ĐẶC TRƯNG CỦA NỀN MỸ THUẬT HIỆN ĐẠI VIỆT NAM THỜI ĐÔNG DƯƠNG (1925-1945)
Hoàn cảnh lịch sử, xã hội Việt Nam (1925-1945) và sự thành lập trường Cao đẳng Mĩ thuật Đông Dương
Vào năm 1858, Việt Nam chính thức trở thành thuộc địa của Pháp, dẫn đến một xã hội thuộc địa phức tạp, kết hợp giữa thực dân và phong kiến lạc hậu Nửa sau thế kỷ XIX, xã hội Việt Nam bắt đầu phân hóa, hình thành các giai cấp mới như công nhân, tư sản, trí thức và tiểu tư sản thành thị Sự phát triển của cơ cấu xã hội này diễn ra trong bối cảnh văn hóa đa dạng, đánh dấu thời kỳ đầu tiên của sự giao thoa giữa văn hóa truyền thống Việt Nam và văn hóa phương Tây, đặc biệt là qua ảnh hưởng của văn hóa Pháp, với cả tính cưỡng bức và tự nguyện.
Trước năm 1925, hội họa Việt Nam đã bắt đầu có những giao lưu ban đầu với hội họa Pháp, mặc dù chỉ là những hoạt động đơn lẻ Những giao lưu này đã để lại một số tác phẩm hội họa đáng chú ý.
Trong suốt 60 năm thống trị, Pháp đã thực hiện nhiều chính sách đàn áp và bóc lột nhân dân Việt Nam, bao gồm các biện pháp trong công nghiệp, kinh tế và thương mại, cùng với giáo dục, văn hóa và tư tưởng Để khai thác tài năng và sự khéo léo của người Việt, từ đầu thế kỷ XX, Pháp đã mở một số trường kỹ nghệ thực hành nhằm xuất khẩu đồ mỹ nghệ và làm dịu tinh thần đấu tranh của nhân dân.
Vào năm 1901, trường Mĩ nghệ Thủ Dầu Một được thành lập, tiếp theo là trường Mĩ nghệ Biên Hòa vào năm 1907, chuyên đào tạo thợ gốm sứ và đúc đồng Đến năm 1913, Pháp mở trường Nghệ thuật ở Gia Định, đánh dấu sự phát triển của ngành nghệ thuật tại Việt Nam.
Từ trường này đã đào tạo giáo viên dạy vẽ và thiết kế mẫu cho các xưởng ở Thủ Dầu Một và Biên Hòa Năm 1920, trường nghệ thuật thực hành được mở tại Hà Nội, cung cấp các nghề như đúc đồng, làm đồ mộc, chạm bạc, làm ren và vẽ hình kỹ nghệ Những trường này đã sản sinh ra lớp thợ mỹ nghệ với trình độ sơ cấp Kết hợp giữa truyền thống, kinh nghiệm và kiến thức khoa học, họ đã sáng tạo ra nhiều tác phẩm nghệ thuật như in đá, khắc gỗ, chạm đồng, tranh sơn dầu và lụa Đây là những bước chuyển biến quan trọng trong mỹ nghệ thực hành, đồng thời tạo nền tảng vững chắc cho sự phát triển trong lĩnh vực này.
Document continues below design and analyze… Đại học Tôn Đức…
7 để tiến tới năm 1925, một trường đào tạo ra các nghệ sĩ sáng tạo được thành lập ở Hà Nội.
Tháng 10 năm 1924, toàn quyền Đông Dương kí quyết định thành lập trường Cao đẳng Mĩ thuật Đông Dương theo đề nghị và sự vận động của họa sĩ Vích-to Tác-đi-ơ (Victor Tardieu) Đây là cái nôi đầu tiên của nền nghệ thuật tạo hình Việt Nam hiện đại Ông sang Việt Nam từ 1923 và vẽ tranh tường ở trường đại học cùng với người cộng tác là Nam Sơn – Nguyễn Văn Thọ Khóa đầu tiên (1925-1930) có 10 sinh viên (
Trong số 10 sinh viên tại trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương, có 8 sinh viên hội họa và 2 sinh viên điêu khắc, nổi bật nhất là Nguyễn Phan Chánh, người đã để lại dấu ấn trong lịch sử mỹ thuật Việt Nam cận đại với phong cách vẽ tranh lụa độc đáo Các họa sĩ được đào tạo tại đây đều có tài năng xuất sắc, nhiều người trong số họ đã tham gia cách mạng và trở thành những bậc thầy có ảnh hưởng lớn đối với các thế hệ nghệ sĩ sau này, tiêu biểu như Tô Ngọc Vân và Trần Văn Cẩn.
Nguyễn Đỗ Cung, Nguyễn Sáng, Diệp Minh Châu, Nguyễn Gia Trí
Giám đốc đầu tiên của trường Cao đẳng Mĩ thuật Đông Dương, họa sĩ Vích-to Tác-đi-ơ, đã nhận ra vẻ đẹp độc đáo của mĩ thuật truyền thống Việt Nam và hướng dẫn sinh viên kết hợp cách tạo hình phương Tây với đặc điểm dân tộc Nhà trường nghiên cứu nghiêm túc các yếu tố cổ điển, lãng mạn và ấn tượng trong nghệ thuật châu Âu, đồng thời tiếp nhận bút pháp phương Đông để giảng dạy, vượt qua những lề thói bảo thủ của chủ nghĩa thực dân Các chất liệu tạo hình từ phương Tây như sơn dầu và màu nước song song với chất liệu truyền thống như sơn mài, khắc gỗ và lụa, giúp sinh viên nhanh chóng tìm ra phong cách riêng Nhiều nghệ sĩ như Nguyễn Phan Chánh, Nguyễn Gia Trí, Mai Trung Thứ và Tô Ngọc Vân đã nổi bật với những nghiên cứu và thử nghiệm chất liệu độc đáo.
Social network analysis problems design and analyze… 100% (4) 49
How To Create And Sell Canva Templates design and analyze… 100% (3) 16
Modern Control Engineering Solution… design and analyze… 100% (1) 200
Mtk CK - Môn design pattern sử dụng 9… design and analyze… 100% (1) 58
Câu-E - Lecture notes ngsadjkjsojdw design and analyze… None
(28) - hi hello annyong design and analyze… None
Bài viết đề cập đến 8 bức tranh sơn dầu nổi tiếng như "Thiếu nữ bên hoa huệ" và "Em Thúy", thể hiện tài năng sáng tạo của các nghệ sĩ được đào tạo từ trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương Những tác phẩm này không chỉ mang đậm bản sắc dân tộc mà còn đã vượt qua biên giới, được trưng bày tại nhiều quốc gia như Pháp, Ý, Bỉ và Mỹ.
Trường Cao đẳng Mĩ thuật Đông Dương đã mở ra cơ hội cho mĩ thuật Việt Nam tiếp cận với nghệ thuật tạo hình phương Tây, Trung Quốc và Nhật Bản Sự giao thoa văn hóa này đã đánh dấu một bước chuyển mình quan trọng cho mĩ thuật Việt Nam, nơi nghệ thuật dân tộc được phát triển dựa trên nền tảng khoa học và truyền thống tạo hình độc đáo của dân tộc.
Khái quát về hội họa Việt Nam từ 1930 – 1945
Giai đoạn 1930 – 1945 là thời kỳ quan trọng trong lịch sử Việt Nam, đánh dấu sự kết thúc của cuộc vận động cách mạng dân chủ tư sản và sự phát triển mạnh mẽ của Đảng cộng sản Đông Dương Thời gian này chứng kiến nhiều biến động trong lĩnh vực văn học nghệ thuật, với sự xuất hiện của các trận tuyến đấu tranh giữa hai xu hướng nghệ thuật lãng mạn và hiện thực Nghệ thuật tạo hình trong giai đoạn này đã hình thành những phong cách nghệ thuật đa dạng, với nhiều họa sĩ nổi bật sử dụng chất liệu sáng tạo và tìm kiếm đề tài phong phú, định hình diện mạo nền hội họa cận đại Việt Nam.
Năm 1930 đánh dấu sự phát triển mạnh mẽ của đội ngũ các nghệ sĩ tạo hình, với nhiều hoạt động nghệ thuật trở nên quen thuộc trong xã hội Các triển lãm tranh được tổ chức thường xuyên, bao gồm triển lãm tranh tượng khóa đầu tiên tại nhà triển lãm Đinh Tiên Hoàng và triển lãm cá nhân của Nguyễn Phan Chánh Một số họa sĩ tài năng như Nam Sơn, Lê Văn Đệ và Lê Phổ cũng tham gia phòng triển lãm của các họa sĩ Pháp vào năm 1930 Sang năm 1931, đấu xảo quốc tế thuộc địa đã trưng bày phòng treo tranh dân gian và tranh lụa của Nguyễn Phan Chánh, trong đó có những bức tranh lụa nổi tiếng như "Chơi ô ăn quan".
Vào tháng 12, báo Pháp đã giới thiệu về "9 quan" và "Lên đồng" Trong các năm 1932, 1934, 1935, và 1937, nhiều tác phẩm nghệ thuật đã được gửi đi triển lãm tại Rô-ma, Brúc-xen, San Phran-xi-xcô và Pa-ri Những tác phẩm thành công này đã chứng minh rằng người Việt Nam hoàn toàn có khả năng trở thành nghệ sĩ tạo hình, không chỉ đơn thuần là những thợ mĩ nghệ khéo tay như trước đây.
Từ năm 1940, phong cách sáng tác hội họa đã có sự chuyển biến mạnh mẽ, không chỉ đơn thuần ghi chép hay diễn tả hiện thực Các tác phẩm nghệ thuật trở thành nơi gửi gắm cảm xúc và những rung động thẩm mỹ của nghệ sĩ trước vẻ đẹp của cuộc sống, con người và thiên nhiên Thời kỳ này đánh dấu sự thành công vượt bậc của ngành hội họa.
THÀNH TỰU CỦA NỀN MĨ THUẬT HIỆN ĐẠI VIỆT NAM THỜI ĐÔNG DƯƠNG (1925-1945)
Những nét mới trong hội họa Việt nam giai đoạn 1925 – 1945 …
2.1.1 Sự thay đổi trong nội dung chủ đề, đề tài sáng tác
Nghệ thuật đã phản ánh sâu sắc các khía cạnh của đời sống con người, từ những hoạt động đơn giản như rửa rau, đi chợ đến những dịp lễ hội, tạo nên nguồn cảm hứng sáng tạo phong phú cho các nghệ sĩ Các họa sĩ đã mở rộng đề tài sáng tác, tìm thấy cảm hứng trong cuộc sống nông thôn và thành phố, đặc biệt là vẻ đẹp của người phụ nữ trong sinh hoạt gia đình Vẻ đẹp này được thể hiện một cách mềm mại, nhẹ nhàng và duyên dáng, từ đó tạo nên những tác phẩm lãng mạn hóa Tiêu biểu cho thể loại này là các tác phẩm của Tô Ngọc Vân, Nguyễn Gia Trí, và Nguyễn Phan Chánh, trong đó hình ảnh người phụ nữ luôn toát lên vẻ đẹp nồng hậu và thơ mộng, mặc dù cuộc sống của họ có phần vất vả Các tác phẩm như “Chơi ô ăn quan” và “Rửa rau cầu ao” của Nguyễn Phan Chánh minh chứng cho sự kết hợp giữa hiện thực và lãng mạn trong nghệ thuật.
(1931), “Ra đồng”, “Đi chợ về” (1937), “Bé cho chim ăn”, “Lên Đồng”
Tranh phong cảnh trong mỹ thuật thời kỳ này đạt được nhiều thành công, bên cạnh các tác phẩm sinh hoạt hình thái con người Các họa sĩ đã thể hiện vẻ đẹp của đất nước qua những bức tranh sống động và ấn tượng.
Trong nghệ thuật hội họa Việt Nam, các tác phẩm nổi bật như “Thuyền trên sông Hương” (1935) của Tô Ngọc Vân, “Lùm tre” (1939) của Nguyễn Gia Trí, “Gió mùa hạ” (1940) của Phạm Hậu, “Phong cảnh chùa Thầy” (1944) của Hoàng Tích Chù và “Cổng thành Huế” (1941) của Nguyễn Đỗ Cung đã thể hiện sự phong phú và đa dạng trong phong cách sáng tác, phản ánh vẻ đẹp thiên nhiên và văn hóa đặc trưng của Việt Nam.
2.1.2 Sự đổi mới về chất liệu, kĩ thuật Ở nghệ thuật truyền thống, để vẽ tranh dân gian, các nghệ nhân đã sử dụng phẩm màu, mực tàu, hoặc các loại màu tự chế được tạo ra từ cây, lá, hoa quả, sò trai, Đến thời kì này, bên cạnh các chất liệu truyền thông trên, các họa sĩ Việt Nam đã sử dụng nhiều chất liệu mới khác nhau vào tranh vẽ như sơn dầu, bột màu, thuốc nước, phấn màu Kĩ thuật cổ truyền có nặn, chạm khắc gỗ, sơn ta, khắc đồng, kẽm Với sự xuất hiện của Cao đẳng Mĩ thuật Đông Dương là sự xuất hiện của các kĩ thuật châu Âu du nhập vào Chất liệu bột màu được sử dụng làm bài tập trong nhà trường là chính nhưng cũng có nhiều họa sĩ thành công khi sử dụng bột màu làm chất liệu sáng tác tranh Thuốc nước được dùng phổ biến trong kí họa, lấy tài liệu và vẽ tranh lụa Ngoài ra còn có chất liệu phấn màu
Sơn dầu, một chất liệu nghệ thuật có nguồn gốc từ châu Âu từ thế kỷ XIV, đã trở thành vật liệu hàng đầu trong hội họa toàn cầu Tại Việt Nam, sơn dầu được phổ biến nhờ các họa sĩ du học Pháp và phương pháp đào tạo tại trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương Các họa sĩ Việt Nam đã khám phá và thành công với khả năng diễn tả độc đáo của sơn dầu Inguimberty, giảng viên của trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương, là người đã truyền đạt kỹ thuật vẽ sơn dầu cho các họa sĩ Việt Nam.
Tranh sơn dầu Việt Nam kết hợp hoàn hảo giữa phẩm chất của tranh sơn dầu châu Âu và sự nhẹ nhàng, tinh tế trong cảm nhận thẩm mỹ của người Việt Điều này tạo nên sự độc đáo cho tranh sơn dầu Việt Nam, với mỗi họa sĩ thể hiện phong cách riêng qua nhiều bút pháp đa dạng, từ mềm mại đến phóng khoáng Các nghệ sĩ Việt Nam đã khai thác thế mạnh của kỹ thuật vẽ sơn dầu, tạo ra một phong cách vẽ tranh đặc trưng, chứng minh rằng nghệ thuật sơn dầu có thể mang đậm bản sắc văn hóa Việt.
Nhiều họa sĩ Việt Nam như Tô Ngọc Vân, Trần Văn Cẩn, Lương Xuân Nhị, Lưu Văn Sìn, và Nguyễn Gia Trí đã thành công trong việc tạo ra các tác phẩm hội họa mang đậm chất dân tộc truyền thống bằng chất liệu sơn dầu châu Âu Họ đã thử nghiệm sơn dầu qua nhiều thể loại tranh như phong cảnh, chân dung và sinh hoạt Những tác phẩm này vẫn giữ nguyên giá trị và được công chúng yêu thích cho đến ngày nay.
Sơn mài là một chất liệu đặc trưng mang tính dân tộc, nổi bật nhờ kỹ thuật mài tinh xảo, tạo nên những đặc điểm riêng biệt Phát triển từ "sơn ta", kỹ thuật sơn mài đã thu hút sự chú ý của các họa sĩ trường Mỹ thuật Đông Dương, những người yêu thích vẻ đẹp lộng lẫy và sang trọng của chất liệu này hơn cả sơn dầu Trong khi sơn dầu hấp dẫn nhờ khả năng tả chất và màu sắc phong phú, sơn mài lại nổi bật với bảng màu đậm đà, nền đen sâu thẳm và nền đỏ son rực rỡ Nhờ vào những ưu điểm này, sơn mài đã trở thành một trong những chất liệu hàng đầu trong sáng tác nghệ thuật của các họa sĩ Việt Nam, với những tên tuổi tiêu biểu như Nguyễn Gia Trí, Trần Văn Cẩn, Nguyễn Tường Lân, và Nguyễn Tiến Chung.
Chất liệu lụa – khắc gỗ màu
Lụa là chất liệu phổ biến trong hội họa Á Đông, đặc biệt là hội họa Việt Nam, với lịch sử lâu dài từ thời phong kiến Tại Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương, sinh viên học theo chương trình cơ bản của châu Âu nhưng được khuyến khích sáng tác với các chất liệu truyền thống như lụa và khắc gỗ Họa sĩ Tác-đi-ơ đã sưu tầm tranh lụa Trung Quốc và tranh khắc gỗ Nhật Bản để làm tài liệu tham khảo cho sinh viên, đồng thời cung cấp các vật liệu như lụa, bút, giấy dó và gỗ thị cho việc sáng tác.
Trong lĩnh vực nghệ thuật tranh, bên cạnh tranh sơn dầu, sơn mài còn nổi bật với nhiều tác phẩm tranh lụa và tranh khắc gỗ thành công Tiêu biểu là họa sĩ Nguyễn Phan Chánh với các tác phẩm nổi tiếng như “Chơi ô ăn quan”, “Rửa rau cầu ao” và “Thiếu nữ bên biển” Ngoài ra, các họa sĩ khác như Mai Thứ, Nguyễn Thị Nhung và Lê Phổ cũng đã đạt được thành công đáng kể trong lĩnh vực này.
Tranh khắc gỗ màu có nguồn gốc từ mỹ thuật cổ, đặc biệt là tranh dân gian Đông Hồ, thể hiện sự phong phú của văn hóa dân tộc Họa sĩ nổi bật trong thể loại này đã góp phần phát huy những giá trị nghệ thuật truyền thống.
An Sơn – Đỗ Đức Thuận với tác phẩm “Bến thuyền sông Hồng” (1930).
2.2 Một số danh họa và tác phẩm nổi tiếng giai đoạn 1925 – 1945
Nguyễn Gia Trí (1908 - 1993) được xem là "cha đẻ" của tranh sơn mài tân thời và là một trong những cây đại thụ của mỹ thuật hiện đại Việt Nam Ông cùng với Tô Ngọc Vân, Nguyễn Tường Lân và Trần Văn Cẩn tạo thành bộ tứ họa sĩ nổi tiếng trong giai đoạn đầu của nền mỹ thuật hiện đại Là người tiên phong trong việc nâng cấp tranh sơn mài từ trang trí thành tác phẩm nghệ thuật, Nguyễn Gia Trí đã mang đến những nét vẽ thanh lịch và tư tưởng mới, đồng thời áp dụng các nguyên tắc cấu trúc tranh phương Tây, tạo ra những bức họa hiện đại mang đậm bản sắc dân tộc.
Tác phẩm tiêu biểu: “Thiếu nữ trong vườn và Phong cảnh”, “ Vườn xuân Trung Nam Bắc”, “Thiếu nữ bên hoa phù dung”
Bức tranh "Thiếu nữ trong vườn – Phong cảnh" (1939) là một tác phẩm nghệ thuật độc đáo với hai mặt và tám tấm bình phong ghép lại Mặt trước nổi bật với hình ảnh cây dọc mùng vẽ mạnh mẽ, cùng với các mảng vỏ trứng và nét vẽ cứng cáp, tạo cảm giác gần gũi với vùng thôn quê Việt Nam Mặt sau thể hiện hình ảnh các thiếu nữ vui đùa, mang lại giá trị hiện thực qua đường nét và hình khối Sắc vàng kim trên nền trời và những tấm áo càng làm tăng thêm vẻ đẹp của bức tranh.
15 điểm xuyết vỏ trứng, những vệt vàng lộng lẫy trên từng đường lượn như tôn lên vẻ đẹp người thiếu nữ xuân thời.
Tô Ngọc Vân, một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất Việt Nam, được biết đến với danh xưng “nhì Vân” trong danh sách tứ kiệt Ông đã đóng góp lớn cho hội họa nước nhà với những tác phẩm mang tầm quốc tế Là người tiên phong trong việc sử dụng chất liệu sơn dầu tại Việt Nam, Tô Ngọc Vân thành công trong việc thể hiện những đường nét mềm mại và duyên dáng của người Việt Nam qua các bức chân dung thiếu nữ.
Tác phẩm tiêu biểu: “Thiếu nữ bên hoa sen”, “Thiếu nữ bên hoa huệ”, “Hai thiếu nữ và em bé”, “Thuyền trên sông Hương”, “Buổi trưa”
Bức tranh "Thiếu nữ bên hoa huệ" (1943) của họa sĩ Tô Ngọc Vân là một tác phẩm sơn dầu nổi bật, miêu tả chân dung một thiếu nữ trong chiếc áo dài trắng bên cạnh lọ hoa huệ trắng Hình ảnh thiếu nữ tay vờn nhẹ cành huệ cùng với hòa sắc và đường nét giản dị tạo nên một cảm giác buồn vương vấn, nhẹ nhàng.
Vai trò của hội họa Việt Nam giai đoạn 1925 – 1945 đối với quá trình phát triển của mĩ thuật Việt Nam
Mĩ thuật Việt Nam hiện đại là sự kết hợp hài hòa giữa truyền thống dân tộc và lối tạo hình hiện đại, khoa học Giai đoạn 1925 – 1945 chứng kiến sự phát triển mạnh mẽ của hội họa Việt Nam, phản ánh thực trạng xã hội trước cách mạng tháng Tám 1945 và thời kỳ kháng chiến chống thực dân Pháp Trong giai đoạn này, một nền nghệ thuật tạo hình hiện thực đang hình thành với sự phát triển về chất liệu, thể loại và kĩ thuật Các tác phẩm không chỉ dừng lại ở những mảng màu hay cảnh sinh hoạt mà còn thể hiện vẻ đẹp nhân văn, phản ánh sự giao thoa giữa thẩm mỹ hội họa phương Tây và thẩm mỹ truyền thống của đất nước.
18 thuật Việt Nam đang phát triển theo hướng hiện đại, hòa nhập với mỹ thuật đương đại thế giới, và đã để lại nhiều thành tựu quan trọng Sự kết hợp giữa truyền thống và hiện đại tạo nên những giá trị nghệ thuật độc đáo, góp phần làm phong phú thêm bức tranh văn hóa nghệ thuật toàn cầu.
- Khởi đầu cho hội họa Việt Nam hiện đại
- Sản sinh nhiều kiệt tác hội họa
- Xuất hiện nhiều danh họa Việt Nam
- Được thế giới biết đến
- Phát triển chất liệu truyền thồng
- Hội họa Việt Nam 1925 – 1945 là một di sản văn hóa dân tộc