Luận án tiến sĩ âm nhạc học ị trí các tác phẩm piano của ludwig van beethoven trong đào tạo piano chuyên nghiệp tại việt nam

L.V BEETHOVEN – NHỮNG ĐÓNG GÓP ĐỐI VỚI NGHỆ THUẬT PIANO CỔ ĐIỂN

Những sáng tác cho Piano

Ludwig van Beethoven là một trong những thiên tài âm nhạc vĩ đại nhất trong lịch sử, để lại dấu ấn không phai mờ qua những tác phẩm bất hủ ở nhiều thể loại khác nhau Tuy nhiên, trong khuôn khổ nghiên cứu này, chúng tôi sẽ tập trung khai thác và phân tích sự nghiệp sáng tác dành cho Piano của ông, một lĩnh vực đã giúp Beethoven khẳng định tài năng và để lại những kiệt tác không thể quên.

Lịch sử âm nhạc thế giới vẫn luôn coi Beethoven là một trong số ít những nhạc sĩ vĩ đại nhất của mọi thời đại, để lại cho nhân loại một khối lượng tác phẩm đồ sộ với giá trị nghệ thuật vô cùng lớn lao Trong 45 năm hoạt động nghệ thuật, ông đã sáng tác khoảng 770 tác phẩm, trong đó hơn 330 tác phẩm là các tác phẩm viết cho Piano ở nhiều hình thức và thể loại khác nhau Các tác phẩm này bao gồm các tác phẩm cho Piano độc tấu, các tác phẩm cho Piano độc tấu với dàn nhạc, các tác phẩm hòa tấu thính phòng có Piano và các tác phẩm thanh nhạc có phần đệm Piano, chiếm một nửa trong tổng số các sáng tác của ông.

Các tác phẩm viết cho Piano của Beethoven trải dài suốt cuộc đời sáng tác của ông, từ tác phẩm đầu tay "Biến tấu trên chủ đề Hành khúc Dressler" (WoO 63) năm 1782 cho đến những tác phẩm cuối cùng như Opus 134 Gross Fuga năm 1826, một bản phối lại cho Piano từ Tứ tấu Dây Gross Fuga (Op.133).

(Op.135) Tứ tấu Dây, tháng 11 năm 1826 [71, 308]

Luận án tiến sĩ Âm nhạc

Các tác phẩm dành cho Piano của ông có sự đa dạng về cả độ dài và quy mô, từ bản Bagatelles cho Piano số 10 (Op.119) chỉ vỏn vẹn 18 giây đến những kiệt tác như Sonata số 29 (Op.106) kéo dài khoảng 50 phút, thể hiện sự phong phú và chiều sâu trong sáng tác của ông.

“Đây hơn cả một tác phẩm để thưởng thức, là một tượng đài để ngưỡng mộ” [70,

218] hay Biến tấu trên chủ đề Waltz của Diabelli (Op.120) có độ đài khoảng khoảng

Các bản giao hưởng của Beethoven thường có độ dài khoảng 45 phút, tuy nhiên một số tác phẩm có thể kéo dài tới 78 phút như bản Giao hưởng số 9 (Op.125) Đặc biệt, các tác phẩm piano của ông là kho tàng phong phú về nội dung và có tính nghệ thuật cao, được ứng dụng rộng rãi trong đào tạo và biểu diễn.

Khi phân tích đặc điểm âm nhạc, có nhiều yếu tố cần xem xét Tuy nhiên, luận án này sẽ không đi sâu vào các khía cạnh lý thuyết âm nhạc, mà chỉ tập trung vào việc khái quát một số đặc điểm âm nhạc tiêu biểu trong các tác phẩm Piano của Beethoven, đặc biệt là thông qua các bản Sonata và Concerto Piano được sử dụng trong chương trình đào tạo, nhằm hỗ trợ việc thể hiện phong cách âm nhạc độc đáo của ông.

1.1.1.1 Chất kịch tính, trữ tình, tương phản và vấn đề sắc thái (dynamic)

Chất kịch tính, trữ tình, tương phản: Đây là những tính chất nổi bật trong các tác phẩm viết cho Piano của Beethoven

Khi nhắc đến Beethoven, nhiều người thường nghĩ đến tính chất anh hùng ca và sự mạnh mẽ quyết liệt trong âm nhạc của ông Beethoven từng có một câu nói nổi tiếng: “Cần phải tóm lấy gáy của số phận Nó không thể bẻ gẫy tôi.” Điều này thể hiện rõ qua các tác phẩm viết cho Piano của ông, nơi mà chất kịch tính và sự quyết liệt được thể hiện một cách mạnh mẽ và đầy ấn tượng.

Những tác phẩm nổi tiếng của Beethoven như Sonata số 8 (Op.13), số 21 (Op.53), số 23 (Op.57), Concerto số 3 (Op.37) thể hiện rõ ràng tinh thần chiến đấu, ý chí kiên cường và nghị lực mạnh mẽ, phản ánh cuộc đời đầy thách thức nhưng cũng đầy chiến thắng của chính ông.

Âm nhạc của Beethoven không chỉ nổi tiếng với sự mạnh mẽ và ý chí, mà còn ẩn chứa chất trữ tình lãng mạn sâu sắc, đặc biệt được thể hiện rõ nét trong các chương chậm của Sonata và Concerto cho Piano Những tác phẩm này mang chiều sâu và giá trị của những suy nghĩ nghệ thuật, đặc biệt ở những chương Adagio và Largo, nơi mà vẻ đẹp lãng mạn của Beethoven được thể hiện một cách tinh tế.

Sonata số 14 (Op.27), số 2 (Op.2) chương I hay số 8 (Op.13) chương II, Sonata số

Những chương II trong các tác phẩm Concerto và Sonata cho Piano của Beethoven, như chương II trong Concerto số 3 (Op.2) và Concerto số 5 (Op.37), thường mang đến cho người nghe cảm giác tinh tế và lãng mạn, giàu cảm xúc như một khúc hát trữ tình Những chương này thường được cảm nhận như những suy tư sâu sắc về các vấn đề phức tạp của cuộc sống, thể hiện tài năng và phong cách độc đáo của nhà soạn nhạc vĩ đại này.

Tính tương phản trong âm nhạc của Beethoven được thể hiện rõ nét qua các đoạn hội thoại trong tác phẩm của ông, nơi những ý tưởng đối lập và cảm xúc trái ngược được khắc họa sâu sắc Một ví dụ điển hình là chương II của bản Concerto số 4 (Op.58), nơi dàn nhạc bắt đầu với âm hưởng nghiêm nghị, uy nghi, trong khi piano đối đáp lại bằng sự dịu dàng, buồn man mác Tương tự, chương Adagio của Sonata số 3 (Op.2) cũng là một cuộc hội thoại âm nhạc với sự đối lập tinh tế giữa các âm vực khác nhau của các bè chuyển tay, tạo nên chuyển động từ các nốt bass ngân dài âm vực thấp ở tay trái đến sự đáp lại bình tĩnh, thong thả của giai điệu ở âm vực cao.

Ví dụ 1: Cuộc hội thoại tinh tế giữa những giai điệu ở âm vực khác nhau (Beethoven Sonata số 3 chương II, nhịp 16-17)

Vấn đề sắc thái (dynamic):

Từ "sắc thái" trong âm nhạc tiếng Việt thường được hiểu rộng rãi bao gồm cường độ âm thanh, âm lượng, giọng và phát âm tiếng đàn Tuy nhiên, trong phạm vi này, chúng ta sẽ tập trung vào sắc thái âm lượng (dynamic), một yếu tố quan trọng tạo nên bản sắc và cảm xúc của bản nhạc.

Các tác phẩm âm nhạc của Beethoven nổi bật với sắc thái mạnh mẽ, phong phú và tương phản cao Đặc trưng này đã mở rộng dải sắc thái từ ppp đến fff, bao gồm nhiều sắc thái tinh tế ở giữa như pìu p, mezza voce, sotto voce, mf và nhiều khả năng mới về sắc thái khác Beethoven đã sử dụng các kỹ thuật như crescendo, decrescendo, diminuendo, calando, mancando để tạo ra âm nhạc đầy màu sắc và cảm xúc.

Đặc trưng sắc thái của Beethoven có thể được cảm nhận rõ nét ngay từ những nhịp đầu của bản Sonata số 1 (Op 2) của ông Chủ đề 1 ở chương Allegro dựa trên những motif của hòa thanh nối tiếp nhau bắt đầu ở sắc thái piano, tạo nên sự căng thẳng bởi những sf liên tục và sự bùng nổ ở cao trào của chủ đề Kỹ thuật sắc thái này rất đặc trưng cho Beethoven và càng rõ nét hơn trong những bản Sonata sáng tác tiếp theo của ông, như ở chương I Sonata số 5 (Op.10).

I Sonata số 8 Pathétique (Op 13) và chương I Concerto số 3 (Op 37)

Ví dụ 2: Tạo sự căng thẳng bằng những sf liên tục (Beethoven Sonata số 1 chương I, nhịp 5-8)

Các dấu sf trong nhiều Sonata của Beethoven thể hiện ý chí mạnh mẽ, giống như những làn sóng Các tác phẩm của ông nổi bật với một dải rộng và phong phú các bậc thang sắc thái, được thể hiện qua nhiều ký hiệu khác nhau như >, f, ff, fp, ffp, rf, sf, fz, sfp, sff, sfpp, rinf, tạo nên sự đa dạng và phong phú trong âm nhạc.

1.1.1.2 Vấn đề tiết tấu và mạch đập tiết tấu

L.v Beethoven trong lĩnh vực biểu diễn và sư phạm Piano

Luận án này tập trung giới thiệu những khía cạnh độc đáo về ông như một nghệ sĩ piano tài năng và nhà sư phạm piano nổi bật, đồng thời làm sáng tỏ những nội dung còn ít được quan tâm tại Việt Nam.

L.v Beethoven được J.B Cramer 17 thừa nhận là “Nghệ sĩ Piano vô song” [44, 122-123] và người đương thời đánh giá là “Người khổng lồ giữa các nghệ sĩ Piano”

[25, 313] Tài năng biểu diễn Piano xuất sắc của ông được thể hiện dưới nhiều góc độ

Từ nhỏ, Ludwig van Beethoven đã thể hiện tài năng chơi đàn vượt trội, đặc biệt là khả năng ngẫu hứng và thị tấu Khi mới 12 tuổi, ông đã đạt được những thành tựu đáng kể sau chỉ một năm học đàn cùng với C G Neefe, nghệ sĩ Organ cung đình và chỉ đạo âm nhạc của Nhà hát Dân tộc tại Bon Thầy giáo Neefe đã tự hào chia sẻ về tài năng của Beethoven trên tạp chí âm nhạc của Cramer vào ngày 2 tháng 3 năm 1783, dự đoán rằng ông sẽ trở thành một Mozart thứ hai nếu tiếp tục phát triển Beethoven đã được giới thiệu và luyện tập Bình quân luật của J S Bach, cuốn sách được Hans von Bulow gọi là Kinh cựu ước của âm nhạc, và đã làm việc tại nhà hát Grotman với vai trò nhạc công và tập các bè hát cho các ca sĩ trong các vở Opera Từ năm 16 tuổi, ông đã được mời biểu diễn tại các lâu đài quý tộc và trong cung đình Bonn.

Sau khi đến Viên, Beethoven đã nhanh chóng tạo dựng được tên tuổi như một nghệ sĩ Piano tài năng thông qua những buổi trình diễn thành công rực rỡ Năm 1796, ông đã được Công tước Lichnowsky mời đi lưu diễn tại các thành phố nổi tiếng như Praha, Dresden và Berlin, nơi ông nhận được sự chào đón nồng nhiệt và sự ngưỡng mộ của công chúng Với tài năng chơi đàn vượt trội, Beethoven đã khiến cho nhiều nghệ sĩ khác phải kinh ngạc, bao gồm cả Tomášek, người đã "mất hết nhuệ khí ngay từ lần đầu tiên nghe Beethoven chơi đàn và không thể chạm vào piano nhiều ngày" sau khi chứng kiến trình diễn của ông.

Đôi bàn tay đặc biệt của Beethoven, với đầu ngón tay thô kệch và tay không quá rộng, đã tạo ra những âm thanh khiến Czerny phải ngưỡng mộ Ông nhận xét rằng không ai có thể sánh được với Beethoven về độ nhanh nhạy khi chạy gam, trill đúp nốt, nhảy quãng và những kỹ thuật tương tự, ngay cả Hummel cũng không thể sánh kịp Nhà phê bình âm nhạc nổi tiếng E Hanslick và nhà nghiên cứu kỹ thuật chơi Piano nổi tiếng đều công nhận tài năng đặc biệt của Beethoven trong việc tạo ra những âm thanh độc đáo trên piano.

Tài năng chơi đàn đáng khâm phục của ông còn được thể hiện ở khía cạnh chơi dịch giọng Trong buổi tổng duyệt Concerto số 2 giọng B-Dur (Op.19), ông đã chơi dịch giọng lên một nửa cung toàn bộ phần bè Piano độc tấu do đàn Piano không kịp lên dây, bị thấp hơn nửa cung so với bè kèn.

Chơi một bản Concerto đòi hỏi trình độ chơi Piano ở mức độ nhất định và sự tập luyện kỹ càng Việc chơi dịch giọng lên một nửa cung trên phím đàn Piano là một kỹ thuật khó, đặc biệt là khi chơi cùng dàn nhạc Để thực hiện điều này, người chơi cần có kỹ thuật điêu luyện, kỹ năng chơi đàn thành thạo và khả năng tính toán nhanh chóng Đây là một tài nghệ phi thường, như được thể hiện qua các tác phẩm của Beethoven.

Beethoven tin rằng âm nhạc phải khơi dậy ngọn lửa từ trái tim con người Ông là một trong những người tiên phong trong phong cách chơi Piano Anh hùng ca, thể hiện sự mãnh liệt và tình cảm sâu sắc hướng tới đông đảo quần chúng thính giả Phong cách biểu diễn Piano của Beethoven đã tạo ra một luồng gió mới, dân chủ và quyết liệt trong thế giới văn hóa tinh tế của các Salon thành Viên, và được các nhà phê bình ca ngợi vì sự "diễn cảm rực lửa" của ông.

Một sự kết hợp mới mẻ và cơ bản, mang lại sức mạnh khiếm nhã và hoang sơ, hòa quyện với âm thanh táo bạo chưa từng có, đã tạo nên một bản nhạc piano độc đáo và tinh xảo, gây ấn tượng mạnh mẽ với những giai điệu xa xôi.

Beethoven là một trong những người đầu tiên đi theo khuynh hướng biểu diễn mới, biến cây đàn Piano thành dàn nhạc thu nhỏ với những đoạn nhạc tạo ấn tượng của các nhạc cụ trong dàn nhạc giao hưởng Ông đã tạo ra những thử nghiệm đầu tiên về kỹ thuật mới, phong cách mới và ý tưởng sáng tạo mới trên Piano, sau đó áp dụng vào các bản tứ tấu và giao hưởng Với cách chơi đàn Piano độc đáo, Beethoven đã tạo nên sự khác biệt trong phong cách âm nhạc cho Piano, trở thành một nghệ sĩ tiên phong trong lĩnh vực này.

Beethoven đã tận dụng Pedal một cách táo bạo hơn thông thường, thậm chí còn nhiều hơn cả những chỉ dẫn mà ông đã ghi trong tác phẩm của mình Trong Concerto số 3 của mình, được sáng tác vào năm 1803, ông đã giữ pedal trong suốt chương chậm, tạo ra một hiệu ứng âm thanh mới mẻ Theo Czerny, Beethoven không chỉ sẵn sàng mà còn khuyến khích việc sử dụng Pedal một cách sáng tạo, kết hợp hiệu quả tổng thể của âm thanh thông qua "sự hỗn hợp" độc đáo của mình.

Luận án tiến sĩ Âm nhạc độn” của Pedal và sáng tạo ra nhiều giá trị sử dụng của Pedal trong trình diễn [53,

Bên cạnh phong cách diễn cảm rực lửa, từ năm 1791, diễn cảm âm nhạc trở thành một trong những đặc trưng trong biểu diễn của Beethoven Ông trình diễn với một bảng màu sắc thái rộng một cách khác thường Theo những người đương thời của ông miêu tả cách ông chơi đàn, có thể thấy một số điều đặc biệt, chẳng hạn như cách ông chơi những sáng tác của riêng mình bằng một tính cách đồng bóng nhưng vẫn giữ nhịp chính xác một cách nghiêm ngặt.

Khi trình diễn những đoạn crescendo, Beethoven thường tạo ra những hiệu ứng ấn tượng cao và đẹp bằng cách đưa ra ritard Theo cảm nhận của Schindler, các bản nhạc của ông đều mang sự tự do và linh hoạt, thể hiện tốc độ rubato một cách chính xác Tiếng đàn của Beethoven có thể mô tả như ngọn núi lửa sục sôi cuồng dại, sau đó lắng dịu và thốt lên những lời thở than tuyệt diệu, tạo nên những trải nghiệm âm nhạc độc đáo và đầy cảm xúc.

J.B Cramer nói với học trò của ông rằng không ai có thể nói là mình đã nghe ngẫu hứng nếu như chưa từng nghe Beethoven ngẫu hứng [49, 81] Theo lời kể của những người chứng kiến, thiên tài về ngẫu hứng của Beethoven có thể khiến người nghe nhận thấy ngay khi ông bắt đầu chơi, vừa thể hiện sự bốc lửa, vừa hoàn hảo về cấu trúc Czerny nói về tài năng ngẫu hứng của Beethoven: “quá chói lọi và kinh ngạc đến mức thường làm người nghe rơi lệ”, còn Ignaz von Seyfried miêu tả: “một sức mạnh tự nhiên, mãnh liệt, như trút.” [49, 81] Beethoven thường ngẫu hứng một trong các thể loại âm nhạc sau [72, 156]:

- Hoặc là chương I hay chương Final Rondo của Sonata

- Những ngẫu hứng dựa trên dạng biến tấu tự do như Choral Fantasie (Op 80) hay Choral Final của Giao hưởng số 9

Trong thời đại của Beethoven, người nghe thường mong đợi các nghệ sĩ piano chơi ngẫu hứng trên các chủ đề không phải do họ chọn mà là được chọn cho họ Một ví dụ điển hình là Fantasi (Op.77), nơi Beethoven đã thể hiện tài năng ngẫu hứng của mình trên một chủ đề chỉ vài nốt nhạc Vào ngày 11 tháng 9 năm 1825, hơn một năm trước khi ông qua đời, Beethoven đã ngẫu hứng một cách tuyệt vời trong hơn 20 phút, cho đến nay vẫn là một minh chứng cho tài năng phi thường của ông.

Beethoven được coi là "hầu như không có đối thủ" trong lĩnh vực ngẫu hứng Một trong những đối thủ danh tiếng của ông là Daniel Steibelt, bậc thầy về kỹ thuật tremolo và khai thác hiệu quả của pedal Steibelt nổi tiếng với khả năng chỉ rõ từng hiệu ứng sử dụng pedal và cách dùng chúng Trong một buổi biểu diễn năm 1800, Beethoven đã thể hiện tài năng ngẫu hứng vượt trội khi biến tấu trên chủ đề của tứ tấu Piano của Steibelt, khiến đối thủ của mình phải rút khỏi phòng với sự ngạc nhiên và ấn tượng sâu sắc.

VAI TRÒ CÁC TÁC PHẨM VIẾT CHO PIANO CỦA BEETHOVEN TRONG ĐÀO TẠO PIANO CHUYÊN NGHIỆP TẠI VIỆT NAM

Khái quát về các cơ sở đào tạo và các thế hệ giảng viên Piano chuyên nghiệp tại Việt Nam

Các cơ sở đào tạo Piano chuyên nghiệp tại Việt Nam hiện nay chủ yếu tập trung tại ba thành phố lớn là Hà Nội, Huế và Thành phố Hồ Chí Minh Tại đây, các trường như Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam, Học viện Âm nhạc Huế, Nhạc viện Thành phố Hồ Chí Minh cung cấp các hệ đào tạo đa dạng bao gồm Trung học 9 năm, Đại học 4 năm và Cao học 2 năm Ngoài ra, một số trường khác như Trường Cao đẳng Nghệ thuật Hà Nội, Trường Đại học Văn hoá Nghệ thuật Quân đội và Trường Đại học Nghệ thuật Sư phạm Trung ương cũng cung cấp các hệ đào tạo Piano chuyên nghiệp với mục đích đào tạo nghệ sĩ biểu diễn và giáo viên.

Biểu đồ 1: Số lượng Giảng viên- HSSV tại các cơ sở đào tạo Piano chuyên nghiệp tại Việt Nam tính đến tháng 9/ 2018 (Bảng 1 Phụ lục 6)

Qua biểu đồ 1, chúng ta có thể thấy rõ Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam là một trong những cơ sở đào tạo Piano chuyên nghiệp hàng đầu với bề dày lịch sử lâu đời và hoạt động mang tính chuyên nghiệp cao, đáp ứng nhu cầu phát triển âm nhạc của đất nước.

Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam (HVÂNQGVN) là một trong những cơ sở đào tạo âm nhạc hàng đầu cả nước, với số lượng giảng viên và học sinh sinh viên đông đảo HVÂNQGVN cung cấp các chương trình đào tạo đa dạng, từ trung học dài hạn đến đại học, bao gồm cả đại học tại chức và liên thông, cũng như thạc sĩ biểu diễn và thạc sĩ sư phạm Sự đa dạng và quy mô lớn của HVÂNQGVN khiến nó trở thành một điểm nghiên cứu mẫu lý tưởng cho các nghiên cứu về âm nhạc.

2.1.2 Nh ữ ng nhà giáo có nhi ề u đ óng góp cho s ự nghi ệ p đ ào t ạ o Piano chuyên nghi ệ p

Trong hệ thống đào tạo âm nhạc chuyên nghiệp tại Việt Nam, đội ngũ giảng viên đóng vai trò quan trọng Ngành đào tạo Piano chuyên nghiệp chính thức bắt đầu từ khi thành lập Trường Âm nhạc Việt Nam năm 1956, với sự giúp đỡ của các nước XHCN Những thế hệ giảng viên, bao gồm các chuyên gia từ Liên Xô, Ba Lan và các nhà giáo Việt Nam, đã góp phần xây dựng nên ngành đào tạo Piano chuyên nghiệp Một số tên tuổi tiêu biểu như NGND Thái Thị Liên, PGS-NSƯT Nguyễn Hữu Tuấn, Phương Chi, Hợp Bích, Việt Kim, Kim Dung, Tuyết Minh, Nguyễn Đình Lãng, Tôn Nữ Nguyệt Minh, Trần Thu Hà, Minh Hoà, Vĩnh Hương, La Thương, Trần Thanh Thảo, Đặng Hồng Quang, Phương Hạnh đã đóng góp cho sự phát triển của ngành Piano Việt Nam.

Chiến thắng của Nghệ sĩ Nhân dân Đặng Thái Sơn tại cuộc thi Piano Quốc tế Chopin năm 1980 đã đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong lịch sử nghệ thuật Việt Nam Sự kiện này không chỉ giúp thay đổi diện mạo của nền nghệ thuật nước nhà mà còn tạo động lực cho các thế hệ nghệ sĩ piano trẻ tiếp theo Sau chiến thắng của Đặng Thái Sơn, nhà nước đã cử nhiều nghệ sĩ piano trẻ đi học tại các nước ngoài để tiếp thu kiến thức và kỹ năng mới, góp phần phát triển nền nghệ thuật piano Việt Nam.

Việc trở về nước tham gia giảng dạy của các tiến sĩ Âm nhạc đến từ các trung tâm âm nhạc lớn của nước ngoài đã bổ sung và làm cho đội ngũ giảng viên Piano tại các Nhạc viện của Việt Nam trở nên vững mạnh Tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam, có thể kể đến các giảng viên Piano nổi bật như Thục Anh, Phương Mai, Lan Hương, Thanh Vân, Tạ Quang Đông, Đào Trọng Tuyên, Trần Ngọc Bích và nhiều tên tuổi khác Ngoài ra, các Nhạc viện khác như Học viện Âm nhạc Huế và Nhạc viện TP HCM cũng có những giảng viên Piano tài năng như Hà Mai Hương, Lê Hồ Hải, Đặng Ngọc Giang Quân, Nguyễn Mai Trang, Nguyễn Thị Nguyên Sa, Nguyễn Thuỳ Yên Tất cả họ đang đóng góp quan trọng vào việc đào tạo Piano chuyên nghiệp tại Việt Nam.

In the era of a flattening world, Vietnamese students have the opportunity to engage with renowned international pianists through concerts, masterclasses, and workshops in Vietnam, featuring notable artists such as Lang Lang, Emanuel Ax, and Jean-Yves Thibaudet, among others The development of Vietnam's piano art scene has been significantly influenced by the contributions of a family of artists and educators spanning multiple generations, including People's Artist Thai Thi Lien, Professor Tran Thu Ha, and People's Artist Dang Thai Son.

Thái Thị Liên là một trong những người đặt nền móng xây dựng trường Âm nhạc Việt Nam từ những ngày đầu tiên với sự thiếu thốn về cơ sở vật chất và đội ngũ giảng viên Với kiến thức về nghệ thuật Piano được đào tạo chuyên nghiệp tại Pháp và Tiệp Khắc, Bà đã trở thành "cây đại thụ" của các nghệ sĩ đàn Piano và là người sáng lập, chủ nhiệm đầu tiên của Khoa Piano trong suốt 21 năm Bà cũng là tác giả và chủ biên của giáo trình dạy Piano đầu tiên của Việt Nam, bao gồm các sáng tác và tác phẩm Việt Nam chuyển soạn cho Piano Thông qua việc xây dựng chương trình đào tạo chuyên nghiệp cùng với các chuyên gia nước ngoài, Bà đã đào tạo nên thế hệ giảng viên và nghệ sĩ Piano chuyên nghiệp đầu tiên của Việt Nam.

Trong giai đoạn sau ngày thành lập trường đến năm 1975, Piano tích cực tham gia các hoạt động biểu diễn và quảng bá nền âm nhạc mới Việt Nam cả trong và ngoài nước Bà đã giữ vai trò quan trọng là Chủ nhiệm Khoa Piano, duy trì và củng cố sự nghiệp đào tạo Piano trong những năm tháng chiến tranh chống Mỹ khốc liệt và gian khổ Với tinh thần kiên cường và ý chí phấn đấu, Bà đã trở thành "chỗ dựa tinh thần vững chắc" và là biểu tượng cho sự vươn lên vượt qua mọi khó khăn gian khổ để hướng tới thành công.

Cuộc đời của Bà giống như những giai điệu tuyệt vời trong bản Giao hưởng số 9 của L.v Beethoven, để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng các thế hệ nghệ sĩ Với vai trò là người thầy lớn, Bà đã đào tạo và truyền đạt kinh nghiệm cho nhiều nghệ sĩ, nhạc sĩ và nhà giáo piano Việt Nam, trong đó có hai người con tài năng của Bà là GS TS NGND Trần Thu Hà và GS.NSND Đặng Thái Sơn.

Nối tiếp con đường đào tạo Piano chuyên nghiệp của người mẹ kính yêu, GS

TS NGND Trần Thu Hà đóng vai trò quan trọng trong việc củng cố và phát triển ngành Piano Việt Nam, đặc biệt là trong đào tạo và xây dựng đội ngũ giảng viên, nghệ sĩ Piano tài năng, chuyên nghiệp Bà đã trực tiếp đào tạo các thế hệ giảng viên Piano tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam và các trường khác, đồng thời tham gia xây dựng chương trình đào tạo cho ngành Piano ở các cấp Bà cũng là tác giả của nhiều giáo trình chuyên ngành và bổ trợ, và đã chủ trì, tham gia nhiều đề tài nghiên cứu khoa học có giá trị Với những đóng góp xuất sắc, Bà đã được vinh danh Anh hùng Lao động Thời kỳ Đổi mới năm 2000 và là thành viên giám khảo của nhiều cuộc thi Piano lớn.

Nghệ sĩ Piano Việt Nam đầu tiên có tầm ảnh hưởng trên thế giới, NSND Đặng Thái Sơn, đã để lại dấu ấn không thể phai mờ trong lịch sử âm nhạc cổ điển thế giới Với thành công vang dội khi giành Giải Nhất cuộc Piano Quốc tế Chopin ở tuổi 22, ông đã đưa tên Việt Nam lên bản đồ Piano cổ điển thế giới, trở thành một huyền thoại đỉnh cao và tấm gương sáng cho các nghệ sĩ Piano Việt Nam Không chỉ là một nghệ sĩ tài năng, NSND Đặng Thái Sơn còn là một người Thầy góp phần đào tạo và đưa nhiều nghệ sĩ trẻ Việt Nam thành danh trên trường quốc tế.

Trong thập niên 1980, ông đã trở thành người châu Á đầu tiên giành giải thưởng tại một cuộc thi Piano hàng đầu thế giới, đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của mình Với ý chí kiên cường và tinh thần không ngừng rèn luyện, ông đã vượt qua vô vàn khó khăn và thử thách để xây dựng sự nghiệp thành công của một nghệ sĩ độc tấu Piano đỉnh cao thế giới Ông đã giành được nhiều giải thưởng quốc tế, biểu diễn tại các phòng hòa nhạc nổi tiếng trên toàn cầu và thu âm với các hãng đĩa danh tiếng Ngoài ra, ông còn là giám khảo của nhiều cuộc thi Piano hàng đầu thế giới và là giáo sư của các lớp Master Class tại các trường đại học âm nhạc hàng đầu thế giới như Đại học Tổng hợp Montreal, Trường Cao đẳng Âm nhạc Kunitachi – Tokyo, Đại học Tổng hợp Quốc gia Đài Loan và Nhạc viện Oberlin.

Ông được nhà nước Ba Lan trao tặng Huy chương Vàng Gloria Artis vào tháng 9/2018 vì những cống hiến đặc biệt về nghệ thuật của Ông trong những năm gần đây Đây là giải thưởng cao quý nhất của Nhà nước Ba Lan trong lĩnh vực văn hóa dành cho những cá nhân xuất chúng trong việc đóng góp và bảo tồn văn hóa và di sản quốc gia Ba Lan Là một trong số ít các nghệ sĩ trên thế giới đang thực hiện việc thu âm toàn bộ các tác phẩm của Chopin, Ông đã đạt được điều mà nhiều nghệ sĩ Piano Quốc tế mong muốn trong sự nghiệp biểu diễn của mình là luôn ổn định và giữ được phong độ ở đỉnh cao trong nhiều thập niên Các học trò quốc tế của Ông cũng đã đạt được nhiều thành tựu đáng kể, như Kotaro Nagano, Eric Lu, người đã đoạt giải cao tại các kỳ thi Piano Quốc tế lớn và trở thành một trong những nghệ sĩ trẻ tuổi nhất đoạt giải trong lịch sử cuộc thi này.

Nghệ sĩ piano Tony Yang là biểu tượng cho khát vọng và mơ ước vươn ra thế giới của những nghệ sĩ piano trẻ tài danh của Việt Nam, với thành tích ấn tượng khi đoạt tám giải Piano Quốc tế, bao gồm cả Giải Nhất tại Cuộc thi Piano Quốc tế tại Oberlin (Mỹ).

Các tác phẩm viết cho Piano của Beethoven trong chương trình học Piano chuyên nghiệp 65 1 Môn Piano chuyên ngành

Nghệ thuật Piano Việt Nam đã đạt được những thành tựu đáng kể trong hơn 60 năm phát triển, nhờ vào đội ngũ giảng viên được đào tạo bài bản và giáo trình cập nhật đáp ứng trình độ quốc tế Ngành đào tạo Piano đã sớm hoàn thiện giáo trình cho các cấp học, trong đó các tác phẩm của L.v Beethoven đóng vai trò quan trọng và cần thiết xuyên suốt từ Trung học đến Đại học và Cao học Giáo trình đào tạo luôn được nâng cấp và bổ sung, nhưng 32 Sonata và 5 Concerto cho Piano của Beethoven vẫn chiếm vị trí không thể thay thế Khoa Piano của Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam đã được hoàn thiện nhờ sự giúp đỡ của các chuyên gia nước ngoài, đặc biệt là từ Liên Xô cũ, ngay từ khi mới thành lập.

Giáo trình âm nhạc trình độ tiến sĩ luôn thể hiện tính chuyên nghiệp cao, với việc sử dụng các bản Sonata một cách bài bản và có hệ thống Đặc biệt, Sonata của Beethoven là một yêu cầu bắt buộc trong thể loại này Tại các cơ sở đào tạo âm nhạc chuyên nghiệp như Học viện Âm nhạc Huế, Nhạc viện Thành phố Hồ Chí Minh, Trường Đại học Nghệ thuật Trung ương, Trường Đại học Nghệ thuật Quân đội, Trường Cao đẳng Nghệ thuật Hà Nội, các tác phẩm viết cho Piano của Beethoven đều được sử dụng trong chương trình học và trải rộng ở các cấp độ từ dễ đến khó Việc này cho thấy tầm quan trọng của các tác phẩm viết cho Piano của Beethoven trong giáo trình đào tạo âm nhạc chuyên nghiệp tại Việt Nam.

Dưới đây là tổng kết việc sử dụng các tác phẩm viết cho Piano của Beethoven trong chương trình đào tạo chuyên ngành Piano tại khoa Piano HVÂNQGVN

Các tác phẩm Piano của Beethoven trong chương trình đào tạo tại khoa Piano HVÂNQGVN [22,99]

2.2.1.1 Trình độ trung học dài hạn

Bảng 2: Các tác phẩm viết cho Piano của Beethoven trong chương trình đào tạo chuyên ngành Piano trình độ Trung học dài hạn tại Khoa Piano

TH dài hạn những năm đầu v v Chương I hoặc hai chương cuối Số 19 (Op 49), Số 20 (Op 49), Số 1 (Op 2)

TH dài hạn những năm giữa

Chương I hoặc hai chương cuối Số 5 (Op 10), Số 25 (Sonatine) (Op 79), Số 6 (Op 10) Chương I

TH dài hạn những năm cuối

Số 3 (Op 37) Ở bậc Trung học dài hạn, những năm đầu học sinh thường học các thể loại nhỏ như: Bagatelles, Sonatine hoặc một số bản Sonata đơn giản như Sonata số 1, 5, 19,

20 Những năm giữa và cuối bậc Trung học dài hạn, các em thường được học chương

Các Sonata của Beethoven thường được học ở những cấp độ cao hơn, đặc biệt là chương cuối của Sonata số 6 và Sonata số 8 (Pathétique) Ngoài ra, từ lớp 7 trở lên, học sinh có thể được giới thiệu đến các Sonata số 9, 10, 11, 14, 16, 17 và 21, thường là chương I hoặc hai chương cuối Đối với các bản Concerto dành cho Piano, chương cuối thường được giảng dạy ở những năm cuối bậc Trung học dài hạn.

Tuy nhiên, đối với các học sinh, sinh viên tài năng, các giảng viên sẽ giao cho các em những tác phẩm khó vượt lên trên

2.2.1.2 Trình độ Đại học và Cao học

Bảng 3: Các tác phẩm viết cho Piano của Beethoven trong chương trình đào tạo chuyên ngành Piano trình độ Đại học và Cao học tại Khoa Piano

Trình độ Biến tấu Sonata Concerto ĐH những năm đầu

Toàn bộ một Sonata trong 32 Sonata, tham khảo các Sonata số 2, 3,

II và III hoặc cả 3 chương Concerto số 1, 2 Chương I hoặc chương

II và III Concerto số 3,

Toàn bộ một Sonata số

II và III Concerto số 3,

Cao học Toàn bộ một Sonata số 2,

Khi theo đuổi luận án tiến sĩ Âm nhạc ở bậc Đại học và Cao học, sinh viên thường được yêu cầu học và phân tích các tác phẩm âm nhạc phức tạp Đối với các bản Sonata, học toàn bộ một Sonata là yêu cầu cơ bản để hiểu rõ cấu trúc và kỹ thuật âm nhạc Đối với các Concerto viết cho Piano, thông thường có thể chia làm hai nhóm, giúp sinh viên dễ dàng tiếp cận và phân tích các yếu tố âm nhạc quan trọng.

Nhóm 1: Concerto số 1, 2, 3: ngôn ngữ âm nhạc thể hiện rõ những đặc điểm của trường phái Cổ điển Viên

Nhóm 2: Concerto số 4 và số 5: ngôn ngữ âm nhạc gần với trường phái Lãng mạn hơn

Trong chương trình Đại học, sinh viên thường bắt đầu với việc học chương I hoặc chương II và III của các Concerto thuộc nhóm 1 trong những năm đầu Tiếp đó, ở những năm cuối, họ thường chuyển sang học chương I hoặc chương II và III của các Concerto thuộc nhóm 2, giúp họ phát triển kỹ năng và kiến thức âm nhạc một cách toàn diện.

Chương trình Cao học yêu cầu học viên phải học toàn bộ các chương của một Concerto, đòi hỏi sự tinh thông và chuyên sâu Tác phẩm piano của Beethoven nổi bật với sự đa dạng, phong phú và giá trị nghệ thuật cao, trải rộng ở mọi trình độ từ dễ đến khó Do đó, chúng được sử dụng phổ biến ở tất cả các cấp độ đào tạo, từ thấp đến cao, giúp học viên piano phát triển kỹ năng và trình độ một cách toàn diện.

29 (Op.106) chưa từng có HSSV VN nào tại HVÂNQGVN học

Bảng 4: So sánh về độ khó các Sonata viết cho Piano của Beethoven trong chương trình đào tạo tại Khoa Piano HVÂNQGVN với đánh giá của

G Henle Verlag Tác phẩm Sử dụng trong đào tạo tại Khoa Piano HVÂNQGVN Độ khó theo đánh giá của

(đánh giá độ khó theo thang điểm từ 1 đến 9 chia thành ba mức: 1-3 (dễ), 4-6 (trung bình), 7-9 (khó)

Sonata số 19 (Op.49) Trung học dài hạn những năm đầu

Sonata Số 20 (Op.49) Mức dễ: 3

Sonata Số 1 (Op.2) Mức TB: 6

Sonatina Số 25 (Op 79) Giữa mức TB và khó: 6-7

Sonata Số 5 (Op.10) Giữa mức TB và khó: 6-7

Sonata Số 6 (Op.10) Giữa mức TB và khó: 6-7

Sonata Số 8 (Op.13) Trung học dài hạn những năm giữa

Sonata Số 9 (Op.14) Trung học dài hạn những năm cuối

Sonata Số 10 (Op.14) Mức TB: 6

Sonata Số 11 (Op 22) Mức khó: 7

Sonata Số 3 (Op.2) Mức khó: 7

Sonata Số 16 (Op.31) Mức khó: 7-8

Sonata Số 2 (Op.2) Đại học Giữa mức TB và khó: 6-7

Sonata Số 14 (Op.27) Mức khó: 7

Sonata Số 21 (Op.53) Mức khó:8-9

Sonata Số 23 (Op.57) Mức khó:9

Sonata Số 26 (Op.81a) Mức khó:8

Sonata Số 12 (Op.26) Cao học Giữa mức TB và khó:6-7

Sonata Số 26 (Op.81a) Mức khó:8

Dưới đây là so sánh về độ khó các Concerto viết cho Piano và dàn nhạc của Beethoven trong chương trình đào tạo tại Khoa Piano HVÂNQGVN với đánh giá của G Henle Verlag Các tác phẩm của Beethoven được sử dụng trong đào tạo tại Khoa Piano HVÂNQGVN có độ khó đa dạng, từ trung bình đến khó Theo đánh giá của G Henle Verlag, độ khó của các Concerto này được xếp hạng từ 6 đến 9, cho thấy sự phức tạp và thách thức mà các nghệ sĩ piano cần phải vượt qua để biểu diễn thành công.

(đánh giá độ khó theo thang điểm từ 1 đến 9 chia thành ba mức: 1-3 (dễ), 4-6 (trung bình), 7-9 (khó) Concerto Số 1

Bài thi piano bao gồm các phần thi quan trọng như thi đại học dài hạn những năm cuối, đại học những năm đầu, cao học và độc tấu piano Cụ thể, thí sinh sẽ thi các chương trình bao gồm chương I, chương II và III hoặc cả 3 chương tùy theo trình độ Đối với phần độc tấu piano, thí sinh sẽ phải trình diễn 6-7 chương trình Ngoài ra, thí sinh cũng phải trình diễn các phần cadenza số 1, số 2 và số 3 trong chương I với số chương trình yêu cầu lần lượt là 5-6, 7 và 6-7.

TH dài hạn những năm cuối (Chương I) ĐH những năm đầu

(Chương I hoặc chương II và III hoặc cả 3 chương) Cao học (cả 3 chương) Độc tấu Piano: 6 Cadenza Số 1 Chương I: 6-7

TH dài hạn những năm cuối (Chương I) ĐH (Chương I hoặc chương II và III

Cao học (cả 3 chương) Độc tấu Piano: 6-7 Cadenza Số 1 Chương I: 7

(Op.58) ĐH Chương I hoặc chương II và III

Cao học (cả 3 chương) Độc tấu Piano: 7 Cadenza Số 1 Chương I: 5-6 Cadenza Số 2 Chương I: 7 Cadenza Số 3 Chương I: 6-7 Cadenza Số 1 Chương III: 5 Cadenza Số 2 Chương III: 4-5 Cadenza Số 3 Chương III: 5-6

(Op.73) ĐH Chương I hoặc chương II và III

Cao học (cả 3 chương) Độc tấu Piano: 7

Khi so sánh chương trình đào tạo Piano chuyên nghiệp tại Việt Nam với Bảng đánh giá độ khó các tác phẩm cho Piano của Beethoven của Nhà xuất bản Âm nhạc, chúng ta có thể thấy rõ sự khác biệt về mức độ phức tạp và yêu cầu kỹ thuật trong từng chương trình đào tạo Bảng đánh giá độ khó của Beethoven cung cấp một khung tham chiếu toàn diện để đánh giá khả năng của học viên, trong khi chương trình đào tạo Piano chuyên nghiệp tại Việt Nam cần phải được cập nhật và cải thiện để đáp ứng nhu cầu phát triển kỹ năng của học viên Việc so sánh này giúp chúng ta nhận ra tầm quan trọng của việc xây dựng một chương trình đào tạo Piano chuyên nghiệp toàn diện và hiệu quả tại Việt Nam.

G Henle (Bảng 1- 4 - Phụ lục 7) và Sigmund Lebert (Bảng 5 - Phụ lục 7), chúng ta có thể thấy được sự phù hợp và độ chuyên nghiệp ở mức yêu cầu cao trong đào tạo Piano chuyên nghiệp tại Việt Nam

Các tác phẩm viết cho Piano của Beethoven được đưa vào chương trình học ở các cấp đào tạo Piano chuyên nghiệp ở Việt Nam đều là những tác phẩm ở trình độ chuyên nghiệp cao, thể hiện đẳng cấp quốc tế Điều này khẳng định con đường đào tạo chuyên nghiệp của nền nghệ thuật Piano Việt Nam Theo bảng thống kê, các học sinh sinh viên (HSSV) Việt Nam thường lựa chọn các bản Sonata, Biến tấu và Concerto của Beethoven và các tác giả khác trong chương trình tốt nghiệp của HSSV và Học viên Cao học tại khoa Piano HVÂNQGVN Chi tiết cụ thể về sự lựa chọn của từng HSSV và học viên được trình bày trong Phụ lục 8.

Bảng 6 cung cấp một cái nhìn tổng quan về tỉ lệ lựa chọn các Sonata, Biến tấu và Concerto viết cho Piano và dàn nhạc của Beethoven và các tác giả khác trong chương trình tốt nghiệp của Học sinh, Sinh viên (HSSV) và Học viên Cao học tại khoa Piano, Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam (HVÂNQGVN) Kết quả này cho thấy sự đa dạng trong lựa chọn tác phẩm của các nghệ sĩ piano trong chương trình tốt nghiệp, phản ánh sự phong phú của nền âm nhạc thế giới.

(Chi tiết trong Bảng 1-6 Phụ lục 8 Số liệu do phòng Đào tạo và SĐH HVÂNQGVN cung cấp)

Hệ Trung học dài hạn (THDH) và Đại học (ĐH) chính quy: năm 2017 đến 2019

Hệ Cao học: năm 2015 đến 2018

Năm Hệ Thể loại - Tác giả Tỉ lệ lựa chọn đối với

2017 THDH Concerto của 5 tác giả: Mozart,

Beethoven, Grieg, Schumann, Saint - Saens

Beethoven và Grieg đứng thứ hai cùng

Sonata của 4 tác giả: Mozart, Beethoven, Grieg, Rachmaninoff

Luận án tiến sĩ Âm nhạc ĐH chính quy

Concerto của 4 tác giả: Beethoven, Chopin, Ravel, Saint -Saens

2018 THDH Concerto của 5 tác giả: Haydn,

Beethoven, Schubert, Saint -Saens, Rachmaninoff

Beethoven và Saint - Saens đứng thứ nhất cùng 33% ĐH chính quy

Sonata của 4 tác giả: Haydn, Mozart, Beethoven, Prokofiev

Beethoven và Haydn đứng thứ nhất cùng

Concerto của 4 tác giả: Chopin, Ravel, Saint -Saens, Rachmaninoff

2019 THDH Concerto của 6 tác giả: Mozart,

Beethoven, Chopin, Schumann, Saint- Saens, Grieg, Rachmaninoff

Beethoven cùng Chopin, Schumann, Saint- Saens, Rachmaninoff đứng thứ ba cùng 10% ĐH chính quy

Sonata của 6 tác giả: Haydn, Beethoven, Chopin, Ravel, Prokofiev

Concerto của 6 tác giả, Beethoven, Schumann, Chopin, Rimsky- Korsakov, Rachmaninoff, Shostakovich

Beethoven, Chopin, Rimsky- Korsakov, Shostakovich cùng đứng thứ hai 10%

Cao học Sonata/ Biến tấu của 6 tác giả:

Scarlati, Haydn, Beethoven, Schubert, Chopin, Ravel

Beethoven và Chopin cùng đứng thứ nhất

Concerto của 6 tác giả: Beethoven, Brahms, Chopin, Ravel, Saint -Saens, Rachmaninoff

Bảng tổng kết trên cho thấy tỉ lệ học sinh, sinh viên và học viên lựa chọn các Sonata/Biến tấu hay Concerto viết cho Piano của Beethoven chiếm ưu thế vượt trội Cụ thể, Beethoven là tác giả được lựa chọn ở 10/11 hạng mục thống kê, khẳng định vị thế quan trọng của ông trong thế giới âm nhạc.

- Đứng vị trí thứ nhất: 7/11 hạng mục thống kê ở trên

- Đứng vị trí thứ hai: 2/11 hạng mục thống kê ở trên

2.2.2 Trong đ ào t ạ o tài n ă ng âm nh ạ c

Sau thành công của NSND Đặng Thái Sơn, ngành đào tạo Piano tại Việt Nam đã đạt được nhiều thành công với nhiều giải thưởng trong nước và quốc tế Các nghệ sĩ như NSƯT Tôn Nữ Nguyệt Minh, TS Đào Trọng Tuyên, NSƯT Trần Ngọc Bích, TS Nguyễn Hoàng Phương, Tống Đức Cường, Lê Thị Yến, Lưu Hồng Quang, Lưu Đức Anh đã giành được nhiều giải thưởng danh giá Theo chia sẻ của GS TS NGND Trần Thu Hà, điểm chung của các nghệ sĩ này là đều học các tác phẩm viết cho Piano của Beethoven, coi đó như một nền tảng cơ bản cho sự phát triển bền vững trong sự nghiệp âm nhạc.

Tác dụng của các tác phẩm viết cho Piano của Beethoven đối với HSSV VN

Qua quá trình phỏng vấn và trao đổi với các chuyên gia trong và ngoài nước, bao gồm cả NSND Đặng Thái Sơn và GS.TS.NGND Trần Thu Hà, cũng như tổng kết ý kiến của các giảng viên, có thể thấy rằng các kỹ thuật trong các phẩm viết cho Piano của Beethoven là những kỹ thuật cơ bản và cần thiết, giúp học sinh sinh viên Việt Nam phát huy ưu điểm và khắc phục hạn chế của bản thân.

Việc rèn luyện kỹ thuật nền tảng cơ bản là điều rất cần thiết cho học sinh sinh viên Việt Nam Các tác phẩm của Beethoven, được xây dựng trên nền tảng tinh hoa của các nhạc sĩ đi trước, đã mở rộng khả năng kỹ thuật Piano và tăng độ phức tạp, độ khó lên nhiều so với các tác phẩm của Haydn và Mozart Là một nghệ sĩ Piano xuất chúng và có kiến thức sư phạm sâu rộng, Beethoven đã thể hiện rõ những kỹ thuật cơ bản quan trọng của Piano trong các sáng tác của mình, mang lại giá trị tham khảo quý báu cho các học sinh sinh viên âm nhạc.

2.3.1.1 Kỹ thuật sử dụng các quãng giai điệu (hay còn gọi là quãng rời nốt)

Các dạng quãng tám đóng vai trò quan trọng và được ứng dụng đa dạng trong sáng tác của Beethoven Tuy nhiên, chúng lại không thường xuyên xuất hiện trong các bản Sonata của Mozart, mà chủ yếu được sử dụng trong các Concerto của trường phái Cổ điển Viên Trong khi đó, các nhạc sĩ đương thời với Beethoven như Clementi và Hummel cũng thường xuyên sử dụng các dạng quãng tám trong các Sonata của họ, chẳng hạn như Sonata h-moll số 2 (Op 40) của Clementi.

202 ; Hummel, Sonata Piano số 3 (Op.2), chương I nhịp 1- 4) Các quãng tám rời nốt cũng đặc trưng cho các tác phẩm thể loại Concerto (ví dụ như cho Concerto số 3 (Op

37) và số 4 (Op.58) của Beethoven, số 2 (Op.85) của Hummel) Ở Beethoven xuất hiện những điểm khó biểu diễn mới: Ông sử dụng quãng tám giai điệu ở cả hai tay trong các nét chạy hoặc ở thủ pháp tremolo

Ví dụ 42: Sử dụng kỹ thuật quãng tám giai điệu ở cả hai tay (Beethoven Sonata số 3, chương I, nhịp 85-86)

Các quãng tám giai điệu không chỉ được thể hiện qua các nốt nhạc mà còn có thể được biểu đạt thông qua tiết tấu Theo ghi chép của Beethoven, ông muốn chơi đoạn này bằng một tay, thể hiện sự sáng tạo và độc đáo trong tác phẩm Tuy nhiên, trên các nhạc cụ hiện đại, việc thực hiện điều này trở nên khó khăn hơn do độ rộng mỗi phím đàn tăng lên, đòi hỏi kỹ thuật và sự khéo léo của người nghệ sĩ.

Ví dụ 43: Sử dụng kỹ thuật quãng tám giai điệu ở tiết tấu (Beethoven Sonata số 2, chương I, nhịp 84 - 85)

Trong các sáng tác tiếp theo của mình, Beethoven đã tăng độ phức tạp của các đoạn nhạc có quãng tám giai điệu

Ví dụ 44: Các quãng tám giai điệu chạy trên những âm vực khác nhau ở tốc độ Allegro có bổ sung sắc thái (Beethoven Piano Concerto số 5, chương III, nhịp 90-

Trong các bản Sonata giai đoạn muộn của Beethoven, quãng tám được sử dụng một cách hoàn toàn mới mẻ và sáng tạo Không chỉ là thể hiện trình độ biểu diễn điêu luyện, quãng tám còn đóng vai trò quan trọng trong việc khai mở và phát triển nội dung âm nhạc Một ví dụ điển hình là Coda chương I của Sonata số 29 Hammerklavier, nơi các quãng tám từ nhịp 250-261 mang đến một chất Anh hùng ca đầy ấn tượng, với sự bổ sung của các sắc thái và nốt nhạc đa dạng, bao trùm hết dàn phím.

Dạng quãng ba là một kỹ thuật được ứng dụng trong nhiều tác phẩm âm nhạc, đặc biệt là trong các Sonata viết cho Piano của Mozart và Haydn Beethoven đã phát triển kỹ thuật này lên một tầm cao mới với sự đa dạng về mức độ phức tạp, chẳng hạn như sử dụng quãng ba ở cả hai tay ngược chiều nhau, tạo nên sự phong phú và sâu sắc cho bản nhạc.

Ví dụ 45: Sử dụng kỹ thuật quãng ba giai điệu ở cả hai tay ngược chiều nhau (Beethoven Sonata số 22, chương II, nhịp 111 - 113)

Dạng quãng sáu không phải là kỹ thuật đặc trưng của Mozart và Haydn, nhưng Beethoven đã tận dụng nó ở tốc độ nhanh (Presto) để tạo ra hiệu ứng biểu diễn ấn tượng và đỉnh cao.

Kỹ thuật quãng sáu giai điệu được ứng dụng hiệu quả trong nhiều tác phẩm âm nhạc, đặc biệt là trong các bản sonata của Beethoven Ví dụ, ở Sonata số 7, nhịp 13-14, kỹ thuật này được sử dụng ở tốc độ Presto, tạo nên một bản nhạc đầy phấn khích và năng động Ngoài ra, ở chương Final Sonata số 12 (Op.26), Beethoven đã kết hợp liên tục các quãng ba và quãng sáu giai điệu để tạo nên một vẻ đặc sắc và độc đáo cho bản nhạc.

Ví dụ 47: Sử dụng kỹ thuật kết hợp liên tục các quãng ba và quãng sáu giai điệu (Beethoven Sonata số 12 , chương Final, nhịp 6-8)

Dạng quãng mười trong âm nhạc của Beethoven thường vượt khỏi giới hạn quãng năm truyền thống, mở rộng đến quãng tám và thậm chí còn vượt qua Điều này đòi hỏi kỹ thuật và sự khéo léo cao, đôi khi chỉ những bàn tay to và linh hoạt mới có thể chơi được Mặc dù vẫn dựa trên những âm hình đệm truyền thống từ thời Mozart, nhưng Beethoven đã cách tân và phát triển chúng theo phong cách riêng biệt.

Ví dụ 48: Sử dụng âm hình đệm quãng mười ở tay trái (Beethoven Sonata số

27, chương I, chủ đề hai, nhịp 55-56)

Trong các tác phẩm âm nhạc của mình, Beethoven thường xuyên sử dụng những đoạn chạy quãng ba, quãng sáu và quãng tám giai điệu, đôi khi kết hợp quãng mười hoặc sáng tạo bằng cách kết hợp chạy quãng ba và quãng sáu, trong đó hai nốt ngoài cùng tạo thành quãng tám.

Ví dụ 49: Kỹ thuật chạy kết hợp quãng ba, quãng năm, quãng sáu, quãng mười, quãng mười một ở tay phải ở tốc độ Allegro (Beethoven Sonata số 3 , chương I, nhịp 97-98)

Các tác phẩm của Beethoven còn nổi bật với nhiều đoạn chơi kỹ thuật nốt láy (tri) dài từ hai nhịp trở lên, như trong Sonata số 21 chương III nhịp 477-487 Kỹ thuật này còn được kết hợp với giai điệu trên một tay, tạo nên những đoạn nhạc ấn tượng như trong Sonata số 29 chương I, nhịp 338-343; số 30 chương III - Biến khúc VI từ nhịp 177-187 Ngoài ra, Beethoven còn sử dụng các kỹ thuật chạy bán cung chromatique, chạy liền bậc, chạy rải hợp âm ở tốc độ nhanh như trong Sonata số 14 chương III, đồng thời kết hợp với yêu cầu về sắc thái và các chỉ dẫn về kỹ thuật phát âm tiếng đàn (Articulation).

2.3.1.2 Kỹ thuật sử dụng các quãng hòa thanh (hay còn gọi là quãng đúp nốt)

So sánh với các tác phẩm của Haydn và Mozart, factura của Beethoven đầy đặn hơn Đó là do việc ông sử dụng các quãng hòa thanh nhiều hơn

Các quãng tám (octave) hòa thanh:

Trong các bản Sonata piano của Haydn, kỹ thuật quãng tám không được sử dụng rộng rãi, trong khi đó, Mozart lại thường xuyên áp dụng kỹ thuật này trong các tác phẩm của mình Đặc biệt, các đoạn chạy octave xuất hiện rất nhiều trong các bản Biến tấu của Mozart Ví dụ, trong Sonata Piano D-dur (K284) của Mozart, chương III, Biến khúc IX nhịp 4-6, cũng có sự hiện diện của thủ pháp này, cho thấy Mozart đã tận dụng hiệu quả kỹ thuật quãng tám để tạo ra những bản nhạc piano độc đáo.

Kỹ thuật octave được sử dụng rộng rãi trong nhiều bản Sonata piano của các nhạc sĩ nổi tiếng Trong Sonata số 4 g-moll (Op.7) của Beethoven, các đoạn chạy octave ở tay trái là một đặc trưng nổi bật Cramer cũng ứng dụng kỹ thuật này trong các Sonata lớn của mình, chẳng hạn như Sonata số 3 Es-dur (Op.25) và Sonata Ultima (Op.53), nơi kỹ thuật octave được kết hợp phức tạp giữa hai tay Hummel cũng bắt đầu sử dụng kỹ thuật octave từ Sonata Op 38 So sánh với các tác phẩm của Haydn và Mozart, Beethoven sử dụng kỹ thuật octave một cách đa dạng và phức tạp, chẳng hạn như trong Sonata số 22 (Op.54) và Sonata số 29 (Op.106), nơi các quãng tám không chỉ đòi hỏi kỹ thuật cao mà còn được sử dụng dưới dạng Canon ở cả hai tay.

Ví dụ 50: Sử dụng kỹ thuật octave ở cả hai tay dưới dạng canon (Beethoven Sonata số 22, chương I, nhịp 29-33)

Beethoven đôi khi sử dụng kỹ thuật quãng tám glissando trong tác phẩm của mình, đặc biệt là ở âm vực trung của đàn phím Tuy nhiên, kỹ thuật này đòi hỏi lực lớn hơn nhiều và thường khó thực hiện trên đa số các đàn Piano hiện đại Một ví dụ điển hình về kỹ thuật này có thể được tìm thấy ở chương I, Concerto số 1 (Op.15) của ông.

Ví dụ 51: Sử dụng kỹ thuật quãng tám glissando (Beethoven Concerto số 1, Coda, nhịp 344-346)

Các quãng ba hòa thanh:

Trong các bản Sonata cho piano của trường phái Cổ điển Viên, kỹ thuật chạy các quãng ba liên tiếp thường được được sử dụng tương đối phổ biến

MỘT SỐ GIẢI PHÁP NÂNG CAO HIỆU QUẢ GIẢNG DẠY

Thực hiện đầy đủ và chính xác các chỉ dẫn biểu diễn của Beethoven

Trong các tác phẩm viết cho Piano của mình, Beethoven đã đưa ra rất nhiều ghi chú chỉ dẫn biểu diễn Thông qua khảo sát, phỏng vấn và dự giờ, nghiên cứu sinh đã thu thập được những kết quả đáng chú ý về cách tiếp cận và thực hiện các tác phẩm piano của Beethoven.

Việc tìm hiểu và thực hiện các chỉ dẫn biểu diễn trong các tác phẩm viết cho Piano của Beethoven là một yếu tố quan trọng giúp học sinh, sinh viên (HSSV) Việt Nam thể hiện đúng phong cách âm nhạc của ông Tuy nhiên, nhiều HSSV Việt Nam vẫn chưa quan tâm và tìm hiểu sâu về các chỉ dẫn này Theo thống kê, đa số học sinh Trung học cần bổ sung kỹ năng tìm hiểu và thực hiện đúng các chỉ dẫn sắc thái của Beethoven, trong khi sinh viên Đại học chỉ hiểu và thực hiện ở mức độ bình thường, chưa quan tâm nhiều và thực hiện triệt để Do đó, việc tìm hiểu kỹ, hiểu sâu và thực hiện chính xác các chỉ dẫn biểu diễn cần được HSSV Việt Nam quan tâm nhiều hơn để nâng cao tính chuyên nghiệp.

Dưới đây là những chỉ dẫn biểu diễn của Beethoven mà HSSV VN cần chú ý để xử lý chuẩn xác tác phẩm của ông

Phong cách biểu diễn của Beethoven được thể hiện rõ nét và ấn tượng nhất qua các chỉ dẫn về sắc thái của ông Ông là nhạc sĩ đầu tiên ghi lại các chỉ dẫn sắc thái một cách đầy đủ và chi tiết hơn so với các bậc tiền bối Beethoven đã khai thác biên độ sắc thái ở mức rộng nhất, từ âm thanh cực kỳ nhẹ (ppp) đến âm thanh cực kỳ mạnh (fff), tạo nên sự đa dạng và phong phú trong âm nhạc của mình.

Ví dụ 66: Khai thác biên độ sắc thái lên đến fff (Beethoven Concerto số 5, chương I, nhịp 577)

3.1.1.1 Sắc thái tương phản: Đặc trưng cho cách dùng sắc thái ở Beethoven gắn với cách đặt các sắc thái tương phản khác nhau Cách đặt đối lập sắc nét giữa forte và piano có những cách thể hiện khác nhau: f-p (ff—pp v.v.), p-f (pp-ff v.v.)…

Ví dụ 67: Đặt sắc thái đối lập sắc nét giữa forte và piano (Beethoven Sonata số 8, chương I, nhịp 1 - 2)

Tương phản sắc thái ở Beethoven còn được tô điểm thêm nhờ các lĩnh vực: hòa âm, nhịp điệu và tốc độ

Ví dụ 68: Hiệu ứng sắc thái tương phản còn được tăng thêm nhờ có những dấu lặng hay dấu ngân tự do (Beethoven Sonata số 7, chương I, nhịp 21-22)

Ở Beethoven, ký hiệu fp được sử dụng để đưa đến chỉ dẫn cụ thể hơn về sắc thái và tương phản trong âm nhạc Ký hiệu này tự nó đã mang sẵn sự tương phản và chỉ dẫn sắc thái cụ thể, giúp người biểu diễn hiểu rõ hơn về ý đồ của nhà soạn nhạc Việc sử dụng ký hiệu fp trong tác phẩm của Beethoven tạo nên một sự đa dạng và phong phú về sắc thái âm nhạc, giúp người nghe cảm nhận được sự sâu sắc và tinh tế trong từng bản nhạc.

Dấu fp trong tác phẩm của Beethoven kết hợp tính chất của sf và >, đòi hỏi phải giữ chính xác trường độ Ký hiệu này còn được sử dụng để nhấn mạnh âm thanh của nốt hoặc hợp âm được giữ, đồng thời mang ý nghĩa biểu cảm trong một số trường hợp Khi hợp âm được nhấn mạnh với âm thanh giảm dần, tạo ra cảm giác căng thẳng, thể hiện sự tinh tế trong cách tạo ra âm thanh Các loại dấu nhấn không chỉ nhấn mạnh sự tương phản sắc thái, tạo chất giọng mà còn đóng vai trò như một công cụ phân đoạn quan trọng trong âm nhạc.

Ví dụ 69: Sử dụng ký hiệu fp (Beethoven Sonata số 5, chương I, nhịp 32)

3.1.1.2 Sắc thái thay đổi tương phản, tinh tế

Beethoven hay sử dụng sự thay đổi rất nhanh các sắc thái tương phản: diminuendo ngắn từ forte tới piano

Ví dụ 70: Thay đổi rất nhanh các sắc thái tương phản diminuendo ngắn từ forte tới Piano (Beethoven Sonata số 21, chương III, nhịp 103-104)

Ví dụ 71: Sắc thái thay đổi rất nhanh: crescendo ngắn từ p tới sf và ff

(Beethoven Sonata số 4, chương III Rondo, nhịp 62 - 63)

Beethoven đã cách mạng hóa cách diễn đạt âm thanh trên cây đàn Piano bằng cách bổ sung dải cường độ mạnh nhẹ đa dạng Ông không chỉ dừng lại ở đó, mà còn chỉ rõ nhiều sắc thái tinh tế trong từng mức độ tiểu tiết nhỏ nhất Đặc biệt, trong sắc thái piano, nhạc sĩ có thể tìm thấy mức độ pianissimo (p) và thậm chí là pianississimo (pp) hoặc pianissississimo (ppp), cho phép tạo ra những biến thể âm thanh tinh tế và đa dạng.

Ví dụ 72: Sử dụng sắc thái tinh tế pìu pp (Beethoven Sonata số 21, chương III, nhịp 309)

Ví dụ 73: Sử dụng sắc thái rất nhỏ ppp (Beethoven Sonata số 23, chương I, nhịp 262).

Beethoven đã mở rộng các ký hiệu thay đổi sắc thái, bao gồm cả ký hiệu crescendo và diminuendo ngắn hay dài Đặc biệt, ông thường sử dụng kết hợp cả chỉ dẫn bằng chữ và hình minh họa để thể hiện các ký hiệu này, tạo nên sự phong phú và đa dạng trong cách diễn tả sắc thái âm nhạc.

Trong cùng một tác phẩm, Beethoven sử dụng cả decrescendo và diminuendo để tạo nên sự phong phú trong âm nhạc Ông còn tận dụng pedal trái để thay đổi sắc thái, như trong Concerto số 4, chương II, nhịp 55-61, nơi ông thực hiện crescendo và diminuendo từ pìu p đến ff, sau đó giảm dần đến pp thông qua các kỹ thuật như due e poi tre corde, due poi una corda.

Trong các tác phẩm của Beethoven, một dạng sắc thái ngược đặc biệt đã được áp dụng, tạo nên yếu tố chuyển sắc thái bất ngờ như Crescendo từ piano (p) tới piano (p) - một thủ pháp tạo hiệu ứng sắc thái đặc biệt Dạng tương phản này được W Newman gọi là biểu cảm, và nó thường xuất hiện trong các Sonata thời kỳ muộn của Beethoven, tạo nên một phong cách độc đáo và đầy ấn tượng.

Ví dụ 74: Crescendo từ p dẫn tới p (Sonata số 12, chương I, nhịp 7-8)

Diminuendo ở Beethoven thỉnh thoảng dẫn tới forte hay fortissimo

Ví dụ 75: Diminuendo kết hợp với ritardando, tắt dần rồi xuất hiện chủ đề 1 ở forte (Beethoven Sonata số 29, chương I, nhịp 31-35)

Ví dụ 76: Yêu cầu crescendo ở cả nốt ngân tay phải và chỗ nghỉ tay trái (Beethoven Sonata số 26, chương I, nhịp 252-253)

Các sắc thái bổ trợ như Sforzando (sf, sfz, sff), (sfp và sfpp), Marcato ký hiệu

Trong các tác phẩm của Beethoven, một số ký hiệu sắc thái phổ biến thường được sử dụng, bao gồm Mezza voce (t.v.), Rinforzando (rf hay rfz) và đặc biệt là sf và rf được sử dụng tới 25 lần trong chương I bản Sonata số 5 Các sắc thái bổ trợ trong các tác phẩm viết cho Piano của Beethoven được liệt kê chi tiết trong Bảng 1- Phụ lục 12, giúp người đọc dễ dàng tham khảo và hiểu rõ hơn về phong cách âm nhạc của nhà soạn nhạc vĩ đại này.

Ví dụ 77: Sử dụng rinforzando (Beethoven Sonata số 23, chương II, nhịp 14)

Các chỉ dẫn tốc độ đóng vai trò quan trọng trong các ký hiệu chỉ dẫn biểu diễn của Beethoven, thường được thể hiện một cách chi tiết và cụ thể Đối với Beethoven, tốc độ biểu diễn là yếu tố quan trọng hàng đầu khi tác phẩm của mình được trình diễn, và ông luôn đặt câu hỏi về tốc độ chơi trước khi quan tâm đến các yếu tố khác.

3.1.2.1 Quan điểm của Beethoven về tốc độ biểu diễn

Với Beethoven, điều kiện chính để thể hiện tác phẩm là giữ tốc độ đúng, nhưng không chỉ là tốc độ mà còn bao gồm tập hợp các yếu tố biểu cảm như con brio, agitato Các ký hiệu tốc độ trong tác phẩm của ông thường kết hợp với các thuật ngữ biểu cảm này, tạo nên một dải rộng của sự thể hiện âm nhạc Điều này cho thấy quan điểm của Beethoven về tốc độ không chỉ là một thuật ngữ đơn thuần mà còn là sự tổng hòa của nhiều yếu tố.

3.1.2.2 Những chỉ dẫn bổ sung về tốc độ

Beethoven thường xuyên sử dụng các chỉ dẫn bổ sung về tốc độ bằng tiếng Ý, Đức và Pháp trong các tác phẩm của mình, vì ông tin rằng những chỉ dẫn này là không thể thiếu để thể hiện linh hồn của tác phẩm Những chỉ dẫn về tốc độ trong các tác phẩm của Beethoven thường được viết thêm bằng ghi chú giải nghĩa chính xác hơn, nhằm gắn liền với sự thể hiện cảm xúc sâu sắc Điều này đặc biệt rõ ràng trong Sonate số 27 Op.90, nơi Beethoven sử dụng các chỉ dẫn tốc độ một cách tinh tế để tạo ra một tác phẩm âm nhạc đầy cảm xúc và sâu sắc.

(1814) Beethoven ghi bằng tiếng Đức: "Mit Lebhaftigkeit und durchaus mit

Bài hát nên được thể hiện một cách sống động và hoàn toàn với cảm xúc và biểu cảm, đồng thời chơi không quá nhanh và có tính thanh nhạc Bên cạnh đó, biên độ của các mức tốc độ cũng được mở rộng với những chỉ dẫn bổ sung như meno, pìu…

Các phương pháp bổ trợ để thể hiện đúng phong cách âm nhạc của Beethoven

Ví dụ 85: Sử dụng kỹ thuật leggieramente (Beethoven Sonata số 16, chương II, nhịp 10)

Qua phân tích trên, có thể thấy các chỉ dẫn của Beethoven mang đậm dấu ấn phong cách riêng biệt, phản ánh rõ nét mối liên hệ với kỷ nguyên Lãng mạn trong nghệ thuật biểu diễn Việc hiểu rõ và thể hiện đúng các chỉ dẫn biểu diễn trong tác phẩm viết cho Piano của Beethoven không chỉ giúp HSSV Việt Nam thể hiện được phong cách âm nhạc đặc trưng của ông mà còn xây dựng nền tảng kỹ thuật Piano vững chắc Thực hiện chính xác các chỉ dẫn của tác giả là điều kiện cần thiết để HSSV Việt Nam phát huy tài năng và thể hiện bản sắc âm nhạc của mình.

Tác phẩm viết cho Piano của Beethoven đã tạo nên cá tính trong tiếng đàn của các nghệ sĩ, đồng thời là minh chứng rõ nét cho tác dụng nổi bật của các tác phẩm kinh điển này trong việc tạo nền tảng cho sự phát triển bền vững của nghệ sĩ Piano.

Việc thực hiện chuẩn xác những chỉ dẫn về tốc độ, kỹ thuật phát âm tiếng đàn và đặc biệt là sắc thái (dynamic) của Beethoven là một trong những điều kiện cần thiết góp phần thể hiện đúng phong cách âm nhạc của ông, như ý kiến của GS.TS Trần Thu Hà, TS Đào Trọng Tuyên và nhiều chuyên gia đã đề cập.

3.2 Các phương pháp bổ trợ để thể hiện đúng phong cách âm nhạc của Beethoven

Quá trình khảo sát, phỏng vấn và thực nghiệm đã chỉ ra rằng học sinh phổ thông và sinh viên Việt Nam thường chỉ tập trung vào kỹ thuật mà bỏ qua nhiều nội dung mang tính bổ trợ quan trọng khác.

Luận án tiến sĩ Âm nhạc đóng vai trò quan trọng trong việc thể hiện đúng phong cách âm nhạc của Beethoven Các phương pháp được đề xuất dưới đây là những phương pháp thành phần giúp bổ sung nội dung cần thiết trong quá trình học, nhằm khắc phục hạn chế của học sinh, sinh viên Việt Nam và thể hiện đúng phong cách âm nhạc của Beethoven.

Phương pháp này được xây dựng dựa trên nguyên tắc mở, cho phép người dạy linh hoạt bổ sung hoặc loại bỏ các phương pháp thành phần tùy theo hiệu quả và sự phù hợp với người học, nhằm thể hiện đúng phong cách âm nhạc độc đáo của Beethoven trong quá trình ứng dụng thực tiễn.

Phương pháp bổ sung này được xây dựng dựa trên việc tổng hợp các công trình nghiên cứu quốc tế uy tín và áp dụng thực tiễn, đồng thời được điều chỉnh và hoàn thiện trong lớp học của GS.TS.NGND Trần Thu Hà, giúp thể hiện đúng phong cách âm nhạc của Beethoven.

3.2.1 T ổ ng quan b ố i c ả nh l ị ch s ử c ủ a tác ph ẩ m

Phương pháp học tập này giúp người học có được mức hiểu biết tổng quan về lịch sử đối với tác phẩm cần học Thông qua việc tìm hiểu bối cảnh lịch sử văn hoá, người học có thể nắm bắt được phong cách và nội dung của tác phẩm một cách toàn diện hơn.

- Các tài liệu lịch sử về nghệ thuật thời kỳ cổ điển Viên và những đặc trưng âm nhạc của thời kỳ Cổ điển Viên

- Tư liệu về cuộc đời và hoạt động nghệ thuật của Beethoven

- Những yếu tố có liên quan đến thời điểm sáng tác tác phẩm âm nhạc cụ thể của Beethoven

Nội dung này đã được giảng dạy trong các môn học cơ bản về kiến thức âm nhạc tại khoa chuyên ngành, nhưng chỉ cung cấp những kiến thức tổng quát hoặc được học rải rác trong các giờ học chuyên ngành Chương trình khung đào tạo hiện nay bao gồm các môn học như Trích giảng âm nhạc ở bậc Trung học, Lịch sử văn minh nhân loại, Nghệ thuật học, Lịch sử âm nhạc phương Tây, Phương pháp sư phạm chuyên ngành tại bậc Đại học và Cao học.

[23] có môn Lịch sử nghệ thuật Piano, Lịch sử đàn phím và Phương pháp sư phạm chuyên ngành

Trong quá trình học, giáo viên sẽ giải thích và thảo luận cùng người học về phong cách chủ nghĩa Cổ điển Viên, bao gồm cả những yếu tố chính ảnh hưởng đến sự ra đời, hình thành và phát triển của phong cách này, cũng như khám phá những đặc trưng nổi bật trong nghệ thuật của Beethoven.

Để hiểu sâu hơn về cuộc đời Ludwig van Beethoven, người học có thể tham khảo một số nét chính hoặc đọc trích đoạn hoặc toàn bộ tiểu sử về ông, chẳng hạn như cuốn "Beethoven" của Alosvang đã được dịch giả Lan Hương biên dịch sang tiếng Việt Giáo viên có thể hướng đến cuộc đời và sự nghiệp của Beethoven với những chi tiết còn ít được biết đến, bao gồm cả yêu cầu của ông đối với cây đàn Piano và giới thiệu về ông như một nghệ sĩ Piano điêu luyện với phong cách âm nhạc Anh hùng ca đặc trưng.

Giáo viên và học sinh cùng nhau khám phá thông tin về tác phẩm cụ thể đang học, bao gồm thời điểm ra đời của tác phẩm, giai đoạn nào trong cuộc đời của Beethoven và những đặc điểm chung về âm nhạc giai đoạn đó Quá trình này giúp họ hiểu rõ hơn về những chi tiết trong tác phẩm có liên quan đến đặc trưng về âm nhạc thời kỳ Cổ điển Viên nói chung và Beethoven nói riêng, từ đó có cái nhìn sâu sắc hơn về tác phẩm và nghệ sĩ.

3.2.2 Ph ươ ng pháp so sánh đặ c tr ư ng phong cách

Phương pháp này dựa trên nguyên tắc so sánh những điểm giống và khác nhau giữa các tác phẩm, giúp học sinh nhận diện và phân tích các phong cách thể hiện khác nhau Quá trình này được thực hiện theo những yêu cầu cụ thể do giáo viên lựa chọn, nhằm mục đích giúp học sinh hiểu rõ hơn về các phong cách thể hiện trong từng tác phẩm cụ thể.

Để giúp học sinh - sinh viên hiểu sâu hơn về đặc trưng và sự khác biệt về phong cách giữa trường phái Cổ điển Viên và các trường phái khác, giáo viên cần giải thích hoặc gợi ý cho người học tìm hiểu đặc trưng âm nhạc của các nhạc sĩ Cổ điển Viên so với các nhạc sĩ ở các trường phái gần hoặc có liên quan Việc so sánh các tác phẩm viết cho Piano của Beethoven với các tác phẩm của các nhạc sĩ tiêu biểu ở trường phái Tiền Cổ điển hoặc trường phái Lãng mạn ở các yếu tố như cấu trúc, kỹ thuật phát âm tiếng đàn, hoà thanh, âm vực, pedal và các chỉ dẫn biểu diễn như sắc thái, tốc độ sẽ giúp người học nhận biết rõ hơn về sự khác biệt giữa các trường phái âm nhạc.

Để hiểu sâu về phong cách âm nhạc của các nghệ sĩ, người học cần nắm bắt những điểm chính như ngôn ngữ phức điệu, tốc độ ổn định và âm vực hẹp của J.S Bach, hoặc âm vực rộng hơn, hoà thanh dày hơn và tư duy giao hưởng của L.v Beethoven Đối với các tác giả khác như F Chopin, đặc trưng là hoà thanh màu sắc, tốc độ co giãn và giai điệu đẹp Để phân tích sâu hơn, giáo viên có thể gợi ý người học tìm hiểu và so sánh các khía cạnh như chỉ dẫn biểu diễn, ngôn ngữ âm nhạc, kỹ thuật phát âm tiếng đàn, hoà thanh và âm vực của tác phẩm đang học với các tác phẩm tiêu biểu cùng thể loại của các nhạc sĩ khác trong trường phái Cổ điển Viên.

Quan sát thực nghiệm giảng dạy một số tác phẩm tiêu biểu

Việc áp dụng các giải pháp được đề xuất trong luận án đã được triển khai hiệu quả trong quá trình giảng dạy tại các lớp học chuyên ngành Piano từ bậc Trung học đến Đại học và Cao học, cũng như các lớp đào tạo tài năng âm nhạc dưới sự hướng dẫn của GS TS NGND Trần Thu.

Hà tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam, Học viện Âm nhạc Huế, trong thời gian 2015- 2018

Trong quá trình giảng dạy, chúng tôi đã áp dụng các giải pháp đã đề cập ở mục 3.1 và 3.2, đồng thời ghi lại quan sát sư phạm khi giảng dạy một số tác phẩm tiêu biểu của Beethoven, nhằm đánh giá hiệu quả của các giải pháp này trong việc nâng cao chất lượng giờ học.

Việc giảng dạy các tác phẩm âm nhạc phức tạp như Sonata hay Concerto cho Piano của Beethoven đòi hỏi một quá trình dài hạn, thường kéo dài trong một học kỳ hoặc thậm chí cả năm học đối với học viên Cao học Do đó, việc trình bày nội dung giảng dạy sẽ được sắp xếp theo trình tự logic của tác phẩm khi lên lớp, thay vì theo thứ tự thời gian từng buổi học.

NCS và GS Trần Thu Hà tiến hành chọn tác phẩm với tiêu chí là:

- Các tác phẩm nổi tiếng, được sử dụng nhiều ở các cấp học trong đào tạo Piano chuyên nghiệp tại Việt Nam

- Các tác phẩm có tác dụng hiệu quả trong việc phát huy ưu điểm và khắc phục các nhược điểm của HSSV Việt Nam

Các tác phẩm cho Piano của Beethoven được áp dụng trong thực tế giảng dạy gồm có:

- Concerto cho Piano số 3 (Op 37)

The musical compositions referenced in this article are based on the Urtext editions, specifically Ludwig van Beethoven's Klavier Sonata, edited by Bertha Antonia Wallner and Conrad Hansen, and Beethoven's Klavierkonzert No.3, edited by Hans Kann, both published by G Henle Verlag These editions are available at the HVÂNQGVN library Additionally, the fingerings by Conrad Hansen and Hans Kann are utilized, with supplementary references to the editorial works of Goldenweiser, Kullak, and Czerny.

3.3.1 Sonata s ố 19 (Op 49) Đây là một bản Sonata rất được ưa thích và sử dụng rộng rãi trong giáo trình, thường là cho các em học sinh nhỏ trong khoảng trình độ năm thứ 2, 3 hệ Trung học dài hạn Bản Sonata này có hai chương Chính Beethoven cũng rất quan tâm đến tới

Luận án tiến sĩ Âm nhạc của Beethoven đã đặt nền móng cho thể loại Sonata hai chương với hai chương đầu tiên [30,150] Đây chính là tiền đề quan trọng cho việc sáng tác các Sonata hai chương nổi tiếng sau này, đặc biệt là Sonata số 32 (Op.111) Mặc dù được viết cho trình độ dễ và đơn giản, Sonata số 19 vẫn là một tác phẩm âm nhạc tuyệt vời và đáng chú ý.

Trước khi tiến hành dạy học, người dạy giải thích cho học sinh về nhan đề

Tác phẩm "Sonata dễ chơi" được chính tác giả đặt tên, mang ý nghĩa đặc biệt về xuất xứ và giá trị của nó Mặc dù được sáng tác từ thời kỳ đầu, nhưng lại được xuất bản sau này Khi giảng dạy, người dạy thường giải thích rõ cho học sinh về các chủ đề ở chương I và nhấn mạnh sự cần thiết phải làm rõ tính chất của từng chủ đề, giúp học sinh hiểu sâu hơn về tác phẩm.

Chương I được viết ở hình thức Sonata, theo phong cách của trường phái Cổ điển Viên Tính chất âm nhạc rất gần với các Sonata của Mozart ở sự tinh tế Chương

I của Sonata số 19 nổi bật với giai điệu đẹp và chất hát đặc trưng, không tuân theo cấu trúc Allegro nhanh thông thường Khi giảng dạy, việc chú trọng đến kỹ thuật chơi legato trong giai điệu chủ đề là điều quan trọng ngay từ đầu Điều này có nghĩa là ngay từ những bài học đơn giản đầu tiên, học sinh đã cần được rèn luyện để tạo ra âm thanh hát trên đàn Piano.

Người dạy lưu ý HSSV một số điểm:

- Tập tay riêng kỹ rất quan trọng vì ở mỗi tay đều có yêu cầu riêng mà lứa tuổi nhỏ cần phải rèn kỹ

Khi luyện tập piano, đặc biệt là khi chơi các bản nhạc yêu cầu kỹ thuật legato, cần chú trọng đến việc tạo ra âm thanh mượt mà và đều Tay phải cần yêu cầu kỹ thuật legato, tạo ra chất hát rõ ràng và cảm xúc Đồng thời, tay trái cũng cần thực hiện các phần đệm một cách mềm mại và đều, đặc biệt là khi chơi các quãng 3 Để đạt được kỹ thuật này, nên luyện riêng từng phần và kết hợp chúng thành câu để tạo ra âm thanh hoàn hảo.

Ví dụ 86: Chủ đề 1 cần đàn thành câu (Beethoven Sonata số 19, chương I, nhịp 1- 4)

Để giúp học sinh cải thiện kỹ năng chơi đàn piano, giáo viên cần nhấn mạnh tầm quan trọng của việc thực hiện đúng chi tiết chỉ dẫn trong bản nhạc Cụ thể, học sinh cần chú ý phân biệt rõ ràng giữa các nốt chơi non-legato và legato (còn gọi là láy chùm), tránh mắc lỗi thường gặp ở học sinh Việt Nam.

Ví dụ 87: Lưu ý học sinh thực hiện đúng chi tiết những nốt có chỉ dẫn mezzo - staccato và láy chùm legato (Beethoven Sonata số 19, chương I, nhịp 16- 17)

Để cải thiện kỹ năng chơi đàn, việc luyện tập các nốt láy một cách chính xác và không ảnh hưởng đến nhịp điệu chung là rất quan trọng Các nốt láy và nốt hoa mỹ thường xuất hiện trong bản nhạc dưới nhiều dạng khác nhau, vì vậy việc xác định cách đàn những chỗ láy ngay từ đầu là cần thiết Nếu không luyện tập đúng từ đầu, việc sửa lỗi sau này sẽ trở nên khó khăn hơn.

- Cần luyện bước đầu về kỹ thuật đàn quãng tám

Chương II: Đây là chương viết ở hình thức Rondo có tính chất sinh động, nhanh, sắc nét, gẫy gọn và tương phản với chương I Chương này yêu cầu kỹ thuật khó: Đó là rèn luyện việc đàn staccato cho có chất lượng, phải sắc gọn, nhẹ và sáng Cần rèn cho các em cách đàn staccato ngón tay [30,151]

Ví dụ 88: Chủ đề sử dụng kỹ thuật staccato được đàn bằng ngón tay (Beethoven Sonata số 19, chương II, nhịp 1-4)

Khi học bản Sonata của Beethoven, đoạn Episode từ nhịp 20 yêu cầu người học phải đảm bảo đều, nhẹ và giữ nhịp chắc ở tay trái Để thực hiện thành công, cần chú ý đến kỹ thuật chạy nốt và cách đàn theo chỉ dẫn của tác giả, mặc dù kỹ thuật này có vẻ đơn giản nhưng đòi hỏi sự chính xác cao Để đạt được điều này, học sinh nên tập chậm và chính xác ngay từ đầu, đồng thời thực hiện tốt các chỉ dẫn về cách đánh đàn và sắc thái Thông qua bản Sonata này, học sinh sẽ được rèn luyện các kỹ năng cơ bản như đàn legato, tạo chất hát, staccato gọn sắc nét, tiết tấu vững xuyên suốt và chuẩn xác.

Bản Sonata này, mặc dù được sáng tác trong thời kỳ đầu, đã thể hiện rõ sự tìm kiếm của Beethoven về một con đường mới trong sự phát triển và sáng tạo hình thức Sonata mới Đây cũng là một trong những bản Sonata được sử dụng phổ biến trong giảng dạy, đặc biệt dành cho học sinh trung học dài hạn, với chương I hoặc hai chương cuối thường được lựa chọn để học tập.

Thực nghiệm sư phạm

Việc triển khai thực nghiệm các giải pháp đã nêu ở mục 3.1, 3.2, 3.3 sẽ giúp đánh giá tính khả thi và hiệu quả của chúng trong việc nâng cao hiệu quả giảng dạy và biểu diễn các tác phẩm viết cho Piano của Beethoven Qua đó, đề tài sẽ xác định được những giải pháp phù hợp và hiệu quả nhất để áp dụng trong đào tạo Piano chuyên nghiệp tại Việt Nam.

3.4.2 Cách th ứ c th ự c nghi ệ m Để kiểm nghiệm tính khả thi và hiệu quả của các giải pháp đưa ra ở mục 3.1,

3.2, 3.3 trong chương 3, NCS đã tiến hành:

Để tìm hiểu sâu hơn về phương pháp giảng dạy và những khó khăn, thuận lợi khi học các tác phẩm piano của Beethoven, chúng tôi đã tiến hành phỏng vấn và thu thập ý kiến từ các giáo sư, giảng viên và chuyên gia nước ngoài có uy tín, giàu kinh nghiệm trong lĩnh vực này Qua đó, chúng tôi sẽ phân tích những ưu điểm và nhược điểm của học sinh, sinh viên Việt Nam khi tiếp cận với các tác phẩm piano của Beethoven, nhằm tìm ra phương pháp giảng dạy hiệu quả và phù hợp.

- Tham gia dự giờ một số lớp Master Class của các giáo sư nước ngoài như

GS Susumu Aoyagi, GS Darío Ntaca và NSND Đặng Thái Sơn đã đến giảng dạy tại Khoa Piano, Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam trong chương trình Master Class, trong đó có giảng dạy các tác phẩm dành cho Piano của Beethoven.

Dự giờ dạy của GS.TS.NGND Trần Thu Hà từ năm 2016 đến năm 2019 cho thấy sự áp dụng hiệu quả các giải pháp ở mục 3.1, 3.2 và 3.3 trong các trình độ từ Trung học đến Cao học và đào tạo tài năng âm nhạc Quá trình này đã chứng minh sự linh hoạt và khả năng thích ứng của các giải pháp trong nhiều cấp độ giáo dục khác nhau, từ đó góp phần nâng cao chất lượng giảng dạy và học tập.

Các giảng viên, nghệ sĩ chuyên ngành nghệ thuật thường có cái tôi riêng và cách cảm nhận, sáng tạo khác nhau, dẫn đến sự đa dạng trong cách xử lý các tác phẩm âm nhạc, bao gồm cả các bản thu âm biểu diễn của Beethoven Nhiều nghệ sĩ nổi tiếng đã thu âm các tác phẩm của Beethoven nhiều lần, như C Arrau, A Brendel và D Barenboim, cho thấy sự phát triển không ngừng trong cách hiểu và trình bày các tác phẩm này Tương tự, các nhà nghiên cứu cũng liên tục cập nhật và bổ sung các công trình của mình, như công trình của Newman, để phản ánh sự đa dạng và phức tạp của các tác phẩm Beethoven Khi giảng dạy các tác phẩm này cho học sinh, sinh viên Việt Nam, giáo viên cần xem xét nhiều yếu tố, bao gồm tố chất, tâm sinh lý và sức khỏe của học sinh, để có cách xử lý phù hợp với từng cá nhân.

Luận án tiến sĩ Âm nhạc như bản nhạc in, nhưng với những em có bàn tay nhỏ lại có những cách xử lý khác

Việc đưa ra một công thức cố định để giải quyết mọi hạn chế hoặc áp dụng một cách chơi nhạc nhất định cho tất cả học sinh, sinh viên Việt Nam là không hợp lý.

Mục đích của thực nghiệm này là nhằm chứng minh tính khả thi của các giải pháp được đề xuất, đồng thời nhấn mạnh rằng không có công thức máy móc nào có thể áp dụng một cách cứng nhắc cho từng tác phẩm cụ thể của Beethoven, mà thay vào đó cần có bản hiệu đính, hướng dẫn hoặc bản thu âm riêng biệt cho mỗi tác phẩm.

Do đó, các giải pháp đã được tích hợp một cách linh hoạt vào các giờ học, không bị giới hạn bởi một công thức cố định Ví dụ, với phương pháp so sánh đặc trưng phong cách, giáo viên và học sinh có thể so sánh và đối chiếu nhiều tác phẩm của Beethoven với các nhạc sĩ khác, từ đó khám phá và phân tích những nét độc đáo và khác biệt trong từng phong cách âm nhạc.

Phương pháp nghe và cảm nhận không thể áp dụng một công thức cố định, đặc biệt là khi học tác phẩm của Beethoven Thay vào đó, quá trình học tập có thể được điều chỉnh linh hoạt bởi giáo viên và người học, cho phép họ khám phá và cảm nhận âm nhạc thông qua việc nghe và so sánh nhiều bản biểu diễn khác nhau của nhiều nghệ sĩ và tác phẩm.

Do đặc thù của nghệ thuật, mỗi học sinh sinh viên (HSSV) có khả năng tiếp thu, kỹ thuật chơi đàn, nhạc cảm, tâm sinh lý và sức khỏe riêng biệt Điều này khiến việc đối chứng trở nên phức tạp khi thực hiện trên cùng một HSSV và một tác phẩm Vì vậy, việc so sánh kết quả với và không sử dụng giải pháp được đề xuất ở các mục 3.1, 3.2, 3.3 và 3.4 sẽ không mang lại kết quả chính xác tuyệt đối.

3.4.3 Thông tin t ổ ch ứ c th ự c nghi ệ m Địa điểm thực nghiệm:

- Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam

- Học viện Âm nhạc Huế

Thời gian thực nghiệm: 2016-2019 Đối tượng thực nghiệm:

Tên người học Trình độ Thời gian Cơ sở đào tạo Tác phẩm Đào Khánh

Trung học 3/9 2016 -2017 HVÂNGGVN Sonata số 19

Lê Minh Trung học 3/9 2018-2019 HVÂNGGVN Sonata số 8

Trung học 7/9 2016-2017 HVÂNGGVN Sonata số 21

Trung học 5/9 2016-2017 HVÂNGGVN Concerto số

Cao học 2015 Học viện Âm nhạc Huế

3.4.4 T ổ ng k ế t sau quá trình th ự c nghi ệ m s ư ph ạ m

Kết quả khảo sát thực nghiệm sư phạm cho thấy khi áp dụng các giải pháp trên vào các lớp học của GS.TS.NGND Trần Thu Hà từ năm 2015 đến 2019 đã đạt được những kết quả đáng khích lệ.

3.4.4.1 Kết quả thực nghiệm và đánh giá

Việc áp dụng các giải pháp trên đã mang lại hiệu quả đáng kể, giúp 100% các em tham gia thử nghiệm có cái nhìn sâu sắc hơn về phong cách âm nhạc của Beethoven, cũng như hiểu rõ hơn về một tác phẩm cụ thể của ông và cách thể hiện tác phẩm đó Điều này không chỉ giúp các học sinh, sinh viên Việt Nam thấy giờ học trở nên sinh động hơn mà còn chứng minh rằng các yêu cầu được đưa ra trong giờ học hoàn toàn có thể thực hiện được, tạo ra một môi trường học tập tích cực và hiệu quả.

Kết quả áp dụng phương pháp giảng dạy của GS TS NGND Trần Thu Hà đã được chứng minh thông qua thành tích học tập ấn tượng của nhiều học sinh, sinh viên và học viên trong các kỳ thi và cuộc thi.

Trong quá trình tìm hiểu và thể hiện tác phẩm viết cho Piano của Beethoven, việc tổng kết và nắm rõ các phương thức biểu cảm cần lưu ý là vô cùng quan trọng Bảng 1 - Phụ lục 13 cung cấp một cái nhìn tổng quan về các phương thức này, giúp cô và trò có thể hiểu rõ hơn về phong cách âm nhạc đặc trưng của nhà soạn nhạc vĩ đại này.

Luận án đã đề xuất các giải pháp khả thi và hiệu quả, được áp dụng thử nghiệm thành công tại các cơ sở đào tạo Piano chuyên nghiệp tại Việt Nam Đồng thời, việc áp dụng phương pháp này cũng góp phần nâng cao chất lượng dạy và học các tác phẩm Piano của Beethoven, mang lại hiệu quả rõ rệt trong việc giảng dạy và học tập.

Áp dụng quan điểm đàn Piano “cất tiếng hát” và tư duy giao hưởng trong đệm Piano cho

Đệm Piano là một môn học quan trọng trong chương trình học dành cho sinh viên khoa Piano tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam Học phần này bao gồm nội dung đệm cho Thanh nhạc dành cho sinh viên từ năm thứ II đến năm thứ IV, với các yêu cầu quan trọng như mô phỏng âm thanh của các nhạc cụ trong dàn nhạc giao hưởng và cảm nhận hơi thở cùng ca sĩ Tuy nhiên, qua phỏng vấn với các giảng viên chuyên ngành và thực tế cho thấy, sinh viên chưa hiểu sâu về tác dụng của những yếu tố này và chưa chú trọng thực hiện một cách triệt để Việc ứng dụng các quan điểm của Beethoven trong biểu diễn, sáng tác cho Piano vào việc đệm đàn cho thanh nhạc có thể thêm một ý nghĩa chứng minh hiệu quả việc học các tác phẩm viết cho Piano của Beethoven đối với học sinh sinh viên.

Khi rèn luyện tư duy giao hưởng đối với các tác phẩm viết cho Piano, học sinh sinh viên có thể ứng dụng vào phần đệm của các Aria được phối lại cho Piano Điều này cho phép họ mô phỏng âm sắc của các nhạc cụ Dây, Kèn, Gõ…trong dàn nhạc giao hưởng, vốn là phần đệm ban đầu được phối khí cho dàn nhạc Đây là một đặc điểm quan trọng trong nhiều tác phẩm viết cho Piano của Beethoven, giúp học sinh sinh viên phát triển kỹ năng và tư duy âm nhạc toàn diện hơn.

Nghệ sĩ đệm đàn thường tập trung vào việc đệm đúng nốt, đúng nhịp phách và sắc thái, cũng như tuân theo các chỉ dẫn biểu diễn và chủ yếu là đệm theo ca sĩ Tuy nhiên, để tạo ra âm thanh giống như dàn nhạc giao hưởng, người đệm đàn cần phải luyện tập, lắng nghe và ghi chú các nhạc cụ được chơi trên bản phối cho Piano Điều này đòi hỏi nghệ sĩ đệm đàn phải có tư duy giao hưởng và coi cây đàn Piano như một dàn nhạc giao hưởng thu nhỏ Thậm chí, các Sonata viết cho Piano của Beethoven cũng có những chỉ dẫn về cresc và dim trên một nốt nhạc, giúp người đệm đàn cảm nhận được âm thanh của dàn nhạc giao hưởng và duy trì tư duy giao hưởng trong suốt cả Aria.

Quan điểm "đàn Piano cất tiếng hát" đóng vai trò quan trọng trong việc đệm Thanh nhạc, giúp hỗ trợ người ca sĩ biểu cảm và thể hiện tác phẩm một cách tự tin Tuy nhiên, qua thực tế và kinh nghiệm cá nhân, người đệm thường chỉ tập trung vào việc chơi đúng nhịp phách và chỉ dẫn biểu diễn mà chưa quan tâm đến việc hòa quyện tiếng đàn Piano với giọng hát và nhịp thở của ca sĩ.

Tính chất "cất tiếng hát - cantabile" đóng vai trò quan trọng trong việc thể hiện sự biểu cảm chất hát trong các tác phẩm thanh nhạc Để đạt được điều này, nghệ sĩ đệm đàn cần chú ý đến cách chơi legato, tạo ra tiếng đàn đẹp và đầy cảm xúc Khi chơi mô phỏng các đoạn nhạc vốn do bè Dây thể hiện trong dàn nhạc giao hưởng, nghệ sĩ đệm đàn cần đặc biệt chú ý đến việc chơi legato Theo NSƯT Bùi Công Duy, người đệm Piano cho Thanh nhạc cần nắm bắt được quan điểm này để truyền tải cảm xúc cho người ca sĩ và không chỉ dừng lại ở việc giữ phần đệm.

Trong các nhạc kịch, những đoạn hát nói (recitative) thường đòi hỏi sự tương phản quyết liệt, tự do và nhiều xúc cảm Khi đó, nghệ sĩ đệm Piano không chỉ đóng vai trò hỗ trợ mô phỏng âm thanh của dàn nhạc, mà còn phải hết sức chú ý đến hơi thở và cảm xúc của ca sĩ để có thể ngân tiếng chính xác và đồng điệu.

Khi kết hợp thể loại Aria và Romance, người ca sĩ cần chú ý đến hơi thở để duy trì câu nhạc dài Tuy nhiên, nghệ sĩ đệm đàn thường không chủ động theo dõi hơi thở của ca sĩ, dẫn đến sự không hòa hợp về âm sắc Để khắc phục điều này, nghệ sĩ đệm đàn nên chủ động theo dõi và cảm nhận hơi thở của ca sĩ trong suốt tác phẩm, đặc biệt chú ý đến những chỗ tốc độ co dãn để chơi phần Piano ăn khớp Điều này sẽ giúp hỗ trợ sự tự tin về hơi thở và sự co dãn trong tốc độ của người ca sĩ.

Khi áp dụng tính giao hưởng và quan điểm đàn Piano cất tiếng hát, kết hợp với hơi thở thanh nhạc của Beethoven vào các tác phẩm đệm Piano tại Khoa Thanh nhạc HVÂNQGVN, sẽ giúp nâng cao hiệu quả của phần đệm Đây cũng là giải pháp hiệu quả để giải quyết hạn chế của học sinh sinh viên, đồng thời góp phần xây dựng nền tảng vững chắc cho sự phát triển của các tác phẩm âm nhạc.

Cách thức thực nghiệm: Để kiêm nghiệm tính khả thi và hiệu quả của việc áp dụng giải pháp, NCS tiến hành

- Thực hành trên bốn lớp của bốn giảng viên khác nhau

- Tổng hợp ý kiến đóng góp của giảng viên chuyên ngành Thanh nhạc

Tiêu chí lựa chọn tác phẩm của chúng tôi dựa trên những tác phẩm tiêu biểu và được sử dụng rộng rãi ở các cấp học Trung học, Đại học và Cao học Chúng tôi phân loại các tác phẩm thành hai thể loại chính, đảm bảo cung cấp nguồn tài liệu đa dạng và phong phú cho người học và nghiên cứu.

Các Aria trong các vở nhạc kịch thường được phối cho dàn nhạc và chuyển soạn cho Piano, nơi mà phần đệm piano ứng dụng nhiều tính giao hưởng, tạo nên một bản nhạc phong phú và đa chiều Điều này cho phép người nghe trải nghiệm được sự sâu sắc và tinh tế của bản nhạc, đồng thời cũng giúp người biểu diễn thể hiện được tài năng và kỹ năng của mình.

• Các Romance với phần đệm Piano được chính tác giả viết cho Piano ứng dụng nhiều về tính chất cất tiếng hát và hơi thở thanh nhạc

Để đảm bảo tính khách quan và chính xác, chúng tôi tiến hành thực nghiệm đệm với cùng một học sinh sinh viên (HSSV) và học viên, cùng một tác phẩm, đối chứng hai phương pháp Điều này giúp chúng tôi có thể so sánh và đánh giá hiệu quả của từng phương pháp một cách chính xác, đồng thời cũng giúp chúng tôi hiểu rõ hơn về sự khác biệt trong khả năng xử lý và biểu cảm, tâm sinh lý, sức khỏe cũng như sự tập trung của mỗi HSSV.

• Phương pháp thứ nhất: Đệm đúng nốt, đúng nhịp phách, đệm theo ca sĩ

Khi biểu diễn các bản aria, điều quan trọng là phải mô phỏng chính xác âm thanh của các nhạc cụ trong dàn nhạc giao hưởng Đối với các bản Romance, cần thực hiện quan điểm "đàn Piano cất tiếng hát" khi chơi những đoạn giàu chất hát, đồng thời cảm nhận hơi thở cùng ca sĩ trong suốt tác phẩm và chủ động điều chỉnh tốc độ hoặc lấy hơi của ca sĩ khi cần thiết.

Khoa Thanh nhạc - HVÂNQGVN được lựa chọn làm điểm nghiên cứu mẫu với lý do có số lượng học sinh, sinh viên (HSSV) thi đầu vào và tốt nghiệp các cấp Trung học và Đại học đông nhất tại trường Chuyên ngành này đòi hỏi tính hàn lâm và trình độ chuyên môn cao, đồng thời đang trong quá trình phát triển để tiếp cận với nền nghệ thuật Opera chuyên nghiệp thế giới Với tính thực tế theo hướng ứng dụng, Khoa Thanh nhạc là một môi trường học tập lý tưởng cho những ai đam mê âm nhạc và nghệ thuật.

Trong biên chế của trường, Khoa Gõ và Khoa Thanh nhạc là hai khoa đặc biệt, không chỉ có giảng viên dạy chuyên ngành mà còn có đội ngũ giảng viên đệm Piano hỗ trợ cho học sinh, sinh viên Trong đó, Khoa Thanh nhạc sở hữu số lượng giảng viên đệm Piano đông đảo nhất với 10 giảng viên, tiếp theo là Khoa Dây với 8 giảng viên và Khoa Kèn-Gõ với 6 giảng viên.

-Đối tượng thực nghiệm: HSSV Trung học, Đại học và học viên Cao học -Giảng viên đệm Piano: Th.s Trịnh Minh Trang

-Danh sách HSSV và học viên:

Tên giảng viên thanh nhạc

P.I Tchaikovsky Romance Nước mùa xuân

La donna è mobile Nguyễn Đoàn

Thảo Ly ĐH II 2018 TS Nguyễn Thị

J Strauss Aria Main Her Marquis

W.A Mozart Aria Der Hửlle Rache Đặng Khánh

Kết quả thực nghiệm và tổng kết:

Kết quả khảo sát cho thấy 100% giảng viên và học sinh, sinh viên (HSSV) đều đánh giá phương pháp thứ nhất chỉ giúp HSSV hát được nhưng không thoải mái thể hiện hết nhạc cảm đối với tác phẩm Trong khi đó, phương pháp thứ hai giúp ca sĩ thấy rõ sự sống động hơn phần đệm khi mô phỏng âm thanh của các nhạc cụ trong dàn nhạc giao hưởng, đồng thời được thoải mái thể hiện nhạc cảm, chủ động hơn khi lấy hơi thở, và cảm thấy yên tâm và tự tin khi hát.

Các HSSV, học viên và giảng viên Thanh nhạc đều yêu cầu sử dụng phương pháp thứ hai khi ghép đàn, thi và biểu diễn

Tiêu đề	Vị Trí Các Tác Phẩm Piano Của Ludwig Van Beethoven Trong Đào Tạo Piano Chuyên Nghiệp Tại Việt Nam
Tác giả	Trịnh Minh Trang
Trường học	Học Viện Âm Nhạc Quốc Gia Việt Nam
Chuyên ngành	Âm Nhạc Học
Thể loại	Luận Án Tiến Sĩ
Năm xuất bản	2020
Thành phố	Hà Nội

Định dạng
Số trang	308
Dung lượng	8,63 MB