Bài giảng kịch bản truyền thông Bài giảng kịch bản truyền thông Bài giảng kịch bản truyền thông Bài giảng kịch bản truyền thông Bài giảng kịch bản truyền thông Bài giảng kịch bản truyền thông Bài giảng kịch bản truyền thông Bài giảng kịch bản truyền thông Bài giảng kịch bản truyền thông Bài giảng kịch bản truyền thông
Tổng quan về kịch bản và kịch bản truyền thông
Kịch bản
Kịch bản là một bản phác thảo chi tiết cho vở kịch, bộ phim hoặc chương trình, đóng vai trò như một đề cương cho các tác giả Nó có thể được mô hình hóa từ tổng quát đến cụ thể, tùy theo yêu cầu của từng loại hình nghệ thuật Kịch bản là cơ sở quan trọng giúp tập thể tác giả hoàn thiện tác phẩm của mình.
1.1.2 Chức năng của kịch bản
- Kịch bản trước hết vạch ra “đề cương” tác phẩm,
Kịch bản là yếu tố kết nối giữa các cá nhân trong công việc, liên kết giữa kỹ thuật và nghệ thuật, giúp thống nhất hành động Nó đảm bảo rằng các phương tiện biểu hiện hỗ trợ lẫn nhau, tạo nên một tác phẩm hoàn hảo và đồng bộ.
Truyền thông
Lịch sử nhân loại chứng minh rằng con người có thể giao tiếp và tương tác nhờ vào hành vi truyền thông, bao gồm ngôn ngữ, cử chỉ và hành vi để truyền tải thông điệp và biểu lộ cảm xúc Qua quá trình này, con người gắn kết với nhau và thay đổi nhận thức cũng như hành vi Do đó, truyền thông là cơ sở thiết lập mối quan hệ giữa con người, đóng vai trò nền tảng trong việc hình thành cộng đồng và xã hội Nói cách khác, truyền thông là một hoạt động căn bản trong cuộc sống.
1 tổ chức xã hội nào
Truyền thông là quá trình truyền đạt, tiếp nhận và trao đổi thông tin, thiết lập mối liên hệ giữa con người Nó không chỉ là việc chia sẻ thông tin mà còn là một hình thức tương tác xã hội, yêu cầu sự tham gia của ít nhất hai tác nhân.
Khi nói về truyền thông liên cá nhân, công thức của Lasswell rất được nhắc đến: “Ai nói? Nói cái gì? Cho ai? Bằng kênh nào? Và hiệu quả như thế nào?” Câu hỏi này giúp phân tích các yếu tố cơ bản trong quá trình giao tiếp, từ người phát ngôn đến thông điệp, đối tượng nhận và phương tiện truyền tải, đồng thời đánh giá tác động của thông điệp đó.
Mô hình truyền thông của Lasswell cung cấp một công thức rút gọn, xác định các lĩnh vực nghiên cứu quan trọng như nguồn tin (“ai nói”), nội dung thông tin (“nói cái gì”), phương tiện truyền thông (“nói qua kênh nào”), công chúng độc giả hoặc khán giả (“nói cho ai”), và tác động của truyền thông đối với công chúng (“có hiệu quả gì”) Tuy nhiên, mô hình này sau đó bị chỉ trích vì tính chất một chiều, chỉ tập trung vào người phát tin (transmitter) và người nhận tin (receiver).
Giới hạn của công thức truyền thông tuyến tính một chiều là người nhận tin thường được xem như một đối tác thụ động Do đó, các nhà nghiên cứu đã phát triển quan niệm về quá trình truyền thông liên cá nhân như một quy trình khép kín, bao gồm bốn giai đoạn chính: phát tin, truyền tin, nhận tin và phản hồi Mô hình này, được phác thảo bởi nhà ngôn ngữ học Roman Jakobson và sơ đồ hóa bởi Michel de Coster, cho rằng mỗi thông điệp phát ra đều kích thích một phản ứng từ người nhận, và người nhận sẽ phản hồi lại, trở thành một người phát tin trong quá trình giao tiếp.
Thông thường người ta thường chia truyền thông thành 3 loại:
- Truyền thông liên cá nhân (giữa người này với người khác);
- Truyền thông tập thể (truyền thông trong nội bộ 1 tổ chức);
- Truyền thông đại chúng: là quá trình truyền đạt thông tin 1 cách rộng rãi đến mọi nguời trong xã hội thông qua các phương tiện truyền thông đại chúng
Hiện nay, các phương tiện truyền thông đại chúng như báo in, phát thanh, truyền hình và internet đã trở thành nhu cầu thiết yếu trong đời sống của đại đa số người dân toàn cầu Theo thống kê của Hiệp hội Xuất bản – Báo chí thế giới (WAN-IFRA), hơn 3 tỷ người, tương đương 72% người lớn biết chữ trên toàn thế giới, thường xuyên đọc và theo dõi các phương tiện thông tin đại chúng.
1.2.4 Vai trò của truyền thông
Là một loại hình có tầm ảnh hưởng lớn nhất từ khi loài người xuất hiện ( Thomas
L Friedman, tác giả quyển sách “Thế Giới Phẳng” (2006) đã nhấn mạnh đặc biệt vai trò của các phương tiện truyền thông như một trong những yếu tố căn bản nhất góp phần làm cho thế giới trở nên “phẳng” thông qua các loại tín hiệu kỹ thuật số, các chương trình Internet, điện thoại di động với nhiều chức năng mới, và nhiều hình thức lưu trữ, chuyển tải thông tin khác)
Thu hẹp khoảng cách giữa con người với con người
Các thuyết tiếp cận công chúng
1.3.1 Lối tiếp cận “ sử dụng và hài lòng
Thái độ chấp nhận cho thấy rằng máy truyền hình không chỉ là công cụ giải trí mà còn là phương tiện quan trọng giúp người già, người độc thân, lao động chân tay và trẻ em hội nhập vào xã hội.
+ Thái độ Chống đối:có thái độ lo lắng về hậu quả của truyền hình mang lại ( giới trung lưu, và các bậc phụ huynh)
Thái độ Thích ứng hay Dung hòa đối với truyền hình yêu cầu người xem không quá lạm dụng nhưng cũng không hoàn toàn xa lánh, vì truyền hình có khả năng đáp ứng nhiều nhu cầu khác nhau như thông tin và giải trí Tuy nhiên, việc chọn lọc nội dung là rất cần thiết, đặc biệt đối với các nhóm như lao động tay nghề, tiểu thương và kinh doanh nhỏ Năm 1972, J Sousselier (Pháp) đã công bố một công trình phân loại công chúng đối với truyền hình, góp phần làm rõ hơn về mối quan hệ giữa người xem và nội dung truyền hình.
+ Những người xa lánh (8%): chỉ coi ít chương trình (người dân Paris, thanh niên 15 –
Những người thụ động, chiếm 29% dân số, thường ưa chuộng các chương trình giải trí bình dân và không hứng thú với những nội dung mang tính trí tuệ Đối tượng này chủ yếu là những người có học vấn tiểu học, công nhân và nông dân.
+ Những người chọn lọc ( 30%): quan tâm đến những chương trình mang tính chất trí thức ( học vấn trung học và đại học, cán bộ, )
Khoảng 33% người xem hài lòng với việc theo dõi hầu hết các chương trình truyền hình, nhưng họ thường ưu tiên những chương trình bình dân hơn là các chương trình trí tuệ Nhóm này chủ yếu bao gồm cư dân ở các thành phố nhỏ và thị trấn nông thôn, cũng như những người làm việc trong các ngành nghề khác nhau và người về hưu.
1.3.2 Lối tiếp cận cấu trúc
Công chúng của các phương tiện truyền thông không phải là một khối đồng nhất, mà bao gồm nhiều tần lớp xã hội với quyền lợi, suy nghĩ và điều kiện kinh tế - xã hội khác nhau Để hiểu ứng xử của người dân đối với truyền thông đại chúng, cần đặt nó trong bối cảnh mối quan hệ xã hội và cơ cấu xã hội mà họ đang sống Các đặc điểm nhân khẩu như giới tính, tuổi tác, trình độ học vấn và địa bàn cư trú (nông thôn/đô thị) sẽ được phân tích khi khảo sát các phương thức tiếp cận và tiếp nhận truyền thông đại chúng.
1.3.3 Lối tiếp cận văn hóa
Nghiên cứu về ứng xử và thái độ đối với truyền thông đại chúng giúp phản ánh quan niệm của các tầng lớp dân cư về mối quan hệ cá nhân – xã hội trong bối cảnh văn hóa của họ Những người thường xuyên theo dõi thời sự chính trị – xã hội có xu hướng có ý thức chính trị – công dân cao hơn, trong khi những người chăm chỉ đọc báo hoặc xem truyền hình để học hỏi thường có khả năng cầu tiến hơn so với những người chỉ xem để giải trí.
Tâm lý công chúng truyền thông
Công chúng là một tập hợp xã hội đa dạng, bao gồm nhiều giới và tầng lớp khác nhau, sống trong những mối quan hệ xã hội cụ thể Khi nghiên cứu công chúng của một phương tiện truyền thông, cần xem xét bối cảnh sống và các mối quan hệ xã hội của họ để hiểu rõ hơn về họ.
Những đặc điểm của công chúng:
Công chúng bao gồm những người thuộc mọi thành phần xã hội, bất kể địa vị, nghề nghiệp, trình độ học vấn hay tầng lớp xã hội nào
Là những cá nhân nặc danh
Các thành viên trong cộng đồng thường bị cô lập về mặt không gian, dẫn đến việc họ không quen biết nhau và thiếu những tương tác hay mối quan hệ gắn bó.
Hình thức tổ chức trong hoạt động xã hội hiện nay hầu như không tồn tại hoặc rất lỏng lẻo, dẫn đến khó khăn trong việc tiến hành các hoạt động chung hiệu quả.
Công chúng của các phương tiện truyền thông đại chúng không phải là một khối đồng nhất, mà là một thực thể phức tạp với nhiều nhóm, giới, tầng lớp và giai cấp xã hội khác nhau Mỗi nhóm có những đặc trưng đa dạng, quyền lợi dị biệt và đôi khi mâu thuẫn nhau, tạo nên một bức tranh phong phú về ứng xử truyền thông của công chúng.
Người dân sử dụng phương tiện truyền thông đại chúng theo nhiều cách khác nhau, từ việc mua báo, chọn đọc mục nào, đến thói quen xem tivi hay nghe radio Họ có thể mở các phương tiện này vào những thời điểm cụ thể và cùng với ai, cũng như mục đích sử dụng là gì Nghiên cứu tâm lý công chúng truyền thông cho thấy sự phát triển của các phương tiện thông tin đại chúng có ảnh hưởng lớn đến thói quen và thái độ của người dân Francis Balle đã chỉ ra ba giai đoạn chính phản ánh sự tập trung vào thói quen và thái độ của công chúng khi có một phương tiện truyền thông mới ra đời.
+ Giai đoạn mê mẩn: khi phương tiện truyền thông vừa chào đời, công chúng thường tỏ ra rất hào hứng, phấn khích
+ Giai đoạn bão hòa: công chúng bắt đầu chán vì đã theo dõi quá nhiều
Giai đoạn trưởng thành trong việc sử dụng phương tiện truyền thông đánh dấu sự chuyển biến tích cực trong thói quen hàng ngày của công chúng Người dùng đã trở nên bình tĩnh hơn và biết cách sử dụng các phương tiện này một cách hợp lý Họ không chỉ biết phê bình nội dung chương trình mà còn biết chọn lọc những gì cần xem, từ đó khôi phục lại những thói quen cũ trong việc quản lý ngân sách thời gian của mình.
Một cuộc điều tra về lối ứng xử của cá nhân đối với truyền thông đại chúng tại Mỹ đã chỉ ra bốn loại ứng xử chính.
+ Những người tiêu thụ bất kể thứ phương tiện truyền thông đại chúng nào, xem “ hổ lốn” đủ mọi thứ nội dung chương trình mà không hề chọn lựa
+ những người “ chọn lọc nguồn”: số này chỉ chọng theo dõi một loại phương tiện truyền thông mà thôi
+ Những người “ chọn lọc đề tài”: số này chọn đề tài mà mình muốn xem và tìm trên các phương tiện truyền thông khác nhau
+ Những người tránh né mọi phương tiện truyền thông đại chúng ( số loại này rất ít)
Maslow cho rằng nhu cầu bậc cao chỉ xuất hiện khi nhu cầu bậc thấp đã được thỏa mãn Những nhu cầu cơ bản này thúc đẩy con người hành động khi chúng chưa được đáp ứng Học thuyết nhu cầu của Maslow nhấn mạnh rằng các nhu cầu trong thang bậc này là tự nhiên và phổ quát đối với mọi người.
1.4.2 Ảnh hưởng của các yếu tố đến sự tiếp nhận truyền thông đại chúng
Gia tăng thu nhập đã làm cho việc tiếp cận các phương tiện truyền thông đại chúng trở nên dễ dàng hơn Theo cuộc khảo sát Internet Việt Nam năm 2010 do Yahoo và Kantar Media công bố, 97% người dùng chọn đọc tin tức thời sự trực tuyến khi lên mạng Thêm vào đó, Bộ Thông tin và Truyền thông cho biết Việt Nam hiện có 23,2 triệu người sử dụng Internet, với tỷ lệ tăng trưởng Internet nhanh nhất trong khu vực.
Theo báo cáo của Yahoo! Việt Nam và Kantar Media, tỷ lệ người Việt truy cập Internet tại nhà đã tăng từ 66% vào năm 2008 lên 71% vào năm 2009, dựa trên khảo sát 1.500 nam, nữ từ 15 tuổi trở lên tại bốn thành phố lớn (Hà Nội, TP.HCM, Đà Nẵng, Cần Thơ) vào tháng 12/2009 Ngược lại, tỷ lệ truy cập Internet tại quán café giảm từ 53% xuống 42% trong cùng thời gian Điều này cho thấy xu hướng sử dụng Internet đang chuyển từ quán café về nhà, cho thấy sự phát triển mạnh mẽ của Internet trong các hộ gia đình Việt Nam.
Giới tính có ảnh hưởng rõ rệt đến thói quen tiếp nhận truyền thông đại chúng Theo cuộc điều tra tháng 9/1997 tại Tp.HCM, phụ nữ có xu hướng mua báo ít hơn nam giới; trong đó, tỷ lệ đọc báo hàng ngày của phụ nữ nội thành đạt 32%, cao hơn so với 12% của phụ nữ ngoại thành Về truyền hình, tỷ lệ xem hàng ngày của phụ nữ nội thành là 71%, nhỉnh hơn một chút so với 62% của phụ nữ ngoại thành Ngược lại, trong lĩnh vực phát thanh, phụ nữ ngoại thành lại nghe nhiều hơn với 23%, so với chỉ 8% của phụ nữ nội thành.
Theo kết quả điều tra tháng 9/1997, độ tuổi có ảnh hưởng đến thói quen đọc báo, với tỷ lệ người đọc báo hàng ngày cao hơn ở nhóm tuổi từ 31-60 (39%) so với nhóm tuổi 16-30 (28%).
Kịch bản phim điện ảnh, truyền hình
Những vấn đề chung về điện ảnh và truyền hình
Phim truyền hình là thể loại phim được sản xuất để phát sóng trên hệ thống truyền hình, với chuẩn phim riêng phù hợp với từng quốc gia Các bộ phim thường được sản xuất dưới hai định dạng chính là NTSC và DV PAL Gần đây, hệ thống truyền hình đã bắt đầu triển khai các chuẩn hình ảnh độ phân giải cao, thường được gọi là HD (High – Definition).
Phim điện ảnh là những bộ phim được chiếu tại rạp trước tiên trên màn ảnh lớn, và có thể phát hành dưới dạng DVD mà không cần chiếu rạp Các phim điện ảnh có thể là một phần hoặc nhiều phần, ví dụ như "Áo Lụa Hà Đông" là phim một phần, trong khi "007" là chuỗi phim không liên quan, còn "Chúa Tể Những Chiếc Nhẫn" là chuỗi phim có liên quan Tại Việt Nam, khi ra rạp, khán giả chỉ có thể xem phim điện ảnh, nhưng khi bật TV, cả phim điện ảnh và phim truyền hình đều có thể được xem Phim điện ảnh khi phát sóng trên truyền hình thường được điều chỉnh để phù hợp với định dạng truyền hình, với khung hình kéo giãn để lấp đầy khoảng đen Phim truyền hình có những góc quay riêng và thường lặp lại, trong khi phim điện ảnh thường có những góc quay sáng tạo và đặc biệt.
2.1.2 Ƣu điểm và nhƣợc điểm Ƣu điểm:
Quy trình tổ chức sản xuất phim truyền hình và phim điện ảnh tương tự ở giai đoạn tiền kỳ, với các nhân sự cơ bản giống nhau trong đoàn làm phim Tuy nhiên, ở giai đoạn hậu kỳ, phim truyền hình có quy trình nhanh gọn và chi phí thấp hơn nhiều so với phim điện ảnh.
Với chi phí sản xuất thấp, phim truyền hình được sản xuất hàng năm với số lượng lớn, không chỉ nhằm đáp ứng nhu cầu của khán giả mà còn giúp các nhà sản xuất nhanh chóng và an toàn thu hồi vốn đầu tư hơn so với phim điện ảnh.
Truyền hình hiện nay đóng vai trò quan trọng trong đời sống, giúp khán giả tiếp cận nội dung mà không bị giới hạn bởi không gian và thời gian Do đó, phim truyền hình khi phát sóng thường nhận được sự đón nhận nồng nhiệt từ công chúng.
Những nhược điểm của phim truyền hình bao gồm khung hình hẹp và chất lượng âm thanh, hình ảnh phụ thuộc vào thiết bị phát, dẫn đến hạn chế về tính nghệ thuật và thẩm mỹ so với phim điện ảnh Thêm vào đó, do được sản xuất đại trà với chi phí thấp, phim truyền hình thường thiếu sự đầu tư vào kịch bản và diễn viên, dễ gây nhàm chán cho khán giả bởi nội dung câu chuyện thiếu tính đột biến.
Phim truyền hình dựa vào nguồn thu nào để tồn tại
Khác với phim điện ảnh, phim truyền hình chủ yếu tồn tại nhờ vào doanh thu từ quảng cáo và một phần từ kế hoạch đầu tư của các Đài Truyền hình Các quảng cáo này thường được phát trước, giữa và sau mỗi tập phim Doanh thu của phim truyền hình phụ thuộc vào chỉ số Rating, phản ánh mức độ theo dõi của khán giả, cũng như thời điểm phát sóng, dẫn đến mức giá khác nhau cho mỗi đơn vị quảng cáo.
Khi đầu tư vào sản xuất phim truyền hình, nhiều người thường hình dung về một tương lai tươi sáng và an toàn Tuy nhiên, thực tế không phải lúc nào cũng như vậy, khi có không ít bộ phim gặp thất bại nghiêm trọng về doanh thu Nguyên nhân chủ yếu đến từ việc thiếu sự gắn kết trong nội dung, kịch bản hời hợt, hoặc chỉ đơn thuần là những phiên bản làm lại của các sản phẩm đã thành công trong quá khứ.
Phim truyền hình ngay nay được sản xuất theo phương thức nào?
Trước đây, các đài truyền hình lớn thường sở hữu xưởng phim riêng để sản xuất nội dung khép kín Tuy nhiên, với sự phát triển mạnh mẽ của xã hội và sự bùng nổ của truyền hình 24/365, mô hình tự cung tự cấp đã trở nên không còn phù hợp Điều này đã mở ra cơ hội cho các doanh nghiệp phim tư nhân bên ngoài tiếp cận và sản xuất theo đơn đặt hàng của các Nhà Đài Các doanh nghiệp này đầu tư vốn sản xuất và bán lại sản phẩm cho các đài truyền hình, với tỷ lệ chia sẻ lợi nhuận tùy thuộc vào thỏa thuận.
Lịch sử ra đời và phát triển của diện ảnh và truyền hình
Lịch sử điện ảnh là quá trình ra đời và phát triển của điện ảnh từ cuối thế kỉ
Điện ảnh, sau hơn 100 năm hình thành và phát triển, đã chuyển mình từ một hình thức giải trí mới lạ thành một nghệ thuật và công cụ truyền thông đại chúng quan trọng nhất trong xã hội hiện đại.
Sự ra đời của điện ảnh
Theo Kỷ lục Guinness, đoạn phim ghi lại hình ảnh chuyển động đầu tiên được biết đến hiện nay là Roundhay Garden Scene, được quay với tốc độ 2 frames mỗi giây.
12 khung hình trên giây tại Leeds, Anh năm 1888 Đây là thử nghiệm của nhà phát minh người Pháp Louis Le Prince
Vào năm 1893, tại Hội chợ thế giới ở Chicago, Thomas Edison đã giới thiệu hai phát minh quan trọng: Kinetograph, máy ghi hình chuyển động, và Kinetoscope, thiết bị cho phép người xem nhìn thấy hình ảnh chuyển động qua kính lúp nhờ ánh sáng từ đèn chiếu phía sau cuộn phim celluloid Mặc dù đây là những phát minh mang tính cách mạng, Edison chỉ xem chúng như thiết bị giải trí đơn giản và đã bỏ lỡ cơ hội trở thành cha đẻ của ngành điện ảnh.
Vào năm 1895 tại Lyon, Pháp, anh em Auguste và Louis Lumière đã phát minh ra cinématographe, một thiết bị ba trong một bao gồm máy quay, bộ phận in tráng và máy phóng hình Ngày 22 tháng 3 năm 1895, họ tổ chức buổi trình chiếu có bán vé đầu tiên tại Salon Indien ở Paris, nơi khán giả được xem khoảng 10 đoạn phim ngắn về sinh hoạt thường ngày, trong đó có bộ phim nổi tiếng La Sortie de l'usine Lumière à Lyon ghi lại cảnh công nhân rời nhà máy Lumière Buổi chiếu này được coi là ngày khai sinh của điện ảnh như một môn nghệ thuật và ngành công nghiệp Sau đó, nhiều phương tiện chiếu hình chuyển động khác được phát minh, như Vitascope của Edison và Bioscop của anh em Skladanowsky ở Berlin Điện ảnh nhanh chóng trở thành một hình thức giải trí mới lạ, với các quầy chiếu phim xuất hiện tại các hội chợ lớn, trình chiếu những đoạn phim ngắn mô tả cuộc sống hàng ngày và thể thao, mặc dù chưa có biên tập hay đạo diễn Những bộ phim này đã tạo điều kiện cho sự phát triển mạnh mẽ của điện ảnh trong thế kỷ tiếp theo.
Những tiến bộ trong kỹ thuật và thương mại đã chứng kiến nỗ lực đồng bộ hóa hình ảnh và âm thanh từ những ngày đầu của điện ảnh Tuy nhiên, cho đến cuối thập niên 1920, chưa có giải pháp kỹ thuật nào thực sự hiệu quả để phát đồng thời cả hai yếu tố này Do đó, trong suốt 30 năm, phim câm đã trở thành một thể loại phổ biến, thường không có âm thanh Để làm phong phú thêm trải nghiệm xem phim, các dàn nhạc hoặc nghệ sĩ tạo âm thanh trực tiếp được sử dụng, bên cạnh việc chèn intertitle (bảng dẫn chuyện) vào các cảnh phim.
Năm 1902, Georges Méliès, nhà điện ảnh người Pháp, đã cách mạng hóa điện ảnh với bộ phim Le Voyage dans la Lune, sử dụng kỹ xảo điện ảnh và kịch bản đa dạng Ông đã mở ra hướng đi mới cho điện ảnh bằng cách biến đổi hình ảnh theo trí tưởng tượng thay vì chỉ quay lại thực tế Tiếp theo, năm 1903, Edwin S Porter, đạo diễn cho Edison, đã thực hiện bộ phim miền Tây đầu tiên, The Great Train Robbery, và đề xuất cấu trúc cơ bản của phim với các cảnh quay (shot) thay vì các cảnh tĩnh (scene) như trong sân khấu.
Sự phát triển của điện ảnh trong thời kỳ này được thúc đẩy bởi sự ra đời của hàng loạt rạp chiếu phim, với những nickelodeon đầu tiên xuất hiện, nơi vé vào cửa chỉ 5 xu Đến năm 1908, Mỹ đã có tới 10.000 nickelodeon, trong khi Pháp chứng kiến sự hình thành của các công ty điện ảnh lớn như Pathé Frères và Gaumont, biến điện ảnh thành một ngành kinh doanh có lợi nhuận cao Về mặt kỹ thuật, Thomas Edison thành lập công ty Motion Picture Patents Company, nắm giữ hầu hết các bằng sáng chế quan trọng về phim và thiết bị quay, qua đó độc quyền lĩnh vực này không chỉ tại Mỹ mà còn trên toàn cầu trong một thời gian dài.
Sự phát triển của nghệ thuật điện ảnh
Vào đầu thế kỷ 20, các nhà điện ảnh đã chuyển từ việc quay các bộ phim tư liệu sang sản xuất những bộ phim điện ảnh hoàn chỉnh với kịch bản và độ dài rõ ràng Bộ phim "The Story of the Kelly Gang" phát hành năm 1906, dài 80 phút, được coi là một trong những bộ phim điện ảnh đầu tiên Châu Âu, với vai trò là trung tâm văn hóa thế giới thời điểm này, cũng nhanh chóng sản xuất các bộ phim ăn khách như "La Reine Elizabeth" (Pháp, 1912), "Quo Vadis?" (Ý, 1913) và "Cabiria" (Ý, 1914).
Thế chiến thứ nhất đã làm suy yếu vị trí của điện ảnh châu Âu, trong khi điện ảnh Hoa Kỳ nổi lên với sự vượt trội về nghệ thuật và thương mại Năm 1915, D.W Griffith cho ra đời bộ phim nổi tiếng The Birth of a Nation, đánh dấu sự ra đời của những quy tắc làm phim và gây tranh cãi về phân biệt chủng tộc Đến thập niên 1920, các hãng phim Mỹ, chủ yếu tại Hollywood, sản xuất khoảng 800 bộ phim mỗi năm, chiếm 82% sản lượng toàn cầu Các ngôi sao như Charlie Chaplin và Buster Keaton không chỉ nổi tiếng ở Mỹ mà còn trên toàn thế giới Sau chiến tranh, điện ảnh châu Âu dần phục hồi, với các nhà làm phim trẻ ở Pháp thử nghiệm hiệu ứng ánh sáng và nhịp điệu, tạo ra trào lưu điện ảnh ấn tượng Pháp Điện ảnh Đức cũng nổi lên với Chủ nghĩa biểu hiện trong phim kinh dị, với các đạo diễn như Fritz Lang và F W Murnau Đồng thời, điện ảnh Xô viết ra đời với những bước tiến lớn về biên tập, nổi bật với bộ phim Chiến hạm Potyomkin của Sergei Eisenstein.
Dadasaheb Phalke, cha đẻ của điện ảnh Ấn Độ, đã sản xuất bộ phim đầu tiên Raja Harishchandra vào năm 1913 Tại Nhật Bản, Onoe Matsunosuke trở thành ngôi sao điện ảnh đầu tiên với các bộ phim Jidaigeki từ những năm 1910 Ở Việt Nam, bộ phim truyện đầu tiên mang tên Kim Vân Kiều được ra mắt vào năm 1924, do người Pháp và người Việt hợp tác sản xuất.
Phim có tiếng ra đời
Năm 1926, Warner Bros giới thiệu hệ thống Vitaphone, cho phép gắn âm thanh vào phim ngắn Đến cuối năm 1927, hãng ra mắt The Jazz Singer, bộ phim đầu tiên có thoại và hát đồng bộ với hình ảnh, được coi là phim "có tiếng" đầu tiên trong lịch sử điện ảnh Thành công của The Jazz Singer được tiếp nối bởi The Lights of New York (1928), phim đầu tiên có toàn bộ hình ảnh và âm thanh đồng bộ Hệ thống Vitaphone nhanh chóng bị thay thế bởi các công nghệ ghi âm trực tiếp trên phim như Movietone, Phonofilm và RCA Photophone.
Đến cuối thập niên 1920, hầu hết các bộ phim Hollywood đã có âm thanh, giúp tăng sức hấp dẫn và lôi cuốn khán giả, đồng thời khiến nhiều hãng phim nhỏ phải đóng cửa do không đủ vốn cho hệ thống thu âm Âm thanh góp phần quan trọng giúp điện ảnh Mỹ vượt qua cuộc Đại suy thoái và bước vào thời kỳ hoàng kim với nhiều bộ phim lớn và siêu sao như Greta Garbo, Clark Gable, và Katharine Hepburn Sự thay đổi trong sản xuất phim yêu cầu kịch bản có phần thoại trau chuốt hơn, và diễn viên phải kết hợp diễn xuất hình thể với việc đọc thoại, dẫn đến việc nhiều ngôi sao phim câm không kịp thích nghi Sự xuất hiện của nhạc và âm thanh cũng tạo ra các thể loại phim mới, nổi bật là phim ca nhạc như The Broadway Melody (1929) và Le Million (1931) của đạo diễn René Clair.
Trong thập niên 1930, điện ảnh trở nên phổ biến và xuất hiện thể loại phim tuyên truyền nhằm kêu gọi sự ủng hộ cho các chế độ cực quyền, đặc biệt là Phát xít tại Đức, Ý và Nhật, với bộ phim tiêu biểu là Triumph des Willens (1934) của Leni Riefenstahl Đồng thời, đây cũng là thời kỳ ra đời của nhiều bộ phim kinh điển Hollywood như It Happened One Night (1934, đoạt 5 Giải Oscar), The Wizard of Oz (1939) và Cuốn theo chiều gió (Gone with The Wind, 1939) Ngoài ra, phim hoạt hình cũng phát triển mạnh mẽ với các tác phẩm nổi bật của Walt Disney như Nàng Bạch Tuyết và 7 chú lùn (1937) và Pinocchio (1940).
Thập niên 1940: Điện ảnh và chiến tranh
Thế chiến thứ hai đã tác động mạnh mẽ đến sự phát triển của điện ảnh, với sự gia tăng của các bộ phim tuyên truyền Những tác phẩm như Forty-Ninth Parallel (1941), Went the Day Well? (1942), The Way Ahead (1944) và In Which We Serve (1942) đã góp phần làm sống lại nền điện ảnh Anh Tại Mỹ, các bộ phim khuyến khích lòng yêu nước và động viên thanh niên nhập ngũ như Desperate Journey, Mrs Miniver, Watch on the Rhine, và đặc biệt là Casablanca, một trong những phim kinh điển của Hollywood, cũng được sản xuất với số lượng lớn Trước đó một năm, đạo diễn Orson Welles đã phát hành Công dân Kane (Citizen Kane, 1941), tác phẩm được coi là xuất sắc nhất trong lịch sử điện ảnh Hollywood.
Sau chiến tranh, điện ảnh tập trung vào thể loại phim tình cảm và hài hước nhằm nâng cao tinh thần cho các binh lính trở về Năm 1946, hai bộ phim nổi bật của Mỹ là It's a Wonderful Life của Frank Capra và The Best Years of Our Lives của William Wyler đã ra mắt Tại Anh, phim chuyển thể từ văn học trở nên phổ biến với các tác phẩm như Henry V (1944) của Shakespeare, Great Expectations (1946) và Oliver Twist (1948) của Charles Dickens, tất cả đều gắn liền với đạo diễn David Lean và diễn viên Laurence Olivier.
Kịch bản điện ảnh nguyên gốc và chuyển thể
Có hai loại kịch bản: nguyên gốc và chuyển thể
Kịch bản nguyên gốc được viết dành riêng cho phim và không dựa trên bất cứ tác phẩm nào đã từng được sản xuất hoặc xuất bản
Ví dụ: Gladiator, The Sopranos, Amélie, Monster Inc., The Sixth sense, Six fêt under,
Ocean’s eleven, Pleasantville, Signs, Waking Ned, American Pie, Notting Hill, The usual suspects, L.A Confidential, La Haine, American Beauty, Toy Story, Memento, Shakespeare in love, Gosford Park…
Một kịch bản chuyển thể là kịch bản dựa trên một nguồn chất liệu nào đó
Notable books and their film adaptations include "Angela’s Ashes," "The Lord of the Rings," "Babe," "High Fidelity," "Cocoon," "The Talented Mr Ripley," "Cold Mountain," "Harry Potter," "The Sum of All Fears," "Interview with the Vampire," "Frankenstein," "Schindler’s List," "About a Boy," "Minority Report," "Field of Dreams," "Get Shorty," "Shrek," "Red Dragon," "Jurassic Park," "The Firm," and "The Last of the Mohicans."
Một vở kịch: Plenty, Richard III, East is the east, La Cage Aux Folles, Romeo and Juliet của William Shakespeare… ạ
The article highlights a diverse range of media products, including iconic comic book characters like Spider-Man, Superman, and Batman, alongside popular literary works such as "Tales of the City" and "Bridget Jones’s Diary." It also references notable films and TV series, including "The Avengers," "Mission: Impossible," and "Scooby-Doo," as well as video games like "Tomb Raider" and "Resident Evil." This variety showcases the extensive influence of different storytelling mediums in contemporary culture.
Có những cốt truyện dựa trên những sự kiện lịch sử hoặc tiểu sử nhân vật (ví dụ: Saving
Films such as "Private Ryan," "Erin Brockovich," "Ali," "A Beautiful Mind," "The Dish," "Black Hawk Down," "Windtalkers," "Titanic," "Cradle Will Rock," "The Cat's Meow," "The Birdman of Alcatraz," "Pearl Harbor," "Quiz Show," and "Apollo 13" straddle the line between historical events and fictional storytelling, yet they are categorized as original screenplays.
Chuyển thể đòi hỏi một kỹ năng riêng và trước khi bắt đầu nghiêm túc, bạn cần có mua được tác quyền của tác phẩm gốc.
Bố cục kịch bản ngôn ngữ hình ảnh
Trang bìa (cover page) và trang tiêu đề (title page) sẽ được trình bày ở chương
14 Trang bìa là một trang viết đầu tiên của kịch bản Số trang nằm ở góc trên cùng bên phải hoặc ở giữa dòng cuối cùng của trang viết Ngoài ra trong trang cần lưu ý
Với format kịch bản điện ảnh:
Trong kịch bản phim, không nên để tiêu đề phim ở đầu trang Thông tin đầu tiên cần xuất hiện là "Fade in" ở góc trên cùng bên trái, trong khi thông tin cuối cùng sẽ xuất hiện ở đoạn kết của kịch bản, tại góc cuối cùng bên phải với "Fade out".
Với format kịch bản truyền thông
Kịch bản truyền hình tại Anh, được quay tại trường quay và sử dụng băng, có cách trình bày chuyên biệt (xem hình 2.3) Kịch bản cho truyền hình thương mại thường bao gồm các đoạn nghỉ để phát quảng cáo và được phân chia thành phần 1, phần 2, v.v.
Tất cả các chương truyền hình, bao gồm phim truyền hình và mini-series, đều áp dụng định dạng kịch bản tương tự như phim điện ảnh Phim truyền hình Mỹ, bao gồm cả sitcom, cũng tuân theo cách trình bày này với cấu trúc các HỒI (2 hồi trong nửa giờ và 4 hồi trong 1 giờ), được đánh máy ở đầu trang Mỗi hồi bắt đầu với dòng Fade in và kết thúc bằng Fade out, với tên của series xuất hiện ở trang đầu của mỗi hồi.
Trang đầu tiên của kịch bản phim không nên chứa nhiều thoại, nếu có thì cũng cần hạn chế Mục tiêu là xây dựng cảnh phim và không khí, đồng thời giới thiệu nhân vật chính một cách lôi cuốn Điều này giúp thu hút khán giả và khiến họ muốn đọc toàn bộ kịch bản, không chỉ là các đoạn thoại, vì vậy hãy suy nghĩ một cách hình ảnh.
2.4.2 Tiêu đề cảnh (scene headings)
Tiêu đề của cảnh, hay còn gọi là slug line, cung cấp thông tin cơ bản về thời gian của cảnh Mỗi cảnh mới đều có slug line riêng và phải được viết bằng chữ in hoa Thông tin trong slug line cần được sắp xếp theo một trật tự nhất định để đảm bảo tính chính xác và rõ ràng.
Ví dụ: HÀNH LANG KÝ TÚC XÁ – PHÒNG 102/NỘI/NGÀY
Hành lang ký túc xá xuất hiện Mi bống yểu điệu, kéo theo chiếc va ly màu hồng và đeo túi vải diêm dúa Cô mặc váy lòe xòe, tai nghe nhạc, miệng nhai kẹo cao su, và đôi giày hồng chóe Với bước đi lộc cộc và nhún nhảy, Mi ngước nhìn số phòng, dừng lại trước cửa phòng 102.
MI BỐNG Chào cả nhà! Tớ là thành viên mới của phòng này! Tớ tên là Mi, ở nhà mọi người vẫn gọi tớ là tiểu thư Mi bống!
Mi Bống bước vào phòng, nhìn xung quanh và kéo va ly đến chiếc giường trống, nơi có đồ đạc lộn xộn, khiến các thành viên còn lại trong phòng ngỡ ngàng và không biết nói gì.
2.4.3 Chỉ đẫn cảnh (Scene directiom)
Còn được gọi là “the business” hoặc “blackstuff”, đoạn chữ này mô tả hành động của nhân vật và sự kiện tự nhiên trong câu chuyện mà không bao gồm thoại Nội dung thường được viết bằng chữ thường, rõ ràng, ngắn gọn và súc tích, không căn lề 2 bên, và thường sử dụng thì hiện tại.
Ngài góc vàng hoe đóng cửa sau lưng họ và từ từ quay lại phía viên cảnh sát Tên nhân vật luôn được viết thường trừ lần đầu tiên xuất hiện trong kịch bản, khi đó tên được viết hoa Nếu yếu tố thời tiết quan trọng trong kịch bản, hãy ghi rõ ngay từ đầu cảnh và viết chữ in hoa.
Tất cả các chỉ dẫn về hướng của máy quay cần được viết hoa, nhưng nên sử dụng một cách tiết kiệm Chỉ có một số chỉ dẫn mà bạn sẽ thường xuyên gặp trong các kịch bản.
V.o : lời thuyết minh o.s : bên ngoài hình
P.O.V : hướng nhìn f.g : Tiền cảnh m.g : Trung cảnh b.g : Hậu cảnh
Tôi có trang trại ở châu Phi o.s là đoạn thoại mà các nhân vật khác (và khán giả) đều nghe thấy, nhưng nó được nói bời nhân vật ngoài hình
M.O.S được sử dụng khi bạn viết là có người đang đứng nói trước máy quay nhưng khán giả sẽ không nghe thấy đoạn thoại đó ví dụ: Ở hậu cảnh, Lan và Hoa đang nói chuyện với nhau M.O.S Cả hai đều sử dụng ngôn ngữ cử chỉ Động tác tay của Lan rất nhuần nhuyễn và cô cảm thấy thoải mái với việc này Bạn hãy cố gắng sử dụng M.O.S ở mức thấp nhất
P.O.V (máy quay hướng theo đúng hướng nhìn của nhân vật cụ thể) có thể được sử dụng nhiều hơn môt chút
Có thể bỏ quau điều này vì thường biên kịch là những người không chuyên dụng sử dung
Máy quay (lia, cận, room, ) đóng vai trò quan trọng trong kịch bản phim Nhiều kịch bản mua thường bao gồm chỉ đạo quay, tuy nhiên, trong bản nháp, biên kịch không nên áp dụng điều này Một số chỉ đạo phổ biến mà bạn thường gặp là:
Cs: Cận cảnh (ví dụ khuôn mặt) ạ
Tight C/U: đặc tả (ví dụ: đôi mắt)
Two – shot: Trung cảnh 2 nhân vật
Three – Shot: /trung cảnh 3 nhân vật
Nhưng không nhất thiết phải sử dụng các thuật ngữ trên trong kịch bản vì nó sẽ làm rối thêm kịch bản Nếu cần dùng hãy hạn chế
Thay vì chỉ mô tả một ngôi biệt thự trên núi, hãy sử dụng những hình ảnh gợi cảm như "nhìn từ xa" hoặc "khói bay lên từ ống khói của một biệt thự xa xăm" Những chi tiết này không chỉ tạo ra một bức tranh sinh động mà còn thu hút sự chú ý của người đọc.
2.4.5 Sắp xếp các hình ảnh (Montages) Đây là đoạn mà bạn sẽ tạo ra một chuỗi các cú máy để tạo nên một bức tranh tổng thể hoặc cảm xúc (đoạn này có xu hướng không bao gồm nhân vật chính và thường không có thoại) có rất nhiều cách viết ví dụ:
A- Núi lửa PHUN TRÀO khói bụi và lửa nên bầu trời
B- Mọi người chạy toán loạn trên những con phố HỐT HOẢNG
C- Cướp bóc ở các cửa hàng, mọi người đang chạy và ôm theo đầy thức ăn
D- Quân cảnh đang cố gắng giữ trật tự
E- Các máy quay đang bay trên đầu
Chú ý để dãn dòng đôi giữa các dòng, một trang trên kịch bản = một phút trên màn hình
Cấu trúc
2.5 Các mô hình kịch bản kinh điển
Phim nói về tình bạn được gắn kết, luôn hỗ trợ cho nhau trong cả bộ phim và họ đều là nhân vật chính
Ví dụ: Andy và Red trong "Shawshank Redemption" (1994), Will và Chuckie trong
"Good Will Hunting" (1997), Kirk và Spock trong "Star Trek" (2009), Butch và Harry trong "Butch Cassidy And The Sundance Kid" (1969)
- Anh Hùng: Phim nội dung chủ yếu nói về người hùng nào đó tạo ra một trào lưu, người hùng cứu thế giới, mĩ nhân
Ví dụ phim: Người hùng trở về, người hùng tia chớp
- Romeo và Juliet: Phim nói về các câu truyện tình yêu lãng mạn
Từ bỏ và ra đi là những chủ đề chính trong bài viết, xoay quanh cuộc đời và số phận của nhân vật Hành trình của họ dẫn đến một kết cục mà họ phải rời bỏ quá khứ để tìm kiếm chân lý và khám phá những hướng đi mới trong cuộc sống.
Ví dụ: phim cá ra khỏi chậu
- Cuộc tìm kiếm bất khả thi: Nội dung có thể lồng từ các mô hình trên
- Khám phá bản thân: Sử thi hy nạp, có thể phi nhân văn
Ví dụ: Sắc giới, Bản năng gốc
- Bán linh hồn cho quỷ dữ: Nội dung xoay quanh vấn đề người ta bị mất thứ gì đó và trả thù cuối cùng là phải trả giá
VD: Xuân hạ thu đông, Ăn cắp gà trống
Hay còn gọi là sử thi Hy Lạp, phi nhân văn
Ví dụ: Sắc giới, Bản năng gốc2.6.Cấu trúc
2.6.1 Cấu trúc tuyến tính 3 hồi
Hồi 1 giới thiệu với khán giả tất cả những yếu tố cấu thành nên câu truyện: các câu truyện chủ chốt, bối cảnh (những quy tắc về xã hội và tâm lý/môi trường); đặc điểm chung cùng với các vấn đề tâm lý khác, sự căng thẳng, tình cảm, thời gian
Trong hồi 1 cần dựng được lên các viễn cảnh
- Các nhân vật chủ chốt là ai và đặc biệt ai là nhân vật chính là ai?
- Câu truyện địn nói về cái gì?
- Tình huống kịch tính xoay quanh câu truyện
- Thể loại câu truyện là gì ạ
Trong 15 phút đầu tiên của Tron, khủng hoảng 1 phải được tạo ra, đánh dấu thời điểm trạng thái cân bằng của nhân vật bị phá vỡ Sự kiện này đẩy nhân vật vào một con đường và hành trình mới, buộc họ phải từ bỏ cách đi cũ để khám phá những thử thách mới.
Kết thúc của hồi 1 thường dẫn dắt người xem đến một thời điểm quan trọng, tạo ra sự băn khoăn và kích thích trí tò mò Điều này không chỉ tạo ra nút thắt trong câu chuyện mà còn dự báo những diễn biến tiếp theo, khiến khán giả phải tập trung và tìm hiểu sâu hơn.
Trong hồi hai, các đòn xung đột cục bộ bắt đầu với đòn nhẹ, tiếp theo là đòn mạnh hơn, thường mang lại hy vọng cho nhân vật Tại điểm tập trung 1, nhà biên kịch tạo ra một cú đánh mạnh khiến nhân vật yếu đi, trong khi một số nhà biên kịch lại gợi ý rằng nhân vật có thể chiến thắng Các xung đột cục bộ 3 và 4 cho phép nhân vật và đối thủ giao tranh mà chưa khiến nhân vật chính gục ngã Cuối cùng, tại điểm tập trung 2, nhân vật phải đối mặt với đòn tấn công mạnh mẽ và bất ngờ nhất từ đối thủ.
Kết thúc hồi thứ 2 làm cho chúng ta có cảm giác nhân vật không thể đứng dậy được
Trong hồi 3, các nhà biên kịch cần giải quyết những vấn đề đã được thiết lập trước đó, tạo nên cao trào cho câu chuyện Khoảnh khắc quan trọng diễn ra khi tất cả các nhân vật chính xuất hiện cùng một lúc, thường dẫn đến kết thúc của hồi 3 Nhân vật hỗ trợ thường được giới thiệu trong hồi 1 hoặc hồi 2, và đến hồi 3, họ sẽ đóng vai trò quan trọng trong việc giúp đỡ các nhân vật chính khi cần thiết.
2.6.2 Những biến thể của cấu trúc
Ngoài cấu trúc tuyến tính ba hồi theo chuẩn Hollywood, nhiều bộ phim đã tiếp cận và chuyển thể từ mô hình ba hồi kinh điển theo những cách khác nhau Một trong những phương pháp này là đa cốt truyện, cho phép phát triển nhiều tuyến nhân vật và câu chuyện song song, tạo nên sự phong phú và hấp dẫn cho nội dung phim Cấu trúc này không chỉ giới hạn ở hai hoặc ba hồi mà có thể mở rộng đến bốn hồi hoặc hơn, mang đến cho khán giả những trải nghiệm đa dạng và sâu sắc hơn.
Nếu bạn viết một câu chuyện tập thể với nhiều nhân vật chính, mỗi nhân vật có những câu chuyện riêng, bạn có thể tổ chức theo từng hồi Ví dụ như trong các tác phẩm như Independence, Nashville hay Magnalia, bạn có thể tạo ra khoảng sáu câu chuyện phụ với cốt truyện tương đương Hãy sắp xếp và phát triển chúng một cách đồng bộ, để tạo thành một khối thống nhất, giúp người đọc dễ dàng theo dõi và cảm nhận.
Hình: Phát triển cốt truyện phụ
Để tạo ra hiệu quả kịch tính tối đa, việc sắp xếp trật tự các cảnh và cốt truyện trong từng khối là rất quan trọng, với một câu chuyện phụ nổi bật thường được coi là cốt truyện chính Đa cốt truyện chủ yếu xuất hiện trong các seri phim truyền hình như Band of Brothers, C.S.I, The West Wing, The Sopranos và Mad Men, nơi nhiều câu chuyện diễn ra song song, nhưng mỗi tập chỉ giải quyết một cốt truyện chính Các cốt truyện trong một tập thường liên kết với nhau qua một chủ đề đơn giản như tội phạm, cưỡng bức hay lòng tin (ví dụ: Traffic) Phương pháp đa cốt truyện có thể áp dụng cho nhiều câu chuyện diễn ra trong một môi trường hạn hẹp (như Gosford Park, Airplane) hoặc trong khoảng thời gian ngắn (như American Graffiti – một đêm, hoặc 24 – hai mươi bốn giờ).
Những biến thể của cốt truyện
Cấu trúc cốt truyện có thể được tiếp cận theo nhiều cách khác nhau Chẳng hạn, bộ phim truyền hình thám tử Columbus đã gây ấn tượng mạnh mẽ khi tiết lộ danh tính kẻ sát nhân ngay từ phần mở đầu, sử dụng kết luận ở hồi 3 làm mốc dẫn Tuy nhiên, điều khiến khán giả bị cuốn hút chính là cách mà câu chuyện diễn giải và chứng minh tội ác của kẻ sát nhân, đồng thời khám phá quá khứ dẫn đến hành động đó Columbus khéo léo lắp ghép từng mảnh ghép của vấn đề, tạo nên một câu chuyện hấp dẫn và lôi cuốn.
Khi các nguyên tắc của khuôn mẫu cấu trúc tuyến tính ba hồi trong phim Hollywood trở nên giáo điều, các biên kịch và đạo diễn độc lập đã chủ động sáng tạo hơn trong việc tiếp cận cốt truyện và cấu trúc.
Thể loại này phổ biến trong các bộ phim truyền hình dài 30 phút và sitcom, với các đoạn chia tách giữa hai hồi chính và quảng cáo xen vào Cấu trúc tương tự như 3 hồi, trong đó xung đột bắt đầu ở hồi 1, trải qua nhiều cao trào và bước lùi, rồi leo thang đến đỉnh điểm của xung đột ở cuối hồi 2.
Cấu trúc phim truyền hình thường gồm hai hồi có độ dài bằng nhau, mỗi hồi chứa ba đến bốn cảnh chính Hai đến ba phút đầu tiên rất quan trọng, vì vậy, móc dẫn cần phải xuất hiện trong ba trang đầu và cốt truyện chính nên được thiết lập ngay từ cảnh đầu tiên Nếu có cốt truyện phụ, cần giới thiệu ngay hoặc gieo tình tiết trong những cảnh đầu tiên.
Ví dụ phim 2 hồi: The simpsoms, Frends, Malcolm in the Middle, Frasier, South park
Hình: Cấu trúc hai hồi ạ
Cấu trúc bốn hồi và năm hồi
Một bộ phim dài như Goodfellas, Malcolm X hay The Lord of the Rings thường được chia thành 4 hoặc 5 hồi, mỗi hồi có độ dài tương đương Tuy nhiên, các bước ngoặt quan trọng vẫn tuân theo cấu trúc 3 hồi: bước ngoặt đầu tiên diễn ra ở 25% phim, điểm không thể quay đầu ở 50% phim và khoảnh khắc của sự thật ở 75% phim.
Phim chuyển thể, phim ngắn, soap, TV series, sitcom và cộng tác
2.7.1 Thể loại chuyển thể thành phim
Chuyển thể là quá trình biến đổi tài liệu từ dạng này sang dạng khác, như từ tiểu thuyết sang phim Hơn 60% kịch bản phim sản xuất là tác phẩm chuyển thể, chủ yếu từ tiểu thuyết Tuy nhiên, nhiều kịch bản đầu tiên được dựng thành phim lại là kịch bản gốc Nguyên nhân là do các kịch bản chuyển thể thường do những nhà biên kịch uy tín được thuê viết Trước khi bắt tay vào chuyển thể, nhà sản xuất phải có quyền chuyển thể tác phẩm gốc, và quy trình này thường khá tốn kém.
Viết kịch bản chuyển thể là một kỹ năng chuyên biệt, và việc có một cuốn sách dẫn nhập có thể giúp bạn nắm bắt những kiến thức cơ bản cần thiết.
Các phim ngắn có độ dài từ 5 đến 30 phút là một lựa chọn tuyệt vời cho các nhà biên kịch trẻ khởi nghiệp Nhiều tác phẩm này được sản xuất từ các trường dạy làm phim, và ngày càng nhiều hãng phim độc lập với kinh phí thấp cũng đang xuất hiện Thêm vào đó, một số kênh truyền hình đang tăng cường hỗ trợ cho phim ngắn, đặc biệt khi thời gian phát sóng tối đa là 11 phút.
Kỹ năng viết kịch bản phim ngắn khác biệt rõ rệt so với kịch bản phim dài, tạo ra nhiều thử thách cho các nhà biên kịch Một điểm chung của những bộ phim ngắn thành công là ý tưởng và cách thực hiện phù hợp với không gian thời gian hạn chế Kịch bản phim ngắn không chỉ đơn thuần là một câu chuyện dài được rút gọn, mà còn không phải là một ý tưởng kéo dài hay một đoạn quảng cáo cho phim dài Thực tế, nếu thực hiện tốt, việc kết hợp giữa các yếu tố này có thể tạo nên một chiến thuật hiệu quả.
Nguyên tắc viết kịch bản phim ngắn rất quan trọng, vì mỗi dòng kịch bản đều có giá trị Với chỉ khoảng 15 trang, việc tiết kiệm trong hình thức và cách thể hiện là cần thiết Ngay từ đầu, bạn nên đi thẳng vào cuộc sống và thế giới của nhân vật trung tâm Hãy đưa ra một điều kiện cụ thể trong đời sống của nhân vật, điều này sẽ giúp làm nổi bật sự tồn tại và tiểu sử của họ khi được kịch tính hóa.
2.7.3 Thể loại Soap, series và sitcom
Viết kịch bản cho các phim truyền hình như soap opera và series là bước khởi đầu phổ biến cho các nhà biên kịch trẻ Đây không chỉ là những sản phẩm quen thuộc mà còn là môi trường đào tạo lý tưởng giúp cải thiện kỹ năng viết lách của họ.
Phim soap hay nhất là các câu truyện tầm phào được kịch tính hóa Hồi giữa không bao giờ đi đến cái kết
Sitcom: Situation Comedy: Phim hài tình huống
Mỗi tập phim mang đến một câu chuyện độc lập, kết hợp tình huống hài hước với những mối quan hệ và cách ứng xử của các nhân vật Nội dung xoay quanh các vấn đề gần gũi với cuộc sống thường nhật, tạo nên những cuộc đối thoại thú vị và dễ liên tưởng.
Phim sitcom được sản xuất trong một môi trường khép kín tại trường quay, tương tự như phim truyền hình dài tập, nhưng sử dụng nhiều máy quay hơn, mang đến cho khán giả cảm giác gần gũi như tham gia trực tiếp vào phim Đặc biệt, phim sitcom được thu thanh đồng bộ, với âm thanh được ghi lại trực tiếp trong quá trình quay Một nguyên tắc quan trọng là mỗi tập phim được hoàn thành độc lập, không quay theo phân cảnh như trong các bộ phim truyền hình thông thường.
- Một tập phim (khoảng 50 phút), thường được quay chỉ trong thời gian 3-4 ngày
Phim sitcom có thể khai thác nhiều đề tài khác nhau, miễn là chúng thu hút được sự quan tâm của khán giả Tuy nhiên, với tính chất hài hước, việc khai thác những đề tài chuẩn mực có thể gặp khó khăn Những câu chuyện gia đình, đặc biệt là khi đề cập đến các vấn đề xã hội, thường được nhìn nhận qua lăng kính của các thành viên trong gia đình, tạo ra nhiều tình huống hài hước hơn.
Dạng phim này thường tập trung vào những khía cạnh bình dị của cuộc sống, như việc đi chợ, nấu ăn và những xung đột cá nhân Qua những tình huống tưởng chừng đơn giản, phim thể hiện ý nghĩa nhân văn sâu sắc về cuộc sống.
Theo công nghệ sitcom, bối cảnh và tâm lý nhân vật không được thay đổi, điều này tạo nên sự nhất quán trong câu chuyện Các nhân vật luôn xuất hiện với trang phục đẹp mắt, bất kể hoàn cảnh nào, giúp tăng tính hấp dẫn và thu hút người xem.
Diễn xuất của diễn viên cần phải được điều chỉnh một cách khéo léo, không nên quá cường điệu mà phải biết tiết chế Phần hài chỉ nên được sử dụng như một thủ pháp nghệ thuật, với cường độ hợp lý để tạo nên sự hài hòa trong tổng thể màn trình diễn.
- Người xem cười từ tình huống chớ không phải cười do diễn xuất cường điệu
Tình huống gây cười chính là yếu tố quan trọng, chứ không phải chỉ là khả năng diễn xuất của diễn viên Điều này cho thấy rằng diễn viên không cần phải thể hiện quá mức để mang lại tiếng cười cho khán giả.
Phát triển chuyện phim
1 Chuyện phim phải phác thảo cho được những nét chính yếu chân dung của nhân vật chính, đối thủ của nhân vật chính và một số nhân vật có liên quan đến trục chính của câu chuyện
2 Nhân vật muốn gì và động cơ vì sao anh ta lại muốn đạt đến điều đó
3 ai là đối thủ của nhân vật chính? Vì sao anh ta trở thành đối thủ và anh ta phải làm gì để chống lại nhân vật chính
4 Xung đột chính và cao trào của phim Làm thế nào nhân vật chính đạt được mục đích?
Cấu trúc của chuyện phim không đồng nghĩa với cấu trúc của phim, mà chỉ đơn thuần là một câu chuyện hoàn chỉnh Tác giả sẽ dựa vào câu chuyện này để xây dựng kịch bản phim, đồng thời nó cũng đóng vai trò là phần tóm tắt nội dung trong đề cương chào hàng.
2.8.2 Các yếu tố xây dựng chuyện phim
- Tại thời điểm nào (thời gian)
- Bối cảnh lịch sử và môi trường xã hội mà nhân vật chính xuất hiện và thể hiện hành động
Khi sản xuất phim truyện nhựa, việc nghiên cứu kỹ lưỡng khung cảnh giúp tìm kiếm các chi tiết độc đáo và hấp dẫn cho câu chuyện Ngược lại, phim truyền hình thường tập trung vào bối cảnh hiện đại, thành thị, nhằm tiết kiệm chi phí và dễ dàng trong quá trình sản xuất.
Sự kiện chính của câu chuyện là sự kiện quan trọng nhất, nó trả lời câu hỏi: Cuối cùng là thế nào?
+ Nó cho biết hướng phát triển của câu chuyện
+ Khi biết sự kiện chính, tức là biết trước kết quả thì người ta dễ dàng hình dung ra nguyên nhân của nó
+ Khi biết sự kiện chính người ta sẽ không xa rời ý tưởng ban đầu và tránh lan man, dài dòng
Khi quyết định chọn sự kiện chính cho bộ phim, cần suy nghĩ thật chín chắn vì nó ảnh hưởng lớn đến thành bại của tác phẩm Hãy cố gắng tìm kiếm và xem xét nhiều phương án khác nhau trước khi đưa ra lựa chọn cuối cùng.
Khi viết, hãy cẩn trọng với câu hỏi "Chuyện gì xảy ra nếu", vì nếu không có sự kiện chính làm mục tiêu, câu hỏi này có thể khiến người viết lạc lối trong những rối rắm Theo Paul Lucy, sự kiện chính giống như một lá cờ dễ thấy từ xa, nó hướng dẫn câu chuyện đi đúng hướng.
Khủng hoảng kịch tính là sự kiện quan trọng khiến nhân vật chính rơi vào tình thế khó khăn, thường xuất hiện ở hai nút kịch chính: lần đầu tiên làm thay đổi hướng hành động của nhân vật (KH1) và lần thứ hai đẩy nhân vật vào thế đường cùng (KH2) Việc sử dụng kịch tính nhằm can thiệp sâu vào hiện trạng của câu chuyện, đồng thời là công cụ hiệu quả để phát triển cốt truyện.
Buộc nhân vật phải hành động để tìm hướng giải thoát, tạo kịch tính cho chuyện phim phát triển
Cách tìm kiếm khủng hoảng kịch tính:
Nắm chắc hý tưởng và 5 vấn đề sau đây:
1.Tínhh cách nhân vật và qui định được số phận của anh ta
2 Phải biết chắc chuyện gì sẽ xảy ra với anh ta ở đây phải biết chắc câu hỏi trung tâm: Anh ta sẽ gặp cái gì? Anh ta đi tìm cái gì? Anh ta chạy trốn cái gì? Anh ta muốn thắng cái gì?
3 Nắm chắc sự kiện chính
4 Nắm chắc tính cách và mục đích của đối thủ
5 Nắm chắc thể loại phim: tâm lý, lãng mạn, hài, hình sự từ đó lựa chọn khủng hoảng cho thích hợp
4 Vấn đề của câu chuyện
Vấn đề câu chuyện là thử thách mà nhân vật chính phải đối mặt, đóng vai trò như trục liên kết mọi chi tiết trong câu chuyện Đây là sân khấu nơi nhân vật chính và đối thủ tương tác, tạo nên xung đột và phát triển cho cốt truyện.
Để xác định vấn đề của câu chuyện, chỉ cần đặt ba từ "như thế nào" sau sự kiện chính Ví dụ, nếu sự kiện chính là "Cô gái đã tìm được hạnh phúc", thì vấn đề của câu chuyện sẽ là "Cô gái đã tìm được hạnh phúc như thế nào?"
Vấn đề bên ngoài và vấn đề bên trong:
Tuyến chuyện A trong phim giải quyết các vấn đề bên ngoài và thu hút khán giả bằng những sự kiện bề nổi, tạo nên cốt truyện chính Như Paul đã nói, “Tuyến chuyện A như miếng thịt mà kẻ trộm ném cho chó ăn trong khi kẻ trộm chui vào cửa lấy cắp.” Thực tế, tuyến chuyện A chứa đựng hành động kịch, tập trung vào cuộc đấu tranh của nhân vật chính với đối thủ của mình.
Tuyến chuyện B trong tác phẩm thể hiện cuộc đấu tranh nội tại của nhân vật, phản ánh sâu sắc cảm xúc của nhân vật chính cũng như cảm xúc tổng thể của bộ phim Qua tuyến chuyện này, tác giả gửi gắm những ngầm ý và thông điệp sâu sắc, tạo nên chiều sâu cho câu chuyện.
Phim “Lời thú nhận của Eva” xoay quanh hai tuyến chuyện hấp dẫn Tuyến chuyện A theo chân San San, người đảm nhận hai vai diễn San osin và San sexy, nhằm chinh phục Trần Nguyên Trong khi đó, tuyến chuyện B khám phá cuộc đấu tranh nội tâm của San San, khi cô không thể xác định đâu mới là con người thật mà Trần Nguyên yêu thương.
Cốt truyện A là yếu tố chính thu hút sự chú ý của khán giả trong phim, trong khi cốt truyện B mang đến cảm xúc, giúp người xem cảm thông và chia sẻ với nhân vật chính Cả hai tuyến chuyện này song hành và phát triển đồng thời cho đến khi kết thúc bộ phim.
Xung đột kịch tính là yếu tố trung tâm của câu chuyện, thể hiện cuộc đấu tranh của nhân vật chính chống lại các đối thủ như nhân vật khác, cơ chế xã hội, băng nhóm, bè phái, gia đình, thiên nhiên hoặc mâu thuẫn tâm lý nội tại Những yếu tố này tạo nên sự căng thẳng và hấp dẫn cho cốt truyện.
- Là thành phần chủ yếu và là nền tảng của chuyện phim
Phân biệt xung đột kịch tính (tức là xung đột chính) với xung đột tình thế (xung đột tạm thời)
Xung đột tình thế là một sự kiện xảy ra trong một khoảnh khắc cụ thể của câu chuyện, và nó được giải quyết ngay lập tức Trong tình huống này, nhân vật chính gặp gỡ một nhân vật khác, không nhất thiết phải là đối thủ, và xung đột giữa họ được giải quyết ngay sau đó.
Xây dựng nhân vật
Trong điện ảnh, sự thành công hay thất bại của một tác phẩm phụ thuộc vào ba yếu tố chính: nhân vật, cấu trúc và tình tiết Nhân vật đóng vai trò quan trọng nhất; trong khi một tác phẩm văn học có thể tồn tại mà không cần nhân vật, điện ảnh không thể thiếu vắng yếu tố này để tạo nên sự sống động và hấp dẫn cho câu chuyện.
2.9.1 Vai trò của nhân vật
1 Tất cả các nhân vật xuất hiện trong phim đều phải có lý do, vai trò nhất định của nó, kể cả nhân vật qua đường và đám đông Nếu họ không thực shự góp phần cho câu chuyện tiến triển thì tốt nhất nên loại họ ngay ra càng hsớm càng tốt
- Lý do của nhân vật phải được khán giả quan tâm Nghĩa là lý do chính đáng: anh ta cần cho câu chuyện
2 Một vài cách xây dựng nhân vật để tạo đƣợc sự đồng cảm của khán giả ạ
Nhân vật chính trong câu chuyện là nạn nhân của một sự việc bất hạnh hoặc một tình huống không may mắn Những ví dụ điển hình có thể kể đến như trong phim "Osin", "Giày thủy tinh", và "Người giàu cũng khóc" Những tình huống này thường khắc họa sâu sắc nỗi đau và sự mất mát mà nhân vật phải trải qua, từ đó tạo nên sự đồng cảm từ khán giả.
Đặt nhân vật chính vào tình huống hiểm nghèo sẽ tạo ra cảm giác lo lắng, sợ hãi và hồi hộp cho người xem Những tình huống nguy hiểm mà nhân vật phải đối mặt không chỉ thu hút sự chú ý mà còn làm tăng mức độ kịch tính của câu chuyện Khi người xem cảm nhận được sự căng thẳng, họ sẽ dễ dàng gắn bó và đồng cảm với nhân vật, từ đó nâng cao trải nghiệm xem phim hoặc đọc truyện.
- Tạo ra sự đáng yêu cho nhân vật chính (dễ thương, giỏi giang, ngốc nghếch… ) phim bỗng dưng muốn khóc, các phim Hàn Quốc rất thành công ở điểm này
Nhân vật chính trong các bộ phim như "Lời thú nhận của Eva" và "Khát vọng thượng lưu" sở hữu những âm mưu và bí mật đầy hấp dẫn, khiến khán giả không thể rời mắt khỏi màn hình Sự tò mò về những bí ẩn này buộc người xem phải theo dõi từng tập phim để khám phá những diễn biến thú vị và bất ngờ.
Nhân vật chính thường được đặt trong bối cảnh bất bình đẳng giữa giàu và nghèo, đơn độc và tập thể, khiến người xem dễ dàng đồng cảm với những người tốt bụng bị chà đạp và áp bức một cách không công bằng Những câu chuyện như "Giày Thủy Tinh" hay "Cô Gái Xấu Xí" minh chứng cho việc khắc họa nhân vật chính mạnh mẽ, không biến họ thành những người ngu ngốc, mà vẫn giữ được sự lương thiện và chính nghĩa trong cuộc sống đầy thử thách.
Nhân vật chính sở hữu những phẩm chất đáng ngưỡng mộ như lòng dũng cảm, nghị lực và tài năng xuất sắc Những tố chất này tạo nên sự kính trọng từ phía người xem, mặc dù không nhất thiết phải yêu mến nhân vật.
Nhân vật chính trong các bộ phim như "Chàng rể họ Lê," "Những nàng công chúa nổi tiếng," và "Vệt nắng cuối trời" thường là những người bình thường, quen thuộc, tạo cảm giác thoải mái và gần gũi cho khán giả Sự tương đồng giữa nhân vật và cuộc sống của người xem khiến họ dễ dàng cảm thấy thích thú và theo dõi câu chuyện.
Nhân vật quyền lực, dù là anh hùng hay phản diện, thường được xây dựng dựa trên những nguyên mẫu từ thực tế, tạo sự tò mò cho khán giả về cách họ được thể hiện trên màn ảnh Điển hình như phim "Nam Cam", khán giả không chỉ muốn khám phá những khía cạnh mới mẻ của nhân vật mà còn tìm hiểu về những điều chưa biết liên quan đến nguyên mẫu ngoài đời thực.
Cấu trúc nhân vật được xác định bởi mối quan hệ chặt chẽ: Động cơ - hành động - mục đích
Động cơ là yếu tố quyết định sự xuất hiện của nhân vật trong phim, thúc đẩy họ tham gia vào câu chuyện và thu hút khán giả Câu hỏi "nhân vật làm gì" luôn đi kèm với "vì sao nhân vật lại làm điều đó", và việc không giải thích hợp lý cho động cơ của nhân vật sẽ khiến khán giả không cảm thấy thuyết phục với sự hiện diện và hành động của họ trong phim.
- Động cơ nhân vật xảy ra ở thì hiện tại, ở thời điểm câu chuyện xảy ra ạ
Động cơ của nhân vật cần được thể hiện một cách rõ ràng, sáng sủa và hợp lý thông qua hành động Nếu nhân vật chỉ ngồi im và nói về động cơ của mình, điều này sẽ không tạo được sự tin tưởng và sự quan tâm từ phía người xem.
- Động cơ của nhân vật tồn tại ở hai cấp độ:
Động cơ bên ngoài là yếu tố quyết định con đường đạt được mục tiêu và cốt truyện của phim, thể hiện rõ qua hành động và kết quả của nhân vật chính.
Động cơ bên trong của nhân vật là yếu tố quyết định trong việc theo đuổi mục tiêu của họ, ảnh hưởng lớn đến sự phát triển của nhân vật và chủ đề của câu chuyện Những động cơ này thường không được thể hiện rõ ràng mà chỉ lộ diện qua lời thoại và các ý ngầm trong phim.
Nhân vật chính và nhân vật đối kháng phải có cùng chung mục tiêu hoặc hai khía cạnh của cùng mục tiêu
- Khi kết quả của động cơ thúc đẩy là nhân vật bắt đầu nhìn về phía đích
- Múc đích là một cái gì đó mà nhân vật muốn hướng tới, chính vì sự hướng tới mục đích của nhân vật mà câu chuỵện phát triển
Động cơ là yếu tố nội tại thúc đẩy hành động, trong khi mục đích là kết quả cụ thể mà người ta hướng tới Động cơ chính là lý do tồn tại, còn mục đích là đích đến mà họ khao khát đạt được.
Để đạt được một mục đích rõ ràng, điều quan trọng là mục đích đó phải cụ thể Những mục đích không rõ ràng và chung chung thường dẫn đến sự mơ hồ, làm cho việc thực hiện trở nên khó khăn hơn.
- Muốn cho mục đích hoạt động tốt thì cần phải đáp ứng ba bước, cũng là ba yêu cầu sau:
1 Một cái gì đó đang đe doạ nếu nhân vật không đạt được mục đích
Tạo cảnh
Các cảnh trong một tác phẩm thường được chia thành ba loại chính: cảnh hình ảnh, nơi mà sự kiện diễn ra mà không có đối thoại, thường dùng cho các cảnh hành động hoặc làm cầu nối; cảnh thoại, trong đó có một hoặc nhiều nhân vật giao tiếp; và cảnh kịch tính, kết hợp cả hình ảnh và đối thoại để tạo ra sự hấp dẫn và căng thẳng cho người xem.
Độ dài của một cảnh trong kịch bản hoàn toàn phụ thuộc vào yêu cầu nội dung Đối với kịch bản phim nhựa, cảnh có thể chỉ là một câu, một dòng, vài từ hoặc thậm chí là vài trang Trong khi đó, kịch bản phim truyền hình thường bị giới hạn bởi hình ảnh.
Xe của Tâm đang lao trên đường
- Một cảnh thường chỉ diễn ra ở một không gian, thời gian nhất định
Trong kịch bản, có những trường hợp mà một cảnh diễn ra ở nhiều thời gian và không gian khác nhau, thường liên quan đến hồi ức hoặc hồi tưởng của nhân vật Việc chuyển đổi giữa các mùa và năm tháng thường được thực hiện dễ dàng thông qua các kí hiệu, chủ yếu là hình ảnh.
Khác với việc viết một đoạn văn hay chương tiểu thuyết, người viết cần phải truyền tải những hình ảnh, âm thanh và cảm xúc mà độc giả cần trải nghiệm trong một cảnh.
Một cảnh phim bao gồm các đặc điểm (cũng là nhiệm vụ) sau:
1 Cảnh đẩy câu chuyện tiến lên
- Cung cấp thông tin cần thiết cho khán giả tiếp tục theo dõi
- Phát triển các mối quan hệ nhân vật
- Hé mở và cài đặt các bí mật của câu chuyện
- Gói lại hoặc mở ra những cảm xúc mới
2 Cảnh khẳng định và bộc lộ tính cách nhân vật
- Là những điểm nhấn thị giác để bộc lộ một tính cách hay một khả năng nào đó của nhân vật
- Xác định hay thiết lập một mối quan hệ nào đó
- Gói lại hay mở ra một tính cách
- Nó khẳng định hay chứa chất ( hoặc báo trước) sự phát lộ một cá tính nhân vật
3 Cảnh mở ra hay gói lại một chủ đề (ý ngầm)
- Mở ra hoặc tiếp tục một ý niệm vể tư tưởng của phim
- Nhấn mạnh hay khẳng định một ý niệm nào đó
-Trình bày một hiệu ứng thẩm mỹ thị giác
- Tạo một cảnh miêu tả phải chứa đựng cho được ba yếu tố:
+ Phải nằm trong thế phát triển của câu chuyện
+ Phải nằm trong dòng chảy của cảm xúc
+ Phải có thắt nút mở nút ạ
- Một cảnh thông thường phải trả lời được các câu hỏi sau: ai? ở đâu? bao giờ? Cái gì xảy ra? Mục đích xảy ra của nó?
Nhân vật trong cảnh này là những ai, ai vừa ra đi, ai vừa mới đến? Lý do họ vào cảnh và lý do họ ra đi
Chú ý rằng lý do cho sự xuất hiện và rời đi của nhân vật cần phải hợp lý và có căn cứ, tránh sự tùy tiện Không ai có thể ra vào một cách tùy ý trong không gian mà tác giả đã quy định.
- xác định cảnh phải giải quyết các câu hỏi: a Trước khi vào cảnh thì anh ta đã nghĩ gì, đã làm gì?
Xác định rõ ràng tâm trạng và cảm xúc của nhân vật giúp ta dự đoán hành động và suy nghĩ của anh ta trong tình huống mới Có nhiều lựa chọn cho hành động và suy nghĩ của nhân vật, vì vậy chúng ta cần chọn phương án tối ưu nhất để phản ánh đúng tâm trạng và cảm giác của anh ta.
Để hiểu rõ tâm trạng và cảm xúc của nhân vật, biên kịch cần nhấn mạnh tính cách của họ, phát triển câu chuyện và duy trì cảm xúc liên tục Trong cảnh này, nhân vật đang muốn gì và sẽ hành động ra sao?
Hiểu rõ hành động của nhân vật trong cảnh trước giúp xác định nhanh chóng hành động của họ ở cảnh sau Biên kịch có nhiều lựa chọn cho hành động của nhân vật, và điều quan trọng là xác định sự cần thiết của nhân vật trong cảnh này.
Một cảnh có thể một hoặc nhiều nhân vật, trước khi đưa nhân vật vào cảnh cần phải đặt câu hỏi:
+ Giả sử không có anh ta trong cảnh này thì sao?
+ Liệu có giấu anh ta đi mà vẫn thực hiện tốt nhiệm vụ của cảnh không?
+ Anh ta xuất hiện rồi biến ngay hay có mặt từ đầu đến cuối cảnh?
Xác định nhân vật chính trong cảnh:
- Xác định nhân vật chính của cảnh rất quan trọng, tác dụng:
+Khẳng định thông tin cần cung cấp
+Liên kết các cảnh không bị hụt hẫng
+Làm cảm xúc không bị ngắt đoạn trong dòng chảy của nó
Để xác định nhân vật chính trong một cảnh, bạn chỉ cần đặt ra câu hỏi: "Cảnh này thuộc về ai?" Đây là bước đầu tiên cần thực hiện trước khi bắt đầu xây dựng cảnh.
- Xác định nhầm vai trò nhân vật chính của cảnh dễ dẫn đến là hỏng cảnh, nếu không cũng làm cho câu chuyện bị rối
1 Phần lớn nhân vật chính thường xuyên có mặt trong các cảnh và thường đóng vai trò nhân vật chính của cảnh Nhưng có nhiều cảnh nhân vật chính không có hoặc đóng vai trò nhân vật phụ của cảnh Tuy vậy tất cả các cảnh dù có hay không nhân vật chính cũng luôn có nhiệm vụ phát triển câu chuyện và khai thông cảm xúc của chuyện phim
2 Tuy nhiên không nên có quá nhiều điểm nhìn trong một cảnh mà làm rối loạn sự diễn đạt
Về nguyên tắc: Khán giả nhìn thấy tất cả còn nhân vật có thể không
Xác định thời điểm cảnh xảy ra Ngày, đêm? Sáng, trưa, chiều, tối
Để đảm bảo tính logic và dễ hiểu cho câu chuyện, việc xác định thời điểm xảy ra các sự kiện là rất quan trọng Sự mơ hồ về thời gian có thể gây rối loạn diễn biến và khiến người xem cảm thấy khó hiểu.
Thời điểm xảy ra cảnh phụ thuộc bốn yếu tố sau: a Diễn biến của câu chuyện
Tuỳ thuộc vào diễn biến mà ta có thể định vị được thời gian một cảnh mới tiếp theo
Cảnh đầu đôi trai gái cãi nhau vào chiều tối Cô gái bỏ ra khỏi nhà => thời gian cảnh mới sẽ xảy ra:
- Thời gian tiếp theo: khi cô gái đi đến ngay một nơi nào đó để thổ lộ tình cảm (với cô bạn)
- Thời gian cách quãng ngắn: cô gái đi chơi với một bạn trai khác
- Thời gian cách quãng dài: Một tuần sau cô gái ở một nơi nào đó (đi du lịch, về nhà mẹ đẻ) b Tâm trạng và hành động của nhân vật:
Xác định hành động và tâm trạng của nhân vật ở cảnh trước sẽ giúp ta tìm được một thời điểm mới phù hợp
Cảnh trước: Nửa đêm, Người chồng rời khỏi căn phòng sau khi cãi nhau với vợ.=>Anh ta đi đâu? ạ
- Thời gian tiếp theo? ( Anh ta buồn)
- Thời gian cách quãng ngắn ( anh ta ghét bỏ vợ)
- Thời gian cách quãng dài ( Anh ta ân hận) c Thời điểm đã xảy ra cảnh trước, thời điểm sẽ xảy ra cảnh sau
Sự nối tiếp của thời gian Người viết rất hay quên sự định vị thời gian đêm ngày Một ngày hay nhiều ngày d Thời tiết khi xảy ra cảnh:
Thời tiết trong cảnh phim đóng vai trò quan trọng trong việc xác định thời điểm diễn ra sự kiện Các yếu tố như mưa, nắng, ánh sáng ban đêm hay ánh trăng, cùng với cường độ ánh sáng trong ngày đều cần được tính toán cẩn thận để phù hợp với hành động và tâm trạng của nhân vật.
Trong sản xuất phim truyền hình, việc sử dụng cảnh mưa thường bị hạn chế do chi phí cao Những cảnh này chỉ được đưa vào khi thực sự cần thiết cho các sự kiện quan trọng trong nội dung phim.
Xác định nhiệm vụ của cảnh là bước quan trọng, vì nó giúp trả lời câu hỏi trung tâm của cảnh Đây là vấn đề cốt lõi mà nếu không có, cảnh sẽ không thể diễn ra.
- Để có một cảnh cần phải trả lời câu hỏi: cảnh này đưa ra để làm gì? Phải thật sự thấy cần thiết có cảnh đó mới tạo ra
Nghĩa là nó phụ thuộc 4 yếu tố sau: a Diễn biến câu chuyện (bao gồm sự kiện và tâm trạng)
Một tên trộm bị phát hiện, hắn chạy ra khỏi nhà => Cảnh tiếp theo sẽ là gì?
- nhân vật đuổi bắt tên trộm?
- Hay cảnh kêu la mất cắp?
- Hay cảnh vợ chồng cãi nhau?
Mục đích của việc dẫn chuyện phụ thuộc vào sự phát triển của hành động và cốt truyện, trong đó hành động liên kết từ cảnh trước đến cảnh sau Điều này không chỉ cần thiết để khắc hoạ tính cách nhân vật mà còn liên quan mật thiết đến chủ đề phim và ý đồ của biên kịch.
2.10.3 Xác định giới hạn của cảnh
Xác định giới hạn của cảnh tức là trả lời câu: Cảnh này nên bắt đầu từ đâu và nên kết thúc khi nào?
Có thể xác định được giới hạn của cảnh nhờ vào các yếu tố sau: ạ
Kịch bản phim hoạt hình
3.1.1 Khái niệm phim hoạt hình:
Hoạt hình là quá trình tạo ra chuyển động và hình dạng thông qua việc hiển thị nhanh chóng một chuỗi hình ảnh tĩnh khác nhau Những hình ảnh này được trình chiếu với tốc độ cao, thường là 24, 25, 30 hoặc 60 khung hình mỗi giây, tạo nên hiệu ứng chuyển động mượt mà.
Trong lĩnh vực điện ảnh và kỹ thuật dàn dựng, hoạt họa là một kỹ thuật mà mỗi khung hình của phim được chế tác riêng biệt Quá trình này có thể thực hiện bằng máy tính, chụp lại các hình ảnh đã vẽ và tô màu, hoặc ghi lại những chuyển động nhỏ của mô hình Các hình ảnh này sau đó được quay bằng máy quay phim hoạt họa chuyên dụng Khi các khung hình được ghép lại, chúng tạo thành một đoạn phim, gây ra ảo giác về chuyển động liên tục nhờ hiện tượng lưu ảnh.
3.3.2 Quá trình phát triển của phim hoạt hình
Phim hoạt hình, truyện cổ tích và phim stop-motion không chỉ thu hút trẻ em mà còn có sức hấp dẫn đối với mọi lứa tuổi Mặc dù thường được thiết kế cho trẻ nhỏ, nhưng phim hoạt hình có thể dễ dàng chinh phục tất cả khán giả Hoạt hình truyền thống mang đến những trải nghiệm thú vị và sâu sắc, vượt ra ngoài mục đích giải trí đơn thuần.
Hoạt hình truyền thống, hay còn gọi là hoạt hình cel, là quá trình sản xuất phim hoạt hình chủ yếu của thế kỷ 20, trong đó các khung hình được vẽ tay trên giấy Để tạo ra ảo giác chuyển động, mỗi bản vẽ được thay đổi một chút so với bản trước Các bản vẽ này được chụp lên phim trong suốt gọi là cels và được tô màu ở mặt đối diện Quá trình này đã trở nên lỗi thời vào đầu thế kỷ 21, khi công nghệ máy tính bắt đầu thay thế Các phần mềm hiện đại cho phép quét và tô màu bản vẽ, đồng thời mô phỏng chuyển động và hiệu ứng Mặc dù công nghệ đã thay đổi, nhưng nguyên tắc tạo nhân vật hoạt hình vẫn giữ nguyên trong suốt 70 năm qua Một số phim hoạt hình như Pinocchio (1940) và The Lion King (1994) minh chứng cho sự kết hợp giữa truyền thống và công nghệ Hoạt hình stop-motion, một kỹ thuật khác, tạo ra hình ảnh động bằng cách điều khiển vật thể trong thế giới thực và chụp từng khung hình Trong khi đó, múa rối hoạt hình sử dụng các con rối tương tác trong một bối cảnh dựng sẵn, ví dụ như Robot Chicken (2005-nay).
Clay animation, also known as stop-motion animation, features characters crafted from clay or malleable materials, exemplified by the beloved Wallace and Gromit shorts originating in the UK since 1989.
Cutout Animation là một thể loại hoạt hình stop-motion, được tạo ra bằng cách di chuyển hai chiều các mảnh vật liệu như giấy hoặc vải Một số tác phẩm tiêu biểu trong thể loại này bao gồm Fantastic Planet (Pháp / Tiệp Khắc, 1973) và Tale of Tales (Nga, 1979).
Hoạt hình mô hình (Model animation) là hình thức tạo ra hình ảnh động nhằm tương tác và hòa nhập vào một thế giới thực Để kết hợp các ký tự hoặc đối tượng với diễn viên trực tiếp, các hiệu ứng như mờ và chia màn hình thường được áp dụng Một ví dụ điển hình cho kỹ thuật này là công việc của Ray Harryhausen trong bộ phim Jason and the Argonauts.
(1963), và công việc của Willis O’Brien trong King Kong (1933)
Di chuyển động (Go motion) là một biến thể của mô hình hoạt hình, sử dụng kỹ thuật tạo ra chuyển động mờ giữa các khung hình, khác với phương pháp stop-motion truyền thống Kỹ thuật này được phát minh bởi Light & Magic và Phil Tippett nhằm tạo ra các hiệu ứng đặc biệt cho bộ phim The Empire Strikes Back.
(1980) Một ví dụ khác là con rồng có tên là “Vermithrax” từ Dragonslayer (1981)
Hoạt hình đồ họa (Graphic Animation) là kỹ thuật mà hình ảnh đồ họa vẫn đứng yên trong khi máy ảnh stop-motion được di chuyển để tạo ra chuyển động trên màn hình Một hình thức đặc biệt của hoạt hình là Brickfilm, trong đó đồ chơi Lego hoặc gạch được sử dụng để tạo ra các cảnh hoạt hình Bên cạnh đó, kỹ thuật Pixilation sử dụng con người thật, cho phép tạo ra những hiệu ứng kỳ quái như biến mất và xuất hiện lại, cũng như các hiệu ứng thú vị khác, ví dụ như trong phim "The Secret Adventures of Tom Thumb" và các đoạn phim ngắn "Angry Kid".
Hoạt hình máy tính (Computer Animation):
Hoạt hình máy tính là sự kết hợp của nhiều kỹ thuật và yếu tố để tạo ra hình ảnh động bằng công nghệ số Kỹ thuật hoạt hình 2D chủ yếu tập trung vào việc thao tác hình ảnh, trong khi kỹ thuật 3D xây dựng các thế giới ảo Phim hoạt hình 3D có khả năng tạo ra hình ảnh chân thực, mang đến trải nghiệm sống động cho người xem.
Phim hoạt hình 2D như "Princess and the Frog" mang đến sự dễ thương và hấp dẫn cho khán giả Trong khi đó, phim hoạt hình 3D thường bắt đầu bằng việc tạo ra khối đa giác 3D, cho phép các nhà làm phim tạo ra các nhân vật và cảnh vật sống động hơn Mặc dù công nghệ 3D đang được ưa chuộng nhờ vào hình ảnh bắt mắt và chuyển động mượt mà, hoạt hình 2D vẫn giữ vị trí quan trọng trong lòng những người yêu thích thể loại này, nhờ vào những câu chuyện đầy tính nhân văn mà nó mang lại.
Xây dựng kịch bản phim hoạt hình
3.2 Xây dựng kịch bản phim hoạt hình
Trước khi viết một kịch bản, người viết cần có một ý tưởng rõ ràng về câu chuyện Nếu bạn chưa có ý tưởng, hãy tìm kiếm cảm hứng từ sách truyện tranh, tiểu thuyết, chương trình hoạt hình, câu chuyện cổ tích, phim ảnh hoặc anime Bạn có thể muốn khám phá các chủ đề như siêu anh hùng, cao bồi, người ngoài hành tinh hoặc thám tử để phát triển nội dung cho kịch bản của mình.
Xây dựng kịch bản là quá trình tạo ra một loạt bản vẽ thô thể hiện một câu chuyện Một số họa sĩ chọn làm kịch bản sau khi viết nội dung, trong khi những người khác thấy rằng việc này giúp họ hình dung nhịp điệu và cách thể hiện các nhân vật trên màn hình Kịch bản có thể bao gồm các hình ảnh đơn giản hoặc các con số chỉ định người và vật Quan trọng là bạn phải phát triển câu chuyện một cách cẩn thận, vì một bộ phim có hình ảnh thô nhưng câu chuyện tốt vẫn có thể thành công Ngược lại, nếu hình ảnh đẹp nhưng câu chuyện kém, bộ phim sẽ không đạt yêu cầu.
Tiêu đề: Tiêu đề của phim
Khi nhân vật của bạn xuất hiện trong một miền địa phương mới hoặc khi một nhân vật mới được giới thiệu tại một địa điểm mới, một cảnh mới sẽ bắt đầu.
Trong bài viết này, chúng ta sẽ mô tả các ký tự trong hình ảnh cùng với những tương tác của họ và phản ứng đối với các sự kiện đang diễn ra Đồng thời, chúng ta sẽ chú ý đến các cuộc đối thoại, xác định ai là người nói và nội dung cuộc trò chuyện.
SFX: (Sound FX bạn có kế hoạch về việc bổ sung sau)