6. Đóng góp của luận văn
2.1.2.Nhân vật biến mất
Không dừng lại ở việc làm mờ những đường viền xung quanh nhân vật, Beckett còn thách thức người đọc trong cuộc chơi nhân vật của mình bằng một sự đột phá táo bạo: “thủ tiêu” nhân vật, nghĩa là để nhân vật biến mất hoàn toàn khỏi vở kịch.
Hơi thở là một vở kịch độc đáo của Beckett. Vở kịch được viết ở Anh trước khi được gửi tới New York năm 1969, để đáp ứng nguyện vọng của Kenneth Tynan về một đóng góp cho bài phê bình của ông ta Oh! Calcutta!
43
trình diễn lần đầu tiên ở nhà hát Eden, New York ngày 16 tháng 6 năm 1969. Lần đầu tiên, vở kịch được biểu diễn ở Anh tại câu lạc bộ nhà hát Close, Glasgow, tháng 10 năm 1969. Vở kịch vô cùng ngắn gọn, diễn ra trong khoảng 35 giây như sau:
MỞ MÀN.
1. Ánh sáng mờ nhạt trên sân khấu rải rác với nhiều loại rác thải. Giữ khoảng 5 giây.
2. Tiếng khóc ngắn, yếu ớt và ngay lập tức hít vào cùng với sự tăng chậm của ánh sáng và cùng nhau tăng lên mức tối đa trong khoảng 10 giây. Im lặng và giữ khoảng 5 giây.
3. Thở ra cùng với sự giảm chậm của ánh sáng và cùng nhau đạt độ nhỏ nhất (ánh sáng như trong 1) trong khoảng 10 giây và ngay lập tức khóc như trước. Im lặng và giữ trong khoảng 5 giây.
HẠ MÀN
Rác
Không thẳng hàng, tất cả nằm rải rác và đang khóc. Khóc
Một mảnh của tiếng khóc trẻ sơ sinh được ghi âm. Quan trọng là hai tiếng khóc giống hệt nhau, chuyển đổi và dừng đúng lúc đồng bộ với ánh sáng và hơi thở.
Hơi thở.
Ghi âm được phóng đại. Ánh sáng tối đa
Không sáng. Nếu tối tối = 0 và sáng = 10, ánh sáng nên di chuyển từ khoảng 3 đến 6 và ngược lại.
Trong 35 giây ngắn ngủi của vở kịch, người xem sẽ chỉ được nghe thấy tiếng khóc của trẻ sơ sinh và sự tăng giảm của ánh sáng trên một sân khấu đầy
44
rác thải ngổn ngang. Không nhân vật. Không ngôn ngữ. Không lời thoại. Không một dấu hiệu nào của nhân vật.
Trong Cascando thì chỉ có Opener và giọng nói. Trong Nhạc và lời chỉ có âm nhạc và lời nói song hành. Trong Trò chơi chỉ có ba lọ hài cốt luôn phiên nói trên sân khấu. Bản thân con người không xuất hiện mà chỉ có dấu ấn của con người. Ba lọ hài cốt trên sân khấu kia đã từng là ba con người bằng xương bằng thịt. Họ đã có những xung đột, những mâu thuẫn, những phản bội và yêu thương. Âm nhạc và lời nói song hành với nhau cùng với những lời nói dường như vô nghĩa của Croak và những tiếng đập từ câu lạc bộ. Croak là ai – không ai biết. Croak như thế nào – không ai hay.
Opener, giọng nói, ba lọ hài cốt… là nhân vật nhưng cũng không phải là một nhân vật theo nghĩa đầy đủ của từ này. Nhân vật mà không phải là nhân vật. Nhân vật – không nhân vật. Lịch sử văn học hiện đại thế giới đã ghi dấu sự xuất hiện kiểu nhân vật này trong các sáng tác của nhiều nhà văn. Tuy nhiên, chưa có một nhà văn nào để cho kiểu nhân vật này xuất hiện một cách thường xuyên, ồ ạt như trên những trang kịch bản của Beckett. Với chủ đích xây dựng kiểu nhân vật – phản nhân vật, Beckett đã góp phần làm cho loại nhân vật này trở nên phổ biến hơn trong văn học, đưa văn học vượt thoát khỏi những lối mòn, công thức trong nghệ thuật xây dựng nhân vật.
Đó thực sự là một cuộc phiêu lưu mang đậm dấu ấn hậu hiện đại: cuộc phiêu lưu “giải nhân vật”. Rõ ràng, việc xuất hiện kiểu nhân vật – phản nhân vật này không phải là một hiện tượng mang tính ngẫu nhiên. Với khát vọng thay đổi bản thể, bản chất cũng như mô hình nhân vật truyền thống, tác giả muốn tạo ra một lối “giải – nhân vật” mà thực chất là xây dựng nên một kiểu nhân vật mới cho tác phẩm của mình. Và cũng dễ dàng nhận ra rằng, nếu như các nhà văn khác thường dừng lại ở việc xây dựng kiểu nhân vật – phản nhân vật thông qua việc xóa mờ những đường viền nhân thân thì với bản lĩnh, khát vọng tìm tòi không ngừng nghỉ, Beckett đã tiến một bước xa hơn, “đánh bật”
45
tối đa nhân vật ra khỏi tiến trình tự sự. Với hành động này, Beckett đã đẩy xa hơn, một bước rất dài ngưỡng cửa của sự bất an và hoang vắng của con người hiện đại.