trạng nêu trên là cơ sở để chúng tôi đề xuất các giải pháp nhằm nâng cao chất lượng dạy học đệm đàn ở chương 2

Chương 2 CÁC GIẢI PHÁP NHẰM NÂNG CAO CHẤT LƯỢNG DẠY

VÀ HỌC ĐỆM ĐÀN

2.1 Nâng cao chất lượng giảng dạy của Giảng viên

Theo trang wikipedia.org: Phương pháp giảng dạy là cách sử dụng

nguồn lực trong giáo dục như giáo viên, trường lớp, dụng cụ học tập, các phương tiện vật chất để giáo dục người học

Trong đào tạo đại học, ngoài việc giúp sinh viên nắm được kiến thức, Giảng viên còn giúp sinh viên khơi dậy khả năng sáng tạo, tạo phương pháp cho các em tự nghiên cứu, tìm hiểu, mở rộng kiến thức

2.1.1 Phương pháp dạy học chủ động tích cực

Trong giảng dạy lý thuyết về đệm đàn, Giảng viên thường sử dụng

phương pháp thuyết trình để truyền đạt cho sinh viên Bên cạnh đó, sinh

viên thường thụ động nghe và ghi chép theo, khiến sinh viên hạn chế suy nghĩ sáng tạo và giảng viên dạy một cách rập khuôn Vì vậy, để nâng cao chất lượng giảng dạy đệm đàn, sinh viên cần đóng vai trò làm trung tâm và giảng viên làm nhiệm vụ truyền đạt, hướng dẫn sinh viên tự học, tự nghiên cứu, sáng tạo, giúp sinh viên chủ động và đạt kết quả tốt trong học tập

Để đem lại hiệu quả cao trong giảng dạy đệm đàn, cần:

Thứ nhất: kết hợp giảng dạy song song giữa lý thuyết và thực hành

Thứ hai: giảng viên cung cấp khái quát nội dung học phần cho sinh

viên trước khi học, cụ thể như sau:

+ Khái niệm về đệm đàn, ứng dụng của đệm đàn trong thực tế giảng dạy và hoạt động ngoại khóa

+ Giới thiệu về các loại đàn phím điện tử và tính năng của nó

+ Củng cố lý thuyết âm nhạc cơ bản có liên quan đến đệm hát

+ Phương pháp soạn đệm, luyện tập kỷ năng đệm đàn

+ Thực hành đệm các bài mẫu

+ Tổ chức các chương trình ngoại khóa để sinh viên phát huy khả năng + Kiểm tra, đánh giá

Thứ ba: Giảng viên đưa ra bài tập về nhà, hướng dẫn sinh viên tự

soạn đệm tại nhà trước khi đến lớp

Thứ tư: Giảng viên trực tiếp sửa bài tập về nhà của từng sinh viên,

đánh giá khả năng sáng tạo hoặc nhắc nhở những điểm còn yếu củasinh viên Tìm ra hướng giải pháp đối với những bài khó, từ đó giúp sinh viên nhìn nhận vấn đề một cách sâu hơn, hiểu rõ hơn về môn học đệm đàn

Tóm lại, phương pháp giảng dạy chủ động phát huy tính tích cực, chủ động, sáng tạo của sinh viên Với phương pháp giảng dạy này, giảng viên sẽ tích cực hóa hoạt động của các em Giảng viên giữ vai trò là người hướng dẫn, còn sinh viên là trung tâm của lớp học Áp dụng phương pháp học tập này sẽ giúp các em rèn luyện được kỹ năng làm việc theo nhóm và

kỹ năng tự học, tự sáng tạo

2.1.2 Trang bị kiến thức cơ bản về đệm hát cho sinh viên

2.1.2.1 Khai thác sâu về tính năng các loại đàn phím điện tử

Để đạt được hiệu quả tốt trong việc giảng dạy học phần đệm đàn, Giảng viên cần tìm hiểu sâu về tính năng các loại đàn phím điện tử, sự khác biệt giữa các model đàn Cần khai thác sâu các tính năng như chỉnh sửa và trộn âm sắc (voice), tạo và chỉnh sửa tiết điêu (style), thu âm (recorder) Tìm hiểu và truyền đạt cho sinh viên về nguồn gốc, đặc điểm, ứng dụng của các loại tiết điệu, âm sắc trong đàn phím điện tử để sinh viên nắm bắt

và dễ dàng trong việc chọn tiết điệu, âm sắc phù hợp cho bài đệm sau này

Giảng viên và sinh viên cần nắm bắt thành thục thao tác trên chiếc đàn phím điện tử của mình, có như vậy việc đệm đàn mới trở nên chủ động

và đem lại hiệu quả cao