CHƯƠNG 3: ĐỘC GIẢ “NGƯỜI DUBLIN” VÀ HIỆN TƯỢNG PIPHANY
3.1 Vài nét về mỹ học tiếp nhận
Trường phái Mỹ học tiếp nhận còn được gọi là trường phái Konstanz, do hai giáo sư của đại học Konstanz (Đức) là Hans Robert Jauss (1921_1997) và Wolfgan Iser (1926_2007) khởi xướng. Những tiền đề của lí luận tiếp nhận vốn có từ xu hướng nghiên cứu lấy văn bản tác phẩm làm trung tâm (nghiên cứu bên trong) như chủ nghĩa hình thức Nga, chủ nghĩa nghĩa cấu trúc… Các nhà hình thức Nga lập luận rằng hiện thực và tư tưởng được phản ánh trong tác phẩm vốn là vấn đề của sử học, xã hội học, triết học hay tâm lí học còn tính văn họcmới là đối tượng của nghiên cứu phê bình văn học. Tính văn học, theo họ, là nghệ thuật vận dụng các thủ pháp lạ hóa ngôn ngữ hàng ngày để đưa vào tác phẩm văn học. Rõ ràng khái niệm “lạ hóa” của chủ nghĩa hình thức là hướng đến người đọc. Chính sự lạ hóa của nghệ thuật sẽ khơi gợi cảm xúc thẩm mỹ của người đọc đối với những hình ảnh vốn đã quá quen thuộc trong cuộc sống.
Đối với chủ nghĩa cấu trúc, tuy quan điểm của mỹ học tiếp nhận là phủ định nhưng trong đó lại có sự kế thừa. Chủ nghĩa cấu trúc quan niệm tác phẩm văn học là một văn bản gồm những lời văn được đan dệt lại một cách có nghệ thuật và mỗi người đọc sẽ có một cách lí giải khác nhau. Đây cũng là một tiền đề của mỹ học tiếp nhận khi nó rất chú trọng đến vai trò của người đọc. Sang đến chủ nghĩa hậu cấu trúc thì vai trò của người đọc càng được nhấn mạnh. Người đọc dựa vào cấu trúc nội tại của tác phẩm để phân giải các tầng bậc ý nghĩa, mở rộng đến vô cùng tận các lớp nghĩa mà tác phẩm có thể hàm chứa.
Ngoài sự phủ định có kế thừa đối với chủ nghĩa cấu trúc, mỹ học tiếp nhận còn có sự kế thừa thành tựu của các hệ lí thuyết khác trong đó có hiện tượng học và giải thích học. Những nhà nghiên cứu theo quan điểm của hiện tượng học cho rằng kết quả cảm thụ một tác phẩm văn học là do tính ý hướngcủa người đọc về tác phẩm mà có. Họ khuyên độc giả khi tiếp cận tác phẩm nên bỏ qua các kiến giải của người khác để tập trung phát huy tính chủ động sáng tạo của mình trong lí giải và cảm thụ. Công
trình “Tác phẩm văn học nghệ thuật” của nhà hiện tượng học người Ba Lan Roman Ingarden (1893_1970)có ảnh hưởng nhiều đến các nhà mỹ học tiếp nhận sau này.
Song song đó, giải thích học hiện đại, cụ thể là tên tuổi của Hans Georg Gadamer (1900_2002) cũng ảnh hưởng rõ rệt đến lí thuyết tiếp nhận. Ông quan niệm ý nghĩa của một tác phẩm văn học là một quá trình trong đó bao gồm sự cảm thụ, sự tiếp nhận của các lớp độc giả ở từng thời điểm khác nhau.
Các tiền đề lí thuyết như trên đã tạo điều kiện mở đường cho mỹ học tiếp nhận ra đời khoảng giữa thế kỉ XX. Tuy cùng là người đặt nền móng cho mỹ học tiếp nhận nhưng giữa hai vị giáo sư sáng lập, ngoài những quan điểm chung cũng có những kiến giải riêng tùy theo sở trường và quan niệm của từng người.
Giáo sư Hans Robert Jauss là người khởi xướng đầu tiên của trường phái Konstanz với tuyên ngôn “Lịch sử văn học như là sự khiêu khích đối với khoa văn học”. Jauss cho rằng các nhà làm lịch sử văn học phải dựa vào lịch sử tiếp nhận bởi vì ông phân biệt rõ văn bản là do nhà văn sáng tạo ra và chỉ khi nó được người đọc tiếp nhận thì mới trở thành tác phẩm văn học. Sự tiếp nhận của người đọc là có sáng tạo chứ không hoàn toàn như ý đồ sáng tác ban đầu của nhà văn. Khái niệm trung tâm trong hệ lí thuyết của Jauss là “Tầm đón đợi” (horizon of expection). Tầm đón đợi được hình thành từ những trải nghiệm của người đọc cùng với các đặc điểm tâm lí, tính cách và cả thời điểm tiếp xúc với tác phẩm. Nhà văn có tài là người có thể ý thức được Tầm đón đợi của độc giả để kết hợp với ý đồ chủ quan của mình tạo thành tác phẩm thì mới có được hiệu quả cao từ sự tiếp nhận của người đọc. Jauss gọi đó là “sự khách thể hóa tầm đón đợi”
Những sự chờ đợi đặc trưng mà tác giả có thể tính đến ở công chúng, trong trường hợp không có những tính hiệu thể hiện chúng vẫn có thể xác nhận được nhờ ba yếu tố nêu lên trước một cách chung chung: Đầu tiên là từ những chuẩn mực đã quen thuộc hoặc từ thi pháp nội tại của thể loại; thứ hai là từ mối quan hệ ẩn kín đối với những tác phẩm quen thuộc của môi trường văn học; thứ ba là từ mâu thuẫn giữa hư cấu và hiện thực, chức năng thi pháp và thực tiễn của ngôn ngữ mà người đọc nhạy cảm thường xuyên có khả
năng so sánh. Yếu tố thứ ba bao gồm cả việc người đọc có thể nhận biết tác phẩm mới trong tầm đón đợi văn học hẹp hơn hoặc trong tầm nhìn rộng hơn của kinh nghiệm sống của mình[17]
Một tác phẩm văn học lớn khi ra đời có thể vượt xa tầm đón đợi của độc giả và có thể bị lớp độc giả đầu tiên khước từ, lạnh nhạt. “ Khoảng cách thẩm mỹ” là khái niệm Jauss dùng để chỉ “khoảng cách giữa tầm đón đợi có sẵn và một tác phẩm mới xuất hiện” [20]. Cần một thời gian cho một quá trình tiếp nhận để khẳng định giá trị thực sự của một tác phẩm văn học. Nếu sự tiếp nhận tác phẩm mới ấy làm “thay đổi tầm đón đợi” của độc giả thì chính là sự khẳng định tính chất nghệ thuật của tác phẩm. Trường hợp một tác phẩm ra đời rơi đúng vào Tầm đón đợi của độc giả, được tiếp nhận nồng nhiệt, dễ dàng ngay thì tác phẩm đó không có giá trị thực sự mà chỉ là tác phẩm của “nghệ thuật nấu nướng” (culinary art), hay “nghệ thuật giải trí” (entertainment art). Vốn là một nhà văn học sử, Jauss tập trung vào hoạt động tiếp nhận trên một bình diện rộng lớn của các giai tầng xã hội hoặc các thời đại khác nhau trên cùng một tác phẩm văn học, chú ý đến tính tập thể, tính xã hội của hoạt động tiếp nhận. Vậy, Jauss chính là thiên về nghiên cứu lịch sử tiếp nhận văn học.
Người đồng khởi xướng mỹ học tiếp nhận với Hans Robert Jauss là Wolfgan Iser (1926_2007) . Giữa hai nhà nghiên cứu có sự thống nhất về quan điểm coi tác phẩm văn học là sự gặp gỡ giữa văn bản do nhà văn sáng tác ra và sự đọc của độc giả.
Chỉ có qua hành động đọc thì văn bản mới thành tác phẩm.
Nhưng về quan điểm riêng, giữa hai ông có ít nhiều khác biệt. Iser là một nhà lí luận phê bình, nghiên cứu về tự sự học. Khi khởi xướng mỹ học tiếp nhận, Iser tập trung vào sự tiếp nhận từ hành động đọc cụ thể với hệ thống lí luận khá chặt chẽ, dễ thuyết phục. Trong quan niệm của Iser, văn bản tác phẩm khi ra đời không chứa một ý nghĩa xác định mà có một hiện tượng điều chỉnh, đối thoại. Trong quá trình sáng tác, nhà văn nghĩ đến một “người đọc tiềm ẩn”và gửi vào văn bản không chỉ có ý đồ chủ quan mà còn cố ý bỏ nhiều khoảng trống để khơi gợi sự tưởng tượng, đồng sáng tạo của người đọc. Một văn bản tác phẩm như thế gọi là “văn bản tiềm ẩn” có “kết cấu vẫy gọi”. Ý nghĩa của tác phẩm sẽ do sự tương tác qua lại giữa văn bản và người
đọc. Người đọc dựa vào các trải nghiệm của bản thân từ cuộc sống, tình cảm, học vấn
…để thâm nhập và mở ra các nghĩa tiềm ẩn mà tác giả gửi gắm trong tác phẩm. Việc đọc thật sự là một hoạt động chủ động, tích cực và sáng tạo. Việc đọc không chỉ biến một văn bản thành một tác phẩm mà còn biến người đọc thành chủ thể sáng tạo. Bản thân tác phẩm thì cần phải chứa đựng những thủ pháp nghệ thuật có khả năng lôi cuốn, khơi gợi được sự đồng sáng tạo nơi người đọc.
Đỗ Lai Thúy trong phần giới thiệu bài tiểu luận “Lịch sử văn học như là sự khiêu khích đối với khoa văn học” của Hans Robert Jauss trên trang Evăn đã kiến giải quan điểm của Iser về một văn bản có kết cấu vẫy gọi như sau:
_Văn bản phải có những điểm trắng, những điểm chưa xác định, chưa nói hết, lập lờ, nhiều bè, nhiều tầng bậc tình tiết. Những điểm trắng này sẽ kích thích người đọc bằng trí tưởng tượng của mình lấp đầy, tức biến văn bản thành tác phẩm.
_Văn bản vừa phải đáp ứng sự quen thuộc của người đọc, vừa phủ định nó, để kích thích người đọc tìm hiểu, khám phá văn bản.
_Văn bản phải chứa đựng nhiều dự phóng, những kiến tạo trước để đáp ứng một loại người đọc nào đó sẽ hình thành trong và sau khi đọc. Đó là người đọc tìm ẩn.[53]
Về khái niệm “người đọc tiềm ẩn”, Iser cho rằng nó không đồng nhất với bất kì người đọc có thực nào, nó được tạo ra bởi chính văn bản. Văn bản đóng vai trò chỉ dẫn người đọc vì nó luôn có khả năng tạo ra các lớp nghĩa liên tục và các lớp nghĩa ấy đều có mối liên quan với người đọc tiềm ẩn. Dưới sự hướng dẫn của người đọc tiềm ẩn, người đọc thực thụ sẽ dần bóc tách các lớp nghĩa của văn bản. Tất nhiên người đọc thực thụ cũng sẽ kết hợp với tính chủ động, sáng tạo và cái nền văn hóa của mình để mở rộng biên độ nghĩa của tác phẩm.
Trên đây là những khái niệm trung tâm trong lí luận của Iser mà chúng tôi sẽ vận dụng khi nghiên cứu ý tưởng và lối viết truyện ngắn của James Joyce. Trong bài viết của mình, chúng tôi không đi khám phá vai trò của người đọc, cũng không tìm hiểu sự tiếp nhận truyện ngắn của James Joyce qua thời gian như thế nào mà tập
trung khai thác “các khoảng bỏ trống” trong cái “kết cấu vẫy gọi” của các truyện ngắn, xem đó như là một lối viết của James Joyce nhằm tạo ra epiphany_những khoảnh khắc bừng ngộ của độc giả về nhân vật của “Người Dublin”cũng như về con người và thế giới.