Phim của đạo diễn hayao miyazaki từ góc nhìn sinh thái học (qua ba trường hợp my neighbor totoro, princess mononoke và spirited away)

ĐẠI HỌC QUỐC GIA HÀ NỘI TRƯỜNG ĐẠI HỌC KHOA HỌC XÃ HỘI VÀ NHÂN VĂN --- NGUYỄN HẰNG NGA PHIM CỦA ĐẠO DIỄN HAYAO MIYAZAKI TỪ GÓC NHÌN SINH THÁI HỌC QUA BA TRƯỜNG HỢP MY NEIGHBOR TOTORO

ĐẠI HỌC QUỐC GIA HÀ NỘI TRƯỜNG ĐẠI HỌC KHOA HỌC XÃ HỘI VÀ NHÂN VĂN

-

NGUYỄN HẰNG NGA

PHIM CỦA ĐẠO DIỄN HAYAO MIYAZAKI

TỪ GÓC NHÌN SINH THÁI HỌC

(QUA BA TRƯỜNG HỢP MY NEIGHBOR TOTORO,

PRINCESS MONONOKE VÀ SPIRITED AWAY)

LUẬN VĂN THẠC SĨ

Hà Nội - 2016

ĐẠI HỌC QUỐC GIA HÀ NỘI TRƯỜNG ĐẠI HỌC KHOA HỌC XÃ HỘI VÀ NHÂN VĂN

-

NGUYỄN HẰNG NGA

PHIM CỦA ĐẠO DIỄN HAYAO MIYAZAKI

TỪ GÓC NHÌN SINH THÁI HỌC

(QUA BA TRƯỜNG HỢP MY NEIGHBOR TOTORO,

PRINCESS MONONOKE VÀ SPIRITED AWAY)

Chuyên ngành: Lý luận, lịch sử và phê bình điện ảnh – truyền hình

Mã số: 60 21 02 31

LUẬN VĂN THẠC SĨ

Người hướng dẫn khoa học: TS Hoàng Cẩm Giang

Hà Nội – 2016

LỜI CAM ĐOAN

Tôi xin cam đoan luận văn tốt nghiệp Phim của đạo diễn Hayao Miyazaki từ

góc nhìn sinh thái học (qua ba trường hợp My neighbor Totoro, Princess Mononokevà Spirited away) là công trình nghiên cứu do chính tôi thực hiện dưới sự hướng dẫn khoa

học của TS Hoàng Cẩm Giang Nội dung luận văn là kết quả nghiên cứu khách quan, trung thực của bản thân thân tôi và chưa từng được công bố trong bất kì công trình nghiên cứu nào trước đây Những nhận xét, đánh giá của các tác giả mà tôi sử dụng trong luận văn đều được trích dẫn rõ ràng, cụ thể Nếu phát hiện có bất kỳ sự gian lận nào, tôi xin hoàn toàn chịu trách nhiệm

Hà Nội, ngày 05 tháng 11 năm 2016

Học viên

Nguyễn Hằng Nga

LỜI CẢM ƠN

Tôi xin gửi lời cảm ơn chân thành đến các thầy cô, gia đình và bạn bè đã dạy dỗ, động viên và giúp đỡ tôi trong suốt quá trình tôi theo học chương trình cao học, chuyên ngành Lý luận, lịch sử và phê bình điện ảnh – truyền hình

Luận văn Phim của đạo diễn Hayao Miyazaki từ góc nhìn sinh thái học (qua ba

trường hợp My neighbor Totoro, Princess Mononoke và Spirited away) của tôi được

hoàn thành nhờ sự hướng dẫn tận tình của TS Hoàng Cẩm Giang Em xin gửi tới cô lời cảm ơn chân thành nhất

Hà Nội, tháng 11năm 2016

Học viên

Nguyễn Hằng Nga

MỤC LỤC

MỞ ĐẦU 3

1 Lý do chọn đề tài 3

2 Lịch sử vấn đề 5

3 Đối tượng và phạm vi nghiên cứu 11

4 Phương pháp nghiên cứu 11

5 Cấu trúc của luận văn 11

CHƯƠNG 1 KHÁI QUÁT VỀ LÝ THUYẾT PHÊ BÌNH SINH THÁI VÀ SỰ NGHIỆP CỦA ĐẠO DIỄN HAYAO MIYAZAKI 12

1.1 Khái quát về lý thuyết phê bình sinh thái 12

1.1.1 Định nghĩa phê bình sinh thái 12

1.1.2 Đặc trưng của phê bình sinh thái 13

1.2 Khái quát về đạo diễn Hayao Miyazaki và các bộ phim được khảo sát 20

1.2.1 Khái quát về đạo diễn Hayao Miyazaki 20

1.2.2 Khái quát về Anime 25

1.2.3 Giới thiệu về các bộ phim được khảo sát 26

1.3 Tiểu kết 32

CHƯƠNG 2 DẤU ẤN SINH THÁI HỌC QUA HÌNH TƯỢNG THẨM MĨ VÀ DIỄN NGÔN TRẦN THUẬT 33

2.1 Dấu ấn sinh thái học qua hình tượng thẩm mĩ 33

2.1.1 Không gian, thời gian sinh thái 33

2.1.2 Hình tượng nhân vật mang tính sinh thái 41

2.1.3 Hệ thống các biểu tượng thiên nhiên 50

2.2 Dấu ấn sinh thái học qua diễn ngôn trần thuật 55

2.2.1 Kết cấu trần thuật 55

2.2.2 Điểm nhìn 58

2.2.3 Nhịp điệu trần thuật 60

2.2.4 Diễn ngôn sinh thái học trong phim của Hayao Miyazaki 61

2.3 Tiểu kết 70

CHƯƠNG 3 DẤU ẤN SINH THÁI HỌC QUA NGÔN NGỮ ĐIỆN ẢNH 72

3.1 Dàn cảnh 72

3.1.1 Bối cảnh 72

3.1.2 Ánh sáng 75

3.1.3 Tạo hình và biểu cảm của nhân vật 78

3.2 Quay phim và dựng phim 84

3.3 Âm thanh 89

3.3.1 Âm nhạc 89

3.3.2 Tiếng động và lồng tiếng nhân vật 93

3.4 Tiểu kết 95

KẾT LUẬN 97

DANH MỤC TÀI LIỆU THAM KHẢO 100

MỞ ĐẦU

1 Lý do chọn đề tài

Bước sang thế kỷ XX, nhân loại phải đối mặt với hàng loạt những thảm họa toàn cầu như ô nhiễm môi trường, biến đổi khí hậu, rò rỉ chất phóng xạ, nhiều loài sinh vật

bị tuyệt chủng,… Trong tiểu luận Nghiên cứu văn học trong thời đại khủng hoảng môi

trường(Literary Studies in an Age of Environmental Crisis), Cheryll Glotfelty đã chỉ ra

rằng: “Bạn sẽ nhanh chóng nhận ra rằng chủng tộc, giai cấp, và giới tính trở thành những vấn đề nóng bỏng vào những năm cuối thế kỉ XX Thế nhưng, bạn cũng sẽ không bao giờ biết được rằng sự sống của Trái đất - cái nền tảng đang làm nhiệm vụ chống đỡ tất cả những hệ thống ấy, chỉ có một mà thôi” [9] Cheryll Glotfelty cho rằng Trái đất đang thật sự lâm nguy với những vấn đề mang tính toàn cầu Trong những năm 2000, hàng loạt những bộ phim cảnh tỉnh con người về thảm họa môi trường đã ra đời, trong số đó có những phim gây được tiếng vang trong giới phê bình lẫn công

chúng Một số phim tiêu biểu có thể kể đến như: The Day After Tomorrow (2004),

WALL-E (2008), Avatar (2009), The Road (2009), Promised Land (2012), The Revenant (2015), Vấn đề môi trường, sinh thái liên tục được đặt ra trong điện ảnh,

đòi hỏi phải có một phương pháp tiếp cận phù hợp để nghiên cứu Tuy nhiên phương

pháp sinh thái học lại chưa được ứng dụng rộng rãi trong nghiên cứu điện ảnh

Đạo diễn Hayao Miyazaki là một đạo diễn phim hoạt hình Nhật Bản, ông được mệnh danh là “Vua phim hoạt hình châu Á” Với tài năng và tầm ảnh hưởng của mình, Hayao Miyazaki đã được công nhận trên toàn thế giới như là một nhân vật hàng đầu trong lịch sử phim hoạt hình, cùng với Walt Disney, Milt Kahl, Tex Avery, Chuck Jones, Yuri Norstein và John Lasseter Miyazaki luôn giữ những vai trò then chốt trong những bộ phim của mình như đạo diễn, biên kịch, họa sĩ Ông là một trong những đạo diễn Nhật Bản giành được nhiều giải thưởng nhất, từ những giải thưởng nội địa như giải Mainichi, giải của Viện hàn lâm điện ảnh Nhật Bản, đến những giải thưởng tại các Liên hoan phim quốc tế như giải Gấu vàng tại Liên hoan phim Berlin (2002), giải

Thành tựu trọn đời tại Liên hoan phim Venice (2005) Năm 2006, tạp chí Time đã bầu chọn Miyazaki là một trong những người Châu Á có ảnh hưởng nhất trong 60 năm qua Năm 2014, ông được Viện hàn lâm điện ảnh Hoa Kỳ trao tặng giải Thành tựu trọn đời (giải Oscar danh dự) cho những đóng góp của ông đối với điện ảnh thế giới [44] Năm

2002, bộ phim Spirited away (2001) của Miyazaki giành giải Oscar cho phim hoạt hình

xuất sắc nhất và vinh dự trở thành phim hoạt hình châu Á đầu tiên giành được giải

thưởng danh giá này Hai bộ phim khác của ông là How‟s moving castle (2004) và The

wind rises (2013) cũng được đề cử giải Oscar cho phim hoạt hình xuất sắc nhất Những

thành tựu của Miyazaki đạt được là minh chứng cho tài năng và tầm ảnh hưởng của ông trong lĩnh vực điện ảnh Ông là đạo diễn bậc thầy, là hình mẫu lý tưởng cho các thế hệ đạo diễn trẻ sau này

Phim của Miyazaki thường thể hiện ý thức sinh thái và mối quan tâm đến các vấn đề môi trường Mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên cũng được đạo diễn nhấn mạnh, ông thường thể hiện niềm trăn trở về cuộc sống của con người và các sinh vật khác khi môi trường thiên nhiên bị hủy hoại do ảnh hưởng của nền văn minh công nghiệp Phim của ông vừa mang đậm tính dân tộc và phản ánh những vấn đề cấp thiết mang tính toàn cầu, khơi gợi nhiều vấn đề mà người nghiên cứu có thể quan tâm Trên thế giới đã có những nghiên cứu về Miyazaki và phim của ông từ các góc độ tác giả, phong cách, mỹ học, thể loại, Nghiên cứu phim của đạo diễn Hayao Miyazaki từ góc nhìn sinh thái học là hướng nghiên cứu mới mẻ và phù hợp Thông qua phương pháp tiếp cận này, chúng ta vừa có thể thấy được phong cách đặc trưng của Miyazaki, vừa thấy được những vấn đề cấp thiết mang tính toàn cầu như ô nhiễm môi trường, suy giảm nguồn sinh thái được phản ánh thế nào trong điện ảnh Trong bối cảnh khủng hoảng môi trường toàn cầu như ngày nay, điện ảnh cũng không thể thờ ơ trong việc phản ánh thực trạng và những nguy cơ mà nhân loại phải đối mặt Bên cạnh đó, nghiên cứu phim về đề tài sinh thái học với một phương pháp tiếp cận phù hợp cũng là việc làm cần thiết Những kết quả nghiên cứu khách quan, trung thực trong luận văn này

cũng có thể trở thành nguồn tư liệu tham khảo hữu ích cho các nhà làm phim hoạt hình Việt Nam tìm hiểu và học hỏi

Những bộ phim của Miyazaki là những tác phẩm nghệ thuật thật sự, chúng không chỉ nổi tiếng ở Nhật Bản mà còn được biết đến rộng rãi trên khắp thế giới Chủ

đề sinh thái xuyên suốt các bộ phim của Miyazaki, có rất nhiều vấn đề mà người viết

có thể nghiên cứu.Trong phạm vi luận văn này, chúng tôi chọn nghiên cứu ba tác phẩm

tiêu biểu của ông là My neighbor Totoro (Hàng xóm của em là Totoro, 1988), Princess

Mononoke (Công chúa Mononoke,1997) và Spirited away (Vùng đất linh hồn, 2001)

Đây là những bộ phim thể hiện rõ nét tính sinh thái và những đặc trưng trong phong cách sáng tác của Miyazaki Những bộ phim này được giới phê bình đánh giá cao và được khán giả yêu mến rộng rãi trên toàn thế giới

2 Lịch sử vấn đề

Lịch sử hình thành và phát triển của phê bình sinh thái

Năm 1935, sinh thái học được hình thành ở các nước Anh, Mĩ, nằm trong khoa Sinh học Năm 1970, Chủ nghĩa sinh thái (Ecologism) ra đời trước sự khủng hoảng sinh thái diễn ra trên toàn cầu Đến năm 1973, khi Arne Jonas đưa ra khái niệm “sinh thái học chiều sâu” (deep ecology) cùng vấn đề hệ thống sinh thái, trong nghiên cứu nhân văn đã có những chuyển biến về phía sinh thái tinh thần Từ chỗ là bộ môn gắn liền với Sinh học, sinh thái học dần mở rộng phạm vi ảnh hưởng đến các ngành khoa học khác, trong đó có cả khoa học xã hội và nhân văn Nhiều nhánh nghiên cứu mới đã

ra đời như triết học sinh thái (ecophilosophy), nghệ thuật sinh thái (ecological art), chủ nghĩa nữ quyền sinh thái (ecofeminism), chủ nghĩa nhân văn sinh thái (ecological humanism) ,… Sinh thái trở thành một thế giới quan mới, một quan niệm xuyên suốt

để người ta nhìn nhận tự nhiên, xã hội, vật chất, văn hóa Phê bình sinh thái ra đời là hoàn toàn phù hợp với tinh thần chung của thời đại [20]

Năm 1978, William Rueckert lần đầu tiên sử dụng thuật ngữ “phê bình sinh

thái” (Ecocriticism) trong công trình Literature and Ecology: An Experiment in

Ecocriticism (Văn học và sinh thái học: Một phác thảo thử nghiệm phê bình sinh thái),

đề xướng việc kết hợp sinh thái học và văn học, nhà phê bình “phải có cái nhìn sinh thái học” và lý luận văn nghệ nên xây dựng một hệ thống thi pháp học sinh thái

[12].Vào cuối thập niên 80 của thế kỷ XX, Cheryll Glotfelty công bố tiểu luận Literary

Studies in an Age of Environmental Crisis (Nghiên cứu văn học trong thời đại khủng

hoảng môi trường) – một dẫn nhập đóng vai trò khai sinh ra lý thuyết phê bình sinh thái Trong tiểu luận của mình, bà phê phán sự chậm chạp của giới nghiên cứu lúc bấy giờ trong việc phản ứng lại “những áp lực đương đại” Theo Glotfelty, có vẻ như giới học thuật lúc bấy giờ vẫn mải kiến giải các tác phẩm nghệ thuật thông qua những xung đột xã hội mà vô tình bỏ qua một vấn đề đương đại có tính cấp thiết hơn tất cả: cuộc khủng hoảng môi trường toàn cầu Những thực trạng mà Glotfelty chỉ ra, cho đến bây giờ vẫn còn nguyên giá trị phản tỉnh, đó là vấn đề mang tính toàn cầu mà toàn thể nhân loại phải đối mặt Phê bình sinh thái (Ecocriticism) hay phê bình môi trường (Environmentalism) chính thức ra đời trong khoảng thập niên 80 của thế kỷ XX

Năm 1996, tuyển tập Văn bản phê bình sinh thái do Cheryll Glotfelty và Harold

Fromm chủ biên được xuất bản Cuốn sách này được công nhận là tài liệu nhập môn của phê bình sinh thái Như vậy, đến những năm 1990 phê bình sinh thái mới trở thành một trào lưu tri thức được xác định rõ ràng và có thể nhận diện được Bước sang thế kỷ XXI, phê bình sinh thái phát triển mạnh mẽ thành một lĩnh vực đa dạng, liên ngành, một hướng nghiên cứu mới và trở thành một hiện tượng toàn cầu Năm 2002, cuốn giáo

trìnhBeginning theory - An introduction to literary and cultural theory(Lí luận khởi

điểm: dẫn luận lí luận văn học và lí luận văn hóa) do Peter Barry soạn được xuất bản

lần thứ 2 ở Nhà xuất bản đại học Manchester Cuốn giáo trình này có thêm một chương mới là “Phê bình sinh thái”, giới thiệu một cách toàn diện sự ra đời, thuật ngữ, hàm nghĩa, thành tựu chủ yếu, nhiệm vụ của phê bình sinh thái, còn thêm một bài liệt kê thực tiễn phê bình sinh thái Như vậy, sự giới thiệu của các giáo trình tài liệu cho thấy phê bình sinh thái đã nhập vào dòng chính của học thuật.Sau khoảng mấy thập kỷ hình

thành và phát triển, phê bình sinh thái vẫn đang trong tiến trình vận động không ngừng,

nó không bị giới hạn, đóng khung trong phạm vi hay phương pháp nào cả

Lý thuyết phê bình sinh thái đã được ứng dụng trong nghiên cứu điện ảnh thời gian gần đây, với những công trình nổi bật của các tác giả Robin L Murray và Joseph

K Heumann Murray là giáo sư tiếng Anh, còn Heumann là giáo sư ngành nghiên cứu truyền thông, cả hai công tác ở Đại học Eastern Illinois.Năm 2009 hai tác giả Robin L

Murray, Joseph K Heumann xuất bản cuốn sách Ecology and Popular Film: Cinema

on the Edge Cuốn sách khảo sát những đại diện của thiên nhiên trong những bộ phim

tiêu biểu, trong khi cũng nhìn nhận chính bộ phim như một tác phẩm về tự nhiên Tác

giả lựa chọn những phim chính thống thể hiện các chủ đề về môi trường, từ Lumières‟

Oil Wells of Baku (1896) đến Al Gore‟s An Inconvenient Truth (2006) Murray và

Heumann khám phá các chủ đề như chính trị môi tường (environmental politics), khủng bố sinh thái (eco-terrorism), sinh thái và gia đình

Năm 2014, Robin L Murray và Joseph K Heumann cho ra mắt cuốn sách Film

and Everyday Eco-Disasters Cuốn sách phân tích những thảm họa sinh thái được phản

ánh trong các bộ phim của kỷ nguyên phim câm trở về tước, đồng thời nhấn mạnh

những bộ phim gần đây như Dead Ahead, Total Recall, The Devil Wears Prada, Food,

Inc,… Các tác giả cuốn sách tập trung vào những khía cạnh phê bình văn hóa, kinh tế

với những tác động đến hệ sinh thái Quan điểm của người viết là hướng đến sự phát triển bền vững thay vì khai thác cạn kiệt nguồn tài nguyên và đối mặt với thảm họa sinh thái

Cũng trong năm 2014, Alexa Weik chủ biên và xuất bản cuốn Moving

Environments: Affect, Emotion, Ecology, and Film (Environmental Humanities) Trong

cuốn sách này, các học giả quốc tế đã phân tích cách thức các bộ phim miêu tả mối quan hệ giữa con người với thế giới tự nhiên và khơi gợi cảm xúc của người xem Cảm xúc là cơ chế kết nối con người với môi trường, định hình hiểu biết của con người và

thúc đẩy hành động Tuyển tập này mở ra một không gian diễn ngôn mới trong việc nghiên cứu phim

Mới đây, năm 2016 bộ đôi tác giả Robin L Murray, Joseph K Heumann tiếp

tục cho ra mắt cuốn Monstrous Nature: Environment and Horror on the Big Screen

Các tác giả nghiên cứu mối quan hệ giữa nỗi sợ hãi và thế giới tự nhiên, mở ra một hướng tiếp cận mới trong phê bình sinh thái Công trình nghiên cứu này hướng đến việc lý giải tại sao và khi nào thiên nhiên lại trở nên quái dị

Ở Việt Nam, phê bình sinh thái bước đầu đã được giới phê bình chú ý đến Một

số công trình nghiên cứu về sinh thái học đã ra đời, song chủ yếu gắn với khoa học tự nhiên và nhân học văn hóa Một số công trình của các học giả nước ngoài đã được dịch

và giới thiệu ở Việt Nam như Sinh thái học nhân văn của Georges Oliver (Huy Yên,

Võ Bình, Đỗ Ngọc Hải dịch, NXB Thế giới, xuất bản năm 1997, tái bản năm 2002);

Văn học sinh thái và lý luận phê bình sinh thái của Vương Nhạc Xuyên (Đỗ Văn Hiểu

dịch); Nghiên cứu văn học trong thời đại khủng hoảng môi trường của Cheryll Glotfelty (Trần Thị Ánh Nguyệt dịch); Karen Thornber – Những tương lai của phê

bình sinh thái và văn học (Hải Ngọc dịch) Bài viết Phê bình sinh thái - cội nguồn và phát triển của Đỗ Văn Hiểu là bài tổng thuật công phu và đầy đủ nhất về phê bình sinh

thái từ trước tới nay

Lịch sử nghiên cứu về Miyazaki và các bộ phim của ông

Năm 2006, Dani Cavallaro xuất bản cuốn The Animé Art of Hayao Miyazaki

Cuốn sách này nghiên cứu về những tác phẩm của Miyazaki từ manga (truyện tranh) đến anime (phim hoạt hình) Phần đầu cuốn sách khái quát về hoạt hình Nhật Bản và bước đột phá của Miyazaki trong lĩnh vực truyện tranh và phim hoạt hình trước khi thành lập studio Ghibli Phần thứ hai tập trung vào kỷ nguyên của studio Ghibli, phác thảo về sự phát triển của xưởng phim và phân tích một số tác phẩm của Miyazaki từ năm 1984 đến năm 2004

Năm 2012, Jeff Lenburg xuất bản cuốn Hayao Miyazaki, Japan‟s Premier

Anime Storyteller (Legends of Animation) Cuốn sách này là một phần của bộ sách Legends of Animation viết về tiểu sử và sự nghiệp của tám biểu tượng trong lĩnh vực

phim hoạt hình Mỗi một cuốn sách trong bộ sách nghiên cứu về một đạo diễn cụ thể với thơng tin về tiểu sử, cơng việc, phong cách, những thành tựu họ đạt được và ảnh hưởng của họ trong lĩnh vực phim hoạt hình Trong cuốn sách này, tác giả nhận định rằng Hayao Miyazaki là một trong những nhà làm phim hoạt hình Nhật Bản cĩ uy tín nhất trên thế giới Miyazaki thường tạo ra những nhân vật độc đáo, câu chuyện hấp dẫn

và hình ảnh tuyệt đẹp, những điều đĩ đã mang lại thành cơng cho ơng

Năm 2013, Bobby Recinos và Hiroshi Kudo biên tập cuốn sách Hayao Miyazaki

world‟s „Best of booklet‟ của giáo sư Tamah Nakamura được phát hành bởi Đại học

Kyushu Cuốn sách này gồm những bài tiểu luận ngắn phân tích một số bộ phim tiêu biểu của Miyazaki từ quan điểm đa ngành như Xã hội học, Tâm lý học, Khoa học chính trị, Phân tâm học, chủ nghĩa cấu trúc (Structuralism), chủ nghĩa Mác (Marxism)

Những bộ phim được chọn phân tích cĩ Nausicậ of the Valley of the Wind, My

neighbor Totoro, Princess Mononoke, Spirited away Cuối cuốn sách cịn cĩ một

chương cung cấp những thơng tin liên quan đến đạo diễn Miyazaki

Ngồi những cuốn sách được xuất bản, giới học thuật trên thế giới cũng thể hiện

sự quan tâm đến Miyazaki qua các cơng trình nghiên cứu Năm 2007, Viktor Eikman,

nghiên cứu viên ở Đại học Gưteborg, Thụy Điển đã cơng bố cơng trình Meadow and

Apocalypse: Constructions of Nature in the Early Works of Miyazaki Hayao Trong

cơng trình này, người nghiên cứu đã vận dụng lý thuyết phê bình sinh thái để nghiên

cứu những bộ phim của Miyazaki từ thời kỳ đầu như TV series Conan, The Boy in

Future (1978), Lupin III: Castle of Cagliostro (1979) và Nausicậ of the Valley of the Wind (1984) Các khía cạnh được phân tích bao gồm sự ơ nhiễm mơi trường, sự tận

thế, thiên nhiên hoang dã, động vật, Trái đất những chủ đề này cũng xuyên suốt các tác phẩm sau này của Miyazaki

Năm 2011, Andrew Shaner tại Đại học bang Pennsylvania, Hoa Kỳ, đã cơng bố

khĩa luận Defining steampunk through the films of Hayao Miyazaki Tác giả định

nghĩa Steampunk là một dịng nhỏ của tiểu thuyết khoa học viễn tưởng và được lấy cảm hứng từ giai đoạn cách mạng cơng nghiệp tại Anh vào thời nữ hồng Victoria Từ một thể loại tiểu thuyết, Steampunk đã phát triển thành một nền văn hĩa nhỏ và thu hút nhiều người tham gia Trong khĩa luận của mình, tác giả phân tích các biểu hiện của Steampunk trong các bộ phim của Miyazaki Tác giả đã chứng minh Miyazaki là người khởi nguồn cho việc sử dụng Steampunk như một hình thức thẩm mỹ thị giác Tác giả cũng chỉ ra sự nhất quán trong phong cách của Miyazaki và điều khiến đạo diễn trở nên nổi tiếng

Năm 2015, Tsai-Di Hung tại Đại học Chung Hsing University, Đài Loan đã

hồn thành luận văn thạc sĩ với đề tài: Visions of Animism: Anime, Environment,

Cyborgs Luận văn này sử dụng quan điểm của Thuyết vạn vật hữu linh (Animism) để

xem xét các tác phẩm anime Nhật Bản Trong luận văn, tác giả chọn phân tích một số tác phẩm anime cĩ liên quan đến Thuyết vạn vật hữu linh của các đạo diễn Hayao

Miyazaki và Mamoru Oshii Những tác phẩm được lựa chọn nghiên cứu bao gồm My

neighbor Totoro (1988), Spirited away (2001), Princess Mononoke (1997) và Ghost in the Shell (1995) Theo tác giả, những bộ phim này cĩ liên quan mật thiết đến Thần đạo

(Shinto), Sinh thái học, chủ nghĩa Hậu nhân văn (Post-humanism)

Ở Việt Nam, trong cuốn Điện ảnh châu Á đương đại – Những vấn đề về lịch sử,

mĩ học và phong cách xuất bản năm 2015 cĩ hai bài tham luận về phim của Miyazaki

Bài viết Tái sinh trong điện ảnh: Spirited away nhìn từ gĩc độ cải biên của tác giả Lộ Đức Anh phân tích phim Spirted Away từ lý thuyết cải biên, đặt giả thiết bộ phim là một phiên bản cải biên của tiểu thuyết Alice in wonderland (Lewis Carroll) Bài viết

Mối quan hệ giữa thiên nhiên và con người trong phim của Hayao Miyazaki của tác giả

Nguyễn Hằng Nga Thơng qua một số phim tiêu biểu như Nausicậ of the Valley of the

Wind, Castle in the sky, Princess Mononoke và My neighbor Totoro, tác giả đã phân

tích cách ứng xử khác nhau của con người với thiên nhiên qua các thời kỳ và tác động

của thiên nhiên đến cuộc sống của con người

3 Đối tượng và phạm vi nghiên cứu

Luận văn nghiên cứu những vấn đề về sinh thái học trong phim của Hayao Miyazaki, thể hiện qua hệ thống các hình tượng thẩm mĩ, diễn ngôn và ngôn ngữ điện

ảnh.Trong luận văn này chúng tôi chọn khảo sát các tác phẩm: My neighbor Totoro

(Hàng xóm của em là Totoro, 1988), Princess Mononoke (Công chúa Mononoke, 1997), Spirited away (Vùng đất linh hồn, 2001) Đây là những tác phẩm nổi tiếng khắp

thế giới, được cả người hâm mộ và giới phê bình đánh giá cao

4 Phương pháp nghiên cứu

Để đạt được kết quả tốt nhất, chúng tôi kết hợp nhiều phương pháp khác nhau trong luận văn của mình

Hướng tiếp cận chung: phê bình sinh thái (Ecocriticism), tiếp cận ý thức hệ và tiếp cận liên ngành

Phương pháp luận: sử dụng những lý thuyết nghiên cứu hình thức từ thi pháp

học (poetics) đến tự sự học (narratology) kết hợp nhân học văn hóa, xã hội học

Về các phương pháp cu ̣ thể: phương pháp hệ thống, phương pháp ký hiệu học,

phương pháp liên văn bản, phương pháp tiếp cận văn hóa học, phương pháp so

sánh,…

Về các thao tác khoa học, chúng tôi vận dụng các thao tác thông thường: so

sánh, đối chiếu; thống kê, phân loại; mô hình hóa, khảo sát văn bản…

5 Cấu trúc của luận văn

Ngoài phần mở đầu, phần kết luận, mục lục và danh mục tài liệu tham khảo, nội dung luận văn gồm ba chương

Chương 1 Khái quát về lý thuyết phê bình sinh thái và sự nghiệp của đạo diễn Hayao Miyazaki

Chương 2 Dấu ấn sinh thái học qua hình tượng thẩm mĩ và diễn ngôn trần thuật Chương 3 Dấu ấn sinh thái học qua ngôn ngữ điện ảnh

CHƯƠNG 1 KHÁI QUÁT VỀ LÝ THUYẾT PHÊ BÌNH SINH THÁI VÀ

SỰ NGHIỆP CỦA ĐẠO DIỄN HAYAO MIYAZAKI

1.1 Khái quát về lý thuyết phê bình sinh thái

1.1.1 Định nghĩa phê bình sinh thái

Sinh thái (oikos) theo nghĩa gốc tiếng Latin nghĩa là nhà ở, nơi cư trú Sinh thái học (ecology) có nguồn gốc từ chữ Hy Lạp, gồm oikos (chỉ nơi sinh sống) và logos (học thuyết) Thuật ngữ sinh thái học ra đời vào năm 1869 do nhà sinh vật học người Đức Ernst Haeckel đưa ra Sinh thái học là học thuyết nghiên cứu về nơi sinh sống của sinh vật, mối tương tác giữa sinh vật và môi trường xung quanh [20] Ngày nay, sinh thái học không chỉ là một bộ môn thuộc khoa sinh học mà nó còn được ứng dụng rộng rãi trong nghiên cứu khoa học, trong đó có cả khoa học xã hội và nhân văn

Thuật ngữ Ecocriticism (phê bình sinh thái) được đề xướng đầu tiên bởi William Rueckert trong khảo luận Literature and Ecology: An Experiment in Ecocriticism

(1987) Theo Rueckert, phê bình sinh thái có nghĩa là “việc ứng dụng sinh thái học và các thuật ngữ sinh thái học vào nghiên cứu văn học” Nhiều thuật ngữ khác cũng được

sử dụng như ecopoetics (thi pháp sinh thái), green cultural studies (phê bình văn hóa

xanh), tất cả đều mang ý nghĩa chỉ khuynh hướng phê bình sinh thái.Một số học giả ưa

chuộng thuật ngữ Ecocritism hơn vì nó ngắn gọn và dễ dàng tạo thành những dạng thức khác như ecocritical (tính chất phê bình sinh thái) và ecocritic (nhà phê bình sinh

thái) Bên cạnh đó, họ thích tiền tố eco- (sinh thái) hơn tiền tố enviro- (môi trường) vì

phê bình sinh thái nghiên cứu mối quan hệ giữa văn hóa với thế giới tự nhiên Tiền tố

enviro có tính nhị nguyên, lấy con người làm trung tâm, còn tất cả mọi thứ xung quanh

đều là môi trường Ngược lại, tiền tố eco ngụ ý rằng các cộng đồng phụ thuộc lẫn nhau,

những hệ thống hòa hợp và sự kết nối mạnh mẽ giữa các bộ phận cấu thành [9]

Có nhiều định nghĩa về phê bình sinh thái, song định nghĩa của Glotfelty được xem là ngắn gọn và dễ hiểu hơn cả “Nói đơn giản, phê bình sinh thái là nghiên cứu mối quan hệ giữa văn học và môi trường tự nhiên Cũng giống như phê bình nữ quyền

xem xét ngôn ngữ và văn học từ góc độ giới tính, phê bình Marxism mang lại ý thức của phương thức sản xuất và thành phần kinh tế để đọc văn bản, phê bình sinh thái mang đến phương pháp tiếp cận trái đất là trung tâm để nghiên cứu văn học.” [9]

Phê bình sinh thái ra đời như phản ứng của giới nghiên cứu trước các vấn đề môi trường nóng bỏng Nhiệm vụ trọng tâm của phê bình sinh thái là thông qua nghệ thuật để thể hiện quan điểm của mình về văn hóa ứng xử của con người đối với tự nhiên Các nhà sinh thái đi tìm câu trả lời và giải pháp về mặt tư tưởng: văn hóa xã hội quyết định thái độ, hành vi của của con người đối với tự nhiên

1.1.2 Đặc trưng của phê bình sinh thái

Mối quan hệ giữa tự nhiên và văn hóa

Để hiểu rõ định nghĩa về phê bình sinh thái, trước hết phải hiểu quan niệm của phê bình sinh thái về tự nhiên và văn hóa, những vấn đề làm nên tư tưởng đặc thù của phê bình sinh thái Tự nhiên (nature), từ gốc Latin là natura có nghĩa là thuộc về tự nhiên hay natus có nghĩa là được sinh ra để phân biệt với thế giới được tạo ra bởi con

người Trong cuốn Cơ sở văn hóa Việt Nam, các nhà nghiên cứu đã chỉ ra rằng: “Tự

nhiên là cái đương nhiên tồn tại, không phải do ý muốn, hiểu biết, sáng tạo của con người” Con người là sản phẩm của tự nhiên, cần có tự nhiên để tồn tại Con người cũng là tự nhiên, trong con người cũng có mặt tự nhiên như bản năng và con người cũng không thể sống tách rời tự nhiên Như vậy, tự nhiên là một khái niệm rộng, bao hàm tự nhiên bên ngoài con người – môi trường và tự nhiên bên trong con người – bản năng [19; 26] Ngày nay, tự nhiên đã trở thành một diễn ngôn mơ hồ, luôn luôn biến đổi, nó là cái tồn tại đương nhiên từ buổi hoang sơ nhưng đã bị con người dần chiếm hữu theo nhiều cách Do đó, tự nhiên không còn là nó một cách nguyên thủy mà các yếu tố cấu thành nó ít nhiều đã bị quy định bởi con người Theo sự biến thiên này, cặp

từ tự nhiên (nature) và văn hóa (culture) không còn là sự đối lập mà có sự xuyên thấu

lẫn nhau, thật khó để có thể phân loại rõ ràng, rành mạch Trong cuốn Beginning theory

- An introduction to literary and cultural theory, Peter Barry đã chứng minh bằng cách

lấy ví dụ Chúng ta gọi môi trường bên ngoài là một chuỗi các khu vực xâm nhập, dịch chuyển dần từ khu vực tự nhiên sang khu vực văn hóa theo trật tự sau

Khu vực 1: cái hoang dã (the wilderness), gồm sa mạc, đại dương, những nơi không có người sinh sống

Khu vực 2: cảnh quan hiểm trở (the scenic sublime) như rừng núi, hồ, thác nước

Khu vực 3: vùng nông thôn (the countryside) như đồi, cánh đồng, rừng cây

Khu vực 4: cảnh quan nhân tạo (the domestic picturesque) như công viên, vườn, đường

Khi chúng ta dịch chuyển trong suy nghĩ giữa các khu vực này tức là ta đã dịch chuyển từ khu vực thuần túy tự nhiên (khu vực 1) sang khu vực phần lớn là văn hóa (khu vực 4) Cái hoang dã bị ảnh hưởng bởi hiệu ứng nhà kính – do văn hóa tạo ra và các khu vườn lại tồn tại phụ thuộc vào ánh nắng – vốn thuộc về tự nhiên [21; 252]

Các nhà phê bình sinh thái thường sử dụng cặp thuật ngữ human/ nonhuman khi nói về mối quan hệ giữa con người và môi trường tự nhiên Human (nhân loại) dùng để chỉ con người và tất cả những thứ do con người tạo ra, bao gồm cả vật chất, trí tuệ và công nghệ Nonhuman (phi nhân loại) dùng để chỉ các sinh vật không phải là con người và các yếu tố vật chất không có sự sống như không khí, đất, nước

Phê bình sinh thái khẳng định tầm quan trọng của mối quan hệ giữa yếu tố nhân loại (human) và phi nhân loại (nonhuman) trong các diễn ngôn văn hóa Phê bình sinh thái khôi phục ý nghĩa và tầm quan trọng của tự nhiên với con người cũng như khẳng định vai trò của ngôn ngữ trong việc định hình và thay đổi các quan niệm về tự nhiên Glotfelty khẳng định:

“Toàn bộ phê bình sinh thái chia sẻ những giả thuyết cơ bản mà văn hóa con người kết nối với tự nhiên, ảnh hưởng tới nó và chịu ảnh hưởng của nó Phê bình sinh thái đặt vấn đề quan

hệ nối kết giữa tự nhiên và văn hóa, đặc biệt là sự tạo tác văn hóa của ngôn ngữ và văn học Như một quan điểm phê bình, phê bình sinh thái đặt một chân ở văn học và chân kia trên mặt đất, như là một diễn ngôn lí thuyết, phê bình sinh thái dàn xếp giữa con người (human)

và (thế giới) phi nhân loại (nonhuman)” [9]

Tư tưởng triết học và quan niệm thẩm mĩ của phê bình sinh thái

Triết học phương Tây đã manh nha các tư tưởng sau này trở thành tiền đề của phê bình sinh thái như: tư tưởng sinh thái của Rousseau, Darwin, Heidegger Thuyết tiến hóa của Darwin đã chứng minh rằng con người và các sinh vật khác có cùng nguồn gốc trên ý nghĩa sinh vật học, bác bỏ quan niệm “con người là kiểu mẫu của muôn loài”, con người đứng cao hơn tất thảy Rousseau, một nhà triết học Ánh Sáng cũng đề cao việc tôn trọng tự nhiên khi cho rằng bản chất của con người là lương thiện nhưng bị xã hội làm cho hư hỏng, vì vậy cần giáo dục con người trở về với thiên nhiên Phê bình sinh thái chịu ảnh hưởng trực tiếp từ tư tưởng triết học của các trường phái luân lý học môi trường phương Tây hiện đại như: Đại địa luân lý học (Land Ethics), Tự nhiên giá trị luận (Theory of nature value), Động vật giải phóng (Animal liberation), Sinh thái học chiều sâu (Deep ecology)… Triết lý sinh thái hiện đại tôn trọng sự bình đẳng của các sinh vật, thay đổi thế giới quan nhân loại trung tâm luận (human-centred) trong văn minh Kito giáo phương Tây

Như vậy, phê bình sinh thái không chỉ đơn thuần là đem sinh thái học và nghệ thuật kết hợp lại mà thực chất phê bình sinh thái kế thừa tư tưởng cơ bản của sinh thái học, hay nói cách khác là tư tưởng triết học sinh thái Triết học sinh thái chính là khởi điểm lý luận và là căn cứ của phê bình sinh thái Tư tưởng hạt nhân của phê bình sinh

thái là Chủ nghĩa chỉnh thể sinh thái (ecological holism), có nguồn gốc từ quan niệm

hài hòa, tương hỗ, hệ thống của sinh thái học từ tư tưởng sinh thái của Engels, Darwin, triết học sinh thái của Heiderger đến triết học sinh thái chỉnh thể luận đương đại Tư tưởng hạt nhân của chủ nghĩa chỉnh thể sinh thái coi lợi ích chỉnh thể của hệ thống sinh thái có giá trị cao nhất, lấy sự có ích hay không có ích đối với việc bảo vệ, duy trì hoàn chỉnh, hài hòa, ổn định, cân bằng hệ thống sinh thái làm thước đo, tiêu chuẩn cao nhất

để đánh giá sự phát triển của xã hội, tăng trưởng kinh tế và tiến bộ của khoa học kỹ thuật, cũng như phương thức sống của nhân loại Tuy nhiên các nhà phê bình sinh thái

không phản đối vấn đề lợi ích con người Họ vẫn tán thành, ủng hộ chủ nghĩa nhân văn trong việc xử lý các vấn đề xã hội Họ chỉ phản đối tư tưởng cao ngạo, mù quáng khi nhìn nhận mối quan hệ giữa con người và tự nhiên, coi việc chiếm đoạt, phá hoại tự nhiên làm phương thức khuếch trương bản thân [36].Trên lập trường chính trị, các nhà phê bình sinh thái đương đại phương Tây đề xuất ra bốn phương diện: sinh thái học độ sâu (deep ecology) cho rằng nguồn gốc của nguy cơ sinh thái là do con người và tự nhiên bị phân làm hai, chủ nghĩa sinh thái nữ quyền (eco-feminism) cho rằng thảm họa sinh thái xuất phát từ chủ nghĩa “chủ nghĩa nam giới trung tâm”, sinh thái học xã hội (social ecology) và sinh thái chủ nghĩa Marx (eco-marxism) cho rằng nguồn gốc của sự

đổ vỡ trong tự nhiên là do các vấn đề chính trị có liên quan đến chủ nghĩa tư bản [16]

Không chỉ lấy chủ nghĩa chỉnh thể sinh thái làm tư tưởng triết học nền tảng, phê bình sinh thái lấy thẩm mỹ sinh thái làm nguyên tắc chỉ đạo Nhà nghiên cứu Lý Khánh Bản cho rằng chủ trương của mỹ học sinh thái là thống nhất, hài hòa giữa con người và

tự nhiên, con người và xã hội, cá nhân và xã hội chứ không phải là chiếm hữu, chinh phục và cải tạo tự nhiên, không chủ trương quan điểm lao động sáng tạo ra cái đẹp Thẩm mỹ sinh thái là thẩm mỹ mang tính tự nhiên, trong thẩm mỹ sinh thái không tồn tại chủ thể - khách thể, con người cảm nhận tự nhiên, thiết lập quan hệ chủ thể tương giao với đối tượng thẩm mỹ Chủ nghĩa nhân loại trung tâm coi đối tượng thẩm mỹ tự nhiên là phương tiện, biện pháp, ký hiệu, công cụ biểu hiện, tượng trưng cho thế giới nội tâm hoặc nhân cách con người Các nhà phê bình sinh thái lại chủ trương không thể dùng con mắt công cụ để đối đãi đối tượng thẩm mỹ tự nhiên Thẩm mỹ sinh thái cũng

đề cao tính chỉnh thể, không chỉ quan tâm đến đối tượng mà còn đặt nó trong hệ thống

tự nhiên, từ đó khảo sát ảnh hưởng của nó đối với chỉnh thể sinh thái Tiêu chuẩn đánh giá cái đẹp của thẩm mỹ sinh thái cũng khác so với truyền thống Trong thẩm mỹ sinh thái, cái gì có lợi cho sự ổn định, hài hòa của hệ thống sinh thái mới được coi là đẹp Trong mỹ học truyền thống, con người là chủ thể, là thước đo của cái đẹp, còn trong phê bình sinh thái, thước đo lại là chỉnh thể sinh thái Bên cạnh đó, thẩm mỹ sinh thái

còn đề cao nguyên tắc dung nhập, yêu cầu tinh thần và thể xác nhập vào tự nhiên, hòa với tự nhiên làm một, có lúc phải quên đi bản ngã Quên đi bản ngã để cảm nhận tự nhiên chính là một phương thức biểu hiện của thẩm mỹ sinh thái Con người không thể phát hiện ra cái đẹp của tự nhiên nếu quá tự cao tự đại, chỉ có cảm nhận vô tư, không mục đích mới có thể cảm nhận được cái đẹp, cái kỳ thú của tự nhiên [12]

Điểm khác biệt của phê bình sinh thái so với các lý thuyết khác

Theo nhận định của Peter Barry trong cuốn Beginning Theory: An Introduction

to Literary and Cultural Theory thì “phê bình sinh thái đã đảo lộn truyền thống phê

bình” [21; 251] Quan điểm của ông cũng tương đồng với quan điểm của Glotfelty khi nhận định về hướng nghiên cứu này Các nhà phê bình sinh thái cho rằng các nhà phê bình trước đây quá chú tâm vào con người, tập trung khai thác tính cách, tâm lý, hành động của nhân vật mà bỏ qua mối quan hệ giữa nhân vật và thế giới Các lý thuyết nghiên cứu khác như Chủ nghĩa hình thức, Chủ nghĩa cấu trúc, Mĩ học tiếp nhận, Phê bình nữ quyền,… đều chịu ảnh hưởng của tư tưởng “nhân loại trung tâm luận”, lấy con người làm trung tâm, nghiên cứu mối quan hệ giữa tác giả, tác phẩm và thế giới từ cái nhìn của con người Thế giới ở đây đồng nghĩa với xã hội loài người Trái lại, phê bình sinh thái lấy tư tưởng “sinh thái trung tâm luận” làm nền tảng, dùng cái nhìn của tự nhiên để soi chiếu xã hội loài người Khái niệm thế giới trong phê bình sinh thái được

mở rộng, bao gồm toàn bộ sinh quyển và con người chỉ là một giống loài trong sinh quyển ấy [9]

Nhiều thế kỷ qua, quan niệm “con người là trung tâm của thế giới”, “con người

là tinh hoa của muôn loài” đã ăn sâu vào tư tưởng của nhân loại Con người coi việc chinh phục thiên nhiên như một sứ mệnh, khẳng định sức mạnh của mình Chính vì thế phê bình sinh thái ra đời với một thái cực tư tưởng hoàn toàn khác mà để tiếp nhận nó, con người phải thay đổi những thứ đã ăn sâu trong tiềm thức của mình Sứ mệnh của phê bình sinh thái là nghiên cứu tư tưởng, văn hóa, khoa học, phương thức sống và phương thức sản xuất, mô hình phát triển của xã hội loài người đã ảnh hưởng thế nào

đến hiện tượng xấu đi của môi trường tự nhiên, dẫn đến nguy cơ sinh thái Qua đó có thể thấy phê bình sinh thái là khuynh hướng phê bình mang đậm tính phê phán văn hóa, chỉ ra căn nguyên văn hóa tư tưởng dẫn đến nguy cơ sinh thái Vấn đề sinh thái là vấn đề toàn cầu, dù mỗi quốc gia có tư tưởng, văn hóa riêng song nguy cơ sinh thái là vấn đề chung mà các quốc gia phải đối mặt, cùng góp sức để khắc phục

Phê bình sinh thái muốn hướng đến cuộc cải cách tư tưởng văn hóa, thúc đẩy cách mạng phương thức sống, phương thức sản xuất, mô hình phát triển, xây dựng văn minh sinh thái Phê bình sinh thái ra đời như một sự phản ứng trước sự tàn phá môi trường, quá trình đô thị hóa và mất cân bằng sinh thái đe dọa sự tồn tại của trái đất Con người hoặc phải thay đổi cách sống của mình, hoặc phải đối mặt với thảm họa toàn cầu Phê bình sinh thái đặc biệt nhấn mạnh đến khía cạnh đạo đức, lần đầu tiên những ý niệm được chủ nghĩa nhân văn ca ngợi tuyệt đối như “văn hóa”, “con người”

bị đưa ra chất vấn Chủ trương của các nhà phê bình sinh thái là buộc con người phải từ

bỏ vị trí tối thượng của mình, chuyển từ “nhân loại trung tâm luận” sang “trái đất trung tâm luận” Sự chuyển biến này thách thứ hệ giá trị cũ, xét lại cách biểu đạt diễn ngôn văn hóa về con người, tự nhiên và mối quan hệ giữa hai thực thể này, cuối cùng hướng đến định giá mọi giá trị văn hóa từ cơ sở của một đạo đức mới: đạo đức học sinh thái Đạo đức học sinh thái đã mở rộng từ quyền con người sang quyền của tự nhiên Những phong trào bảo vệ môi trường ra đời vào cuối thế kỷ XX không chỉ thể hiện qua những hành động thực tế mà còn thể hiện ở tư tưởng, cách hành xử của con người với tự nhiên Tôn trọng và bảo vệ tự nhiên chính là sự tiến bộ của nhân loại

Theo nhà nghiên cứu Karen Thornber, phê bình sinh thái là một lý thuyết liên ngành, kết hợp giữa nghệ thuật và khoa học, giữa việc phân tích tác phẩm nghệ thuật

và rút ra những cảnh báo về môi trường “Nó có thể không đưa ra giải pháp cho các vấn đề môi trường hiện nay song nó tác động đến tâm thức con người, điều chỉnh nhận thức, khắc phục những ngộ nhận về môi trường, từ đó có hành động đúng đắn hơn, hướng đến sự phát triển bền vững và xa hơn là hình thành một chủ nghĩa nhân văn mới,

ở đó con người biết lắng nghe và đối thoại với thiên nhiên” [18] Sự ra đời của phê bình sinh thái đã mang đến một góc nhìn mới trong nghiên cứu khoa học, mang đến một động lực phát triển mới, bổ sung những khuyết thiếu trong nghiên cứu từ trước đến nay Bên cạnh đó, phê bình sinh thái còn đóng vai trò phê phán văn hóa tư tưởng xã hội, xây dựng văn minh sinh thái Sự ra đời của phê bình sinh thái không có nghĩa là phủ nhận, thay thế những khuynh hướng nghiên cứu khác Phê bình sinh thái chỉ muốn chứng minh rằng nguy cơ sinh thái đang là vấn đề hệ trọng, liên quan đến sự tồn vong của nhân loại Tác giả, nhà phê bình cũng nên đóng góp tiếng nói của mình trong việc giải trừ nguy cơ sinh thái

Các khuynh hướng phê bình sinh thái

Các nhà phê bình sinh thái phân chia thành hai khuynh hướng Những nhà phê bình sinh thái đầu tiên thường đi theo cách tiếp cận sinh học trung tâm luận (biocentric) hoặc theo quan điểm bảo tồn (preservationist) Cách tiếp cận này tập trung quanh các sáng tác về đề tài thiên nhiên, lấy môi trường là trung tâm, cũng như chú trọng đến mối quan hệ giữa tâm lý con người và thế giới tự nhiên Kiểu phê bình sinh thái này quan tâm đến trạng thái gắn với nơi chốn (place-attachment) ở phạm vi địa phương hay vùng miền Sang thế kỷ XXI, phê bình sinh thái bắt đầu hướng theo một quan điểm thiên về tính nhân chủng học và đặt bình diện xã hội làm trung tâm Giới nghiên cứu tập trung vào mảng tác phẩm nghệ thuật về thành phố, quá trình công nghiệp hóa, những vấn đề công bằng/bất công về môi trường và các vấn đề xã hội liên đới, đặc biệt trong mối cảnh mà những vấn đề về sắc tộc, chủ nghĩa hậu thực dân, chủ nghĩa thế giới trở thành mối quan tâm hàng đầu Theo đó, nó dịch chuyển mối quan tâm về nơi chốn từ phạm vi địa phương sang phạm vi xuyên quốc gia hay toàn cầu

Cả hai khuynh hướng phê bình sinh thái trên đều tạo được những đột phá quan trọng, chúng đã phát hiện lại tầm quan trọng của những thể loại văn chương gần như bị quên lãng như các sáng tác về thiên nhiên, các tự sự về tình trạng ô nhiễm môi trường, thơ ca sinh thái (ecopoetry), kịch sinh thái (ecodrama) – những thể loại quan tâm đến

mối quan hệ giữa con người và môi trường tự nhiên Phê bình sinh thái cũng diễn dịch lại sự cấu thành các hệ đề tài liên quan đến môi trường như mục ca, chủ nghĩa phân biệt chủng tộc gắn với môi trường, tư tưởng tận thế gắn với môi trường (ecoapocalypticism) Đồng thời nó cũng phát hiện những nội dung “ngầm” về môi trường trong một loạt các văn bản nghệ thuật Gần đây nhất, phê bình sinh thái đã chú

ý đến những thể loại và hình thức truyền thông đa dạng khác ngoài văn bản viết, gồm

cả truyện tranh, phim hoạt hình, mỹ thuật sinh học (bioart), kiến trúc xanh, các nguồn

dữ liệu kỹ thuật số – điều này đã làm thay đổi cách các học giả nghĩ về nội dung của phê bình sinh thái [18]

1.2 Khái quát về đạo diễn Hayao Miyazaki và các bộ phim đƣợc khảo sát

1.2.1 Khái quát về đạo diễn Hayao Miyazaki

Hayao Miyazaki là một đạo diễn phim hoạt hình và họa sĩ truyện tranh nổi tiếng của Nhật Bản Ông là tác giả của nhiều anime (phim hoạt hình Nhật Bản) và manga (truyện tranh Nhật Bản) nổi tiếng Ông cùng đạo diễn Takahata Isao là những người đồng sáng lập ra hãng phim hoạt hình Ghibli, tên tuổi hàng đầu trong lĩnh vực sản xuất anime ở Nhật Bản Miyazaki được xem là một đạo diễn bậc thầy trong lĩnh vực sản

xuất phim hoạt hình Với sự thành công của loạt phim hoạt hình nổi tiếng như Spirited

away, My neighbor Totoro, Princess Mononoke,… Miyazaki được mệnh danh là Vua

phim hoạt hình châu Á và thường được so sánh với đạo diễn người Mỹ nổi tiếng Walt Disney

Hayao Miyazaki sinh ngày 05/01/1941 tại thị trấn Akebono, Tokyo, Nhật Bản Ông là con trai thứ hai trong gia đình có bốn anh em Cha của ông, Katsuji Miyazaki là giám đốc của hãng Miyazaki Airplane, nơi sản xuất bánh lái cho máy bay chiến đấu A6M Zero, phục vụ quân đội của Đế quốc Nhật Bản trong Chiến tranh thế giới thứ hai Được tiếp xúc với máy bay từ khi còn nhỏ nên Miyazaki có niềm đam mê bất tận với ngành hàng không, chủ đề bay lượn cũng xuất hiện thường xuyên trong các tác phẩm sau này của ông Gia đình Miyazaki có cuộc sống khá thoải mái, dư giả do cha và chú

của ơng làm cơng việc cĩ lợi nhuận cao trong nền cơng nghiệp thời chiến Tuy nhiên ơng cũng kể lại những trải nghiệm khủng khiếp khi cịn là một cậu bé hơn bốn tuổi, ơng đã phải trải qua đêm dội bom xuống thành phố Utsunomiya vào tháng 7/1945 Gia đình ơng khi đĩ đã phải sơ tán mà khơng cĩ bất kỳ phương tiện di chuyển nào Sự kiện này đã để lại ấn tượng mạnh mẽ trong ký ức của Miyazaki

Năm 1947, Miyazaki bắt đầu đi học tại trưởng tiểu học thành phố Utsunomiya Suốt những năm tháng tiểu học và trung học, gia đình ơng thường xuyên phải chuyển nhà, một phần do mẹ ơng phải chữa bệnh lao cột sống và nằm liệt giường từ năm 1947 đến 1955 Sự thiếu hụt tình thương và sự chăm sĩc của mẹ suốt những năm tháng thơ

ấu cũng ảnh hưởng khá nhiều đến các sáng tác của Miyazaki sau này Trong bộ phim

My neighbor Totoro nhân vật người mẹ cũng bị bệnh nặng và thường xuyên nằm viện

Trong thời gian học tại Trung học phổ thơng Toyotama, Miyazaki đã bắt đầu quan tâm đặc biệt đến manga và anime, ơng ấp ủ giấc mơ trở thành một nghệ sĩ Tốt nghiệp trung học, ơng tiếp tục học tại Đại học Gakushuin và tốt nghiệp năm 1963 với bằng Khoa học chính trị và kinh tế Năm 1965, Miyazaki cưới một họa sĩ đồng nghiệp là bà Akemi Ota, hai người cĩ hai con trai là Gorō và Keisuke Hiện nay Gorō cũng đang trở thành

một đạo diễn phim hoạt hình với bộ phim đầu tay Tales from Earthsea của hãng Ghibli

[22; 28]

Miyazaki bắt đầu sự nghiệp làm phim hoạt hình của mình vào năm 1963 ở hãng phim Toei Animation Tại đây ơng đã làm nhiều cơng việc khác nhau liên quan đến việc sản xuất phim hoạt hình, cho đến khi ơng đạo diễn bộ phim đầu tiên của mình

Lupin III: The Castle of Cagliostro (1979) Sau thành cơng của bộ phim tiếp theo, Nausicậ of the Valley of the Wind (1984), ơng cùng với người cộng sự Takahata Isao

đồng sáng lập Studio Ghibli, đây chính là nơi ơng tạo ra những bộ phim hoạt hình kinh điển và bước vào thời kỳ đỉnh cao trong sự nghiệp Studio Ghibli được thành lập vào năm 1985 với sự đầu tư của Tokuma Shoten Ghibli nhanh chĩng vươn lên thành hãng sản xuất anime hàng đầu Nhật Bản với những thành tựu quan trọng Trong danh sách

15 anime Nhật Bản có doanh thu cao nhất thì có đến 8 phim do Ghibli sản xuất, trong

đó đứng đầu danh sách là Spirited away (2001) với doanh thu 290 USD toàn cầu

Nhiều bộ phim đã chiến thắng giải Animage Anime Grand Prix, có 4 bộ phim đoạt giải Japan Academy Prize (được xem như giải Oscar của Nhật Bản) với hạng mục Phim hoạt hình của năm Có 5 phim của Ghibli từng được đề của giải Oscar của Viện hàn

lâm điện ảnh Hoa Kỳ, trong đó Spirited away xuất sắc chiến thắng giải Oscar cho Phim

hoạt hình xuất sắc nhất năm 2003 và còn giành một giải Gấu Vàng Miyazaki được xem là linh hồn của Studio Ghibli, tháng 8/2014 Ghibli đã thông báo tạm dừng sản xuất do đạo diễn Miyazaki quyết định nghỉ hưu Một số phim tiêu biểu có thể kể đến

trong thời gian đạo diễn Miyazaki làm việc tại Studio Ghibli như Laputa: Castle of sky (1986), My neigbor Totoro (1988), Kiki's Delivery Service (1989), Princess Mononoke (1997), Spirited away (2001), Howl‟s Moving Castle (2004), The wind rises (2013)

Trong các bộ phim của mình, Miyazaki luôn nắm giữa những vai trò then chốt như đạo diễn, biên kịch, họa sĩ chính Tên tuổi của ông được phương Tây biết đến sau khi hãng

Miramax phát hành phim Princess Mononoke (1997) tại thị trường Mỹ Bộ phim The

wind rises (2013) được ông tuyên bố là phim hoạt hình dài cuối cùng của mình, sau đó

ông tuyên bố chính thức nghỉ hưu sau hơn 50 năm cống hiến cho điện ảnh Năm 2014, ông được Viện hàn lâm điện ảnh Hoa Kỳ trao tặng danh hiệu Thành tựu trọn đời (Giải Oscar danh dự) cho những đóng góp của ông trong nền điện ảnh, đặc biệt là lĩnh vực hoạt hình Ông là đạo diễn người Nhật thứ hai chiến thắng giải thưởng này, sau Akira Kurosawa năm 1990 Nhà phê bình người Mỹ Roger Ebert ca ngợi tính sâu sắc và nghệ thuật trong phim của Miyaki, ông cho rằng Miyazaki là nhà làm phim hoạt hình xuất sắc nhất trong lịch sử [44]

Bên cạnh sự nghiệp làm phim hoạt hình, Miyazaki cũng rất thành công với lĩnh vực manga Ngay từ nhỏ, Miyazaki đã mơ ước trở thành một tác giả truyện manga Ông đọc những câu chuyện được vẽ minh họa trong các tạp chí dành cho bé trai và chịu ảnh hưởng từ các nghệ sĩ như Tetsuji Fukushima, Soji Yamakawa và Osamu

Tezuka Chính vì sự ảnh hưởng từ các nghệ sĩ này mà Miyazaki đã tự tay hủy rất nhiều bản vẽ trong thời kỳ đầu Ơng cho rằng đĩ chỉ là phiên bản sao chép lỗi từ phong cách của người khác, nĩ cản trở việc sáng tạo và định hình phong cách của riêng ơng Nhiều tác phẩm manga của ơng đã được chuyển thể thành phim hoạt hình Trong đĩ cĩ thể kể

đến Nausicậ of the Valley of the Wind, được sáng tác từ năm 1981 đến 1984 và được

đăng trên tạp chí Animage của hãng Tokuma Shoten Bộ truyện này đã được dịch và

bán được hàng triệu bản trên khắp thế giới Tháng 3/1984 Nausicậ of the Valley of the

Windđược chuyển thể thành phim hoạt hình cùng tên Một số bộ manga khác cĩ ảnh

hưởng đến các bộ phim hoạt hình của ơng như The Journey of Shuna (1983) và Hikōtei

Jidai (1989), cả hai đều được trình bày dưới dạng màu nước và là cơ sở của phim Porco Rosso sau này Năm 1992, cuốn sách Daydream Data Notes của Miyazaki chính

thức được ra mắt, cuốn sách bao gồm những manga ngắn, những bải tiểu luận, những

mẫu vẽ từ các bản phác thảo của ơng Năm 2009, Miyazaki viết manga với tựa đề The

Wind Rises, kể câu chuyện về việc Jiro Horikoshi thiết kế máy bay chiến đấu

Mitsubishi A6M Zero Bộ truyện tranh sau đĩ được chuyển thể thành tác phẩm hoạt hình cuối cùng của ơng, phát hành vào năm 2013

Những trải nghiệm thời thơ ấu ảnh hưởng khá nhiều đến các sáng tác của Miyazaki.Lớn lên trong thời kỳ Shōwa – cĩ lẽ là một thời đại khơng mấy tốt đẹp với Miyazaki khi tự nhiên, sơng, núi bị phá hủy bởi sự phát triển của kinh tế Ơng cảm thấy

bế tắc trước tình trạng ơ nhiễm mơi trường ngày càng nghiêm trọng, chiến tranh, xung đột xảy ra liên miên tại các khu vực trên thế giới Phim của ơng thường thể hiện niềm trăn trở về cuộc sống của con người và các sinh vật khi mơi trường tự nhiên bị hủy hoại

do ảnh hưởng của nền văn minh cơng nghiệp Một số chủ đề thường xuyên xuất hiện xuyên suốt các bộ phim của ơng như chủ nghĩa mơi trường (environmentalism), những nguy cơ của Trái đất, chủ nghĩa hịa bình (pacifism), chủ nghĩa nữ quyền (feminism) và hầu như khơng cĩ sự xuất hiện của các nhân vật phản diện Mối quan hệ giữa con người với thiên nhiên trở thành chủ đề xuyên suốt hầu hết các bộ phim của Miyazaki

Nhân vật chính thường là bé gái hoặc những phụ nữ trẻ, mạnh mẽ và độc lập Miyazaki phê phán Chủ nghĩa tư bản, tồn cầu hĩa và ảnh hưởng của nĩ lên đời sống hiện đại Bên cạnh đĩ, ơng cũng là một trong những người cực lực phản đối chiến tranh Chủ đề

phản chiến được thể hiện rõ nét trong các bộ phim như Nausicậ of The Valley of The

Wind, Princess Mononokevà Howl's Moving Castle Khi Spirited away giành giải

Oscar, ơng đã khơng đến tham dự lễ trao giải vì khơng muốn ghé thăm một đất nước đã ném bom xuống Iraq Trong một bài phỏng vấn với tờ The New Yorker, Miyazaki cho rằng văn hĩa đương đại đa phần là nhạt nhẽo, hời hợt và giả dối Ơng phát biểu: “Tơi khơng thật lạc quan về 50 năm sau khi chúng ta càng ngày càng phải đối diện với nhiều hơn những bi kịch do chính con người tạo nên, khi nhân loại tiến sâu hơn trong việc thực thi những động thái điên rồ và nguy hiểm”1 Mặc dù là một người khá bi quan nhưng Miyazaki vẫn luơn tạo ra một thế giới quan tích cực trong những bộ phim của mình, như một thứ bĩng mát an lành, che chở cho tâm hồn trẻ em trước sự nhiễu nhương, phức tạp của cuộc sống

Với sự nổi tiếng và tầm ảnh hưởng của mình, Miyazaki thường được so sánh với nhà làm phim gạo cội của thế giới của thế giới Walt Disney Tuy nhiên, sau này Walt Disney chỉ đĩng vai trị nhà sản xuất chứ khơng trực tiếp tham gia đạo diễn Cịn Miyazaki hầu như luơn kiêm nhiệm nhiều vai trị quan trọng trong những bộ phim của mình như đạo diễn, biên kịch, họa sĩ chính Khác với những phim hoạt hình truyền thống của Walt Disney, Miyazaki khơng dựa quá nhiều vào những câu chuyện cổ tích cho những bộ phim của mình Mỗi bộ phim là một câu chuyện mang đầy ý tưởng sáng tạo độc đáo của ơng Nội dung phim phản ánh những vấn đề chân thực, gần gũi với cuộc sống Miyazaki khơng cố vẽ ra một thế giới cổ tích màu nhiệm cho trẻ con, ơng cho rằng làm sao người lớn cĩ thể lừa dối rằng thế giới này luơn tốt đẹp trong khi chiến tranh, nạnđĩi, dịch bệnh vẫn xảy ra hàng giờ trên trái đất này Trong những bộ phim

1 Trả lời phỏng vấn trang The New Yorker,

https://web.archive.org/web/20060524092154/http://www.newyorker.com/online/content/?050117on_onlineonly

01 , ngày truy cập 15/02/2016

hoạt hình truyền thống của Walt Disney, nhân vật chính thường là công chúa, hoàng tử, thích nhảy múa, ca hát với các muông thú trong rừng Nhân vật trong phim của Miyazaki có tâm lý phức tạp, đa diện hơn Thông qua những câu chuyện đời thường, ông muốn phản ánh những vấn đề to lớn hơn như ô nhiễm môi trường, chiến tranh, sự tha hóa của con người trong xã hội hiện đại Một điều đặc biệt nữa trong cá tính sáng tạo của mình là Miyazaki trung thành gần như tuyệt đối với hoạt hình vẽ tay Điều này trái với xu thế phát triển của hoạt hình thế giới Với hàng triệu bản vẽ tỉ mỉ và kỹ lưỡng, mỗi bộ phim của ông là một tác phẩm nghệ thuật thật sự Phim của Miyazaki thường sử dụng màu nước với những gam màu tươi sáng, những bản vẽ chi tiết và cẩn thận đã tạo nên những chuyển động mượt mà trên phim, dù không có sự can thiệp của máy tính Trong phong cách làm phim của mình, Miyazaki cũng chịu ảnh hưởng một phần từ người đồng nghiệp Takahata Isao Đạo diễn Takahata chịu ảnh hưởng của chủ nghĩa hiện thực Ý và trào lưu Làn sóng mới của Pháp thập niên 1960 nên những bộ phim của ông có tính hiện thực cao và gần với chủ nghĩa biểu hiện Có thể nói, nhờ ảnh hưởng của Takahata mà phim của Miyazaki giàu tính hiện thực hơn và có ý thức trách nhiệm với các vấn đề xã hội.Ngược lại, sự bay bổng, lãng mạn trong phim của Miyazaki cũng có tác động phần nào đến phim của Takahata Trong phong cách vẽ, Takahata thiên về phong cách tối giản, nét vẽ chấm phá, dùng những gam màu nhạt, trong khi đó Miyazaki lại thiên về sự tỉ mỉ, cách sử dụng màu sắc cũng rực rỡ hơn

1.2.2 Khái quát về Anime

Anime là phiên âm tiếng Nhật của từ “animation”, dùng để chỉ hoạt hình Nhật

Bản với những đặc thù về mĩ thuật và nhân vật, tách biệt so với hoạt hình các nước khác Cốt truyện của anime thường chịu ảnh hưởng lớn bởi truyện tranh Nhật Bản (Manga) Trái với xu thế phát triển chung của phim hoạt hình thế giới, hoạt hình Nhật Bản trung thành với lối vẽ tay truyền thống và không quan tâm nhiều đến ảnh hưởng của công nghệ

Anime được hình thành từ những năm 1920 khi những nhà làm phim Nhật Bản thí nghiệm kĩ thuật làm phim hoạt hình của Mĩ Họa sĩ Osamu Tezuka là người đặt nền móng cho sự phát triển của cả Manga và Anime, ông được mệnh danh là “Thần Manga” Trong lĩnh vực điện ảnh, ông là người tiên phong trong việc đơn giản hóa nhiều quy tắc hoạt hình của Hollywood để giảm chi phí và số lượng hình ảnh cần thiết Nếu như phim hoạt hình Mĩ cần rất nhiều hình vẽ thì các họa sĩ Nhật lại vẽ ít khung cảnh, thay vào đó, họ chú trọng vào chi tiết nhân vật và lời thoại Cách tiếp cận của Tezuka mang tính cách mạng vào thời điểm đó Đóng góp dễ thấy nhất của Tezuka là cách ông vẽ các nhân vật Các nhân vật của ông thường mang những đặc trưng như có đầu tròn và cặp mắt to Những đặc điểm này cho phép nhân vật thể hiện nhiều loại tình cảm cảm xúc khác nhau từ nịnh bợ đến căm ghét thù hận Nhiều quy tắc vẽ do Tezuka khởi xướng đã trở nên phổ biến và trở thành thuộc tính của Anime nói chung Những thế hệ hoạ sĩ manga và anime sau này đã khám phá ra sự linh hoạt trong phong cách vẽ nhân vật của Tezuka và áp dụng có thay đổi đôi chút vào các tác phẩm của mình

Từ thập niên 80, anime bắt đầu phát triển mạnh mẽ ở Nhật Ngày nay, manga và anime đã ảnh hưởng rộng khắp trên toàn thế giới với sức thu hút ngày càng mạnh mẽ Anime được yêu thích bởi cốt truyện sâu sắc, nội dung phong phú, có nhiều thể loại phù hợp cho mọi đối tượng khán giả Ý tưởng sản xuất các anime thường bắt nguồn từ nguồn chất liệu phong phú, từ thị trường manga khổng lồ, tiểu thuyết viễn tưởng đến kho tàng văn học Nhật Bản Bên cạnh đó Anime còn hấp dẫn bởi hình ảnh đẹp và màu sắc sinh động Thành công của anime là do sự cống hiến hết mình của các họa sĩ và nhà làm phim hoạt hình Nhật Bản Họ hiểu rằng với hoạt hình họ có thể làm nhiều thứ hơn là đơn thuần giải trí trẻ em Anime hứa hẹn sẽ vẫn là loại hình nghệ thuật không thể thiếu cho những nhà làm phim ở thế kỷ 21

1.2.3 Giới thiệu về các bộ phim được khảo sát

Bảng 1.1 Thông tin chung về các bộ phim được khảo sát

Thông tin My neighbor Totoro Princess Mononoke Spirited away

Giải thưởng Giành 5 giải thưởng

Giành 53 giải thưởng

và 24 đề cử khác

Phim My neighbor Totoro (Hàng xóm của em là Totoro, 1988)

Phim kể về chuyến phiêu lưu của hai chị em nhà Kusakabe: Mei và Satsuki Ba cha con nhà Kusakabe chuyển về sinh sống ở một vùng làng quê để tiện chăm sóc người mẹ bị bệnh phải nằm viện Tại đây hai chị em kết thân với những người hàng xóm là bà Nanny và cậu bé Kanta Do người cha bận công việc ở thành phố, còn chị gái Satsuki đi học ở trường nên cô bé Mei đã tự chơi một mình ở khu rừng gần nhà và gặp một con thú khổng lồ, vị thần cai quản khu rừng Cô bé đặt tên cho con vật là Totoro, theo tên một con vật trong truyện tranh của cô Khi nghe Mei kể lại, Satsuki cũng muốn gặp Totoro một lần Trong một buổi tối ra bến xe bus đón bố về, hai chị em

đã gặp Totoro Thấy Totoro ướt sũng vì đầu đội có một chiếc lá sen, Satsuki đã cho Totoro mượn chiếc ô mà hai chị em mang theo cho bố Totoro tặng hai chị em một gói hạt giống rồi lên chiếc xe bus mèo Hai chị em quyết định gieo hạt trên một mảnh vườn

bé xinh, ngày nào cũng ra xem đợi hạt nảy mầm Vào một đêm trăng tròn, hai chị em

mơi thấy những hạt giống lớn vụt thành một cái cây cổ thụ và họ được cùng Totoro bay vút lên trời Một ngày, bệnh viện báo rằng bệnh của người mẹ trở nặng và không thể về nhà như đã hẹn Mei khóc lóc khiến Satsuki phát bực và hai chị em giận dỗi nhau cả ngày Mei quyết định sẽ một mình đến bệnh viện thăm mẹ và hậu quả là bị lạc đường Satsuki đã chạy đi tìm em khắp nơi, cuối cùng phải cầu cứu Totoro Totoro đã cho Satsuki mượn chiếc xe buýt mèo của nó, nhờ thế Satsuki đã tìm thấy Mei và hai chị em cùng đến bệnh viện thăm mẹ Kết thúc phim, hai chị em ngồi xe buýt mèo trở về làng,

nơ bà Nanny và cậu bé Kanta đang chờ đợi

Phim My neighbor Totoro là một trong những bộ phim lớn đầu tiên của đạo diễn

Miyazaki Phim đã chiến thắng giải Animage Anime Grand Prix, giải Mainichi Film Award và Kinema Junpo Award cho phim xuất sắc nhất năm 1988 Phim cũng nhận được giải thưởng đặc biệt của Blue Ribbon Awards vào cùng năm đó Thành công của

bộ phim đã khiến hình tượng nhân vật Totoro nổi tiếng khắp thế giới, trở thành một biểu tượng văn hóa Sau đó Ghibli cũng chính thức lấy hình ảnh Totoro làm logo của

hãng My neighbor Totoroxếp hạng thứ 41 trong danh sách 100 phim hay nhất thế giới

do tạp chí Empire bình chọn Riêng nhân vật Totoro xếp hạng 18 trong danh sách 50 nhân vật hoạt hình của tạp chí Empire

My neighbor Totoronhận được phản hồi tích cực từ nhiều nhà phê bình Trên

trang Rotten Tomatoes, phim nhận được 93% bài phê bình tích cực, đạt số điểm trung bình là 8,3/10 dựa trên 44 bài phê bình Roger Ebert của tờ Chicago Sun-Times bình

chọn My neighbor Totoro là một trong những bộ phim tuyệt vời nhất đối với ông Ông

gọi đó là “một trong những tác phẩm vẽ tay đáng yêu của đạo diễn Hayao Miyazaki”

Trong bài bình luận của mình, Ebert cho rằng: “My neighbor Totorodựa trên những

kinh nghiệm, tình huống và sự khám phá, không phải dựa trên những xung đột và đe dọa Nó là một chút buồn, một chút đáng sợ, một chút ngạc nhiên và môt chút thông tin, như chính cuộc sống này Nó phụ thuộc vào tình huống hơn là một cốt truyện, và

cho thấy rằng sự tuyệt vời của cuộc sống, cũng như nguồn tưởng tượng vô hạn đã mang đến tất cả những cuộc phiêu lưu mà bạn cần.” 2

Phim Princess Mononoke (Công chúa Mononoke, 1997)

Phim kể về cuộc chiến giữa San – công chúa Sói và Eboshi, bà chủ của Làng Sắt, đại diện cho hai lực lượng thiên nhiên và con người Do ngôi làng nhỏ của bộ tộc Emishi đột nhiên bị tấn công bởi bởi Tatari Gami (tà thần) nên hoàng tử Ashitaka buộc phải bắn chết bởi Tatari Gami để bảo vệ dân làng Trong lúc chiến đấu, anh đã bị trúng lời nguyền khi để những con giun quỷ (thứ bao bọc lấy Tatari Gami) bám vào tay Lời nguyền ấy vừa ban cho anh một sức mạnh phi thường, đồng thời cũng hủy hoại linh hồn anh đến chết Để tìm hiểu nguyên nhân Tatari Gami xuất hiện, cũng như hóa giải lời nguyền, Ashitaka đã rời làng, dẫn theo con linh dương nhỏ tiến về khu vực phía Tây Ashitaka phải đi qua nhiều đồng cỏ, núi đá, làng mạc mới đến được Tây vực Rừng núi nơi đây âm u, hiểm trở với nhiều thần thú khổng lồ từ thời Thượng cổ còn sót lại Tại đây, Ashitaka gặp Eboshi, bà chủ của Làng Sắt, người luôn ấp ủ ý đồ chiếm toàn bộ khu rừng bằng cách giết vị thần tối cao Shishigami Anh còn trạm chán với công chúa San, con gái nuôi của Thần Sói Moro Ashitaka vô tình trở thành người đứng giữa cuộc chiến sinh tử giữa San và Eboshi, hay cũng chính là cuộc chiến giữa các vị thần trong rừng với loài người Bằng tấm lòng chân thành, nhân hậu, anh đã dần dần làm xịu nỗi oán hận loài người trong lòng San, đồng thời cũng khiến Eboshi phần nào thức tỉnh trước những sai lầm của mình, nhận ra con người và thiên nhiên có thể chung sống hòa bình

Mononoke trong tiếng Nhật không phải là một tên riêng, nó là từ để chỉ ma quỷ hay quái vật, ở đây có thể hiểu là “linh hồn oán hận” Sau khi ra mắt tại Nhật Bản, bộ

phim trở thành bom tấn, đạt được thành công cả về doanh thu và phê bình Princess

Mononokelà phim có doanh thu cao nhất Nhật Bản năm 1997 và trở thành phim có

doanh thu cao nhất mọi thời đại cho đến khi có sự xuất hiện của phim Titanic

2 http://www.rogerebert.com/reviews/great-movie-my-neighbor-totoro-1993, ngày truy cập 15/02/2016

Princess Mononoketrở thành phim đầu tiên giành chiến thắng cho Phim xuất sắc

nhất của giải Japan Academy Prize Tại giải Oscar lần thứ 70, phim được gợi ý đề cử cho giải Phim nói tiếng nước ngoài xuất sắc nhất, nhưng không được đề của thành

công Ngoài ra, mình giành được 13 giải thưởng và 5 đề của khác Princess

Mononokecũng nhận được phản ứng tích cực từ giới phê bình, trên trang Rotten

Tomatoes, tỉ lệ phê bình tích cực đạt 92%, điểm trung bình là 8/10, dựa trên 105 bài

phê bình Nhà phê bình Leonard Klady của tờ Variety cho rằng Princess

Mononoke“không những sắc sảo mà còn có một kịch bản cực kỳ phức tạp dành cho

người lớn” Ông cũng cho rằng bộ phim “có tâm hồn của một sử thi lãng mạn”3 Roger Ebert của tờ Chicago Sun-Times gọi bộ phim là “một thành tích vĩ đại và một trải nghiệm tuyệt vời, là môt trong những bộ phim hay nhất của năm”4 Ty Burr của tờ Entertainment Weekly gọi bộ phim là “một đỉnh cao của nghệ thuật”

Phim Spirited away (Vùng đất linh hồn, 2001)

Phim kể về chuyến phiêu lưu của cô bé 10 tuổi Chihiro tại vùng đất linh hồn Trên đường chuyển nhà, bố của Chihiro lái xe đi nhầm vào một con đường lạ, họ hiếu

kì khám phá một công viên giải trí bị bỏ hoang Bố mẹ của Chihiro vì dám ăn thức ăn của thần nên bị biến thành lợn, còn cô bé bị mắc kẹt lại vùng đất ma thuật do phù thủy Yubaba cai quản Nhờ Haku và một số người khác giúp đỡ, Chihiro đã xin vào làm việc ở nhà tắm của Yubaba, Yubaba đồng ý cho cô một công việc và đặt cho cô bé cái tên mới là Sen Haku cho biết rằng Yubaba điều khiển người khác bằng cách lấy đi tên thật của họ và nếu không nhớ ra được tên thật của mình, cô bé sẽ mãi mãi mắc kẹt ở vùng đất linh hồn Khách hàng đầu tiên của Chihiro là một linh hồn hôi thối, sau khi tắm sạch sẽ, vị khách hiện nguyên hình là một Thần Sông già bị ô nhiễm Để cảm ơn

cô bé, vị thần tặng cô một viên thảo dược Trong quá trình làm việc, Chihiro vô tình cho hồn ma Vô Diện vào nhà tắm vì tưởng đây là một vị khách Vô Diện đã dùng vàng

3 www.variety.com/review/VE1117467127 , ngày truy cập 15/02/2016

4 http://www.rogerebert.com/reviews/princess-mononoke-1999 , ngày truy cập 15/02/2016

dụ dỗ và nuốt chửng các nhân viên nhà tắm Chihiro đã dùng viên thuốc vị Thần Sông tặng cho Vô Diện ăn, khiến hắn nôn hết mọi thức đã ăn được và trở lại bình thường Viên thuốc này cũng giúp Haku giải trừ được lời nguyền chết chóc của Zeniba Chihiro quyết định đến Đáy Đầm Lầy gặp Zeniba để trả lại con dấu mà Haku đã đánh cắp, đồng thời thay Haku xin lỗi bà Đi cùng cô bé có Vô Diện, Boh – con trai của Yubaba (lúc này đã bị Zeniba biến thành con chuột) và chim Yu (trong hình dạng một con ruồi) Haku đến đón Chihiro trong hình dạng một con rồng trắng, cậu đưa Chihiro, Boh

và chim Yu trở về, còn Vô Diện đồng ý ở lại với Zeniba, giúp bà các việc lặt vặt trong nhà Trên đường về, Chihiro vô tình nhớ ra hồi bé mình từng ngã xuống dòng sông Kohaku nhưng được sóng đánh lên bờ an toàn Haku chính là vị thần sông Kohaku đã cứu Chihiro năm đó Haku thoát khỏi sự điều khiển của Yubaba Để được trả tự do, Chihiro buộc phải tìm ra cha mẹ mình trong đàn lợn Chihiro đoán rằng không có con lợn nào là bố mẹ mình Haku dẫn Chihiro qua đường hầm, đoàn tụ với bố mẹ và hẹn ngày gặp lại nhau Bố mẹ Chihiro không nhớ được những chuyện đã xảy ra Họ trở lại chiếc xe phủ đầy lá và bụi sau nhiều ngày trôi qua và đi đến ngôi nhà mới

Sau khi phát hành vào năm 2001, Spirited away trở thành tác phẩm điện ảnh

thành công nhất trong lịch sử Nhật Bản với doanh thu lên tới 289 triệu USD toàn cầu Phim cũng nhận được vô số bài phê bình tích cực, lọt vào danh sách phim xuất sắc nhất thập niên 2000 và là một trong những phim hoạt hình vĩ đại nhất Phim giành giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất tại mùa giải lần thứ 75, giải Gấu Vàng tại Liên hoan phim Berlin (cùng với phim Bloody Sunday) năm 2002 và nằm trong top 10 danh sách 50 phim bạn nên xem khi ở tuổi 14 của BFI Roger Ebert của tờ Chicago Sun-Times đã dành cho bộ phim điểm tuyệt đối và cho rằng đó là một trong những bộ phim hay nhất năm Elvis Mitchell của tờ The New York Times có nhiều nhận xét tích cực dành cho phim và đánh giá cao phần hoạt họa Derek Elley tờ Variety nói rằng bộ phim còn hướng đến đối tượng thanh niên, người lớn và ông đánh giá cao phần hoạt họa cùng âm nhạc trong phim Kenneth Turan của tờ Los Angeles Times đánh giá cao phần

lồng tiếng đồng thời nói rằng bộ phim là "sản phẩm của trí tưởng tượng mãnh liệt và dũng cảm sở hữu sự sáng tạo không giống như bất cứ thứ gì con người từng thấy trước đây" Turan cũng đề cao vai trò đạo diễn của Miyazaki5 Nhà phê bình Jay Boyar của Orlando Sentinel cũng đề cao vai trò đạo diễn của Miyazaki và nói rằng bộ phim là

"lựa chọn hoàn hảo cho những đứa trẻ khi chúng phải chuyển đến nhà mới"6 Trên trang phê bình Rotten Tomatoes, phim nhận được 97% tỉ lệ phê bình tích cực và đạt số điểm trung bình là 8,5/10 từ 155 bài phê bình, xếp thứ 13 trong danh sách những phim hoạt hình hay nhất của trang web này Phim đứng thứ 9 trong số những phim có lượt bình chọn cao nhất mọi thời đại của trang Metacritic Phim cũng được xếp vị trí thứ 10 trong danh sách 100 phim điện ảnh hay nhất thế giới của tạp chí Empire năm 2010

Ba bộ phim trên là những phim tiêu biểu cho phong cách của đạo diễn Miyazaki

và thể hiện rõ nét dấu ấn sinh thái học Những bộ phim này không chỉ được khán giả trên thế giới yêu mến mà còn được các nhà phê bình đánh giá cao

1.3 Tiểu kết

Trong chương 1, luận văn đã khái quát về lý thuyết sinh thái học và thông tin về đạo diễn Hayao Miyazaki Ở phần thứ nhất, chúng tôi đã giới thuyết và hệ thống hóa các khái niệm liên quan về phê bình sinh thái, tư tưởng triết học và đặc trưng thẩm mỹ của phê bình sinh thái, phân biệt phê bình sinh thái với các lý thuyết phê bình khác Vận dụng lý thuyết sinh thái học trong nghiên cứu phim của Miyazaki, chúng tôi đề cập đến thông tin về đạo diễn, bao gồm tiểu sử, sự nghiệp, phong cách và thành tựu Về các bộ phim được chọn nghiên cứu, chúng tôi tóm tắt nội dung chính của mỗi phim, về những thành tựu quan trọng mà các bộ phim đạt được, đồng thời trích dẫn một số nhận định của các nhà phê bình về những bộ phim này

5 http://articles.latimes.com/2002/sep/20/entertainment/et-turan20 , ngày truy cập 15/02/2016

6 http://articles.orlandosentinel.com/2002-10-11/entertainment/0210100393_1_chihiro-john-lasseter-sorceress , ngày truy cập 15/02/2016

CHƯƠNG 2 DẤU ẤN SINH THÁI HỌC QUA HÌNH TƯỢNG THẨM MĨ

VÀ DIỄN NGÔN TRẦN THUẬT

2.1 Dấu ấn sinh thái học qua hình tượng thẩm mĩ

2.1.1 Không gian, thời gian sinh thái

Mọi sự vật, hiện tượng đều gắn với một hệ tọa độ không gian, thời gian xác định nên những cảm nhận của con người về thế giới đều bắt đầu từ sự đổi thay của không gian, thời gian Từ điển Oxford định nghĩa không gian (space) là “các chiều kích của

độ cao, độ sâu và bề rộng mà ở đó tất cả mọi thứ có thể tồn tại và di chuyển” Không gian cũng là “nơi tự do để sống, tư duy và phát triển theo một cách phù hợp nhất”7

Trong cuốn Nghệ thuật điện ảnh, các tác giả viết rằng: “Trong phim truyện, có sự phân

biệt giữa không gian của câu chuyện, địa điểm bao quát của hành động (dù có được xuất hiện hay không) với không gian của cốt truyện, các địa điểm được tái hiện có thể nhìn thấy và rõ ràng trong các cảnh” [3; 603] Về thời gian, trong từ điển Oxford thời gian (time) là “hình thái tồn tại của vật chất diễn biến một chiều theo ba trạng thái là hiện tại, quá khứ và tương lai”.8Khác với thời gian khách quan được đo bằng đồng hồ

và lịch, thời gian trong tác phẩm nghệ thuật có thể đảo ngược, quay về quá khứ, có thể bay vượt tới tương lai xa xôi, có thể dồn nén một khoảng thời gian dài trong chốc lát, đồng thời có thể kéo dài ra thành vô tận.Không gian, thời gian là những cặp phạm trù

có liên hệ chặt chẽ với nhau Bakhtin đưa ra khái niệm không – thời gian (chronotope)

để chỉ mối quan hệ khó tách rời của không gian và thời gian dựa trên nguyên tắc tính tương đối của Einstein Theo Bakhtin, không – thời gian như một cặp phạm trù tổ chức hình thức của tác phẩm

Dấu ấn sinh thái học thể hiện rõ nét trong phim của Miyazaki thông qua hệ thống không – thời gian Trong phim của ông xuất hiện những kiểu không gian sinh thái như không gian hoang dã, thôn dã, không gian lao động của xã hội tư bản chủ

7 https://en.oxforddictionaries.com/definition/space , ngày truy cập 15/10/2016

8 https://en.oxforddictionaries.com/definition/time , ngày truy cập 15/10/2016

nghĩa, không gian kì ảo, tâm linh của các lực lượng siêu nhiên Không gian sinh thái không chỉ khắc họa, tôn vinh vẻ đẹp của tự nhiên mà còn phản ánh những tác động của con người đến tự nhiên cùng những nguy cơ sinh thái

Phim My neighbor Totoro(Hàng xóm của em là Totoro)đưa người xem trở về

không gian làng quê nước Nhật vào khoảng năm 1958, khi đất nước này mới bước ra khỏi Chiến tranh thế giới thứ hai, cuộc sống còn nghèo nàn, khó khăn Ngôi làng nhỏ, nơi mà gia đình Kusakabe chuyển đến có cuộc sống rất yên bình, con người sống gần gũi, chan hòa với thiên nhiên Không gian thôn dã trong phim được khắc họa bởi những hình ảnh đặc trưng như những cánh đồng xanh mướt, những ngôi nhà nhỏ ẩn nấp trong những rừng cây um tùm, những con đường đất đổ dốc ngoằn ngoèo, những dòng suối nhỏ róc rách,… Những người dân nơi đây mặc những trang phục giản dị, ở trong những ngôi nhà gỗ mộc mạc, sử dụng máy bơm nước bằng tay, di chuyển bằng những phương tiện thô sơ như xe đạp Ở không gian thôn dã, con người sống hài hòa với thiên nhiên, dựa vào thiên nhiên để lao động sản xuất Họ canh tác bằng những phương pháp thủ công và phương tiện thô sơ Không gian sinh thái được thể hiện qua hình ảnh thảm thực vật tươi tốt và những loài động vật hoang dã Những loài động vật rất nhỏ bé như cóc, ốc sên, bươm bướm, những đàn nòng nọc đang bơi lội cũng được thể hiện chi tiết trên khung cảnh Hình ảnh cây cỏ xuất hiện ở khắp nơi, từ ngôi nhà mới của gia đình Kusakabe đến những cánh đồng, đồi cây, trường học, bệnh viện, nơi nào cũng có màu xanh của cây cỏ Ngôi nhà mới của chị em Satsuki và Mei là một căn nhà gỗ cũ kỹ, nằm giữa một vườn cây xanh ngát, cỏ dại mọc um tùm Ngay cạnh ngôi

nhà là một khu rừng với những cây long não cổ thụ bao quanh Khu rừng trong My

neighbor Totorolà một không gian hoang dã mang màu sắc của thế giới thần tiên, cảnh

sắc thiên nhiên ở đây tươi tốt, đầy sức sống Nơi trú ngụ của vị Thần Rừng Totoro là một cái hang sâu, được tô điểm bởi cỏ cây, hoa lá, những cánh bướm rập rờn đủ màu sắc Đây là một không gian yên tĩnh tuyệt đối, đến mức có thể nghe rõ tiếng bước chân Mei chạm lên thảm cỏ Nơi đây vừa toát lên vẻ uy nghiêm của chốn linh thiêng, vừa là

thiên đường cổ tích dành cho trẻ con Hình ảnh hai chị em Satsuki và Mei hồn nhiên chơi đùa trên thảm cỏ, hình ảnh chúng bám vào thân Totoro hay ngồi trên xe buýt mèo băng qua những con đường làng, lắng nghe hơi thở của cây, lời ca của gió, tất cả như một giấc mơ êm trôi về mùa hạ tuổi thơ Giấc mơ đẹp được dệt nên từ những khung cảnh thiên nhiên ấy sẽ khiến người xem cảm thấy thiên nhiên thân thiết và gần gũi vô cùng

Trái với không gian làng quê trong My neighbor Totoro, nơi con người sống hài hòa với thiên nhiên, không gian trong Princess Mononoke(Công chúa Mononoke) được

phân chia thành những khu vực rất rõ ràng với những đặc trưng khác nhau: không gian hoang dã và không gian sinh sống của con người Không gian hoang dã là những cánh rừng già bạt ngàn, âm u và thần bí, nơi cư ngụ của nhiều loài sinh vật và những vị thần

từ thời Thượng Cổ còn sót lại Phim lấy bối cảnh vào cuối thời kỳ Trung Cổ ở Nhật

Bản, thời Muromachi (1392 - 1572), thời kỳ mà súng đạn dần thay thế cho đao kiếm,

sự thống trị của các samurai suy yếu đến mức biến họ thành những tên cướp bóc Trong khi đó, triều đình thối nát, nhà vua chỉ lo ăn chơi hưởng lạc mà không quan tâm đến đời sống của người dân Vào thời điểm này, người Nhật Bản nói riêng và loài người nói chung đã có ý thức chinh phục, khai phá thiên nhiên bằng sức lực, trí tuệ của mình Tuy nhiên sự khai thác bừa bãi đã làm thiên nhiên nổi giận, không ít lần giáng tai họa xuống loài người Không gian sinh sống của con người cho thấy sự bất ổn và hỗn loạn Ngôi làng nhỏ của bộ tộc Emishi ở phía Đông thường xuyên phải đối mặt mới những mối họa rình rập từ bên ngoài Ashitaka - hoàng tử cuối cùng của bộ tộc buộc phải rời ngôi làng nhỏ bé của mình để đến phía Tây tìm hiểu nguyên nhân gây tai họa cho dân làng và tìm cách hóa giải lời nguyền Khác với cảnh đơn sơ, mộc mạc và phảng phất nét cổ xưa của ngôi làng Emishi, Phố Sắt (Tatara Ba) do Eboshi lãnh đạo

có một diện mạo hiện đại hơn hẳn Nói đúng hơn, đó là một pháo đài kiên cố, được trang bị vũ trang đầy đủ với một sức mạnh vừa phòng thủ, vừa tấn công, khó có ai địch nổi Nhịp sống, nhịp lao động của những cư dân nơi đây cũng rộn ràng, hối hả hơn Pháo đài của Eboshi nằm trong một cái hồ, bao quanh là núi non trùng điệp, nó được gia cố bởi những tường thành vững chắc làm từ những thân gỗ lớn, chông nhọn chĩa ra

tứ phía, khắp nơi được trang bị súng ống, đạn pháo Ở Phố Sắt thường xuyên vang lên những tiếng rèn kim loại, những ống khói liên tục nhả khói mù mịt Là một nơi cư ngụ

an toàn cho người dân, sẵn sàng phòng vệ và chống trả các cuộc tấn công từ bên ngoài, Phố Sắt được khoác lên mình một diện mạo kiêu hãnh, đơn độc giữa thiên nhiên Miyazaki tạo ra hình tượng Phố Sắt như một thành phố mạnh mẽ ở biên giới, cư dân ở

đó là số ít những con người bị xã hội ruồng bỏ, bị áp bức, đó là những nhân vật kiên trì, đầy khao khát, tham vọng Đạo diễn không cố tạo ra một hình ảnh chính xác phản ánh lịch sử thời Trung Cổ ở Nhật Bản mà muốn miêu tả sự khởi đầu của cuộc xung đột giữa thế giới tự nhiên và nền văn minh công nghiệp