Luận văn thạc sĩ âm nhạc học Xây dựng tài liệu giảng dạy hòa âm ứng dụng

Lý do chọn đề tài Xuất phát từ nhu cầu thực tế của địa phương và xã hội, nhằm giúp người học vận dụng kiến thức hòa âm để đệm đàn và phối hòa âm cho ca khúc phù hợp với chuyên ngành đượ

BỘ GIÁO DỤC VÀ ĐÀO TẠO BỘ VĂN HÓA, THỂ THAO VÀ DU LỊCH

BỘ GIÁO DỤC VÀ ĐÀO TẠO BỘ VĂN HÓA, THỂ THAO VÀ DU LỊCH

LUẬN VĂN THẠC SỸ ÂM NHẠC HỌC

NGƯỜI HƯỚNG DẪN KHOA HỌC:

TS VĂN THỊ MINH HƯƠNG

TP HCM - 2014

Chân thành cảm ơn TS Văn Thị Minh Hương, người trực tiếp hướng dẫn chúng tôi chọn và thực hiện đề tài

Chân thành cảm ơn quý thầy cô trong hội đồng chấm thi giữa kỳ đã góp ý về tên đề tài và nội dung của luận văn

Chân thành cảm ơn Khoa Nghệ thuật – Trình diễn Trường Trung cấp

Mỹ thuật – Văn hóa Bình Dương đã xếp lịch thuận lợi cho chúng tôi trong quá trình học tập tại Nhạc viện tp HCM

Chân thành cảm ơn những người thân trong Gia đình, Bạn bè và Đồng nghiệp đã giúp đỡ chúng tôi trong quá trình thực hiện đề tài

MỤC LỤC

MỞ ĐẦU 1

1 Lý do chọn đề tài 2

2 Mục đích nghiên cứu 2

3 Lịch sử đề tài 2

4 Đối tượng và phạm vi nghiên cứu 7

5 Ý nghĩa khoa học và thực tiễn 7

6 Phương pháp nghiên cứu và nguồn tư liệu 8

7 Cấu trúc luận văn 8

Chương I 9

TỔNG QUAN VỀ CHƯƠNG TRÌNH ĐÀO TẠO HÒA ÂM ỨNG DỤNG 9

1.1 Tính cấp thiết của việc xây dựng tài liệu giảng dạy hòa âm ứng dụng 10

1.1.1 Khái niệm tài liệu giảng dạy 10

1.1.2 Khái niệm hòa âm ứng dụng 11

1.1.3 Tính cấp thiết 12

1.2 Mục đích, đối tượng và mục tiêu của hòa âm ứng dụng 15

1.2.1 Mục đích đào tạo 15

1.2.2 Đối tượng đào tạo 16

1.2.3 Mục tiêu đào tạo 17

Về kiến thức: 18

Về kỹ năng 19

1.3 Nội dung hòa âm ứng dụng 19

1.3.1 Phương án xây dựng tài liệu 20

1.3.2 Nội dung của hòa âm ứng dụng 22

1.4 Phương pháp dạy và học hòa âm ứng dụng 23

1.5 Kế hoạch giảng dạy hòa âm ứng dụng 24

Tiểu kết chương I 25

Chương II 27

NGÔN NGỮ HÒA ÂM CỔ ĐIỂN VÀ SỰ KẾ THỪA, CÁCH TÂN 27

2.1 Nguồn gốc hòa âm cổ điển 28

Những tiền đề lý thuyết 28

Những tiền đề trong tác phẩm 28

Luật bình quân và sự ra đời của hòa âm chức năng 31

2.2 Đặc điểm cơ bản 33

2.2.1 Cơ sở điệu thức 33

2.2.2 Hệ thống chức năng 34

2.2.3 Các quy tắc, luật lệ 37

Nối tiếp chức năng 37

Tiến hành bè 37

Giải quyết nốt nghịch 37

Tăng đôi âm 38

Các quy tắc, luật lệ khác 38

2.3 Sự kế thừa, cách tân 38

2.3.1 Những cách tân trong âm nhạc kinh viện 39

2.3.2 Những cách tân trong ngôn ngữ nhạc nhẹ 41

2.3.3 Hòa âm trong các điệu thức có nguồn gốc dân gian 48

Tiểu kết chương II 49

Chương III 50

SƠ ĐỒ HÒA ÂM, PHỐI BÈ VÀ PHẦN ĐỆM 50

3.1 Mối tương quan giữa hòa âm với hình thức và giai điệu 50

3.1.1 Mối tương quan giữa hòa âm và giai điệu 50

3.1.1.1 Hòa âm và cao độ 51

Vị trí của hợp âm 51

Công năng hòa âm 52

Màu sắc hòa âm 53

3.1.1.2 Hòa âm và tiết tấu 54

Mạch đập hòa âm 54

Hòa âm và nhịp phách 57

Âm hình đệm 60

3.1.2 Mối tương quan giữa hòa âm và hình thức 62

3.1.2.1 Động lực phát triển âm nhạc của hòa âm 63

3.1.2.2 Hòa âm và đặc điểm âm nhạc của từng phần trong hình thức 65

3.1.2.3 Ranh giới cấu trúc và các vòng hòa âm (harmonic phrase) 73

3.2 Ứng dụng viết sơ đồ hòa âm 76

3.2.1 Khái quát chung 76

Khái niệm 76

Các bước thực hiện sơ đồ hòa âm (đặt hợp âm cho ca khúc) 76

Bài tập mẫu 78

3.2.1 Sử dụng cách tiến hành hợp âm theo công thức (harmonic pattern) 81

Các vòng hòa âm kết 81

Lối tiến hành chính cách 83

Lối tiến hành hòa âm biến cách 84

Lối tiến hành kết hợp chính cách và biến cách 84

Các vòng hòa âm thêu, lướt 85

Vòng hòa âm I – IIIm – IV – V (hoặc I) trong điệu trưởng 87

Vòng hòa âm Phrygian trong điệu thứ tự nhiên 88

Vòng hòa âm quãng 5 (Circle of Fifths Progressions) 89

Vòng hòa âm quãng 3 90

Vòng hòa âm I – VIm – IV – V và I – VIm – IIm – V trong điệu trưởng 92

Cách tiến hành Im – VI – VIItn – III và Im – IVm – VIItn – III trong điệu thứ tự nhiên 93

3.2 3 Sử dụng cách tiến hành hợp âm không theo công thức 95

3.2.3.1 Cách nối tiếp hợp âm trong điệu thứ tự nhiên 96

3.2.3.2 Sử dụng các thủ pháp hòa âm 97

Thủ pháp ly điệu 97

Chuỗi át phụ 99

Thủ pháp âm ngoài hợp âm 99

Thủ pháp âm nền 100

Thủ pháp mô tiến 102

Lối tiến hành bất ngờ (ellipsis) 103

Thủ pháp chuyển điệu, nhảy điệu và chuyển điệu thức 105

Chuyển điệu 105

Nhảy điệu 106

Thủ pháp Line cliches 108

3.2.4 Ứng dụng hòa âm nhạc nhẹ trong một số ca khúc Việt nam 108

3.2.4.1 Về cấu trúc hợp âm 109

3.2.4.2 Về cách tiến hành hòa âm 114

Sử dụng vòng hòa âm quãng 5 (hoặc tiến hành theo quãng 5) 114

Sử dụng vòng hòa âm hình thành từ thủ pháp mô tiến 115

Sử dụng vòng hòa âm quãng 3 (hoặc tiến hành theo quãng 3) 116

Sử dụng hợp âm của giọng khác 116

Sử dụng hợp âm ở thể đảo hoặc có bè bass là âm ngoài hợp âm 117

3.3 Ứng dụng phối bè cho ca khúc 119

3.3.1 Khái quát chung 119

3.3.2 Sử dụng quãng ba và quãng sáu 120

3.3.3 Sử dụng quãng 4, quãng 5 122

3.3.4 Sử dụng quãng đồng âm (quãng 1 và quãng 8) 123

3.3.5 Giải quyết quãng nghịch (quãng 2, quãng 7 và quãng 3 cung) 123

3.3.6 Phối ba bè 124

3.4 Ứng dụng đệm đàn và viết phần đệm 125

3.4.1 Khái quát chung 125

Khái niệm phần đệm 125

Phân loại 126

Các bước viết phần đệm 131

3.4.2 Cách sử dụng âm hình đệm (Accompaniment Patterns) 131

3.4.3 Dạo đầu, giãn tấu, kết và đệm lót 132

Dạo đầu 133

Giãn tấu 134

Kết 136

Đệm lót 136

3.4.4 Đệm đàn ứng tấu 138

3.4.4.1 Khái quát 138

3.4.4.2 Luyện tập tai nghe hòa âm 138

3.4.4.3 Một số thủ pháp biến tấu hòa âm 139

3.4.5 Ứng dụng tin học để làm nhạc nền (phần đệm) cho ca khúc 145

Các phần mềm chép nhạc 145

Phần mềm soạn phần đệm tự động 145

Các phần mềm bổ trợ, hiệu chỉnh âm thanh 148

3.5 Hòa âm trong điệu thức 5 âm 150

3.5.1 Cách thành lập hợp âm, chồng âm cơ bản 150

3.5.2 Ứng dụng viết phần đệm cho ca khúc Việt Nam 153

3.5.2.1 Sử dụng các hợp âm theo cấu trúc quãng ba 153

Sử dụng hợp âm theo cấu trúc quãng 3 có thêm âm phụ 154

Sử dụng hợp âm thiếu âm 3 155

3.5.2.2 Sử dụng hợp âm không theo cấu trúc quãng 3 156

Sử dụng hợp âm sus 156

Sử dụng chồng âm quãng 2 157

Sử dụng chồng âm quãng 4 157

3.5.2.3 Sử dụng chồng âm theo kiểu kết hợp thang âm theo chiều dọc 158

Chồng âm 3 nốt 158

Chồng âm 4 nốt 159

Chồng âm 5 nốt 160

Tiểu kết chương III 161

KẾT LUẬN VÀ KIẾN NGHỊ 162

Kết luận 162

Những điểm mới của đề tài 165

Hướng phát triển của hòa âm ứng dụng trong tương lai 167

Kiến nghị 168

TÀI LIỆU THAM KHẢO

PHỤ LỤC

1 Đề cương chi tiết tài liệu giảng dạy hòa âm ứng dụng pl 3

2 Âm căng (tension note) và âm tránh (avoid note) pl 7

3 Thang âm và hợp âm trong điệu thức trưởng tự nhiên pl 9

4 Thang âm và hợp âm trong điệu thức thứ hòa âm pl 10

5 Thang âm và hợp âm trong điệu thức thứ giai điệu pl 12

6 Thang âm và hợp âm trong điệu thức trưởng hòa âm pl 13

7 Một số hình đệm cơ bản cho đàn phím pl 15

8 Một số hình đệm theo các nhịp điệu khiêu vũ pl 17

9 Một số hình đệm theo phong cách âm nhạc pl 23

10 Một số âm hình đệm cơ bản cho guitar pl 32

11 Chương trình khung hòa âm và hòa âm ứng dụng pl 42

12 Phát triển chương trình và tổ chức quá trình đào tạo pl 51

SPAN: Sư phạm âm nhạc

SPN – CTĐ : Sư phạm nhạc – công tác đội

TC : Trung cấp

TS Tiến sỹ

VD : Ví dụ

VH – TT và DL : Văn hóa – Thể thao và Du lịch

VHNT: Văn hóa nghệ thuật

KÍ HIỆU HỢP ÂM1

(13)

Hợp âm 7 trưởng thêm âm 13 Cmaj7(13); CM13; Cmaj13

1 Vì các tài liệu không sử dụng ký hiệu hợp âm giống nhau và ngay trong một tài liệu cũng có trường hợp

sử dụng nhiều cách ký hiệu khác nhau, để tôn trọng các tác giả, khi trích dẫn tài liệu, chúng tôi vẫn giữ nguyên cách ký hiệu thuộc bản gốc

2

Hợp âm thứ có thêm quãng 7 trưởng tính từ âm gốc

Hợp âm sus Csus

+4

Hợp âm thêm âm phụ Cmaj7(add 6/9); Cmaj7(add 6)

(odd 3)

; C7 (omit 3)

Hợp âm thuộc điệu thứ giai điệu IVgđ; II65gđ

Hợp âm thuộc điệu trưởng hòa âm IVha

Hợp âm thuộc điệu trưởng giai điệu III6gđ

Hợp âm thuộc giọng trưởng, thứ

1

MỞ ĐẦU

Hầu hết các hoạt động biểu diễn âm nhạc ở nước ta hiện nay đều gắn liền với thể loại ca khúc

Các nhạc sỹ khi viết thể loại ca khúc nghệ thuật bao giờ cũng viết cả giai điệu

và phần đệm Giai điệu và phần đệm trong những tác phẩm thuộc thể loại này là một thể thống nhất, hầu như không thể thay đổi, người dàn dựng, biểu diễn chỉ cần thực hiện theo đúng tổng phổ của nhà soạn nhạc Ngược lại, đối với thể loại ca khúc phổ thông, các nhạc sỹ hoặc người viết ca khúc chỉ sáng tác duy nhất giai điệu Cùng một giai điệu, khi đi với hòa âm và phần đệm khác nhau thì tính chất âm nhạc của tác phẩm này ít hay nhiều cũng có sự thay đổi Một bản nhạc với phần đệm sai, lạc sẽ ít hay nhiều ảnh hưởng không tốt đến nội dung và thẩm mỹ trong giai điệu của tác phẩm Ngược lại, một bản nhạc với phần đệm hay sẽ tạo được sự say mê, hứng thú, qua đó góp phần nâng cao năng lực thẩm mỹ âm nhạc cho người nghe

Với các tác phẩm phổ thông, người đệm đàn có thể chơi phần đệm (ở dạng đơn giản) theo kiểu ứng tấu hoặc soạn phần đệm trên văn bản ký âm để tập dợt trước Để đạt được điều này, người học cần phải có kiến thức hòa âm và kỹ năng nhạc cụ nhất định Nhưng để viết phần đệm cho một nhạc cụ có tính chuyên nghiệp cao hơn hoặc viết phần đệm cho dàn nhạc hoặc ban nhạc nhẹ thì ngoài hòa âm và nhạc cụ, người phối hòa âm1 cũng cần phải am hiểu về hình thức âm nhạc, tính năng nhạc cụ, phối khí, phức điệu và các thủ pháp phát triển âm nhạc

1

Để thuận tiện cho việc trình bày và theo dõi, khái niệm phối hòa âm trong luận văn này được chúng tôi sử

dụng bao hàm các công việc: phối bè cho ca khúc, viết sơ đồ hòa âm hoặc phần đệm cho một giai điệu diễn tấu bởi giọng hát hoặc nhạc cụ solo (chưa bao hàm phối khí)

2

1 Lý do chọn đề tài

Xuất phát từ nhu cầu thực tế của địa phương và xã hội, nhằm giúp người học vận dụng kiến thức hòa âm để đệm đàn và phối hòa âm cho ca khúc phù hợp với chuyên ngành được đào tạo, trường trung cấp Mỹ thuật – Văn hóa Bình Dương2 đã

giao trách nhiệm cho chúng tôi biên soạn tài liệu giảng dạy môn Hòa âm ứng dụng

cho hai chuyên ngành thanh nhạc và sư phạm âm nhạc

Nhận thức được tầm quan trọng của môn học này và được sự hướng dẫn của

TS Văn Thị Minh Hương, chúng tôi đã chọn: Xây dựng tài liệu giảng dạy hòa âm ứng dụng để làm đề tài nghiên cứu cho chuyên ngành âm nhạc học của mình

2 Mục đích nghiên cứu

Từ sự hướng dẫn của TS Văn Thị Minh Hương và những ý kiến đóng góp của quý thầy cô, đồng nghiệp, kết quả của luận văn này sẽ là cơ sở để chúng tôi biên

soạn tài liệu giảng dạy môn hòa âm ứng dụng được tốt hơn

Trong tương lai gần, chúng tôi hy vọng đề tài sẽ được mở rộng nghiên cứu

để có thể sử dụng cho nhiều chuyên ngành và các bậc học khác nhau

3 Lịch sử đề tài

Trong số tư liệu mà chúng tôi có được, đã có những tài liệu đề cập đến cách đệm đàn và phối hòa âm cho ca khúc, nhưng để hệ thống hoặc biên soạn thành tài liệu giảng dạy phù hợp với các chuyên ngành, bậc học khác nhau thì chưa có tài liệu nào đề cập tới

Dạo đầu, giãn tấu, kết và âm hình đệm… là những thành phần không thể thiếu trong cấu trúc của một phần đệm Bên cạnh đó, mối tương quan giữa hòa âm với giai điệu và hình thức là nội dung quan trọng để người học hiểu rõ tính logic trong nối tiếp hợp âm Tuy nhiên, phần lớn các tài liệu hòa âm lại không hoặc ít khi

đề cập đến những vấn đề này

2 Nơi người viết luận văn đang giảng dạy

3

Đối với các tài liệu giáo trình, sách giáo khoa

Sách giáo khoa (hoặc giáo trình) hòa âm sử dụng tại các Nhạc viện và các trường chuyên nghiệp ở nước ta hiện nay chủ yếu dạy hòa âm cổ điển3 theo phong cách viết hợp xướng bốn bè Đa số các tài liệu này chỉ hướng dẫn các kỹ thuật tiến hành bè, nối tiếp hợp âm mà không đề cập đến vấn đề ứng dụng môn học này để

đệm đàn và phối hòa âm cho ca khúc Tài liệu tiêu biểu cho dạng này sách giáo

khoa hòa âm (1987) của Chiulin và Privano (Ca Lê Thuần dịch)

Giáo trình Hòa thanh nhạc nhẹ (2003) của tác giả Nguyễn Mai Kiên được sử

dụng ở trường ĐHNT Quân Đội Trong tài liệu này, ngoài các chương nói về cấu trúc hợp âm và tiến trình hòa âm theo ngôn ngữ nhạc nhẹ4, tác giả có nói về mối quan hệ giữa giai điệu và hòa âm, tuy nhiên tác giả chỉ trình bày mang tính khái quát, không chuyên sâu Trong tài liệu này cũng không đề cập đến âm hình phần đệm cũng như cách viết dạo đầu, giãn tấu vv…

Hòa âm ứng dụng là môn học bắt buộc trong chương trình khung cao đẳng

chuyên ngành sư phạm âm nhạc Về mặt bản chất, đây vẫn là môn hòa âm cổ điển theo hệ thống đào tạo ở các nhạc viện nhưng có thêm phần ứng dụng Trong giáo

trình Hòa âm ứng dụng (2007), tác giả Hoàng Hoa đã đề cập tới sự vận dụng công

năng hòa âm và một số âm hình đệm đơn giản để viết phần đệm cho ca khúc Tuy nhiên, mối tương quan giữa hòa âm với giai điệu và hình thức, nội dung phối bè và phong cách hòa âm nhạc nhẹ cũng chưa được đề cập

Bên cạnh các giáo trình “chính thống” thì đa số các sách hướng dẫn hòa âm nhạc nhẹ có ưu điểm là đối tượng để thực hành phối hòa âm là các ca khúc Tuy

3 Chúng tôi sử dụng khái niệm này theo cách quen dùng trong tiếng Việt với ý nghĩa là hòa âm chức năng được hoàn thiện và sử dụng phổ biến từ thời kỳ âm nhạc cổ điển Trong các tài liệu dạng sách hướng dẫn lý thuyết và thực hành hòa âm tiếng Anh, các tác giả ít khi sử dụng khái niệm hòa âm cổ điển (classic harmony ) mà thường gọi là hòa âm chức năng – Tonal Harmony

4

Theo từ điển Machoney thì “Nhạc nhẹ là nhạc tạp kỹ, nhạc giải trí nằm giữa loại nhạc tiêu thụ

thông dụng và nhạc nghiêm túc, nhằm làm vui tai, vui lòng người nghe, đem lại sự thanh thản, tái tạo sức khỏe, thu hút giải trí tinh thần…” Trích dẫn lại từ Âm nhạc mới Việt Nam tiến trình và thành tựu tr 698

4

nhiên, phần lớn các tài liệu này chỉ hướng dẫn về các dạng thang âm, cấu trúc hợp

âm, cách nối tiếp hợp âm (tiến trình hòa âm) mà ít đề cập đến cách xếp hợp âm và soạn âm hình phần đệm Chúng chỉ phù hợp với những người đã có kinh nghiệm hoặc đã biết chơi thuần thục một nhạc cụ chuyên về đệm như guitar hoặc piano Tài

liệu tiêu biểu cho dạng này là Barrie Harmony của tác giả Nettles (Berklee College

Music, 1987) và Modal Jazz composition & Harmony của tác giả Ron Miller (Nxb

Advance Music, 1995) …

Trong các tài liệu dạng sách giáo khoa (mà chúng tôi có được) thì Music for

keyboard harmony của Robert A Melcher và Willard Warch (Prentice-Hall,Inc.,

Englewood Cliffs, New Jersey, 1966) là tài liệu hiếm hoi vừa đề cập đến lý thuyết hòa âm cổ điển vừa có bài tập và công thức trình bày hợp âm (âm hình đệm) để đệm cho một giai điệu (trích từ tác phẩm âm nhạc) trên đàn piano

Đối với các tài liệu chuyên khảo về hòa âm

Ngoài các tài liệu nêu trên, một số vấn đề liên quan đến hướng nghiên cứu của chúng tôi cũng đã được đề cập trong các tài liệu:

- Những vấn đề về cấu trúc của ngôn ngữ hòa âm của tác giả Đào Trọng

Minh Trong công trình này, tác giả đề cập tới vấn đề ký hiệu hợp âm, mối tương quan giữa hòa âm với hình thức và vấn đề vận dụng ngôn ngữ hòa âm trong tác phẩm Việt Nam…

- Bàn về hòa âm của tác giả Iouri Kholopop (sách dịch) Trong tài liệu này,

tác giả đề cập đến các dạng công thức trình bày hợp âm và vai trò của hòa âm trong tác phẩm âm nhạc…

Nhìn chung, đa số các tài liệu chuyên khảo về hòa âm đều nghiên cứu hòa âm

ở phương diện lý thuyết, mang tính học thuật cao, ít phù hợp với đối tượng không chuyên Tại nhạc viện thành phố HCM, một số tài liệu chuyên khảo tiêu biểu cho

dạng này là: Tìm hiểu cách sử dụng hòa âm trong các tác phẩm độc tấu piano của

các tác giả Việt Nam (luận văn cao học, 1997) của tác giả Trần Vân Anh; Tìm hiểu

sự liên kết giữa hòa âm và phức điệu trong một số tác phẩm khí nhạc (luận văn cao

5

học, 2000) của tác giả Nguyễn Mỹ Hạnh; và Hòa âm lãng mạn thế kỷ XIX (luận văn

cao học, 2008) của tác giả Lê Đạo Phùng …

Đối với các tài liệu chuyên khảo về phần đệm

Phần đệm là lĩnh vực nghiên cứu rộng, bao hàm các lĩnh vực sáng tác, biểu diễn nhạc cụ và hòa âm Tuy nhiên, các tài liệu chuyên khảo về phần đệm thường ít khi đề cập đầy đủ các khía cạnh này Một số tài liệu tiêu biểu như:

- Cách viết phần đệm piano cho ca khúc của tác giả Trần Hồng (người dịch:

Lê Bích, Nxb âm nhạc- Hà Nội, 1962) Tài liệu này được chia thành 5 chương, trong đó, chương I đề cập đến các vấn đề: tác dụng của phần đệm, các loại đệm, hình thức, cách phân câu và hòa âm; Chương II và III hướng dẫn cách viết phần đệm kèm giai điệu và phần đệm không kèm giai điệu; chương IV hướng dẫn cách viết dạo đầu, gian tấu và kết.; Chương V, bàn về cách viết phần đệm qua phân tích một số ca khúc với phần đệm piano của Schubert và một số tác giả khác…

- “Một số vấn đề về đệm thanh nhạc của sinh viên đại học piano tại Nhạc

viện Thành phố Hồ Chí Minh” (luận văn cao học, 2011) của tác giả Mạch Thị Mỹ

Thanh Trong tài liệu này, tác giả đã đề cập đến một số thủ pháp viết phần đệm piano trong tác phẩm thanh nhạc Châu âu, sau đó tác giả nói về vấn đề ứng dụng đệm thanh nhạc cho các tác phẩm thanh nhạc Việt Nam Ở nội dung này, tác giả đã gợi ý một số âm hình tiết tấu đệm thường sử dụng, tuy nhiên về khía cạnh hòa âm thì không được đề cập đến

Trong các tài liệu nước ngoài, phần đệm cũng được nghiên cứu chuyên sâu ở nhiều khía cạnh khác nhau Một số tài liệu tiêu biểu như:

- A survey of certain accompanimental devices found in music for the piano

in the classic and romantic periods của tác giả Irwin Swack (Doctor of education,

Columbia University, 1954) Trong công trình này, tác giả thống kê, phân loại, hệ thống các dạng trình bày, sắp xếp hợp âm trong thể loại piano thời kỳ cổ điển và lãng mạn Cụ thể, tác giả chia thành các dạng Broken Chords, Repeated Chords, Repeated tone… Trong mỗi dạng, tác giả lại hệ thống, chia chi tiết và đánh số theo

6

kiểu dạng I, dạng II v.v… Qua thống kê, tác giả đề cập đến phong cách viết phần đệm của từng tác giả trong thời kỳ cổ điển và lãng mạn

- General premises applied to the analysis and writing of piano

accompaniments for elementary school songs của tác giả Wallace W Schmidt

(doctor of education, Columbia University, 1961) Trong tài liệu này, tác giả đề cập đến cách viết phần đệm piano cho thể loại ca khúc học sinh phổ thông

- A study of the piano accompaniments of Franz Schubert's “Die Schöne

Müllerin” của tác giả Raymond Owen Thigpen (Doctor of education, Columbia

University, 1964) Trong công trình này, tác giả nghiên cứu về thủ pháp viết phần đệm trong tập liên ca khúc “cô chủ cối xay xinh đẹp” của Franz Schubert

- The Improvisation of Structured Keyboard Accompaniments for the Ballet

Class của tác giả Simon Frosi (Edith Cowan University, 2011) Trong tài liệu này,

tác giả trình bày các dạng phần đệm piano gắn với thể loại nhạc múa ballet…

Các bài viết trên Internet

Dạng tài liệu này khá phong phú, đề cập tới nhiều vấn đề từ lý luận đến thực tiễn, nhưng thường gặp nhất là cách hướng dẫn đệm hát một bài cụ thể cho nhạc cụ

guitar, organ điện tử hoặc đàn piano Một số tài liệu tiêu biểu cho dạng này như:

Đệm hát thực hành – kỹ năng cần thiết của người học đàn phím của tác giả Quỳnh

Trâm, giảng viên trường Văn Hóa Nghệ Thuật Hà Nội; Phương pháp đệm hát cơ

bản trên đàn organ cho giáo viên âm nhạc ở các trường phổ thông của tác giả Chế

Long Mỹ, trường CĐSP Nha Trang; Hòa âm cho ca khúc của tác giả Đắc Tâm …

Nhìn chung, trong các tài liệu mà chúng tôi có được, có thể nói gần với

hướng nghiên cứu của luận văn nhất là các tài liệu: Hòa âm ứng dụng của tác giả Hoàng Hoa, Hòa âm của tác giả Hải Lễ, “Cách viết phần đệm piano cho ca khúc” của tác giả Trần Hồng (1962) và Music for keyboard harmony của hai tác giả

Robert A Melcher và Willard Warch (1966) Ngoại trừ các tài liệu vừa nêu trên, đa

số các tài liệu đều thiên về học thuật hoặc không đề cập trực tiếp đến cách phối hòa

âm cho ca khúc Mặc dù vậy, chúng đã ảnh hưởng đến cách đặt vấn đề và giải quyết

7

vấn đề của luận văn Thành tựu của những công trình này chính là cơ sở để chúng

tôi kế thừa và chuyên sâu hơn vào hướng nghiên cứu hòa âm ứng dụng

4 Đối tượng và phạm vi nghiên cứu

Đối tượng nghiên cứu của chúng tôi là cách vận dụng lý thuyết hòa âm cổ điển (hòa âm chức năng) để đệm đàn và phối hòa âm cho ca khúc phù hợp với bậc học trung cấp ngành thanh nhạc và sư phạm âm nhạc5

Ngoài hòa âm cổ điển, chúng tôi cũng đề cập đến phong cách hòa âm nhạc nhẹ và hòa âm trong điệu thức 5 âm Tuy nhiên, đây là hai khía cạnh có phạm vi nghiên cứu rộng, cho nên chúng tôi chỉ đề cập những vấn đề cơ bản nhất với tính chất mở rộng, so sánh chứ không chuyên sâu

Viết dạo đầu, giãn tấu và âm hình đệm … là các khía cạnh thuộc về sáng tác, nhưng bởi vì chúng gắn bó chặt chẽ với mục tiêu của hòa âm ứng dụng, do đó chúng cũng được đề cập trong luận văn Để phù hợp với đề tài, chúng tôi không đi sâu về kỹ thuật sáng tác và kỹ năng biểu diễn nhạc cụ mà chủ yếu tập trung vào khía cạnh hòa âm hoặc mối tương quan giữa chúng với hòa âm

5 Ý nghĩa khoa học và thực tiễn

Qua tổng hợp những vấn đề thuộc phương diện lý thuyết và chứng minh chúng bằng các tác phẩm âm nhạc cụ thể, chúng tôi muốn đề cập đến tính quy luật của hòa âm, mối quan hệ chặt chẽ giữa hòa âm với hình thức và giai điệu Lấy thực

tế tác phẩm để chứng minh lý thuyết, chúng tôi hy vọng học sinh bậc học trung cấp

sẽ hiểu và vận dụng tốt những kiến thức này để học đệm đàn và phối hòa âm cho một tác phẩm âm nhạc cụ thể

Chúng tôi đặt giả thiết rằng: Nếu có sự am hiểu sâu sắc về tác phẩm và có kiến thức về hòa âm ứng dụng thì một học sinh cho dù kỹ năng chơi nhạc cụ (theo kiểu ứng tấu) chưa tốt thì vẫn có thể thể tự mình viết sơ đồ hòa âm trên văn bản ký

5 Những ca khúc này phải có cấu trúc và giai điệu rõ ràng, phù hợp với ngôn ngữ hòa âm cổ điển (đã bao hàm cả yếu tố cách tân)

6 Phương pháp nghiên cứu và nguồn tư liệu

Trong luận văn này, chúng tôi sử dụng các phương pháp nghiên cứu lý thuyết nhìn từ góc độ âm nhạc học và sử dụng phương pháp lịch sử để nghiên cứu tư liệu

Khi nghiên cứu ứng dụng hòa âm để đệm đàn và phối hòa âm cho ca khúc, chúng tôi cũng không tách rời hòa âm như một đối tượng nghiên cứu độc lập mà đặt

nó trong mối tương quan với hình thức và các phương tiện diễn tả âm nhạc khác

Nguồn tư liệu tham khảo của chúng tôi là các tài liệu đã xuất bản có trong tủ sách cá nhân, thư viện Nhạc viện tp HCM, thư viện Quốc gia và các ebook, các bài báo lưu hành trên internet

7 Cấu trúc luận văn

Ngoài phần mở đầu và kết luận, luận văn được chia thành ba chương:

Chương I: Tổng quan về chương trình đào tạo hòa âm ứng dụng

Chương II: Hòa âm cổ điển và sự kế thừa, cách tân

Chương III: Sơ đồ hòa âm, phối bè và phần đệm

9

Chương I TỔNG QUAN VỀ CHƯƠNG TRÌNH ĐÀO TẠO HÒA ÂM ỨNG DỤNG 6

Chương trình đào tạo là kế hoạch cho toàn bộ một khoá học, một môn học

hay một học phần cụ thể, bao gồm: mục tiêu, nội dung, thời gian đào tạo, nguồn tài

liệu, phương pháp dạy, học và những tiêu chí kiểm tra đánh giá

Để xây dựng chương trình đào tạo (hoặc chương trình môn học), người ta thường thực hiện qua các bước:

1 Phân tích bối cảnh và nhu cầu đào tạo

2 Thiết kế chương trình đào tạo

- Xác định mục tiêu đào tạo

- Xác định nội dung đào tạo

- Lập kế hoạch dạy học

- Hướng dẫn thực hiện chương trình

3 Thử nghiệm và đánh giá chương trình7

Theo Great Didactic của Komensky thì để xây dựng chương trình đào tạo,

người thực hiện sẽ phải trả lời cho các câu hỏi: 8

10

Biên soạn, xây dựng tài liệu giảng dạy cũng được coi là công việc phát triển chương trình đào tạo Đây là một quá trình thiết kế, điều chỉnh, sửa đổi dựa trên việc đánh giá, kiểm định có định kỳ Quá trình này sẽ lựa chọn, điều chỉnh hoặc thay thế những thành phần trong chương trình đào tạo đã có nhằm phù hợp với sự phát triển của khoa học, công nghệ và sự phát triển của xã hội, mang lại sự tiến bộ hơn, đáp ứng yêu cầu nghề nghiệp của người được đào tạo

Theo quy chế của Bộ, cứ theo định kỳ 5 năm (hoặc tương đương một khóa học), các cơ sở đào tạo phải họp hội đồng sư phạm (hoặc hội đồng khoa học) để đánh giá chương trình đào tạo để từ đó có kế hoạch chỉnh lý, bổ sung phù hợp với nhu cầu hiện tại.9

1.1 Tính cấp thiết của việc xây dựng tài liệu giảng dạy hòa âm ứng dụng

1.1.1 Khái niệm tài liệu giảng dạy

Hiểu theo nghĩa rộng, tài liệu giảng dạy là tất cả các tài liệu được người dạy học tuyển chọn để phục vụ cho mục đích dạy học

Hiểu theo nghĩa hẹp, tài liệu giảng dạy là tập hợp các bài giảng của một môn học thuộc một chuyên ngành nào đó do người dạy học biên soạn từ một hoặc nhiều nguồn tài liệu khác nhau

Về nội dung, tài liệu giảng dạy cũng giống như giáo trình nhưng về giá trị pháp lý và mức độ phổ biến thì nó ở mức độ thấp hơn Để được gọi là giáo trình thì tài liệu giảng dạy phải được thẩm định bởi một hội đồng có uy tín về chuyên môn.10Một giáo trình uy tín có thể được nhiều cơ sở đào tạo khác nhau, nhiều người dạy học khác nhau sử dụng, còn tài liệu giảng dạy (nghĩa hẹp) thường chỉ sử dụng với tính chất “lưu hành nội bộ” bởi người trực tiếp biên soạn

Tuy nhiên, tài liệu giảng dạy lại “linh hoạt” hơn giáo trình vì nó luôn có sự cập nhật, điều chỉnh nội dung phù hợp với đối tượng giảng dạy từ người dạy học

9

Thông tư số 16/2010/TT-BGDĐT của Bộ giáo dục – Đào tạo ban hành ngày 28 – 06 – 2010, tr8

10 Thông tư số 43/2010/TT-BGDĐT của Bộ Giáo dục và Đào tạo ngày 30 - 12 – 2010, để biên soạn giáo trình cho bậc học trung cấp, chủ biên phải có trình độ đại học và có kinh nghiệm giảng dạy bảy năm trở lên

11

1.1.2 Khái niệm hòa âm ứng dụng

Hòa âm là một trong những phương tiện biểu hiện quan trọng của ngôn ngữ

âm nhạc Hòa âm có vai trò là động lực tạo thành hình thức, làm sáng tỏ, rõ nghĩa cho giai điệu và tăng cường sức biểu hiện, tạo màu sắc, hình tượng âm nhạc

Dưới góc nhìn của giáo dục thì Hòa âm là một môn học thuộc hệ thống các

môn lý thuyết âm nhạc nhằm cung cấp cho người học những kiến thức về cách nối tiếp chồng âm, hợp âm và điệu tính

Theo từ điển tiếng Việt, ứng dụng có nghĩa là đem lý thuyết dùng vào thực tiễn Khái niệm ứng dụng cũng được hiểu là lợi ích trong thực tế do áp dụng kiến

thức, khoa học, công nghệ trong lao động, sáng tạo của một bộ môn khoa học, nghệ thuật hay một ngành nghề cụ thể nào đó mang lại.11

Như vậy, hiểu theo nghĩa rộng thì lý thuyết hòa âm có thể được vận dụng trong nhiều lĩnh vực khác nhau như: sáng tác, biểu diễn, nghiên cứu hay giảng

dạy…Còn hiểu theo nghĩa hẹp thì hòa âm ứng dụng là sự vận dụng lý thuyết hòa

âm để phối hòa âm cho một tác phẩm âm nhạc cụ thể Khái niệm hòa âm ứng dụng

theo cách hiểu này cũng đã được sử dụng trong giáo trình cùng tên của tác giả

Hoàng Hoa (NXB ĐHSP) xuất bản năm 2007 hoặc trước đó, trong giáo trình hòa

âm của tác giả Hải Lễ (trường CĐSP Nhạc Họa Trung ương, 1993) Cả hai tài liệu

này đều có cấu trúc và nội dung tương tự, sau phần trình bày hòa âm cổ điển là phần ứng dụng viết phần đệm và phối bè cho ca khúc

Có thể nói, khi hòa âm tồn tại trong tác phẩm âm nhạc thì bản chất của nó là

đã là hòa âm ứng dụng, còn khi hòa âm tồn tại trong các sách giáo khoa dưới dạng

mô hình hoặc bài tập minh họa cho lý thuyết thì nó được gọi là hòa âm lý thuyết hay

hòa âm thực hành Sự khác nhau giữa hòa âm ứng dụng với hòa âm lý thuyết chính

là sự hiện diện của nó trong một tác phẩm âm nhạc cụ thể

Mặt khác, xét về mặt giá trị sư phạm, một tài liệu hòa âm ứng dụng có giá trị

ứng dụng đối với đối tượng này nhưng có thể sẽ không phù hợp với đối tượng khác

11 Từ điển máy tính Lạc Việt

12

Điều này phụ thuộc vào nội dung và đối tượng sử dụng mà tài liệu muốn hướng tới

Hay nói cách khác, để hòa âm ứng dụng có giá trị thực tiễn thì nó phải được biên

soạn hướng đến một đối tượng sử dụng cụ thể

Trong luận văn này, chúng tôi sử dụng khái niệm hòa âm ứng dụng trong phạm vi hẹp với ý nghĩa là vận dụng lý thuyết hòa âm để đệm đàn, phối bè cho ca

khúc, viết sơ đồ hòa âm và phần đệm cho một giai điệu diễn tấu bởi giọng hát hoặc nhạc cụ

1.1.3 Tính cấp thiết

Hầu hết các cơ sở đào tạo âm nhạc chuyên nghiệp ở nước ta hiện nay đều

trang bị cho người học kiến thức về hòa âm và kỹ năng về nhạc cụ (guitar và đàn phím), nhưng sau khi ra trường, khi công việc thực tế đòi hỏi phải đệm đàn hoặc viết sơ đồ hòa âm cho ca khúc (ở mức độ đơn giản) thì nhiều em vẫn chưa thực hiện được Một số em có kỹ năng nhạc cụ tốt nhưng chỉ có thể đệm đàn “căng bản” theo cách nói vui của TS Nguyễn Thị Mỹ Liêm, có nghĩa là chỉ đệm đàn được khi nhìn vào văn bản ký âm mà không có kỹ năng đệm đàn ứng tấu

Nguyên nhân của thực trạng này thì có nhiều, nhưng chủ yếu là do các em còn thụ động trong quá trình học tập và cũng có một phần không nhỏ là do chương trình đào tạo còn nặng về các môn đại cương và các môn chuyên ngành chưa được quan tâm đúng mức Thời gian học các môn chuyên ngành không đảm bảo, tính ứng dụng của các môn hòa âm và nhạc cụ ở một số trường hiện nay chưa thực sự gắn bó

với công việc mà thực tế xã hội đòi hỏi Đa số các giáo trình hòa âm hiện nay vẫn

chỉ dạy hòa âm cổ điển theo phong cách hợp xướng 4 bè Vấn đề phối hòa âm theo phong cách nhạc nhẹ và phối hòa âm cho các ca khúc mang âm hưởng dân ca ít được đề cập hoặc nếu có thì cũng chỉ mang tính khái quát, chưa chuyên sâu

Khắc phục vấn đề này, Bộ Giáo dục – Đào tạo đã đưa vào chương trình

khung cao đẳng sư phạm âm nhạc môn Hòa âm ứng dụng Tuy nhiên, ngoài giáo

trình này thì bậc học trung cấp và đại học ngành sư phạm âm nhạc cũng như các ngành khác vẫn chưa có giáo trình riêng

13

Qua khảo sát chương trình khung môn hòa âm, hòa âm ứng dụng của Bộ và một số cơ sở đào tạo âm nhạc ở nước ta hiện nay, chúng tôi nhận thấy mục tiêu, nội dung và thời gian đào tạo cũng như tính liên thông giữa các bậc học, ngành học còn một số điểm chưa hợp lý Cụ thể:

Ở bậc học cao đẳng sư phạm âm nhạc, môn Hòa âm ứng dụng và phối bè có

6 đvht chia thành 2 học phần Trong đó: học phần I có 4 đvht, mục tiêu “cung cấp

cho sinh viên những kiến thức cơ bản ban đầu về âm nhạc nhiều bè để có thể học tốt các nội dung: Hình thức, Thể loại, Đọc nhạc nhiều bè, Nhạc cụ” Học phần II có

2 đvht, mục tiêu “cung cấp cho sinh viên những ứng dụng biết phối bè cho ca khúc,

hợp xướng đơn giản và đặt hợp âm cho phần đệm”

Ở bậc học đại học sư phạm âm nhạc, môn Hòa âm có 7 đvht, chia thành 3 học phần, trong đó: Học phần I có 3 đvht, mục tiêu giới thiệu từ những khái niệm

ban đầu về hợp âm đến nối tiếp thể đảo Học phần II có 2 đvht, mục tiêu tiếp theo cho đến hết Nối tiếp các Hợp âm Học phần III có 2 đvht, mục tiêu giới thiệu Ly điệu và Chuyển điệu cấp I. 12

Chúng ta thấy, thời gian môn hòa âm bậc cao đẳng ít hơn bậc đại học nhưng lại có thêm phần hòa âm ứng dụng, trong khi đó chương trình đại học có thời gian nhiều hơn lại không có phần hòa âm ứng dụng Như vậy, nếu sinh viên đại học chưa học qua cao đẳng sẽ không được học học phần ứng dụng này, còn sinh viên cao đẳng học lên đại học thì chương trình này lại không có tính liên thông bởi vì họ vẫn phải học lại những kiến thức đã học

Chương trình hòa âm cho bậc đại học chuyên ngành sư phạm âm nhạc này cũng ngang bằng với chương trình đào tạo cho bậc học trung cấp chuyên nghiệp (trong đó có ngành thanh nhạc) từ năm 2007 Như vậy, nếu sinh viên đã học trung cấp âm nhạc chuyên nghiệp nay học lên đại học sư phạm nhạc thì chương trình này cũng không có tính liên thông

Điểm bất cập khác là hầu hết các cơ sở đào tạo giáo viên âm nhạc bậc trung

12 Nội dung chi tiết các chương trình khung này được in trong phần phụ lục của luận văn

14

cấp và cao đẳng lại rút ngắn môn học hòa âm xuống còn 45 hoặc 60 tiết và thời gian dành cho nhạc cụ ở bậc học cao đẳng có 6 đvht, bậc đại học chỉ có 4 đvht Với lượng kiến thức và thời gian học tập như vậy, để người học biết vận dụng kiến thức hòa âm soạn phần đệm cho ca khúc là một điều hết sức khó khăn, nếu như trước đó

họ chưa được học qua một khóa âm nhạc hay một nhạc cụ nào đó

Thời gian đào tạo môn hòa âm (hoặc hòa âm ứng dụng) ở một số trường 13 Stt Chương trình khung Ngành đào tạo Bậc học Đvht

01 CTK của Bộ VH – TT và DL (2007) Thanh nhạc TC 8

02 Trường MT - VH Bình Dương (2012) Thanh nhạc TC 6

06 Chương trình khung của Bộ GD (2004) Sư phạm nhạc CĐ 6

07 Cao đẳng sư phạm Hà Nội (2010) Sư phạm nhạc CĐ 4

08 Cao đẳng SP Thừa thiên – Huế (2008) Sư phạm nhạc CĐ 3

09 Cao đẳng sư phạm Quảng Trị (2009) Sư phạm nhạc CĐ 4

12 Chương trình khung của Bộ GD (2009) Thanh nhạc ĐH 4

13 Chương trình khung của Bộ GD (2010) Sư phạm nhạc ĐH 7

14 Đại học sư phạm Hà Nội (2006) Sư phạm nhạc ĐH 8

13 Số liệu được lấy từ chương trình khung đăng trên webite của các trường

CTK CĐSP âm nhạc (15/2004/QD-BGD&ĐT), http://thuvienphapluat.vn

CTK ĐHSP âm nhạc (37/2010/TT-BGDĐT), http://www.moet.gov.vn/?page=6.11&view=3111

CTK ĐH thanh nhạc (28/2010/TT-BGDĐT), http://www.moet.gov.vn/?page=6.11&view=2948

15

Mặt khác, để đệm đàn và viết phần đệm cho ca khúc thì dạo đầu giãn tấu và kết là những thành phần bắt buộc phải có trong cấu trúc của phần đệm Tuy nhiên, chúng tôi không thấy giáo trình nhạc cụ hoặc hòa âm dành cho đối tượng không chuyên đề cập đến những nội dung này

Vì những lý do nêu trên, việc xây dựng tài liệu giảng dạy hòa âm ứng dụng đang là công việc mang tính cấp thiết đối với các cơ sở đào tạo âm nhạc hiện nay

1.2 Mục đích, đối tượng và mục tiêu của hòa âm ứng dụng

Hòa âm ứng dụng có vai trò gì trong chương trình đào tạo ? Những chuyên

ngành nào cần phải học hòa âm ứng dụng ? Học xong hòa âm ứng dụng người học

sẽ đạt được những kiến thức, kỹ năng gì ?

1.2.1 Mục đích đào tạo

Cùng với giai điệu và tiết tấu, hòa âm là một trong ba phương tiện diễn tả âm nhạc quan trọng nhất của nghệ thuật âm nhạc Tất cả cả chuyên ngành đều phải học môn hòa âm, điều này cho thấy nó có một vai trò quan trọng trong chương trình đào tạo của các trường âm nhạc

Hòa âm giúp người học hiểu được tư duy sáng tác và giá trị thẩm mỹ của âm nhạc nhiều bè theo lối chủ điệu được hình thành từ thế kỷ XVII, XVIII Hòa âm cũng giúp học sinh học các môn khác (như: hình thức âm nhạc, phân tích tác phẩm, lịch sử âm nhạc, ký xướng âm và đệm đàn vv…) được tốt hơn Bởi vì, giữa các môn học thuộc hệ thống lý thuyết âm nhạc với các môn thực hành đều có mối quan hệ tương hỗ, bổ trợ lẫn nhau

Phần lớn các ca khúc Việt Nam và ca khúc phổ thông, đại chúng nói chung đều không có phần đệm đi kèm Vì vậy, dù ở môi trường chuyên nghiệp hay không chuyên thì các kỹ năng đệm đàn và phối hòa âm cho ca khúc đều rất cần thiết đối với những người hoạt động trong lĩnh vực âm nhạc Môn hòa âm ứng dụng sẽ cung cấp cho người học cách vận dụng kiến thức hòa âm để họ có thể thực hiện tốt những

kỹ năng này

16

Nhìn chung, người học hòa âm ứng dụng (bao hàm cả hòa âm) sẽ có ba lợi

ích cơ bản là: Hiểu về tư duy âm nhạc nhiều bè theo lối chủ điệu, học các môn học khác tốt hơn và có kiến thức để vận dụng vào lĩnh vực dàn dựng, biểu diễn và phối hòa âm cho tác phẩm âm nhạc

1.2.2 Đối tượng đào tạo

Xét ở khía cạnh chuyên môn hóa nghề nghiệp, thì đệm đàn là kỹ năng thuộc

về ngành biểu diễn nhạc cụ chuyên về đệm (đàn phím, guitar) còn phối hòa âm là những kỹ năng thuộc về chuyên ngành sáng tác Nhưng trên thực tế thì hầu như tất

cả các chuyên ngành đều cần đến các kỹ năng này Bởi vì, âm nhạc không chỉ dành riêng cho môi trường chuyên nghiệp, không phải lúc nào các ca khúc cũng được biểu diễn với người dàn dựng, phối hòa âm và đệm đàn riêng và không phải học sinh, sinh viên nào sau khi ra trường cũng làm một công việc duy nhất theo đúng chuyên ngành được đào tạo Vì mưu sinh hoặc vì những lý do khách quan khác nhau, sau khi ra trường, những người học chuyên ngành biểu diễn nhạc cụ giao hưởng hoặc nhạc cụ dân tộc v.v… vẫn phải làm hoặc kiêm nhiệm những công việc

mà họ không được đào tạo chính quy như: giảng dạy các môn kiến thức và nhạc cụ phổ thông, làm công tác phong trào hoặc dàn dựng các chương trình văn nghệ Vì vậy, để có thể làm tốt những công việc này thì dù thuộc chuyên ngành nào người học cũng đều phải cần đến kiến thức hòa âm ứng dụng

Xét về đặc thù công việc trong thực tiễn, đối với nhóm ngành không chuyên

về sáng tác và biểu diễn nhạc cụ (đàn phím, guitar) thì thanh nhạc và sư phạm âm nhạc là hai chuyên ngành thường sử dụng các kỹ năng đệm đàn và phối hòa âm cho

Mặt khác, do nhiều yếu tố khách quan và chủ quan khác nhau, các phụ huynh thường hướng nghiệp cho con em mình học đại học hoặc các chuyên ngành khác

Do ít thí sinh tham gia dự tuyển nên tiêu chuẩn tuyển sinh đầu vào bậc trung cấp của các trường âm nhạc chuyên nghiệp ở các địa phương hiện nay thường thấp hơn

so với các trường chuyên nghiệp ở các thành phố lớn

Để đạt được mục tiêu đào tạo và chuẩn đầu ra thì tiêu chuẩn tuyển sinh đầu vào phải nằm ở ngưỡng cho phép, không thể quá thấp so với các cơ sở đào tạo khác

ở cùng một hệ thống giáo dục Chất lượng tuyển sinh đầu vào thấp, năng khiếu của các em không đồng đều sẽ ít hay nhiều ảnh hưởng đến chất lượng đào tạo

1.2.3 Mục tiêu đào tạo

Mục tiêu có nghĩa là cái đích hướng tới của các hoạt động Không có mục tiêu rõ ràng chúng ta không thể đánh giá mức độ thành công của hoạt động và cũng không thể nhận biết hoạt động có chệch hướng hay không

Việc xây dựng mục tiêu của hòa âm ứng dụng phải phù hợp với đối tượng đào tạo Người học sẽ không thể lĩnh hội được kiến thức và kỹ năng của môn học nếu đặt mục tiêu vượt quá khả năng tiếp nhận của họ

Phối hòa âm không phải là những kỹ năng thuộc chuyên ngành chính của ngành sư phạm âm nhạc và nhóm ngành biểu diễn Ngoài chuyên ngành đàn phím

và guitar thì các chuyên ngành khác cũng không chuyên về đệm đàn

Thời gian học các môn kiến thức và nhạc cụ của ngành sư phạm âm nhạc thường ít hơn các ngành khác Ngành sư phạm âm nhạc và nhóm ngành biểu diễn cũng không được trang bị những kiến thức về phức điệu, tính năng nhạc cụ và phối

sư phạm âm nhạc) phải thấp hơn so với nhóm ngành chuyên về sáng tác và biểu diễn nhạc cụ chuyên về đệm đàn

Dù ở môi trường chuyên nghiệp hay không chuyên và ở bậc học trung cấp hay đại học thì sau khi ra trường người học đều phải đạt mục tiêu chung là biết vận dụng hòa âm và kỹ năng nhạc cụ để đệm đàn và phối hòa âm cho ca khúc Tuy nhiên, mục tiêu chung này sẽ không thể hiện chính xác, chi tiết đối với mọi đối tượng Để đưa ra mục tiêu cụ thể, phù hợp với các bậc học hoặc các ngành nghề khác nhau thì phải chia mục tiêu thành các tiêu chuẩn cụ thể về kiến thức, kỹ năng

và hiệu quả nghệ thuật

Đối với tiêu chuẩn về kiến thức và kỹ năng thì có thể định lượng còn hiệu quả nghệ thuật là tiêu chuẩn khó có thể đánh giá, diễn đạt bằng những khái niệm cụ thể Theo chúng tôi, ở giai đoạn đầu học tập đối với bậc học trung cấp, tiêu chuẩn hiệu quả nghệ thuật đạt yêu cầu là sự mạch lạc về hòa âm

Chúng tôi dự kiến mục tiêu của hòa âm ứng dụng đối với bậc học trung cấp nhóm ngành biểu diễn và sư phạm âm nhạc như sau:

Về kiến thức:

- Phân biệt được sự khác nhau cơ bản giữa hòa âm cổ điển, hòa âm nhạc nhẹ

và hòa âm trong các điệu thức có nguồn gốc dân gian

- Hiểu rõ mối tương quan giữa hòa âm với giai điệu và hình thức

- Hiểu và phân biệt được các kỹ thuật sáng tác cơ bản thường sử dụng trong thể loại ca khúc (nhắc lại, mô phỏng, triển khai …)

19

Về kỹ năng

- Sử dụng các thủ pháp hòa âm và cấu trúc hợp âm như trong hòa âm cổ điển

để viết sơ đồ hòa âm cho ca khúc14

- Phân tích sơ đồ hòa âm, thay thế hợp âm từ sơ đồ hòa âm đã có

- Phối bè cho ca khúc

- Chọn phần đệm tự động (nhịp điệu) từ đàn phím điện tử hoặc phần mềm âm nhạc phù hợp với tính chất của giai điệu

- Soạn phần đệm (gồm cả dạo đầu, giãn tấu và kết) ở mức độ đơn giản.15

- Phối hòa âm cho ca khúc theo phong cách nhạc nhẹ và các ca khúc mang

âm hưởng dân ca (dành cho học sinh khá, giỏi)

Đối với người học có khả năng chơi nhạc cụ tốt, ngoài những nội dung như trên, hòa âm ứng dụng còn đặt mục tiêu (không bắt buộc) cho họ là biết đệm đàn theo kiểu ứng tấu dựa trên các nhịp điệu hoặc các âm hình đệm đơn giản

1.3 Nội dung hòa âm ứng dụng

Hiện tại hòa âm ứng dụng mới chỉ được đưa vào giảng dạy ở bậc học cao đẳng chuyên ngành sư phạm âm nhạc Trong khi đó, hầu hết chương trình khung hòa âm của các cơ sở đào tạo âm nhạc đều có sự khác nhau Có trường chỉ đào tạo hòa âm ở mức nối tiếp hợp âm bảy, có trường lại đào tạo hòa âm ở mức chuyển điệu cấp một Chúng tôi cũng chưa thể xác định được trong tương lai ngành sư phạm âm nhạc và các ngành khác có đào tạo môn hòa âm ứng dụng ở bậc học cao hơn hay không ? Vì vậy, vấn đề đặt ra là phải biên soạn nội dung như thế nào ? Theo hướng

“đóng” (phù hợp với một đối tượng duy nhất) hay “mở” (phù hợp với nhiều đối tượng) ? Có đáp ứng được nhu cầu công việc thực tế đòi hỏi hay không ? Có phù hợp với khả năng tiếp thu của bậc học trung cấp hay không ?

14 Tương đương trình độ trung cấp chuyên nghiệp theo chương trình khung của Bộ (2007)

15 Có thể soạn theo kiểu ứng tấu hoặc trên văn bản

20

1.3.1 Phương án xây dựng tài liệu

Để biên soạn, xây dựng tài liệu giảng dạy hòa âm ứng dụng có giá trị sư phạm thì phải đặt nội dung của nó trong mối tương quan với các yếu tố khác trong tổng thể chương trình đào tạo như: thời gian học, tính liên thông giữa các bậc học, điều kiện tiên quyết và mối tương quan của hòa âm ứng dụng với các môn học khác (như hòa âm, hình thức âm nhạc, nhạc cụ và vi tính âm nhạc…) Bên cạnh đó phải xét tới đối tượng sử dụng tài liệu là tất cả các chuyên ngành hay chỉ một nhóm chuyên ngành hoặc một chuyên ngành cụ thể

Để có sự lựa chọn tối ưu, chúng tôi đặt giả thuyết có hai phương án biên soạn hòa âm ứng dụng như sau:

1 Biên soạn nội dung riêng cho từng nhóm chuyên ngành (có hoặc không liên thông với bậc học cao hơn);

2 Biên soạn nội dung chung cho các chuyên ngành (có hoặc không liên thông với bậc học cao hơn)

Ưu, nhược điểm của các phương án này là gì ?

Nếu biên soạn nội dung liên thông giữa các bậc học, phương án này có ưu điểm là khi học ở các bậc cao hơn người học sẽ không phải học lại những kiến thức

đã học, do đó sẽ tiết kiệm được kinh phí và thời gian đào tạo Tuy nhiên, nếu xây dựng nội dung theo hướng chia đều kiến thức cơ bản cho ba bậc học thì người học

sẽ không thể lĩnh hội chuyên sâu và đầy đủ nếu như họ không học tiếp ở các bậc học cao hơn Trong một số trường hợp cụ thể, người học sẽ không đủ kiến thức để

đáp ứng nhu cầu công việc trong thực tiễn Ví dụ, giáo trình hòa âm ứng dụng bậc

cao đẳng sư phạm âm nhạc hiện nay không đề cập đến phong cách hòa âm nhạc nhẹ

và các thủ pháp hòa âm: ly điệu, chuyển điệu, mô tiến, âm nền, âm ngoài hợp âm, lối tiến hành bất ngờ (ellipsis)…Giả sử người học phải dàn dựng, phối hòa âm cho một tác phẩm viết ở phong cách nhạc nhẹ hoặc có chuyển điệu, vì không được học nội dung này nên chắc chắn họ sẽ gặp nhiều khó khăn, thậm chí có thể sẽ không giải quyết được

21

Đối với một số ngành nghề (ví dụ như sư phạm âm nhạc), cho dù ở bậc trung cấp hay đại học thì sau khi ra trường, người học vẫn phải làm những công việc như nhau, không vì học ở bậc trung cấp mà công việc sẽ ít hơn bậc học đại học Vì vậy, nếu hòa âm ứng dụng tiếp tục được đào tạo ở những bậc học cao hơn thì việc biên soạn nội dung ở bậc học trung cấp vẫn cần phải đầy đủ những kiến thức cơ bản16nhất Có như vậy người học mới đủ khả năng đáp ứng nhu cầu công việc trong thực tiễn xã hội đòi hỏi

Nếu biên soạn nội dung riêng cho từng (nhóm) chuyên ngành, phương án này

có ưu điểm là nội dung bám sát với đối tượng đào tạo Tuy nhiên, đối với các cơ sở đào tạo, phương án này đòi hỏi kinh phí đào tạo cao hơn vì không thể dạy chung một nội dung cho tất cả các ngành khác nhau

Vậy phương án biên soạn dùng chung cho tất cả các chuyên ngành có ưu, nhược điểm gì ?

Đối với các cơ sở đào tạo âm nhạc, phương án này sẽ tạo điều kiện thuận lợi cho việc xếp lịch học, do đó kinh phí đào tạo sẽ thấp hơn Nếu biên soạn nội dung

cơ bản nhưng đầy đủ, giả sử người học không học tiếp ở bậc học cao hơn thì phương án này vẫn có thể giúp họ tự nâng cao kiến thức và kỹ năng qua kinh nghiệm làm việc trong thực tiễn

Mặt hạn chế của phương án biên soạn này là việc phải hoàn thành nội dung hòa âm ứng dụng trong thời gian ngắn có thể sẽ khiến một số người học không đủ thời gian “thẩm thấu” Bên cạnh đó, vì sử dụng chung cho các chuyên ngành cho nên việc xây dựng hệ thống ví dụ và bài tập có thể sẽ không bám sát đặc thù nghề nghiệp của từng chuyên ngành khác nhau Để khắc phục vấn đề này thì cấu trúc tài liệu phải mang tính “mở” hoặc mức độ chuyên sâu và phù hợp với từng nhóm ngành sẽ do người giảng dạy thực hiện dựa trên cơ sở: mở rộng kiến thức từ nội dung cơ bản, xây dựng hệ thống ví dụ minh họa và bài tập Vì vậy, nó đòi hỏi người biên soạn hoặc giảng dạy phải có thời gian nghiên cứu nhiều hơn

16 Bao gồm kiến thức về hòa âm cổ điển, hòa âm nhạc nhẹ và sự kế thừa, cách tân để phối hòa âm cho các ca khúc mang âm hưởng dân ca

22

Nhìn chung, để phù hợp với mục tiêu đào tạo chuyên sâu và nhằm tạo sự thuận lợi cho việc dạy và học, một số môn học đòi hỏi chúng ta phải biên soạn tài liệu giảng dạy riêng cho từng ngành hoặc nhóm ngành khác nhau Tuy nhiên, đối với các môn học nhằm cung cấp kiến thức đại cương, cơ bản thì việc biên soạn riêng cho từng chuyên ngành có thể sẽ không cần thiết

Đối với môn hòa âm và một số môn học khác, việc trang bị cho người học kiến thức nền tảng giống nhau nhưng mức độ chuyên sâu có sự khác nhau là điều chúng ta đã và đang làm với cả ba nhóm chuyên ngành: sáng tác – chỉ huy – âm nhạc học, biểu diễn và sư phạm âm nhạc

Qua phân tích ưu, nhược điểm của hai phương án, để phù hợp với khả năng thực hiện đề tài, đồng thời phù hợp với các cơ sở đào tạo âm nhạc ở địa phương hiện nay, chúng tôi chọn phương án biên soạn nội dung cơ bản dùng chung cho tất

cả các chuyên ngành

1.3.2 Nội dung của hòa âm ứng dụng

Để đệm đàn và phối hòa âm cho ca khúc thì chỉ có kiến thức về hòa âm cổ điển là chưa đủ, bởi vì nhiều tác phẩm ca khúc phổ biến hiện nay không viết theo thang âm trưởng thứ diatonic 7 âm của Châu âu mà viết theo thang âm ngũ cung hay những thang âm có nguồn gốc từ dân gian khác Việc sử dụng một cách “máy móc” các quy tắc, luật lệ của hòa âm cổ điển để phối hòa âm cho những ca khúc này trong một số trường hợp sẽ không phù hợp hoặc không tạo được sự thống nhất về mặt phong cách nghệ thuật Mặt khác, sơ đồ hòa âm cho ca khúc hay các tác phẩm viết cho nhạc cụ solo ngày nay thường được ký hiệu theo ngôn ngữ nhạc nhẹ, không hiểu ngôn ngữ âm nhạc này thì người đệm đàn hoặc viết phần đệm sẽ không thể thực hiện được

Nhằm giúp các em có thêm tư liệu tham khảo để có thể vận dụng trong đệm đàn hoặc phối hòa âm một cách linh hoạt hơn, ngoài hòa âm cổ điển chúng tôi cũng giới thiệu khái quát về cách vận dụng, kế thừa ngôn ngữ hòa âm chức năng để phối

23

hòa âm cho các tác phẩm mang phong cách nhạc nhẹ và các tác phẩm mang âm hưởng dân ca

Chúng tôi dự kiến tài liệu hòa âm ứng dụng có nội dung chính như sau:

Chương I Khái quát về hòa âm cổ điển, hòa âm nhạc nhẹ và hòa âm trong điệu thức 5 âm

Chương II Mối tương quan giữa hòa âm với hình thức và giai điệu

Chương III Viết sơ đồ hòa âm (đặt hợp âm cho ca khúc)

Chương IV Phối bè cho ca khúc

Chương V Phần đệm17

1.4 Phương pháp dạy và học hòa âm ứng dụng

Phương pháp dạy và học là một trong những yếu tố quan trọng quyết định sự thành công của một chương trình đào tạo Việc truyền tải nội dung thấp hơn hoặc vượt quá khả năng tiếp thu của học sinh đều không mang lại hiệu quả, thậm chí còn phản giáo dục Điều quan trọng nhất đối với giáo dục là phải phát huy, nâng cao kiến thức phù hợp với tầm nhận thức của người học chứ không thể là sự truyền đạt kiến thức mang tính áp đặt, một chiều cho dù đây cũng là một mong muốn chính đáng của người dạy học

Phụ thuộc vào cách quản lý của các cơ sở đào tạo âm nhạc, khi xây dựng nội

dung hòa âm ứng dụng như là một môn học độc lập thì nó thường được xếp lịch giảng dạy riêng Còn nếu coi hòa âm ứng dụng như là một học phần18 tiếp theo của

môn hòa âm thì người giảng dạy có thể áp dụng một trong hai phương pháp: Dạy theo kiểu lồng ghép hòa âm ứng dụng trong môn học hòa âm hoặc dạy riêng hòa âm

ứng dụng sau khi đã học xong lý thuyết hòa âm Hoặc để có sự linh hoạt, người dạy

học cũng có thể kết hợp cả hai phương pháp này đối với một nội dung hoặc một chương cụ thể nào đó

17

Nội dung chi tiết của hòa âm ứng dụng được đề cập trong chương II và III của luận văn

18 Theo chúng tôi, việc xác định hòa âm ứng dụng là môn học độc lập hay học phần chỉ có tác dụng

về mặt quản lý và xếp lịch học, ý nghĩa, giá trị và nội dung của nó không hề thay đổi

24

Đối với phương pháp dạy theo kiểu lồng ghép, sau mỗi phần lý thuyết sẽ có phần ứng dụng minh họa, phương pháp này có ưu điểm là tiết học sẽ sinh động và người học sẽ tiếp thu bài tốt hơn, dễ nhớ hơn Tuy nhiên, nếu không trang bị nội dung mối tương quan giữa hòa âm với hòa âm với giai điệu và hình thức thì phương pháp này có nhược điểm là người học sẽ không thấy được tổng thể về hòa âm trong mối tương quan với cấu trúc hình thức tác phẩm Phương pháp này được áp dụng

trong tài liệu Music for keyboard harmony của Robert A Melcher và Willard

Warch Các giai điệu và âm hình đệm được sử dụng để làm bài tập trong tài liệu này đều được trích ra từ các tác phẩm âm nhạc, do đó, hiệu quả ứng dụng thực tế rất cao Một phương pháp luyện ứng tấu rất hay trong tài liệu này là các tác giả xây dựng bài tập cho trước giai điệu và phần đệm trong một vài ô nhịp, sau đó người học sẽ dựa trên mẫu hình đệm này để tự đặt hợp âm và soạn âm hình đệm phù hợp với giai điệu ở các ô nhịp còn lại

Đối với phương pháp dạy riêng biệt hòa âm ứng dụng, phương pháp này có

ưu điểm là dễ phân bố thời gian giảng dạy, có khả năng giúp người học khái quát tổng thể về hòa âm Nhược điểm của phương án này là phải học riêng lẻ, học xong

lý thuyết hòa âm (hòa âm cổ điển) rồi mới học ứng dụng, như vậy, các tiết học lý

thuyết sẽ khô khan, ít sinh động hơn Phương pháp này được áp dụng tại trường Mỹ

thuật – Văn hóa Bình Dương và một số cơ sở đào tạo khác

Việc dạy và học hòa âm ứng dụng tốt nhất là kết hợp giữa lý thuyết và thực hành Trước tiên là trên văn bản ký âm sau đó là trên nhạc cụ đàn phím hoặc đàn guitar Trường hợp kỹ năng nhạc cụ chưa tốt thì phương án sử dụng các phần mềm

âm nhạc cũng mang lại hiệu quả cao

Ngoài ra, người học cũng nên dành thời gian nghe nhạc để học hỏi về hòa âm

và đệm đàn, đây cũng là phương pháp rèn luyện tai nghe để có thể đệm theo kiểu ứng tấu một cách hiệu quả nhất

1.5 Kế hoạch giảng dạy hòa âm ứng dụng

Kế hoạch giảng dạy môn học được biểu hiện cụ thể bằng việc quy định môn

25

học có số tiết là bao nhiêu, chia thành mấy học phần, học ở học kỳ nào, phân bố số tiết, nội dung / tuần/ học kỳ như thế nào, có hay không có điều kiện tiên quyết, học tập thể hay riêng cá nhân từng học sinh

Để học tốt hòa âm ứng dụng thì người học cần phải học trước đó môn lý thuyết âm nhạc cơ bản và hình thức âm nhạc (hoặc chỉ cần học trước các dạng cấu trúc hình thức trong phạm vi ba đoạn đơn) Đồng thời, người học cũng phải có những kỹ năng nhất định về nhạc cụ chuyên về đệm như đàn phím hoặc guitar Nếu không có kỹ năng về nhạc cụ thì người học bắt buộc phải có kỹ năng sử dụng máy

vi tính và các phần mềm âm nhạc

Để đảm bảo chất lượng đào tạo môn hòa âm ứng dụng, chúng tôi đề nghị các

cơ sở đào tạo âm nhạc phải tăng cường thêm thời gian cho các môn hòa âm, hình

thức âm nhạc và nhạc cụ hoặc tối thiểu là giữ nguyên theo đúng chương trình

khung trung cấp chuyên nghiệp của Bộ. 19 Nếu dạy riêng hòa âm ứng dụng sau khi

đã học xong môn hòa âm, để phù hợp với khả năng tiếp thu của bậc học trung cấp, chúng tôi dự kiến số tiết tối thiểu của môn Hòa âm ứng dụng là 60 và phù hợp nhất

là 90 tiết, chia thành hai học kỳ và được phân bố vào năm học cuối (học kỳ 5 và 6 đối với hệ 3 năm hoặc học kỳ 7, 8 đối với hệ 4 năm) với lịch học là 2 hoặc tối đa là

4 tiết / tuần

Tiểu kết chương I

Hòa âm ứng dụng là môn học có giá trị thực tiễn cao, đáp ứng được nhu cầu của xã hội, đặc biệt là đối với những người hoạt động phong trào, văn nghệ quần chúng ở cấp cơ sở

Việc thiết kế nội dung hòa âm ứng dụng là một công việc mang tính cấp thiết nhưng rất cần sự thận trọng, nghiêm túc và đòi hỏi tính khoa học cao

19

Tại cơ sở chúng tôi đang giảng dạy, môn Hòa âm có thời gian là 90 tiết và môn hòa âm ứng dụng

có thời gian là 30 tiết Qua giảng dạy, chúng tôi nhận thấy thời gian như vậy là quá ít, không đủ để người học

có thể tiếp thu những kiến thức cơ bản

26

Các ngành nghệ thuật nói chung và âm nhạc nói riêng đều mang tính đặc thù, đòi hỏi thời gian đào tạo lâu hơn những ngành khác Việc đào tạo hệ trung cấp âm nhạc (ngành sư phạm và thanh nhạc) trong thời gian 2 hoặc 3 năm và thời lượng học hòa âm ứng dụng (đã bao gồm cả hòa âm cổ điển) trong 45 hoặc 60 tiết như một số trường hiện nay là một bất cập rất lớn, chất lượng đào tạo sẽ không đạt được mục tiêu đã đề ra

Nhìn chung, vấn đề dạy và học hòa âm ứng dụng ở các địa phương còn gặp rất nhiều khó khăn Có rất nhiều nguyên nhân nhưng phần lớn là do chất lượng đầu vào thấp, giáo viên chưa có kinh nghiệm và thiếu tài liệu giảng dạy… và khó khăn nhất đó là thời gian đào tạo môn hòa âm ứng dụng (bao gồm cả hòa âm) và nhạc cụ

ở các trường trung cấp và cao đẳng quá ngắn so với yêu cầu của môn học

Để phần nào khắc phục những khó khăn này thì cả người dạy và người học cần có nhiều nỗ lực, đặc biệt là cần khai thác thế mạnh của khoa học công nghệ thông tin trong lĩnh vực đổi mới phương pháp dạy và học

27

Chương II NGÔN NGỮ HÒA ÂM CỔ ĐIỂN VÀ SỰ KẾ THỪA, CÁCH TÂN

Dựa vào thủ pháp sáng tác và bản chất bên trong của ngôn ngữ âm nhạc,

trong công trình “Những vấn đề về cấu trúc ngôn ngữ hòa âm”, tác giả Đào Trọng

Minh đã chia ngôn ngữ hòa âm thành các dạng khác nhau như: Hòa âm cổ điển, hòa

âm trong các điệu thức có nguồn gốc dân gian, hòa âm trong các tác phẩm phức điệu, hòa âm cận đại, hiện đại

Trong trường hợp khác, tương ứng với cách chia âm nhạc thành ba dòng nhạc kinh viện, nhạc nhẹ và nhạc truyền thống, người ta cũng có thể chia ngôn ngữ hòa âm thành các dạng hòa âm cổ điển, hòa âm nhạc nhẹ và hòa âm trong các tác

phẩm viết ở các điệu thức có nguồn gốc dân gian

Trên thực tế, những cách chia này cũng chỉ có giá trị tương đối, đôi khi không thể phân biệt một cách rạch ròi vì một tác phẩm có thể sử dụng nhiều ngôn ngữ hòa âm khác nhau Có thể ở mỗi giai đoạn phát triển của hình thức là một ngôn ngữ hòa âm riêng biệt nhưng cũng có thể trong một giai đoạn phát triển có sự pha trộn nhiều dạng ngôn ngữ hòa âm khác nhau

Mặt khác, lý thuyết ngôn ngữ hòa âm cổ điển (chính xác là ngôn ngữ hòa âm chức năng) được hoàn thiện từ thế kỷ XVII, XVIII nhưng trải qua những giai đoạn lịch sử khác nhau thì nó đều có sự mở rộng cách tân chứ không phải là cứ giữ nguyên như trong ngôn ngữ âm nhạc thời kỳ cổ điển

Nhìn chung, nếu tác phẩm âm nhạc nào vẫn xác định được trung tâm điệu thức, vẫn sử dụng hợp âm theo cấu trúc quãng 3 và sự nối tiếp hợp âm và chồng âm vẫn tuân theo sức hút âm học và điệu thức thì có thể xác định rằng hòa âm của tác phẩm ấy vẫn dựa trên ngôn ngữ hòa âm chức năng Vì vậy, trong đa số trường hợp

có thể coi ngôn ngữ hòa âm nhạc nhẹ, hòa âm trong các điệu thức có nguồn gốc dân gian là sự kế thừa, cách tân từ ngôn ngữ hòa âm này

28

2.1 Nguồn gốc hòa âm cổ điển 20

Nguồn gốc sâu xa của hòa âm bắt nguồn từ âm nhạc dân gian theo kiểu kết hợp cùng lúc các âm với nhau trong âm nhạc nhiều bè Lý thuyết hòa âm chức năng được Jean Philippe Rameau đưa ra vào năm 1722, tuy nhiên, trong tác phẩm âm nhạc thì công năng hòa âm đã xuất hiện từ trước thế kỷ XVII và những tiền đề lý thuyết về hòa âm đã có từ thời trung cổ

Những tiền đề lý thuyết

Vào thế kỷ XIII, Franco of Cologne (1215 - 1270) trong tác phẩm

“Compendium discantus” đã chia quãng thuận ra làm 3 loại và quãng nghịch thành

2 loại:

- Quãng thuận gồm có thuận hoàn toàn - Perfect (đồng âm và quãng 8), thuận không hoàn toàn - Imperfect (quãng 3 trưởng và 3 thứ) và quãng thuận trung bình - Intermediate (gồm quãng 4đ và quãng 5đ)

- Quãng nghịch gồm có nghịch hoàn toàn (quãng 2 thứ, quãng tritone, quãng 7 trưởng, quãng 6 thứ) và quãng nghịch không hoàn toàn (quãng 2 trưởng, 6 trưởng và 7 thứ)

Trên cơ sở này, Franco of Cologne cho rằng: nếu các giọng (bè) chuyển động ngược hướng thì có thể sử dụng được các quãng nghịch nếu trước nó là quãng thuận 21

Cuối thế kỷ XIII, dấu hiệu của hòa âm đã xuất hiện trong tác phẩm Về mặt

lý thuyết, thời kỳ này đã xuất hiện nguyên tắc cấm quãng 8 và quãng 5 song song Quãng 3 và quãng 6 thường chỉ sử dụng ở phách yếu

Những tiền đề trong tác phẩm

Hợp âm V và VII6 trong nhóm át đã được sử dụng từ thế kỷ XIII Thời kỳ này, các tác giả chưa xác định một cách chính xác mối quan hệ giữa cấu trúc điệu

20 Tài liệu tham khảo chính cho nội dung này là: [12], [20], [49] và [52]

21 Theo Matthew Shirlaw, The theory of harmony, London, 1917, tr 1