10. Bố cục của luận án
2.2.1. Nhân vật được tạo hình ấn tượng
Tạo hình và diễn xuất là hai mặt không tách rời của một nhân vật hoạt hình với phương diện này bù trừ và liên kết với phương diện kia, tạo nên hình tượng nhân vật. Với phim truyện hoạt hình Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn, Walt Disney đã:
Tạo ra một bộ phim truyện hoạt hình có thể cạnh tranh với các phim người đóng của những hãng phim khác, theo chính cách thức của họ với sự kết hơp màu sắc phong phú, âm nhạc lôi cuốn và câu chuyện hấp dẫn, được triển khai rất cẩn thận và chi tiết. [104, tr. 2]
Cách tạo hình những chú lùn trong phim Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn
là một ví dụ điển hình về tạo hình và diễn xuất nhân vật hoạt hình. Khi đọc nguyên tác câu chuyện cổ tích Bạch Tuyết trong tập truyện cổ Grimm, người đọc chỉ mường tượng một cách chung chung về các chú lùn và các hình ảnh này thực
ra cũng không tạo được mấy ấn tượng cho họ. Nhưng trong phim Nàng Bạch
Tuyết và bảy chú lùn lại khác, dù phim được sản xuất từ năm 1937. Những tạo
hình nhân vật của Disney đã có tính sáng tạo đột phá và mang lại cho hàng triệu người xem phim diện mạo của bảy chú lùn, bằng những nét khắc họa chi tiết mà tinh tế, phù hợp với tính cách từng người và tên của họ. Thông thái, Cau có, Ngái ngủ, Bẽn lẽn, Hắt xì, Vui vẻ và Mơ màng. Khi các chú lùn xuất hiện, họ đã khuấy động không gian bộ phim và thu hút sự tập trung của người xem vào diễn xuất và thần thái của họ. Sự hấp dẫn của các nhân vật chú lùn trong tạo hình của phim truyện hoạt hình Disney được thực hiện từ một kỹ thuật hoạt hình, do các họa sĩ của hãng thiết kế, khi làm bộ phim Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn này vàđược gọi là “thiết kế cá tính nhân vật hoạt hình”(personality animation).
Walt đã thúc giục các nghệ sĩ của mình vượt xa các cơ chế hoạt hình đơn giản và tạo ra các nhân vật di chuyển, có cử chỉ và bước đi thể hiện cá tính của từng cá nhân. Đây là một nghệ thuật cực kỳ khó và các nghệ sĩ Disney đã cố gắng để làm chủ nó…Trong tay các nghệ sĩ, các chú lùn trở thành một bài tập trong sách giáo khoa về cá tính nhân vật hoạt hình. Bảy nhân vật, tất cả đều có chiều cao và ngoại hình khá giống nhau, những nhân vật phải được người xem phân biệt ngay lập tức mỗi khi họ xuất hiện trên màn hình. [104, tr. 2]
Tác giả giới thiệu với người xem diện mạo và tính cách của từng chú lùn qua cử chỉ, hành động. Thông thái với đôi kính trông đạo mạo và hiểu biết, có vẻ là người đưa ra quyết định cho cả nhóm, Cau có thì đa nghi, chống đối mọi thứ và luôn có những lời nói khá sốc: “Mọi phụ nữ đều là thuốc độc”, muốn đuổi Bạch Tuyết đi, Vui vẻ thì hồ hởi và cởi mở, Mơ màng thì ngây ngô mà đáng yêu, hoặc hành động lấy râu che mặt của chú lùn Bẽn lẽn khi hát trước mặt Bạch Tuyết... Người xem nhận ra cá tính của từng nhân vật chú lùn qua những tình huống khác nhau. Lần đầu gặp và nói chuyện với Bạch Tuyết, khi cô đề nghị họ tắm rửa trước khi ăn cơm, khi họ nhảy nhót và ca hát... Đoạn phim Bạch Tuyết hôn lên trán mỗi chú lùn trước khi tiễn họ đi làm đã khiến người xem nhận thấy được cá tính của từng người và tình cảm của họ với cô. Nhất là hai nhân vật Mơ màng và Cau có. Mơ màng thì chạy đi lộn lại mấy lần cho tới khi bị cô đẩy đi làm. Còn Cau có thay đổi hẳn thái độ, chú dặn dò cô cẩn thận và đón chờ nụ hôn tạm biệt của cô. Có thể nói, những cảnh thể hiện tình cảm thân thiện của Bạch Tuyết với các chú lùn là những cảnh phim ấn tượng nhất và lôi cuốn nhất trong cả bộ phim. Màn diễn xuất và tạo hình của các con thú trong phim cũng vậy. Các nghệ sĩ đã thổi hồn vào từng nhân vật thú và nhân cách hóa hành động của chúng. Những chú sóc lấy đuôi quét mạng nhện, phủi bụi, các con chồn giặt quần áo ven sông, những chú chim vắt khô
quần áo, v.v... Tất cả đều rất sinh động một cách hài hước.
Cách tạo hình và diễn xuất của nhân vật phản diện, phù thủy Ursula trong phim Nàng tiên cá cũng ghi dấu ấn sâu đậm trong tâm trí người xem và nhận được vô số lời khen ngợi từ họ, cũng như từ các nhà phê bình điện ảnh. Mụ phù thủy Ursula là nhân vật chuyển thể nguyên tác từ mụ phù thủy trong câu chuyện
cổ Nàng tiên cá của Andersen, được Ron Clements và John Musker của Disney
sáng tạo. Phù thủy Ursula đã trở thành nhân vật nổi tiếng nhất của bộ phim
Nàng tiên cá, thậm chí còn nổi tiếng hơn cả nàng Ariel, là nhân vật mang đến
sức cuốn hút cũng như thành công cho bộ phim. Họa sĩ tạo hình Ruben A. Aquino cùng Ron Clements đã lấy cảm hứng từ nhiều sinh vật biển khác nhau, bao gồm cá đuối và cá bọ cạp để tạo hình mụ Ursula và cuối cùng họ quyết định chọn hình tượng nhân vật là con bạch tuộc tám xúc tu vừa quyến rũ, vừa đáng sợ, mô phỏng diện mạo diễn viên người Mỹ là Divine. Phù thủy Ursula có giọng hát trầm, bí ẩn, đe dọa nhưng lại khó nắm bắt của ca sĩ, diễn viên Pat Carroll. Tóc tai của mụ từng lọn lơ lửng trông khá giống những con rắn trắng trên đầu con quỉ Meduza trong thần thoại Hy Lạp. Làn da mụ sẫm màu. Quần áo mụ là một màu đen tuyền, pha ánh tím đậm trông rất u ám, một con ốc vàng được đeo ngay trên cổ. Mụ có một khuôn mặt ấn tượng, với cách trang điểm quá mức, môi và móng tay đỏ chót, mí mắt xanh lơ, hình dáng to lớn, phô trương với bộ ngực khủng, nhưng di chuyển lại khá mềm mại và lôi cuốn. Theo nhận xét của Dave Smith, phòng Lưu trữ tư liệu Disney thì:
Các hiệu ứng khi sự tức giận làm lộ cảm xúc thật của mụ thật đáng kinh ngạc. Vẻ mặt của mụ đầy thù hận, ngay cả khi đó là mặt của con người, nhưng nó chắc chắn tạo ra những cơn ác mộng cho trẻ nhỏ. Và cuối cùng khi mụ Ursula biến thành một người khổng lồ, cao chót vót chui lên từ những con sóng và kích thước vượt lên trên những kẻ phàm trần. [110, tr. 17]
Quả là một cảnh tượng ngoạn mục, nhưng làm người xem khiếp đảm. Bên cạnh cách tạo hình, xây dựng tính cách Ursula các nhà làm phim đã thể hiện một nhân vật có thể làm bất cứ điều tệ hại nào để đạt được mục đích. Mụ dùng phép thuật, những lời ngọt ngào, những mánh khóe lừa đảo, mọi thủ đoạn khác nhau, v.v... nhằm chiếm đoạt ngai vàng của vua Triton, với mong muốn trở thành kẻ quyền lực nhất. “Tình yêu của Ariel với hoàng tử tạo cho Ursula một cơ hội để cạnh tranh nhằm chiếm hữu linh hồn của cô, vốn là vũ khí để Ursula sử dụng chống lại Triton” [110, tr. 5]. Mụ dạy dỗ các thiếu nữ khá nhiều điều của cuộc sống thực. Chẳng hạn, không có gì mà không phải trả giá, được cái này thì mất cái kia, phụ nữ chỉ cần dùng vẻ đẹp bên ngoài (ngôn ngữ cơ thể) là đủ để quyến rũ đàn ông... nhưng lại không cho họ biết những nguy hiểm và thất bại rình rập họ khắp nơi.
Disney khiến tính cách của Ursula thậm chí còn đáng sợ hơn cả cơ thể mụ. Ursula là kẻ quanh co, độc ác và chuyên thao túng. Để có được quyền lực đối với Ariel, Ursula phải thuyết phục cô gái trẻ rằng cô cần dịch vụ của mụ, vì vậy Ursual tận dụng tối đa động cơ non nớt của nàng tiên cá muốn yêu Eric. Hai lần Ursula lung lạc quyết định của Ariel bằng cách gợi lên khuôn mặt của Eric - một lần khi những con lươn của Ursula lướt qua tấm gương gần như vỡ tan của bức tượng của Eric về phía cô gái đau buồn và một lần nữa trong làn khói trên cây thánh giá của nữ phù thủy. Như thể Ariel không kiên quyết theo đuổi tình yêu và vì vậy một lời nhắc nhở về tình yêu của cô phải được ném cho cô. Ariel chấp nhận những lời nhắc nhở thô thiển này giống như bằng chứng hữu hình về tình yêu của cô bởi vì, giống như Eric, cô yêu vì diện mạo bên ngoài nhiều hơn là hiểu tính cách. [103, tr. 5] Mô tả câu chuyện đời của mụ, các nhà làm phim lựa chọn cách thể hiện nó qua bài hát Những linh hồn bất hạnh đáng thương (Poor Unfortunate Souls,
ca sỹ Pat Carroll) [103, tr. 3]. Nhân vật Ursula trở thành nhân vật phản diện đầu tiên có câu chuyện kể làm nền thực sự, là nhân vật đại diện cho nhân vật phản diện, nhưng khá thú vị, trong các bộ phim truyện hoạt hình Disney.