nghệ thuật tạo hình đồ trang sức champa

Về cơ bản, đồ trang sức là những sản phẩm trang trí, làm đẹp cho hình thức bên ngoài đã được loài người sử dụng như là một loại hình nghệ thuật thể hiện tính cách và sở thích cá nhân, bi

BỘ GIÁO DỤC VÀ ĐÀO TẠO BỘ VĂN HÓA, THỂ THAO VÀ DU LỊCH

TRƯỜNG ĐẠI HỌC MỸ THUẬT THÀNH PHỐ HỒ CHÍ MINH

-*** -

NGUYỄN THỊ TRÂM ANH

NGHỆ THUẬT TẠO HÌNH ĐỒ TRANG SỨC CHAMPA

LUẬN ÁN TIẾN SĨ NGHỆ THUẬT

TP HỒ CHÍ MINH - 2024

BỘ GIÁO DỤC VÀ ĐÀO TẠO BỘ VĂN HÓA, THỂ THAO VÀ DU LỊCH

TRƯỜNG ĐẠI HỌC MỸ THUẬT THÀNH PHỐ HỒ CHÍ MINH

-*** -

NGUYỄN THỊ TRÂM ANH

NGHỆ THUẬT TẠO HÌNH ĐỒ TRANG SỨC CHAMPA

LUẬN ÁN TIẾN SĨ NGHỆ THUẬT

Chuyên ngành: Lý luận và Lịch sử Mỹ thuật

LỜI CAM ĐOAN

Tôi xin cam đoan đây là công trình nghiên cứu của riêng tôi Các số liệu, tài liệu tham khảo, phụ lục minh họa là trung thực, khách quan và có xuất xứ rõ ràng Những nhận xét và kết luận của luận án được rút ra trên cơ sở nghiên cứu các tài liệu thành văn, thực địa và chưa từng công bố trong bất kỳ công trình nào khác Nếu không đúng sự thật, tôi xin hoàn toàn chịu trách nhiệm

Thành phố Hồ Chí Minh, ngày 10 tháng 07 năm 2024

Tác giả luận án

DANH MỤC VIẾT TẮT

1 ATL: Ảnh tư liệu

2 D: Demension (chiều, khối)

3 EFEO: Escole francaise d’Extrê-Orient, Viện Viễn đông Bác cổ

15 UNESCO: United Nation Educational Scientific and Cultural Organization,

Tổ chức Giáo dục, Khoa học và Văn hóa của Liên Hiệp Quốc

THUẬT NGỮ, KHÁI NIỆM LIÊN QUA ĐẾN TRANG SỨC CHAMPA

1 Vương miện: Charơng (Cha răng)

2 Vòng đeo cổ: Kaung takwai (Kong Takôi)

3 Vòng đeo tay: Kwơc tangin (Kon Tagin)

4 Hoa tai: Bơng tangi (Pawnh tangi)

5 Thắt lưng: Talei kaing (Talay kaing)

6 Nhẫn: Karah (Karah)

7 Nhẫn vàng: Karah mưh (Karah mư)

8 Trâm cài tóc: Jamơw (Cha mâu)

9 Tràng hạt: Bajap (Bachap)

(Trích theo Từ điển Việt-Chăm của tác giả Bùi Khánh Thế năm 1996 [96])

DANH MỤC PHỤ LỤC DANH SÁCH CÁC BẢNG THỐNG KÊ, MÔ TẢ

PL1A Danh sách các bảng thống kê mô tả 169

PL1.B1 Danh sách Thống kê sơ bộ đồ trang sức Champa (Từ TK 2- TK 17) NCS khảo sát thực tế 169

PL1.B2 Danh sách phân loại và mô tả nhóm trang sức vương miện, mũ miện và mũ 190

PL1.B3 Danh sách phân loại và mô tả nhóm trang sức trâm, lược cài tóc, búi chụp tóc 195

PL1.B4 Danh sách phân loại và mô tả nhóm trang sức khuyên tai và bông tai 199

PL1.B5 Danh sách phân loại và mô tả nhóm vòng cổ, dây chuyền 206

PL1.B6 Danh sách phân loại và mô tả nhóm hạt chuỗi 206

PL1.B7 Danh sách phân loại và mô tả nhóm trang sức bắp tay, cổ tay 211

PL1.B8 Danh sách phân loại và mô tả nhóm trang sức vòng eo, bụng 213

PL1.B9 Danh sách phân loại và mô tả nhóm trang sức ghim cài 215

PL1.B10 Danh sách phân loại và mô tả nhóm trang sức nhẫn 216

PL1B Hồ sơ giám định cổ vật của NST Đào Danh Đức (Trang sức Champa được sử dụng trong luận án) 218

PL2 Hình ảnh minh họa đồ trang sức Champa 242

PL3 Một số đồ án Vector motif trang trí tiêu biểu đồ trang sức Champa 307

MỤC LỤC

LỜI CAM ĐOAN ii

DANH MỤC VIẾT TẮT iii

DANH MỤC PHỤ LỤC v

DANH SÁCH CÁC BẢNG THỐNG KÊ, MÔ TẢ v

MỤC LỤC vi

MỞ ĐẦU 1

1 Lý do chọn đề tài 1

2 Mục đích và nhiệm vụ nghiên cứu 3

2.1 Mục đích 3

2.2 Nhiệm vụ 3

3 Đối tượng và phạm vi nghiên cứu 4

3.1 Đối tượng nghiên cứu 4

3.2 Phạm vi thời gian 4

3.3 Phạm vi không gian 4

4 Phương pháp nghiên cứu 4

5 Câu hỏi và giả thuyết nghiên cứu 7

6 Đóng góp của luận án 8

7 Cấu trúc của luận án 9

CHƯƠNG 1 TỔNG QUAN TÌNH HÌNH NGHIÊN CỨU VÀ CƠ SỞ LÝ LUẬN,

THỰC TIỄN CỦA ĐỀ TÀI 10

1.1 Tổng quan tình hình nghiên cứu 10

1.1.1 Các công trình nghiên cứu về mỹ thuật, lịch sử mỹ thuật liên quan đến nghệ thuật tạo hình đồ trang sức Champa 10

1.1.2 Mỹ học và nghệ thuật 15

1.1.3 Nghệ thuật điêu khắc và nghệ thuật trang trí Champa 18

1.1.4 Trang sức và nghệ thuật tạo hình, phong cách nghệ thuật Champa 20

1.1.5 Những công trình nghiên cứu, tài liệu có liên quan khác 22

1.2 Cơ sở lý luận 24

1.2.1 Các khái niệm liên quan đến đề tài 24

1.2.2 Cơ sở lý thuyết của đề tài 30

1.2.3 Lý thuyết văn hóa vùng và giao lưu tiếp biến văn hóa 37

1.2.4 Một số hướng tiếp cận liên ngành khác 43

1.3 Khái quát về đối tượng nghiên cứu 49

1.3.1 Khái quát về nghệ thuật tạo hình Champa 50

1.3.2 Khái quát nghệ thuật tạo hình đồ trang sức Champa 53

CHƯƠNG 2NHỮNG BIỂU HIỆN CỦA NGHỆ THUẬT TẠO HÌNH 59

ĐỒ TRANG SỨC CHAMPA 59

2.1 Biểu hiện nghệ thuật tạo hình đồ trang sức Champa qua đề tài, kiểu thức, thủ pháp trang trí 59

2.1.1 Đề tài trang trí 59

2.1.2 Hình thức trang trí, kỹ thuật và chất liệu 83

2.2 Biểu hiện nghệ thuật tạo hình trên các nhóm trang sức Champa 89

2.2.1 Biểu hiện nghệ thuật tạo hình nhóm trang sức trên đầu 89

2.2.2 Biểu hiện nghệ thuật tạo hình nhóm trang sức trên thân 97

CHƯƠNG 3BÀN LUẬN VỀ NHỮNG ĐẶC TRƯNG, GIÁ TRỊ 106

CỦA NGHỆ THUẬT TẠO HÌNH ĐỒ TRANG SỨC CHAMPA 106

3.1 Bàn luận về những yếu tố ảnh hưởng đến nghệ thuật tạo hình đồ trang sức Champa 106

3.1.1 Yếu tố địa văn hóa 106

3.1.2 Yếu tố tín ngưỡng, tôn giáo 107

3.1.3 Yếu tố chính trị xã hội và kinh tế 112

3.1.4 Yếu tố chủ thể sáng tạo 117

3.2 Đặc trưng lịch sử của nghệ thuật tạo hình đồ trang sức Champa 119

3.2.1 Đặc trưng về chủ đề và nội dung 119

3.2.2 Đặc trưng về hình thức thể hiện, chất liệu và kỹ thuật chế tác 120

3.3 Những giá trị của đồ trang sức Champa 137

3.3.1 Giá trị thẩm mỹ 137

3.3.2 Giá trị văn hóa - nghệ thuật 137

3.3.3 Giá trị văn hóa tâm linh 138

3.3.4 Những đóng góp của nghệ thuật tạo hình đồ trang sức Champa đối với nghệ thuật trang sức Việt Nam 140

3.4 Định hướng bảo vệ và phát huy các giá trị nghệ thuật tạo hình đồ trang sức Champa 145

3.4.1 Định hướng bảo vệ các giá trị nghệ thuật tạo hình đồ trang sức Champa 146

3.4.2 Định hướng phát huy các giá trị nghệ thuật tạo hình đồ trang sức Champa 148

KẾT LUẬN 152

DANH MỤC 156

CÁC CÔNG TRÌNH KHOA HỌC ĐÃ CÔNG BỐ 156

LIÊN QUAN ĐẾN ĐỀ TÀI LUẬN ÁN 156

TÀI LIỆU THAM KHẢO 157

MỞ ĐẦU

1 Lý do chọn đề tài

Trong kho tàng di sản văn hoá phong phú và đa dạng của quốc gia dân tộc Việt Nam, các di sản văn hóa đặc sắc của dân tộc Chăm - một bộ phận hữu cơ của cộng đồng các dân tộc, có vị trí hết sức quan trọng

Văn hóa Champa là một nền văn hóa lớn, mang đậm bản sắc tộc người, tồn tại và phát triển theo suốt chiều dài lịch sử trên dải đất miền Trung Việt Nam Có nguồn cội

từ văn hóa Sa Huỳnh, văn hóa Champa hình thành và phát triển rực rỡ trên cơ sở kế thừa nhiều yếu tố truyền thống bản địa của văn hóa Sa Huỳnh rồi hội nhập nhiều yếu

tố văn hóa bên ngoài, đặc biệt là tiếp thu những ảnh hưởng sâu đậm của văn minh Ấn

Độ Chính vì vậy, cho đến nay, các di sản văn hóa Champa không chỉ là bộ phận hữu

cơ quan trọng của văn hóa Việt Nam thống nhất trong đa dạng mà còn là những bằng chứng cụ thể và sinh động trong tiến trình giao lưu văn hóa của nhân loại

Từ cuối thế kỷ XIX, văn hoá Champa đã được nhiều học giả nước ngoài, đặc biệt là người Pháp quan tâm nghiên cứu Họ đã tiến hành nhiều đợt khảo sát sưu tầm những di tích kiến trúc và điêu khắc Champa Tiêu biểu năm 1898 với việc phát hiện khu di tích Mỹ Sơn, việc nghiên cứu Champa càng được đẩy mạnh Những nghiên cứu giai đoạn này đạt nhiều thành tựu đáng kể và đặt nền móng cơ bản cho những giai đoạn sau Tuy vậy, những nghiên cứu của người Pháp chỉ tập trung vào các lĩnh vực kiến trúc, điêu khắc và bia ký Giai đoạn này hầu như không ai quan tâm nghiên cứu đời sống sinh hoạt của cư dân qua di tích và di vật khảo cổ học Từ sau ngày đất nước thống nhất (năm 1975), việc nghiên cứu văn hoá Champa được đẩy mạnh trên nhiều lĩnh vực và chủ yếu do các nhà nghiên cứu Việt Nam tiến hành Tuy nhiên, cho đến năm 1985, vẫn chỉ là những cuộc điều tra sưu tầm với hai cuộc khai quật nhỏ của Đại học Tổng hợp Hà Nội và các mảng, các đề tài nghiên cứu còn rất hạn hẹp Hầu như chúng ta chưa có ý niệm gì về nơi cư trú, về đời sống sinh hoạt, về các ngành nghề thủ công, về cơ cấu kinh tế của cư dân Từ sau năm 1985, đặc biệt từ thập kỷ 90 trở lại đây, tình hình nghiên cứu Champa được đẩy mạnh lên một bước mới Kế thừa thành tựu nghiên cứu của các thế hệ học giả đi trước, những người nghiên cứu giai đoạn này đã

bổ sung và hoàn thiện hơn kết quả nghiên cứu trong các lĩnh vực đã được thực hiện trước đây như: kiến trúc, điêu khắc, văn bia… Dưới góc độ khảo cổ học, họ đã triển

khai nhiều đề tài mới như: khai quật các di chỉ cư trú, nghiên cứu đô thị, thành cổ, thương cảng, việc sản xuất đồ gốm, đồ trang sức và các ngành nghề thủ công khác, kỹ thuật trị thuỷ và sử dụng nước, đời sống tâm linh…

Vương quốc Champa nổi tiếng trong thư tịch với những đồ kim hoàn lộng lẫy bằng vàng, bạc, thuỷ tinh, đá quý…song chứng cứ từ các cuộc khai quật khảo cổ học tại các địa điểm cư trú hầu như không cung cấp bất cứ tư liệu xác thực nào Điều này

là trở ngại lớn cho việc tìm hiểu đời sống nghệ thuật và tâm linh của cư dân Chúng ta chỉ biết qua ghi chép và qua các sưu tập tư nhân, rất khó xác định chính xác nguồn gốc xuất xứ và niên đại Chính vì vậy, việc đi sau nghiên cứu về trang sức Champa nói chung và nghệ thật tạo hình đồ trang sức Champa ở Việt Nam hiện nay là rất cần thiết

Về cơ bản, đồ trang sức là những sản phẩm trang trí, làm đẹp cho hình thức bên ngoài đã được loài người sử dụng như là một loại hình nghệ thuật thể hiện tính cách và

sở thích cá nhân, biểu hiện sự quyền lực, đẳng cấp, địa vị… Vì vậy bản thân trang sức

đã bao gồm tính thẩm mỹ và được các nghệ nhân luôn tạo tác trong tâm thế phải đẹp Trên cơ sở đó, đồ trang sức được nghệ nhân tạo ra bằng ngôn ngữ của nghệ thuật tạo hình và trang trí trên bề mặt vật thể dựa trên những nhu cầu cụ thể về công năng sử dụng

Đồ trang sức Champa cũng vậy, dù được tạo bởi nhiều chất liệu khác nhau như: vàng, bạc, đồng, đá, thuỷ tinh, vỏ sò, vỏ ốc nhưng vẫn theo một tâm thế như trên Tuy nhiên, trang sức Champa đã tạo nên một nghệ thuật mang nét riêng, đặc sắc và ấn tượng vì được kế thừa truyền thống văn hóa Sa Huỳnh cộng với sự tiếp thu nghệ thuật

Ấn Độ và đặc biệt là thể hiện trung thực tính địa phương Từ đó các nghệ nhân Champa đã làm nên một hệ thống trang sức đa dạng và phong phú để lại qua sử sách, lưu truyền miệng và qua hàng trăm sản phẩm, vật phẩm còn lưu lại đến ngày nay Các sản phẩm đã từng được sử dụng trên các bộ phận của cơ thể người đương thời hoặc trên tượng thờ như: mũ miện đội trên đầu, trâm, chụp tóc, cột tóc, hoa tai, vòng cổ, chuỗi hạt đeo trên thân, vòng, dây chuyền trên cổ tay và bắp tay, trên chân, ghim cài trên y phục, chuỗi hạt quấn trên cơ thể…

Tất cả các trang sức với hình dáng đặc trưng trên đều đến từ nghệ thuật tạo hình

và mang giá trị văn hóa nghệ thuật ẩn chứa những chủ đề, ý nghĩa xã hội, ý nghĩa nhân sinh cũng như ý nghĩa tôn giáo…của vương quốc Champa cần được nghiên cứu

Việc làm rõ những vấn đề nói trên của trang sức Champa từ khi lập quốc đến khi suy vong là một đề tài khoa học có tính liên ngành trong đó lý luận và lịch sử mỹ thuật của chuyên ngành thiết kế trang sức cần được thực hiện

Tuy nhiên thực trạng hiện nay là những hiện vật trang sức Champa nói trên còn lại không nhiều, không tập trung, trong các bảo tàng nhà nước thì rất ít ỏi, tại các sưu tập tư nhân thì nhiều hơn nhưng nguy cơ tản mác, mất mát là rất lớn nên việc nghiên cứu loại hình này là một nhiệm vụ cần thiết và cấp bách Nhận thức được tầm quan

trọng và tính cấp thiết của vấn đề, NCS chọn “Nghệ thuật tạo hình đồ trang sức

Champa ” làm đề tài luận án với mong muốn góp phần giải mã những giá trị nghệ

thuật của văn minh Champa ở Việt Nam

2 Mục đích và nhiệm vụ nghiên cứu

2.1 Mục đích

- Khẳng định đặc trưng của nghệ thuật tạo hình đồ trang sức Champa thông qua

việc: thống kê, mô tả, phân tích và so sánh với một số nghệ thuật tạo hình trang sức đương thời hoặc sau này

- Đánh giá nghệ thuật chế tác, trang trí trang sức Champa với các dạng thức, tạo hình, bố cục, ý nghĩa, các yếu tố tâm linh, giá trị tinh thần…

- Những đóng góp của nghệ thuật tạo hình đồ trang sức Champa vào di sản nghệ thuật tạo hình đồ trang sức Việt Nam

- Đề xuất các giải pháp bảo quản và bảo tồn nghệ thuật trang sức Champa

2.2 Nhiệm vụ

- Hệ thống hoá nguồn tài liệu liên quan, xác định cơ sở lý luận và thực tiễn

nghiên cứu của đề tài

- Giải mã một số yếu tố trang trí của nghệ thuật tạo hình đồ trang sức Champa qua đó nhận diện nghệ thuật tạo hình và đặc trưng của nó qua từng phân kỳ lịch sử

- Xây dựng luận cứ khoa học góp phần đánh giá nghệ thuật chế tác, nghệ thuật trang trí cũng như xác định đóng góp của nghệ thuật đồ trang sức Champa đối với nghệ thuật đồ trang sức Việt Nam

- Định hướng bảo vệ, phát huy các giá trị nghệ thuật tạo hình đồ trang sức Champa

3 Đối tượng và phạm vi nghiên cứu

3.1 Đối tượng nghiên cứu

Hiện vật đồ trang sức Champa đã được phát hiện nói chung, đặc biệt là hiện vật tại các bảo tàng và một số sưu tập tư nhân dưới góc nhìn của nghệ thuật tạo hình như: đường nét, hình khối, kiểu dáng, màu sắc, chất liệu, hoa văn, đồ án trang trí, bố cục, phong cách, thủ pháp, kĩ thuật thực hiện…

4 Phương pháp nghiên cứu

Luận án được xác định thuộc chuyên ngành Lý luận và Lịch sử Mỹ thuật, vì vậy để đạt được mục đích của luận án cần phải sử dụng các phương pháp tiếp cận liên ngành và một số phương pháp nghiên cứu khoa học của các lĩnh vực như mỹ học, văn hoá học, sử học, dân tộc học, khảo cổ học…

Cụ thể như sau:

Phương pháp phân tích Mỹ thuật học

Đây là phương pháp chính của luận án, với đối tượng nghiên cứu là “trang sức” thì phân tích mỹ thuật qua ngôn ngữ hình, khối, chất liệu, bố cục, motif, nhịp điệu… Phương pháp này giúp biện luận về tư tưởng trong sáng tác nghệ thuật của người Champa về nguyên lý, yếu tố tạo hình của từng loại trang sức, mối quan hệ giữa hình tượng nghệ thuật và ý nghĩa của nó trên các loại trang sức với mục đích sử dụng, mối quan hệ giữa hình thức tạo hình với nội dung và công năng của từng loại

Phương pháp điền dã

NCS thực hiện nhiều chuyến khảo sát thực địa, nghiên cứu các điểm đã phát hiện và những nơi đang lưu giữ hiện vật trang sức Champa như tại các di tích, bảo tàng, nhà sưu tập có hiện vật trang sức Champa NCS đến những nơi lưu giữ hiện vật Sa Huỳnh, Óc Eo và trang sức triều Nguyễn để so sánh và đối chiếu từ đó sẽ có cái nhìn bao quát, rút ra được những nhận xét phù hợp trong luận án

Phương pháp khảo sát thực địa này được thực hiện theo hai bước: bước đầu là tiếp xúc, quan sát; tiếp theo là khảo tả theo nhóm công năng, hình dạng, đặc điểm nhận diện Đây là phương pháp giúp NCS thu thập thông tin, kiểm chứng thực tế phục vụ cho nội dung luận án

Phương pháp nghiên cứu lịch sử, tra cứu tư liệu thành văn

Hiện tại vương quốc Champa đã không còn, số lượng hiện vật không nhiều và phần lớn không nguyên vẹn Vì vậy phương pháp nghiên cứu lịch sử, tra cứu tư liệu là

để xác định được bối cảnh và nguyên nhân, hoàn cảnh môi trường, văn hóa xã hội và con người tác động đến quá trình sáng tạo và chủ đề trong từng tác phẩm Tuy nhiên những tác phẩm viết về trang sức Champa hiện nay rất hiếm chủ yếu trong những phát hiện về khảo cổ học; việc tập hợp các tư liệu này là một nhiệm vụ được bàn luận trong tổng quan tình hình nghiên cứu Phương pháp này giúp cho luận án có cái nhìn bao quát về phạm vi nghiên cứu về không gian và thời gian để từ đó khẳng định giá trị nghệ thuật tạo hình đồ trang sức Champa

Phương pháp phỏng vấn sâu

Phương pháp phỏng vấn sâu là phương pháp điều tra xã hội học lấy ý kiến nhà nghiên cứu, chuyên gia, nhà sưu tập Đây là một trong những phương pháp nhằm thu nhận nguồn thông tin, kiến thức; học tập kinh nghiệm của những thế hệ đi trước, kế thừa và phát triển trên nền tảng kiến thức của các chuyên gia trong lĩnh vực gần với hướng nghiên cứu của luận án Phương pháp phỏng vấn sâu được trao đổi theo kịch bản theo từng giai đoạn nghiên cứu và đối tượng cụ thể:

- Phỏng vấn các cán bộ bảo tàng Điêu khắc Chăm - Đà Nẵng

- Phỏng vấn cán bộ bảo tàng Lịch sử Quốc gia

- Phỏng vấn cán bộ bảo tàng Lịch sử Tp.HCM

- Phỏng vấn cán bộ bảo tàng tổng hợp Bình Định

- Gặp gỡ trao đổi với các Nhà sưu tập ( Danh sách Nhà sưu tập theo phụ lục 1)

- Phỏng vấn Nhà nghiên cứu tại nơi phát hiện hiện vật

Gặp gỡ, tìm hiểu, trao đổi với cán bộ bảo tàng, các nhà sưu tập, các nhà nghiên cứu về đồ trang sức Champa, tiếp cận các ý kiến và quan điểm của họ Điều này giúp cho NCS chọn lọc thông tin trong việc hệ thống hóa, đánh giá và đề xuất biện pháp bảo quản - bảo tồn trang sức Champa

Phương pháp thống kê, phân loại

Luận án với một số lượng lớn về hiện vật và đa dạng về chủng loại trang sức được lưu giữ đa phần tại nhà sưu tập tư nhân trong và ngoài nước thì phương pháp thống kê, phân loại sẽ giúp cho NCS sắp xếp một cách khoa học theo từng thời kỳ tương ứng theo phân kỳ lịch sử, từng giai đoạn, theo từng chủng loại khác nhau

Các bảng thống kê từng loại hình giúp NCS tìm ra những đặc trưng của các loại trang sức qua phân tích các chi tiết cụ thể

Phương pháp so sánh đối chiếu

Các bảng so sánh với những hiện vật trước và cùng thời kỳ như nghệ thuật trang sức Óc Eo, trang sức Sa Huỳnh, trang sức thời Nguyễn… giúp NCS có những nhận định về đặc điểm tạo hình, kiểu mẫu, thủ pháp, hoa văn trang trí của các hiện vật trang sức Champa qua các giai đoạn lịch sử Từ đó có được những cơ sở khoa học để đưa ra những đánh giá và quan điểm về phong cách trang trí của nghệ thuật tạo hình

đồ trang sức Champa

Phương pháp phân tích, tổng hợp và hệ thống hóa

Việc tổng hợp từ nhiều nguồn khác nhau như: tài liệu cổ sử, tài liệu nước ngoài, sách báo, tạp chí, các bản dịch song ngữ, nguồn internet… về trang sức Champa, sẽ cung cấp cho NCS cái nhìn tổng quan về vấn đề nghiên cứu, các nhận định khoa học

về nội dung nghiên cứu

NCS tập hợp cơ sở dữ liệu, hệ thống hóa các loại đồ trang sức để có một cái nhìn tổng quát và phân thành hai dạng cơ bản mang tính chất định tính và định lượng cụ thể Đối với mỗi loại thông tin khác nhau thì có thể áp dụng phương pháp phân tích và

phương pháp logic để bổ sung các nguồn tư liệu cần thiết xây dựng nội dung luận án, phân tích các đặc điểm, đặc trưng của từng loại trang sức trên từng vị trí của cơ thể

Phương pháp quy nạp - tiếp cận liên ngành

Từ những nguyên lý chung trong nghệ thuật tạo hình Champa, luận án đúc kết các quy luật tạo hình trên đồ trang sức về chất liệu, hoa văn, motif và thông điệp qua

từng hiện vật

Trong quá trình nghiên cứu mỹ thuật cổ, cần có những cái nhìn tổng quan đa chiều, đa diện vì những di sản, những giá trị hoa văn trang trí trên từng hiện vật thể hiện tư tưởng thẩm mỹ; yếu tố tâm linh và phồn thực của người Champa nên phải tiếp cận góc nhìn từ văn hoá học, văn hóa dân gian, sử học, dân tộc học, khảo cổ học, cổ vật học và cả sinh vật học, thực vật học… Với hướng tiếp cận liên ngành này, NCS phân tích các yếu tố nghệ thuật để giải thích cho các biểu tượng trong tạo tác trang sức, giải mã những hoa văn, motif trong trang sức Champa qua từng thời kỳ lịch sử

Tất cả những phương pháp và hướng tiếp cận trên được sử dụng xuyên suốt trong luận án để bổ trợ cho nhau Xét về mức độ quan trọng, tất cả các phương pháp được áp dụng đều là những viên gạch nền trong quá trình xây dựng nội dung luận án Tuy nhiên phương pháp phân tích Mỹ thuật học vẫn đóng vai trò quan trọng nhất vì mục tiêu của luận án là nhận diện, tìm ra các đặc trưng và giá trị của nghệ thuật tạo hình đồ trang sức Champa theo đúng chuyên ngành Lý luận và Lịch sử mỹ thuật

5 Câu hỏi và giả thuyết nghiên cứu

Câu hỏi 1: Yếu tố lịch sử, địa - văn hoá nào làm nên nét riêng của nghệ thuật tạo

hình đồ trang sức Champa?

Giả thuyết 1: Yếu tố địa lý, văn hoá, tập quán sống tại vùng duyên hải Trung

bộ Yếu tố lịch sử: giao lưu tiếp biến văn hóa của Champa với văn hoá Ấn Độ và sự kế thừa văn hoá Sa Huỳnh đã góp phần tạo nên nghệ thuật tạo hình đồ trang sức Champa đặc trưng về kiểu dáng, hoa văn, chất liệu với dấu ấn riêng

Câu hỏi 2: Biểu hiện nghệ thuật tạo hình đồ trang sức Champa là gì?

Giả thuyết 2: Biểu hiện nghệ thuật tạo hình đồ trang sức Champa qua đề tài,

kiểu thức, thủ pháp trang trí Mỗi đề tài trang trí, đồ án hoa văn đều mang nét bản địa, yếu tố tín ngưỡng và tính thẩm mỹ tạo nên giá trị riêng của nghệ thuật tạo hình Đây là

phương thức truyền đạt mang tính ký hiệu hay cũng có thể gọi là các yếu tố của nghệ thuật tạo hình - trang trí được kết hợp với cảm xúc, mong muốn của nghệ nhân sẽ tạo nên một tổng hoà tín hiệu đem đến giá trị nghệ thuật của loại hình trang sức Champa

Từ đây có thể đưa ra nhận định là nghệ thuật tạo hình đồ trang sức Champa đã đạt đến đỉnh cao

Câu hỏi 3: Đặc trưng nghệ thuật tạo hình đồ trang sức Champa là gì?

Giả thuyết 3: Đặc trưng của nghệ thuật tạo hình đồ trang sức Champa chứa đựng

ngôn ngữ tạo hình riêng và đặc sắc khi tiếp nhận nghệ thuật Ấn Độ nhưng vẫn kế thừa tính bản địa giàu truyền thống, tích đọng nhiều giá trị mỹ thuật có ý nghĩa cả về mặt vật chất và tinh thần Nghệ thuật tạo hình đồ trang sức Champa đa dạng về chất liệu, phong phú về chủng loại và mỗi đồ án trang trí mang một nét riêng, có tính mỹ thuật, yếu tố tâm linh, yếu tố phồn thực và đặc biệt nghệ thuật tạo hình trang sức đã tô điểm cho trang trí tượng tròn và các trang trí khác của vương quốc Champa

Nghệ thuật tạo hình đồ trang sức Champa đã có một số đóng góp về hoa văn, kiểu dáng đối với nghệ thuật trang sức Việt Nam

Về mặt thực tiễn

Luận án góp phần xây dựng giáo trình giảng dạy về chuyên ngành thiết kế trang sức; trang sức Champa; lịch sử mỹ thuật Champa; văn hoá Champa và các đề tài nghiên

cứu có liên quan đến chuyên ngành trang sức

Luận án cung cấp các hình ảnh dạng vector giúp cho các họa sĩ, nhà thiết kế có thể vận dụng vào thực tiễn công việc

Luận án mô hình hoá một số hiện vật, xây dựng dữ liệu bảo tàng ảo bằng phương pháp Photogrammetry (sử dựng phần mềm 3D scan hiện vật) tái hiện hiện vật theo không gian ba chiều

Luận án đóng góp vào nguồn tài liệu tham khảo, nghiên cứu chung cho chuyên ngành, cho công tác quản lý bảo tồn, phục dựng các hiện vật trang sức Champa

Đây là một công trình nghiên cứu mới về nghệ thuật tạo hình đồ trang sức Champa bằng những hình ảnh, khảo tả tổng hợp trên cơ sở khoa học trong điều kiện kỹ thuật hiện tại với những hiện vật trang sức Champa đã được phát hiện tính đến thời điểm hiện nay

7 Cấu trúc của luận án

Luận án gồm 170 trang được chia thành ba phần: Trong phần đầu có mục lục (02 trang), danh mục chữ viết tắt (01 trang); Thuật ngữ, khái niệm liên quan đến trang sức Champa (01 trang); Danh mục phụ lục (01 trang); Phần Mở đầu (10 trang); Phần Nội dung nghiên cứu chia thành ba chương (tổng số 143 trang) gồm:

Chương 1 Tổng quan tình hình nghiên cứu và cơ sở lý luận, thực tiễn của đề tài (47 trang)

Chương 2 Những biểu hiện của nghệ thuật tạo hình đồ trang sức Champa (48 trang) Chương 3 Bàn luận về đặc trưng, giá trị của nghệ thuật tạo hình đồ trang sức Champa (45 trang)

Phần kết luận (04 trang)

Tài liệu tham khảo (11 trang)

Phụ lục 1A: bảng biểu (37 trang)

Phụ lục 1B: Hồ sơ giám định cổ vật của NST Đào Danh Đức (Trang sức Champa được sử dụng trong luận án) (24 trang)

Phụ lục 2: Hình ảnh minh hoạ đồ trang sức Champa (70 trang)

Phụ lục 3: Một số đồ án Vector motif trang trí tiêu biểu đồ trang sức Champa (09 trang)

CHƯƠNG 1 TỔNG QUAN TÌNH HÌNH NGHIÊN CỨU VÀ CƠ SỞ LÝ LUẬN,

THỰC TIỄN CỦA ĐỀ TÀI 1.1 Tổng quan tình hình nghiên cứu

1.1.1 Các công trình nghiên cứu về mỹ thuật, lịch sử mỹ thuật liên quan đến

nghệ thuật tạo hình đồ trang sức Champa

Những sử liệu, tài liệu mỹ thuật, tư liệu văn hóa, dân tộc học của các học giả

Pháp trong những thập niên đầu của Thế kỷ XX là nguồn cơ sở quan trọng góp phần

nghiên cứu, nhận diện nghệ thuật tạo hình, các yếu tố trang trí, tính thẩm mỹ của các

hiện vật trang sức Champa

Đầu tiên năm 1928 có Tác phẩm Le Royaume de Champa (Vương quốc

Champa) của tác giả Georges Maspero, Nhà xuất bản Van Ouest (Paris) [136] bằng

tiếng Pháp

Tác phẩm Vương quốc Champa được Bảo tàng Lịch sử quốc gia phối hợp với

Viện Viễn Đông Bác cổ Pháp, Trung tâm tại Hà Nội tổ chức bản thảo và xuất bản năm

2020 bằng tiếng Việt [137]

Tác phẩm Vương quốc Champa là nguồn tư liệu có giá trị về mặt lịch sử, tác

phẩm gồm mười chương nói về nguồn gốc, xứ sở, các triều đại, các cuộc chiến tranh từ

buổi đầu sơ khai đến suy tàn và diệt vong; nhiều dữ liệu quý giá về văn hoá, dân tộc học,

khảo cổ và nghệ thuật Để có được tác phẩm này tác giả Gorges Maspero đã dựa vào

chủ yếu vào hai nguồn sử liệu quan trọng nhất là văn khắc cổ bằng chữ Sanskrit và chữ

Champa cổ được chuyển ngữ bởi các chuyên gia lớn về cổ ngữ thời bấy giờ; nguồn tư

liệu thứ hai là các thư tịch cổ của Trung Hoa và Việt Nam đề cập tới vùng đất và cư dân

thuộc miền Trung Việt Nam ngày nay Đối với đề tài của luận án đây là tài liệu quan

trọng và cần thiết về mặt dữ liệu, dữ kiện, ý tưởng giúp NCS có cái nhìn cận cảnh về

lịch sử nguồn gốc dân tộc, quá trình hình thành phát triển, chiến tranh và sự suy tàn Tác

phẩm của G.Maspero là sự đóng góp rất lớn về mặt sử liệu đối với nghiên cứu Champa,

tác phẩm là một công trình quan trọng đã phác hoạ một lịch sử hoàn chỉnh và nối tiếp

liên tục của vương quốc Champa từ buổi đầu sơ khai đến giai đoạn suy tàn và diệt vong

Tác phẩm L’art du Champa (Ancien Annam) Et Son E’volution năm 1942 của

tác giả Philippe Stern [143], tài liệu được Bảo tàng Lịch sử quốc gia dịch lại năm

2022 có tên Nghệ thuật Champa [Trung kỳ xưa] và quá trình diễn tiến [144] Tác

phẩm có giá trị về mặt phân kỳ lịch sử, phong cách nghệ thuật Champa Đây là nguồn tài liệu tham khảo chính của luận án gồm hai phần: phần thứ nhất về mặt bối cảnh lịch

sử, quá trình diễn tiến của nghệ thuật Champa theo những công trình nghiên cứu Tác giả đã tập hợp những tư liệu theo từng giai đoạn, qua từng thời kỳ và các công trình điêu khắc tương ứng cũng như sự diễn tiến của trang trí trong nghệ thuật Champa đặt biệt trên các vòm cửa, cột trụ, bộ diềm Phần thứ hai là những đặc trưng chủ yếu của các phong cách Champa và các dữ liệu để xác lập niên biểu Ngoài ra tác giả còn chỉ

ra mối quan hệ giữa nghệ thuật Champa với nghệ thuật bên ngoài Tài liệu là nguồn

cơ sở giúp NCS có sự đối sánh giữa các hoa văn trên các công trình kiến trúc, điêu khắc, trang trí so với mẫu đồ án trang trí trên hiện vật là trang sức mà NCS đã đi điền

dã thu thập mẫu Đây cũng là nguồn tư liệu giúp NCS nhận định được các phong cách trang sức qua từng thời kỳ và xác định được các yếu tố ảnh hưởng qua lại lẫn nhau giữa motif trang trí trên đồ trang sức Champa và các trang sức cùng thời kỳ, trước và sau nó

Tác phẩm La statuaire du Champa - recherches sur les cultes et l’iconographie

năm 1963 của tác giả Jean Boisselier [138] là tài liệu quan trọng giúp NCS nhận diện

về các loại hình đồ trang sức và các phong cách trong lịch sử nghệ thuật tạo hình Champa Nghiên cứu tạo hình đồ trang sức Champa được nhận diện qua nghệ thuật điêu khắc và trang trí, đặc biệt là tôn giáo

Tôn giáo đã ảnh hưởng sâu sắc trong quá trình sáng tác nghệ thuật của người Champa Tác giả J Boisselier đã cho rằng các sự kiện tôn giáo ở Champa có sự ảnh hưởng to lớn đối với sự phát triển của nghệ thuật Nền nghệ thuật Champa cốt yếu có tính chất tôn giáo, hoặc ít hoặc nhiều cũng là đối tượng trực tiếp thay đổi thường xuyên các triều đại gây ra sự dịch chuyển trọng tâm của chính trị tôn giáo Tác giả đã đặt tên cho từng phong cách nghệ thuật Champa dựa vào các motif trang trí cụ thể qua từng thời kỳ, phong cách nghệ thuật tạo hình Champa có sự kế thừa và phát triển phù hợp với văn hóa, xã hội của từng thời kỳ lịch sử tương đồng với các nhóm trang trí tượng cùng giai đoạn

Năm 2004 tác giả Lương Ninh viết Lịch sử Vương quốc Champa [75], vốn là một

phần của giáo trình Lịch sử Việt Nam của Trường Đại học Tổng hợp Hà Nội từ năm

1983, hiện nay là tài liệu nghiên cứu và học tập của học viên cao học và nghiên cứu sinh chuyên ngành Tài liệu là nguồn tham khảo về mặt lịch sử của Vương quốc Champa từ thời Tiền sử - Sơ sử; thời Sơ kỳ vương quốc Champa (từ thế kỉ II-X); giai đoạn thống nhất và phát triển thịnh đạt của vương quốc Champa (từ thế kỉ X-XV) Bên cạnh đó tài liệu còn phân tích rất rõ về sự phát triển kinh tế - xã hội Champa và các tín ngưỡng tôn giáo Champa Đây là tài liệu quan trọng giúp NCS nghiên cứu và phân chia các giai đoạn lịch sử của Champa một cách có hệ thống

Năm 2011, tác phẩm Le Champa Géographie - Population - Histoire (Vương

Quốc Champa Địa dư, Dân cư và Lịch sử) của tác giả Pierre-Bernard Lafont [145]

Đây là tài liệu về lịch sử Champa mang tính tổng thể, khoa học và khách quan kéo dài

từ ngày lập quốc từ thế kỷ thứ II đến năm 1832 khi vương quốc này hoàn toàn bị xóa

bỏ trên bản đồ Tác phẩm bao gồm nhiều chủ đề liên quan đến tiến trình hình thành lịch sử của vương quốc Champa, từ yếu tố địa dư, nguồn gốc dân cư, các di sản về văn hóa, các phong cách nghệ thuật qua từng thời kỳ lịch sử, đời sống tâm linh, hệ thống tổ chức xã hội, gia đình, các đế chế chính trị của Champa Đây là nguồn tư liệu giúp NCS

có cái nhìn toàn diện về tiến trình lịch sử, địa dư, dân cư, văn hóa làm sơ sở khẳng định các giá trị nghệ thuật Champa

Năm 2013, tài liệu Người Chăm xưa và nay của tác giả Nguyễn Duy Hinh [49] là

sự nghiên cứu và trải nghiệm vì tác giả là người Việt - Chăm, tác phẩm chia làm hai chương chủ yếu là lịch sử và văn hoá Champa theo phương pháp biên niên sử không liên tục thay vì chia theo các vương triều như các tài liệu lịch sử Champa khác

Tác giả đã chia lịch sử dân tộc Champa như sau: Người tiền Chăm, người Chăm xưa, người Chăm nay Trong phần này tác giả đã chỉ rõ văn hoá Champa được tiếp thu văn hoá Ấn Độ, yếu tố dân tộc học theo chế độ mẫu hệ, điều này lý giải cho việc có cư dân tiền Chăm Trong phần này tác giả Nguyễn Duy Hinh lại có nhiều ý kiến không đồng tình với quan điểm của học giả Maspero và các nhà nghiên cứu khác khi cho rằng: “Văn hoá Champa nảy sinh từ văn hoá Sa Huỳnh, người Chàm cổ là con cháu người Sa Huỳnh cổ” [49 Tr.160] Bên cạnh đó tác giả còn cho rằng thị tộc Cau và thị tộc Dừa là người tiền Chăm “Dù sao tôi cũng cho thị tộc Cau và thị tộc Dừa là người tiền - Chăm Nếu sắp lớp văn hoá trong khu vực miền Trung Trung Bộ từ dưới lên thì

sơ đồ như sau: văn hoá Sa Huỳnh - văn hoá bộ tộc Cau và bộ tộc Dừa - văn hoá Champa” [49 Tr.75]

Đối với việc xác định lịch sử người Champa, tác giả cũng cho rằng: “Nước Lâm

Ấp xuất hiện trong quan hệ với chính quyền đô hộ Hán - Đường Nước Chiêm Thành xuất hiện trong quan hệ với nước Đại Việt độc lập” Chiêm Thành là kết quả sự liên hiệp hai bộ tộc Dừa và Cau mà hôn nhân cha Dừa mẹ Cau của Harivarman III [1010-1018]” [49, Tr.87]

Đây là cơ sở để NCS nhận định về phong cách tạo hình trang sức tạo hình quả cau, bông tai hình ve sầu; một dạng biểu tượng, đề tài quen thuộc và tìm thấy khá nhiều trong nghệ thuật tạo hình trang sức Champa Đối với luận án, đây là nguồn tư liệu quan trọng và tương đối gần với vấn đề nghiên cứu

Năm 2003, tác phẩm Việt Nam văn hóa sử cương [2], năm 2014, Lịch sử Việt

Nam (từ nguồn gốc đến thế kỉ XIX) của tác giả Đào Duy Anh [1], là nguồn tài liệu cơ

bản để NCS có cái nhìn về lịch sử Việt Nam từ nguồn gốc đến thế kỉ XIX, tác giả Đào

Duy Anh là nhà sử học, địa lý, ngôn ngữ đồng thời ông còn là nhà nghiên cứu văn hóa tôn giáo nổi tiếng của Việt Nam Ông là một trong những nhà nghiên cứu sử học lớn với những công trình nghiên cứu đặt nền tảng cho sự hình thành cho nền sử học Việt

Nam Trong tác phẩm Lịch sử Việt Nam (từ nguồn gốc đến thế kỉ XIX) ở chương X tác

giả đã viết về những cuộc đấu tranh của nhân dân, sự thành lập nước Lâm Ấp Trong chương này tác giả đã cho cái nhìn tổng quát về sự thành lập nước Lâm Ấp, địa bàn căn bản nước Lâm Ấp, tình hình nước Lâm Ấp, sự phát triển về kiến trúc và buôn bán giao thương

Năm 2017, tài liệu Giáo trình mỹ thuât học [103] của tác giả Nguyễn Xuân

Tiên là tài liệu có tính nền tảng, cơ bản đối với học viên khối ngành nghệ thuật nói chung và mỹ thuật nói riêng Tài liệu đem đến cho người đọc những kiến thức lý luận tổng hợp và hệ thống các quan điểm về thẩm mỹ, các nguyên lý và cách tiếp cận của thị giác trong hoạt động của mỹ thuật và trong đời sống xã hội Tài liệu chỉ ra các khái niệm chung về nghệ thuật và mỹ thuật, các quan điểm về cái đẹp trong nghệ thuật cũng như các loại hình nghệ thuật và đặc trưng của mỹ thuật Bên cạnh đó tài liệu còn phân tích chuyên sâu về nguyên lý cảm thụ của mỹ thuật, các yếu tố để cảm thụ mỹ thuật, các biểu hiện về không gian và màu sắc trong tác phẩm mỹ thuật, các bản chất- chức

năng- vai trò- môi trường của mỹ thuật trong đời sống xã hội Tác giả nhận định về mối quan hệ không thể tách rời giữa mỹ học và nghệ thuật Qua tài liệu này NCS lĩnh hội được đặc trưng của nghệ thuật tạo hình là từ thực tế của cuộc sống →Người nghệ sĩ→Tác phẩm nghệ thuật→thông qua công chúng thưởng thức nghệ thuật

“Nghệ thuật tạo hình, là một loại hình nghệ thuật có quan hệ đến sự cảm thụ bằng thị giác, và sự tạo thành các hình tượng lấy từ thế giới bên ngoài đưa lên mặt phẳng hay không gian nào đấy” [103, Tr.58] “Dù rằng nghệ thuật tạo hình phần nào

đó bị hạn chế trong việc diễn tả sự phát triển các hoạt động của sự vật trong độ dài thời gian, nhưng nó lại có khả năng trong việc phản ánh tư tưởng, ý nghĩ, cảm xúc phức tạp, các động thái, đồng thời có thể diễn tả bề ngoài của sự vật đó.” [103, Tr.60] Trên cơ

sở này NCS có thêm căn cứ nhận định việc tạo hình trang sức Champa là tạo hình dựa vào ý thức thẩm mỹ làm đẹp cho thần linh và làm đẹp cho con người Yếu tố thị giác, tính biểu tượng, tính đặc trưng của nghệ thuật tạo hình làm luận cứ chứng minh các luận điểm khi nghiên cứu

Kết hợp với một số tài liệu về lịch sử văn hoá và tài liệu mỹ thuật khác cũng có nội dung bổ trợ được cho đề tài như:

Mỹ thuật Ấn Độ của Roy C Craven- Người dịch Nguyễn Tuấn, Huỳnh Ngọc

Trảng (2005) [89], Văn hoá Việt Nam - nhìn từ Mỹ thuật của Chu Quang Trứ (2002) [109], Văn hóa Ấn Độ của Cao Huy Đỉnh (1993) [38], Văn hóa cổ Champa của Ngô Văn Doanh [24] Đây là những nguồn tài liệu có nội dung NCS có thể trích dẫn để

phân tích các khía cạnh liên quan đến vấn đề văn hoá, mỹ thuật ở những khía cạnh khác nhau, giúp NCS đánh giá tổng quan về văn hoá - mỹ thuật Champa để có cái nhìn toàn diện trong phương pháp đối sánh tìm ra quy luật và sự phát triển trong nghệ thuật Champa nói chung và nghệ thuật trang sức nói riêng

Ngoài ra những tác phẩm: Sử liệu Phù Nam (1974) [54], Khảo cổ học Óc Eo và

Phù Nam (2019) [94], Văn Hóa Óc Eo Những Khám Phá Mới (1995) [20], Văn hoá

Óc Eo - Những phát hiện mới khảo cổ học tại Di tích Óc Eo- Ba Thê và Nền Chùa 2017-2022 [108], Trang sức của người Việt Cổ (2002) [90], Dân tộc học văn hoá nghệ thuật (2016) [95], Sa Huỳnh Lâm Ấp Chămpa (Thế kỉ 5 trước công nguyên đến thế kỉ 5 sau công nguyên- Một số vấn đề khảo cổ học) [31] Những nguồn tài liệu trên giúp

NCS đối chiếu, so sánh và lý luận vấn đề nghiên cứu về nghệ thuật chế tác, trang trí

trang sức Champa với nghệ thuật chế tác trang trí trang sức thời kì Óc Eo để thấy sự giao thao văn hóa - nghệ thuật giữa hai khu vực Từ đó đưa ra nhận định cho nền nghệ thuật tạo hình Champa nói chung và nghệ thuật tạo hình trang sức nói riêng là đỉnh cao của nghệ thuật tạo hình vương quốc cổ Champa

1.1.2 Mỹ học và nghệ thuật

Triết học về nghệ thuật của Heidegger [129] năm 2019, tác phẩm cho thấy được

các yếu tố triết học và nghệ thuật Tác giả Julian Young đã phân tích toàn diện, đa chiều về tư duy của Heidegger về triết học nghệ thuật; một quan điểm về Mỹ học có nhiều tương đồng với Hegel Heidegger không chọn cách tiếp cận tập trung như nhà triết học Nietzsche hay tiếp nhận nghệ thuật như Kant và Schopenhauer; vì bản chất của nghệ thuật lại là một trạng thái tâm lý học và triết học nghệ thuật sẽ thành “mỹ học” Ông cũng khẳng định không có nghệ thuật lớn nào bao trùm và đỉnh cao nhất,

mà phải có sự kế thừa từ cái cũ và thay đổi theo hoàn cảnh lịch sử sẽ sinh ra cái mới

Từ nội dung này NCS đối sánh với luận án của mình để thấy rằng các phong cách nghệ thuật Champa có sự kế và phát triển phù hợp với văn hóa, xã hội của từng thời kỳ lịch

sử Tác phẩm này giúp NCS có cơ sở phân tích về mỹ học và nghệ thuật như “nguồn gốc của tác phẩm nghệ thuật, nghệ thuật là gì?” Nghệ thuật như sự mở ra cõi sống, nghệ thuật lớn thì có tính cộng đồng, tác phẩm nghệ thuật sáng tạo ra một dân tộc, tác

phẩm nghệ thuật bảo tồn dân tộc, nghệ thuật hiện đại Với luận điểm về nghệ thuật

phương Đông, Heidegger đã bác bỏ sự phân biệt Đông Tây: “rốt cuộc, bản chất của nghệ thuật lớn phương Đông hoá ra cũng giống với bản chất của nghệ thuật lớn phương Tây” [129, tr.352], với luận điểm như trên lý giải cho nguồn gốc nghệ thuật của tạo hình trang sức Champa, nghệ thuật luôn có tính cộng đồng, tác phẩm nghệ thuật sáng tạo ra một dân tộc, một dân tộc đạt đến trình độ thẩm mỹ cao

Năm 2004 tác phẩm Hình thái học của nghệ thuật tác giả M.Cagan [67], đây là

một tác phẩm lớn, là công trình chuyên khảo đầu tiên một cách có hệ thống về cơ cấu nội tại của thế giới nghệ thuật theo quan điểm Mác-xít trên cơ sở kế thừa và phát huy những quan điểm của những nhà mỹ học trước đó M.Cagan đã đưa ra một cách nhìn tổng quan về lịch sử và lý luận về cơ cấu bên trong của thế giới nghệ thuật NCS nhận thấy được những quy luật tổ chức bên trong của thế giới nghệ thuật theo một trật tự, hệ thống những lớp, nhóm, loại hình Theo M.Cagan, sự phân loại nghệ thuật phải dựa

vào hai tiêu chuẩn: Bản thể học và Kí hiệu học Thông qua tác phẩm này NCS hiểu được nghệ thuật tạo hình đồ trang sức Champa vừa là bản thể học vừa là ký hiệu học

Năm 2009, tác giả Thái Bá Vân với Tiếp xúc với nghệ thuật- In Touch With Art

[122] Các bài viết và nghiên cứu của Thái Bá Vân về các phạm trù, tác phẩm, tác giả, giới thiệu lĩnh vực nghệ thuật tạo hình thông qua cách diễn đạt giàu cảm xúc, đầy đủ

thông tin Với tác phẩm Tiếp xúc với nghệ thuật đã giúp NCS đối chiếu với hướng

nghiên cứu của đề tài, NCS thấy rằng phải tiếp thu thành tựu học thuật phê bình mỹ thuật của những người đi trước, đối chiếu vấn đề về nghệ thuật tạo hình mỹ thuật trong việc chế tác trang sức Champa so với nghệ thuật trang sức trên thế giới

Năm 2011 có tài liệu Nghệ thuật học [56] của nhóm tác giả Đỗ Văn Khang,

Nguyễn Trân, Đỗ Thị Minh Thảo, Nguyễn Ngọc Ánh trình bày nguồn gốc của nghệ thuật, các thành tựu cơ bản của nghệ thuật phương Tây, phương Đông, nghệ thuật hiện đại và các phương pháp sáng tác nghệ thuật Hình tượng nghệ thuật làm tiền đề cho sự sáng tạo, các tác giả đã chỉ ra những vấn đề cơ bản để thưởng thức nghệ thuật và thưởng thức nghệ thuật thông qua các loại hình như kiến trúc, điêu khắc, hội hoạ, âm nhạc, múa, kịch, điện ảnh, văn học Với công trình trên đã giúp cho NCS có cái nhìn tổng quan về nghệ thuật trang sức được tạo tác trên hiện vật qua loại hình điêu khắc, trang trí trên các công trình nghệ thuật Champa Trên cơ sở đó NCS có thể nhận thấy được tính đặc thù trang sức Champa so với trang sức Óc Eo và Sa Huỳnh

Tác giả Kandinsky với tác phẩm Về cái tinh thần trong nghệ thuật [55] là một

trong số ít nói về lý thuyết trong lịch sử nghệ thuật thế giới; với những tư tưởng mới về quan niệm nghệ thuật học mang đến những lý thuyết về cái tinh thần trong tạo hình nghệ thuật Tác phẩm là những quan điểm về lĩnh vực mỹ thuật tạo hình và hội hoạ, quan niệm của tác giả về nghệ thuật như sau: "Tác phẩm nghệ thuật nào cũng là con đẻ của thời đại

ấy, và trong nhiều trường hợp, nó là người mẹ sinh ra cảm xúc của chúng ta Vậy nên, thời kỳ văn hóa nào cũng có nền nghệ thuật riêng không thể lặp lại.”[55, Tr.25]

Hay trong chương bảy (Lý thuyết) ông đã đúc kết các hướng lý thuyết chung

mà NCS có thể sử dụng cho luận án, đó là quan niệm về cái tinh thần nghệ thuật trong trang trí: “Tất nhiên thuật trang trí không phải là một thực thể chết Nó có đời sống bên trong của nó, nhưng hoặc là đã trở nên không thể hiểu nổi đối với chúng ta” [55, Tr.117] Quan điểm này để chứng minh về những tính trừu tượng trong nghệ thuật tạo

hình trên đồ trang sức Champa thông qua ngôn ngữ trang trí và hình tượng chứa đựng một giá trị thẩm mỹ cùng giá trị tâm linh và yếu tố phồn thực

Tài liệu Nghệ thuật và tâm thức sáng tạo của tác giả Graham Collier do Trịnh

Lữ dịch “Để nắm bắt được toàn bộ hệ lụy của vấn đề, ta phải đến với tâm lý học nghệ thuật” [42, Tr.13], hay “tâm lý học nghệ thuật vượt lên khỏi lịch sử nghệ thuật và mọi phân nhánh địa lý và niên đại, nơi nó bị phân mảnh và phân tán.” [42, Tr.15] Chính vì vậy mà Graham có thể khắc phục mọi dị biệt và mâu thuẫn, ngoài ra Graham Collier còn nghiên cứu sâu các trường phái, chủ nghĩa hiện thực đến trừu tượng và những lý giải về biểu tượng trong nghệ thuật học Đây là nguồn tư liệu NCS quan tâm để diễn giải các tình huống trong ngôn ngữ tạo hình trên trang sức có liên quan đến tâm lý, ý thức và chủ thể sáng tạo

Ngoài tài liệu về mỹ học và nghệ thuật còn có các ấn phẩm chuyên biệt về lịch

sử thiết kế, lịch sử mỹ thuật công nghiệp như: Cơ sở phương pháp luận Design của tác giả Lê Huy Văn [119], Lịch sử Design của tác giả Lê Huy Văn, Trần Văn Bình [120]

Nghệ thuật thị giác và những vấn đề cơ bản của tác giả Huỳnh Văn Mười [69], tài liệu

Cơ sở tạo hình của Lê Huy Văn, Trần Từ Thành [121], tài liệu Cảm thụ thị giác – những nguyên lý cơ bản của tác giả Phạm Hùng Cường [16], Một đề dẫn về lý thuyết nghệ thuật của tác giả Cynthia Freeland do Nguyễn Như Huy dịch [17], Art Matters: A Critical Commentary on Heidegger’s “The Origin of the Work of Art”(Các vấn đề nghệ thuật: Một bình luận phê bình về “Nguồn gốc của tác phẩm nghệ thuật” của Heidegger’s của tác giả Karsten Harries [142], Mỹ học về cái đẹp – về nghệ thuật – về con người [123], Văn học nghệ thuật và chức năng – lộ trình khám phá đặc trưng bản chất của văn học nghệ thuật của tác giả Lâm Vinh [124], Cảm luận nghệ thuật của tác

giả Trần Duy [32] Giá trị thẩm mỹ và nghệ thuật trong lý thuyết kiến trúc và Design của tác giả Đoàn Khắc Tình [104] Cơ sở thiết kế học của tác giả Phạm Hữu Công, Đỗ Lệnh Hùng Tú [15] Các tác phẩm Cơ sở phương pháp luận Design, Lịch sử Design đề

cập đến các khái niệm Design và vấn đề thiết kế trong mỹ thuật ứng dụng Trong các

ấn phẩm này các tác giả Lê Huy Văn, Trần Văn Bình nêu rõ lịch sử hình thành, đặc điểm và phát triển các xu hướng thiết kế từ khi cuộc cách mạng công nghiệp thế giới xuất hiện đầu tiên ở châu Âu Các phong cách cũng như các xu hướng thiết kế mỹ thuật ứng dụng được các tác giả đề cập và phác họa bức tranh toàn cảnh về các xu

hướng thiết kế, các phong cách thiết kế, các trường phái và các quan điểm về design Tuy nhiên tài liệu chưa nghiên cứu trực tiếp về vấn đề của luận án nhưng với nguồn tài

liệu Nghệ thuật thị giác và phương pháp luận design cũng là cơ sở giúp NCS trong

việc nghiên cứu cách tạo hình, phong cách và phân loại trang sức Champa qua các phân kỳ lịch sử

1.1.3 Nghệ thuật điêu khắc và nghệ thuật trang trí Champa

Những tài liệu về lĩnh vực nghệ thuật điêu khắc và nghệ thuật trang trí có các công trình nghiên cứu như: “Động Phong Nha và các di tích Chăm ở Quảng Bình”,

Tạp chí xưa và nay của tác giả Ngô Văn Doanh [27], Văn hóa Champa [22] của Ngô

Văn Doanh, Nghệ thuật Đông Nam Á của Ngô Văn Doanh, Cao Xuân Phổ, Trần Thị

Lí [23], Tài liệu Nghệ thuật Champa Câu chuyện của những pho tượng cổ của tác giả Ngô văn Doanh [26], Thành cổ Champa những dấu ấn của thời gian của tác giả Ngô Văn Doanh [28], Tháp cổ Champa - sự thật và huyền thoại của tác giả Ngô Văn Doanh [30], Tìm hiểu thần thoại Ấn Độ của tác giả Cao Huy Đỉnh [39], Bảo tàng điêu

khắc Chàm Đà Nẵng của tác giả Trần Kỳ Phương [84], Hình tượng Shiva trong nghệ thuật điêu khắc Champa, Tạp chí Nghiên cứu Mỹ thuật, số (3, 4), tr.64-69 của Nguyễn

Anh Thái Lâm [58]

Năm 2004, cuốn sách Điêu khắc Champa của tác giả Ngô Văn Doanh, Nguyễn

Thế Thục được xuất bản [25], đây là nguồn tài liệu quan trọng về nghệ thuật điêu khắc Champa Các tác giả đã cho thấy đặc trưng lớn nhất của nghệ thuật điêu khắc Champa hầu hết tất cả những chạm khắc dưới dạng phù điêu, ngoài ra tài liệu thể hiện sự nghiên cứu rất rõ về các phong cách của điêu khắc Champa với chín phong cách Đây

là nguồn tư liệu gần với cách chia phong cách trong nghệ thuật tạo hình đồ trang sức Champa mà NCS hướng đến

Năm 2004 tác phẩm Điêu khắc Chăm và thần thoại Ấn Độ [40] của tác giả

Huỳnh Thị Được, tác giả đã có nhận định và so sánh giữa những hình tượng trong điêu khắc Chăm với nguyên mẫu của nó trong thần thoại Ấn Độ Từ sự so sánh đó giúp NCS có cái nhìn khái quát về điêu khắc Champa đã tiếp nhận ảnh hưởng của thần thoại Ấn Độ và sự ảnh hưởng nó trong tạo hình chạm khắc các đề tài tôn giáo, tín

ngưỡng trong trang sức Champa

Năm 2014, ra đời cuốn Nghệ thuật Champa câu chuyện của những pho tượng

cổ [26], với nguồn tư liệu về nghệ thuật điêu khắc Champa NCS đã có cái nhìn sâu sắc

và toàn diện về nền nghệ thuật Champa bao gồm cả kiến trúc, âm nhạc, múa và điêu khắc Sự ảnh hưởng của các nền văn hóa trong nghệ thuật Champa cũng được tác giả

đề cập đến, hơn hết là ảnh hưởng của Ấn Độ đến nền nghệ thuật điêu khắc Champa, đây cũng là nguồn tư liệu để NCS phân loại được các đặc trưng phong cách thông qua nghệ thuật điêu khắc Champa

Những tài liệu đã đề cập trên là nguồn tư liệu quý giá đối với đề tài luận án; bởi

lẽ trang sức thật chất là một tác phẩm điêu khắc, sự đặc biệt trong điêu khắc trên trang sức là điêu khắc trên chất liệu quý kim được thể hiện với mục đích tô điểm làm đẹp trên cơ thể thần linh và cho con người, khác biệt với mục đích thưởng ngoạn như điêu khắc thông thường Vì vậy đối với các tài liệu điêu khắc NCS nhận thấy có mối quan

hệ mật thiết, mặt khác qua chính tác phẩm điêu khắc đã giúp NCS nhận diện được các

vị trí đeo trên cơ thể; đặc trưng motif hoa văn trên tác phẩm điêu khắc và trang sức Champa có sự tương đồng và thống nhất cho mỗi thời kỳ

Bên cạnh các tài liệu về điêu khắc còn có tài liệu đi sâu vào điêu khắc trang trí

như: Sculptures Chames Au Musee de Tourane, Les của tác giả H Parmentier [134];

Inventaire descritif des monumente Cham de L’Annam của tác giả H Parmentier [135]

Các tài liệu được các học giả hàng đầu nghiên cứu về nghệ thuật Champa đã giúp NCS

có cái nhìn tổng quát về trang sức thông qua loại hình điêu khắc và trang trí Đặc biệt

tài liệu Inventaire descritif des monumente Cham de L’Annam của H Parmentier vô

cùng quý giá, tác giả đã khảo tả lại chi tiết hoa văn trang trí trên các công trình kiến trúc, hệ thống tượng và cả trang phục, phụ trang, trang sức cho từng giai đoạn, từng thời kỳ Căn cứ vào những bảng vẽ khảo tả các công trình, di tích Champa NCS có thể nhận diện được motif hoa văn trang trí, các vị trí đeo trang sức Tác giả cụ thể hóa về các hoa văn đặc trưng cho từng thời kỳ Mỹ Sơn, Đồng Dương, Trà Kiệu, Dương Long,

Chánh Lộ, Bình Định

Năm 1997 có tác phẩm Le Musee’ de Sculpture Cam de Đà Nẵng [131] chính là

cơ sở để NCS nghiên cứu một cách trọn vẹn về văn hóa, nghệ thuật trang trí trang phục

của dân tộc Champa

Kế thừa từ các học giả đi trước qua các tài liệu kể trên chính là nguồn tri thức giúp NCS có cái nhìn toàn diện về bản sắc văn hóa nghệ thuật của dân tộc Champa Điều thể hiện rõ ràng nhất chính là đặc trưng về văn hóa, kiến trúc, mỹ thuật, điêu khắc, hoa văn trang trí trên các công trình Tuy nhiên các tác phẩm kể trên đều nghiên cứu về kiến trúc, điêu khắc trên các đền tháp và đặc biệt là điêu khắc qua các pho tượng, phù điêu, rất ít tài liệu đề cập chuyên sâu đến nghệ thuật tạo hình trang sức

1.1.4 Trang sức và nghệ thuật tạo hình, phong cách nghệ thuật Champa

Về nhóm tài liệu trang sức Champa NCS nghiên cứu qua các tài liệu sau: Gold

Treaasures of the Cham Kingdoms from the Collection of Dr Zelnik Volume 1 của các

tác giả Ja’nos Jelen, Zsuzsanna Renner, Vu Kim Loc [139]; Gold Treasures of the

Cham Kingdoms from the Collection of Dr Zelnik Volume 2 của các tác giả Ja’nos

Jelen, Anne Vale’rie Schweyer, Cao Xuân Phổ, Ngô Văn Doanh [140] Nội dung hai tài liệu trên là bộ sưu tập kho báu của Vương quốc Champa, các tác giả đã cho thấy rất nhiều hiện vật trang sức bằng chất liệu vàng, đa dạng về chủng loại từ bông tai, yếm

cổ, vòng tay, nhẫn, dây chuyền và cả những pho tượng Từng hiện vật tác giả khảo tả chi tiết về chất liêu, kích thước, tiết diện, trọng lượng và hầu hết hiện vật được tìm thấy vào khoảng thế kỉ thứ X-XII Tài liệu trên phù hợp với cột mốc thời gian mà luận

án đang nghiên cứu, ngoài ra các motif hoa văn, chủng loại trang sức đồng dạng với những hiện vật mà NCS nghiên cứu thực địa tại các bảo tàng, nhà sưu tập tư nhân NCS cho rằng đây là những tài liệu quý và rất gần với luận án, là cơ sở để nhận diện, đối chiếu, so sánh nhằm xác định nguồn gốc hoa văn, hoạ tiết motif trang trí cụ thể ở giai đoạn thế kỉ X-XII thông qua hai nguồn tài liệu là sách và cả hiện vật được tìm thấy tại các bảo tàng và nhà sưu tập

Năm 1994 có tài liệu Cổ vật Champa (Artefacts of Champa) [19] của Lê Xuân Diệm, Vũ Kim Lộc Trong tài liệu này các tác giả nghiên cứu về trang sức Champa,

trang sức Sa Huỳnh và Óc Eo với số lượng nhiều, đa dạng về chủng loại, trang sức được phân chia theo chất liệu Hầu hết các hiện vật đang là bộ sưu tập của các tác giả;

về mặt khách quan tác giả Vũ Kim Lộc là nhà sưu tập, nhà chế tác kim hoàn nên tác giả chú trọng phân tích về chất liệu và cách chế tác ít đề cập đến đến giá trị mỹ thuật qua hình thức trang trí, hoa văn cho mỗi loại trang sức

Năm 2005, cuốn sách The art of Champa đề cập tới việc nhận diện được trang

sức qua tạo hình điêu khắc, xác định vị trí đeo, kiểu đeo và trong tài liệu đặc biệt từ trang 197-208 tác giả Jean- Francois Hubert đã đề cập đến trang sức từ thế kỉ X-XII, tuy số lượng không nhiều nhưng một vài hiện vật như bông tai hình quả cau tr.203 [141], tạo hình hiện vật được NCS quan tâm và nghiên cứu trong những bài tham luận

của mình đã được công bố

Ngoài những tài liệu kể trên gần với luận án còn có các tài liệu về phong cách

của từng giai đoạn qua các công trình kiến trúc, điêu khắc như: Tượng cổ Champa

những phát hiện gần đây [21]; Phật viện Đồng Dương- Một phong cách của nghệ thuật Champa [29] của tác giả Ngô Văn Doanh Từ những nguồn tài liệu này giúp

NCS có cái nhìn tổng quan cho từng giai đoạn, phong cách nghệ thuật của Champa làm cơ sở để phân loại trang sức cho mỗi giai đoạn dựa vào cách tạo hình, những hoa văn có liên quan

Năm 2018 có cuốn Lưu dấu, Cố đô Simhapura - Trà Kiệu thế kỉ I đến XI của tác

giả Nguyễn Trường Thăng [92] Đây là công trình nghiên cứu về gốm và hiện vật trang sức được sưu tập qua nhiều thập kỉ khi tác giả là linh mục quản xứ giáo xứ Trà Kiệu (kinh thành Simhapura xưa) Tất cả hiện vật trang sức được tìm thấy tại khu vực Trà Kiệu được tác giả gọi là In-situ (sưu tập tại chỗ) nên có giá trị về mặt khảo cổ Đối với đề tài và hướng nghiên cứu của mình, NCS cho rằng đây là tài liệu quan trọng về mặt thời gian, không gian và cả tính hiện thực của hiện vật Tuy nhiên tài liệu chỉ mới dừng lại ở tính thống kê và sắp xếp hiện vật theo nhóm, tài liệu chưa thể hiện được giá trị mỹ thuật, cách tạo hình, hoa văn trang trí của trang sức mà đề tài hướng đến Đây cũng là những điểm trống mà NCS cần làm sáng tỏ để đóng góp xác định những đặc trưng cũng như giá trị mỹ thuật của các hiện vật tại nơi đây

Đặc biệt năm 2024 có tài liệu Nghệ thuật Champa Hào quang từ sưu tập Đào

Gia- Champa Arts, Aureola from Dao Gia Collection của Hội di sản văn hóa Việt

Nam [51] Đây là nguồn tư liệu vô cùng quan trọng, là những hiện vật chính được NCS nghiên cứu trình bày trong luận án Bộ sưu tập thuộc quyền sở hữu của NST Đào Danh Dức đã sưu tầm và lưu trữ Với số lượng nhiều, vô cùng phong phú mang nhiều giá trị, có nhiều hiện vật quý hiếm bao gồm: tượng thần, phật, linh thú, kosa, trang sức

và phụ kiện trang sức… Bộ sưu tập đã được Hội di sản văn hóa Việt Nam tổ chức

thành lập Hội đồng, nghiên cứu, giám định và phân loại Hầu hết các hiện vật là chất liệu quý kim tiêu biểu cho nghệ thuật tạo hình Champa trong lịch sử đã được nhiều học giả người Pháp mô tả trong các công trình nghiên cứu vào thế kỷ XIX-XX

1.1.5 Những công trình nghiên cứu, tài liệu có liên quan khác

Đây là những phát hiện khảo cổ, ấn phẩm có liên quan gần với đề tài nghiên cứu Các tài liệu trong và ngoài nước, sách, tạp chí, báo điện tử, hội thảo trong nước và quốc tế…, có nguồn đáng tin cậy sẽ có ý nghĩa to lớn trong việc định hình nghiên cứu

Những phát hiện khảo cổ

Năm 1994, tài liệu Chất khằng trong nghệ thuật kim hoàn Champa, tác giả Vũ Kim Lộc, Tạp chí khoa học xã hội, (số 19/1994), tr.10 -116 [62] Năm 2005, Tài liệu

Nghề kim hoàn của Champa tác giả Vũ Kim Lộc, một thế kỉ khảo cổ học Việt Nam,

(tập 2), tr.719-730 [64]; trong quá trình nghiên cứu, NCS đã cho rằng dân tộc Champa rất quan tâm đến nghề kim hoàn Vương quốc Champa trong lịch sử có rất nhiều vàng điều này đã được ghi chép trong các tư liệu lịch sử về Champa, tập trung ở vùng miền Trung như: Giằng, Hiên, Phước Sơn, Trà Ninh Các huyện này thuộc vùng Amavarati phía Tây và phía Nam của thánh địa Mỹ Sơn và kinh đô Trà Kiệu Đây là khu vực NCS sinh ra và lớn lên, bản thân chứng kiến nhiều cuộc tìm kiếm vàng của người địa phương, đào vàng đã trở thành phong trào và mang lại kinh tế trong giai đoạn những năm 90 của thế kỷ XX Qua các tài liệu về khảo cổ và hiện thực lúc bấy giờ là cơ sở để NCS có thể khẳng định nền nghệ thuật tạo hình đồ trang sức Champa hình thành và phát triển sớm đạt đến trình độ thẩm mỹ cao

Bên cạnh đó NCS còn tiếp cận các công trình liên quan như: Di tích và cổ vật

Chiêm Thành tại Bình Thuận, Lê Hữu Lễ (1970), Tạp chí Sử Địa - Sài Gòn (số 19, 20)

tr.161-168 [59]; Motip núm vú là những trái cau một phong cách trưng bày hoa quả

bằng trầu cau, hoa sen dâng lên Thần của tác giả Vũ Kim Lộc, Những phát hiện mới

khảo cổ năm 1998, tr.679-685 [66]; tài liệu Dấu tích văn hóa Champa - những phát hiện

mới tinh ở Nghĩa Bình của tác giả Lê Đình Phụng (1989), Tạp chí Khảo cổ học, (số1),

tr.58 [80]; tài liệu Về phong cách Mỹ Sơn, A1 trong nghệ thuật Champa của tác giả Hà Bích Liên (1994), Tạp chí khảo cổ học, (số 1), tr 67 [60], Bảo vệ và phát huy giá trị

các di sản văn hóa Chăm ở Việt Nam - nhịp cầu về mối quan hệ bang giao giữa Việt Nam và Ấn Độ của tác giả Trương Quốc Bình (2013), Hội thảo khoa học quốc tế, Tr

226-241 [5], Bảo tồn di sản văn hóa Chăm ở Việt Nam của tác giả Trương Quốc Bình (2015), Hội thảo khoa học [8], Bảo tồn kho tàng di sản văn hóa Việt Nam của tác giả Trương Quốc Bình (2016) [9], Vận dụng những quan điểm của UNESCO vào việc

hoạch định chính sách và hệ thống pháp lý về bảo tồn di sản văn hóa phi vật thể ở Việt Nam của tác giả Trương Quốc Bình (2014), Hội thảo khoa học quốc tế [7] Các tài liệu

trên làm cơ sở giúp NCS nhận định về giá trị di sản mà người Champa đã để lại vô cùng phong phú và đa dạng, một nền văn hóa thể hiện bản sắc dân tộc độc đáo, từ đó khẳng định những đặc trưng của nghệ thuật tạo hình trang sức Champa và đưa ra một vài đề xuất nhằm bảo tồn, phát huy các giá trị nghệ thuật tạo hình đồ trang sức Champa

Tài liệu Chiếc nhẫn “Karamuta” trong hôn nhân của người Chàm của tác giả

Bá Trung Phụ trong Những phát hiện mới khảo cổ học tr.393 [78] Tài liệu Đồ trang

sức Champa, tr.81-82 [79] Bài viết cho thấy trang sức nhẫn có vị trí đặc biệt hết sức

quan trọng đối với người Champa; chiếc nhẫn như là linh hồn, là vật tiêu biểu không thể thiếu trong đời sống xã hội của họ Nhẫn được người thợ Champa dùng chất liệu hợp kim vàng, bạc hoặc có khi dùng đồng để đúc thành nhẫn Nhẫn thường là hình tròn, trên mặt nhẫn có gắn hạt đen, loại nhẫn này đặc biệt chỉ dùng cho người đàn ông Champa Riêng đối với phụ nữ, ở trên mặt nhẫn có chạm khắc hoa văn, không gắn đá Tài liệu này là nguồn tham khảo để NCS đánh giá về tầm quan trọng và số lượng rất nhiều cho các hiện vật là trang sức nhẫn Champa

Bài báo, bài tham luận

NCS được sinh ra và lớn lên trên mảnh đất Trà Kiệu, từng là kinh đô Simhapura của vương quốc Champa Ngay từ nhỏ đã chứng kiến những trang sức còn sót lại trong khu vực và kí ức về những cuộc đào xới để tìm vàng mà người dân gọi là “vàng hời”, lúc thì tìm được những mảnh ngói, tượng, mô hình, chân đèn, bò Nandi Ấn tượng hơn

cả là những trang sức tạo hình lạ như: buồng cau, con gà, ghim cài áo hình mo cau, giày cúng thần, bông tai, chuỗi hạt… bằng vàng mang tính nghệ thuật và bí ẩn Vì vậy NCS đã rất tâm huyết và nghiên cứu bằng cách đi thực địa những nơi phát hiện hiện vật và tham gia các các chương trình hội thảo trong nước cũng như quốc tế với các bài

tham luận sau: Bông tai hình Ve sầu - Tạo hình độc đáo trang sức Champa; những

trang sức Champa mang yếu tố phồn thực và yếu tố Totem Ghim cài áo hình Mo Cau tạo hình trang sức mang ý nghĩa phồn thực Champa Vài ý kiến về Chiếc Ủng bằng vàng

trong cuốn sách “Lưu dấu Champa” của Linh mục Anton Nguyễn Trường Thăng Trang sức hình chuỗi hồ tiêu bằng vàng- kiểu “thời trang” giai đoạn Simhapura, Champa thế

kỉ VII-VIII The affects of Champa jewelry designing art in making modern jewelry; Những đóng góp của nghệ thuật đồ trang sức Champa đối với nghệ thuật trang sức Việt Nam

Từ các công trình nghiên cứu trên phần nào thấy được quá trình hình thành của nghệ thuật tạo hình trang sức, sự tồn tại và phát triển của nó gắn liền với bối cảnh lịch

sử tạo nên những giá trị đặc trưng, ý nghĩa độc đáo về cách tạo hình Những đặc trưng

đó thể hiện đời sống sinh hoạt, tôn giáo, phong tục, tín ngưỡng Champa trong lịch sử Tất cả những tác phẩm đã tạo nên một loại hình nghệ thuật trang sức mang dấu ấn riêng của nghệ thuật tạo hình Champa

Như vậy, có thể thấy những đồ trang sức của các cư dân vương quốc Champa với những ý nghĩa độc đáo là tiêu biểu cho một nền nghệ thuật tạo tác trang sức của Champa, đồng thời minh chứng phần nào cho sự phát triển của kinh tế và văn hóa cổ Champa trong lịch sử văn minh nhân loại

1.2 Cơ sở lý luận

1.2.1 Các khái niệm liên quan đến đề tài

Luận án Nghệ thuật tạo hình đồ trang sức Champa là công trình khoa học

nghiên cứu về tạo hình đồ trang sức, vì vậy NCS xác định rõ khái niệm về một số thuật ngữ liên quan trực tiếp đến đề tài và những thuật ngữ liên quan khác được sử dụng trong quá trình đối chiếu biện luận

1.2.1.1 Khái niệm Nghệ thuật

- Khái niệm “Nghệ thuật”: Nghệ thuật (Art): Theo Đại từ điển tiếng Việt, nghệ

thuật là: “phương thức phản ánh hiện thực và truyền đạt tư tưởng tình cảm bằng hình tượng” [130, tr.1110]

Đề tài nghiên cứu Nghệ thuật tạo hình đồ trang sức Champa, NCS cho rằng

thuật ngữ “nghệ thuật” cần phải định nghĩa cụ thể, rõ ràng và hiểu rõ vai trò của nghệ

thuật trong việc tạo hình đồ trang sức, đó là kết quả của các vấn đề cần nghiên cứu Có

thể hiểu rằng nghệ thuật là một hoạt động nhận thức của con người bằng phương tiện

hình tượng; các biểu tượng nghệ thuật được sáng tạo theo các loại hình thể nhất định

và cụ thể với đối tượng phản ánh riêng, phương thức phản ánh riêng, thể hiện tính thẩm mỹ, tác động đến cảm xúc của của người thưởng thức

Như vậy “khái niệm nghệ thuật” đối với đề tài là: Sự sáng tạo trong mọi hoạt động để tạo ra các sản phẩm chứa đựng tư tưởng, tinh thần, tính nhân văn và tính thẩm

mỹ mang tới giá trị nghệ thuật chạm sâu cảm xúc của con người, khán giả thưởng thức nghệ thuật Đối với nghệ thuật tạo hình trang sức, người Champa dùng ngôn ngữ tạo hình và chất liệu để tạo nên hình tượng, biểu tượng phản ánh xã hội và truyền tải các thông điệp thông qua các nhóm trang sức dành cho thần và người

1.2.1.2 Khái niệm Nghệ thuật tạo hình

- Tạo hình (Plastic arts): là tạo ra các hình thể bằng hình khối, đường nét, màu

sắc Nghệ thuật tạo hình là phương thức phản ánh hiện thực và truyền đạt tư tưởng tình cảm bằng hình tượng, nhằm tạo ra các hình thể thông qua ngôn ngữ hình khối, đường nét, màu sắc

Theo Từ điển tiếng Việt khái niệm như sau: “Nghệ thuật là danh từ, có hai nghĩa:

1 Hình thái ý thức xã hội đặc biệt, dùng hình tượng sinh động, cụ thể và gợi cảm để phản ánh hiện thực và truyền đạt tư tưởng, tình cảm Nghệ thuật tạo hình Xây dựng hình tượng nghệ thuật trong tác phẩm văn học 2 Phương pháp, phương thức giàu tính sáng tạo.” [77, tr.654]

Tạo hình là: “tạo ra các hình thể bằng đường nét, hình khối, màu ѕắc” [77, tr.860], hay là thủ pháp ѕáng tạo nghệ thuật bằng ngôn ngữ hình khối, màu ѕắc, chất cảm, không gian, bố cục

- Nghệ thuật tạo hình (Plastique): “theo nghĩa rộng: là sự sáng tạo mọi hình

tượng nghệ thuật; theo nghĩa hẹp: là sự sáng tác, sự khắc hoạ những đặc trưng về hình thể trong điêu khắc, hội hoạ, các ngành mỹ thuật ứng dụng và kiến trúc” [72, tr.129]

Trong cuốn Hình thái học của nghệ thuật M.Cagan đã khẳng định có ba kiểu

nghệ thuật là: a/ Nghệ thuật từ ngữ, b/ Nghệ thuật tạo hình (bao gồm nghệ thuật ứng dụng), c/ Nghệ thuật các trò chơi của cảm xúc [67, tr.79]

Từ những khái niệm trên cho thấy “Nghệ thuật tạo hình” là mỹ thuật ứng dụng,

sử dụng các phương tiện tạo hình vào việc tạo dáng sản phẩm mang giá trị thẩm mỹ và

công năng” Do vậy “nghệ thuật tạo hình” còn được gọi là “nghệ thuật thị giác” hay

“mỹ thuật”

1.2.1.3 Khái niệm phong cách nghệ thuật

Trong Nghệ thuật tạo hình đồ trang sức Champa, ngôn ngữ tạo hình là một

trong những thành tố cơ bản cấu tạo nên phong cách nghệ thuật đặc trưng cho từng giai đoạn Vì vậy các khái niệm liên quan đến phong cách được NCS lựa chọn và sử dụng như sau:

- Phong cách nghệ thuật (style): Phong cách nghệ thuật theo tiếng Anh có nghĩa

là Art style Nhà nghiên cứu Thái Bá Vân viết trong sách Tiếp xúc với nghệ thuật, ông

cho rằng: “Không phải bất cứ con mắt nào đi qua tấm vải vẽ đóng khung kia cũng thấy (tranh)” [122, Tr.11] Phong cách nghệ thuật là một phạm trù thẩm mỹ riêng biệt của người nghệ sĩ trong cách sáng tác nghệ thuật, được tạo thành bởi sự thống nhất của các phương tiện biểu hiện, phù hợp với cái nhìn riêng biệt của người nghệ sĩ về đời sống

và xã hội Phong cách là cá tính của từng tác giả được biểu hiện lên tác phẩm qua toàn

bộ những yếu tố làm nên giá trị của tác phẩm, phong cách phản ánh cảm xúc, tình cảm, trí tuệ, thẩm mỹ, tài năng và quá trình sáng tác nghệ thuật của người nghệ sĩ

Khái niệm phong cách được xác định dựa trên tính chất mang yếu tố nhận diện

và thường xuất hiện trong một giai đoạn, thời kỳ hoặc vùng miền nhất định Qua quá trình thời gian nó định hình và trở nên quen thuộc, qua một quá trình lặp đi lặp lại nó tạo thành một phong cách Khi đối chiếu với luận án NCS cho rằng chính nhờ việc xác định các phong cách trang trí mới có thể phân loại hiện vật trang sức hoặc sắp xếp các phong cách trang trí theo phân kỳ cụ thể như: phong cách Thời kỳ đầu, phong cách Hòa Lai, phong cách Đồng Dương, phong cách Mỹ Sơn A1, phong cách chuyển tiếp

Mỹ Sơn và phong cách Bình Định… Đối với nghệ thuật tạo hình đồ trang sức Champa cũng được xác định thông qua các đặc điểm nhận diện như: bố cục, đề tài, motif trang trí, hoa văn, chất liệu, cách chế tác… Về bản chất, phong cách nghệ thuật được hình thành qua một thời gian nhất định, việc định hình phong cách sẽ tồn tại trong một khoảng thời gian Ở thời kỳ đầu hoặc cuối, thông thường sẽ có một thời gian giao thời của thời kỳ trước hoặc thời kỳ tiếp biến của các giai đoạn nhưng luôn có sự kế thừa và phát triển

Như vậy NCS cho rằng phong cách là thể hiện cá tính nội tâm bên trong và diện mạo, ngoại hình ở mỗi người, bộc lộ những thuộc tính riêng của mỗi cá thể, cũng như trong sáng tác nghệ thuật đối với nghệ sĩ với cá tính sáng tạo thể hiện ở tác phẩm của họ Phong cách nghệ thuật là những phẩm chất riêng có tính nhất quán của mỗi người nghệ

sĩ thể hiện trên tác phẩm thông qua ngôn ngữ nghệ thuật được nghệ sĩ sử dụng theo cách riêng của mình Phong cách nghệ thuật của một nhóm nghệ sĩ là những tương đồng nhất định về hình thức biểu đạt, đặc tính phản ánh nghệ thuật, có thể có tuyên ngôn, triết lý hay hình thành ngẫu nhiên, thể hiện cá tính sáng tạo và phẩm chất nghệ thuật chung Đó cũng là tiền đề để hình thành các trường phái nghệ thuật, trường phái nghệ thuật có thuộc tính xã hội và tính lịch sử nhất

1.2.1.4 Khái niệm trang sức và trang sức Champa

- Trang sức: Theo Đại từ điển tiếng Việt trang sức là: “Làm đẹp và sang trọng

hơn vẻ bên ngoài của con người bằng cách đeo, gắn thêm những vật quý, hiếm” [130]

- Trang sức Champa: trong quan niệm tư tưởng, tín ngưỡng thờ thần Champa, trang sức chia làm hai loại: trang sức dành cho thần và dành cho người

Các từ vựng trang sức được nêu trong từ điển Việt-Chăm [96] liên quan như sau: Vương miện: Charơng (Cha răng)

Vòng đeo cổ: Kaung takwai (Kong Takôi)

Vòng đeo tay: Kwơc tangin (Kon Tagin)

Hoa tai: Bơng tangi (Pawnh tangi)

Thắt lưng: Talei kaing (Talay kaing)

Nhẫn: Karah (Karah)

Nhẫn vàng: Karah mưh (Karah mư)

Trâm cài tóc: Jamơw (Cha mâu)

Tràng hạt: Bajap (Pachap)

Đồ trang sức được người Champa tạo ra bằng ngôn ngữ của nghệ thuật tạo dáng (kiểu mẫu) và trang trí trên bề mặt vật thể, dựa trên những nhu cầu cụ thể về công năng sử dụng và tính thẩm mỹ Vì vậy để giải mã trọn vẹn giá trị đặc trưng của trang sức Champa thì cần nhận diện về hoa văn, motif, bố cục, chất liệu, kỹ thuật thể hiện trên các hiện vật trang sức và ý nghĩa được ẩn giấu trong từng đồ án trang trí

1.2.1.5 Khái niệm nghệ thuật trang trí

- Trang trí (Decoration): Theo Thuật ngữ mỹ thuật trang trí là: “Nghệ thuật làm

đẹp, phục vụ cho đời sống vật chất và tinh thần của con người Nhờ những yếu tố trang trí, các vật dụng vừa có giá trị thẩm mỹ vừa nâng cao được giá trị sử dụng, vì vậy trang trí nằm trong nghệ thuật ứng dụng” [72, tr.132] Theo định nghĩa trên thì khái niệm

“trang trí” được dùng trong luận án nghĩa là: Nghệ thuật làm đẹp, phục vụ cho đời sống vật chất và tinh thần của con người trong đó bao gồm trang trí trên đồ trang sức Champa

- Nghệ thuật trang trí (decorative arts): Theo Từ điển Mỹ thuật của tác giả Lê

Thanh Lộc (biên soạn) như sau: “Mỹ thuật trang trí Từ bao hàm mỹ thuật ứng dụng và cũng

kể cả những đồ vật được chế tạo cho mục đích trang trí” [61 tr 303]

Nghệ thuật trang trí là một lĩnh vực của nghệ thuật tạo hình, sản phẩm làm ra mang tính thẩm mỹ, tính biểu tượng đáp ứng các nhu cầu ăn, mặc, ở, lao động, học tập, nghỉ ngơi, giải trí… Nghệ thuật trang trí gắn bó chặt chẽ với đời sống con người từng dân tộc nên chúng chứa đựng những đặc điểm về văn hóa, tính dân tộc, tính thẩm mỹ

và phù hợp với từng thời kỳ

Nghệ thuật trang trí trong tạo hình trang sức Champa được hiểu là tạo ra các giá trị thẩm mỹ nhằm phục vụ cho nhu cầu của xã hội và con người Trang trí được hình thành dựa trên nhu cầu được thoả mãn những cái đẹp, cái hoàn mỹ của con người Tiến trình của trang trí được phát triển một cách tự nhiên dựa trên sự phát triển của xã hội Mỗi hình thái xã hội khác nhau thì quan niệm về trang trí cũng có phần khác nhau, những yếu tố này hình thành từ các yếu tố như: văn hoá, lịch sử, địa vị xã hội… Các yếu tố trang trí có thể được hình thành trên các yếu tố bản địa, nhưng cũng có thể được hình thành thông qua sự giao thoa văn hoá Bên cạnh đối với nghệ thuật tạo hình đồ trang sức Champa, trang trí còn gắn liền với các yếu tố tín ngưỡng, tâm linh thông qua ngôn ngữ tạo hình nhằm tạo nên những giá trị mang tính tượng trưng, biểu tượng, hình tượng trong đời sống con người

1.2.1.6 Khái niệm họa tiết, hoa văn, kiểu thức

- Hoạ tiết: Là hình vẽ đã được cách điệu hoá dùng để trang trí, họa tiết được

cách điệu hoá các chủ đề như: con người, các vị thần, thiên nhiên, động vật, thực vật Các hình vẽ cách điệu này được chọn lọc mảng, nét hài hoà; mảng và nét sử dụng hợp

lý có tính thẩm mỹ cao Hoạ tiết cách điệu có khi trở thành biểu tượng bởi tính chọn

lọc và mang dấu ấn riêng Hình vẽ cách điệu trở thành hoạ tiết trang trí, nếu đặt đúng

vị trí sẽ mang lại giá trị thẩm mỹ và trải qua tiến trình lịch sử thì họa tiết có thể trở thành hoa văn trang trí có giá trị

- Hoa văn (Diaper patterns): Khái niệm về hoa văn được hiểu là những dấu

hiệu tạo hình trên một bề mặt của bất kỳ đồ vật, công trình kiến trúc… Sự xuất hiện của hoa văn trang trí sẽ gắn với thông điệp và ý nghĩa cho các đồ vật, công trình kiến trúc đó Theo đó mỗi hoa văn khác nhau sẽ mang nhiều ý nghĩa biểu tượng khác nhau Trong nghệ thuật tạo hình đồ trang sức Champa các hoa văn trang trí được thực hiện trên hai kỹ thuật chính là gò và chạm

- Kiểu thức (Motif): Motif hay mô típ được hiểu là thể hiện những đề tài, hoạ

tiết, hoa văn, chủ đề được trình bày trong bộ môn trang trí, có thể tìm gặp trên nhiều loại chất liệu, bằng những kỹ thuật thể hiện khác nhau…trở thành những đồ án, bố cục, hoạ tiết đậm tính điển hình

1.2.1.7 Khái niệm biểu tượng, hình tượng nghệ thuật

Biểu tượng thường hay dùng trong lĩnh vực văn hoá được hiểu là những ký hiệu, dấu hiệu hay tín hiệu nhằm trình bày về một điều gì đó theo cách tượng trưng hóa tạo

ra cảm xúc thiêng Giá trị thiêng trong biểu tượng là những đặc trưng tiêu biểu của mọi hành vi ứng xử văn hóa con người khi lựa chọn khác nhau nhằm tạo nên bản sắc riêng cho mỗi cộng đồng, dân tộc, mỗi chủ đề văn hoá và nghệ thuật Theo tác giả Đinh Hồng Hải nhận định như sau: “Biểu là dấu hiệu, đặt riêng một dấu hiệu để người ta dễ biết mà nhận ra; tượng là hình tượng…” [45, Tr.50]

Biểu tượng mang ý nghĩa trừu tượng, khái quát cao, biểu tượng tác động chủ yếu đến cảm xúc của người xem, còn được coi như là một thủ pháp sáng tạo nghệ thuật Sự nhận thức của một biểu tượng có ảnh hưởng đến vai trò trực giác của người nghệ sĩ Bất

kể thời đại nào, triều đại nào, lĩnh vực nào cũng đều có biểu tượng, thậm chí biểu tượng trở thành một thành phần không thể thiếu trong văn hoá và trong nghệ thuật

Hình tượng nghệ thuật là những cảm xúc thẩm mỹ bay bổng, sáng tạo, không có tính thiêng, nên hình tượng khác với biểu tượng Hình tượng nghệ thuật là mượn cái cụ thể cảm tính để nói cái trừu tượng khái quát nhằm tạo ra cảm xúc hoặc giá trị thẩm mỹ,

là ngôn ngữ chung của tất cả các loại hình nghệ thuật Hình tượng là là sản phẩm của trí sáng tạo, xuất phát từ thế giới quan xung quanh được nhào nặn, sắp xếp lại theo trí

tưởng tượng của nghệ sĩ trong sáng tạo nghệ thuật, theo cách hư cấu, theo những ý đồ nghệ thuật Hình tượng trong mỗi loại hình nghệ thuật có đặc điểm riêng theo đặc trưng ngôn ngữ từng loại hình

Hình tượng là sản phẩm sáng tạo của các chủ thể sáng tạo có tính hư cấu hay sự tưởng tượng sáng tạo theo những quan điểm thẩm mỹ nhất định Trong mỗi loại hình nghệ thuật, hình tượng được bộc lộ dưới nhiều dạng khác nhau tùy theo lý tưởng thẩm

mỹ nói chung và từng quan điểm thẩm mỹ của nghệ sĩ nói riêng Hình tượng là kết quả của một quá trình sáng tạo, một phương thức tái tạo ra một đối tượng nào đó Hình tượng có thể là con người, hoàn cảnh xã hội, cảnh vật, đồ vật, thiên nhiên… Tuỳ theo từng lĩnh vực và thể loại mà hình tượng có dạng tương đồng, gần gũi phù hợp Có cả hình tượng cảm giác, xúc giác, trí tưởng tượng, viễn tưởng, thần thoại, quái dị… Hình tượng trong nghệ thuật tạo hình đồ trang sức Champa là những đồ án trang trí, đề tài

đa dạng có tạo hình nhóm động vật như: voi, ngỗng, chim, rắn, ve sầu … hay nhóm sản vật địa phương khu vực miền Trung Nói cách khác, trong nghệ thuật Champa nói chung, nghệ thuật tạo hình đồ trang sức nói riêng thì nội dung ý tưởng đề tài là yếu tố quyết định đầu tiên tạo ra motif sáng tạo nhất định và quyết định giá trị nghệ thuật trang trí của toàn bộ công trình, tiếp sau là các hình thức biểu đạt

Bên cạnh những khái niệm, thuật ngữ liên quan trực tiếp đến đề tài, NCS đã xác định khung lý thuyết dựa vào những luận điểm về mỹ thuật học để lý luận những giá trị, đặc trưng mỹ thuật của từng loại trang sức Lý thuyết về mỹ học để làm sáng tỏ bản chất, những quy luật hình thành và phát triển của loại hình nghệ thuật trang sức có ý nghĩa lý luận và thực tiễn đối với sáng tạo nghệ thuật Lý thuyết về địa văn hoá nhận định về yếu

tố bản địa của nghệ thuật Champa, sự giao lưu và tiếp biến văn hoá làm nên giá trị đặc trưng trang sức của từng thời kỳ như: tạo hình, trang trí và phong cách Lý thuyết về biểu tượng nhằm để giải mã ý nghĩa của các biểu tượng trang trí trong nghệ thuật trang sức để tìm được mối quan hệ cội nguồn khi sáng tác nghệ thuật Champa

1.2.2 Cơ sở lý thuyết của đề tài

1.2.2.1 Một số luận điểm nghiên cứu Mỹ thuật học

Tiếp cận nghiên cứu theo hướng mỹ thuật học

Mỹ thuật là “nghệ thuật của cái đẹp” Nghiên cứu theo hướng tiếp cận mỹ thuật học là cần xem xét và phân tích các yếu tố ngôn ngữ thể hiện liên quan đến nghệ thuật tạo hình như hình khối, đường nét, hoa văn, motif trang trí …

Bàn về hướng tiếp cận mỹ thuật học thì “những biểu tượng của nghệ thuật thường có những hàm ý xã hội nhất định” [91, tr.41] trong nghiên cứu của luận án, tính thẩm mỹ tạo hình trang sức được thể hiện trong hình thức thể hiện của một sản phẩm đại diện cho tầng lớp tối cao của các vị thần thông qua hình tượng vật cưỡi ngỗng thần Hamsa, chim thần Garuda, bò thần Nandi… Hay trang sức nhẫn có vị trí đặc biệt quan trọng đối với người Champa, chiếc nhẫn là linh hồn, là vật tiêu biểu không thể thiếu trong đời sống xã hội của họ Chiếc nhẫn của người Champa chính là

sự gắn kết của mỹ thuật tạo hình và hệ tư tưởng ẩn chứa bên trong nó, giúp sản phẩm thăng hoa về tính thẩm mỹ, sự biểu đạt của ngôn ngữ thiết kế

Ngay từ buổi đầu khi lập nước, người Champa đã xác định được cái đẹp và cái đẹp được thể hiện qua nhiều loại hình nghệ thuật Nghệ thuật Champa được hình thành trong quá trình lao động, phản ánh những nét văn hóa sinh hoạt trong xã hội của cộng đồng cư dân Champa; từ đời thường đến tôn giáo và cung đình, tích đọng nhiều giá trị,

ý nghĩa cả về mặt vật chất và tinh thần

Mục đích của nghệ thuật là mô phỏng tự nhiên, trong việc chế tác trang sức Champa, các nghệ nhân Champa đã tạo nên giá trị nghệ thuật bằng chất liệu quý kim

và biểu hiện của thế giới tự nhiên qua các hình dạng, motif và chủ đề

Phan Ngọc đã dịch theo M CaGan đã đưa ra cái nhìn tổng quan về lịch sử và lý luận, cơ cấu bên trong của thế giới nghệ thuật [67] Tác giả chú ý đến phát hiện tất cả những cấp độ căn bản của sự phân chia hoạt động sáng tạo nghệ thuật, làm sáng tỏ những mối liên hệ phối hợp và phụ thuộc giữa các cấp độ, mối tương quan của các phân lớp, các nhóm nghệ thuật của các loại hình Trong các xu hướng phân tích hình thái học nghệ thuật có xu hướng phân chia nghệ thuật thành “cao” và “thấp”, so sánh giữa hình thái nghệ thuật thuần túy với nghệ thuật ứng dụng, nghệ thuật trang trí Sự phân chia theo một chuẩn mực có tính ước lệ, bởi vì nó không được thừa nhận ở mọi thời đại, và trong mọi nền văn hóa “Sự phân chia các nghệ thuật là sản phẩm của sự phát triển lịch sử” [67, Tr.203]

Biểu tượng nghệ thuật theo tác giả Huỳnh Văn Mười: “Là kết quả của quá trình tư duy, nghiên cứu, thực hành sáng tạo của nghệ sĩ nói chung và lĩnh vực mỹ thuật, kiến trúc, sân khấu, âm nhạc, văn học, thi ca và nó đạt được hiệu quả thẩm mỹ, nêu được nét riêng của từng chủ thể sáng tạo và nó có khả năng thông đạt ý tưởng Nghĩa là nó bao gồm nghệ thuật thị giác, nghệ thuật thính giác và nghệ thuật tổng hợp” [69, tr.64]

Các tiếp cận liên ngành

• Lịch sử design

Thuật ngữ “Design” xuất hiện trong rất nhiều ngữ cảnh, phạm vi thiết kế, Design

có xuất xứ từ gốc chữ Latinh Desegno từ thời Phục Hưng có nghĩa là phác thảo, thiết kế, bản vẽ, là cơ sở cho mọi nghệ thuật thị giác, làm công việc của sự sáng tạo, Design

thường gắn liền như một thuộc tính làm nghệ thuật của các nghệ sĩ hay nghệ nhân

Bàn về luận điểm của Lịch sử Design thì tác giả Lê Huy Văn, Trần Văn Bình

cho rằng:

Nghề thủ công (Craft) có nghĩa là kỹ năng, kỹ nghệ của người thợ chế tạo ra sản phẩm Từ xa xưa con người đã làm ra các nghề: gốm (pottery)…kim hoàn (jewelly), đục đá (stone masonry), thổi thuỷ tinh (glass-blowing)… Ở Việt Nam có nhiều ngành nghề thủ công truyền thống lâu đời Đó là những nghề: gốm, thuỷ tinh, mộc, sơn mài, dệt lụa, đan lát, chế tác đá, tranh dân gian, làm giấy dó, mây tre đan… Bản thân người thợ là nghệ nhân, thiết kế và chế tác ra sản phẩm Qua hàng ngàn sản phẩm lặp đi lặp lại, những cải biến trong xử lý chất liệu, trau chuốt

bề mặt, hoàn thiện kết cấu…đã tạo ra những sản phẩm - tác phẩm thủ công xứng đáng là những tác phẩm Design giá trị” [120, tr.20]

Luận điểm về Lịch sử Design của các tác giả cho rằng design là những tác

phẩm thủ công; người thợ, nghệ nhân, đã tự thiết kế và chế tác ra sản phẩm và ngành nghề thủ công truyền thống thì có từ rất lâu “Đến khoảng 500.000 năm trước những vũ khí đầu tiên như chùy đá, búa, dao bằng đá đã được con người sử dụng Có lẽ đó là những sản phẩm do con người chế tạo, được coi như những sản phẩm Design đầu tiên, trước cả khi con người bắt đầu biết nói kiểu như ngày nay”[120] NCS đồng tình với

những luận điểm và nghiên cứu về Lịch sử Design bởi vì con người đã biết chế tạo