Tài liệu giảng dạy Thiết kế đồ họa động - Trường CĐ Kinh tế - Kỹ thuật Vinatex TP. HCM

Tài liệu giảng dạy Thiết kế đồ họa động gồm có 5 chương, cụ thể như sau: Chương 1: Giới thiệu về hình động máy tính; Chương 2: Phương pháp tạo chữ động; Chương 3: Các thiết bị tạo hình; Chương 4: Trích chọn và tích hợp các đoạn phim; Chương 5: Xây dựng kịch bản hoạt hình. Mời các bạn cùng tham khảo để biết thêm nội dung chi tiết.

GIỚI THIỆU VỀ HÌNH ĐỘNG MÁY TÍNH

MỘT SỐ ĐỊNH NGHĨA CƠ BẢN

- Đồ họa chuyển động là những hình ảnh đồ họa sử dụng cảnh quay Video/ Animation để tạo ra ảo giác về chuyển động hoặc xuất hiện động

Đồ họa là một lĩnh vực phong phú và hiện diện trong mọi khía cạnh của cuộc sống Sự phát triển của công nghệ truyền hình đã mang đến một bước tiến mới cho đồ họa, đặc biệt là với sự ra đời của Motion Graphic – đồ họa chuyển động.

Thiết kế đồ họa có nhiều lĩnh vực ứng dụng, trong đó Interactive Design và Motion Graphic có thể được nhóm lại nhờ việc sử dụng công nghệ Cả hai lĩnh vực này đều cần công nghệ vô tuyến để tiếp cận và thu hút người xem hiệu quả.

Đồ họa tương tác khác biệt với đồ họa chuyển động chủ yếu ở khả năng giao tiếp với người dùng, đặc biệt trong các ứng dụng như website và phần mềm.

Khái niệm Motion Graphics đã trở nên quen thuộc ở Việt Nam, đặc biệt trong quảng cáo Animation Nhờ vào các phần mềm Graphic Design nổi tiếng như Adobe After Effects và Apple Motion, việc sáng tạo đồ họa chuyển động ngày càng dễ dàng và tiết kiệm thời gian, công sức, cũng như chi phí sản xuất Hiện nay, Motion Graphics chủ yếu được sử dụng trong các phương tiện truyền thông điện tử.

Motion Graphics hiện đang trở thành xu hướng hàng đầu trong lĩnh vực đồ họa truyền thông đa phương tiện, được nhiều cá nhân và doanh nghiệp ưa chuộng Hình thức này không chỉ mang lại sự mới mẻ trong việc quảng bá mà còn giúp truyền tải thông điệp một cách đa dạng và linh hoạt.

1 Đồ họa chuyển động – Motion Graphic

Đồ họa chuyển động là yếu tố quan trọng trong các dự án đa phương tiện, thường được kết hợp với âm thanh để tạo ra trải nghiệm sống động Chúng được trình chiếu qua các phương tiện truyền thông điện tử, nhưng cũng có thể được thể hiện qua nhiều công nghệ khác như Thaumatrope, Phenakistoscope, Stroboscope, Zoetrope, Praxinoscope và Flip Book.

- Thuật ngữ Motion Graphic - đồ họa chuyển động rất hữu ích để phân biệt với kiểu đồ họa mà hình thức không biến đổi theo thời gian quy định

Chương 1: Giới thiệu về hình động máy tính 2

2 Lịch sử đồ họa chuyển động

Kể từ khi khái niệm đồ họa chuyển động ra đời, hình thức nghệ thuật này vẫn chưa được phân loại rõ ràng Đến những năm 1800, các bài thuyết trình đầu tiên đã đề xuất việc phân loại riêng cho đồ họa chuyển động.

Một trong những ứng dụng đầu tiên của "đồ họa chuyển động" được phát triển bởi nhà thiết kế John Whitney, người sáng lập công ty Motion Graphic vào năm 1960.

Saul Bass là một trong những nhân vật tiên phong quan trọng nhất trong lĩnh vực đồ họa chuyển động, và công trình của ông được coi là những bước khởi đầu thực sự cho thể loại chuyển động đồ họa.

- Các tác phẩm của ông bao gồm các trình tự tiêu đề cho bộ phim nổi tiếng như Man With The Golden Arm (1955), Vertogp (1958), Anatomy of Murder (1959), North

By Northwest (1959) Những thiết kế của ông đơn giản, nhưng truyền đạt đúng chủ đề của phim

3 Máy tính tạo ra các hình ảnh đồ họa chuyển động

Đồ họa chuyển động ra đời từ việc ứng dụng công nghệ máy tính để chỉnh sửa các đoạn phim, nhằm theo kịp với sự phát triển của công nghệ thời kỳ đó.

Trước khi máy tính trở thành một phần thiết yếu trong sản xuất, đồ họa chuyển động yêu cầu rất nhiều thời gian, công sức và thường gặp phải những hạn chế về ngân sách.

Sự xuất hiện của các chương trình máy tính để bàn như Adobe After Effects, Discreet Combustion và Apple Motion đã làm cho đồ họa chuyển động trở nên dễ tiếp cận hơn bao giờ hết.

Cuốn sách "Creating Motion Graphics" của Trish và Chris Meyer đã giúp phổ biến rộng rãi khái niệm "Motion Graphic", đặc biệt trong việc sử dụng Adobe After Effects Đây được coi là bước khởi đầu cho việc sản xuất video và chương trình 3D trên máy tính để bàn, mặc dù không nhằm mục đích chỉnh sửa.

Chương trình này cho phép tích hợp hiệu ứng, màu sắc và chỉnh sửa 3D từ các phần mềm như Maya, Cinema 4D và 3ds Max trong quá trình sản xuất, dẫn đến việc chúng thường được gọi là 2,5D.

Vay mượn nhiều từ kỹ thuật cắt dán phim và các tác phẩm mô phỏng, đồ họa chuyển động kết hợp với kỹ thuật hoạt hình truyền thống, bao gồm Stop Motion Animation và Cell Motion Sự kết hợp này tạo ra những sản phẩm sáng tạo độc đáo, mang lại trải nghiệm thú vị cho người xem.

Hiện nay, các dạng Motion Graphics phổ biến và được sử dụng nhiều nhất là:

CÁC KỸ THUẬT TẠO HÌNH ĐỘNG

Làm một bộ phim hoạt hình 2D là một quá trình dài và phức tạp, thường mất nhiều năm để hoàn thiện Mặc dù người xem chỉ mất khoảng 80 phút để thưởng thức sản phẩm cuối cùng, nhưng đằng sau đó là sự nỗ lực và tâm huyết của nhiều người trong ngành.

1 Giới thiệu về quá trình làm phim hoạt hình 2D

Mọi thứ bắt đầu từ ý tưởng, sau khi kịch bản được hoàn thiện, đội ngũ họa sĩ sẽ tiến hành phát triển kịch bản phân cảnh Những họa sĩ này là các chuyên gia với kiến thức sâu rộng về điện ảnh Thông thường, trong storyboard cũng bao gồm tóm tắt về đối thoại và âm thanh trong phim.

1.2 K ỹ thu ật âm thanh l ồ ng ti ế ng

Sau khi Storyboard được phê duyệt, quá trình thu thanh (Sound Recording) sẽ bắt đầu, yêu cầu đạo diễn phải có mặt tại Studio để làm việc cùng các diễn viên lồng tiếng Âm thanh sau đó sẽ được xử lý và phân chia theo từng Frame của phim, được ghi lại trên một tài liệu gọi là Dope Sheet hay x Sheet X Sheet, viết tắt của Exposure Sheet, mô tả chi tiết những gì diễn ra trong từng Frame hình, tương tự như bản viết nhạc của các nhạc sĩ.

Bản vẽ nháp (Rough Layout) được thực hiện trước để tạo nền tảng cho phim hoạt hình, tương tự như quy trình của các phim Live Action Các họa sĩ sử dụng bút chì để phối cảnh và thiết kế, trong khi đạo diễn phát triển ý tưởng về chuyển động dựa trên các bản vẽ và tờ "x Sheets" Đồng thời, chỉ đạo nghệ thuật sẽ xem xét toàn bộ chuyển cảnh và hình nền, thêm màu sắc và ánh sáng để mang lại "hồn" cho từng cảnh Sau khi hoàn tất phông nền, ê kíp họa sĩ sẽ chờ đợi đội ngũ thiết kế nhân vật hoàn thành phần việc của mình.

1.4 Di ễ n ho ạ t chuy ển độ ng

Những họa sĩ vẽ chuyển động (Animators) là những nghệ sĩ tài năng, chịu trách nhiệm tạo ra hình ảnh chuyển động cho nhân vật dựa trên chỉ dẫn của đạo diễn Họ cần nắm vững câu chuyện, cảm xúc và hành động của từng cảnh phim để thể hiện chính xác nhất Công việc của họ bao gồm điều chỉnh hình ảnh để tạo cảm giác về sức nặng, không gian, tỉ lệ và độ cân bằng Đây là bước quan trọng và then chốt trong quá trình sản xuất phim hoạt hình, vì họ không chỉ tái hiện hình ảnh mà còn phải truyền tải "hồn" của nhân vật; ví dụ, một nhân vật buồn rầu không thể di chuyển giống như khi họ vui vẻ.

Phần chuyển động trong hoạt hình được thử nghiệm bằng bản vẽ bút chì (Digital Pencil Test), nơi các animator đặt bản vẽ dưới máy chiếu để xem chuyển động Hiện nay, máy thử kỹ thuật số hiện đại cho phép xử lý và kiểm tra hình ảnh chỉ trong vài giây Cần lưu ý rằng phim trên TV khác hoàn toàn so với bản vẽ nguyên thủy; các họa sĩ bắt đầu bằng việc vẽ "nháp" chuyển động trước khi thêm chi tiết vào từng Frame Quá trình này diễn ra tỉ mỉ và cẩn thận, được gọi là phác thảo.

Sau khi đạo diễn hoàn tất bản phim chuyển động sau khi đã được "Clean Up", toàn bộ bản vẽ sẽ được gửi đến bộ phận Scan Tại đây, các hình vẽ sẽ được quét vào máy tính để chuyển đổi thành hình kỹ thuật số và ghép vào hình nền Các họa sĩ vẽ kỹ thuật số (Digital Designer) sau đó sẽ thực hiện việc tô màu và xử lý phông nền Trước khi tiến hành xử lý kỹ thuật số, tất cả các bước vẽ đều phải được thực hiện bằng tay.

"Cel" Bộ phận quay phim (Camera Operators) sẽ sử dụng những máy quay đặc biệt chuyên dụng để chuyển thành phim

Quá trình làm phim hoạt hình 2D được tóm tắt qua các bước quan trọng: bắt đầu từ ý tưởng câu chuyện, tiếp theo là kịch bản phân cảnh, thu âm, sau đó là lập dope sheet timing Tiếp theo là vẽ chuyển động, thử bản chì và kiểm tra lại bản phim Cuối cùng, thêm màu và phông nền, chuyển vào máy vi tính, lồng âm thanh, và cuối cùng là chuyển sang băng từ và DVD để công chiếu.

2 Các ứng dụng phổ biến

- Để tạo ra đồ họa chuyển động cần có sự trợ giúp của một số phần mềm Graphic Design tương đối phổ biến, ví dụ như:

- Nếu đơn giản thì thậm chí Microsoft Powerpoint

Để đáp ứng nhu cầu hiện nay của các doanh nghiệp, có thể thay thế phần mềm PaintShop PRO và Macromedia Director bằng những ứng dụng phần mềm mới hơn.

3 Giới thiệu phần mềm Macromedia

Macromedia Director 8.5 là phần mềm đa phương tiện tiên tiến, hỗ trợ tạo phim hoạt hình và sản phẩm truyền thông.

Macromedia Director 8.5 cung cấp các công cụ mạnh mẽ cho việc tạo ra các kiots quảng cáo, sản phẩm thông tin, giải trí và giáo dục, cùng với những hình ảnh chuyển động đẹp mắt và sống động.

Một bộ phim được hình thành từ chuỗi hình ảnh di chuyển với tốc độ, có thể bao gồm âm thanh, văn bản, hình ảnh khác hoặc video kỹ thuật số.

Macromedia Director 8.5 là sự lựa chọn lý tưởng cho các trang Web muốn tích hợp hình ảnh và âm thanh sống động, cho phép người dùng dễ dàng liên kết bộ phim với trình duyệt Internet để trải nghiệm nội dung một cách mượt mà.

4 Giới thiệu phần mềm Adobe Flash Player

- Adobe Flash Player là sản phẩm của tập đoàn phần mềm máy tính Adobe Systems

Flash là một chương trình điện toán sử dụng kỹ thuật đồ họa Vector và đồ họa điểm, chủ yếu dành cho các trình duyệt Web Với ngôn ngữ lập trình ActionScript, Flash có khả năng truyền tải và tải về dữ liệu hình ảnh và âm thanh một cách hiệu quả.

Flash là một ứng dụng hỗ trợ trình duyệt Web, cho phép người dùng xem video và nghe âm thanh trực tiếp từ Internet mà không cần cài đặt thêm phần mềm.

- Tác dụng của Flash Player

- Video được phát với chất lượng tốt nhất nhờ Flash

MỘT SỐ MINH HỌA VÀ GIẢI THÍCH

Motion Graphics là công cụ hiệu quả để thu hút người dùng khi họ sử dụng sản phẩm hoặc truy cập vào trang web của doanh nghiệp Nhờ vào khả năng tạo ra các hình ảnh động hấp dẫn, Motion Graphics giúp các sản phẩm truyền thông nổi bật hơn và thu hút sự chú ý của khách hàng.

Motion Graphics có khả năng truyền đạt một lượng lớn thông tin chỉ trong vài phút video Thông qua việc kết hợp hình ảnh đa dạng, video và âm thanh, nó tạo ra một trải nghiệm hấp dẫn và dễ hiểu cho người xem.

Chương 1: Giới thiệu về hình động máy tính 11 đến cho khách hàng một bức tranh toàn cảnh, đầy đủ những thông tin Doanh nghiệp muốn truyền đạt đến khách hàng

Đồ họa chuyển động là giải pháp thay thế hiệu quả cho các pano và poster quảng cáo truyền thống trong việc xây dựng thương hiệu doanh nghiệp Khi phát trên truyền hình, đồ họa chuyển động không chỉ tiết kiệm thời gian phát sóng mà còn truyền tải đầy đủ thông điệp mà doanh nghiệp muốn gửi gắm, mặc dù thời lượng ngắn hơn so với video quảng cáo thông thường.

Dưới đây là một số ví dụ minh họa về đồ họa chuyển động:

Video giải thích này sử dụng hình ảnh và nhân vật để trình bày nội dung về Student Life Care Pass, hỗ trợ sinh viên toàn cầu giải quyết những băn khoăn khi du học Video giúp người xem tổng hợp thông tin một cách cụ thể, rõ ràng và nhanh chóng Để tạo ra những video quảng bá hiệu quả, cần sử dụng phần mềm Adobe After Effects kết hợp với Adobe Illustrator, cho phép sản xuất các clip ngắn từ 1-3 phút.

- https://www.youtube.com/watch?v2tLFnj1k (xem Hình 1.4)

Hình 1.4 Video Motion Graphic Student Life

Video này giải thích cách kết hợp Motion Graphic và Kinetic Typography để giới thiệu phần mềm Knock Knock Sự kết hợp giữa chữ nghĩa và nhân vật được trình bày một cách hấp dẫn, tạo sự thu hút cho người xem, khuyến khích họ tải ứng dụng ngay lập tức, thay vì chỉ nhìn vào những poster 2D nhàm chán.

- https://www.youtube.com/watch?v=0V7JVbpUvbQ (xem Hình 1.5)

Hình 1.5 Video Motion Graphic Knock Knock

Kết hợp các con số và thông tin cùng với hình ảnh minh họa trong ví dụ dưới đây cho thấy sự hiệu quả của việc sử dụng Animated Infographic kết hợp với Motion Graphic Phương pháp này giúp người xem dễ dàng tổng hợp các thông tin số liệu chính, đồng thời làm cho những số liệu phức tạp trở nên hấp dẫn và dễ nhớ hơn.

Thay vì chỉ đọc bảng số liệu trong các File Word, bài viết này giới thiệu sự kết hợp giữa Adobe Illustrator và Adobe After Effects Sự kết hợp này tạo ra hiệu ứng chuyển động và âm thanh, giúp video trở nên phong phú và đa dạng hơn.

- https://www.youtube.com/watch?v=0KHB9nzbWw4 (xem Hình 1.6)

Hình 1.6 Video Motion Graphic Vietnam Protect

Motion Graphic không chỉ sử dụng các mảng hình màu sắc và nhân vật được tạo ra từ nhiều phần khác nhau, mà còn tạo ra những Intro và Trailer quảng cáo cho các bộ phim sắp công chiếu Nó sử dụng hiệu ứng biến đổi chữ, nổ tung, cùng với âm thanh như tiếng súng nổ, sấm sét và lửa cháy để làm nổi bật nội dung Ví dụ dưới đây sẽ minh họa rõ hơn về các hiệu ứng trong Motion Graphic.

- https://www.youtube.com/watch?v=y9VOCiPWj_w (xem Hình 1.7)

Hình 1.7 Video Motion Graphic Title Animation

Sử dụng motion graphic trong việc dựng phim và trailer quảng cáo mang lại nhiều lợi ích vượt trội so với việc sử dụng nhân vật 2D truyền thống Kỹ thuật này không chỉ giúp tạo ra những sản phẩm sáng tạo mà còn cho phép kết hợp hiệu ứng độc đáo, phù hợp với xu hướng video trên mạng xã hội hiện nay.

XU HƯỚNG PHÁT TRIỂN CỦA HÌNH ĐỘNG ĐỒ HỌA

1 Mix Of 2D And 3D Graphics - Pha trộn giữa đồ họa 2D và 3D

Sự pha trộn giữa đồ họa chuyển động 2D và 3D ngày càng trở nên phổ biến, khiến việc phân biệt giữa hai phong cách này trở nên khó khăn Nhiều sản phẩm chỉ có vẻ ngoài đơn giản của đồ họa 2D, nhưng thực chất lại được tạo ra từ công nghệ 3D tinh vi.

Đồ hoạ 2D và 3D mang lại những lợi thế riêng biệt, và việc kết hợp linh hoạt giữa chúng có thể nâng cao khả năng kể chuyện, tạo ra những video hấp dẫn hơn Sự pha trộn này yêu cầu tư duy sáng tạo để hình dung chuyển động 3D trên các đối tượng 2D.

- Link video: https://vimeo.com/181037978

2 Seamless transitions - chuyển tiếp liền mạch

- Xu hướng này không mới, nhưng vẫn liên tục phát triển phổ biến, nên được xem xét để ứng dụng hoàn toàn vào Motion Graphic trong năm nay

Việc biến khung hình một cách dần dần có thể tạo ra sự rối rắm và phức tạp trong cảm nhận của người xem Tuy nhiên, không thể phủ nhận rằng những video áp dụng phong cách này lại mang đến sự mềm mại và uyển chuyển cho tường khung hình.

Việc loại bỏ các đoạn chuyển cảnh hoặc gián đoạn giữa các phân cảnh liền kề không chỉ giúp tạo cảm giác "chạy" theo cốt truyện mà còn giữ cho người xem luôn tập trung vào diễn biến câu chuyện.

Hình 1.9 Chuyển tiếp liền mạch

3 Liquid Motion - Chuyển động dạng lỏng

Trong lĩnh vực Video Motion Graphic hiện nay, các chuyển động Liquid Motion đang trở thành xu hướng nổi bật Khẩu hiệu "Càng nhiều Liquid Motion càng tốt" phản ánh sự phổ biến và sức hấp dẫn của phong cách này trong thiết kế đồ họa chuyển động.

Để tạo ra chuyển động mượt mà trong video, quá trình chuyển đổi giữa các cảnh quay hoặc hình ảnh cần phải nhịp nhàng Giải pháp này có thể mang đến trải nghiệm mới mẻ cho những ai muốn khám phá các hiệu ứng chuyển tiếp tiên tiến nhất.

Hình 1.10 Chuyển động dạng lỏng

4 Grain và Noise - hiện tượng nhiễu hạt

Một xu hướng mới trong thiết kế là việc sử dụng hiệu ứng Grain và Noise trong Motion Graphic Hiệu ứng Grain thường được áp dụng để tạo phong cách cho các hiệu ứng mô phỏng noise từ máy quay, trong khi Noise được thêm vào như một biến dạng thị giác trong Animation.

Cả hai yếu tố này đều đóng vai trò quan trọng trong việc thiết lập tâm trạng phù hợp, đồng thời kết hợp các yếu tố đồ họa để kể một câu chuyện sinh động hơn, thể hiện rõ thương hiệu và mục đích của nó.

CÂU HỎI ÔN TẬP CHƯƠNG I

Câu 1 Anh chị hãy cho biết Motion Graphic hay còn gọi thiết kế đồ họa chuyển động là gì?

Câu 2 Anh chị hãy cho biết có những thể loại nào trong Motion Graphic?

Câu 3 Anh chị hãy cho biết xu hướng phát triển của hình động đồ họa hiện nay? Câu 4 Anh chị hãy cho biết các kỹ thuật tạo hình động?

PHƯƠNG PHÁP TẠO CHỮ ĐỘNG

KỸ THUẬT TẠO KÝ TỰ

To begin, create text in After Effects using the Type tool in the Composition Panel, and utilize the Selection Tool to position the text within the Layer.

- Chọn lựa các kích cỡ chữ, màu, các Font chữ, cùng các thuộc tính căn bản khác trong bảng Character và công cụ Paragraph và Panel

- Kiểm tra phần chữ trên các Layer trên thanh Timeline Sau đó lựa chọn Drop- Down phông chữ trong bảng Character Panel

Khi tạo chữ trên Layer trong After Effects, mỗi liên kết Layer sẽ có chỉ số riêng biệt và các thuộc tính khác nhau Sau đó, bạn có thể thêm chữ vào các Compositions để hoàn thiện dự án của mình (xem Hình 2.1)

Hình 2.1 Cách tạo hiệu ứng chữ trong After Effect

2 Tạo Animation Text Letter bằng Letter

- Để có thể tạo Animation với Text Presets thực hiện các bước sau:

Khi tạo hiệu ứng chữ trong After Effects, bạn cần mở các tham số của Layer trên Timeline bằng cách nhấp vào hình tam giác bên trái của Layer Layer chữ có các chỉ số riêng biệt, khác với các tùy chọn thông thường dành cho các Layer khác.

Chương 2: Phương pháp tạo chữ động 19

Các chỉ số Text Layer trong Animate cho phép bạn tạo hiệu ứng cho văn bản Để thực hiện, hãy nhấp chuột phải vào một thông số bất kỳ trong Animate để áp dụng hiệu ứng Khi thông số được chọn, Text Animator sẽ được áp dụng cho văn bản của bạn.

Click on the Scrub Range Selector to preview the settings of Animate However, you can eliminate Animate by adding keyframes with different selection parameters.

- Để loại bỏ các chỉ số đang được áp dụng, Range Selector hoặc Animator, bấm trực tiếp vào các dòng chữ trên Timeline thực hiện nhấn Delete

3 Tạo Animation bắt mắt, hiệu quả với Text Presets

- Khi thực hiện quá trình tạo Animation bắt mắt với Text Presets thực hiện các bước sau

- Tìm và cài đặt các văn bản trong bảng Effect và Presets Panel

- Sau đó, tiến hành duyệt các cài đặt để có hình ảnh động bằng Adobe Bridge

- Tiến hành thao tác kéo thả một giá trị từng có sẵn từ trong bảng Efects và Presets Panel

Sử dụng Keyframes để điều chỉnh thời gian khởi chạy của hình ảnh động Để kéo dài hoặc nén Keyframes, hãy giữ phím Alt (trên Windows) hoặc phím Option (trên Mac OS).

4 Tạo kiểu với các yếu tố đồ họa

Để bắt đầu, hãy chắc chắn rằng không có Layer nào được chọn trong Timeline Tiếp theo, chọn công cụ Shape Tool từ bảng Tools Panel Nhấn và giữ bất kỳ công cụ nào trong bảng để khám phá các công cụ Shape khác Trong bảng công cụ, hãy chọn màu Fill và Stroke Color cho Shape Cuối cùng, nhấn và kéo trong bảng Composition Panel để thêm một Shape Layer và Composition.

Kéo một lớp Shape Layer lên và xuống trong Timeline giúp định vị đối tượng trong Composition, cho phép bạn dễ dàng sắp xếp các thành phần theo chiều dọc.

Layer hình dạng tương tự như Layer văn bản về các chỉ số biến đổi Khi thuộc tính của bất kỳ yếu tố nào hiển thị biểu tượng Stopwatch, người dùng có thể lưu trữ các Keyframes để tạo hiệu ứng chuyển động.

5 Cách tạo hiệu ứng chữ chuyển động trong After Effect

In After Effects, adding motion effects to text requires incorporating new properties into the Animator You can choose from three simple effects for the Animator: Line Spacing, Tracking, and Rotation.

- Chỉnh sửa các chỉ số trong Range

- Đoạn Text chuyển động theo Timeline và đánh dấu điểm bắt đầu và điểm kết thúc Sau đó thay đổi các thông số

- Thay đổi hiệu ứng như: Line Spacing, Tracking và Rotation Song, có thể tùy ý chỉnh Characters, Words, Lines, hoặc 1 số tùy chọn khác để được hoàn thiện hơn

- Cài thời gian cho các hình ảnh chuyển động

- Chỉnh lại các điểm kết thúc cho các chuyển động để chúng phù hợp với âm thanh (xem Hình 2.2)

Hình 2.2 Cách tạo hiệu ứng chữ trong After Effect đơn giản

CÁC MÔ HÌNH CHUYỂN ĐỘNG

1 Hiệu ứng chữ chuyển động

- Sử dụng phổ biến trong Video Intro (giới thiệu)

- Tại Tab Efects & Presets, Animation Presets -> Mở rộng -> Text -> Chọn nhóm Effect -> Tìm kiếm Effect (xem Hình 2.3)

- Animate In (Effect liên quan đến sự xuất hiện của văn bản) – Animate Out

(Effect liên quan đến sự biến mất của văn bản)

- Ưu điểm: Sử dụng nhanh khi đã thuộc hiệu ứng

- Nhược điểm: Không xem trước được cách mà hiệu ứng xuất hiện

Text -> Chọn nhóm Animate -> Chọn

- Bấm 1 lần: Xem trước hiệu ứng

– Double Click: Chọn hiệu ứng Bấm chạy Video (phím cách) để Render Effect

Hình 2.4 Các Effect liên quan

2 Tạo hiệu ứng chữ Neon

- Tạo Background cho Composition Trong cửa sổ làm việc của After Effects, Import File Background vào thanh Project của After Effects bằng cách bấm đúp chuột

Chương 2: Phương pháp tạo chữ động 22 vào bảng Project hoặc nhấn phím tắt Ctrl + I Tạo một Composition mới với kích thước là 1920 x 1080 px Sau đó chèn hình Background vào Footage đã tạo

Để chỉnh sửa màu sắc cho Background, cần sử dụng hiệu ứng Curves để giảm độ sáng, đồng thời áp dụng hiệu ứng Tint để giảm độ Saturation (xem Hình 2.6)

Hình 2.6 Điều chỉnh màu cho Background

- Tạo Mask để làm tối xung quanh Tạo một Mask hình Elips lên một Layer Solid màu đen để làm tối xung quanh (xem Hình 2.7)

Hình 2.7 Tạo Mask làm tối viền

- Thiết kế Logo bằng Text Layer và Shape Layer

- Để tạo Text trên After Effects sử dụng công cụ viết Text (phím tắt là Ctrl + T)

Sử dụng Font Dynalight và Font Clip để tạo Đồng thời sử dụng 2 màu Neon là màu xanh (#00FFFF) và màu hồng (FF00CC) (xem Hình 2.8)

Hình 2.8 Tạo Text trên After Effect

- Thêm Layer Style cho Logo (xem Hình 2.9)

- Bevel And Emboss: Tạo cảm giác 3D cho Layer

- Drop Shadow: Đổ bóng cho Layer

- Inner Glow: Tạo phần sáng cho Text

- Thêm hiệu ứng Blur trong After Effects để tạo phát sáng ra xung quanh

Hình 2.10 Thêm hiệu ứng Blur

- Để tăng độ phát sáng thêm hiệu ứng Glow vào Layer Content đã tạo ở trên

- Thông số Glow Threshold: 60%; Glow Radius: 10 và Glow Intensity: 1

Create a light effect using the 4-Color Gradient by first making a solid black layer named "Light." Then, apply the 4-Color Gradient effect from the Effects and Presets panel, adjusting the settings to match the colors of your logo.

Hình 2.12 Tạo ánh sáng giả

- Chuyển chế độ hòa trộn của Layer Light về dạng Vivid Light Tạo một Mask xung quanh Logo ở Layer Light Tăng Feather để làm mềm đường viền (xem Hình 2.13)

Hình 2.13 Sau khi hòa trộn

- Làm chuyển động cho Logo trong After Effects

- Sử dụng thuộc tính Opacity để làm hiệu ứng chập chờn Vào Composition Logo để thay đổi thông số Opacity cho các Layer này

Hình 2.14 Thay đổi thuộc tính Opacity

Để tạo hiệu ứng chập chờn ngẫu nhiên cho thông số Opacity, bạn có thể sử dụng Expression Wiggle trong phần mềm Để mở Expression, hãy nhấn giữ phím Alt và click vào biểu tượng đồng hồ Sử dụng cú pháp Expression: Wiggle(60, 20) để thiết lập mức độ chập chờn mong muốn.

Create a new project named Jabberwoky In the Preset Menu, select NTSC DV and set the video duration to 10 seconds (00:00:10:00) Change the background color to black.

- Chọn Title/Action Safe để hiển thị các đường canh lề Title-Safe và Action-Safe (xem Hình 2.16)

Hình 2.16 Giao diện dự án mới

- Nhấn vào công cụ Horizontal Type (chữ nằm ngang) trong bảng Tools để kích hoạt công cụ

- Trong bảng Character và Paragraph như thiết các giá trị khớp với những giá trị (xem Hình 2.17)

Trong bảng Composition, hãy nhấn và kéo chuột từ góc trên cùng bên trái đến góc dưới cùng bên phải trong khoảng lề Title-Safe để tạo ra một khung văn bản hiệu quả.

- Nhập đoạn văn bản sau:

- Beware the Jabberwock, My Son!

- The Jaws That Bite, The Claws That Catch!

- Với File Jabberwocky, kích hoạt đoạn văn bản trong bảng Composition

- Trong bảng Character, điều chỉnh các thuộc tính Font Size (kích cỡ Font), Leading và Tracking

Hình 2.18 Thông số Size chữ

- Với File đang mở, công cụ Seclection được kích hoạt, nhấn đúp vào tên của layer văn bản trong bảng Timeline để chọn Layer này

- Nhấn đúp vào từ Jebberwock (xem Hình 2.19 và Hình 2.20)

Hình 2.19 Thông số Character Hình 2.20 Jebberwock được chọn

- Với công cụ Type vẫn đang được kích hoạt, nhấn vào khoảng trống giữa ký tự

R và ký tự W trong từ Jabberwock Nhấn vào giá trị Kerning trong bảng Character và nhập 70 (xem Hình 2.21 và Hình 2.22)

Hình 2.21 Kerning Hình 2.22 Con trỏ giữa 2 ký tự

4 Tạo hoạt hình cho các thuộc tính văn bản

- Chọn Layer Jabberwocky trong Timeline, nhấn vào nút tam giác ở bên trái để hiển thị thuộc tỉnh Text và Transform

- Nhấn vào nút tam giác ở bên phải nhãn Animate và từ danh sách xuất hiện, chọn Position để thêm một nhóm animator cho Layer

- Kích hoạt tùy chọn Per-Character 3D để thiết lập không gian 3 chiều

- Thay đổi giá trị tọa độ Z (giá trị Position thứ ba) bằng -800 (xem Hình 2.24)

Hình 2.24 Thay đổi giá trị Posotion

- Nhấn vào nút tam giác bên trái Range Selector 1 để hiển thị các thuộc tính của Selector này

- Tại vị trí bắt đầu của Timeline (0;00: 00: 00) tạo một Keyframe mới tại thuộc tính Start của Range Selector (xem Hình 2.25)

Hình 2.25 Các Keyframe được thiết lập

- Di chuyển Playhead tới vị trí giây thứ 4 (0;00: 04: 00) của Timeline và thay đổi giá trị của thuộc tính Start bằng 100%

- Nhấn vào nút tam giác bên phải menu Add và chọn Property -> Opacity từ danh sách xuất hiện (xem Hình 2.26)

- Thay đổi giá trị Opactity bằng 0 và xem trước hoạt hình để quan sát kết quả

- Thêm thuộc tính Scale và thay đổi một trong ba giá trị tỷ lệ thành 1000 Quan sát đoạn hoạt hình sau đó lưu file (xem Hình 2.27)

Hình 2.27 Thuộc tính Scale thay đổi giá trị

5 Các tùy chọn của bảng Character

Hệ Font, hay còn gọi là Typeface, là một tập hợp các ký tự, chữ số và biểu tượng Thuật ngữ này chính xác hơn về mặt kỹ thuật và đóng vai trò quan trọng trong thiết kế đồ họa và truyền thông.

- Font Style (kiểu Font): Biến thể của một Typeface thường được thay đổi các thuộc tính như độ đậm ký tự hay hướng xoay

- Leading (khoảng cách dòng): Thiết lập khoảng cách giữa các dòng văn bản khác nhau

- Kerning (khoảng cách ký tự): Thiết lập khoảng cách giữa các cặp ký tự

- Tracking: Thiết lập khoảng cách chữ

- Stroke Width (độ đậm nét): Xác định độ dày của đường viền xung quanh văn bản

Tỷ lệ chiều dọc (Vertical Scale) là thiết lập điều chỉnh kích thước chiều dọc của các ký tự văn bản mà không làm thay đổi kích cỡ của Font.

Tỷ lệ chiều ngang (Horizontal Scale) cho phép người dùng điều chỉnh kích thước chiều ngang của các ký tự văn bản mà không làm thay đổi kích cỡ Font Thiết lập này giúp tạo ra sự linh hoạt trong việc trình bày văn bản, mang lại hiệu ứng trực quan độc đáo cho nội dung.

- Baseline Shift (độ dịch đường cơ sở): Thiết lập này xác định độ dịch để di chuyển văn bản lên trên hoặc xuống dưới đường cơ sở

- Tsume: Giảm khoảng cách bên trái và bên phải của một ký tự được chọn bằng một tỷ lệ phần trăm xác định

- Các tùy chọn của bảng Paragraph

- Paragraph Alignment (căn chỉnh đoạn văn): Thuộc tính này thiết lập kiểu căn chỉnh của tất cả các dòng trong đoạn văn

- Left Margin (khoảng lề trái): Thiết lập khoảng cách lùi văn bản tính từ phía bên trái của ô văn bản

- Right Margin (khoảng lề phải): Thiết lập khoảng cách lùi văn bản tính từ phía bên phải của ô văn bản

Khoảng cách trước đoạn văn (Space Before Paragraph) là thiết lập khoảng cách giữa đoạn văn hiện tại và đoạn văn ngay trước đó Trong khi đó, khoảng cách sau đoạn văn (Space After Paragraph) quy định khoảng cách giữa đoạn văn này và đoạn văn ngay sau nó.

Khoảng lùi đầu dòng chỉ được áp dụng cho dòng đầu tiên của mỗi đoạn văn, tương tự như cách thiết lập trong các chương trình soạn thảo văn bản khi tạo dòng đầu tiên.

CÁC CHUẨN ĐỒ HỌA

Tốc độ khung hình, hay còn gọi là frame rate, là tần suất mà máy ảnh ghi lại các khung hình riêng lẻ trong một giây.

Hãy tưởng tượng bạn vẽ hình chú chó lên một tờ note, sau đó tạo ra nhiều tờ note khác mô tả những chuyển động nhỏ sang bên trái Khi gộp lại và lật nhanh các tờ note này, bạn sẽ thấy hình ảnh chú chó đang chạy Những tờ note riêng biệt này được gọi là khung hình.

Hình 2.28 Khung hình vẽ bước chạy của chú chó

Mặc dù các máy quay hiện đại có khả năng lưu trữ frame rate cao, việc lựa chọn số lượng frame rate cần thiết vẫn phụ thuộc vào concept và nội dung của video.

Số lượng frame rate càng nhiều, video càng chậm, trong khi lưu trữ ít hơn, video sẽ hiển thị với tốc độ nhanh hơn

Video là một chuỗi ảnh tĩnh được trình chiếu liên tiếp với tốc độ nhanh Tốc độ khung hình, hay Frame Rate, được đo bằng số lượng khung hình ghi hoặc phát trong mỗi giây, ký hiệu là FPS (Frame Per Second).

Các chuẩn video khác nhau sử dụng các tốc độ khung hình khác nhau: truyền hình Mỹ phát quảng bá với tốc độ 30fps, chuẩn PAL sử dụng 25fps, trong khi phim ảnh thường sử dụng tốc độ 24fps.

Hiệu ứng chuyển động hiện nay gần như không thể nhận thấy và hiếm khi được sử dụng trong sản xuất phim và video Tuy nhiên, nó thường được áp dụng để tái hiện những bộ phim câm từ thời kỳ trước.

Frame rate tiêu chuẩn hiện nay mang lại giao diện điện ảnh và hiệu ứng gần gũi với cách nhìn của con người nhất cho video Nó được sử dụng rộng rãi cho các máy chiếu tại rạp chiếu phim trên toàn cầu, trở thành tiêu chuẩn lý tưởng cho phim truyện, ngành công nghiệp điện ảnh và truyền hình.

Để nâng cao chất lượng video, việc đảm bảo độ chính xác trong điều kiện di chuyển nhanh và trực tiếp là rất quan trọng Điều này giúp ghi lại các chuyển động như chạy hoặc nhảy một cách chân thực và rõ nét hơn Công nghệ này được sử dụng phổ biến trên các kênh tin tức, quảng cáo, chương trình truyền hình, sự kiện thể thao, cũng như bất kỳ sự kiện nào phát sóng trực tiếp Các tính năng live stream và quay video trên điện thoại cho các ứng dụng như Instagram, Facebook cũng rất được ưa chuộng.

Để tạo ra những cảnh quay chuyển động chân thực và chi tiết, cameraman thường quay video ở tốc độ 60 FPS, sau đó giảm xuống 24 FPS hoặc 30 FPS trong khâu hậu kỳ để mang lại hiệu ứng chuyển động chậm mượt mà hơn Phương pháp này rất hữu ích trong việc ghi lại những khoảnh khắc khi chơi game tốc độ cao như đua xe hoặc chiến đấu, cũng như trong các cảnh quay slow-motion.

CÂU HỎI ÔN TẬP CHƯƠNG II

Câu 1 Anh chị hãy cho biết các kỹ thuật tạo ký tự động? Có bao nhiêu kiểu tạo ký tự động?

Câu 2 Anh chị hãy cho biết cách tạo hiệu ứng chữ chuyển động trong After Effect? Thực hiện thao tác đó bằng phần mềm After Effect?

Câu 3 Anh chị hãy cho biết cách chèn text trong Adobe After Effect? Thao tác chèn 1 đoạn văn bản và tạo hiệu ứng Expression cho đoạn văn bản đó?

CÁC THIẾT BỊ TẠO HÌNH

CÁC THIẾT BỊ ĐỒ HỌA NGOẠI VI

Adobe After Effects là công cụ chuẩn ngành để tạo ra đồ họa chuyển động cho truyền hình, phim ảnh và các video khác Nó được sử dụng để sản xuất nội dung cho đồ họa trình diễn và thiết bị di động After Effects không chỉ là công cụ sáng tạo mà còn là phương tiện kể chuyện, giúp tạo ra các tác phẩm đồ họa thị giác hấp dẫn, có thể tích hợp vào nhiều phương tiện khác nhau nhằm làm nổi bật bài thuyết trình, câu chuyện, hình ảnh hoặc tâm trạng.

1 Thiết bị di động, thiết bị truyền hình và internet

After Effects là công cụ thiết yếu cho các nhà thiết kế quảng bá chuyên nghiệp, được sử dụng để tạo logo kênh, bảng chữ, hình cắt chương trình và đoạn mở màn Nhiều nhà làm video coi After Effects là phần mềm không thể thiếu trong công việc hàng ngày của họ Phần mềm này thường xuất hiện trên các mạng như MTV, Spike, TruTV và Food Network, nơi nó giúp tạo ra các tác phẩm đồ họa ấn tượng và chất lượng cao với chi phí hợp lý.

Internet và thiết bị di động hiện nay là phương tiện giải trí chủ yếu, với việc sử dụng đồ họa chuyển động After Effects chất lượng cao cho nội dung trực tuyến và di động Các trang web chia sẻ video như Vimeo.com và YouTube.com giúp nhà làm nội dung tiếp cận đông đảo khán giả, từ đó gia tăng cơ hội phân phối cho cả cá nhân và tổ chức.

2 Phân phối màn hình và đồ họa thuyết trình

Công nghệ hiển thị kỹ thuật số, bao gồm ti vi và màn hình độ nét cao, đã tạo ra những phương tiện mới để trình bày tác phẩm đồ họa chuyển động, đồng thời nâng cao hiệu ứng cho các slide, biểu đồ và đô thị tỉnh Sự phát triển nhanh chóng của After Effects cùng với chi phí ngày càng giảm của các thiết bị hiển thị đã khiến nhiều địa điểm công cộng như trung tâm mua sắm, cửa hàng bán lẻ và trường học áp dụng công nghệ này.

Chương 3: Các thiết bị tạo hình 38 cứ quân sự đều đang dùng đồ họa chuyển động để vừa cung cấp thông tin vừa nhằm mục đích giải trí

Dù bạn sử dụng After Effects với mục đích gì, công cụ này luôn mang lại sức mạnh và sự linh hoạt, và chỉ cần một chút thực hành, bạn sẽ thấy nó hỗ trợ rất nhiều cho công việc của mình.

3 Tìm hiểu cơ bản về Video kỹ thuật số

Bạn có thể bắt đầu sử dụng After Effects để tạo đồ họa mà không cần hiểu biết về video, nhưng để tạo ra sản phẩm thành công cho video hoặc các phương tiện khác, bạn cần nắm rõ một số yêu cầu kỹ thuật Nếu không hiểu những yêu cầu này, công việc của bạn chỉ đơn giản là nhấn nút và đánh dấu các hộp kiểm.

Để bắt đầu với Video kỹ thuật số, bạn nên dành thời gian tìm hiểu những kiến thức cơ bản Khi làm việc trong After Effects, hãy chú ý đến mục đích cuối cùng của dự án, vì sản phẩm sẽ được phát trên ti vi, video trực tuyến hoặc thiết bị di động.

Thông tin này giúp tạo nội dung After Effects chính xác và phù hợp với mục đích đề ra Dự án cho ti vi độ nét cao (HD Television) khác biệt so với dự án cho thiết bị di động màn hình nhỏ, vì mỗi phương tiện có các chuẩn riêng cho các thành phần như tốc độ khung hình (Frame Rate), tỷ lệ khuôn hình (Aspect Ratio) và Bit Rate (tốc độ truyền Bit).

Có nhiều định dạng video phổ biến cho sản phẩm video chuyên nghiệp, trong khi một số chỉ phù hợp với truyền hình rộng hoặc màn hình nhỏ Hai chuẩn chính cho truyền hình quảng bá bao gồm các chuẩn cạnh tranh cho video màn hình và video trên web, cùng với các chuẩn dành riêng cho thiết bị di động Các tiêu chuẩn kỹ thuật rất phức tạp, và việc mô tả chi tiết từng chuẩn là không khả thi Khi tạo nội dung video cho bất kỳ nền tảng nào, hãy ghi nhớ ba thuộc tính cơ bản dưới đây.

Kích thước video được xác định bằng số lượng Pixel theo chiều ngang và chiều dọc, tạo thành một khung hình video Giá trị kích thước thường được biểu diễn dưới dạng một cặp số, ví dụ như 720 x 480, trong đó số đầu tiên là chiều ngang và số thứ hai là chiều dọc Pixel, thuật ngữ kết hợp giữa Picture và Element, là phần tử nhỏ nhất trong một ảnh kỹ thuật số.

Chương 3: Các thiết bị tạo hình 39 khung hình Video thì đều không có sự khác biệt; mọi thứ hiển thị trên màn hình đều được tạo thành từ các Pixel Kích thước của một File Video hay ảnh tĩnh xác định tỷ lệ giữa các đơn vị chiều ngang và đơn vị chiều dọc của Video hay ảnh tĩnh đó Tỷ lệ khuôn hình thường được viết dưới dạng sau: Đơn vị chiều ngang: Đơn vị chiều dọc/ hai tỷ lệ khuôn hình phổ biến nhất trong các màn hình hiển thị Video hiện nay là 4: 3 và 16: 9

Tốc độ khung hình (Frame Rate) là một thuộc tính quan trọng của video, xác định số lượng khung hình hiển thị mỗi giây Tốc độ khung hình được đo bằng Fps, viết tắt của Frame Per Second (khung hình trên giây).

Tỷ lệ khuôn hình Pixel (Pixel Aspect Ratio - Par) là thuộc tính xác định hình dạng của các Pixel trong ảnh kỹ thuật số Pixel, thành phần nhỏ nhất của ảnh, có tỷ lệ chiều ngang và chiều dọc khác nhau tùy thuộc vào từng thiết bị hiển thị như ti vi hay màn hình máy tính.

5 Chế độ hiển thị trên các thiết bị ngoại vi

Khi tạo tác phẩm đồ họa cho truyền hình quảng bá, cần tuân thủ các định dạng và tiêu chuẩn cụ thể Quan trọng là xác định liệu tác phẩm sẽ được phát trên màn hình độ nét cao (HD) như 1080i, 1080p, 720p hay màn hình độ nét tiêu chuẩn.

Khi tạo nội dung đồ họa cho thiết bị di động, cần xác định kích thước phù hợp và biết liệu đang ở trong khu vực phát truyền hình quảng bá theo chuẩn ATSC (NTSC) hay PAL, vì điều này ảnh hưởng đến kích thước, tốc độ khung hình và tỷ lệ khuôn hình Pixel Đối với hoạt hình hoặc video trên web, việc nắm rõ định dạng phân phối nội dung như Flash, Silverlight, H.264 hay các định dạng khác là rất quan trọng, vì một số hiệu ứng video có thể không hoạt động hiệu quả khi được chuyển đổi sang định dạng khác.

CÁC THIẾT BỊ THU NHẬN DỮ LIỆU ĐỘNG

Inch và nặng 1,4 Pound, Canon G7X

Mark II là một trong những máy ảnh nổi tiếng nhất dành cho Vlogger Với sự kết hợp tuyệt vời của Video 1080p ở cả 30 và 60 khung hình/giây kèm với âm thanh sống động Màn hình LCD loại 3,0 inch có khoảng 1.040.000 điểm và cho phép thực hiện các thao tác trên màn hình cảm ứng Ngoài khả năng nghiêng lên bình thường 180°, nó còn có thể nghiêng xuống 45° Bên cạnh đó nó còn tích hợp khả năng chống rung ấn tượng, đó là một tính năng mà bất kỳ Vlogger nào cũng cần phải có (xem Hình 3.1)

Hình 3.1 Canon PowerShot G7 X Mark II

Một Vlog ấn tượng cần nhiều góc máy đa dạng và sáng tạo, vì vậy một chiếc máy ảnh có màn hình cảm ứng xoay lật là rất quan trọng Sony đã nâng cấp góc mở của A6400 lên đến 180 độ, thay vì 90 độ như A6300 trước đó Với màn hình lật 180 độ và độ phân giải 921,6K điểm ảnh, trải nghiệm chụp Selfie và ghi hình của V-logger sẽ trở nên thú vị và sáng tạo hơn.

Sony A6400 đáp ứng hoàn hảo nhu cầu của mọi V-logger với khả năng quay video 4K ở 30fps và FullHD ở 120 khung hình/giây, cùng Bit Rate 100Mbps Máy còn hỗ trợ lấy nét tự động và công nghệ Fast Hybrid, giúp chủ thể luôn nằm trong vùng nét một cách mượt mà.

Chương 3: Các thiết bị tạo hình 44

Panasonic Lumix G7 là lựa chọn máy ảnh giá rẻ nhất trong dòng G của Panasonic, với màn hình LCD Flip-out và nhiều tính năng hữu ích cho nhiếp ảnh gia Máy hỗ trợ quay video 4K 30p, có đầu vào microphone, khả năng lấy nét tự động trong khi ghi hình, cùng các chức năng như Focus Peaking và Zebra Mặc dù không cần sử dụng tất cả các tính năng này cho một vlog, nhưng nếu bạn muốn tạo ra một đoạn phim chân dung hoàn chỉnh với các clip phụ, G7 sẽ là người bạn đồng hành lý tưởng.

Phim 4K mang lại chất lượng hình ảnh sắc nét và màu sắc rực rỡ, tuy nhiên có thể bị crop nhẹ Ống kính Kit Lumix G Vario 14-42mm f/3.5 -5.6 II ASPH MEGA O.I.S cung cấp góc nhìn hợp lý với khả năng chụp góc rộng, nhưng nếu lựa chọn ống kính cao cấp Lumix, bạn sẽ có trải nghiệm tốt hơn.

G Vario 12- 60mm f/3.5-5.6 ASPH POWER O.I.S thì sẽ đồng thời có được góc nhìn rộng hơn và chất lượng hình ảnh cao hơn

- Tripod Velbon M45 là dòng chân máy Compact đặc biệt siêu nhẹ của Velbon Với thiết kế gọn nhẹ, trọng lượng chỉ 1kg

- Chân máy Velbon được làm bằng nhôm để tăng cường độ vững nhưng vẫn đảm bảo trọng lượng nhẹ

- Chân máy sử dụng miếng Plate theo dạng thao tác nhanh giúp cho việc lắp và tháo máy ảnh khỏi chân được dễ dàng

- Chân vít cắm Head chuẩn UNC 1/4 thông dụng với bất kỳ máy ảnh nào

- Trục trung tâm có thể kéo lên được, đảm bảo chiều cao tác nghiệp (xem Hình 3.4)

- Chân máy ảnh Benro T600 EX

Benro T600 EX được thiết kế đặc biệt cho các máy ảnh và máy quay phim nhỏ gọn, giúp giảm thiểu tình trạng mờ nhòe do rung tay khi chụp ảnh Sản phẩm này mang lại sự linh động, cho phép người dùng thoải mái sáng tạo và ghi lại những khung hình đẹp nhất.

Hình 3.5 Chân máy ảnh Benro T600 EX

Gimbal chống rung Zhiyun Crane 2 là lựa chọn tuyệt vời giúp bạn kiểm soát các cảnh quay một cách hoàn hảo Với khả năng hỗ trợ máy ảnh DSLR, máy ảnh không gương lật và máy quay nặng tới 7 lb, Crane 2 mang đến sự linh hoạt cho người dùng Bạn chỉ cần kết nối máy ảnh với cáp gimbal và điều chỉnh lấy nét dễ dàng bằng ngón tay trên tay cầm Gimbal này cung cấp ba cấp độ điều khiển tập trung, cho phép bạn tùy chỉnh lấy nét theo từng loại ống kính sử dụng.

Để sản xuất một video chất lượng, không chỉ cần hình ảnh sắc nét mà âm thanh cũng đóng vai trò quan trọng Dưới đây là một số gợi ý về microphone mà bạn có thể lựa chọn để nâng cao chất lượng âm thanh cho video của mình.

VideoMic Go có thiết kế nhỏ gọn và trọng lượng nhẹ, mang lại âm thanh rõ ràng, sắc nét và định hướng Sản phẩm này nổi bật với khả năng sử dụng dễ dàng, giúp người dùng dễ dàng ghi âm chất lượng cao.

Chương 3: Các thiết bị tạo hình 48 trung trực tiếp vào phía trước Micro và giảm các âm thanh xung quanh khác, đảm bảo rằng đối tượng của bạn được cách ly khỏi nhiễu nền

Video Mic Go hoạt động đơn giản mà không cần công tắc hay cài đặt phức tạp, kết nối trực tiếp với đầu vào micro của máy ảnh mà không cần pin, giúp bạn không bỏ lỡ bất kỳ khoảnh khắc nào trong quá trình ghi hình.

Hình 3.6 Microphone Rode Video Mic Go

- Micro thu âm Boya BY-WM8

Boya WM8 sử dụng tần số UHF với 48 kênh, mang đến âm thanh rõ nét và trung thực, giúp loại bỏ tạp âm cho máy ảnh và máy quay Với khả năng thu âm xa lên đến 100m trong điều kiện không có vật cản, micro Boya WM8 là sự lựa chọn lý tưởng cho các nhu cầu ghi âm chuyên nghiệp.

- Đèn chuẩn nhất cho Vlog là Led Ring – đèn Led dạng vòng tròn, ánh sáng đều từ trái qua phải

Hình 3.7 Micro thu âm Boya BY-WM8

- Đèn Led Ring RL-18 có dạng tròn gồm 240 bóng Led siêu sáng có thể có được hiệu ứng ánh sáng mong muốn

- Đèn có Dimmer để bạn điều chỉnh độ sáng tối Đèn tương thích với hầu hết các loại chân đèn trong Studio

Sản phẩm đi kèm với 2 bộ lọc màu trắng và màu cam, giúp tạo ra hiệu ứng ánh sáng phù hợp cho nhiều nhu cầu khác nhau Bên cạnh đó, túi đựng tiện lợi cũng được bao gồm, giúp bạn dễ dàng mang theo đèn đến nhiều địa điểm khác nhau.

Hình 3.8 Đèn Led Ring RL-18

MỘT SỐ PHẦN MỀM TẠO HÌNH ĐỘNG

1 Tạo ảnh động trên Photoshop

Adobe Photoshop là phần mềm chỉnh sửa ảnh nổi tiếng, chuyên nghiệp, hỗ trợ người dùng từ các thao tác cơ bản đến nâng cao Phần mềm này còn cung cấp công cụ tạo ảnh động chất lượng cao, cho phép bạn thiết kế banner độc đáo với các dòng chữ chuyển động ấn tượng.

Chương 3: Các thiết bị tạo hình 50 động cho Website,… Việc tạo ảnh động trên Photoshop rất đơn và bạn có thể tham khảo cách thực hiện trong bài viết

2 Tạo ảnh động trên Beneton Movie Gif

Beneton Movie Gif là công cụ hỗ trợ tạo ảnh động từ hình ảnh trên máy tính, cho phép người dùng thêm các hiệu ứng độc đáo Người dùng có thể chọn hình ảnh tĩnh để tạo ảnh Gif và thay đổi thứ tự hiển thị sau khi hoàn tất Đặc biệt, phần mềm còn cung cấp nhóm hiệu ứng chỉnh ảnh đa dạng, bao gồm hiệu ứng động và hiệu ứng thông thường.

Người dùng có khả năng tùy chọn hiệu ứng cho từng hình ảnh và thời gian áp dụng hiệu ứng đó Ngoài ra, Beneton Movie Gif cung cấp chế độ trong suốt cho ảnh động và tính năng lặp lại hiệu ứng cho ảnh động, mang đến sự linh hoạt trong việc tạo ra các tác phẩm độc đáo.

Hình 3.11 Các bước Beneton Movie Gif

3 Easy Gif Animator tạo ảnh Gif

Công cụ Easy Gif Animator là phần mềm hàng đầu cho việc tạo và chỉnh sửa ảnh động với tốc độ nhanh và chất lượng cao Người dùng có thể sử dụng Easy Gif Animator để tạo ra những ảnh động hấp dẫn, banner động thu hút sự chú ý trên website, cũng như các biểu tượng động cho trang web, mang đến nhiều nội dung hình ảnh phong phú.

Giao diện của Easy Gif Animator rất thân thiện với người dùng, cung cấp nhiều tính năng chỉnh sửa ảnh động như điều chỉnh kích thước khung hình, thêm văn bản, chèn nền và thiết lập thời gian chạy cho ảnh động Mỗi đoạn trong ảnh động được phân chia thành các khung hình riêng biệt, giúp dễ dàng quản lý và chỉnh sửa.

Hình 3.13 Giao diện Easy Gif Animator

4 Instagiffer làm ảnh Gif trên PC

Instagiffer cung cấp ba tùy chọn để tạo ảnh động, bao gồm từ ảnh tĩnh thông thường, ảnh chụp màn hình và video YouTube Mỗi phương pháp tạo ảnh động đi kèm với các tùy chỉnh riêng biệt Đặc biệt, khi làm ảnh Gif từ video, người dùng có nhiều lựa chọn chỉnh sửa hơn, như thời gian chọn đoạn làm ảnh động, kích thước khung hình, chất lượng ảnh động, và cả điều chỉnh độ sáng tối cho ảnh.

- Các kiểu hiệu ứng cho ảnh động cũng được Instagiffer cung cấp như hiệu ứng Slow-Motion, chế độ làm mờ, chỉnh màu sắc cho ảnh động (xem Hình 3.15)

5 Làm ảnh động trên Plotagraph

Cách tạo ảnh động trên Plotagraph rất thú vị, cho phép biến những bức ảnh tĩnh thành hình ảnh sống động bằng cách thêm các điểm ảnh động Ví dụ, một bức ảnh chụp cảnh mưa rơi có thể được chuyển động một cách ấn tượng thông qua phần mềm này.

Người dùng có thể dễ dàng tạo ảnh Gif từ ảnh tĩnh trên Plotagraph bằng cách chọn những điểm ảnh muốn giữ nguyên và những điểm ảnh muốn tạo hiệu ứng động Số lượng điểm ảnh chuyển động hoàn toàn phụ thuộc vào sự lựa chọn của người dùng, không có bất kỳ quy tắc hay ràng buộc nào.

6 GIF Animator tạo ảnh Gif

Gif Animator là một công cụ tạo ảnh động dễ sử dụng, cho phép người dùng tạo ra những ảnh động đẹp mắt, banner quảng cáo và dòng chữ chuyển động để thu hút sự chú ý Người dùng có thể chọn từ các ảnh tĩnh hoặc chuyển đổi video thành ảnh động Gif Animator hỗ trợ nhiều định dạng như JPEG, PNG, TIFF, GIF, BMP, PSD, ICO, PCX, PIC, RLE, DIB, PCD, AVI và WMF.

Các công cụ chỉnh sửa ảnh động được cung cấp đầy đủ, giúp người dùng dễ dàng tạo ra những hình ảnh sống động Đặc biệt, dung lượng của ảnh động sau khi hoàn thành sẽ không quá lớn nhờ vào tính năng tối ưu hóa kích thước file của phần mềm.

Phần mềm Adobe After Effects là công cụ làm Motion Graphic hàng đầu hiện nay, được phát triển bởi hãng Adobe Systems Với khả năng thiết kế đồ họa chuyển động và tổng hợp mạnh mẽ, Adobe After Effects cho phép người dùng tạo ra những sản phẩm đồ họa chuyển động hấp dẫn, đẹp mắt và sinh động.

Hình 3.19 Phần mềm Adobe After Effects

Nuke là phần mềm nổi bật trong ngành công nghiệp điện ảnh, đặc biệt được biết đến qua việc tạo ra các hiệu ứng đặc biệt cho bộ phim King Kong Phần mềm này không chỉ được sử dụng để sản xuất hiệu ứng trong các bộ phim mà còn trong các video ca nhạc Nuke đóng vai trò quan trọng trong quy trình xử lý hậu kỳ, giúp tạo ra video, phim tài liệu và các sản phẩm quảng bá thương mại khác.

Fusion 8 là ứng dụng xử lý kỹ xảo điện ảnh được Hollywood tin dùng trong nhiều bộ phim nổi tiếng như The Amazing Spider-man 2, The Hunger Games và Maleficent Phần mềm này được phát triển và phát hành bởi công ty Blackmagic.

CÂU HỎI ÔN TẬP CHƯƠNG III

Câu 1 Anh chị hãy kể hai chuẩn Video thịnh hành khác nhau cho truyền hình quảng bá ở Mỹ và Châu Âu?

Câu 2 Anh chị hãy nêu rõ sự khác biết về tốc độ khung hình giữa truyền hình

Mỹ, truyền hình Châu Âu và phim ảnh?

Câu 3 Anh chị hãy cho biết các thiết bị dành cho ghi hình? Và các phần mềm đồ họa chuyển động hiện nay?

TRÍCH CHỌN VÀ TÍCH HỢP CÁC ĐOẠN PHIM

PHIM VIDEO

Trong lĩnh vực truyền thông, video đóng vai trò quan trọng trong việc nâng cao giá trị thương hiệu và hình ảnh của doanh nghiệp Sản xuất video không chỉ mang lại nguồn thu lớn mà còn giúp doanh nghiệp tạo ấn tượng mạnh mẽ trong mắt khách hàng Do đó, các doanh nghiệp vừa và lớn hiện nay đều thành lập bộ phận truyền thông riêng để tối ưu hóa hiệu quả này.

Video hay Video Clip là chuỗi tín hiệu điện tử tạo ra hình ảnh tĩnh mô phỏng chuyển động, sử dụng đồ họa, hình ảnh hoặc văn bản cho mục đích giải trí, giáo dục và nhiều mục đích khác Hiện nay, nhiều trang web cung cấp video có thể tải xuống hoặc phát trực tuyến, cho phép người dùng xem trên máy tính hoặc thiết bị hỗ trợ video.

Sản xuất video, hay dịch vụ làm phim, là quá trình tạo ra nội dung video, tương tự như làm phim nhưng sử dụng hình ảnh ghi lại bằng kỹ thuật số.

Để đảm bảo sự thành công của một dự án, việc chuẩn bị chi tiết về ekip và hậu cần là rất quan trọng Điều này cần dựa vào kịch bản cụ thể và nhiệm vụ của từng khâu, trong đó vai trò của diễn viên và cameraman là đặc biệt quan trọng.

Thực quay là giai đoạn quan trọng trong sản xuất video, nơi nội dung được ghi lại thông qua hình ảnh chuyển động và quay phim Quá trình này liên quan đến việc ghi hình các chủ đề cụ thể của video, bao gồm cả các hoạt động và thời gian thực hiện, được tính bằng giây và phút.

- Dựng phim: (hay gọi là hậu kỳ) là hành động kết hợp có chọn lọc các Video Clip đó thông qua chỉnh sửa Video thành sản phẩm hoàn chỉnh

- Hiện tại, phần lớn Video được ghi lại qua các phương tiện điện tử như thẻ SD,

CF cho máy ảnh, máy quay hoặc trên bộ lưu trữ trạng thái rắn và bộ lưu trữ Flash

Nội dung video phân phối kỹ thuật số thường được định dạng dưới các loại phổ biến như MPEG (.mpeg, mpg, mp4), QuickTime (.mov), Interleave Audio Video (.avi), Windows Media Video (.wmv) và DivX (.avi, divx).

- Các thể loại hình sản xuất Video:

Có nhiều kiểu sản xuất video đa dạng, trong đó nổi bật là sản xuất phim và truyền hình, quảng cáo truyền hình, quảng cáo trực tuyến, dịch vụ quay phim sự kiện, video sản phẩm, video phỏng vấn khách hàng, video quảng cáo và video đám cưới.

Chương 4: Trích chọn và tích hợp các đoạn phim 60

- Thuật ngữ sản xuất Video hay dịch vụ làm phim là tên gọi chung cho các dịch vụ này

- Quy mô của dịch vụ sản xuất Video được xác định bởi số lượng thành viên Ekip, chứ khong phụ thuộc vào nội dung sản xuất

- Một số ví dụ về quy mô dịch vụ sản xuất

- Người quay phim cá nhân với một máy quay

- Ekip 2 người một người quay phim và một người thu âm

- Công ty dịch vụ với nhiều máy quay

- Ekip lớn từ 5 người trở lên với nhiều phượng tiện hiện đại

- Một số kỹ thuật quay phim cơ bản

- Tất cả các kỹ thuật này đều sử dụng trong làm phim, không phân biệt quay phim dịch vụ hay làm phim chiếu rạp

- Quay cầm tay cho cảm giác tự nhiên

- Quay với góc máy thấp

- Các động tác máy: Lia, Pan, Zoom

- Quay sử dụng cẩu hoặc Slider

- Quay sử dụng Stedicam chống rung…

- Các thể loại Video cơ bản trong dịch vụ làm phim

- Video giới thiệu Doanh nghiệp với kịch bản rõ ràng với nhiều mục đích như quảng cáo, đào tạo, hội nghị, giới thiệu sản phẩm dịch vụ

Video phổ biến nhất hiện nay là "Phim giới thiệu Doanh nghiệp", loại video này cung cấp cái nhìn tổng quan về công ty, giới thiệu đội ngũ điều hành cũng như sản phẩm và dịch vụ mà công ty cung cấp.

- Video thường được sử dụng để đưa ra các thông điệp về sứ mệnh và giá trị cốt lõi

- Video sự kiện, hội nghị Công ty

Video này ghi lại sự kiện của công ty tại các hội nghị và triển lãm thương mại, bao gồm hình ảnh của diễn giả và khách hàng tham gia.

Video lễ trao giải thưởng và các hoạt động giải trí của doanh nghiệp có thể được sản xuất dưới dạng video dài ghi lại toàn bộ sự kiện hoặc video ngắn tóm tắt những khoảnh khắc nổi bật Những sản phẩm này không chỉ giúp lưu giữ kỷ niệm mà còn nâng cao giá trị thương hiệu và thu hút sự chú ý từ khách hàng.

Khi thực hiện video phỏng vấn, việc phỏng vấn khách hàng hoặc nhân viên của công ty là rất hiệu quả, vì đây là thời điểm tập trung đông đủ và thuận lợi để thực hiện.

Khi tổ chức sự kiện giới thiệu sản phẩm hoặc đào tạo, bạn có thể thực hiện phỏng vấn khách hàng ngay trong buổi quay để thu thập ý kiến và cảm nhận của họ về sản phẩm.

- Video phim giới thiệu sản phẩm

- Đây là dạng Video được tạo ra nhằm mục đích bán sản phẩm

- Video sẽ giới thiệu tất cả các đặc điểm nổi bật và tính năng của sản phẩm với hình ảnh và âm thanh hấp dẫn lôi cuốn

- Video này thường có độ dài 2-3 phút vừa truyền tải đầy đủ thông tin mà vẫn thu hút khán giả

Quay video sự kiện là dịch vụ chuyên nghiệp được sử dụng để ghi lại các hoạt động thể thao, trường học, sân khấu, đám cưới, nhà thờ và nhiều sự kiện tương tự, nhằm lưu giữ kỷ niệm trọn vẹn Dịch vụ quay video đám cưới tập trung vào việc ghi lại những khoảnh khắc đáng nhớ của cô dâu, chú rể, gia đình và bạn bè trong ngày trọng đại Ngoài ra, việc quay video các buổi ca nhạc giúp lưu lại những giây phút biểu diễn của ca sĩ, trong khi các sự kiện cũng có thể được truyền trực tiếp qua Livestream để chia sẻ với khán giả trên mạng.

Video này được tạo ra để ghi lại, chỉnh sửa và phát triển thành tài liệu cho đào tạo trực tuyến Các giảng viên sẽ chuẩn bị kịch bản, xây dựng nội dung và thực hiện chỉnh sửa để hoàn thiện video.

TẠO CÁC HOẠT HÌNH

1 Luồng công việc hoạt hình

Khi làm việc với After Effects, việc hiểu rõ chương trình này là rất quan trọng, vì nó thường được sử dụng để tạo ảnh động hoặc dàn dựng các tài nguyên từ các ứng dụng khác Hầu hết người dùng After Effects chuyên nghiệp đều thành thạo các phần mềm đồ họa và thiết kế khác như Adobe Photoshop và đôi khi là Illustrator Họ cũng thường kết hợp với nhiều gói phần mềm đồ họa 3D như 3D Studio Max, Maya, hoặc Cinema 4D để tạo ra các media tương tác trong After Effects.

Từ việc tạo Composition đến việc tích hợp nhiều nội dung Media khác nhau, quy trình tạo hoạt hình và xem trước là rất quan trọng Chúng ta sẽ làm việc với nhiều tài nguyên Media để thiết kế một ảnh Logo động cho Công ty giả tưởng mang tên Dison Worldwide.

2 Tạo và làm việc với Composition

Trong Adobe After Effects, Composition đóng vai trò quan trọng trong việc tạo ảnh động và tổ chức các phần tử Mỗi thành phần Media sẽ được đặt trên Layer riêng biệt, và bạn có thể coi mỗi Composition như một Timeline độc lập trong dự án Ngoài việc nhập các loại Footage khác nhau, Composition còn cho phép chứa các Composition khác, tạo ra một môi trường thiết kế có tổ chức và hỗ trợ cho các dự án hoạt hình phức tạp Hành động đặt một Composition bên trong một Composition khác được gọi là lồng Composition.

- Composition giống 1 Group lớn chứa các Layer

- 1 File làm việc After Effects là 1 Project lớn Composition là 1 Project nhỏ trong Project lớn 1 Project lớn có thể chứa nhiều Composition khác nhau

- Click Icon Composition tại Tab Project (xem Hình 4.1)

- Bấm chuột phải để tạo Composition mới

- Tạo Composition mới bằng cách bấm Icon (xem Hình 4.2)

- Preset: Độ phân giải Video Vd: Full HD, 4K, HD720, Có thể chọn các Preset có sẵn hoặc tùy chỉnh thông số (Custom)

Khóa tỉ lệ khung hình ở 16:9 (1.78) giúp bạn duy trì tỉ lệ ban đầu của video khi thay đổi kích thước Khi bạn chọn tùy chọn này, việc điều chỉnh chiều dài hoặc chiều rộng của video sẽ tự động điều chỉnh chiều còn lại, đảm bảo video không bị méo mó và giữ được chất lượng hình ảnh tốt nhất.

- Pixel Aspect Ratio: Dùng cho các kiểu màn hình Video khác nhau

- Frame Rate: Số khung hình trên s.Frame Rate càng nhỏ, số hình ảnh càng ít,

AE xử lý càng nhanh

- Với Video Motion Graphic, Frame Rate rơi vào khoảng 25 – 30

- 30, 24 thông thường thấy trên Tivi

- 24 tạo cảm giác Motion Blur, có độ mờ mờ khi Video chuyển động

- Resolution (độ phân giải Preview): Thông thường chọn Full

- Start Timecode: Bạn muốn bắt đầu từ lúc nào – bấm Play thì Video sẽ phát từ giây thứ mấy Thông thường để 0

- Duration: giờ: phút: giây: Frame – thời lượng Video

- Background Color: Màu của nền (xem Hình 4.3)

- Sau đó, bấm OK để tạo Composition mới.

TRÍCH CHỌN CÁC ĐOẠN HOẠT HÌNH

- Bấm chuột phải vào khung Project chọn Import và chọn File (phím tắt Ctrl + I) (xem Hình 4.4)

- Bấm chuột vào vào khung Project rồi chọn Import và chọn File

- Chọn Video muốn cắt chọn Import (xem Hình 4.5)

- Kéo Video xuống khung làm việc bên dưới (xem Hình 4.6)

Hình 4.6 Kéo Video xuống khung làm việc bên dưới

Để cắt video, hãy chuyển qua thanh Timeline và kéo thanh thời gian màu xanh đến đoạn video cần cắt Ví dụ, nếu video có độ dài 3 phút 15 giây và bạn muốn cắt từ giây thứ 30 đến giây thứ 50, hãy đặt thanh dọc ở giây thứ 30 và theo dõi thời gian chính xác ở khung thời gian phía trên (xem Hình 4.7)

Hình 4.7 Kéo và đặt thanh thời gian màu xanh ở đoạn Video muốn cắt

- Chọn Edit và chọn Split Layer (phím tắt Ctrl + Shift + D) (xem Hình 4.8)

Hình 4.8 Chọn Edit và chọn Split Layer

Cắt ngắn đoạn video để kết thúc ở giây thứ 50 bằng cách kéo thanh màu xanh đến thời điểm này trên Layer Video thứ hai, sau đó chọn Edit > Split Layer (phím tắt Ctrl + Shift + D).

Để lấy một đoạn video từ giây thứ 30 đến giây thứ 50, bạn chỉ cần chọn khoảng thời gian mong muốn Nếu không cần giữ hai đoạn video còn lại, hãy nhấn vào chúng và sử dụng phím Delete để xóa.

TÍCH HỢP CÁC ĐOẠN HOẠT HÌNH

- Bấm chuột phải vào khung Project rồi chọn Import và chọn File (phím tắt Ctrl + I) (xem Hình 4.11)

- Chọn các đoạn Video muốn ghép lại với nhau > chọn Import

Hình 4.12 Import các File cần ghép

- Chọn Create A New Composition (xem Hình 4.13)

- Ở mục Duration, nhập thời lượng Video muốn tạo ra Tính khoảng thời gian cộng lại của các Video ghép và nhập thời gian lớn hơn Nhấn OK (xem Hình 4.14)

Hình 4.14 Nhập thời lượng Video

- Kéo lần lượt các Video muốn ghép xuống khung làm việc bên dưới (xem Hình 4.15)

Hình 4.15 Kéo lần lượt các Video

- Chuyển qua thanh Timeline để tiến hành ghép Video, sẽ xuất hiện hai Layer Video có xuất phát bằng nhau như thế này (xem Hình 4.16)

- Kéo Video xuất hiện sau để ở sau đoạn Video kia sao cho điểm đầu và điểm cuối trùng nhau (xem Hình 4.17)

Hình 4.17 Kéo Video trùng nhau điểm đầu và cuối

- Nếu ở Video thứ 2 có khung đen bao quanh không khớp với đoạn Video 1 -> nhấn giữ Alt và kéo Video (xem Hình 4.18)

Hình 4.18 Nhấn giữ Alt và kéo Video

Nếu thời gian của Video ban đầu lớn hơn thời gian thực và Video hoạt động liên tục, hãy kéo thời gian video (nút Work Area End) đến điểm kết thúc của Layer Video cuối cùng.

Câu 1 Vận dụng kiến thức đã học, anh chị hãy tạo 1 Composition với thời gian

3 phút Độ phân giải video Full HD Màu nền Background là màu trắng?

Vận dụng kiến thức đã học và File Composition từ câu 1, hãy chọn một video phim hoạt hình dài 5 phút và cắt nó thành 3 phút phù hợp với thời gian đã xác định.

Để tạo một video Composition dài 6 phút với độ phân giải Full HD, bạn cần sử dụng nền trắng làm màu background Hãy chọn hai video hoạt hình, mỗi video có thời gian 3 phút, sau đó ghép chúng lại thành một video hoàn chỉnh.

XÂY DỰNG KỊCH BẢN HOẠT HÌNH

XÂY DỰNG KỊCH BẢN

Việc lên kịch bản cho video quảng cáo là một bước quan trọng, ảnh hưởng trực tiếp đến quá trình sản xuất và hậu kỳ của sản phẩm Sự phân chia cảnh, phân cảnh và cách thể hiện diễn viên đều tác động mạnh mẽ đến khả năng truyền tải nội dung của video quảng cáo.

- Chia kịch bản thành 4 phần chính để có thể dễ dàng hiểu và triển khai kịch bản được tốt nhất

- Cảnh: Phân cảnh của Video, mỗi cảnh là một khung hình

- Lời thoại: Là phần lời được người đọc thu âm và thể hiện trong Video

- Text: Là phần chữ xuất hiện trong Video

- Mô tả: Mô tả yêu cầu, bố cục, diễn xuất, hoạt cảnh… cho phân cảnh đó

Để tạo ra một kịch bản quảng cáo chất lượng, không chỉ cần phát triển ý tưởng và nội dung, mà còn phải chú ý đến một số điểm quan trọng sau đây.

- Ngắn chính là chìa khóa

Để thu hút sự chú ý của khách hàng, video quảng cáo của bạn nên ngắn gọn, lý tưởng khoảng 60 giây Video dài không cần thiết có thể khiến khách hàng bỏ qua và không xem hết nội dung.

Nguyên tắc này khuyến khích sử dụng 40% thời gian để tập trung vào các sản phẩm và dịch vụ tốt nhất, trong khi 60% còn lại nên được dành để kể câu chuyện hấp dẫn về doanh nghiệp, nhằm thu hút sự chú ý của khách hàng.

Chương 5: Xây dựng kịch bản hoạt hình 75

- Bắt đầu với “Ai?” và “Cái gì?”

Ngay từ đầu video quảng cáo, cần xác định rõ đối tượng và sản phẩm để người xem biết họ đã đến đúng nơi Trong 30 giây đầu tiên, hãy tóm tắt thông điệp của video thành một câu ngắn gọn, giúp khách hàng hiểu rõ họ cần làm gì.

- Tốc độ Video quảng cáo phù hợp

Trong một cuộc trò chuyện bình thường, con người trung bình có thể nói từ 200-250 từ mỗi phút Tuy nhiên, khi tạo video, nên điều chỉnh tốc độ nói để đảm bảo rõ ràng và dễ hiểu Tốt nhất là giữ cho tốc độ nói trong khoảng 125-150 từ mỗi phút hoặc ít hơn để tạo ra những khoảng trống hợp lý trong giao tiếp.

Khi viết kịch bản video, cần lưu ý rằng câu chuyện không nên diễn ra quá nhanh chóng, vì điều này có thể khiến khách hàng cảm thấy hụt hẫng Việc tạo ra một trải nghiệm dễ hiểu và cảm nhận cho khách hàng là rất quan trọng, giúp họ kết nối sâu sắc hơn với nội dung.

QUI TRÌNH XÂY DỰNG KỊCH BẢN

1 Quy trình xây dựng kịch bản quay Video

Để xây dựng một kịch bản quảng cáo hiệu quả, điều quan trọng nhất là có một ý tưởng hấp dẫn và mới mẻ về sản phẩm Ý tưởng độc đáo không chỉ thu hút sự chú ý mà còn tạo ấn tượng sâu sắc trong tâm trí khách hàng Trong bối cảnh hàng ngày có hàng trăm video quảng cáo xuất hiện trên nhiều kênh khác nhau, chỉ những video nổi bật và sáng tạo mới có khả năng ghi dấu ấn lâu dài với người xem.

Để thu hút sự quan tâm của khách hàng và tạo ấn tượng mạnh trong tâm trí họ, việc phát triển ý tưởng độc đáo, mới lạ và thú vị là điều vô cùng quan trọng.

- Cần phải lên ý tưởng cho Video sao cho sáng tạo nhất, hấp dẫn nhất, đặc sắc nhất để thu hút và tạo ấn tượng với khách hàng

Bước đầu tiên là yếu tố then chốt, ảnh hưởng lớn đến các bước tiếp theo trong việc xây dựng kịch bản cho một video quảng cáo hiệu quả.

Khi lên ý tưởng cho video quảng cáo, việc nghiên cứu thị hiếu của khách hàng và các xu hướng quảng cáo phổ biến là rất quan trọng Cần xác định rõ nhân vật đại diện cho sản phẩm và viết nội dung quảng cáo một cách hấp dẫn để thu hút sự chú ý của người xem.

Khi lên ý tưởng cho video, cần chú ý đến các hình thức quay như quay tại cửa hàng, studio, công trình, hội chợ, hoặc lựa chọn giữa quay ngoài trời và trong nhà.

Sau khi xác định ý tưởng cho video, bước tiếp theo là xây dựng một bản thảo kịch bản review sản phẩm Bản thảo này có thể là một tóm tắt, một khung nội dung cho video, được thực hiện bằng cách viết tay, đánh máy hoặc sử dụng phương tiện khác Đồng thời, cần ghi lại những ý chính để đảm bảo nội dung được truyền tải rõ ràng và hiệu quả.

Để tạo ra một kịch bản video hoàn chỉnh, bạn không chỉ đơn thuần nghĩ ra ý tưởng và viết ngay Quan trọng là phải xây dựng một bản thảo ban đầu, và bản thảo này nên có độ dài ngắn hoặc vừa phải để dễ dàng chỉnh sửa và hoàn thiện.

Sau khi chỉnh sửa và cắt gọt, kịch bản sẽ được hoàn thiện với độ dài hợp lý, giúp tạo ra một video đầy đủ và không rườm rà khi thực hiện.

- Lưu ý nếu chọn giữa Video dài và Video ngắn nên chọn Video ngắn để nội dung hấp dẫn hơn và người xem đỡ cảm thấy nhàm chán

- Cuối cùng tạo ra kết quả là một Video ngắn gọn, xúc tích, hấp dẫn Bên cạnh đó cần chỉnh sửa cũng sẽ đơn giản hơn rất nhiều

- Việc lên bản thảo cần phải lưu ý đến những điều mấu chốt, những câu hỏi có thể được đặt ra ví dụ như:

- Mục tiêu của Video Review sản phẩm này là gì?

- Đâu là chủ đề của Video?

- Trọng tâm chính cần đưa vào Video là gì?

- Người xem Video cảm nhận và rút ra được điều gì?

- Muốn khách hàng làm gì sau khi xem xong Video?

1.3 Hi ệ n th ực hóa kị ch b ả n

- Sau khi viết xong kịch bản nên chỉnh sửa sao cho kịch bản trở lên hoàn chỉnh nhất và trọn vẹn nhất

- Bây giờ đã đến lúc truyền tải toàn bộ nội dung ấy lên máy quay để hiện thực hóa kịch bản

Để tạo ra những hình ảnh chất lượng cao, việc chuẩn bị một bối cảnh quay đẹp và phù hợp với sản phẩm là rất quan trọng Đặc biệt, chất lượng ánh sáng phải được chú trọng, vì nó ảnh hưởng lớn đến chất lượng hình ảnh và trải nghiệm thị giác của người xem.

- Có thể sử dụng thêm các loại đèn Flas, Led hay Kino để hỗ trợ ánh sáng

Khi sản xuất video, việc lựa chọn thiết bị quay là rất quan trọng, bao gồm việc xác định xem bạn sẽ sử dụng smartphone hay máy quay chuyên dụng Ngoài ra, cần xem xét việc bổ sung các thiết bị hỗ trợ như máy ảnh, giá đỡ, thiết bị chống rung, thanh trượt, microphone và thiết bị thu âm để nâng cao chất lượng video.

Nếu bạn chưa có đủ thiết bị quay hoặc thiết bị hiện tại không đáp ứng được nhu cầu, việc thuê dịch vụ quay phim quảng cáo sản phẩm sẽ giúp bạn giảm bớt gánh nặng công việc Điều này cho phép bạn tập trung hơn vào việc bán hàng và phát triển doanh nghiệp.

2 Quy trình xây dựng kịch bản phim hoạt hình

2.1 Lên kị ch b ản làm phim hoạt hình 3d – Storyboard

Kịch bản phim hoạt hình được thể hiện qua bản vẽ, đây là giai đoạn quan trọng nhất trong thiết kế đồ họa, chuyển đổi ý tưởng thành câu chuyện Nhà thiết kế sẽ phát triển ý tưởng thành các bản vẽ để kiểm tra tính mạch lạc và hấp dẫn của nội dung Khi đã đảm bảo câu chuyện không có vấn đề, các bản vẽ sẽ được lắp ghép lại thành một bộ phim hoạt hình 3D hoàn chỉnh.

Quá trình tạo ra một vật thể đơn giản bắt đầu bằng việc thiết lập camera để quay phim và trình bày ý tưởng với đoàn làm phim Bước dựng layout đóng vai trò cực kỳ quan trọng, vì nó ảnh hưởng lớn đến giai đoạn sản xuất phim hoạt hình 3D tiếp theo.

2.3 D ự ng v ậ t th ể trong không gian ba chiề u – Modeling

Mô hình hóa là quá trình dựng vật thể trong không gian ba chiều, tạo điều kiện cho chuyển động của vật thể dựa trên phác thảo Người thực hiện cần có khả năng hình dung và tưởng tượng vật thể từ bản phác thảo để tạo ra khối hình chính xác hơn.

2.4 Tô màu và tạ o ch ấ t li ệ u – Texturing

Sau khi hoàn thành việc tạo ra vật thể trong không gian ba chiều, bước tiếp theo là tô màu và tạo chất liệu để làm cho chúng trở nên sống động hơn Ở giai đoạn này, sự sáng tạo là rất quan trọng, vì bạn cần phải hình dung màu da, màu mắt, hình dáng mũi, miệng, trang phục và các phụ kiện cho vật thể.

2.5 T ạo xương cho vậ t th ể – Rigging

TÍCH HỢP DỮ LIỆU HOẠT HÌNH THEO KỊCH BẢN

1 Dữ liệu từ vẽ tay 2D

Vẽ Storyboard 2D là bước quan trọng trong quá trình sản xuất phim, giúp thể hiện toàn bộ thông tin của một cảnh quay dựa trên kịch bản phân cảnh Bản vẽ 2D này không chỉ mô tả diễn tiến của bộ phim mà còn bao gồm nội dung cần diễn xuất (Animation), lời thoại, hành động và các hành động của nhân vật Việc tạo ra Storyboard giúp đảm bảo rằng mọi chi tiết đều được lên kế hoạch rõ ràng, từ đó tạo nên một quy trình sản xuất phim hiệu quả.

Hình 5.5 Biểu hiện nhân vật

2 Dữ liệu có sẵn để tạo Intro

Mẫu quảng cáo Pre-roll này là lựa chọn hoàn hảo cho các chiến dịch quảng cáo, với thiết kế kết hợp hình ảnh và Typography độc đáo nhằm tạo ấn tượng mạnh mẽ với người xem.

- Mẫu Intro này tập trung vào việc trình chiếu các bức ảnh với hiệu ứng và chuyển động bắt mắt đi kèm với Title được lồng ghép phù hợp

Hình 5.7 Modern Opener With Title

- Một đoạn Intro đầy màu sắc, năng động và độc đáo kiểu Liquid Motion Elements

- Việc sáng tạo màu sắc kết hợp với các hiệu ứng chuyển động sẽ tạo ra sự khác biệt đầy ấn tượng đó

Tôi là sinh viên tại Trường Cao đẳng Công nghệ TP.HCM, nơi tôi đã tích lũy được nhiều kiến thức và kỹ năng quý báu trong lĩnh vực công nghệ Với nền tảng vững chắc và sự đam mê học hỏi, tôi tự tin xây dựng một kịch bản xin việc ấn tượng, nhấn mạnh vào những kinh nghiệm thực tập và dự án mà tôi đã tham gia Tôi mong muốn được áp dụng kiến thức đã học vào thực tiễn, đóng góp tích cực cho sự phát triển của doanh nghiệp và phát triển bản thân trong môi trường làm việc chuyên nghiệp.

Câu 2 Anh chị hãy tìm dữ liệu theo yêu cầu ở câu 1, trên internet hoặc tạo dữ liệu bằng những phần mềm khác nhau (Adobe Illustrator) tập hợp thành 1 Folder?

Sau khi thu thập dữ liệu từ câu 2, bạn cần tạo một video đồ họa chuyển động ngắn giới thiệu bản thân, có thể là về quá trình học tại Trường Cao đẳng Công nghệ TP.HCM hoặc một CV xin việc sau khi tốt nghiệp Video nên có kích thước Full HD với định dạng màn hình ngang, và độ dài có thể tùy chỉnh theo nhu cầu của kịch bản.

Tiêu đề	Thiết Kế Đồ Họa Động
Trường học	Trường Cao Đẳng Công Nghệ Thành Phố Hồ Chí Minh
Chuyên ngành	Thiết Kế Thời Trang
Thể loại	tài liệu giảng dạy
Năm xuất bản	2021
Thành phố	TP. Hồ Chí Minh

Định dạng
Số trang	89
Dung lượng	6 MB