- Tông Shingon
Chƣơng 3: ẢNH HƢỞNG CỦA PHẬT GIÁO ĐẾN NHẬT BẢN THỜI KỲ KAMAKURA (1192-1333)
3.1. ẢNH HƢỞNG CỦA PHẬT GIÁO ĐẾN NGHỆ THUẬT NHẬT BẢN
Có thể nói, trong hành trình phát triển của nhân loại, không có một dân tộc nào lại không tự sáng tạo cho mình một di sản văn hóa về phương diện nghệ thuật. Những sáng tạo đó về nguyên tắc, đều bắt nguồn từ những nhu cầu của cuộc sống và được xây dựng trên những chất liệu của cuộc sống. Chính vì vậy, những sáng tạo văn học, nghệ thuật bao giờ cũng là sự sáng tạo mang tính phong phú và đa dạng.
Đối với Nhật Bản, lịch sử thời kỳ cổ đại diễn ra như thế nào, cho đến nay vẫn còn là vấn đề không rõ ràng. Do đó, việc tìm hiểu những sáng tạo văn hóa nhằm làm sáng tỏ ảnh hưởng của Phật giáo đến nghệ thuật là cực kỳ khó khăn.
Theo các nguồn sử liệu của Nhật Bản và những ghi chép của người Trung Hoa, trước khi chịu ảnh hưởng của văn hóa Trung Hoa, dân cư tập trung thành từng nhóm nhỏ sống dọc theo bờ biển hay các triền sông. Người ta biết trồng lúa và nấu rượu gạo (rượu sa-kê). Vào khoảng thế kỷ III (SCN) người Nhật đã biết kéo sợi và dệt vải, biết trồng dâu, nuôi tằm. Phụ nữ đã biết đeo đồ trang sức - kỹ nghệ làm đồ gốm đã khá phát triển. Tuy vậy: "Trong khi
Nguyễn Thị Minh 44 K34B – CN Lịch sử nền văn hóa vật chất của Nhật Bản ở thời đại huyền thoại còn nghèo đến mức nó bị nền văn hóa vật chất Trung Quốc nhanh chóng bao trùm khi vừa có tiếp xúc, song các thiết chế xã hội và văn hóa của Nhật Bản về một số mặt tỏ ra phát triển hơn là nhiều tác giả đã nghĩ" [35; 55].
Điều này được chứng minh ở chỗ, người Nhật đã có những quan niệm khá độc đáo trên bình diện tín ngưỡng. Trong tâm thức của người Nhật đã xuất hiện các biểu tượng rất đa dạng của thần linh (Kami). Mặc dù đó mới chỉ là những quan niệm khá mơ hồ và chưa định hình về vũ trụ, coi vũ trụ chỉ là vô số những bộ phận có tri giác nhưng đã chứa đựng nhiều yếu tốt tốt đẹp. Người ta thờ cúng thần linh (những hiện tượng thiên nhiên được thiêng hóa) không chỉ vì sự sợ hãi mà động lực chính là sự tán thưởng. Chính G.B. Samsom đã viết rằng: "Việc thờ cúng những thứ đó có phần tương ứng với những tình cảm tế nhị đối với vẻ đẹp của tự nhiên, điều này vốn là một trong những đặc tính đáng mến nhất của người Nhật ngày nay"[35; 55].
Trong quá trình truyền bá Phật giáo, các vị sư tăng hiểu rất rõ ý nghĩa của hội họa và điêu khắc như là một công cụ để chuyển tải giáo lý nhà Phật thông qua việc miêu tả các vị thần và những sinh hoạt của họ. Vì thế các chùa viện còn là bảo tàng của nghệ thuật hội họa, điêu khắc và kiến trúc. Ở Nhật Bản nói riêng và những nước có Phật giáo nói chung, các tín đồ hay khách thập phương có thể chiêm ngưỡng những vẻ đẹp diệu kỳ của thiên nhiên hay của các vị thần (Bồ tát, La hán, Phật...) thông qua hệ thống tranh, tượng.
Có ba mặt đáng lưu ý trong thời đại Kamakura. Một là sự giao tiếp với nhà Tống bên Trung Hoa; hai là sự du nhập Phật giáo Thiền và những Phật tông mới thành lập, Chân tông, Nhật Liên tông và Thời tông; và thứ ba là ảnh hưởng của tính quân sự và tư tưởng tôn giáo đối với nghệ thuật.
Về Phật giáo, Thiền là một hình thái mới được được du nhập và dần dần chiếm lĩnh được vị trí dựa trên quyền lực của những tông phái đã đựơc
Nguyễn Thị Minh 45 K34B – CN Lịch sử
thành lập trước, Thiên Thai và Chân Ngôn, vốn thống trị ở triều đình Kyoto. Song, đồng điệu với tính các nhân chủ nghĩa đang dâng lên ở thời đại mới, đạo Thiền được tất cả giới quý tộc quân sự đều tin theo. Cho nên đạo Thiền trở thành một lực lượng xã hội quan trọng.
Từ bấy trở đi, dưới ảnh hưởng của lý tướng đạo Thiền một phong cách nghệ thuật mới được phát triển lên, hoàn toàn khác với các nền nghệ thuật Phật giáo cũ, ảnh hường này càng thấy rõ vào thời kỳ Kamakura muộn.
Kiến trúc, hội hoạ, điêu khắc Nhật Bản thời kỳ này rất phát triển. Nhiều tác phẩm giá trị ra đời.
3.1.1. Hội họa
Nhà sư Kukai, một người nổi tiếng của phái Shingon đã khẳng định rằng:
Hội họa, thậm chí còn cao hơn cả văn chương, có khả năng diễn tả hết sức sâu sắc các chân lý của đạo Phật thông qua sự miêu tả các vị thần và các mối quan hệ của họ. Việc thưởng ngoạn các họa phẩm, ông viết, "có thể cho phép người xem đến với đạo Phật" [2; 222].
Tranh thời kỳ Kamakra phần lớn là tranh Phật giáo như ở các thời kỳ truớc, và những bức liên quan đến “Jodo Kyo” tức là (Tịnh độ giáo), là được ưa chuộng nhất. Các hoạ sĩ vẽ những bức tranh này nhìn chung là theo phong cách thời trước.
Từ giữa thế kỷ XIII, ảnh hưởng của các triều Tống và Nguyên bên Trung Hoa bắt đầu in đậm, và đặc biệt được thúc đẩy bằng sự thịnh vượng của Thiền Tông. Những đề tài La Hán và thập điện Diêm vương là sao chép nguyên mẫu thời Tống và Nguyên.
Tuy nhiên, Bước phát triển rõ rệt nhất về hội hoạ đạt được là trong sản xuất tranh cuộn. Những loại tranh này là thuần tuý Nhật Bản ở kiểu cách phát triển, cách thể hiện sinh động đầy sức sống các đề tài lịch sử, huyền thoại, tôn
Nguyễn Thị Minh 46 K34B – CN Lịch sử
giáo, và cuộc đời các cao tăng. Tiêu bản của loại tranh này hiện còn lại rất nhiều, đến mức thời đại này được mệnh danh là thời đại tranh cuộn.
Tranh sản sinh trong thời Kamakura có thể phân loại một cách ước lệ thành ba loại : một là tranh Phật đạo; hai là tranh chân dung; và cuối cùng là tranh cuộn.
Những tranh Phật đạo được ái mộ nhất trong thời kỳ đầu Kamakura là hình tượng Adiđà và các thị giả, tất cả đều liên quan đến giáo thuyết Tịnh độ. Một trong những thí dụ tiêu biểu nhất của loại tranh này là thuộc sở hữu của Chùa Konkai- Komyo ở Kyoto, nay trưng bầy trong Bảo tàng Mỹ thuật Onshi ở Kyoto.
Các bức Juniten ( Thập Nhị Thiên) được bảo tồn trong tự viện Tôji ở Kyoto là những thí dụ tiêu biểu, trong đó có thể nghiên cứu phong cách mới của tranh Phật đạo mà trường phái Takuma đã phát triển dưới ảnh hưởng của phong cách Tống bên Trung Hoa. Các hình tượng được vẽ mầu trên lụa và dựng lên thành sáu bức, mỗi bức hai hình. Các vị thần được thhể hiện ở tư thế đứng, xuất phát từ tư thế ngồi của trường phái cổ. Đường nét được nhấn mạnh khoẻ khoắn bằng nét bút uốn lượn khoáng đạt, khác với đường nét ngang bằng lực lưỡng trầm lắng của trường phái cổ. Mầu sắc rực rỡ đầy sắc tương phản. Không khí trầm tĩnh thịnh hành trong phong cách này trước nay chuyển sang một không khí chuyển động. Khi bước đổi mới này được du nhập vào, nó không chỉ trở thành mẫu hình cho mọi thể hiện của Thập Nhị Thiên sau đó, nó xác lập thành một trường phái mới, gọi là trường phái Takuma.
Trong tự viện Daigo gần Kyoto được lưu giữ rất nhiều tranh Phật đạo do các nhà sư – hoạ sĩ vẽ vào cuối thời kù Fujiwara và đầu thời Kamakura, phần lớn các tranh này là những tác phẩm tuyệt mỹ của nghệ thuật Phật giáo.
Tranh chân dung thời Kamakura vẽ những nhân vật lớn đương đại cũng như trong lịch sử, bời vì dân chúng đặc biệt quan tâm đến nhân cách các vị đó
Nguyễn Thị Minh 47 K34B – CN Lịch sử
và nghiêng về mơ tưởng sâu sắc tới quyền lực cá nhân và ảnh hưởng xã hội của họ.
Trong chùa Ninna ở Kyoto còn lưu giữ một bức chân dung Thái tử Shotoku Táihi, là nhân vật trung tâm của Phật giáo Nhật Bản buổi sơ kỳ và từ bấy trở nên một đối tượng sùng kính. Đặc biệt ông được thờ cúng rộng khắp ở thời Kamakura này. Có nhiều bức chân dung nổi tiếng vẽ Thái Tử từ thời còn bé đến tuổi trưởng thành, như thường vẫn thấy đối với phần lớn các bậc vĩ nhân ở phương Đông và phương Tây. Có một bức xưa nay vẫn đựơc coi là vẽ ngài ở tuổi mười sáu đang dâng hương cho đức Phật, và cầu nguyện cho Hoàng thượng phụ thân được khỏi bệnh. Thái tử đứng thẳng người, bộ mặt trẻ non thông thái trang trọng, khoắc chiếc áo hoàng bào đỏ điểm hoa vàng, quàng tấm khăn dài của bậc cao tăng.
Một loại tranh chân dung khác rất được ưu chuộng thời này là tranh của các Thiền sư, bời vì Thiền tông coi trọng nhân cách cá nhân và tôn kính chân dung các vị Thiền sư. Một trong những thí dụ xác đáng là bức chân dung của thiền sư Daito Kokushi ( Dại Thống Quốc Sư), thuộc sở hữu của tự viện Daitoku ở Tokyo .
Một cuộn tranh Noe Hoshi Ekôtba là sở hữu của tự viện Koryu ở Kyoto miêu thuật cuộc du hành thần kỳ của Pháp sư Noe xuống âm ti tương truyền là để hoằng dương Phật pháp cho Diêm Vương. Loại đề tài này được dân chúng thời Kamakura hâm mộ.
Tham gia vào đời sống hội họa ở Nhật Bản, nhất là khi chưa có sự tiếp xúc trực tiếp và mạnh mẽ với hội họa phương Tây nói chung, và ở thời kỳ Kamakura nói riêng các sư sãi có một vị trí đặc biệt. Vị trí đó, một mặt xuất phát từ chỗ, nhà chùa là một trường học, ở đó các Phật tử được giáo dục kinh bổn, hội họa, âm nhạc... và mặt khác, chính các vị sư tăng cũng là những nhà hội họa tài năng.
Nguyễn Thị Minh 48 K34B – CN Lịch sử
3.1.2. Điêu khắc
Điêu khắc Kamakura đã có một bước phát triển đặc sắc về mặt vật chất dưới chính sách mới mà Yoritomo, vị tướng quân Kamakura đầu tiên áp dụng vào đền chùa Phật giáo. Yoritomo khởi công xây dựng lại các tự viện lớn ở Nara, như Todai, Kotufu và những tự viện khác .
Đi theo việc dựng lại chùa là nhu cầu rất lớn về tượng Phật đạo, do đó các nhà điêu khắc có một cơ hội to lớn để bộc lộ tài năng.
Tượng Kamakura thường làm bằng gỗ bách, tạc thành từng bộ phân riêng, đoạn ghép lại với nhau thành từng phần, như thể điêu khác Fujiưara vậy. Nhưng đặc trưng rõ nét nhất của điêu khắc Kamakura là hoạt động hiện thực của tâm hồn và tinh thần thượng võ của thời bấy giờ. Do đó, điêu khắc Kamakura thiên nghệ và các hình tượng thể hiện động tác anh hùng qủa cảm. Nhát đục trông phóng khoáng và uy mãnh. Da thịt con người dường như được quan tâm hơn là nét mặt thanh tao trầm tĩnh một cách cao sang như ta từng thấy trong kiệt tác điêu khắc Fujiwara.
Đó là những thay đổi đáng lưu ý và đặc trưng quan trọng của điêu khắc Kamakura. Unkei là nhà điêu khác ưu tú nhất, đại diện cho những biến đổi đó. Song còn có một nhà điêu khắc lừng danh khác là Kwaikei. Quả thật có hai nghệ sĩ đều là những bậc thầy lớn đại diện cho hai trường phái trong điêu khắc gỗ thời Kamakura. Song, trước khi hai nghệ sĩ này xuất hiện, thì đã có một nhà điêu khắc tên là Kokei, bậc thầy tiên phong của điêu khắc Kamakura. Một tác phẩm điêu khắc đặc sắc ở thời kỳ Kamakura. Ở Kinomoto, phía đông bắc Hồ Biwa có một ngôi chùa gọi là chùa gọi là chùa Joshin, trong đặt một pho tượng Địa Tạng và hai thị giả. Ngôi chùa trở nên nổi tiếng vì bộ Đia Tạng tam tôn làm bằng gỗ đó. Pho tượng Địa Tạng này cao 160 cm, dáng hình tuyệt mỹ, nét mặt nom rất mực từ bi. Trên mỗi pho tượng ta thấy nhát đục tuyệt vời, đơn giản và căng thẳng, như thể rộn lên một tinh thần nhìn thấu
Nguyễn Thị Minh 49 K34B – CN Lịch sử
được moi cung cách ứng xử của con người. Nhìn chung, bộ tam tôn này là kiệt tác tiêu biểu cho phong cách tượng gỗ Kwaikei phát triển trong thời Kamakura.(Địa Tạng là một trong những vị bồ tát từ bi đã được ngưỡng mộ nhất, tiếng Phạm gọi là Ksitigarbha).
3.1.3. Kiến trúc
Phật giáo ngoài những ảnh hưởng to lớn khác trên lĩnh vực điêu khắc, hội họa. Có thể nói, cùng với những ảnh hưởng của văn hóa Trung Hoa qua vai trò của Nho giáo, Lão giáo, ở Nhật Bản trước khi văn hóa phương Tây được du nhập, Phật giáo đã góp phần tạo nên một sắc thái mới cho nền nghệ thuật kiến trúc Nhật Bản. Lần đầu tiên khi tiếp xúc với Phật giáo, những ngôi nhà bằng gỗ đơn giản của người bản địa có thêm bóng dáng của ngôi chùa với những đường uốn lượn tinh vi, tao nhã. Kiến trúc của chùa tháp ở Nhật Bản cho đến tận ngày nay vẫn là niềm tự hào của người Nhật bởi không chỉ đó là kho tàng nghệ thuật vô giá mà còn là việc bảo tàng lưu giữ những giá trị văn hóa lâu đời của đất nước mặt trời mọc. Nhật Bản là quốc gia còn lưu giữ được rất nhiều công trình kiến trúc cổ. Những công trình đó to lớn, đồ sộ đến nỗi ngày nay chiêm ngưỡng ta vẫn thấy ngạc nhiên về độ tinh xảo, sự vĩ đại. Theo các tài liệu lịch sử, năm 747 người Nhật đã tiến hành xây dựng một ngôi chùa khổng lồ ở Nara.
Riêng tòa đại diện của chùa cũng đã lớn ghê gớm. Dài 86 mét, rộng 50 mét và cao 36 mét. Tòa đại diện này đã bị cháy hồi thế kỷ XII nhưng tòa nhà hiện nay tuy kích thước chỉ bằng 2/3 tòa nhà cũ, nhưng vẫn là tòa nhà một mái bằng gỗ lớn nhất thế giới [35, tr. 144].
Ngoài ra hệ thống chùa Kinhdo (Kim Đường), chùa Moryuji và đặc biệt là Todaiji được xây dựng vào thế kỷ thứ VII, một mặt phản ánh sự tiếp nhận văn hóa Trung Hoa nhưng mặt khác đã bước đầu thể hiện phong cách nghệ thuật riêng của Nhật Bản: "Từ chùa viện cho đến nghệ thuật tạc các tượng
Nguyễn Thị Minh 50 K34B – CN Lịch sử
Phật, tính chất dữ dội và trí tuệ của Phật giáo Trung Hoa được biến thái thành cái tế nhị, dè dặt, bản năng hơn là trí tuệ, dịu dàng hơn là dữ dội" [35, tr. 173]. Có lẽ Samsom đã nhận xét đúng khi ông cho rằng, kiến trúc chùa viện không chỉ tóm tắt lịch sử nghệ thuật mà còn là sự tóm tắt lịch sử xã hội. Vì thế, khi nghiên cứu chùa Todaiji, ông viết: "Sự phát triển của chùa Todaiji có thể nói là sự tóm tắt lịch sử xã hội và chính trị thời đó, và cũng là sự tóm tắt về tiến bộ nghệ thuật" [35; 172].
Ở thời kỳ Kamakura, cùng với việc mở lại giao tiếp với Trung Hoa và Nhật Bản, nền kiến trúc Nhật đã tiếp nhận một sức gia tăng sinh lức mới, vào đầu thời kỳ Kamakura có ba phong cách kiến trúc khác nhau, một là phong cách bản địa từ trước truyền lại; thứ hai là phong cách Ấn Độ gọi là Thiên trúc dạng; và thứ ba là phong cách Trung Hoa gọi là Đường dạng, du nhập vào cùng với Phật Thiền. Phong cách thứ ba, phong cách Trung Hoa mới gọi là Karayo, có vị trí quan trọng nhất, không chỉ trong thời Kamakura mà cả trong bước phát triển tiếp theo của kiến trúc Nhật Bản. Vào buổi đầu , phong cách này phát triển độc lập với việc xây cất nhiều chùa Thiền Tông. Nhưng giai đoạn sau phong cách này được biến đổi với một số yếu tố mới của phong cách bản địa
Những công trình thuộc các tông phái xưa, Thiên Thai, Chân Ngôn, và các tông phái cổ hơn, đều xây dựng theo phong cách bản địa hoặc phong cách kết hợp; còn các công trình thuộc các tông phái mới như Tịnh Độ, Chân Tông hoặc Nhật Liên Tông là những công trình phát triển trên đất Nhật, thì được xây theo phong cách bản địa.
Phong cách Karayo thời này là phát sinh từ Trung Hoa, thời Tống, và đem áp dụng vào chùa Thiền Tông. Vì vậy không nên lẫn lộn với phong cách Karayo sớm của thời Lục Triều Trung Hoa, được du nhập vào Nhật Bản vào thế kỷ VII cùng với lần truyền bá Phật đạo đầu tiên.