tiểu luận môn đàn tranh 3

Giáo viên hướng dẫn: Nguyễn Thị Thùy Trang - Ngón Á: là một lối gảy rất phổ biến của Ðàn Tranh, đây là cách gảy lướt trên hàng dây xen kẽ các câu nhạc, thường ngón Á hay ở vào phách yếu

FPT UNIVERSITY- CAMPUS CAN THO





TIỂU LUẬN MÔN ĐÀN TRANH

Giáo viên hướng dẫn: Nguyễn Thị Thùy Trang

Họ và tên: Danh Minh Thư

MSSV: CS170147

Lớp: ĐTR102.6.B1

Email: ThuDMCS170147@fpt.edu.vn

Cần Thơ, 6/2022

Giáo viên hướng dẫn: Nguyễn Thị Thùy Trang

I Một số loại nhạc cụ truyền thống của Việt Nam

Từ lâu đời nay, âm nhạc là món ăn tinh thần không thể thiếu đối với đời sống người dân Việt Nam Có rất nhiều loại nhạc cụ khác nhau trải dài từ Bắc vào Nam, chúng đều có những giai điệu và nét đặc trưng riêng Để tạo tên những giao điệu tuyệt vời, lắng đọng là sự góp phần của nhạc cụ mang tính dân tộc như: đàn bầu, tỳ bà, đàn tranh, trống cơm, sáo trúc, cồng chiêng

Các nhạc cụ đều có một giai đoạn lịch sử riêng, và mang bản sắc văn hóa riêng biệt Trong đó là những thanh âm đơn sắc, kết hợp với nhau tạo thành giai điệu trầm bổng, có nhịp điệu, có cao trào

Cồng chiêng là loại nhạc cụ thuần Việt có nguồn gốc từ truyền thống văn hóa

và lịch sử rất lâu đời Về cội nguồn, có nhà nghiên cứu cho rằng, cồng chiêng

là "hậu duệ" của đàn đá trước khi có văn hóa đồng, người xưa đã tìm đến loại khí cụ đá: cồng đá, chiêng đá tre, rồi tới thời đại đồ đồng, mới có chiêng đồng Từ thuở sơ khai, cồng chiêng được đánh lên để mừng lúa mới, xuống đồng; biểu hiện của tín ngưỡng - là phương tiện giao tiếp với siêu nhiên âm thanh khi ngân nga sâu lắng, khi thôi thúc trầm hùng, hòa quyện với tiếng suối, tiếng gió và với tiếng lòng người, sống mãi cùng với đất trời và con người Tây Nguyên

Giáo viên hướng dẫn: Nguyễn Thị Thùy Trang

1 Đàn tranh Việt Nam

a Cấu tạo

Được biến tấu thành 16 dây hay 19 dây, đàn tranh đều có dạng hình hộp dài Phần khung đàn tranh thiết kế hình thang có chiều dài dao động từ 110–120 cm.Đầu lớn của đàn rộng khoảng từ 25–30 cm đây là là phần đầu đàn có thanh chốt đàn có tác dụng mắc dây.Đầu nhỏ của đàn rộng khoảng 15–20 cm có gắn khoảng 16 tới 25 khóa lên.Mặt đàn làm bằng các loại gỗ khác nhau có độ dày khoảng 0,05 cm được uốn thành hình vòm

Ngựa đàn (còn có tên gọi khác là con nhạn) sử dụng con nhạn hình chiếc kìm chữ A mỏ vuông được đặt ở giữa đàn có tác dụng gác dây có thể di chuyển để điều chỉnh âm thanh

Dây đàn tranh có nhiều loại khác nhau, nhưng chủ yếu là làm bằng kim loại với kích cỡ khác nhau

Âm thanh của đàn tranh Việt Nam có phần trong và sáng có khả năng thể hiện tốt các giai điệu vui tươi

b hệ thống dây

Thông thường hệ thống dây sẽ là Son la đô rê mi

c kỹ thuật

Kỹ thuật bàn tay phải:

Trước đây thường dùng 2 ngón gẩy, ngày nay phổ biến là 3 ngón Cách gẩy 3 ngón là cách gẩy thông dụng nhất là ngón cái (số 1), ngón trỏ (số 2) và ngón giữa (số 3) Với những cách gẩy cơ bản: liền bậc, cách bậc, gẩy đi lên và đi xuống liền bậc hay cách bậc.Có các kỹ thuật như:

Giáo viên hướng dẫn: Nguyễn Thị Thùy Trang

- Ngón Á: là một lối gảy rất phổ biến của Ðàn Tranh, đây là cách gảy lướt trên hàng dây xen kẽ các câu nhạc, thường ngón Á hay ở vào phách yếu để chuẩn bị vào một phách mạnh đầu hay cuối câu nhạc

- Á xuống: theo lối cổ truyền, Á xuống là gảy liền các âm liền bậc, từ một âm cao xuống các âm thấp, tức là sử dụng ngón cái của tay phải lướt nhanh và đều qua các hàng dây, từ cao xuống thấp

- Á lên: là kỹ thuật lướt qua hàng dây, nhưng vuốt bằng ngón 2 hoặc ngón 3 từ một âm thấp lên các âm cao

- Song thanh: 2 nốt cùng phát ra một lúc, song thanh truyền thống chỉ dùng quãng

8, các nhạc sĩ hiện đại còn kết hợp dùng các quãng khác

- Ngón vê: là sử dụng ngón tay phải ngón 2 hoặc kết hợp ngón 1-2; 1-3; 1- 2-3, gảy trên dây liên tục

Kỹ thuật bàn tay trái:

Khi rung, nhấn, bàn tay được nâng lên mềm mại, ba ngón chụm lại cùng một lúc chuyển từ dây nọ sang dây kia Có các kỹ thuật như:

- Ngón rung: là cách dùng một, hai hoặc ba ngón tay trái rung nhẹ trên sợi dây đàn (bên trái hàng nhạn đàn) mà tay phải vừa gảy

- Ngón nhấn: là ngón sử dụng để đánh thêm được những âm khác có thể là 1/2

âm, 1/3 âm, 1/4 âm mà hệ thống dây đàn Tranh không có

2 Đàn Koto Nhật Bản

a Cấu tạo

Đàn tranh koto tiêu chuẩn (13 dây) gồm: chiều dài 180 cm , đầu nhỏ rộng 15 cm

và đầu lớn rộng 40 cm Gồm 1 sợi dây đơn được bện thêm 4 sợi khác, cố định bằng keo Về chất liệu thì dây đàn Koto vốn là sợi lụa, nhưng hiện nay, chủ yếu được chế từ sợi Polyestel

Nhạn đàn và cầu đàn xưa làm bằng ngà voi nhưng hiện nay được thay thế bằng chất liệu tổng hợp khá phổ biến Thông thường, hầu hết các con nhạn koto đều

Giáo viên hướng dẫn: Nguyễn Thị Thùy Trang

vuông cạnh và có hình chữ A, màu trắng và cũng có những loại màu đen và bằng nhựa PVC

b hệ thống dây

Thông thường hệ thống dây sẽ là Rê mi pha la si

c kỹ thuật

Có tất cả 20 thủ thuật cho ngón tay khi chơi koto chủ yếu là dùng phương pháp gảy các dây đàn là dùng ngón cái, ngón trỏ và ngón giữa của bàn tay phải, còn bàn tay trái dùng để giật dây:

1.スクイ爪 (Sukuizume): Gảy từng dây đàn

2 押し合せ (Oshiawase): gảy chồng âm từ dưới lên bằng tay phải

3 かき爪 (Kakizume): chơi hai dây liền kề với ngón giữa hướng về phía bạn và gần như đồng thời

4 合せ爪 (Awasezume): Chơi hai dây đồng thời bằng ngón tay cái và ngón giữa (hoặc ngón trỏ) Trong khi tay trái giật nhẹ từng dây

5 引き連 (Hiki ren): Kỹ thuật lướt dây xuống và gảy hai dây còn lại

6 すり爪 (Surizume): Cào móng sang trái hoặc phải bằng ngón trỏ và móng tay giữa bên phải

7 流し爪 (Nagashizume): Kỹ thuật lướt dây lên và gảy hai dây còn lại

Giáo viên hướng dẫn: Nguyễn Thị Thùy Trang

8 散し爪 (Chirashizume): Nhanh chóng đập cạnh của móng gảy theo hình bán nguyệt từ phải sang trái vào dây thành âm vang

9 輪連 (Waren): Nhanh chóng đập cạnh của móng vào hai (hoặc một) dây bằng ngón trỏ và móng tay giữa của bạn bên phải thành chồng âm Chơi theo hình bán nguyệt từ phải sang trái

10 かけ爪 (Kakezume): ba ngón đeo móng thực hiện với các dây theo thứ tự là lục ( ) - thất - ngũ ( )- lục ( )- thập ( ) Thao tác gảy chậm rãi gảy từ 六 七 五 六 十 trên xuống còn thập gảy từ dưới lên

11 半かけ爪 (Han Kakezume): ba ngón đeo móng thực hiện với các dây theo thứ tự là lục ( ) - ngũ lục (六 五、六)- thập ( ) hoặc lục - thất - ngũ - thập ( , 十 十 riêng thập là âm luyến nên gảy móng từ dưới lên trong khi lục, thất và ngũ gảy

từ trên xuống)

12 割り爪 (Warizume): chơi hai dây liền kề liên tiếp theo thứ tự của ngón trỏ

và ngón giữa

13 押し手 (Oshide): Nhấn khoảng 10–12 cm ở bên trái của con nhạn bằng ngón trỏ và ngón giữa của bạn

14 [押し手 強押し] (Oshide/Yowaoshi): chơi theo trình tự: gảy trước khi nhấn, ngón nhấn tay trái tỳ từ trên xuống

15 [押し手 弱押し] (Oshide/Jaku oshi):chơi theo trình tự: nhấn trước khi gảy, ngón nhấn tay trái hạ từ dưới lên

16 押し放し (Oshihanashi): nhấn luyến xuống 17 後押し (Atooshi): Ngược lại của Oshihanashi là nhấn luyến lên

18 突き色 (Tsukiiro): nhấn luyến lên quãng ngắn 19 摇り色 (Yōriiro): rung

âm, tay phải gảy còn ngón cái & trỏ của tay trái cầm dây rung nhẹ

20 引き色 (Hikiiro): Sau khi chơi, hãy giật dây vào bên trái của con nhạn bằng tay trái của bạn, kéo nó về phía nhạn, làm giảm sức căng ở phía bên phải của cột

và giảm độ cao của âm thanh Hạ xuống, sau đó thư giãn và trở về vị trí ban đầu

Ngoài ra còn cách kỹ thuật như:

-消し爪 (Keshizume): kỹ thuật bịt âm

Giáo viên hướng dẫn: Nguyễn Thị Thùy Trang

-Kỹ thuật vê ngón (裏連 Uraren): vê ngón lên 1 dây rồi đưa các ngón tay đeo móng "đi bộ" trên các dây còn lại

-Kỹ thuật Staccato: tương tự như keshizume, đặt tay phải gần cầu đàn (long giác - ryukaku) gảy trong khi tay trái cách tay phải 8 cm chặn dây

- Kỹ thuật Pizzicato: là một kỹ thuật chơi bao gồm việc gảy dây Đặt ngón tay vào dây đàn và tiếp xúc với dây đàn bằng phần thịt của ngón tay (không phải dùng móng tay) nhưng là ngón áp út, gảy lên từng dây

- Kỹ thuật Arpeggio: kỹ thuật dùng hai tay gảy tạo hợp âm rải

3 Đàn Guzheng Trung Quốc

a Cấu tạo

Ngày nay, loại Đàn cổ tranh hiện đại có đến 21 dây đàn Ngoài ra còn có loại 12,

13, 18 hoặc 23, 25 dây.Thân là hình hộp dài Khung đàn dài 110 – 120 cm có hình thang Đầu lớn có lỗ rộng khoảng 25 – 30 cm và con chắn để mắc dây Đầu nhỏ rộng khoảng 15 – 20 cm gắn 16 tới 25 khóa lên dây, có hướng chéo qua mặt đàn (có loại đàn sắt tới 50 khoá) Có 16 dây còn gọi là Thập Lục Nay đã được tân tiến thành 25 dây Nguyên liệu mặt đàn làm bằng ván gỗ dày khoảng 0,05 cm uốn hình vòm

Ngựa đàn (gọi là con nhạn) nằm ở khoảng giữa, được chéo ngang để gác dây và

có thể di chuyển điều chỉnh âm thanh dễ dàng Đàn tranh có cấu trúc là đàn sắt gồm 25 đến 50 ngựa đàn, được mắc tương ứng với 25 đến 50 dây Dây đàn có thể bằng sắt hoặc bằng kim loại khác được cuộn chặt cố định bằng 4 trục đàn lớn Nguyên liệu thân đàn được làm bằng gỗ cây phượng

Giáo viên hướng dẫn: Nguyễn Thị Thùy Trang

Âm thanh trong trẻo, sáng sủa và điệu nhạc vui tươi gồm 1 hộp âm thanh hình chữ nhật, 1 bề mặt trong một đường cong với chuỗi chặt chẽ

b hệ thống dây

Thông thường hệ thống dây sẽ là Đô rê mi son la

c kỹ thuật

Về kỹ thuật, khi đánh đàn tay phải được sử dụng chủ yếu là sử dụng 3 phím để gẩy đàn, điều khiển bàn tay khéo léo sẽ làm cho tiếng đàn cảm giác mềm mại, ngọt ngào hoặc khoẻ khoắn, chắc chắn Nhấn và tì nhẹ dây đàn, các âm nhấn vẫn luyến với nhau liên tiếp vì khi gảy sẽ tạo độ rung vang cho âm thành đàn liền kề nhau Mỗi bài hát có thể biểu hiện trạng thái đấu tranh gay gắt, hoặc có thể diễn

tả sự say đắm, nồng nàn Nhịp điệu nhạc thường nhẹ nhàng, chậm rãi, có chút gì

đó êm ái

-Đối với những người chơi đàn tranh kéo thì hướng chuyển động của cây vĩ sẽ đẩy từ trên xuống dưới, và cung vĩ của đàn tranh như cung của violin hay cello

Âm sắc thanh vĩ thì các loại đàn tranh đều mang âm hưởng trong trẻo, sáng sủa thể hiện tốt âm điệu vui tươi, hùng tráng, u buồn,…Bởi đa phần dây đàn thường làm bằng kim loại mỏng, hoặc dây nylon hoặc polyeste,… nên đàn tranh thông thường thích hợp với những tính cách vui vẻ, khoẻ mạnh

-Tầm âm đàn tranh rộng 3 quãng 8, từ Đô lên Đô 3 hoặc Sol 1 đến Sol 3 tuỳ theo người chơi và cách lên dây

II Thể loại âm nhạc truyền thống Việt Nam

Giáo viên hướng dẫn: Nguyễn Thị Thùy Trang

Ở Việt Nam đa dạng về các thể loại âm nhạc nhưng không vì thế mà làm biến chất các thể loại âm nhạc truyền thống Một số các thể loại âm nhạc truyền thống theo đặc trưng vùng miền của Việt Nam như:

Bắc bộ : hát then, ca

trù, hát chèo, hát xẩm,

quan họ, hát chầu

văn,

Trung bộ : lý, hò, vè,

hò khoan đối đáp, ca Huế, hát bội

Nam bộ: cải lương, tân

cổ, vọng cổ,nhạc ca tài

tử, hát ru, đồng dao

Âm nhạc truyền thống Việt Nam hay nhạc dân gian, dân ca được ra đời từ rất sớm Ngay từ thời cổ, cư dân Việt Nam đã rất say mê âm nhạc, đối với họ âm nhạc như một phần không thể thiếu trong cuộc sống Do đó trong quá trình phát triển lịch sử cư dân ở đây đã không ngừng sáng tạo nên nhiều nhạc cụ nhạc khí

và các thể loại ca nhạc để bộc lộ tâm tư tình cảm, để tiếp thêm sức mạnh, tinh thần làm việc hay là để thoát khỏi trạng thái vướng bận trong cuộc sống hằng ngày Chính âm nhạc đã giúp cho đời sống tinh thần của người dân ngày càng phong phú, trở thành nét văn hóa đặc trưng tạo nên bản sắc văn hóa của từng vùng miền

Nhạc ca tài tử ( Nam bộ)

Đờn ca tài tử có nguồn gốc từ ca Huế sau thay đổi trở thành một loại nhạc thích phòng dân gian, thường được biểu diễn trong nhà, gia đình, làng xóm nhỏ Nhạc tài tử được hình thành và phát triển vào cuối thế kỷ 19 Các nhạc sĩ, nhạc quan của triều Nguyễn theo phong trào Cần Vương vào Nam

đã đem theo truyền thống Ca Huế Trên đường đi họ dừng chân ở Quảng Bình, Quảng Trị, Quảng Nam, từ đó tiếng đờn giọng ca xứ Huế mang thêm chút hương vị xứ Quảng Nhưng khi vào đến miền Nam thì tiếng đờn miền Trung đã thay đổi rất nhiều, thậm chí một số bài bản tuy mang cùng tên

mà nét nhạc đã khác xa Bản chất phóng khoáng của con người và nếp

Giáo viên hướng dẫn: Nguyễn Thị Thùy Trang

sống tại miền Nam khiến cho các bài bản không còn y khuôn bản gốc ngày xưa Ông Nguyễn Quang Đại với vốn ca nhạc Huế sẵn có ông đã cải biên một số bài bản trở thành đặc trưng âm nhạc Nam Bộ và tạo nên phong trào Đờn ca tài tử Nam Bộ ở miền Đông do ông đứng đầu, nhóm miền Tây (Vĩnh Long, Sa Đéc,

Mỹ Tho) do ông Trần Quang Quờn đứng đầu, nhóm Bạc Liêu, Rạch Giá do ông

Lê Tài Khị (1862 – 1924) quê ở Bạc Liêu đứng đầu Đờn ca tài tử Nam bộ là dòng nhạc dân tộc của Việt Nam đã được UNESCO ghi danh là di sản văn hóa phi vật thể và là một danh hiệu UNESCO ở Việt Nam có vùng ảnh hưởng lớn, với phạm vi 21 tỉnh thành phía Nam

Nhạc cụ được sử dụng trong đờn ca tài tử khá phong phú bao gồm: đàn kìm, đàn tranh, đàn cò, đàn tỳ bà, đàn tam (hoặc đàn sến, đàn độc huyền), sáo, tiêu, song loan,… Từ khoảng năm 1930 thì có thêm đàn guitar phím lõm, violin, guitar Hawaii (đàn hạ uy cầm) Những người tham gia đờn ca tài tử phần nhiều là bạn

bè, chòm xóm với nhau Họ tập trung lại để cùng chia sẻ thú vui tao nhã nên thường không câu nệ về trang phục, Các nghệ nhân tiêu biểu của làng đờn ca tài

tử gồm Trần Văn Khuê, Cao Văn Lầu, Tư Còn, Những nghệ nhân này đã cống hiến hết mình cho nghệ thuật đờn ca tài tử

Trong quá trình hình thành và phát triển cho đến nay có rất nhiều tác phẩm đặc sắc, hơn nghìn tác phẩm tạo tên kho tàng đờn ca tài tử Các bài hát nổi tiếng không thể không kể đến như: Tình anh bán chiếu, Dạ cổ hoài lang, Đờn ca tài tử có tính thính phòng, trong một không gian vừa đủ cho người chơi và người nghe, tự

do trong hoàn cảnh và không gian Chơi đờn ca tài tử là chơi bài bản và trọn bài, thời lượng càng nhiều sẽ có càng nhiều ngẫu hứng sáng tạo cho tiếng đờn lời ca

Giáo viên hướng dẫn: Nguyễn Thị Thùy Trang

Mỗi loại đều mang một đặc sắc riêng, góp phần làm phong phú kho tàng

ca dao, dân ca Việt Nam Đờn ca tài tử là truyền thống quý báu của vùng Nam

bộ, là niềm hãnh diện của nghệ thuật miền Tây Đờn ca tài tử được UNESCO công nhận là di sản văn hóa phi vật thể Việc duy trì và bảo tồn đờn ca tài tử cũng là góp phần gìn giữ bản sắc văn hóa tốt đẹp của dân tộc

Hát Bội ( Trung bộ)

Theo nhiều tài liệu ghi lại thì hát bội (còn gọi là hát bộ, hát tuồng) xuất hiện vào khoảng cuối thế kỷ XII khi nhà Trần đánh bại quân xâm lược Nguyên - Mông và bắt được nhiều tù binh trong đó có những con hát theo phục vụ quân đội mà nổi tiếng nhất là Lý Nguyên Cát Vua Trần giữ những người này lại để múa hát giúp vui trong cung đồng thời truyền dạy lối hát đang thịnh hành ở triều Nguyên cho

ta, gọi là hát bội.Hát bội có nguồn gốc từ Bình Định rồi lan tỏa ra Quảng Ngãi, Quảng Nam Khi ra đến Quảng Nam, hát bội được người dân Quảng Nam đón nhận một cách nồng nhiệt và cùng với hát bài chòi, hai bộ môn nghệ thuật này là không thể thiếu được, là món ăn tinh thần của người dân Bình Định khi tết đến xuân về Hát bội được xem là một loại hình nghệ thuật sân khấu đầy tính bác học nhất; bởi nó sớm được định hình trong Cung đình và có những đặc điểm cơ bản

ổn định

Điểm đặc biệt để nhận biết và phân biệt nghệ thuật hát bội với các môn khác là các trang phục và các trang sức vô cùng cầu kỳ Cách trang điểm, tô vẽ trên gương mặt, từ hình dáng đến màu sắc, cả trang phục, điệu bộ, cử chỉ đều được quy định

rõ ràng