Giáo trình tóm tắt bài giảng văn học xô viết phần 2

Hướng về lí tưởng của cuộc cách mạng, say sưa ngây ngất với những biến chuyển của cuộc sống cách mạng, với cái mới trong đời sống xã hội, Mai a đã chuyển cái không khí bi tráng của thời

BÀI 4: VLAĐIMIA MAI A KOVSKI (1893 – 1930)

Trong số các nhà thơ trưởng thành cùng với Cách mạng tháng Mười, V Maiacovski là một hiện tượng độc đáo Cuộc đời và sự nghiệp sáng tác của V Maiacovski gắn liền với sự nghiệp Cách mạng tháng Mười Maia vào đảng Bônsêvíts năm 15 tuổi, ba lần bị tù, là ủy viên thành uỷ Mátxcơva

Thời đại với những biến chuyển dữ dội trong đời sống dân tộc Nga và nhân loại đã in đậm nét trong tâm hồn và tư tưởng của nhà thơ Hướng về lí tưởng của cuộc cách mạng, say sưa ngây ngất với những biến chuyển của cuộc sống cách mạng, với cái mới trong đời sống xã hội, Mai a đã chuyển cái không khí bi tráng của thời đại vào trong thơ ca và đã trở thành người cổ vũ nhiệt thành nhất, trở thành

“cái ghềnh đá” trong nền văn học XôViết

Bẩm sinh, con người nghệ sĩ của Maia đã sẵn chất cách mạng Cuộc sống với tất cả sự ngưng đọng và những biểu hiện phàm tục, lố bịch của nó là kẻ thù của Maia Nhà thơ đã đi tìm cái mới với những biểu hiện cuồng phóng nhất (những năm tháng Maia ở trong nhóm Vị lai) Cái hào phóng trong con người nghệ sĩ tràn trề sức sáng tạo bắt gặp sức vận động vũ bão của cách mạng đã làm xuất hiện một phong cách thơ độc đáo- như là một sản phẩm tinh thần duy nhất của thời đại, không thể lặp lại- với hai nét phong cách: sử thi và trào phúng trong thơ ca của ông

I Tính chất sử thi trong thơ Maia

+ Đọc thơ của Maia ta bắt gặp cái mãnh liệt, cái xô bồ, cái xù xì của cuộc

cách mạng (trong bài Cách mạng ) Tác giả say sưa, hào hứng hoà nhập vào đội

quân cách mạng vì ở đó lí tưởng của nhà nghệ sĩ bắt gặp lí tưởng cách mạng: Tự do, bình đẳng, bác ái mà cách mạng đã mang đến, thực tế nhà thơ đã chứng kiến:

Hỡi! những người công dân Ngày hôm nay

cái trước đây vạn cổ đổ nhào Ngày hôm nay

cơ sở những tinh cầu đem duyệt lại Ngày hôm nay

ngay chiếc khuy cuối cùng trên áo Cũng phải thay

Cuộc sống ta làm lại từ đầu

+ Cái lớn lao, hào hùng của cách mạng cuốn hút tất cả: quảng trường,

đường phố, nhà cửa, người, ngựa, trại lính … Đội quân nghệ thuật hăng hái, ham hở dốc hết tâm huyết phục vụ cách mạng:

Chúng tôi lấy phố phường làm bút vẽ Quảng trường làm bảng màu

Thời gian ngàn vạn trang sách đã viết đâu Ngày cách mạng vẫn chưa ai ca hát

Nào xuống đường bắt tay vào việc Những người vị lai phường đánh trống, phường thơ

Nhà nghệ sĩ tự nguyện làm công việc cho cách mạng như mặt trời toả sáng

(Một cuộc hội ngộ của V Mai a covski ở thôn quê mùa hè)

+ Sức sống của nghệ thuật mà cách mạng mang lại không chỉ là khí thế hào hùng, là gươm súng mà là sức sống của tự nhiên, ở kích thước của vũ trụ Thơ ca sánh cùng với mặt trời, nghệ sĩ làm bạn với mặt trời, trò chuyện với tháp Ép phen

Nhà thơ vận động cả nhà cửa, đường sá, phố phường theo cách mạng (Pari) Sự cổ

vũ nhiệt thành cho cách mạng đã giúp nhà thơ tìm được những hình thức biểu đạt vừa gây sự ngỡ ngàng, choáng ngợp để chinh phục lòng người đúng như tầm cỡ của ách mạng, vừa tận dụng mọi hình thức để tuyên truyền cổ động đã có sẵn trong

khung cảnh cách mạng lúc đó (Hành khúc cách mạng, Cửa sổ R O X T A

Say sưa cổ vũ, động viên cách mạng là hướng tới lí tưởng, quy mô rộng lớn của nó Thực tế cuộc sống cách mạng là những công việc bình thường, đòi hỏi những nỗ lực, những sự hi sinh Con nguời phải giành dật với thời gian, phải trả giá cho nó mới có được những thành quả Tác giả đã nhận thức điều này qua bài thơ

Đài kỉ niệm tạm thời, công trình của Vlađi mia Mai a covski:

Chủ nghĩa cộng sản là việc rất bình thường Ngày nay

đừng chiêng trống om sòm bằng lời nói Phải nai lưng

gò cổ mà làm Phải cướp thời gian, giành thời đại Trên mặt trận âm thầm

đo tính từng phân

Tác giả trân trọng những thành quả lao động trên đất nước vào thời kì mới

Đó là những người Kuốc xkơ đào ra quặng sắt:

Người công nhân:

Ca ngợi các bạn máy kéo chạy ầm ầm Diễn giả này

hùng hồn hơn ai hết Sách về các bạn

Ghidơ không đặt viết Nhưng khói nhà máy

từng đám lớn ùn ùn Tên họ các bạn

những chữ hoa loằn ngoằn Hàng triệu cột khói

đem viết lên trời biếc Cửa quang vinh xưa nay vốn hẹp

Hẹp đến đâu thì cũng mặc ai, Các bạn bước vào bất tử đời đời Những người Kuôc xkơ đào ra quặng sắt

(Ca ngợi chiến công của hai mươi sáu người )

Đề cao vị trí người thầy trong xã hội mới (Mặt trận thứ ba)

II Tính chất trào phúng trong thơ Maia

Trong sự vận động thần tốc của cách mạng, phơi bày bao nhiêu cái phản động, cái bảo thủ, cái phàm tục Với tất cả bầu nhiệt huyết của nhà nghệ

sĩ cách mạng, Maia không hề dung tha một đối tượng nào cản trở con tàu cách mạng

– Phê phán những kẻ đầu cơ Cách mạng (Quân hèn mạt)

– Phê phán sắc sảo lối làm việc quan liêu, thủ tục hành chính phiền toái (Những người loạn họp)

Chống sự bảo thủ (Trên tàu Xêbastôpôn )

– Chống thói xu nịnh (Bọn đặt điều nói nhảm , Đứa hèn nhát, Tài liệu phổ thông cho những người học nịnh )

– Lối sống chạy theo thị hiếu tầm thường (Maruxia tự tử )

– Phê phán thói bàng quan của giới trí thức trước sự đổi thay của cuộc

sống cách mạng (Bài thánh ca dâng nhà học giả)

Đặc biệt, lối sống phàm tục là kẻ tử thù của ông Ngay từ hồi niên

thiếu, Mai a đã công khai chống lại lối sống phàm tục (Đây này -viết năm 1913 ) III Một bộ phận trong thơ ca của V Maiacovski gây ấn tượng mạnh mẽ cho độc giả đó là chùm thơ Maiacovski viết về nước ngoài

Trong cuộc đời của mình, Mai a đã từng di du lịch ở nước ngoài, đến các nước châu Âu, châu Mỹ Với nhãn quan sắc sảo, với tâm hồn nhạy cảm của nhà nghệ sĩ, Mai a đã phát hiện những nghịch lí, nhìn thấu tận bản chất những hiện tượng trong đời sống chính trị, xã hội, trong quan hệ giữa người với người trong các nước mà Mai a đã đặt chân đến

Nghịch lí tương phản trong đời sống xã hội Trong bài Pari, Mai a đã

phát hiện trên nước Pháp, một Pari trại lính và luật sư nhan nhản và một Pari khác- không trại lính, không lũ He ri o Tác giả thấy cô đơn giữa Pari

Trong bài Tượng thần Tự do, Nhà chọc trời bổ dọc, Tác giả nhìn thấy bên

cạnh nền văn minh do khoa học kĩ thuật mang lại là những sự bất công, những tệ nạn xã hội nhức nhối, sự tương phản tưởng như không thể có trong xã hội phát triển như xã hội nước Mĩ

Sự thối nát của chế độ chính trị: ở những nước kém phát triển như Mê hi cô,

Cu ba, tác giả chú ý đến nạn phân biệt chủng tộc, sự thất nghiệp dẫn đến tệ nạn xã

hội, sự nghèo nàn lạc hậu (Đen và trắng, Bệnh giang mai, Ở Cu Ba, Mê hi cô )

Nhà thơ thông cảm sâu sắc với tình cảnh những con người bất hạnh (vì nghèo đói, bệnh tật, vì tình cảnh bất công nhân phẩm bị chà đạp…), lên tiếng phê phán kịch liệt lối sống tư sản phàm tục, sự ô trọc, trưởng giả đang nhan nhản trong xã hội phương Tây và châu Mỹ, trên cơ sở tư tưởng xã hội chủ nghĩa, hướng về một xã hội bình đẳng tự do, không có người bóc lột người

IV Nghệ thuật thơ Mai a

1 Nhịp điệu trong thơ

V Maiacovski làm thơ như thế nào? “Cái nhịp điệu xốn xang này - nhà thơ viết – từ đâu đến – không rõ Đối với tôi là một sự lặp lại, ở trong tôi một âm, một tiếng động, một sự lắc lư hoặc nói chung đó là sự lặp lại một hiện tượng mà tôi diễn

ra được bằng âm thanh Cái đem nhập lại có thể là tiếng rì rào của biển, tiếng người vú già cứ mỗi sáng đóng sập cửa và lặp đi lặp lại, bước lệt sệt trong ý thức của tôi, thậm chí quả đất xoay vần có thể đem lại nhịp điệu này, đối với tôi nó giống như trong cửa hàng bán giáo cụ trực quan; đại khái cứ sè sè rồi tắt Và nhất thiết lồng với tiêng gió nổi lên và thổi rào rào

Việc cố gắng tổ chức sự vận động, tổ chức âm thanh xung quanh mình, sự tìm tòi tính chất và đặc điểm của những thứ này là một trong những công việc làm thơ có tính chất thường xuyên và chủ yếu – công việc dự trữ nhịp Tôi không biết là nhịp tồn tại ở bên ngoài tôi hay chỉ có ở trong tôi, ở trong tôi thì đúng hơn Nhưng để thức tỉnh cần có sự va chạm – cũng như từ một tiếng rít không biết từ đâu đến, tiếng ngân nga, tiếng u, u trong bụng chiếc dương cầm, cũng như chiếc cầu lắc lư có cơ sụp đổ

vì những bước đi đều đều của kiến

Nhịp đó là sức mạnh cơ bản, năng lượng cơ bản của câu thơ Không giải thích được nó đâu, chỉ có thể nói về nhịp như nói về lực hoặc điện …

Nhà thơ chính là phải phát triển ở mình cái giác quan bắt nhịp này chứ không phải đi học thuộc lòng những khổ âm luật …” Maia đã kể lại về quá trình

hình thành thơ bậc thang của mình như vậy

2 Sự kết hợp giữa chất trữ tình và tự sự

Chất tự sự trong thơ Maia hào hùng, kì vĩ và chất trữ tình sâu lắng, thể hiện đúng cảm xúc nhà nghệ sĩ trước biến cố trọng đại đang chi phối thân phận con người

3 Tính chất “khẩu ngữ” trong ngữ điệu và ngôn ngữ thơ

Thơ Maia viết chủ yếu để đọc to trước công chúng, do đó: “Trong toàn bộ thấm nhuần khí chất của lời nói miệng mà chủ yếu là lời nói to tiếng” (G Vinocur)

Trong thơ Mai a – như chính tác giả đã nói đến nhiều lần - sự phong phú của những sắc thái ý nghĩa chỉ có thể truyền đạt được bằng giọng nói, trên bản in khó thể hiện

Ýù tưởng đó cũng thể hiện cả trong tiêu đề của một số bài thơ: Nói chuyện với Puskin… , Nói chuyện với người thanh tra tài chính, Nói chuyện với Lênin, Thư gửi đồng chí Kox trốp ,v.v…

4 Kết luận

Sinh ra từ thời đại bão táp, với tư chất bẩm sinh và sức sáng tạo phi thường của nhà nghệ sĩ chân chính, Mai a đã chân thành đứng về phía cách mạng, cổ vũ và đấu tranh cho sự ra đời lý tưởng của cách mạng, chống lại những thế lực thù địch, bảo thủ, cản trở bước tiến của xã hội mới Lý tưởng cách mạng chính là lẽ sống và cương lĩnh sáng tác của Mai a Những “vần thơ thép” của Mai a làm phong phú nền văn học Nga thời kỳ XôViết, hoà nhịp cùng thời đại, tạo ra phong cách thơ độc đáo có một không hai Thơ của Maia là đài tưởng niệm mà nhà nghệ sĩ tạc cùng thời đại đầy biến động của ông

BÀI 5: BORIS PASTERNAK (1890 – 1960)

I Tiểu sử và sự nghiệp của B Pasternak

B Pasternak là một hiện tượng lớn trong văn học Nga thời kì XôViết

Ông xuất thân trong một gia đình có truyền thống về nghệ thuật Từ nhỏ, B.Pasternak say mê L Tolstoi, Rainner Maria Rilke (nhà thơ Đức, 1876 – 1926), Seriabine (nhạc sĩ người Nga, 1871 – 1915) Ông chịu ảnh hưởng của A.Block, là bạn thân của nhà thơ Maiacovski

Đam mê đầu tiên của Pasternak là âm nhạc Mười ba tuổi ông đã chuyên tâm sáng tác nhạc (1903) Ông rất thích Seriabine (nhạc sĩ Nga, sáng tác các đề tài trữ tình cách mạng) Sau sáu năm miệt mài, ông bỏ hẳn âm nhạc Năm 1909, ông vào học trường Văn khoa thuộc viện đại học Matxcơva và học triết học Để học tốt hơn, ông sang đại học Marburg(Đức) học một học kỳ rồi du lịch qua Thụy Sĩ, Ý

+ Mười năm sáng tác thơ trữ tình (1913 – 1923)

Giai đoạn đầu trong sự nghiệp tìm kiếm thơ ca của ông được đánh dấu bằng những ảnh hưởng của trường phái tượng trưng và trường phái vị lai Hai tập thơ đầu

tay Sinh đôi trong mây (1914) và Bên kia những rào cản (1917) đã phản ánh sự

tìm kiếm một giọng văn riêng, cách nhìn riêng về cuộc đời và một phong cách độc

đáo trong những khuynh hướng văn học khác nhau lúc đó Đáng lưu ý là tập Bên kia những rào cản (1917) Người đọc nhận ra một giọng thơ rất ổn định Nhưng

tập này cùng biểu hiện nhứng nhược điểm: lối diễn đạt sáo mòn, vay mượn của các nhà thơ tượng trưng, ngôn ngữ trừu tượng “kêu vang, trống rỗng” kiểu các nhà thơ

vị lai …

Trong những năm 20, ông thuộc nhóm văn học L E F.( Nghệ thuật mặt trận cánh tả) Khuynh hướng của L E F muốn đi tới một nghệ thuật có khuynh hướng và khuấy động, rao giảng thuyết vị lai

+ Một điều cần lưu ý là, Pasternak không bao giờ để ai tập hợp mình vào một nhóm, và chưa bao giờ gia nhập một trường phái nào hoặc đi theo một cương lĩnh văn học nào được xác định rõ ràng Khi đi với trường phái vị lai, ông đã giải thích lại thuyết của nhóm này (theo kiểu ấn tượng) và khó chịu vì sự hẹp hòi trong cưng lĩnh sáng tác của họ Ông đi theo nhóm L E F là vì tình bạn với Maia và Aseiev, và mức độ nào đó là do sự nỗ lực làm mới vần luật và ngôn ngữ thơ của nhóm này

+ Một trong những biến cố quan trọng nhất trong sự nghiệp của B

Pasternak là việc sáng tác tập thơ Chị tôi cuộc sống (1922) Sự ra đời của tập thơ

đã đặt B Pasternak lên ngang hàng những bậc thầy lỗi lạc của thơ ca đương thời Từ tập thơ này, B Pasternak đã thể hiện mình như một hiện tượng thơ độc đáo Tập

thơ tiếp theo: Chủ đề và biến khúc, xét về nhiều mặt là sự tiếp tục tập thơ trên

(xuất bản 1923)

+ Thời kỳ tìm kiếm trong lĩnh vực sử thi (1923 - 1930)

Sáng tác sử thi của B.Pasternak được đánh dấu bởi tác phẩm Trọng bệnh, những bài thơ lịch sử - cách mạng được tập hợp dưới tiêu đề: Năm 1905 và Trung uý Smith, tiểu thuyết bằng văn vần: Spertorski

+ Từ 1930 – 1955, ông trở lại với thơ trữ tình, say mê dịch thuật

Sau thời kỳ nỗ lực tìm kiếm trong lĩnh vực sử thi, ông quay lại với thơ trữ tình Nhưng ông viết ít hơn Ông dành phần lớn cho dịch thuật Ông dịch thơ của các nhà thơ miền Grudia, thơ của Shackspiare, Goethe, Schiller, Rilke, Verlaine, v.v… Trong lĩnh vực sáng tác thơ trữ tình, ông thay đổi giọng thơ, bút pháp mô tả của mình, nhằm tìm đến sự sáng sủa, đơn giản một cách “cổ điển” Đầu những năm

40, ông viết Trên những chuyến tàu rạng đông (1943)

+ Năm 1956, ông tuyên bố không thích bút pháp của mình trước năm 1940 Kiểu đặt vấn đề trở lại như thế và không thỏa mãn với những gì mình đạt đựợc, chính là do bản chất của nhà thơ không muốn lặp lại mình, mà trái lại trút bỏ những tác phẩm thời quá khứ để tiếp tục khám phá, sáng tạo trong tương lai Với Pasternak cái quan trọng trong sáng tạo nghệ thuật không phải là những thành quả, mà là những khám phá

+ Người ta biết đến B Pasternak không chỉ là một nhà thơ lớn mà còn là một cây bút văn xuôi nổi tiếng của thế kỷ XX Trong lĩnh vực văn xuôi, ông cũng có những truyện ngắn được xếp vào loại hay nhất thế giới Đặc biệt sau ngày chiến

thắng phát xít Đức, ông đã bắt tay vào viết tiểu thuyết Bác sĩ Zhivago và hoàn

thành nó năm 1955 Năm 1956, nhà xuất bản Văn học Quốc gia Liên Xô kí hợp đồng in tác phẩm này, nhưng việc thực hiện hợp đồng ấy bị những người có thế lực trong giới văn học phản đối Giữa lúc đó cuốn tiểu thuyết bỗng nhiên được xuất bản tại Ý Sau đó, ngày 23 tháng 10 mười 1958, viện Hàn lâm Thuỵ Điển tuyên bố tặng giải thưởng Nobel về văn chương năm 1958 cho B Pasternak Nội dung giải

thưởng có ghi “Vì sự đóng góp lớn lao vào nền thi ca trữ tình hiện đại của thế giới cũng như vào lĩnh vực các truyền thống vĩ đại của các nhà văn xuôi Nga” Nhân dịp

này bọn phản động đã lợi dụng tên tuổi và tiểu thuyết Bác sĩ Zhivago của nhà văn

để chống Liên Xô Sự việc này khiến nhà văn bị khai trừ khỏi hội nhà văn Liên Xô, mặc dù lúc đó có những người chân chính không tán thành quyết định sai trái của Hội Từ đó, B Pasternak phải sống những ngày buồn thảm cho đến cuối đời Tuy nhiên, tên tuổi và tác phẩm của ông không vì thế mà bị lãng quên theo năm tháng, trái lại vẫn sống trong lòng người dân XôViết và độc giả khắp nơi trên thế giới, những người yêu văn học, yêu văn hóa Nga

Trong trào lưu cải tổ và dân chủ hóa (perestroika), danh dự và tác phẩm của B Pasternak đã được phục hồi Ngày 18 tháng 2 năm 1987, ban thư kí Hội nhà văn Liên Xô đã chính thức xóa bỏ quyết định bất công đó Uỷ ban di sản B Pasternak

được thành lập Các tác phẩm của ông lần lượt được in lại Tiểu thuyết Bác sĩ Zhivago nguyên tác đã ra mắt bạn đọc trên tạp chí văn học Thế giới mới vào đầu

năm 1988 Trong năm 1988, Liên Xô cũng đã xuất bản toàn tập B Pasternak

II Quan niệm nghệ thuật của B Pasternak

Với tài năng kiệt xuất, vốn sống, vốn văn hóa phong phú, B.pasternak đã tạo ra

sắc điệu thẩm mỹ riêng, một cá tính sáng tạo độc đáo trong nền văn học XôViết

Dấu ấn đặc sắc này trong nghệ thuật, trước hết bắt nguồn từ tư tưởng sáng tạo nghệ

thuật của nhà văn

Mỗi một nhà văn có một quan niệm nghệ thuật về con người và thế giới, đó là

cách nhìn, cách cảm nhận, đánh giá con người, cuộc sống theo một quan điểm xã

hội, thẩm mĩ nào đó, theo yêu cầu của cái đẹp, của lí tưởng thẩm mĩ

Tìm hiểu con người và tác phẩm của B Pasternak ở gốc độ quan niệm nghệ

thuật, chúng ta thấy nổi lên những điểm sau đây:

1 Thơ ca bắt nguồn từ cuộc sống, nghệ thuật gắn bó với sự thụ cảm

cuộc sống

B.Pasternak đã kế thừa truyền thống các nhà mỹ học cổ điển Nga thế kỉ thứ

XIX như Bielinski, Secnưsevski, Đobroliubov, … Ông trở lại nguyên lý mỹ học của

Sécnưsepski: “cái đẹp là cuộc sống”, cái đẹp nảy sinh từ cuộc sống hiện thực:

“Nghệ thuật bắt nguồn không phải từ tư tưởng không thỏa mãn từ con người đối với

cái đẹp trong thực tế, mà bắt nguồn từ hiện thực cuộc sống trước hết là đời sống con

người”[1] Từ nguyên lý mỹ học của Sécnưsevski, B.Pasternak đã nhận thức nó, làm

cho nguyên lý ấy trở thành một bộ phận trong quan niệm nghệ thuật của mình

B.Pasternak quan niệm, nghệ thuật phải thuần khiết, chân thật Ông trở lại

quan niệm mỹ học của Bielinxki :“Ở đâu có cuộc sống ở đó có thơ ca” Chính đời

sống là cội nguồn của thơ ca, nhà thơ là người cảm nhận và biểu hiện nó, tạo nên

trong thơ ca sự toàn vẹn, cụ thể, sinh động, truyền đạt được tình cảm, ý chí cũng

như các mối liên hệ của vũ trụ xung quanh mình B.Pasternak cũng đã từng nói về

chủ nghĩa hiện thực gắn với thơ ca trong ý nghĩa sự nhậy cảm chân thành, truyền

đạt được thực tại trong tính toàn vẹn, tính phức tạp và tính nhân quả của nó Ông đã

từng nói: “Người ta có khuynh hướng tin rằng, nghệ thuật giống như một cái giếng

nước trong khi thực ra nó là bọt biển Họ quyết định rằng nghệ thuật phải làm cho

nước bắn tung tóe ra trong khi chính nó phải tự tát cạn, tự làm cho bảo hòa Họ

tưởng tượng là nghệ thuật có thể chỉ còn là những phương cách biểu hiện trong khi

nó được tạo nên bằng những cơ quan của trí năng luôn luôn đại diện trong người

quan sát, nghệ thuật phải dễ cảm thụ và phải nhìn với sự thuần khiết và chân thật,

thế mà thời đại bây giờ nó chỉ làm quen với sự hóa trang và lô khán đài sân khấu và

hiện ra màn ảnh”[1]

Đối với B.Pasternak, một sự lĩnh hội trực tiếp không qua trung gian, sự mạnh

mẻ và trong sáng chính là điều kiện đầu tiên của nghệ thuật và khi phát hiện “cái

mới” phải cùng lúc trùng hợp với sự tìm kiếm cái tự nhiên và sự trung thực Ông đề

cao cảm xúc ban đầu và sự rung đông trước cái mới Chính trong tinh thần này

trong một bài viết dành cho Chopin, B.Pasternak trình bày: “Tác phẩm của nhạc sĩ có một sự độc đáo tuyệt vời không phải vì nó không giống tác phẩm của những đối thủ mà bởi vì nó giống như thiên nhiên mà ông nói tới”[2] Quan niệm như vậy, B.Pasternak đã có cái nhìn mới về thế giới xung quanh, điều đó tựa như người nghệ siõ nhìn thấy thế giới ấy lần đầu tiên, cảm tưởng mọi sự vật hiện tượng trong cuộc sống hàng ngày luôn luôn mới qua cái nhìn của nhà thơ B.Pasternak cho rằng, điểm bắt đầu của mọi quá trình sáng tạo là bắt đầu không nhìn nhận thực tại nữa và cố gắng nói về thực tại ấy không phải giữ gìn ý tứ, không phải dùng sự khéo léo mà tựa như là nhà thơ đầu tiên xuất hiện trên trái đất Ông thích cái nhìn tươi

mát của buổi sớm mai: “Tôi thức dậy xung quanh tôi cái gì cũng nói”[3] Trong biểu hiện muôn hình vẻ của cuộc sống hàng ngày, người nghệ sĩ luôn luôn nhìn cuộc sống với cảm xúc mới Ta bắt gặp trong thơ cũng như trong văn xuôi của B.Pasternak thiên nhiên hiện lên hết sức sinh động và tươi mát Tiểu thuyết trữ tình

Bác sĩ Jhivago là một tác phẩm tiêu biểu nhất cho cái nhìn tươi tắn của nhà văn đối

với cuộc sống Đời sống, thế giới tinh thần của Jhivago gắn liền với thế giới xung quanh Chàng luôn sống trong trạng thái tươi mát của cuộc sống Jhivago đến miền Uratin trong nỗi niềm cô đơn tuyệt vọng nhất nhưng khi nhìn vạn vật, thế giới xung quanh mình giữa miền đất lạ, cảm xúc của chàng dâng trào và chàng suy ngẩm

miên man: “Ngoài trời đang là buổi chiều xuân, không khí được đánh dấu bằng các âm thanh Những giọng nói của bầy trẻ đang chơi đùa, tản mác ở những địa điểm xa gần khác nhau, tựa như muốn chứng tỏ rằng không gian đang tràn ngập sự sống Và cái phương xa này là nước Nga- người mẹ, người tuẫn giáo, kẻ ương ngạnh, kẻ điên rồ lừng danh bốn biển năm châu không gì so sánh nỗi, muôn vàn đáng yêu của chàng, nó cứ đùa giỡn bầy ra những trò tinh quái mãi mãi kì vĩ và bi thảm, mà người

ta không bao giờ có thể tiên liệu nỗi Ôi! Tồn tại mới ngọt ngào làm sao

Ôi! sống trên đời và yêu đời mới ngọt ngào làm sao, ôi! luôn luôn ta cứ muốn nói lời cảm ơn chính cuộc sống, chính sự tồn tại, muốn nói thẳng điều đó vào mặt nó”[1] Đó chính là lời của B.Pasternak và cúng chính là lời của Jhivago đối với tình yêu cuộc sống cũng như đối với tình yêu của nước Nga

Với thiên nhiên, trong các tác phẩm của ông, thiên nhiên hiện lên hết sức sinh động và hấp dẫn, tiềm ẩn một sức sống mảnh liệt Đặc biệt trong thơ, những vần thơ dạt dào sức sống, có một sự hấp thu mạnh mẽ đới với người đọc Bài thơ

Mùa xuân đã trở lại là một bài thơ tiêu biểu cho phong cách của ông Tác giả

miêu tả cảnh vật như tỏa ra sự khỏe mạnh và tươi mát lạ lùng:

Tôi đã nghe ở đâu rồi nhỉ!

Những đoạn rời người ta nói năm trước?

A! hôm nay tôi nghĩ lần nữa

B.Pasternak lúc nào cũng cảm thấy ngạc nhiên trước vạn vật và nhà thơ như bị mê hoặc bởi những điều khám phá này Cảnh vật luôn tỏa ra sự khỏe khoắn và

mới mẻ trong thơ B.Pasternak:

Bình minh vung lên ngọn đuốc hung tợn Và nung đốt con chim én

Tôi lục tìm trong kí ức mình và nói Ôi! đời sống hãy cứ vẫn luôn luôn mới Rạng đông là một phát súng trong đêm Và thế là chết trên đường bay của mình Ngọn lửa của viên đạn

Đời sống vẫn cứ luôn luôn mới [3]

Thiên nhiên đã trở thành nhân vật trữ tình của B.Pasternak Với thiên nhiên, nhà thơ có mặt khắp nơi nhưng đồng thời cũng không có ở đâu cả Nhà thơ đã đồng hóa cái tôi trữ tình của mình với thiên nhiên là một, tạo nên một tính cách mật thiết và xác thực rất đặc biệt Vì vậy, B.Pasternak đã đưa chúng ta đến với cái nhìn mới về nghệ thuật: nghệ thuật bắt nguồn từ trong lòng thiên nhiên, chính đời sống là cội nguồn, người nghệ sĩ luôn luôn nhìn cuộc sống trong sự vận động và tươi mát của chúng

Trong cách viết và cái nhìn của B.Pasternak về thế giới, ông loại bỏ mọi

thứ mô phỏng trừ mô phỏng thiên nhiên Tác giả đã nói lên nguyên tắc sáng tác của mình trong một bài thơ tặng cho Ann Akhmotava:

Tôi tưởng chọn những chữ

Giống như sáng tác của chị Nhưng tôi nhầm- cần gì Tôi bền gan trong sự nhầm lẫn của mình[1]

Ông cho phép mình đánh liều nhưng không bao giờ rơi vào sự tầm thường nhạt nhẽo Những hình ảnh mang đậm tính cổ điển trong thơ B.Pasternak xuất hiện nhiều nhưng không bao giờ rơi vào sự tầm thường lặp lại Sở dĩ được như vậy là do sự tươi mát của cái nhìn và sự mới mẻ trong phong cách của nhà văn

2 Nghệ thuật là cơ quan trực giác, nhà thơ là nhân chứng, người song hành cùng lịch sử

Trong quá trình sáng tạo nghệ thuật, người nghệ sĩ luôn luôn có cách tiếp cận riêng đối với đời sống Mỗi một nhà văn có một cá tính sáng tạo riêng do bản chất người nghệ sĩ quy định B.Pasternak cũng vậy, do bản chất của mình, ông thích nhìn ngắm cuộc đời hơn là biến đổi nó Đối với B.Pasternak, nghệ thuật là cơ quan trực giác, nghệ sĩ là nhân chứng nhạy cảm và chăm chú, không phải là người tham gia tích cực vào các sự kiện lịch sử Về phương diện này vừa

do chính kiến, vừa do tính cách của nhà văn quy định B.Pasternak là một con người, nói như nhà thơ Erenburg – người bạn cùng thời đánh giá về ông:

“B.Pasternak quả không sống cho bản thân mình bao giờ, vì anh chưa bao giờ là con người ích kỉ, nhưng anh chỉ biết sống cho bản thân con người anh, với chính anh và bằng tất cả tâm hồn anh”[2] Từ bản tính như vậy, nó đưa nhà văn đến một cái nhìn rất khác người, làm nổi bật tính cách riêng, tạo nên phong cách nghệ thuật độc đáo nhưng trải qua không ít sóng gió trong cuộc đời

Phải nói rằng, tính cách của B.Pasternak hoàn toàn trái ngược với tính cách của người bạn chí thân cùng thời là Maiacovxki Maiacovxki từng bảo rằng:

“B.Pasternak và tôi sống trong một ngôi nhà nhưng không ở cùng phòng” [1] Đối với B.Pasternak, thơ ca là cơ quan trực giác, tự nó có những nỗ lực thu nhận mọi màu sắc của thiên nhiên sống Những câu thơ đẹp nhất là những câu thơ miêu tả về thiên nhiên hay nhất Điều này hoàn toàn xa lạ với Maiacovski, nhà thơ này hoàn toàn bị tác động bởi những biến cố lịch sử; khẳng định thơ ca tích cực của mình trong cuộc đấu tranh khi Cách mạng tháng Mười nổ ra, và chỉ coi thiên

nhiên như một vật liệu để làm việc: “Nếu ngọn núi Kazbek làm vướng chân chúng ta hãy cho nó nổ tung lên”[2] Maiacovski nói về thiên nhiên với sự hạ cố thậm chí là xem thường, ông chỉ coi trọng những gì do bàn tay con người sáng tạo Đối với ông, thơ ca là vũ khí, là cây súng, là sản xuất, là nhà máy, xí

trị, B.Pasternak đã trình bày rõ trong một bài viết trước cách mạng: Chiếc cốc đen Nhà thơ và người anh hùng, trữ tình và lịch sử, cái nhất thời và cái vĩnh

cửu, … nó là những phạm trù thuộc những loại khác nhau Tuy nhiên, tác giả vẫn dành cho thơ quyền không bị lôi kéo vào thực tại và không nhận trách nhiệm:

“Thực hiện lịch sử ngày mai ấy”

Đây là quan niệm độc đáo của B.Pasternak thể hiện qua cái nhìn về cách mạng, chiến tranh Khác với các nhà văn cùng thời, ở đây người nghệ sĩ là người sắm vai đứng bên ngoài những biến cố lịch sử để quan sát Nhà văn là người song hành cùng lịch sử, là nhân chứng đối với các sự kiện lịch sử ấy

Hướng tiếp cận đời sống theo cách nhìn riêng của B.Pasternak làm cho sáng tác của ông khác với các nhà văn XôViết cùng thời như Gorki, Ostơrovski, A.Tolstoi, Solokhov, v.v …

Tác phẩm Người mẹ là một sáng tác tiêu biểu cho quan niệm nghệ

thuật của Gorki Paven Valasov cũng như người mẹ Nhilovna là những người giác ngộ lý tưởng cộng sản, họ tham gia trực tiếp vào những biến cố xã hội nhằm cải tạo và thay đổi nó Nhà văn để cho nhân vật của mình hành động một cách tích cực, họ xả thân vì lý tưởng, vì quyền lợi giai cấp, vì chân lý

Cũng như trong sáng tác của Gorki, Ôtơrovski xây dựng hình tượng nhân vật gắn với môi trường hoạt động cách mạng Đó là những con người trưởng thành và lớn lên trong sự tôi luyện nghiêm ngặt của thực tiễn cách mạng Tác

phẩm Thép đã tôi thế đấy ca ngợi ý chí sắt đá của nhân vật Paven Corsaghin

Paven Corsaghin là nhân vật điển hình cho phẩm chất của những thanh niên trưởng thành trong Cách mạng tháng Mười Mọi quan hệ đối với anh đều lấy cách mạng làm thước đo, ngay cả tình yêu cá nhân giữa anh và Tônhia cũng

không ngoại lệ Họ là những con người thực hiện sứ mệnh lịch sử: “Tất cả đời ta, tất cả sức ta đã hiến dâng cho sự nghiệp cao đẹp nhất trên đời, sự nghiệp đấu tranh giải phóng loài người”[1]

Cùng khuynh hướng trên nhưng Alêchxây Tolstôi có một cách thể hiện con người trong chiến tranh, cách mạng khác các nhà văn cùng thời Tác phẩm

Con đường đau khổ đã mô tả quá trình vật lộn của các nhân vật đi tìm chân lý

Họ là những con người rất thực, không mang trong mình lý tưởng cách mạng cao

[1] Lịch sử văn học XôViết, tập 1( cuốn 2), tr 190

cả như Paven Vlasov của Gorki hay Paven Corsaghin của Ostơrovski Họ là những con người bị cuốn hút vào dòng chảy cách mạng Trận cuồng phong đã ném những người con của dân tộc Nga ra khỏi cuộc sống bình yên và đẩy họ vào dòng chảy đầy biến động của xã hội Các nhân vật như Đasa, Têlêghin, Rôtsin, Katya, trực tiếp tham gia vào cách mạng một cách hoang mang, thụ động nếu không nói là có cả phần lầm lạc, cả những bước ngộ nhận và khờ dại

Đối với B.Pasternak ông tiếp nhận sự kiện lịch sử như các hiện tượng tự nhiên Ông cảm nhận, nghe, thấy nhưng không nhận thức một cách logic, thậm chí không muốn nhận thức Ông tiếp nhận cuộc sống và lịch sử như nó đang tồn

tại Tiểu thuyết Bác sĩ Jhivago là một tác phẩm tiêu biểu cho quan niệm nghệ

thuật của B.Pasternak Hình tượng Jhivago thể hiện quan điểm sáng tác của nhà văn Mọi tâm tư tình cảm, ước mơ nhà văn đều gởi trọn qua nhân vật này Thái độ của Jivago đối với cách mạng được biểu hiện ở trạng thái tâm lý không nhất quán, có sự dao động, hoài nghi thậm chí thiếu vắng ý chí, đó là đặc trưng của con người Jhivago Điều này đúng với cách cảm nhận cuộc sống thời đại của

B.Pasternak Như nhà văn Erenburg đã từng viết về con người của B.Pasternak:

“B.Pasternak cảm nhận được thiên nhiên, được tình yêu, được Goethe, được Shakeprare, được âm nhạc, được nền triết học cổ điển Đức, được các tác phẩm hội họa của trường phái Vơniz, anh cảm nhận được chính mình và có thời cả một số bạn bè thân thiết của mình, nhưng còn lịch sử thì anh không tài nào cảm nhận được Anh nghe được cả những âm thanh mà nhiều người không nghe thấy, anh nghe được cả nhịp đập của con tim lẫn tiếng cỏ cây đang lớn ngoài kia, ấy thế nhưng bước chân thời đại đang đi thì anh không hề nghe thấy”[1]

Erenburg nhận xét như thế nhưng thực ra, dưới những hình thức khác nhau

ta vẫn tìm thấy những âm vang lịch sử trong sáng tác của ông, đặc biệt là giai đoạn cuối đời Về cuối đời ông sẳn sàng phong những danh hiệu cao quý nhất cho lịch sử, cho người anh hùng hay cho một người hoạt động ở một lãnh vực nào đó trong xã hội, thế nhưng không vì thế mà không tách riêng hẳn “vương quốc của nhà thơ”

Trong những quan hệ của mình với lịch sử cũng như trong quan hệ với tất cả những hiện tượng thiên nhiên, nhà thơ là “bọt biển” cuốn hút tất cả những gì bao quanh nó chứ không phải là “chiếc bùa” tán nghiền mọi thứ “Bọt biển” cuốn hút tất cả những gì đặc trưng của thời đại mình nhưng không bao giờ trở thành bộ phận của đời sống xã hội, lịch sử với mức độ như nó nằm trong thiên nhiên Nghĩa là trong cách trình bày lịch sử của ông, người ta cảm thấy B.Pasternak có một cái nhìn mới, sáng suốt nhưng đó là sự sáng suốt của người quan sát ghi chép tỉ mỉ những biến cố, ông không tham gia trực tiếp vào các biến cố xã hội

B.Pasternak nói rằng “nghệ thuật là giới hạn tận cùng của một thời đại” [2] Ông [1] B.Pasternak con người và tác phẩm, Nxb TP Hồ Chí Minh, 1988 tr.32

nối liền những sáng tác nghệ thuật với những biến cố lịch sử như là những hiện tượng tương đồng tiến hành ở những mức độ khác nhau như thể Lep Tolstoi đi song song với cuộc cách mạng Nga thế kỷ XIX Cũng giống như vậy,

B.Pasternak cho rằng, tập thơ Chị tôi – Cuộc sống của ông đi song song với

cách mạng, mặc dù trong đó chẳng có vấn đề gì là cách mạng hay những đảo lộn xã hội mà chỉ là những cơn bão hay những buổi mặt trời mọc Dù sao chăng nữa, lịch sử vẫn in đậm dấu ấn trong sáng tác của ông, và điều ấy xảy ra vào thời kỳ ông công khai khước từ mọi liên hệ với nó và cho rằng, mình không hiểu:

“Những ngàn năm trước của chúng ta, các bạn ạ, là cái gì?”[1] Phải thừa nhận rằng, những bài thơ phong cảnh của ông và những phong cảnh thiên nhiên của

ông mang dấu ấn lịch sử, chẳng hạn như :“Dấu vết một toán kị binh xung kích nằm trong tuyết”, “Bầu trời bãi công”, v.v… Đâu đó ta vẫn tìm thấy dấu vết lịch

sử trong sáng tác của B.Pasternak mặc dù nhà văn muốn hay không muốn

3 Sự gặp gỡ giữa cái nhất thời và cái vĩnh cửu, sự thâm nhập của thực tại lịch sử vào vũ trụ thiên nhiên qua cái nhìn của B Pasternak

Như trên đã trình bày, B.Pasternak không tham gia trực tiếp vào các biến cố lịch sử nhưng ông thích quan sát và ghi chép tỉ mỉ trước những biến cố dữ dội của cách mạng Vì vậy, trong sáng tác của ông ta vẫn bắt gặp bóng dáng của những biến cố lịch sử Đối với nhà thơ, sự thâm nhập của thực tại lịch sử vào vũ trụ thiên nhiên là một hiện tượng tự nhiên

Trong thời kỳ sáng tác sau Cách mạng tháng Mười, những phong cảnh lịch sử của B.Pasternak thay đổi màu sắc, đôi khi chúng còn trở thành tượng

trưng cho phong cảnh nước Nga và cách mạng Trong bài thơ Điện Kremlin dưới tuyết năm 1918, trận bão tuyết ở đây trùng hợp với sự bùng nổ của cách

mạng trên những miền đất của nước Nga mênh mông Những yếu tố lịch sử, ngọn gió cách mạng được nhận thức với nhiệt tình của ngòi bút điêu luyện khi

miêu tả về thiên nhiên

Đêm vừa qua điện Kremlin không gì so sánh được

Cung điện kì lạ phủ đầy bọt

Trong những buồm dây giăng của biết bao mùa đông

Đã trút cơn giận của mình lên mùa đông hôm nay

Và cung điện hùng vĩ phủ đầy quá khứ

Như những ảnh tượng của một vị ngôn sứ

Mù quáng xông lên thật khủng khiếp

Trong những gì còn lại của năm ấy, khoảng năm thứ 1919

Những hình ảnh mà B.Pasternak cho chúng ta về thời kì sôi động ấy với những cơn mưa rào tẩy sạch, những cơn giông và cơn bão tuyết đều có mục đích biểu hiện tính chất chung của sự đảo lộn cách mạng Trong thơ của ông, thời kì cách mạng thật khó mà sắp xếp vào một đề mục riêng viết về cách mạng Chủ đề ấy có mặt khắp nơi Nó hiện diện nhưng khó nhìn thấy, giống như cuộc gặp gỡ giữa cái nhất thời và cái vĩnh cửu, cuộc gặp gỡ xưa nay vẫn là nỗi bận tâm

của nhiều nhà nghệ sĩ lớn

Trong tác phẩm văn xuôi trữ tình: Bác sĩ Jhivago, B.Pasternak đã kết

hợp tài tình giữa thực tại lịch sử và vũ trụ thiên nhiên cũng như cái nhất thời và vĩnh cửu Điều này được thể hiện xuyên suốt toàn bộ tác phẩm Vũ trụ thiên nhiên và thực tại lịch sử như hòa quyện trong từng nhân vật của B.Pasternak, đặc biệt hoàn hảo nhất là hình tượng Jhivago và Lara Jhivago đã suy nghĩ về

lịch sử như sau: “Chàng lại nghĩ rằng, chàng hình dung lịch sử cái được mệnh danh là tiến trình lịch sử hoàn toàn khác với quan niệm chung của mọi người và lịch sử được vẽ ra trước mắt chàng như đời sống của thế giới thảo mộc Mùa đông dưới tuyết, những cái cành trụi lá của cây thông khẳng khiu và đáng thương như mấy sợi lông trên nốt ruồi của một cụ già Mùa xuân chỉ trong vài ngày, rừng cây thay hình đổi dạng vươn cao lên tận mây và người ta có thể ẩn mình hay lạc lối trong cái mê cung rậm rạp của nó”[1] Tình yêu của Jhivago và Lara là một mối tình lý tưởng, một tình yêu vĩnh hằng Thông qua mối tình này, B.Pasternak muốn đưa đến một quan niệm về tình yêu và hạnh phúc của con người trong thời

chiến tranh, bom lửa Nhà văn rút ra một triết lý nhân văn cao cả: “Những khoảnh khắc, trong đó hơi huớng đam mê xen lẫn vào sự tồn tại của con người trần tục nơi họ, như ngọn gió vĩnh cửu, chính là những giây phút họ linh nghiệm và nhận biết những điều luôn luôn mới mẻ về bản thân mình và về cuộc sống”[2].Tình yêu của họ trải qua biết bao thăng trầm Chiến tranh đã đưa họ đến gần nhau và chính nó là thủ phạm chia rẽ tình yêu của hai người.Những ngày tháng hạnh phúc nhất của Lara và Jhvago là những ngày tháng đầy biến động nhất của

lịch sử Mỗi khi nhớ lại, Lara cảm thấy hãnh diện và hạnh phúc vô ngần: “Nàng lại cảm thấy dạt dào hãnh diện và an ủi, cũng như mỗi lần nàng nhớ tới Jhivago hoặc trong mấy khoảng thời gian ngắn ngủi chung sống với chàng, cái hơi thở tự

do, vô tư luôn toát ra từ chàng lúc này lại bao phủ lấy nàng” [3] Thông qua mối tình giữa Jhivago và Lara, ta bắt gặp cái vĩnh cửu của tình yêu và cái nhất thời của các biến cố lịch sử Nó đan xen vào nhau, làm cho tình yêu của họ trở nên mong manh hơn và cũng chính vì vậy mà nó trở nên sống mãi với thời gian Đây cũng chính là cái nhìn độc đáo của B.Pasternak Có thể nói, trong quá trình sáng tạo, ông kiên trì thể nghiệm quan niệm riêng của mình về con người, lịch sử và cuộc sống Điều này làm cho nhà văn có một cái nhìn mới về thực tại khách