tìm hiểu về lịch sử mỹ thuật ứng dụng việt nam

Cái được gọi là “địa chỉ nghệ thuật,địa chỉ của tác phẩm” chính là cá tính, cái riêng, cái độc đáo mà bản thânngười nghệ sĩ tạo ra trong tác phẩm của chính mình làm cho nó không bịnhòa l

LỜI MỞ ĐẦU

Tìm hiểu lịch sử mĩ thuật là một việc làm rất cần thiết cho một họa sĩmột giảng viên mí thuật, nó góp phần làm phong phú những kinh nghiẹmtrong sáng tác vào giảng dạy làm them hiểu tiến trình lịch sử phát triển của

mĩ thuật để từ đó nhận ra được vị trtí của mĩ thuật đương đại, góp phần địnhhướng sáng tác và giảng dạy phương pháp sáng tác

Tìm hiểu về mĩ thuật việt nam lại càng cần thiết qua kinh nghiệm củaông cha chúng ta càng khẳng định được định hướng sáng tác của mình đểkhông lạc hướng trong những phong trào sáng tác ồ ạt hiện nay tự chọn chomình con đường đúng đắn trong hoạt động sáng tạo Tìm hiểu được di sảnnghệ thuật tạo hình của quê hương đất nước, ta càng tự hào với truyền thốngtài hoa của những người đi trước, càng vững tin vào phương châm phát triểnnền nghẹ thuật việt nam đậm đà bản sắc dân tộc từ đó tiếp thu chọn lọc tinhhoa nghệ thuật thế giới Tiếp tục góp phần của mỗi người chúng ta hiện nayvào kho tang nghệ thuật tạo hình việt nam

CÁC KHÁI NIỆM LIÊN QUAN

Hội hoạ là một loại hình nghệ thuật sử dụng đường nét và màu sắc đểkhắc hoạ hình ảnh của một sự vật, sự việc hay đôi khi chỉ đơn giản là để tácgiả tự bộc lộ bản thân Hội hoạ thiên về cảm nhận, đôi khi hơi trừu tượng vàphóng túng

Kiến trúc đòi hỏi sự chính xác trong từng chi tiết Một bản thiết kế củakiến trúc sư trước khi được sử dụng phải trải qua một quá trình tính toán tỉ

mỉ và lao động nghiêm túc

Điêu khắc cũng là một bộ môn nghệ thuật lý thú Vật liệu sử dụngtrong điêu khắc thường là đá, đất sét, gỗ Điêu khắc không đòi hỏi sựchính xác nhiều như kiến trúc nhưng cũng không thể bay bổng như hội hoạ

"Lột tả được hình dáng chung nhất và giữ được cái hồn của tác phẩm" - đó lànhững gì mà một điêu khắc gia phải nhớ

Đồ hoạ là ngành nghề thu hút sự quan tâm của các bạn trẻ nhiều nhấthiện nay Thiết kế đồ hoạ yêu cầu người học phải có hiểu biết về đồ hoạ, sửdụng đc các chương trình chỉnh sửa và thiết kế Nó đc ứng dụng trong nhiềulĩnh vực như quảng cáo, chỉnh sửa ảnh, thiết kế thời trang, trang trí nội thất

MĨ THUẬT ỨNG DỤNG

Như vậy, mỹ thuật là một môn nghệ thuật vừa mang sự lãng mạn củahội hoạ, vừa có sự chính xác của kiến trúc, vừa đòi hỏi sự tỉ mỉ của điêukhắc và sự sáng tạo của đồ hoạ Nó mang cái đẹp đến với thế giới ghệ thuậtkhông có địa chỉ là nghệ thuật mất gốc Cái được gọi là “địa chỉ nghệ thuật,địa chỉ của tác phẩm” chính là cá tính, cái riêng, cái độc đáo mà bản thânngười nghệ sĩ tạo ra trong tác phẩm của chính mình làm cho nó không bịnhòa lẫn vào trong các tác phẩm của người khác và qua đó bộc lộ cái hồn

cao nhất là tính dân tộc Tính dân tộc hoàn toàn không phải hình thức, mà nó

là trừu tượng, là cái có thể “cảm thấy” chứ không phải nhìn thấy như nhữngyếu tố vật lý Nó tồn tại trong “kẽ hở” của những yếu tố hữu hình Giờ đây,chúng ta đang lo lắng vì sợ mất nó trong nền kinh tế thị trường

Trước đây hơn mười lăm năm, giới mỹ thuật cả nước đã có nhiềucuộc hội thảo để bàn về tính dân tộc hiện đại và hồi ấy đã có định nghĩa kháthuyết phục Đại ý của nó như sau: “… Tính dân tộc có thể được coi là mùihương của chất mật ong mà “con ong – nghệ sĩ” đã lặn lội, miệt mài để hútnhụy của muôn loài hoa, tích lũy để truyền vào trong tác phẩm của chínhmình thứ tinh hoa dường như chất mật ong và mùi hương tuyệt vời ấy…”Chính tính dân tộc là tinh hoa tuyệt vời mà mỗi nghệ sĩ đều suy tư, miệt màitìm kiếm trong kho tàng văn hóa dân tộc, vốn sống và mong muốn thể hiệnđược nó bằng ngôn ngữ thị giác trên tác phẩm của mình

Tuy nhiên, cho dù thời đại nào, nếu một nghệ sĩ là người Việt Nam,

đã và đang thật sự sống như là người Việt Nam, biết yêu thương, cảm xúc,rung động, suy nghĩ cái suy nghĩ; giận cái giận; thương cái thương của ngườiViệt Nam và anh ta luôn trăn trở tư duy về nó thì ắt hẳn trong tác phẩm cókhi anh ta không vẽ, tạo những hình thức đơn thuần về những điều nói trên

MĨ THUẬT ỨNG DỤNG VÀ TÍNH DÂN TỘC TRONG THỜI ĐẠI KINH

TẾ THỊ TRƯỜNG

Nghệ thuật không có địa chỉ là nghệ thuật mất gốc Cái được gọi là

“địa chỉ nghệ thuật, địa chỉ của tác phẩm” chính là cá tính, cái riêng, cái độcđáo mà bản thân người nghệ sĩ tạo ra trong tác phẩm của chính mình làmcho nó không bị nhòa lẫn vào trong các tác phẩm của người khác và qua đóbộc lộ cái hồn cao nhất là tính dân tộc Tính dân tộc hoàn toàn không phảihình thức, mà nó là trừu tượng, là cái có thể “cảm thấy” chứ không phải nhìnthấy như những yếu tố vật lý Nó tồn tại trong “kẽ hở” của những yếu tố hữu

hình Giờ đây, chúng ta đang lo lắng vì sợ mất nó trong nền kinh tế thịtrường.

Trước đây hơn mười lăm năm, giới mỹ thuật cả nước đã có nhiềucuộc hội thảo để bàn về tính dân tộc hiện đại và hồi ấy đã có định nghĩa kháthuyết phục Đại ý của nó như sau: “… Tính dân tộc có thể được coi là mùihương của chất mật ong mà “con ong – nghệ sĩ” đã lặn lội, miệt mài để hútnhụy của muôn loài hoa, tích lũy để truyền vào trong tác phẩm của chínhmình thứ tinh hoa dường như chất mật ong và mùi hương tuyệt vời ấy…”Chính tính dân tộc là tinh hoa tuyệt vời mà mỗi nghệ sĩ đều suy tư, miệt màitìm kiếm trong kho tàng văn hóa dân tộc, vốn sống và mong muốn thể hiệnđược nó bằng ngôn ngữ thị giác trên tác phẩm của mình

Tuy nhiên, cho dù thời đại nào, nếu một nghệ sĩ là người Việt Nam,

đã và đang thật sự sống như là người Việt Nam, biết yêu thương, cảm xúc,rung động, suy nghĩ cái suy nghĩ; giận cái giận; thương cái thương của ngườiViệt Nam và anh ta luôn trăn trở tư duy về nó thì ắt hẳn trong tác phẩm cókhi anh ta không vẽ, tạo những hình thức đơn thuần về những điều nói trên

Ngày nay, chúng ta đang sống ở ngưỡng cửa thế kỷ 21, trong thời đạibùng nổ thông tin, thời kỳ hội nhập, trong xu thế toàn cầu hóa và

chúng ta cũng đang có chung nỗi băn khoăn về hiểm họa bị mất gốc,

lai căng trong nhiều lĩnh vực mà trong đó có đạo đức, văn hóa và nghệthuật…

Hiện nay chúng ta chẳng những lo rằng liệu tất cả mọi thứ rồi sẽ bị “thươngmại hóa” mà còn phải lo là làm sao để kinh doanh thương mại cho có hiệuquả Thoạt nhìn thì “thương mại hóa” có vẻ là phạm trù xấu; nhưng thật ra

“thương mại hóa” không phải là điều xấu mà nó là sự định giá chính xác cácgiá trị xã hội bằng mọi giải pháp khoa học và vật chất hóa nó bằng ngôn ngữtiền tệ trong thời đại kinh tế thị trường để giúp cho cộng đồng thế giới đối

với những cái có thể hoán đổi được Nó chỉ xấu nếu con người để nhân tâm,điều thiện bị đồng tiền che khuất, bị đồng tiền chế ngự và làm hại cho xãhội, văn hóa, đạo đức, danh dự và quyền lợi của tổ quốc, của dân tộc Giờđây thương mại

Nguyễn Thị Việt Hà Sức sống Gốm Giải nhất cuộc thi thiết kế Quàtặng Du lịch 2004 không những đã trở thành một lĩnh vực khoa học củanhân loại mà nó còn là một nghệ thuật tổng hợp độc đáo, là môn học thời đạicủa loài người

Trong thực tế, chúng ta có nền văn hóa hay nhưng chúng ta sẽ khôngthể nào phát huy nó trong tình trạng kinh tế vẫn còn nghèo nàn, lạc hậu vìkhông biết vận dụng khoa học và thương mại Đó là yêu cầu phải tồn tại vàphát triển của các dân tộc đang vận hành theo xu hướng kinh tế thị trường

Trong khi đó, ngày nay các nghệ sĩ của lĩnh vực tạo hình và mỹ thuậtứng dụng, đặc biệt là nghệ sĩ của lĩnh vực mỹ thuật ứng dụng, là nhữngngười có khả năng làm được điều này và trong chiều hướng đó họ cũng cónhững suy tư, trách nhiệm là bằng mọi cách phải vừa phục vụ có hiệu quảcho việc phát triển nền thương mại nước nhà mà vừa giữ gìn được tinh hoa,tinh thần văn hóa dân tộc trong ngôn ngữ nghệ thuật ứng dụng

Chúng ta ai cũng biêt rằng trong lãnh vực nghệ thuật thị giác, lãnh vực

mỹ thuật (Fine Arts) bao gồm hai lãnh vực lớn là: Nghệ thuật tạo hình(Plastic Art) và Mỹ thuật ứng dụng (Applied Art), mà trong lãnh vực Mỹthuật ứng dụng lại bao gồm ba lãnh vực chuyên sâu: Nghệ thuật Trang trí(Decorative Art), Nghệ thuật Thủ công (Craft Art) và Nghệ thuật Thiết kế(Design Art)

Trong hai lĩnh vực nói trên, mỗi lãnh vực mà trong đặc điểm riêng củamình và trong lao động sáng tác đã gợi nên những đức tính, khả năng tâm lýnghề nghiệp, tư duy sáng tạo khác nhau Chính từ khác biệt này dẫn đến

mức độ, điều kiện, bộc lộ cái riêng, cá tính hay tính dân tộc trong tác phẩmcũng khác nhau.

Phải thực sự mà nói rằng, nghệ thuật tạo hình và Thủ công Mỹ nghệ làhai mảnh đất dễ làm bật dậy cái riêng, cá tính của nghệ sĩ Từ đó có thể hàmchứa được tính dân tộc rõ nét hơn trong nghệ thuật trang trí và nghệ thuậtthiết kế

Khi sáng tác loại hình này, ngoài băn khoăn về nội dung tư tưởng, khảnăng hình tượng hóa thì người nghệ sĩ có được sự tự do gần như tuyệt đối.Anh ta không phải lo lắng là tác phẩm của mình được ai mua, ai sử dụng và

nó được treo, đặt nơi đâu môi trường nơi đó ra sao? Người sáng tác chỉquan tâm bộc lộ thật trọn vẹn tấm lòng, tài năng, sự rung cảm chân thành,nét độc đáo của mình trong tác phẩm và làm cho nó trở thành độc bản, cókhả năng đánh động đến tình cảm, trái tim, lương tri của người thưởngngoạn

Chính điều này đã làm cho tâm lý sáng tạo của nghệ sĩ tạo hình đượcthanh thản hơn Họ có thể bay bổng trong sáng tạo, từ đó dễ thể hiện cáiriêng, cá tính, cái hồn riêng của dân tộc mình

Và khi người nghệ sĩ đem hết tâm huyết, tấm lòng để sáng tác và thực

sự thấy hạnh phúc trong sáng tạo thì chắc chắn trong tác phẩm sẽ phảng phấthình dáng của anh ta, qua đó tạo điều kiện bộc lộ cái hồn dân tộc

Trong lĩnh vực mỹ thuật thì Thủ công Mỹ nghệ vốn là hình thái nghệ thuậtthị giác luôn luôn gắn liền với nghệ thuật truyền thống, nghệ thuật thủ công

mỹ nghệ (Handicraft) của một quốc gia, vùng, khu vực, dân tộc, sắc tộc,chủng tộc, tôn giáo cụ thể của từng địa phương

Người nghệ sĩ của nghệ thuật thủ công mỹ nghệ vốn xuất thân là nghệnhân hay thợ thủ công (Craftman), chuyên sử dụng ngôn ngữ, chất liệu cùngvới thị hiếu, văn hóa bản địa của dân tộc mình, đồng thời sử dụng những tài

năng, vốn sống, kinh nghiệm cha truyền con nối để sáng tác làm đẹp cho xãhội, qua đó làm sống dậy cái hồn riêng của cha ông mình Chính điều này đãlàm cho nghệ thuật thủ công vừa mang hình thức độc đáo riêng của từng địaphương, từng dân tộc, chủng tộc, sắc tộc mà trong đó ẩn tàng tính dân tộcsâu sắc nhất.

Sẽ là rất thuận tiện để phát huy, cái hồn truyền thống độc đáo nàytrong những tác phẩm nghệ thuật khi mà bản thân người, nghệ nhân, nghệ sĩbản địa thích dùng ngôn ngữ, chất liệu truyền thống để chuyển tải những đềtài, ý tưởng mới mà anh ta thích cùng với sự sử dụng các kỹ thuật thể hiệnhiện đại

Do vậy việc giữ gìn, bảo vệ, phát huy những bản sắc văn hóa dân tộcphong phú độc đáo thì trước tiên phải làm sống dậy các loại hình này, đồngthời tìm cách nâng cao thêm ý thức thẩm mỹ cho nghệ nhân trong các loạihình nghệ thuật truyền thống của tất cả dân tộc, sắc tộc

VAI TRÒ CỦA MỸ THUẬT ỨNG DỤNG

1.NGHỆ THUẬT LÀM LÂY CAN XÚC CẢM

Con người từ lúc lọt lòng đến khi khôn lớn, già cỗi đều trải qua mộttiến trình tăng trưởng của sự rung động trong tâm tư Chính sự rung độngnày đã làm nẩy sinh nghệ thuật bằng cách thôi thúc sáng tạo, ham thíchthưởng thức trong mỗi người

Với người nghệ sỹ, cảm xúc là một cấu tạo tâm lý xuất hiện thườngxuyên trong cuộc sống họ Có thể nói rằng, khi tiếp nhận thế giới hiện thực,song song với quá trình nhận thức (tri giác) thì cảm xúc của người nghệ sỹcũng được trải nghiệm Chính vì có sự trải nghiệm này mà người nghệ sỹluôn luôn có sự đam mê, có những khát vọng cháy bỏng tạo nên động lựcbên trong, thôi thúc họ thể hiện vào trong tác phẩm của mình

Nghệ thuật làm lây lan sang con người nhiều cảm xúc và nghệ thuật

được xây dựng trên cơ sở sự lây lan này Tônxtôi nói: "Sự hoạt động của nghệ thuật chính là dựa trên cái khả năng những người này bị lây cảm xúc của những người khác Những cảm xúc hết sức đa dạng, rất mạnh mẽ và yếu ớt, rất có ý nghĩa và rất nhỏ nhặt, rất xấu xa và rất tốt đẹp, chỉ cần chúng lây lan sang được độc giả, khán giả, thính giả sẽ làm nên đối tượng của nghệ thuật" (Tônxtôi L.N., Thư gửi N.N Xtrakhốp ngày 23 tháng 4,

1876, Toàn tập tác phẩm, t62, M 1953)

Có thể nói, lây lan là quá trình chuyển toả trạng thái cảm xúc từ cá thểnày sang cá thể khác ở cấp độ tâm sinh lý, xảy ra một cách nhanh chóng,mạnh mẽ, nằm ngoài những tác động qua lại ở cấp ý thức – tư tưởng Khicon người rung động, họ trải qua nhiều cung bậc của cảm xúc Các cung bậccảm xúc ấy lại dễ lây lan từ người này sang người khác.Chính vì có sự lâylan cảm xúc thông qua nghệ thuật mà con người cảm thấy gần gũi nhau hơn.Điều đó được thể hiện rõ qua việc thưởng thức âm nhạc Âm nhạc có thểđem đến cho mọi người những phản ứng tình cảm dễ chịu, thoải mái và bìnhtĩnh, hay kích thích sự sáng tạo và hứng khởi Sức mạnh của âm nhạc còngiúp ta loại bớt cảm giác tiêu cực từ những việc đã qua, có thể lọc ra nhữngthông điệp lành mạnh và tích cực nhất Vì thế, âm nhạc là một trong nhữngnhu cầu không thể thiếu trong đời sống mỗi người Có âm nhạc, con ngườicảm thấy yêu đời hơn, gần gũi nhau thêm và mang lại sự cân bằng về tâm -sinh lý

2 Nghệ thuật giúp trút xả tinh thần.

Trong nghệ thuật, một mặt nào đó của tâm hồn chúng ta được trút xả, thểhiện kể cả những góc khuất, sâu kín.Vì lẽ đó, con người có thể bộc lộ cảmxúc, khống chế và giảm căng thẳng thông qua các hình thức nghệ thuật

Âm nhạc có thể gây ảnh hưởng mạnh tới tâm trạng của chúng ta, giúpbồi dưỡng những trạng thái tích cực như sự hăng hái, phấn khởi và lạc quanyêu đời Đồng thời âm nhạc cũng giúp con người giảm những trạng thái tiêucực như lo âu, buồn rầu, chán nản, căng thẳng, tức giận…

Sự căng thẳng là nguyên nhân phá hoại hệ thống miễn dịch của chúng

ta Âm nhạc có thể hạn chế hoặc ngăn ngừa những âm thanh và cảm xúc gâycăng thẳng Nhạc nhẹ là thể loại êm dịu giúp chúng ta có cảm giác an toàn,tin tưởng và tạo sự hưng phấn cao

Nghệ thuật giúp thư giãn tâm hồn và các cơ bắp ở người đang có căngthẳng, lo âu Âm nhạc, hội họa giúp tâm hồn ta cởi mở và giải thoát nhữngcảm xúc tiêu cực Khi bị bệnh, bệnh nhân thường rơi vào tình trạng lo âu, sợhãi, cảm thấy đau đớn, buồn rầu, đôi khi kém tự tin Âm nhạc, hội họa có thểgiúp họ khuây khỏa, giảm thiểu các cảm xúc tiêu cực, khiến họ vui hơn, tựtin hơn, có nhiều phấn khởi hơn trong đời sống

Đối với con người thế kỷ XVII, hình ảnh núi non hùng vĩ gợi cho họnhiều điều khó chịu, mệt mỏi Nhưng những con người thời đại văn minh,núi non lại gợi cho họ khả năng xả hơi, thoát khỏi những cảnh hè nóng nực,bàn giấy cứng nhắc… Đó chính là sức mạnh của nghệ thuật mang lại

3 Nghệ thuật giải quyết và cải biến nhu cầu của con người.

Nghệ thuật tạo ra nhu cầu rất lớn, thôi thúc con người hành động Nó

mở đường và dọn đường cho những sức mạnh sâu lắng nhất của chúng ta

Nó tác động chẳng khác nào một cuộc động đất, làm lộ ra những vỉa đấtmới Vì thế, theo Biukher, “Âm nhạc có cội nguồn xuất phát từ công việc taychân nặng nề, và chúng có nhiệm vụ giải quyết sự căng thẳng nặng nề củalao động”:

+ Theo gót tiến trình lao động, chúng ra hiệu để cho mọi người cùng một lúcdồn hết sức vào làm việc

+ Chúng cố gắng kích thích mọi người vào làm việc.

+ Chúng tổ chức lao động tập thể và đưa lại cách tháo thoát cho sự căngthẳng của cơ thể

Dường như chính tự nhiên đã tặng âm nhạc cho chúng ta để gánh václao động được nhẹ nhàng hơn Ví dụ: bài hát kích thích người chèo thuyềnhăng say đưa nhịp mái chèo Nó có ích không chỉ trong những công việc đòihỏi sự hợp lực của nhiều người mà cả sự mệt nhọc của một người cũng đượcgiảm bớt nhờ bài hát thô sơ

Trong âm nhạc, nhịp điệu hàm chứa kích thích lớn Nhịp điệu làm nảysinh trong con người ham thích ghê gớm muốn bắt chước, hòa nhịp với nókhông chỉ bằng bước chân, mà cả tâm hồn cũng đi theo nhịp… Thật vậy,một cung đàn không thể cứ đánh liên miên đều đều bất phân nhịp mạnh nhịpyếu mà khỏi nhàm tai Một họa phẩm cũng vậy, các đường nét phải đặt saocho có tổ chức không hỗn loạn, mầu sắc phải ăn nhập hài hòa, mới khôngtức mắt

Đối với loài người mê tín cổ xưa, còn cái gì có ích hơn là nhịp điệu.Nhờ nó mà mọi chuyện đều có thể làm được: Nó giúp cho công việc mộtcách thần kỳ; Nó buộc thần linh phải xuất hiện, phải đến gần và lắng nghe;

Nó có thể uốn nắn được tương lai theo ý muốn của mình, giải thoát tâm hồnkhỏi những điều tai ương và không chỉ riêng tâm hồn mình mà cả tâm hồncủa quỷ sứ độc ác nhất

Như vậy, toàn bộ hành vi ứng xử của con người là quá trình làm cânbằng cơ thể với môi trường Trong quá trình đó, nghệ thuật đã thực sự đưalại sự cân đối và trật tự cho những cảm xúc của chúng ta

4 Giáo dục nghệ thuật hỗ trợ, thúc đẩy sự hình thành và xuất hiện hành

vi sáng tạo.

Việc thưởng thức nghệ thuật đòi hỏi sự sáng tạo, bởi để cảm thụ nghệthuật thì đơn thuần việc trải nghiệm thành thật các cảm xúc đã chiếm lĩnhtác giả vẫn chưa đủ, còn nhất thiết phải khắc phục một cách sáng tạo cảmxúc của bản thân Chỉ khi đó tác động của nghệ thuật mới được thể hiện đầy

đủ Do đó, không phải ngẫu nhiên ngay từ thời cổ xưa nhất, nghệ thuật đãđược nhìn nhận như một bộ phận và một phương tiện giáo dục Ý nghĩa ứngdụng của nghệ thuật xét đến cùng đều được quy vào tác động giáo dục củanó

Khi một tác phẩm nghệ thuật xuất hiện, con người sẽ đứng dưới nhiềugóc độ khác nhau để đánh giá, phê bình nó Tuy nhiên, cơ chế phê bình tácphẩm nghệ thuật - với tư cách như một sức mạnh xã hội mở đường cho nghệthuật - đánh giá nó với chức trách cơ bản là chuyên đóng vai như là một bộphận truyền lực giữa nghệ thuật và xã hội

Xét theo quan điểm của tâm lý học, vai trò của phê bình nghệ thuậtđược quy vào việc tổ chức các hậu quả của nghệ thuật Nó vạch ra mộtphương hướng giáo dục nhất định cho sự tác động của nghệ thuật Làm saogiữ cho được tác động của nghệ thuật như là của nghệ thuật, chứ không đểcho độc giả vung vãi sức mạnh do nghệ thuật dấy lên và đánh tráo các xungđộng hùng mạnh của nó bằng những lời răn dạy đạo đức duy lý vô vị nhưgiáo lý tin lành Đặc biệt, cần để cho tác động của nghệ thuật được thể hiện,

để cho người ta được xúc động vì nghệ thuật

Dạy cho người khác hành vi sáng tạo nghệ thuật là điều không thể làmđược, nhưng điều này không có nghĩa là người dạy không thể góp phần hỗtrợ và thúc đẩy sự hình thành và xuất hiện của hành vi ấy Điều này được thểhiện rất rõ trong quan điểm của PGS.TSKH.Phạm Lê Hòa, Hiệu trưởngTrường Ðại học Sư phạm Nghệ thuật Trung ương khi được phóng viên báoNhân Dân cuối tuần phỏng vấn: Con người ngày hôm nay đang chuyển động

rất nhanh, một ngày của hôm nay có thể bằng mấy mươi năm trước, vì thế,cần phải xem thế hệ hôm nay đang đòi hỏi những gì, để cập nhật những kiếnthức mới, đưa hơi thở của cuộc sống vào chương trình giảng dạy Chúng taphải lắng nghe xem trẻ em hôm nay đang nói như thế nào, học cách nói củachúng, để có thể đưa những kiến thức cần thiết đến được với tâm hồn các

em Trẻ em hôm nay đang dùng một "hệ ngôn từ" khác, nếu những ngườilàm công tác giáo dục nghệ thuật không đi sâu tìm hiểu thế giới ngôn từ đó,tìm hiểu tâm tư tình cảm của các em, mà cứ tự ngồi vẽ ra chương trình giảngdạy theo ý mình thì không thể đạt kết quả như mong muốn Người làm côngtác giáo dục phải xây dựng chương trình giảng dạy phù hợp với lứa tuổi.Đặc biệt, ta cũng không nên kỳ vọng đào tạo tất cả đều thành thiên tài.Chúng ta chỉ cung cấp cho trẻ cái nền, còn phát triển lên như thế nào là tùyvào năng lực của mỗi người

Nghệ thuật là điểm tập kết quan trọng nhất các quá trình của một cánhân trong xã hội Nó là phương thức để cân bằng con người với thế giớivào những giây phút nguy kịch và nghiêm trọng của cuộc đời

Trong kế hoạch của tương lai, rõ ràng không chỉ có việc xây dựng lại toàn

bộ nhân loại theo những nguyên tắc mới, không chỉ có việc làm chủ các quátrình xã hội và kinh tế, mà còn có cả “việc tôi đúc lại con người” Trong việctôi đúc lại con người, nghệ thuật sẽ nói lên tiếng nói có trọng lượng và có ýnghĩa quyết định nhất Giáo dục nghệ thuật có một sứ mệnh đào tạo conngười, huy động sức mạnh tồn tại trong cơ thể ta Không có nghệ thuật thì sẽkhông có con người mới sáng tạo trong học tập, trong lao động, vì “Nghệthuật là tiếng nói của tâm hồn”

Ý NGHỈA CỦA MĨ THUẬT ỨNG DỤNG

Một cây mọc tuyệt đẹp trong thiên nhiên và cũng cây ấy được vẽ tuyệtđẹp trong tranh sẽ gây ấn tượng thẩm mỹ tương đồng và cũng sẽ phải được

mỹ học đánh giá là như thế: không phải ngẫu nhiên mà cùng một từ được sửdụng trong cả hai trường hợp để thể hiện sự đánh giá ấy Nhưng nếu mọi sựđều chỉ giới hạn bằng tính tương đồng thấy được, nằm trên bề nổi ấy, thì cóthể đặt câu hỏi và quả thật người ta đã từng hỏi: nhân đôi cái đẹp ấy để làmgì?

Phải chăng chỉ là trò chơi con trẻ lặp lại trên bức tranh cái mà đã có sựtồn tại tuyệt đẹp trong tự nhiên? Thông thường, người ta trả lời (thí dụ,Taine trong Triết học nghệ thuật của mình) là nghệ thuật tái tạo không phảibản thân những vật thể và hiện tượng của thực tại, mà chỉ cái mà người nghệ

sĩ nhìn thấy ở chúng, mà người nghệ sĩ chân chính chỉ nhìn thấy ở chúngnhững nét điển hình, tiêu biểu; yếu tố thẩm mỹ của các hiện tượng tự nhiên,

đi qua ý thức và trí tưởng tượng của người nghệ sĩ, được tẩy lọc khỏi mọi sựngẫu nhiên vật chất và do đó mà trở nên mạnh mẽ hơn, rực rỡ hơn

Cái đẹp lan tỏa trong giới tự nhiên, trong các hình thể và sắc mầu của

nó, hiện lên trên bức tranh một cách tập trung, được tô đậm và nhấn mạnh.Cách kiến giải này không thể làm ta thỏa mãn đến cùng vì một lẽ đơn thuần

là hoàn toàn không thể áp dụng nó vào một loạt ngành nghệ thuật Nhữnghiện tượng tự nhiên nào được nhấn mạnh, thí dụ, trong các xônat củaBeethoven? - Xem ra, quan hệ thẩm mỹ giữa nghệ thuật và giới tự nhiên sâu

xa hơn và hệ trọng hơn nhiều Rõ ràng đây không phải là sự lặp lại, mà là sựtiếp tục cái sự nghiệp nghệ thuật đã được thiên nhiên khởi thủy - sự thựchiện nối tiếp và đầy đủ hơn cũng cái nhiệm vụ thẩm mỹ ấy

Kết quả của tiến trình tự nhiên là con người theo hai nghĩa: thứ nhất,như là một sinh linh tự nhiên đẹp nhất*, và thứ hai, như một sinh linh tự giácnhất Với tư cách thứ hai ấy, con người, từ là kết quả, tự thân trở thành tácnhân của tiến trình thế giới và vì thế mà đáp ứng hoàn hảo hơn cái mục đích

lý tưởng của tiến trình ấy Mục đích ấy là sự thẩm thấu lẫn nhau toàn bộ và

sự liên kết tự do của tất cả các nhân tố và yếu tố vật chất và tinh thần, lýtưởng và thực tại, chủ quan và khách quan của hoàn vũ Nhưng người ta cóthể hỏi, vì sao toàn bộ tiến trình thế giới, được thiên nhiên khởi thủy và conngười tiếp tục, lại được chúng tôi xem từ giác độ thẩm mỹ, như là sự giảiquyết một nhiệm vụ nghệ thuật nào đó?

Chẳng phải sẽ là đúng hơn, nếu xem mục đích ấy là sự thực hiện cáichân và cái thiện, sự toàn thắng của trí tuệ và ý chí tối cao? Nếu để trả lờicâu hỏi đó chúng tôi nhắc lại rằng cái đẹp chỉ là sự thể hiện bằng những hìnhthức cảm hội được chính cái nội dung lý tưởng mà trước sự thể hiện ấy gọi

là cái thiện và cái chân(1), thì lời nhắc này sẽ khêu gợi những phản bác mới.Nhà đạo đức học nghiêm nghị sẽ nói: cái thiện và cái chân không cần đến sựthể hiện thẩm mỹ Làm điều thiện và nắm vững chân lý - đó là tất cả cái gìcần thiết

Phúc đáp lời phản bác ấy, ta hãy giả định rằng cái thiện đã được thựchiện không chỉ trong cuộc sống riêng của một ai đó, mà trong cuộc sống củatoàn thể xã hội, rằng một chế độ xã hội lý tưởng đã được kiến tạo, sự đoànkết hoàn toàn, tình bác ái đại đồng đã thống ngự khắp nơi Tính không thểthẩm thấu của chủ nghĩa ích kỷ đã được xóa bỏ; mọi người tìm thấy mìnhtrong mỗi người, và mỗi người tìm thấy mình trong mọi người

Nhưng nếu sự liên thẩm đại đồng ấy - mà nó là bản chất của cái thiệnđạo đức - dừng lại trước giới tự nhiên vật chất, nếu yếu tố tinh thần đã chiếnthắng tính không thể thẩm thấu của lòng ích kỷ con người, nhưng lại khôngthể khắc phục được tính không thể thẩm thấu của vật chất, hay là chủ nghĩaích kỷ của tự nhiên, thì điều đó có nghĩa là sức mạnh của cái thiện hay củatình yêu không mạnh lắm, và nguyên tắc đạo đức không thể được thực hiệncho đến cùng và không thể được biện chính hoàn toàn