Chuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện cho Piano nhạc nhẹ

Chuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện cho Piano nhạc nhẹChuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện cho Piano nhạc nhẹChuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện cho Piano nhạc nhẹChuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện cho Piano nhạc nhẹChuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện cho Piano nhạc nhẹChuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện cho Piano nhạc nhẹChuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện cho Piano nhạc nhẹChuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện cho Piano nhạc nhẹChuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện cho Piano nhạc nhẹChuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện cho Piano nhạc nhẹChuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện cho Piano nhạc nhẹChuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện cho Piano nhạc nhẹChuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện cho Piano nhạc nhẹChuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện cho Piano nhạc nhẹChuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện cho Piano nhạc nhẹChuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện cho Piano nhạc nhẹChuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện cho Piano nhạc nhẹChuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện cho Piano nhạc nhẹChuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện cho Piano nhạc nhẹChuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện cho Piano nhạc nhẹChuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện cho Piano nhạc nhẹChuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện cho Piano nhạc nhẹChuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện cho Piano nhạc nhẹChuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện cho Piano nhạc nhẹChuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện cho Piano nhạc nhẹChuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện cho Piano nhạc nhẹChuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện cho Piano nhạc nhẹChuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện cho Piano nhạc nhẹChuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện cho Piano nhạc nhẹChuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện cho Piano nhạc nhẹChuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện cho Piano nhạc nhẹChuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện cho Piano nhạc nhẹChuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện cho Piano nhạc nhẹChuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện cho Piano nhạc nhẹChuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện cho Piano nhạc nhẹChuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện cho Piano nhạc nhẹChuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện cho Piano nhạc nhẹChuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện cho Piano nhạc nhẹ

BỘ GIÁO DỤC VÀ ĐÀO TẠO BỘ VĂN HÓA, THỂ THAO VÀ DU LỊCH

NHẠC VIỆN TP HỒ CHÍ MINH

NGUYỄN THỊ PHƯƠNG HOA

CHUYỂN SOẠN TÁC PHẨM PIANO KINH VIỆN

CHO PIANO NHẠC NHẸ

LUẬN ÁN TIẾN SĨ ÂM NHẠC HỌC

TP Hồ Chí Minh – Năm 2023

NHẠC VIỆN TP HỒ CHÍ MINH

NGUYỄN THỊ PHƯƠNG HOA

CHUYỂN SOẠN TÁC PHẨM PIANO KINH VIỆN

CHO PIANO NHẠC NHẸ

Ngành: Âm nhạc học

Mã số ngành: 62210201 Phản biện độc lập 1:

Tôi xin cam kết luận án Chuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện cho Piano nhạc nhẹ là nghiên cứu của riêng tôi Các kết quả nghiên cứu trong luận án không

trùng lặp và chưa từng được công bố trong bất kỳ công trình nào khác

TP Hồ Chí Minh, ngày tháng năm 2023

Tác giả luận án

Nguyễn Thị Phương Hoa

Tôi xin bày tỏ lòng biết ơn sâu sắc đối với PGS NGND Hoàng Cương, người đã hướng dẫn trực tiếp và luôn đồng hành cùng tôi suốt khóa đào tạo nghiên cứu sinh

Trân trọng cảm ơn các nhà nghiên cứu, giáo sư, nghệ sĩ, tác giả đã có những công trình nghiên cứu đi trước mà tôi sử dụng làm tài liệu tham khảo Trong quá trình thực hiện đề tài, tôi xin trân trọng cảm ơn sự quan tâm và tạo mọi điều kiện của Ban Giám đốc Nhạc viện TP Hồ Chí Minh, quý Thầy Cô, các Anh Chị Em, Bạn bè Đồng nghiệp luôn khích lệ, động viên và là nguồn động lực để tôi có thể hoàn thành luận án

Tôi xin trân trọng cảm ơn

MỤC LỤC

MỞ ĐẦU 1 CHƯƠNG 1: CƠ SỞ LÝ LUẬN VÀ THỰC TIỄN 18 1.1 Chuyển soạn (Transcription) và các khái niệm liên quan 19 1.2 Giới thiệu thể loại Pop Ballad, Rock, Ragtime và phong cách Swing, Blues 30 1.3 Giới thiệu “Nhạc kinh viện”, “Nhạc nhẹ” và quan điểm nhạc nhẹ ở Việt Nam 35 1.4 Nhạc nhẹ Việt Nam - quá trình hình thành và phát triển 49

Tiểu kết chương 1 55

CHƯƠNG 2: NHỮNG ĐẶC ĐIỂM CỦA TÁC PHẨM CHUYỂN SOẠN CHO PIANO THEO PHONG CÁCH NHẠC NHẸ 58 2.1 Một số thể loại âm nhạc thường vận dụng khi chuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện cho Piano nhạc nhẹ 59 2.2 Cấu trúc hình thức phổ biến trong các tác phẩm Piano chuyển soạn theo phong cách nhạc nhẹ 65

Tiểu kết chương 2 92

CHƯƠNG 3: KỸ NĂNG CHUYỂN SOẠN VÀ ĐỀ XUẤT GIẢI PHÁP GIẢNG DẠY 94 3.1 Một số kỹ năng chuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện 94 3.2 Một số giải pháp nâng cao trong giảng dạy, học tập và biểu diễn tác phẩm chuyển soạn theo phong cách nhạc nhẹ tại Nhạc viện Thành phố Hồ Chí Minh 102 3.3 Thực nghiệm sư phạm trong chuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện cho học sinh chuyên ngành Piano nhạc nhẹ bậc Trung cấp 111

Tiểu kết chương 3 123

KẾT LUẬN VÀ KHUYẾN NGHỊ 127 NHỮNG CÔNG TRÌNH ĐÃ CÔNG BỐ LIÊN QUAN ĐẾN LUẬN ÁN.130

BẢNG KÝ HIỆU HỢP ÂM

MỞ ĐẦU

1 Lý do chọn đề tài

Không thể biết chính xác nghệ thuật chuyển soạn tác phẩm ra đời từ lúc nào, bởi đó là một quá trình phát triển tự nhiên Chuyển soạn đã có từ rất lâu,

có thể bắt đầu từ thời kỳ của J.S Bach (1685-1750), theo những tài liệu lịch sử

âm nhạc phương Tây, sau đó phát triển mạnh vào thời kỳ của F Liszt 1886), F Busoni (1866-1942), M Ravel (1875-1937) và tiếp tục đến ngày hôm nay Vào thế kỷ XIX, tác phẩm chuyển soạn luôn được trình diễn và là một phần không thể thiếu trong các buổi biểu diễn của các nghệ sĩ nổi tiếng [103, tr.ix]

(1811-Xu hướng “nhạc nhẹ hóa” các tác phẩm hàn lâm đã được thực hiện khá

phổ biến trên khắp thế giới và được nhắc đến như một phong cách, “một thể loại” âm nhạc nhẹ nhàng, “nửa kinh viện” (semi classic) Khi nhắc đến thể loại

này, người ta thường liên tưởng đến các nhạc sĩ, nghệ sĩ nổi tiếng như Paul Mauriat, Olivier Toussaint (1943), Gerard Salesses (1949), Regis Dupré (1950), Richard Clayderman (1953) Họ đã đưa các tác phẩm kinh viện như Sonata số 14 chương 1 “Moonlight”- L Beethoven; Nocturne số 2, tập số 9 -

F Chopin, Arabesque - C Debussy; Love Dream (Liebestraum) - F Liszt; Piano Concerto số 1 - P Tchaikovsky; Hungarian Dances số 5 - J Brahms, Symphony số 40 - W Mozart đến với công chúng nhưng mang một màu sắc mới, phong cách mới, nhẹ nhàng hơn, ấn tượng hơn Các tác phẩm này đã được công chúng đón nhận một cách nồng nhiệt, trở thành những bản nhạc quen thuộc và phổ biến trong đời sống tinh thần của mọi người Bên cạnh đó, không chỉ có những tác phẩm được chuyển soạn theo phong cách nhẹ nhàng trữ tình như Pop, Ballad, Waltz, các thể loại Ragtime, Blues Jazz, Swing cũng được sử dụng rất nhiều trong chuyển soạn từ các tác phẩm kinh viện như Sonatina – M Clementi; Etude Sol giáng trưởng, số 9, tập số 25 (Etude Butterfly) - F.Chopin;

Waltz số 2, tập số 64 (Waltz F Chopin - Jazzy Waltz giọng La thứ) - F Chopin; Turkish March (Fantasy on Mozart) - W Mozart

Đời sống âm nhạc ở Việt Nam hiện nay với sự mở rộng giao lưu văn hóa cũng như phương tiện truyền thông đã giúp con người tiếp xúc với nhiều thể loại nhạc trên thế giới và nhạc “bán cổ điển”, nhạc Jazz, Pop, Rock là những thể loại rất được công chúng ưa chuộng Có thể nói, chuyển soạn lại tác phẩm

âm nhạc kinh viện là một trong những cách thức khoác một chiếc áo mới cho tác phẩm, đưa thể loại âm nhạc mang tên “hàn lâm” đến với công chúng một cách đơn giản hơn, giúp họ dễ dàng tiếp cận thể loại nhạc bác học này, từ đó nâng dần thẩm mỹ âm nhạc và trình độ thưởng thức nghệ thuật Bên cạnh đó,

xu hướng học và trình diễn nhạc nhẹ ở Việt Nam ngày càng phát triển, số người biết đàn Piano gia tăng rất nhanh chóng và những bài bản Piano nhạc nhẹ trở thành “bài tủ” cho bất cứ ai yêu thích nhạc cụ này dù mới bước vào học, trình diễn đàn Trình diễn Piano theo phong cách nhạc nhẹ còn mang tính tự phát, tự học, và số bài bản Piano thuộc thể loại nhạc nhẹ cũng không nhiều nên những bài bản Piano thuộc các trường phái âm nhạc kinh viện chuyển soạn thành Piano nhạc nhẹ nhanh chóng trở thành những bài được nhiều người học lựa chọn Mặt khác, lối trình diễn đàn Piano của giới nhạc nhẹ đã bắt đầu chinh phục giới sành nghe nhạc qua các tác phẩm chuyển soạn Rất nhiều những nghệ sĩ, nhạc sĩ, các dàn nhạc giao hưởng trên thế giới đã chuyển soạn, biểu diễn hình thức này như nghệ sĩ Bomin Park, Juya Wang, dàn nhạc Nova Philharmonic, Berliner Philharmonie, nhóm tứ tấu Paul Joseph

Từ những nhu cầu trên, giảng dạy và biểu diễn tác phẩm Piano cổ điển chuyển soạn theo phong cách nhạc nhẹ dần trở nên phổ biến trong đời sống âm nhạc Nhưng trong thực tế, tại Việt Nam, hệ thống bài vở, cách diễn tấu sử dụng trong đào tạo và biểu diễn chính quy, phương pháp giảng dạy tác phẩm chuyển soạn, phương pháp hướng dẫn học sinh khả năng chuyển soạn tác phẩm Piano

kinh viện theo phong cách Piano nhạc nhẹ (dù ở mức độ cơ bản) vẫn chưa có một nghiên cứu đầy đủ

Tại Việt Nam, danh từ “nhạc nhẹ” thường khiến người ta liên tưởng đến lối đàn tự do, ngẫu hứng Người nghệ sĩ trình diễn trong các ban nhạc thường

tự học qua băng đĩa, sao chép lại cách diễn tấu, học qua bạn bè và trở thành người biểu diễn một cách “nhanh chóng” cùng với năng khiếu của mình Mặt khác, khi tiếp cận các bản chuyển soạn, nhiều nghệ sĩ biểu diễn, hoặc người học có thể không truyền tải được hết tinh thần, nội dung ban đầu như ý định của nhạc sĩ sáng tác và người dạy nếu không có sự đầu tư nghiêm túc về chuyên môn có thể đưa người học đi theo xu hướng “nghiệp dư hoá”, quần chúng hoá

âm nhạc kinh viện Do vậy, rất cần thiết có những nghiên cứu nghiêm túc về các tác phẩm chuyển soạn, nhất là chuyển soạn từ các tác phẩm kinh viện

Nắm bắt được nhu cầu trong đời sống âm nhạc hiện nay, Nhạc viện Thành phố Hồ Chí Minh đã thành lập khoa Nhạc nhẹ và Âm nhạc công nghệ, nay là khoa Jazz - Pop - Rock và Công nghệ âm nhạc (CNAN) với mục tiêu phát triển âm nhạc công nghệ (Technology Music) và nhạc nhẹ (Popular Music) Ngoài nhiệm vụ là cơ sở đào tạo chính quy, Nhạc viện còn là nơi nghiên cứu, có những sáng tạo, hoàn thiện chương trình đào tạo nói chung và cho khoa Jazz - Pop - Rock và CNAN nói riêng, nhằm tạo nên sản phẩm nghiên cứu, hệ thống lại, quy chuẩn lại những kiến thức, “học thuật hóa” những vấn đề ứng dụng, để đáp ứng nhu cầu học tập của đơn vị cũng như định hướng thẩm mỹ cho nhu cầu âm nhạc giải trí của xã hội Vì vậy, nghiên cứu về tác phẩm Piano kinh viện chuyển soạn theo phong cách nhạc nhẹ (nhằm mục đích giảng dạy)

là điều hết sức cần thiết

Chuyển soạn lại tác phẩm kinh viện là một trong những cách thức hiệu quả để đem âm nhạc hàn lâm đến với công chúng Đây là một hướng nghiên cứu, có thể được quy chuẩn hóa, học thuật hóa, chuyên môn hóa trong chương trình giảng dạy tại các trường âm nhạc chuyên nghiệp nói chung, hình thành

một môn học cần thiết cho HSSV khoa Jazz - Pop - Rock và CNAN nói riêng

và đáp ứng được nhu cầu thưởng thức nghệ thuật của xã hội Chính những yếu

tố trên cũng như ý nghĩa thực tiễn cho công việc biểu diễn, đào tạo và giáo dục

âm nhạc hiện nay, chúng tôi chọn đề tài: “CHUYỂN SOẠN TÁC PHẨM PIANO KINH VIỆN CHO PIANO NHẠC NHẸ”

2 Tổng quan nghiên cứu vấn đề

Tìm hiểu việc chuyển soạn các tác phẩm Piano kinh viện cho Piano nhạc nhẹ, cũng như phương pháp hướng dẫn học sinh tự chuyển soạn các tác phẩm Piano kinh viện ở mức độ cơ bản trong chương trình giảng dạy của các trường

âm nhạc chuyên nghiệp tại Việt Nam đến nay hầu như chưa được quan tâm Hiện vẫn chưa có tài liệu, nghiên cứu cũng như đề tài, luận án nào tập trung vào vấn đề này Một số văn bản về lĩnh vực chuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện cho Piano nhạc nhẹ đã được công bố, bao gồm:

2.1 Những nghiên cứu về chuyển soạn ở nước ngoài

Trên thế giới, các tài liệu bàn về nghệ thuật chuyển soạn cũng như các

văn bản âm nhạc tác phẩm Piano được chuyển soạn lại rất phong phú như: “The Pianist’s guide to Transcriptions, Arrangements and Paraphrases” (1973)

của giáo sư Maurice Hinson [102], tác giả đã thống kê, tập hợp các tác phẩm của các nhạc sĩ được chuyển soạn hoặc biên soạn Qua đó người đọc có thể biết được nguồn gốc ban đầu của tác phẩm vì có những tác phẩm rất quen thuộc đối với người nghe nhưng lại là tác phẩm đã được nhiều nhạc sĩ chuyển soạn, biên soạn lại với rất nhiều phiên bản Đây là một công trình được các nhà chuyên môn đánh giá cao, được xem là bản tóm tắt, cung cấp các thông tin, kiến thức quan trọng cho những nhà nghiên cứu âm nhạc Hơn 200 tác phẩm của nhiều nhạc sĩ như L Beethoven, J Brahms, F Busoni, F Liszt gồm các tác phẩm được chuyển soạn cho Piano, hoà tấu, song tấu Piano, dàn nhạc được tác giả giới thiệu Tuy nhiên, tài liệu này chỉ tổng hợp, liệt kê tất cả những tác phẩm được chuyển soạn chứ không mang tính nghiên cứu, phân tích Các bài viết

“Signal Processing Methods for Music Transcription” (2006) của Anssi Klapuri [106], “Metamorphoses" (2013) của nghệ sĩ Piano Rian de Waal [153] giới thiệu khái quát về lịch sử chuyển soạn cho Piano “The art of transcription” (2014) của Steve Lawson, Mel Martin, “The honourable art of the Piano transcription” (2015) của Michael Tomelty [149] là những nhận

định, đánh giá của các nhà chuyên môn về cách thức chuyển soạn tác phẩm cho nhạc cụ

2.2 Những nghiên cứu về chuyển soạn tại Việt Nam

Ở Việt Nam cho đến nay, hầu như chưa có một công trình khoa học nào nghiên cứu về chuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện cho Piano theo phong cách nhạc nhẹ Vấn đề chuyển soạn và về cách thức chuyển soạn các tác phẩm

âm nhạc cho các nhạc cụ khác như Accordion, Guitar đã được quan tâm Nhiều

ca khúc (của Trịnh Công Sơn, Văn Cao, Phạm Duy) được chuyển soạn cho Guitar theo phong cách “classic” hay “fingerstyle”; nhiều tác phẩm độc tấu của nhạc cụ này được chuyển sang cho nhạc cụ khác độc tấu nhưng có rất ít (hầu như chưa có) nghiên cứu về vấn đề chuyển soạn và kỹ thuật chuyển soạn Một trong những công trình hiếm hoi về vấn đề chuyển soạn có luận án tiến sĩ của

Nguyễn Tài Hưng [67]: “Nghệ thuật chuyển soạn tác phẩm âm nhạc cho Accordeon” nêu những quy trình chuyển soạn cho đàn Accordion và giới thiệu

các thủ pháp chuyển soạn cơ bản từ các tác phẩm viết cho đàn Piano chuyển soạn cho Accordion Luận án chủ yếu khảo sát những tác phẩm chuyển soạn của nhạc khí này sang nhạc khí khác nên tập trung các kỹ thuật thoả mãn tính năng nhạc cụ Accordion, giải quyết những vấn đề thể hiện sao cho đầy đủ nhất tác phẩm kinh viện và hầu hết là giữ nguyên phong cách, cấu trúc cổ điển của

tác phẩm kinh viện Bài viết của nhạc sĩ Mai Kiên “Bàn về Khái niệm về chuyển soạn”1 [189] cũng đã được nhận định trong “Hòa âm - Chuyển soạn (dàn nhạc

1 https://maikien.net/ban-ve-khai-niem-ve-chuyen-soan/ (truy cập ngày 15.01.2022)

Pop - Rock - Jazz)” của trường Đại học Văn hóa Nghệ thuật Quân đội [28] là

số rất ít những bài nghiên cứu về vấn đề chuyển soạn cho các nhạc khí nhưng không phải cho Piano ở thể loại nhạc nhẹ

3 Mục đích, đối tượng và phạm vi nghiên cứu

3.1 Mục đích nghiên cứu

Luận án nghiên cứu việc chuyển soạn các tác phẩm Piano kinh viện cho Piano nhạc nhẹ thông qua khảo sát, phân tích, đối chiếu, tổng hợp và so sánh các văn bản âm nhạc của tác phẩm Piano kinh viện với các tác phẩm chuyển soạn; tìm ra những đặc điểm âm nhạc, yếu tố ngôn ngữ bị biến đổi do chuyển soạn, từ đó rút ra các lĩnh vực cần trau dồi cho học sinh Trung cấp chuyên ngành Piano nhạc nhẹ tại NVTPHCM để hình thành nên kĩ năng chuyển soạn tác phẩm, qua đó đề xuất một số giải pháp trong giảng dạy nhằm đáp ứng chương trình đào tạo hiện nay

3.2 Đối tượng và phạm vi nghiên cứu

Đối tượng nghiên cứu: kỹ năng chuyển soạn các tác phẩm kinh viện cho

Piano theo khuynh hướng nhạc nhẹ, điểm tương đồng và dị biệt giữa tác phẩm nguyên bản và tác phẩm chuyển soạn; giảng dạy và thực hành chuyển soạn tác phẩm Piano cho học sinh Trung cấp chuyên ngành Piano nhạc nhẹ

Phạm vi nghiên cứu: là những tác phẩm độc tấu Piano kinh viện, những

tác phẩm kinh viện từ dàn nhạc, từ các nhạc cụ khác đã được chuyển soạn lại cho Piano độc tấu và chuyển soạn lại cho Piano nhạc nhẹ, đã được in ấn, phát hành dưới dạng văn bản âm nhạc, băng đĩa; các bài viết phê bình của các nhà chuyên môn, những tác phẩm quen thuộc được công chúng yêu thích đã được biểu diễn, thu phát qua các phương tiện truyền thông đại chúng

Luận án nghiên cứu một số thể loại âm nhạc thường gặp khi chuyển soạn tác phẩm Piano kinh viện (như Pop, Ballad) Tuy nhiên, trong quá trình nghiên cứu, chúng tôi đã nhận thấy thể loại Ragtime, phong cách Blues và Swing trong nhạc Jazz cũng được sử dụng rất nhiều, hiện đang là một khuynh hướng chuyển

soạn khá đặc sắc và được nhiều khán giả yêu thích Bên cạnh đó, một số thể loại âm nhạc không được đề cập trong luận án như Rock, Funk và Fussion do đặc điểm, tính chất cũng như hiệu quả rất hạn chế khi chuyển soạn cho Piano

độc tấu

4 Giả thuyết nghiên cứu và phương pháp nghiên cứu

4.1 Giả thuyết nghiên cứu

Các giả thuyết nghiên cứu của chúng tôi tập trung vào một số vấn đề chủ yếu sau:

(1) Các tác phẩm Piano kinh viện chuyển soạn cho Piano nhạc nhẹ sẽ mang những yếu tố điển hình của thể loại nhạc nhẹ như Pop, Ballad, Jazz về cấu trúc - hình thức, hòa âm, tiết điệu đệm, đường nét giai điệu, kĩ thuật diễn tấu Do đó, người chuyển soạn cần nắm vững những nét đặc trưng của thể loại nhạc nhẹ

(2) Để hình thành kĩ năng chuyển soạn tác phẩm Piano theo phong cách nhạc nhẹ cho học sinh trung cấp tại NVTPHCM, bên cạnh việc nắm vững các kiến thức trong mục (1), còn phải bổ sung thêm một số kĩ năng chuyển soạn và trình diễn khác Từ đó, đưa ra những đề xuất nhằm nâng cao chất lượng đào tạo cho HS chuyên ngành Piano nhạc nhẹ tại NVTPHCM trong chương trình giảng dạy hiện hành

4.2 Phương pháp nghiên cứu

(1) Phương pháp luận Âm nhạc học: sử dụng hệ thống các luận điểm, lý luận của ngành Âm nhạc làm cơ sở, có chức năng làm nền tảng cho những luận điểm trong nghiên cứu khoa học, chứng minh nghiên cứu thông qua hệ thống các lý thuyết âm nhạc đã có sẵn

(2) Phương pháp nghiên cứu định tính: định dạng, tổng kết các kết quả nghiên cứu không được đo lường bằng các chỉ số, đơn vị cụ thể, giúp người nghiên cứu hiểu rõ sâu sắc hơn về hành vi con người và các vấn đề xã hội khác

(3) Phương pháp phân loại và hệ thống hóa: tiến hành phân loại các thông tin thu thập được dựa theo mô hình lý thuyết cụ thể Dựa theo các tiêu chí nhất định, các thông tin được chia ra nhằm thể hiện một luận điểm cụ thể Sau đó, người nghiên cứu hệ thống lại và đưa ra kết luận ở tầm khái quát

(4) Phương pháp thực nghiệm: người nghiên cứu tiến hành thu thập các thông tin về đối tượng nghiên cứu thông qua việc thay đổi các môi trường, điều kiện chung quanh

(5) Phương pháp so sánh âm nhạc: So sánh tác phẩm nguyên bản và tác phẩm chuyển soạn để tìm ra sự khác nhau về cấu trúc hình thức và hòa âm của tác phẩm

(6) Phương pháp phân tích và tổng hợp: phân tích các tác phẩm âm nhạc

về giai điệu, cấu trúc, hòa âm đã thu được trong quá trình nghiên cứu và sau đó tổng hợp lại và đưa ra luận điểm chính

5 Các công trình nghiên cứu, luận văn, bài báo khoa học liên quan đến

“nhạc nhẹ”

Phần lớn, những nghiên cứu về nhạc nhẹ trên thế giới được tập trung ở các mặt: tìm hiểu khái niệm, nhận diện thể loại ở hướng giải thích nội dung, hình tượng, cách thể hiện; đặc điểm nghệ thuật hay ngôn ngữ âm nhạc của nhạc nhẹ Những nội dung này có thể dễ dàng tìm thấy trong các từ điển âm nhạc mà nội dung được tổng hợp từ các nghiên cứu, sách, tác giả uy tín trên thế giới và các bài báo chuyên ngành

● Về từ điển âm nhạc: Từ điển bách khoa toàn thư âm nhạc

-Dictionnaires encyclopédique de la musique (1989) do Đại học Oxford xuất bản [82]; từ điển Die Musik in Geschichte und Gegenwart: Allgemeine Enzyklopädie der Musik (1994) do MGG xuất bản [85]; từ điển âm nhạc“The New Grove Dictionary of Music and Musicians” (1995) biên tập bởi Stanley Sadie và John Tyrrel, nhà xuất bản Publisher Macmillan [144] gồm 28 tập; Từ điển âm nhạc - The new Oxford Dictionary of Music (1996), biên tập bởi Tim

Rutherford - Johnson, Michael Kennedy và Joyce Bourne Kennedy do Đại học

Oxford xuất bản [146]; Từ điển âm nhạc- Dictionary of Music (2006) biên tập bởi Arthur Jacobs, do nhà xuất bản The New Penguin ấn hành [84], từ điển Dictionnaire de la musique (2017) do nhà xuất bản Larousse phát hành [82]

Những tài liệu này được viết dựa trên những nghiên cứu hết sức uy tín Đặc biệt, bộ từ điển The New Grove còn ghi cả nguồn của các thông tin, giúp người truy cập có thể tìm về các văn bản gốc, cũng như tìm thấy những nội dung bổ ích phục vụ cho nghiên cứu Đây là cách làm nghiêm túc, khoa học và trung thực

“Nhạc nhẹ” khá phổ thông, phổ biến ở Việt Nam nhưng những tài liệu nghiên cứu, ghi chép về thể loại âm nhạc này không dễ tìm thấy ở Việt Nam

● Về khái niệm nhạc nhẹ: chúng tôi tìm thấy trong những bài viết của

các tác giả như Tô Ngọc Thanh [51]; Tú Ngọc [38]; Trần Thế Bảo [6] Những bài viết này đã góp phần lý giải không chỉ về một thể loại, một phong cách âm nhạc mà còn được xem là một “hiện tượng”, một trào lưu phát triển ở Sài Gòn

- Thành phố Hồ Chí Minh vào những năm đầu thập niên 60 đến nửa sau thế kỷ

XX rồi sau đó được phổ biến rộng rãi khắp cả nước Tuy nhiên, những tài liệu này cũng không bàn đến việc chuyển soạn tác phẩm âm nhạc kinh viện sang nhạc nhẹ (kể cả độc tấu hay hòa tấu) mặc dù hiện tượng chuyển soạn tác phẩm cho các nhạc cụ khác nhau diễn tấu là khá phổ biến; việc khảo sát đưa ra đặc điểm, ngôn ngữ âm nhạc của thể loại này cũng hầu như chưa có tài liệu hoặc nhà nghiên cứu Việt Nam quan tâm

● Sự hình thành, lịch sử phát triển nhạc nhẹ tại Việt Nam: có những

bài viết như: “Âm nhạc phương Tây đã thâm nhập vào Việt Nam như thế nào” của ba tác giả Tô Vũ, Chí Vũ và Thuỵ Loan, “Nhạc nhẹ” của Phúc Minh, “Trao đổi thêm về nhạc nhẹ” của Nguyễn Đức Toàn, được tìm thấy trong “Hợp tuyển tài liệu nghiên cứu - lý luận - phê bình ÂNVN thế kỉ XX” của Viện Âm nhạc do

GS-TSKH Tô Ngọc Thanh làm chủ biên [42] Bộ sách này gồm 5 tập phù hợp

với nhu cầu của học sinh trong và ngoài ngành âm nhạc, cũng như đáp ứng việc tra cứu của các nhà nghiên cứu, phê bình văn hóa nghệ thuật Mỗi tập sách chuyên sâu một vấn đề như nhạc cụ, nhạc hát cổ truyền, nhạc hát mới, nhạc sân khấu cổ truyền và nội dung bàn về nhạc nhẹ với số lượng hạn chế (3 bài) Ngoài

ra, còn có vài dòng đề cập đến nội dung “nhạc nhẹ” trong tuyển tập “Âm nhạc mới Việt Nam - Tiến trình và thành tựu” [39]

● Về thể loại nhạc nhẹ: còn được hiểu là bao gồm nhiều thể loại âm

nhạc phương Tây du nhập, như: nhạc Pop, Rock, Country, Jazz Với sự phát triển của nhạc nhẹ, các thể loại nhạc này đã góp phần chuyên nghiệp hóa nhạc nhẹ và bắt đầu được quan tâm, nghiên cứu một cách “chính thống” qua các luận

văn thạc sĩ, luận án tiến sĩ như: luận văn thạc sĩ Âm nhạc học “Kỹ thuật Piano Jazz cơ bản dành cho bậc trung cấp Nhạc viện Thành phố Hồ Chí Minh”(2012)

của Nguyễn Hoàn Vũ [64] cung cấp một cách khái quát về thể loại nhạc Jazz, giới thiệu những kỹ thuật cơ bản, phương pháp rèn luyện kỹ thuật Piano Jazz;

luận án tiến sĩ “Nghệ thuật Piano Jazz chuyên nghiệp Việt Nam” (2016) của

Nguyễn Tiến Mạnh [68] là nghiên cứu chuyên sâu về nghệ thuật biểu diễn Piano chuyên nghiệp đối với thể loại nhạc Jazz

● Về các phương tiện biểu hiện trong ngôn ngữ âm nhạc của nhạc nhẹ

như hòa âm của nhạc nhẹ có luận văn thạc sĩ: “Xây dựng tại liệu giảng dạy hòa

âm ứng dụng” của Vũ Nam Thành [62] nghiên cứu hòa âm ứng dụng trong

đệm đàn và phối hòa âm cho ca khúc

Nhìn chung, nhạc nhẹ đã được nghiên cứu hệ thống tương đối ở các phương diện: công bố bài bản, sắp xếp hệ thống như giáo trình (từ dễ đến khó), nghiên cứu hệ thống các phương tiện biểu hiện, ngôn ngữ… với mục đích nâng cao chất lượng nghệ thuật, hệ thống hóa và phổ biến, truyền dạy

6 Các tài liệu liên quan đến văn bản tác phẩm chuyển soạn và kiến thức chuyên ngành

Việc chuyển soạn lại từ tác phẩm kinh viện để cho ra đời những tác phẩm mới mẻ, đa dạng, phong phú về chất liệu đã đem đến cho người nghe những cảm xúc mới, những trải nghiệm mới, góp phần làm phong phú thêm kho tàng

âm nhạc của nhân loại Ở các nước, việc đưa các tác phẩm Piano kinh viện chuyển soạn thành tác phẩm Piano mang phong cách mới vào các trường âm nhạc đã dần phổ biến hơn trước Những văn bản âm nhạc được luận án sử dụng

để khảo sát, phân tích, hệ thống các vấn đề về tác phẩm Piano chuyển soạn, đồng thời cũng thể hiện sự phân loại, quan điểm phân loại của các tác giả, nhà xuất bản uy tín về các tác phẩm Piano nhạc nhẹ Nhiều văn bản âm nhạc, bộ sách tập hợp những tác phẩm loại này đã được xuất bản, đơn cử như:

● Bộ sách “Classical Jazz, Rags & Blues” của Martha Mier [170] gồm

4 quyển là tập hợp các bài Piano chuyển soạn thuộc các thể loại Jazz, Rags và Blues Sách được phân chia theo trình độ cho người học một cách rõ ràng từ dễ đến khó

● “Easy Piano Classics”- James Bastien [156] và “The library of easy Piano favorites” - Hal Leonard Corporation [177] bao gồm những tác phẩm cổ

điển từ thời kỳ cổ điển và lãng mạn, được chuyển soạn theo hướng “đơn giản” hơn (easy), nhằm mục đích mang âm nhạc kinh viện đến gần với công chúng

● “Toccata and Fugue in D minor and other great masterpieces by Bach, Tchaikovsky and others - Transcribed for Piano”(2014) của Nhà xuất

bản Dover [160] là tập sách in các tác phẩm rất quen thuộc đối với người học nhạc của các nhà soạn nhạc lớn như J.S Bach, F Schubert do Carl Tausig, Theodor Leschetizky và những nhạc sĩ nổi tiếng khác chuyển soạn lại dựa trên hình thức cấu trúc của tác phẩm cổ điển

● “The Greatest Collection of Richard Clayderman” Nhà xuất bản trẻ

2002 [176], “Richard Clayderman Piano Solo Best Collection” Jairo Music,

Inc [174] là những tuyển tập các tác phẩm sáng tác của Olivier Toussaint, Gerard Salesses và Paul Senneville (cùng một số tác phẩm Piano chuyển soạn) viết cho Richard Clayderman và đã tạo nên tên tuổi của người nghệ sĩ này

Một số tài liệu cá nhân hoặc tài liệu lưu hành nội bộ được sử dụng tại các Trung tâm âm nhạc là các tiểu phẩm viết cho Piano nhạc nhẹ được phổ biến, sao chép từ những tài liệu nước ngoài hoặc thậm chí ký âm từ các băng đĩa nước ngoài mang tính tự phát, đôi khi có nêu những kinh nghiệm “chỉnh sửa”, thay đổi mang tính chủ quan của người dạy Hơn nữa, nhạc nhẹ, nhất là nhạc Jazz có tính ngẫu hứng rất cao Nhiều tác phẩm được nghệ sĩ chuyển soạn, trình bày ngay trong quá trình biểu diễn nên càng khó có bản phổ thu thập đầy đủ Một số văn bản âm nhạc là bản ký âm của học trò, người yêu âm nhạc nên độ chính xác chưa cao, chưa thể hiện được tác phẩm chuyển soạn như khi nó được ngẫu hứng trình diễn Đó cũng là lý do có nhiều tác phẩm chuyển soạn nhưng vẫn không có bản ký âm

Tóm lại, các văn bản âm nhạc tác phẩm Piano độc tấu và các tác phẩm kinh viện đã được chuyển soạn lại cho Piano là nguồn tư liệu chính được nghiên cứu trong luận án Đây là những tác phẩm được xuất bản, giảng dạy trong các trường âm nhạc chuyên nghiệp trong cả nước, những tác phẩm được biểu diễn

và quen thuộc với công chúng yêu nhạc Tuy nhiên, hầu như không có tài liệu thuộc nội dung này trong nước

Ngoài những tài liệu được nghiên cứu, tác phẩm chuyển soạn, những tài liệu hướng dẫn, sách giáo khoa trong giảng dạy và biểu diễn rất cần thiết để bổ sung kiến thức trong quá trình nghiên cứu đề tài, tìm hiểu cách thức chuyển soạn từ các tác phẩm Piano kinh viện cho Piano nhạc nhẹ Việc nghiên cứu không chỉ đơn thuần trong việc so sánh hai văn bản mà còn ở nhiều góc độ tiếp cận khác nhau qua các tài liệu chuyên ngành mang tính chuyên sâu về âm nhạc trong môi trường học thuật, những nhận định, đánh giá một cách khoa học của các nhà chuyên môn Bên cạnh văn bản tác phẩm, âm thanh là những bằng

chứng thể hiện rõ nhất Tuyển tập những Album của Richard Clayderman như:

Die schönsten Klaviermelodien (1979); Träumerei: Die schönsten Klaviermelodien (1979); Amour (1984): Träumerei, Hollywood and Broadway (1986); My Classic Collection (1990), Tango (1996); Summer Serenade (2003), Classical Meets Jazz của nghệ sĩ Bomin Park, Mozart Meets Jazz trình diễn bởi dàn nhạc Nova Philharmonic và nhóm tứ tấu Paul Joseph, F Chopinderful! -

F Chopin Meets Jazz Ngoài ra cần có những phương pháp, cơ sở lý thuyết chuyên ngành được sử dụng để nghiên cứu, phân tích Những tài liệu này bao gồm:

● Tài liệu giảng dạy và biểu diễn:

- “The Pianist’s guide to Pedaling” (1992) của tác giả Joseph Banowetz

[76] giới thiệu vai trò, kỹ thuật sử dụng Pedal của Piano và tác giả tập trung vào cách sử dụng Pedal trong tác phẩm của các nhà soạn nhạc như: J S Bach,

J Haydn, W Mozart, L Beethoven, F Chopin, R Schumann, F Liszt, C Debussy và M Ravel với những minh hoạ cụ thể, chi tiết và những nhận định, đánh giá của các nhà chuyên môn

-“The Pianist’s guide to standard teaching and Performance Literature” (1995) của tác giả Jane Magrath [116] Sách giới thiệu các tác phẩm được mô

tả chi tiết về kỹ thuật, chú thích, đặc điểm, chất liệu nổi trội của tác phẩm

● Tài liệu Lịch sử âm nhạc: là sự tập hợp và hệ thống các bằng chứng, sự

kiện lịch sử đồng thời đảm nhận vai trò đánh giá vị trí, các khuynh hướng của các nhạc soạn nhạc, các trường phái âm nhạc trong từng giai đoạn lịch sử

- Tuyển tập “A History of Popular Music before Rock Music”(2014) của Piero Scaruffi [138], “A History of Rock Music” (2017) của Glenn Gass [92]

giới thiệu khái quát sự hình thành và những cập nhật mới nhất của các thể loại

âm nhạc thế kỷ XX như Blues, Country, Cabaret, Ragtime, Soul, Gospel, European, Latin, Jamaican, African, Arab và Indian

- Tuyển tập “A history of Western Music”(1988) [96], “Norton Anthology

of Western Music” (2019) [95], “Norton Recorded Anthology of Western Music”(2014) [96] của Donald Jay Grout, J Peter Burkholder và Claude V

Palisca khái quát các thời kỳ âm nhạc, sự thay đổi phong cách, hình thức của từng thời kỳ

- Giáo trình “Lịch sử âm nhạc thế giới” của nhóm tác giả Thế Vinh và

Nguyễn Thị Nhung [43], và các bài giảng bộ môn Lịch sử âm nhạc

● Tài liệu về Hoà âm: Có thể nói hoà âm là một trong những yếu tố quan

trọng nhất tạo nên sự thành công của tác phẩm Đối với âm nhạc nhiều bè như những tác phẩm Piano, điều đó càng rõ rệt Cấu tạo hòa âm cùng với những nguyên tắc của nó có ảnh hưởng lớn đến giai điệu, cấu trúc chung của tác phẩm, hoà âm có khả năng biểu hiện cảm xúc tạo nên hồn cho tác phẩm Vì thế, việc tìm hiểu về hoà âm cổ điển và hoà âm nhạc nhẹ để có sự so sánh chính xác giữa văn bản nguyên bản và văn bản được chuyển soạn là thao tác không thể thiếu trong quá trình nghiên cứu tác phẩm

- “Traditional Harmony” của Paul Hindemith [101] xuất bản năm 1940

và cho đến nay là một trong những bộ sách giáo khoa xuất sắc nhất về hoà âm dành cho giáo viên và sinh viên trong môi trường âm nhạc chuyên nghiệp

- Sách giáo khoa “Tonal Harmony” (1995) của Stefan Kostka [107] được

các trường âm nhạc trên thế giới đang sử dụng và được đánh giá là một trong những quyển sách hữu ích với sinh viên, giáo viên

- Tuyển tập “Contemporary Music Theory, A Complete Harmony and Theory Method for the Pop and Jazz Musician” (1999) của Mark Harrison

[100] Tài liệu giải thích các thuật ngữ và cấu trúc âm nhạc cần thiết cho các ứng dụng trong hoà âm hiện đại bao gồm ký hiệu âm nhạc, dấu hoá, thang âm

cơ bản, quãng, các mối quan hệ hợp âm ba nốt và hợp âm bốn nốt, thang âm ngũ cung và thang âm Blues Đây là tài liệu phân tích hoà âm cũng như cách tiến hành hòa âm trong âm nhạc đại chúng hiện nay

- “Harmony in Pop/Rock music” của Kris P Shaffer 2 là một trong số

những bài viết về Hòa âm của Pop/Rock, là một thể loại của nhạc nhẹ Bài viết phân tích những đặc điểm hoà âm của thể loại nhạc Pop, Rock và sự khác biệt với hoà âm cổ điển, chủ yếu phân tích các bài hát của các thập niên 80-90 thế

kỷ XX, giới thiệu khái quát hoà âm trong thể loại Blues

Tại Việt Nam, ở phương diện ứng dụng, một số tài liệu nghiên cứu về

hòa âm nhạc nhẹ như: luận văn thạc sĩ âm nhạc học “Xây dựng tài liệu giảng dạy hoà âm ứng dụng”(2012) của Vũ Nam Thành [62] Luận văn giới thiệu

hoà âm trong nhạc nhẹ, cách sắp xếp hợp âm, mối quan hệ giữa hòa âm và hình thức và giai điệu, âm hình phần đệm, các phần mềm bổ trợ cho phần đệm, chép nhạc, cũng là một trong những bài viết rất hữu ích cho người nghiên cứu âm nhạc Các giáo trình, sách giáo khoa về hoà âm được sử dụng trong các trường

âm nhạc chuyên nghiệp như: “Kỹ thuật hòa âm dành cho Dương cầm”(1973) của Nguyễn Quan Thế Phi [48], “Sách giáo khoa hòa âm” của Chiulin và Privano (1987) (Ca Lê Thuần dịch) [9], “Những vấn đề về cấu trúc của ngôn ngữ hòa âm” (1991) của Đào Trọng Minh [69], giáo trình “Giáo trình Hòa thanh”(2001) của Phạm Minh Khang [22], “Giáo trình chuyển soạn dàn nhạc Pop - Rock - Jazz” [29] và “Hòa âm-chuyển soạn (dàn nhạc Pop - Rock - Jazz”

[28] của trường Đại học Văn hóa Nghệ thuật Quân đội

● Tài liệu về Cấu trúc, hình thức, thể loại tác phẩm: Trong lĩnh vực âm

nhạc, phân tích tác phẩm là một phần không thể thiếu trong công việc nghiên cứu khoa học Phân tích để tìm hiểu mối tương quan giữa nội dung và hình thức Quá trình phát triển âm nhạc cùng với sự thay đổi tư duy sáng tác của các nhạc sỹ đã kéo theo sự biến đổi không ngừng của cấu trúc tác phẩm âm nhạc, tạo ra những quy luật, nguyên tắc trong cấu trúc

2 http://kshaffer.github.io/musicianshipResources/popRockHarmony.html (truy cập ngày 15.01.2022)

- “Các thể loại Âm nhạc”(2002) do Lan Hương dịch [41], tác giả đã phân

loại thể loại âm nhạc thành những phương thức khác nhau như: thể loại âm nhạc phụ thuộc vào đặc tính biểu diễn hoặc phân chia thể loại âm nhạc cho khí nhạc và cho thanh nhạc

- “Phân tích tác phẩm âm nhạc” (2005) của Nguyễn Thị Nhung [47] khái

quát những vấn đề cơ bản trong phân tích tác phẩm và nguyên tắc phân tích tác phẩm, các hình thức âm nhạc được trình bày một cách logic và những tác phẩm

có cấu trúc phức tạp hơn dành cho chuyên ngành Sáng tác-Lý luận-Chỉ huy

7 Kết quả đóng góp của luận án

7.1 Về phương diện khoa học:

(1) Luận án nghiên cứu chuyên sâu về chuyển soạn các tác phẩm Piano kinh viện cũng như quá trình hình thành và phát triển nhạc nhẹ ở Việt Nam; hệ thống hóa các yếu tố, đặc điểm về phương tiện biểu hiện âm nhạc trong tác phẩm chuyển soạn cho Piano theo từng thể loại nhạc nhẹ

(2) Luận án giới thiệu thực trạng giảng dạy tác phẩm Piano kinh viện chuyển soạn cho Piano nhạc nhẹ tại Nhạc viện Thành phố Hồ Chí Minh, từ đó rút ra những đánh giá nhất định và có những đề xuất nhằm nâng cao chất lượng giảng dạy - học tập

(3) Kết quả nghiên cứu của luận án góp phần bổ sung về cơ sở lý luận trong lĩnh vực giảng dạy, đào tạo và biểu diễn Piano nhạc nhẹ tại Việt Nam

7.2 Về phương diện thực tiễn:

(1) Từ các đóng góp về phương diện khoa học, luận án giúp cho học sinh bậc Trung cấp chuyên ngành Piano nhạc nhẹ tại NVTPHCM có thể dễ dàng tiếp cận, nắm bắt được các đặc trưng của một số thể loại nhạc nhẹ thường gặp tại Việt Nam Từ đó, đưa ra các bước cần rèn luyện để hình thành kĩ năng chuyển soạn cho học sinh trong thực tế học tập

(2) Các tác phẩm thực nghiệm chuyển soạn sẽ góp phần bổ sung vào nhạc mục, tài liệu tham khảo trong chương trình giảng dạy Piano nhạc nhẹ tại NVTPHCM

8 Kết cấu và quy cách trình bày luận án

Ngoài phần Mở đầu, Kết luận, Tài liệu tham khảo và Phụ lục, luận án gồm 3 chương:

Chương 1: Cơ sở lý luận và thực tiễn: giới thiệu các khái niệm, thuật

ngữ, quan điểm có liên quan đến đề tài, mang tính định hướng cho nghiên cứu;

hệ thống hóa những đặc trưng âm nhạc của một số thể loại nhạc nhẹ thường gặp Đây chính là cơ sở cho nghiên cứu của luận án Chương này cũng nêu lên thực trạng giảng dạy tác phẩm Piano kinh viện chuyển soạn cho Piano nhạc nhẹ tại NVTPHCM

Chương 2: Những đặc điểm của tác phẩm chuyển soạn cho Piano theo

phong cách nhạc nhẹ: thông qua phân tích, tổng hợp, đối chiếu, so sánh,

chương 2 hệ thống những đặc điểm âm nhạc của các tác phẩm Piano chuyển soạn theo một số thể loại nhạc nhẹ thường gặp (như Pop - Ballad, Jazz) dưới các góc nhìn khác nhau (như cấu trúc-hình thức, nhịp điệu tiết tấu, giai điệu chủ đề và hòa âm) Kết quả nghiên cứu này cũng sẽ là cơ sở cho các nội dung nghiên cứu trong chương 3

Chương 3: Kỹ năng chuyển soạn và đề xuất giải pháp giảng dạy: hệ

thống những lĩnh vực học sinh Trung cấp chuyên ngành Piano nhạc nhẹ cần trau dồi để hình thành kỹ năng chuyển soạn và trình diễn tác phẩm Piano chuyển soạn theo phong cách nhạc nhẹ Chương này cũng tiến hành thực nghiệm sư phạm trên hai nhóm đối tượng: đối tượng đối chứng và đối tượng thực nghiệm, thực hành qua một số tác phẩm kinh viện Đề xuất giải pháp nhằm nâng cao chất lượng giảng dạy, học tập và biểu diễn tác phẩm Piano chuyển soạn theo phong cách nhạc nhẹ tại Nhạc viện Thành phố Hồ Chí Minh

Chương 1

CƠ SỞ LÝ LUẬN VÀ THỰC TIỄN

Chuyển soạn tác phẩm âm nhạc là một trong những kỹ thuật sáng tác đã được các nhạc sĩ trên thế giới sử dụng rất phổ biến Vào thế kỷ XIX, tác phẩm chuyển soạn luôn được trình diễn và là một phần không thể thiếu trong các buổi biểu diễn của các nghệ sĩ nổi tiếng Có rất nhiều ý kiến của các nhà chuyên môn xoay quanh vấn đề chuyển soạn lại tác phẩm âm nhạc P Hindemith (1895-1963) đã có những nhận định tác phẩm chuyển soạn sẽ có thể tuyệt vời hơn cả

tác phẩm nguyên bản tùy thuộc sự khéo léo và tinh tế của người chuyển soạn

“Tác phẩm chuyển soạn nên được xem là phần thêm vào cho tác phẩm, không phải là việc tái tạo lại bản gốc bằng phương tiện thể hiện khác” 3 Nghệ sĩ Piano người Mỹ, Earl Wild (1915-2010) tuyên bố: “Miễn là có những nhạc sĩ có thể sáng tạo, ứng tấu, hình dung được phần nền của tác phẩm và phổ nhạc, nghệ thuật chuyển soạn sẽ vẫn vượt thời gian…” [102, tr ix]4

Chuyển soạn tác phẩm âm nhạc đã góp phần làm phong phú kho tàng âm nhạc của nhân loại bởi những tác phẩm độc đáo, mang tính nghệ thuật cao Chuyển soạn tác phẩm âm nhạc đã được nhiều nhà soạn nhạc, nhạc sĩ, những người yêu thích âm nhạc như F Busoni, L Godowsky (1870-1938), Rian de Waal (1958-2011) nghiên cứu và cũng là môn học được giảng dạy trong các

3I think that all transcriptions should be considered as the transcriber's additions or interpretation, rather than the faithful reproduction of the original into another medium

4A s long as there are creative musicians who can improvise and imagine back- grounds and settings, the art of transcription will remain timeless.

trường âm nhạc trên thế giới Điều này cho thấy việc tìm hiểu nghệ thuật chuyển soạn đóng vai trò quan trọng trong lĩnh vực biểu diễn và đào tạo âm nhạc chuyên nghiệp Tìm hiểu nghệ thuật chuyển soạn từ các tác phẩm âm nhạc sẽ đem đến cho người đọc, những người làm công tác nghiên cứu và giảng dạy

âm nhạc một cái nhìn mới, một hướng nghiên cứu mới cũng như những gợi ý

về chương trình đào tạo ở các trường âm nhạc chuyên nghiệp hiện nay

Các thuật ngữ chuyển soạn (transcription), biên soạn (arrangement), chuyển biên (cover) hay diễn dịch (paraphrase) thường được sử dụng khi làm

mới một tác phẩm bằng nhiều thủ pháp sáng tác với những chất liệu có liên quan đến tác phẩm nguyên bản Tuy nhiên, cách hiểu cụ thể về từng thuật ngữ

có sự thay đổi theo thời gian, chịu ảnh hưởng bởi những biến động về tư tưởng, văn hóa và xã hội Tại Việt Nam hiện nay, các thuật ngữ còn chưa rõ ràng và vẫn chưa nhận được ý kiến thống nhất từ giới chuyên môn trong lĩnh vực âm nhạc

Khảo sát các thuật ngữ nêu trên từ góc độ “sáng tạo âm nhạc”, chúng tôi

dễ dàng nhận thấy có một quá trình diễn dịch lại tác phẩm âm nhạc không đồng đều nhau, thể hiện qua việc sử dụng từng thuật ngữ Quá trình này thể hiện trong các tác phẩm âm nhạc, biến thiên từ trung thành với nguyên bản và thay đổi cho đến mức trở thành “dị bản” so với tác phẩm đầu Chúng tôi sẽ bắt đầu bằng việc xác định lại từ trong khái niệm cho đến thực tế sáng tác tác phẩm trong lịch sử âm nhạc thế giới và thực tế sử dụng thuật ngữ tại Việt Nam

1.1 Chuyển soạn (Transcription) và các khái niệm liên quan

1.1.1 Chuyển soạn (tiếng Anh và Pháp: Transcription)

Thuật ngữ “chuyển soạn” thường được sử dụng khi nói về việc “sao chép” lại tác phẩm âm nhạc một cách chi tiết nhất dựa trên tiêu chí trung thành với nguyên bản Vào những năm đầu thế kỷ XIX, các bản nhạc chép tay của các nhạc sĩ thường được viết lại từ các bản nhạc đã được ghi âm và được xem như là một thao tác biên tập lại tác phẩm Từ điển The New Groove cũng đưa

ra định nghĩa về chuyển soạn và xem đó là một cách thức biên soạn, liên quan nhiều đến phương tiện thể hiện lại [144, vol 25, tr 692] Theo quan điểm này, các tác phẩm sáng tác cho các nhạc cụ hay dàn nhạc được viết lại cho Piano độc tấu thì được xem như một tác phẩm chuyển soạn và ngược lại Ví dụ tác phẩm “Rhapsody on theme of Paganini” viết cho Piano và dàn nhạc của Sergei Rachmaninoff được Martha Mier viết lại cho Piano độc tấu được xem là tác phẩm chuyển soạn (Ví dụ 2.34 - PL 1, tr 22).

Nocturne số 6 của J Field (1782-1837) viết cho Piano được Rian de Waal chuyển soạn lại cho Violin và Piano có cùng điệu tính, giai điệu, tiết tấu, tốc

độ, nhịp độ không đổi Bản chuyển soạn chỉ là sự “tách bè nhạc cụ” so với bản nguyên bản: phần giai điệu được viết lại cho Violin độc tấu; phần đệm được tách làm 2 bè, vẫn do Piano đảm nhiệm nhưng có chút thay đổi về chức năng của 2 tay: tiến hành hòa âm ở tay phải và bass (tăng đôi âm) ở tay trái (Ví dụ 1.1 - PL 1, tr 1)

Không chỉ chuyển soạn cho các tác phẩm kinh viện mang màu sắc, cấu trúc, hình thức của nhạc cổ điển, các nhạc sĩ sử dụng thủ pháp này để chuyển soạn tác phẩm kinh viện với phong cách mới hiện đại hơn, đem đến cho người nghe những ấn tượng sâu sắc, đầy bất ngờ, từ trữ tình nhẹ nhàng đến sôi nổi vui tươi theo phong cách của các thể loại nhạc nhẹ Tác phẩm Wiegenlied (Cradle song, Lullaby) của J Brahms (1833-1897) là tác phẩm quen thuộc đã được rất nhiều nhạc sĩ chuyển soạn lại Trong khi bản chuyển soạn Cradle song của Martha Mier (1936) mang nhịp điệu Swing, bản chuyển soạn Cradle song của Philip Keveren lại được thể hiện đơn giản, nhẹ nhàng hơn so với bản nguyên tác (Ví dụ 1.2 - PL 1 tr 1 - 2) Tác phẩm Etude Sol giáng trưởng (Butterfly) của F Chopin là một trong những tác phẩm được các nhạc sĩ, nghệ

sĩ chuyển soạn với rất nhiều phiên bản (Ví dụ 1.3 - PL 1 tr 2)

Từ điển bách khoa toàn thư chuyên ngành âm nhạc “Die Musik in Geschichte und Gegenwart” [85, vol 9, tr 726] định nghĩa về thuật ngữ này

như sau:

● Trong kỹ thuật biên tập, đó là việc chuyển đổi những ký hiệu âm nhạc kinh viện phương Tây và ngoài Châu Âu sang các ký hiệu âm nhạc đương thời Tác phẩm được sao chép lại là sự “chuyển dịch” về phương tiện thể hiện so với nguyên bản (từ “nghe” sang “nhìn”) Ngoài ra, những bản ghi âm bằng kỹ thuật điện tử, các dữ liệu âm nhạc được xử lý bằng công nghệ hiện đại cũng được xem là “tác phẩm thứ phát” vì có sự can thiệp của khách thể

● Trong ngành Âm nhạc Dân tộc học, “Transcription” là quá trình và kết quả của việc ghi âm và thu hình Giai đoạn thế kỷ XX, khi ngành công nghiệp điện tử lên ngôi với những kỹ thuật tân tiến, việc ghi âm, sao chép được áp dụng cho những nghiên cứu thuộc chuyên ngành Âm nhạc Dân tộc học Đó là

lý do thuật ngữ “transcription” trong các từ điển nước ngoài được đề cập khi giới thiệu đến các kỹ thuật ghi âm cho chuyên ngành này

Ví dụ 1.4 : Phần mở đầu của Bài hát ru Na Uy theo phương pháp của Sandstad Garvin (1953), dựa trên đồ thị sóng âm của Grützmacher Lottermoser (1937)

Ví dụ 1.5: Bản chuyển soạn bài hát ru Na Uy được ký âm lại

Nhìn chung, tuy mỗi chuyên ngành âm nhạc có cách hiểu về thuật ngữ chuyển soạn (transcription) khác nhau, nhưng đều có chung một số yếu tố là:

sự sao chép lại một tác phẩm âm nhạc

1.1.2 Biên soạn (tiếng Anh và Pháp: Arrangement)

Biên soạn cũng là khái niệm nói đến quá trình chuyển dịch một tác phẩm

âm nhạc từ phương tiện thể hiện này sang phương tiện thể hiện khác nhưng có liên quan nhiều hơn đến quá trình sáng tác Người biên soạn có thể lựa chọn một chất liệu âm nhạc nhất định như giai điệu hay một phần của giai điệu và

“viết lại” hòa âm, phần đệm, tiết tấu

Biên soạn tác phẩm âm nhạc là hình thức các nhạc sĩ dựa trên một giai điệu có sẵn để sáng tác và phát triển thành một tác phẩm hoàn chỉnh [144, vol.1, tr.65] Giai đoạn những năm 1600, kỹ thuật biên soạn còn khá đơn giản chủ yếu

là các tác phẩm thanh nhạc được viết lại cho nhạc cụ, phân bè hợp với thực tế biểu diễn và có thêm nốt trong phần giai điệu để mô phỏng lại sự luyến láy của

giọng hát Phần mở đầu của bài thánh ca Adeste Firmissime - Alleluya

Benedictus và phần biên soạn lại cho đàn phím là một trong những ví dụ điển hình (Ví dụ 1.6 - PL 1 tr 3)

Sự kiện phát minh máy in đã tạo bước ngoặt lớn trong lịch sử văn minh nhân loại Các ấn phẩm âm nhạc được in với số lượng lớn, sự thuận lợi trong việc ghi chép các tác phẩm bằng công nghệ thay cho ký nốt bằng tay ở các giai đoạn trước đã tạo một bước phát triển mạnh trong sáng tác Biên soạn tác phẩm

âm nhạc đã trở nên phổ biến Nhạc sĩ J S Bach (1685-1750) và W Mozart (1756-1791) đã thực hiện việc biên soạn tác phẩm của các nhạc sĩ khác trước khi biên soạn lại chính tác phẩm của mình Nhiều tác phẩm biên soạn từ các tác

phẩm kinh viện nổi tiếng được xuất bản như Prélude giọng đô thăng thứ của S Rachmaninov (1873-1943), Flight of the Bumblebee của R Korsakov (1844- 1908) viết cho dàn nhạc trong vở opera “The Tale of Tsar Saltan” và nhiều tác

phẩm nhạc kịch của R.Wagner (1813-1883) đã được Hans Guido Freiherr von Bülow (1830-1894) biên soạn lại

Lịch sử âm nhạc châu Âu ghi nhận từ thế kỷ XIV-XVI, các tác phẩm thuộc thể loại Motets5, Madrigals6, Chansons7 đã được biên soạn lại cho đàn phím, biên soạn tác phẩm trở thành một “trào lưu” nghệ thuật của thời kỳ này Đến giữa thế kỷ XVI, các tác phẩm biên soạn không có nhiều khác biệt so với nguyên bản và việc thêm vào các đoạn ứng tấu được diễn ra hết sức tự nhiên

Có lẽ chính sự thay đổi không nhiều trong tác phẩm chuyển soạn giai đoạn này

đã dẫn đến việc nhìn nhận thuật ngữ “transcription” và “arrangement” theo

kiểu gần giống nhau và chưa có sự phân biệt rõ ràng

Thời kỳ Baroque đánh dấu sự cách biệt đáng kể trong khái niệm về

“chuyển soạn” và “biên soạn” Cuối thế kỷ XVII đầu thế kỷ XVIII, các nhạc sĩ chuyển sang biên soạn các tác phẩm Concerto cho nhạc cụ độc tấu và J S Bach

là một trong những nhà biên soạn âm nhạc nổi tiếng của thời kỳ này Khi kỹ thuật biên soạn trở thành trào lưu, ông đã quan tâm và đóng góp rất nhiều tác phẩm biên soạn từ tác phẩm của chính mình và của các tác giả khác Những tác phẩm của T Albinoni (1671-1751), G Torelli (1658-1709), P Telemann (1681-1767), A.Vivaldi (1678-1741) và các nhà soạn nhạc khác được J S Bach

và G.Walther8 biên soạn lại và biểu diễn rất thành công Tác phẩm Concerto số

6, tập số 4 cho Violin và dàn nhạc của A.Vivaldi, phần giai điệu của Violin

5 Motets: Những tác phẩm chủ yếu viết cho thanh nhạc với hình thức và phong cách đa dạng

6 Madrigals: tác phẩm thanh nhạc thuộc âm nhạc thế tục thời kỳ Phục hưng và đầu thời kỳ Baroque, bắt nguồn

được J S Bach biên soạn một cách tinh tế và hài hoà, phát triển tuyến giai điệu

đa dạng hơn so với bản nguyên bản, trở nên hoa mỹ và trang trọng hơn (Ví dụ 1.7 - PL 1, tr 3)

Đến thế kỷ XIX, xuất hiện phong trào biên soạn lại tác phẩm âm nhạc để phục vụ cho những buổi diễn độc tấu của các nghệ sĩ Piano nổi tiếng Nhạc sĩ-pianist F Liszt là bậc thầy trong lĩnh vực này Bên cạnh việc thể hiện lại nội dung âm nhạc của tác phẩm nguyên bản, ông còn viết lại phần kỹ thuật của Piano, đem đến cho tác phẩm một cái nhìn mới, nâng công việc biên soạn thành hành động sáng tạo nghệ thuật Rất nhiều ca khúc của F Schubert (1797-1828)

và R Schumann (1810-1856) được F Liszt biên soạn lại cho Piano độc tấu Liebeslied (Widmung), tác phẩm cho thanh nhạc của R Schumann được F Liszt biên soạn cho Piano với phần giai điệu được tô đậm hơn bởi các chồng

âm (Ví dụ 1.8 - PL 1, tr 4)

Tác phẩm nguyên bản được thể hiện lại bằng phương tiện biểu hiện khác

và biên soạn thường lấy chất liệu từ bất kỳ phần nào trong tác phẩm hoặc kết hợp các chất liệu có sẵn [144, vol 1, tr 65] Đối với người làm công việc biên soạn, họ cảm nhận tác phẩm nguyên bản ở một góc độ khác kết hợp với sự sáng tạo của mình để tạo nên một tác phẩm mang màu sắc riêng, độc đáo theo ý tưởng của họ Đơn cử như các tác phẩm thể loại Variation, Parody Mass đã áp dụng rất nhiều kỹ thuật sáng tác khi tiến hành biên soạn lại bằng cách làm phức tạp hoặc đơn giản chủ đề, giữ nguyên đường nét giai điệu nhưng phức tạp hóa phần đệm Nghệ thuật biên soạn phát triển không ngừng và đã trở thành một phần không thể thiếu trong công việc sáng tác của các nhà soạn nhạc Những nhà soạn nhạc sau này đã đóng góp rất nhiều cho nghệ thuật biên soạn như Samuel Adler (1928), Joseph Ahrens (1904-1997), Hansjörg Albrecht (1972), Liana Alexandra (1947-2011) đã đưa các tác phẩm biên soạn lên một tầm cao mới với những sáng tạo ngày càng tinh tế, đa dạng mang phong cách hiện đại nhưng vẫn giữ được màu sắc, tinh thần của tác phẩm nguyên bản

Nhìn chung, nghệ thuật chuyển soạn và biên soạn tác phẩm âm nhạc đã

có nhiều đóng góp đáng ghi nhận trong quá trình phổ biến những thành tựu rực

rỡ của nền âm nhạc kinh viện phương Tây

1.1.3 Diễn dịch (Paraphrase)

Khác với những thuật ngữ trên, thường dùng để nói về khái niệm “chuyển

dịch một tác phẩm âm nhạc”, Paraphrase là một kỹ thuật sáng tác sử dụng phổ

biến vào thế kỷ XV, XVI nhất là trong thời kỳ Phục hưng Kỹ thuật Paraphrase được sử dụng trong các bài thánh ca, các tác phẩm dành cho đàn phím hoặc các tác phẩm có nhiều bè ở các buổi trình diễn Messa Trong tác phẩm, các tiết nhạc, giai điệu hay toàn bộ đoạn nhạc được trích ra, các phần này được soạn lại, thay đổi bằng nhiều cách khác nhau như: thêm các nốt mới, thay đổi nhịp điệu, giai điệu hay phác họa những nét lướt giai điệu

Theo từ điển âm nhạc Harvard [143, tr 492] thuật ngữ “Paraphrase”

được giải thích như sau:

● Là một bản nhạc được viết lại một cách tự do so với nguyên bản Ví dụ một bản thánh ca thường dùng ngôn ngữ thơ, sau khi được diễn dịch lại, sẽ biến đổi rất nhiều

● Tác phẩm diễn dịch thường soạn lại những giai điệu nổi tiếng nhưng mang tính tự do, phóng tác hơn cả việc biên soạn Tác phẩm diễn dịch thay đổi một cách tinh tế hơn so với nguyên bản bằng cách thêm các nốt trong giai điệu mới nhưng vẫn có sự đồng nhất về âm nhạc

Đơn cử như đoạn nhạc trích từ một bài thánh ca Gloria được viết trên nền nhạc bài Gregorian Gloria do J Dunstable (1390-1453) viết Ông là nhà soạn nhạc đầu tiên đã sử dụng những kỹ thuật diễn dịch để biến đổi các giai điệu đơn âm sang nhịp điệu tự do (cantus planus) là một trong những ví dụ rõ nét của thủ pháp diễn dịch (Ví dụ 1.9 - PL 1, tr 4)

Kỹ thuật Paraphrase còn được tìm thấy trong âm nhạc của C Ives 1954), nhà soạn nhạc tân thời người Mỹ nổi tiếng thế giới, đặc biệt trong bản

(1874-Symphony số 2 (1902) với giai điệu nổi tiếng và phổ biến của Mỹ như

“Camptown Races”, “Long, Long Ago”, “Turkey in the Straw”, “America the Beautiful” và “Columbia, the Gem of the Ocean” Bên cạnh đó, các tác phẩm kinh điển như bản Symphony số 5 của L Beethoven, bản Symphony số 1 của

J Brahms, Invention của J S Bach và những motif âm nhạc trong vở opera

“Tristan und Isolde” của R Wagner cũng sử dụng kỹ thuật này F Liszt cũng

đã viết nhiều tác phẩm theo kiểu “Paraphrase” cho Piano độc tấu như “Grand paraphrase de la marche de Donizetti” (1847) hay “Totentanz paraphrase uber das dies irae” (1849) cho Piano và dàn nhạc

1.1.4 Chuyển biên (cover)

Chuyển biên là thuật ngữ được sử dụng trong nhạc nhẹ Tác phẩm âm nhạc (ca khúc, bản nhạc) sẽ được chuyển dịch từ phương tiện thể hiện này sang phương tiện thể hiện khác nhưng bằng một phong cách khác so với tác phẩm

nguyên bản [144, vol 6, tr 618] Đây là loại hình chuyển soạn xuất hiện sau cùng và gắn liền với ngành công nghiệp âm nhạc

Trong âm nhạc đại chúng, cover đơn giản là một bản trình diễn hoặc thu

âm mới của bài hát được thương mại hóa bởi các công ty sản xuất âm nhạc, không phải do nghệ sĩ sáng tác hoặc nhà soạn nhạc thực hiện Vào những năm 1950-1960 là giai đoạn cao trào sử dụng kỹ thuật này Nhiều ca khúc nổi tiếng trên thế giới đã được cover lại như: “Stand by me” của Ben E.King (John Lennon cover lại) Các ban nhạc như Björn Again, Led Zepagain, The Fab Four, Australian Pink Floyd Show, The Iron Maidens và Glory Days đều trình diễn lại các bài hát của ban nhạc ABBA, các bài hát đã được xuất bản và nhiều

ca khúc “ăn khách” được “cover” theo nhiều cách dành riêng cho từng ca sĩ Trào lưu “cover” lại các ca khúc được phát hành như là một nỗ lực nhằm khôi phục các bài hát nổi tiếng khi những nguyên bản đã đi dần vào quên lãng Cho đến giữa những năm 1960, hầu hết các album, hoặc các bản thu âm, đều chứa

một lượng lớn những tác phẩm được “cover” nhằm thể hiện khả năng trình diễn nhiều phong cách âm nhạc đa dạng của nghệ sĩ biểu diễn.

Đi xa hơn, các ca sĩ hiện nay có xu hướng cover một tác phẩm theo nhiều

phiên bản khác nhau như một cách tỏ lòng biết ơn đến tác giả/ban nhạc đã sinh

ra tác phẩm hoặc tác giả/ban nhạc có tác phẩm cover nổi tiếng Gần đây, trong các chương trình âm nhạc giải trí, để tạo sự đa dạng về phong cách và thu hút

số lượng khán giả đều xuất hiện các tiết mục trình diễn “cover” Thậm chí, có chương trình âm nhạc còn tổ chức cuộc thi giữa các thí sinh để lựa chọn người

“cover” giống tác phẩm nguyên bản nhất hoặc bình chọn tiết mục cover hay nhất mà vẫn không làm mất đi tinh thần nghệ thuật của nguyên bản

“Chuyển biên” (cover) là loại hình được sử dụng phổ biến trong âm nhạc thương mại, đồng thời sử dụng các tác phẩm quen thuộc với công chúng để cover (như các bài hát nổi tiếng đã được công bố hoặc các bản thu âm cổ điển) cũng là một phương pháp quan trọng để học hỏi các phong cách âm nhạc khác nhau Thuật ngữ cover được sử dụng phổ biến, là sự thay đổi hình thức trình diễn, thay đổi đặc điểm, phong cách thể hiện tạo nên một hình thức thể hiện mới của tác phẩm Điều này gần với việc thay đổi của hoạt động biểu diễn do nhà sản xuất âm nhạc hơn là từ ý thức chủ quan của nghệ sĩ biểu diễn và không phải là sự biến đổi tác phẩm âm nhạc ngay trên bản phổ của nhạc sĩ sáng tác Nói một cách khác, chuyển biên - cover không phải là hình thức sáng tạo của nhạc sĩ sáng tác mà là công việc của nhà sản xuất âm nhạc, thuộc phạm vi sản xuất âm nhạc

1.1.5 Khái niệm chuyển soạn tại Việt Nam

Tại Việt Nam, thuật ngữ “chuyển soạn” thường được sử dụng trong trường hợp chuyển soạn các bản nhạc dân ca cho nhạc cụ độc tấu hay các tác phẩm thanh nhạc chuyển soạn cho hợp xướng hoặc cho nhạc cụ Ngoài ra, ca khúc của các nhạc sĩ Việt Nam thường chỉ được viết giai điệu, không có hợp

âm và thường không có phần đệm (Piano), do vậy, công việc người chuyển

soạn đầu tiên là soạn hoà âm cho ca khúc theo một phong cách âm nhạc phù hợp, sau đó sáng tạo thêm các phần dạo nhạc, đoạn nhạc cầu nối, thêm tiết tấu đệm và sau cùng sẽ phối khí cho các nhạc khí khác nhau cùng thể hiện Bên

cạnh đó, thuật ngữ chuyển soạn/biên soạn tại Việt Nam vẫn chưa có sự thống

nhất khi sử dụng tiếng nước ngoài “Arrangement” được sử dụng với nghĩa là

“Chuyển soạn” và được sử dụng phổ biến trong các bài báo, bài viết chuyên ngành

Tác giả Nguyễn Hồng Ánh [60, tr.7] đề cập về khái niệm chuyển soạn

như sau: “Chuyển soạn là một kỹ thuật sáng tác nhằm chuyển một tác phẩm âm nhạc được soạn từ một nhạc cụ này sang cho một nhạc cụ khác (cũng có thể là một giọng hát) trình diễn, hoặc một tác phẩm hòa tấu chuyển soạn sang cho một nhạc cụ hoặc ngược lại Tóm lại, những hình thức chuyển soạn như vậy rất phong phú và đa dạng; vì thế, khái niệm chuyển soạn đôi khi được hiểu là chuyển thể”.

Theo quan điểm cá nhân của nhạc sĩ Trần Mạnh Hùng [187]: “Chuyển soạn - Arrangement là công việc buộc người thực hiện phải viết thêm những tuyến bè mới cho một bản nhạc mà lúc đầu nó thường chỉ là một giai điệu đơn tuyến, thực chất (ở mức độ phức tạp nhất) thì nó giống như việc sáng tác phần nhạc đệm cho một giai điệu sẵn có từ trước”.

Trong bài viết “Bàn về khái niệm chuyển soạn” của nhạc sĩ Mai Kiên

[189], ông cho rằng “Chuyển soạn (arranging) là nghệ thuật soạn lại một tác phẩm đã viết trước đó để trình diễn theo một cách khác với dạng nguyên bản Bản chuyển soạn (arrangement) có thể bao gồm cả quá trình tái hoà âm, phát triển, thêm các yếu tố mới để thể hiện đầy đủ cấu trúc tiết tấu, hoà thanh và giai điệu Các yếu tố cần xem xét khi chuyển soạn là cấu trúc, nhạc cụ, phong cách, điệu tính, giai điệu, hoà thanh, tiết tấu, nhịp điệu,… Trong chuyển soạn, người soạn có thể chỉ giữ lại giai điệu và họ có thể sáng tạo lại mọi thứ để chuyển tác phẩm đó thành một dạng hoàn toàn mới”.

Sử dụng thuật ngữ “chuyển soạn” tại Việt Nam được xem là việc soạn hoà âm cho tác phẩm chỉ có phần giai điệu, sau đó sáng tạo thêm các phần dạo nhạc, phần cầu nối âm nhạc, thêm tiết tấu đệm, phần kết tác phẩm Như vậy, có thể thấy, tại Việt Nam hiện nay, tuỳ theo góc nhìn và trường hợp sử dụng, hai thuật ngữ “Arrangement” và “Transcription” được dịch chung với ý nghĩa

“Transcription” nhưng trên văn bản các tác giả vẫn sử dụng thuật ngữ “Arrangement” Việc sử dụng thuật ngữ chuyển soạn và biên soạn trong các sách chuyên ngành âm nhạc thật sự chưa thống nhất về ngữ nghĩa, hình

thức đến nội dung Trong sách “Metamorphoses - The Art of the Virtuoso Piano Transcription” của Rial de Waal [153], những minh họa âm nhạc về chuyển soạn đều là những hình thức biên soạn, “Toccata and Fugue in D minor and other great masterpieces by Bach, Tchaikovsky, Wagner and Other - transcribed for Piano” do NXB Dover phát hành [160] hay “Easy Piano Classic” của tác giả James Bastien (1934-2005) [156] đều dùng thủ pháp

chuyển soạn lại các tác phẩm cổ điển nhưng trên văn bản vẫn sử dụng thuật ngữ biên soạn “Arrangement” Tuy nhiên, tại Việt Nam, hai thuật ngữ

“Arrangement” và “Transcription” cũng được dịch là “chuyển soạn” và được

sử dụng với tác phẩm âm nhạc được viết lại (sáng tác) dựa trên tác phẩm có trước đó

Chuyển soạn là thuật ngữ luôn được sử dụng với ý nghĩa: “viết lại” từ một bài dân ca hay một ca khúc, một tác phẩm viết cho nhạc cụ độc tấu hay bất

cứ tác phẩm nhạc không lời với cấu trúc hình thức bất kỳ để tạo thành một tác phẩm mới Do đó, với ý nghĩa này, thuật ngữ chuyển soạn được sử dụng trong luận án theo cách mà giới âm nhạc chuyên nghiệp Việt Nam đã sử dụng, bao

gồm cả “Transcription”và “Arrangement” Tuy nhiên, trong luận án của

Nguyễn Tài Hưng [67], thuật ngữ chuyển soạn ở Việt Nam có các mức độ biến đổi khác nhau so với tác phẩm nguyên bản, ông phân chia chuyển soạn thành hai hình thức: Chuyển soạn không thay đổi và chuyển soạn có thay đổi Với những nhận định nêu trên trong quá trình nghiên cứu chúng tôi sẽ sử dụng thuật ngữ “chuyển soạn” với nghĩa của từ “Transcription” cho luận án

1.2 Giới thiệu thể loại Pop Ballad, Rock, Jazz (Ragtime và phong cách Swing, Blues)

1.2.1 Thể loại Pop Ballad, Rock

1.2.1.1 Thể loại Pop Ballad

Pop music là thuật ngữ xuất hiện từ khoảng sau thập niên 1950 được sử

dụng khi nói đến các thể loại âm nhạc phổ biến trong đời sống, đặc biệt là thể loại nhạc Rock & Roll, Reggae [144, vol.15, tr.85] Vào thời kỳ chiến tranh thế giới lần thứ II, khi nền kinh tế phát triển, công nghệ thu âm và kỹ nghệ sản xuất băng đĩa cùng với sự xuất hiện của hệ thống truyền thông đại chúng như đài phát thanh, truyền hình trở nên thịnh hành, những bản nhạc vừa sáng tác đã được phổ biến và giới thiệu nhanh chóng trên thế giới, thậm chí cả những tác phẩm ngẫu hứng trong các buổi trình diễn Do vậy, những thể loại âm nhạc giải trí như “nhạc đồng quê” (Country music), Jazz, Rock and Roll, Folk-music revival đã đi vào đời sống một cách tự nhiên và trở nên phổ biến [144 Vol 20, tr.101]

Ballad (tiếng Anh; tiếng Pháp: Ballade, tiếng Ý: ballata) là một thể loại

dân ca (folk - song) có xuất xứ từ thời Trung cổ ở Châu Âu bao gồm các yếu tố

kể chuyện mang tính kịch và trữ tình Thuật ngữ này bắt nguồn từ bài hát nhảy múa được yêu thích với tên gọi “Carole” nhưng từ thế kỷ thứ XIV, tên gọi này được ghi chép trong các tài liệu và được mô tả là một bài hát mang tính chất kể

chuyện Đến thế kỷ thứ XVIII và XIX người ta sử dụng từ “ballad”, thuật ngữ

xuất phát từ Phá, được sử dụng cho các thể loại kể chuyện bằng văn vần (thơ) các bài dân ca truyền thống của Britain (Anh) và một số vùng thuộc xứ Scandinavia Bên cạnh đó, thuật ngữ này cũng được sử dụng để chỉ các tiểu

phẩm khí nhạc cho nhạc cụ độc tấu [144, vol 2, tr.70]

1.2.1.2 Thể loại Rock

Rock hay còn gọi là Rock’N’Roll là thể loại nhạc đại chúng có nguồn gốc và phát triển ở Mỹ trong cuối thập niên 1940 và đầu thập niên 1950, xuất phát từ phong cách âm nhạc của người Mỹ gốc Phi như nhạc Gospel, Jump Blues, Jazz, Boogie Woogie, Rhythm and Blues (R&B) và Country Rock’N’Roll được ưa chuộng với các màn biểu diễn sôi động, giai điệu và lời bài hát sâu sắc Ở giữa thập niên 1930, các yếu tố âm nhạc của Rock’N’Roll đã được tìm thấy trong các thể loại nhạc Folk và Blues của Mỹ Một số nhạc sĩ Rock đời đầu có xuất thân từ dòng nhạc Gospel, như Rosetta Tharpe và Little Richard

Năm 1951, Alan Freed đã sử dụng cụm từ Rock‘N’Roll trên radio có trụ

sở tại Cleveland, Ohio, từ đó, nơi này trở thành nơi khai sinh ra dòng nhạc Rock Rock‘N’Roll được các nhạc sĩ trẻ người Anh như The Beatles, The Rolling Stones, Kinks biết đến và họ đã đưa thể loại này lên một tầm cao mới

Dựa trên tiết tấu của ba loại nhạc Blues, Jazz, Country nhưng Rock lại

có tiết tấu mạnh và nhanh, thường sử dụng các loại nhạc cụ điện tử Rock chú

ý đến hiệu ứng âm thanh của các nhạc cụ hơn là giọng hát Âm thanh của nhạc Rock được thể hiện đặc trưng bởi tiếng Guitar điện Ở giai đoạn đầu tiên của

thời kỳ Rock‘N’Roll, Piano hoặc Saxophone thường là những nhạc cụ chính, nhưng sau đó dần được thay thể hoặc bổ sung bằng Guitar từ giữa những năm

1950 [144.vol.21, tr.485-487]

1.2.2 Thể loại Jazz

Jazz được bắt nguồn từ cộng đồng người Mỹ gốc Phi tại bang Louisiana, Hoa Kỳ và được xem là một sự pha trộn giữa nhạc thể loại Blues và Ragtime Sau một thời gian, Jazz trở thành một thể loại âm nhạc độc lập với những nét riêng biệt Với lịch sử hơn 100 năm, trải qua nhiều thời kỳ, Jazz được xem như một dạng “âm nhạc nghệ thuật”, là sự kết hợp giữa âm nhạc người da đen và

âm nhạc châu Âu Jazz bao gồm rất nhiều thể loại, tuy nhiên thể loại Ragtime, phong cách Blues, Swing được các nhạc sĩ, nghệ sĩ được sử dụng nhiều trong các tác phẩm chuyển soạn

1.2.2.1 Thể loại Ragtime

Thể loại Ragtime bắt đầu xuất hiện vào giữa những năm 1890 và đến đầu những năm 1900 Người Mỹ lần đầu tiếp xúc với thể loại này tại Hội chợ Thế giới Chicago năm 1893 Sự phổ biến của Ragtime nhanh chóng lan sang Châu

Âu và trở thành dòng nhạc thịnh hành tại thời điểm đó Khởi nguyên của Piano Jazz, hình thành và phát triển đỉnh cao giữa những năm 1895 và 1918 Ragtime bắt nguồn từ những khu phố đèn đỏ của người Mỹ da đen trong cộng đồng St Louis và New Orleans trước khi trở thành âm nhạc cho Piano phổ biến Đặc điểm đặc trưng của Ragtime chính là yếu tố đảo phách và sử dụng nhịp điệu thay đổi Ernest Hogan là một nhạc sĩ, nghệ sĩ Piano là người tiên phong trong việc phát triển thể loại âm nhạc này

Không có một định nghĩa chính xác về Ragtime, khi mỗi nhạc sĩ, người biểu diễn thể loại nhạc này nhìn nhận ranh giới của nó một cách khác nhau Nhìn chung, Ragtime là một thể loại âm nhạc dành cho Piano với đặc điểm chính là tiết tấu đảo phách, sự thay đổi nhịp điệu, tính chất âm nhạc sôi nổi, vui

nhộn và đặc biệt là phần đệm Piano kiểu “stride”9 khá đặc trưng Tác phẩm Ragtime đầu tiên được xuất bản ‘La Pas Ma La” vào năm 1895 và tác phẩm đã đưa thể loại Ragtime đến với công chúng và được phổ biến ngày càng rộng rãi Nhà soạn nhạc Scott Joplin với những tác phẩm viết cho thể loại Ragtime như

“Maple Leaf Rag”, “The Entertainer” và một chuỗi các tác phẩm Ragtime đã tạo nên tên tuổi của ông Một số học giả chỉ ra rằng, Ragtime được sáng tác chủ yếu nhằm phục vụ cho khán giả thưởng thức, khác với các tác phẩm đảo phách trong cùng thời kỳ nhưng dành riêng cho khiêu vũ [144.Vol.20, tr 755-759]

1.2.2.2 Phong cách Swing

Phát triển trong những năm 1930 và trở thành một phong cách đặc trưng

từ những năm 1940 Tên gọi Swing xuất phát từ loại nhịp đảo phách và trọng

âm nhấn ở các phách yếu (khác với tư duy về luật nhịp của âm nhạc kinh viện) Swing là một trong những phong cách âm nhạc được nhiều nhạc sĩ vận dụng khi chuyển soạn bởi sự ấn tượng cho người nghe qua việc thay đổi nhịp điệu,

cách thể hiện của tác phẩm

Sự phát triển của dàn nhạc khiêu vũ và nhạc Jazz trong những năm 1920 đều góp phần vào sự phát triển của phong cách Swing những năm 1930 Nhạc Jazz ở thời điểm đó thường được thể hiện bởi các ban nhạc lớn (Big Band), với khoảng 12 đến 25 nhạc công cùng với các nhạc cụ như Saxophone, Trumpet, Trombone, Trống Sau khi trình bày chủ đề tác phẩm, các nghệ sĩ trong ban nhạc lần lượt ứng tác dựa trên chủ đề theo một trình tự nhất định, tạo nên cấu trúc tác phẩm Phong cách Swing được thể hiện một cách cuốn hút, mượt mà với nhịp điệu mạnh mẽ, giai điệu đơn giản, rõ ràng Các trưởng ban nhạc (Bandleader) đã sử dụng nhiều kỹ thuật chuyển soạn/biên soạn khác nhau nhằm giữ cho các buổi biểu diễn và bài nhạc trở nên đa dạng, phong phú và thú vị hơn Duke Ellington, Count Basie, Don Redman và Fletcher Henderson đóng

9 Kỹ thuật diễn tấu phần đệm xen kẽ giữa âm thấp của Piano với phần hợp âm ở khoảng giữa, trung của phím đàn Piano [68, tr 30]