BÀI TIỂU LUẬN đặc điểm âm NHẠC cổ điển và SERGEI PROKOFIEV

BỘ GIÁO DỤC VÀ ĐÀO TẠO TRƯỜNG ĐẠI HỌC SÀI GÒN KHOA NGHỆ THUẬT BÀI TIỂU LUẬN ĐẶC ĐIỂM ÂM NHẠC CỔ ĐIỂN VÀ SERGEI PROKOFIEV MÔN: LỊCH SỬ ÂM NHẠC THẾ GIỚI GIẢNG VIÊN: TRẦN HOÀNG THỊ ÁI CẦM SV THỰC HIỆN: LÊ THỪA KHANG LỚP: DNH1201 - MSSV: 3120160009 TP.HCM, tháng 09 năm 2021 MỤC LỤC I NHỮNG ĐẶC ĐIỂM ÂM NHẠC THỜI KỲ CỔ ĐIỂN Giới thiệu Đặc điểm Kết luận 1 II TÌM HIỂU VỀ SERGEI PROKOFIEV Giới thiệu Thân nghiệp Sự nghiệp sáng tác Tác phẩm Đúc kết 2 13 13 14 NHẬN XÉT CỦA CÁN BỘ CHẤM THI Cán chấm thi 1: Cán chấm thi 2: Điểm: …………… Điểm: …………… CÁN BỘ CHẤM THI CÁN BỘ CHẤM THI KÝ TÊN KÝ TÊN I NHỮNG ĐẶC ĐIỂM ÂM NHẠC THỜI KỲ CỔ ĐIỂN Giới thiệu: - Thời kỳ cổ điển âm nhạc phương Tây thường chấp nhận bắt đầu vào khoảng năm 1730 kéo dài 1820 Thời kỳ Cổ điển nằm thời kỳ Baroque thời kỳ Lãng mạn Nhạc cổ điển có kết cấu nhẹ nhàng, rõ ràng nhạc Baroque phức tạp - Vào kỷ 18, châu Âu bắt đầu hướng tới phong cách kiến trúc, văn học nghệ thuật, thường gọi Cổ Điển Trong liên kết chặt chẽ với văn hóa trị với hình thức nhấn mạnh trình tự, hệ thống phân cấp, phong cách - Phong cách phát triển thay đổi trật tự kinh tế cấu trúc xã hội Vào kỷ 18, giới quý tộc trở thành người bảo trợ nhạc cụ phát triển Opera Điều dẫn đến thay đổi âm nhạc thực hiện, quan trọng số thay đổi tiêu chuẩn nhóm nhạc cụ - Những thay đổi tình hình kinh tế có tác động làm thay đổi cân lượng chất lượng nhạc sĩ Kết cấu đa âm khơng cịn trọng tâm âm nhạc mà thay vào giai điệu với phần đệm kèm, trọng nhiều vào giai điệu Việc đơn giản hóa nhạc cụ xem trọng, sử dụng nhịp điệu đặc trưng cho mục đích khác quan trọng việc thiết lập thống giai điệu Đặc điểm: - Đặc điểm âm nhạc cổ điển coi đặc trưng cho âm nhạc thời kỳ cổ điển Về nội dung, tác phẩm âm nhạc thời kỳ cổ điển gắn liền với tư tưởng Khai Sáng, chịu ảnh hưởng cách mạng 1789 Pháp mang nội dung thực Về ngôn ngữ âm nhạc, tác phẩm thời kỳ cổ điển có đặc tính sau: • Cấu trúc mạch lạc, cân đối, hình tượng khái quát, chất liệu chủ đề rõ ràng • Sử dụng hệ thống hịa âm thang âm trường - thứ tự nhiên hòa âm Trong phạm vi liên kết chức hòa âm: I - IV - V giới hạn thang âm trường - thử, nhạc sĩ Vienne tạo nên sơ đồ âm thể - phong phú, tương phản âm thể • Cấu trúc theo hịa âm chủ điệu (homophony), có sức biểu mạnh mẽ giai điệu hịa âm, khơng có phối khí nặng nề thời baroque • Chủ trọng đến âm nhạc dân gian, tảng cho âm nhạc chuyên nghiệp • Phát triển thể loại âm nhạc lớn, vượt khỏi phạm vi nhà thờ, thính phịng (như: opera, symphony, concerto, …) • Phát triển thể loại sonate - symphonie, hình thức sonate liên khúc sonate xây dựng hoàn chỉnh mặt cấu trúc, xác nhận giai đoạn cổ điển phát triển hình thức sonate • Phát triển âm nhạc thính phịng với nhiều thể loại mới: bagatelle, divertimento serenade Lendler " valse • Hồn thiện nhạc cụ hình thành cấu trúc dàn nhạc giao hưởng Kết luận: - Âm nhạc thời kỳ cổ điển phát triển đến đỉnh cao qua tuyệt tác Beethoven, ông coi nhạc sĩ kết thúc cho thời kỳ cổ điển gạch nối sang thời kỳ âm nhạc lãng mạn - Âm nhạc cổ điển tiếp nối âm nhạc thời kỳ Baroque, móng cho phát triển thời kỳ sau, chuẩn mực, mẫu mực cho nhiều hệ nhạc sĩ sáng tác âm nhạc giới suốt thời gian qua, tương lai II TÌM HIỂU VỀ SERGEI PROKOFIEV GIỚI THIỆU: - Sergei Prokofiev Sergeyevich (1891-1953), sinh Sontsovka, Ukraina - Các tác phẩm lớn ông bao gồm opera Tình yêu cho ba trái cam (nguyên gốc tiếng Pháp: L'amour des trois oranges), nhạc phim Lieutenant Kijé, balê Romeo and Juliet, Peter sói (nguyên gốc tiếng Nga: Петя и волк) Các tác phẩm Là nhà soạn nhạc, nghệ sĩ piano, nghệ sĩ violin nhạc trưởng người Nga Liên Xơ Ơng người thúc đẩy trào lưu âm nhạc đại nhà soạn nhạc lớn kỷ 20 hồn thiện ơng gồm opera, symphony, balê, năm concerto cho piano, hai concerto cho violin, concerto cho cello, sonata cho piano THÂN THẾ VÀ SỰ NGHIỆP: - Prokofiev sinh năm 1891 Sontsovka (nay Sontsivka, Pokrovsk Raion, Donetsk Oblas, Ukraine), vùng nông thôn hẻo lánh Bakhmutsky Uyezd Thống đốc Yekaterinoslav Đế chế Nga - Trong suốt thời thơ ấu ông, Maria-mẹ ông dành hai tháng năm Moscow St Petersburg để học piano, Sergei Prokofiev truyền cảm hứng nghe mẹ tập chơi piano vào buổi tối, chủ yếu tác phẩm Chopin Beethoven - Được mẹ dạy đàn vừa lên tuổi - Năm 1902, mẹ Prokofiev gặp Sergei Taneyev, giám đốc Nhạc viện Moscow, người ban đầu gợi ý Prokofiev nên bắt đầu học piano sáng tác với Alexander Goldenweiser Nhưng khơng thể thu xếp nên Taneyev thay vào xếp để nhà soạn nhạc kiêm nghệ sĩ dương cầm Reinhold Glière đến Sontsovka dạy Prokofiev vào mùa hè năm 1902 - Đến năm 1904, mẹ ông định đến Saint Petersburg, bà Prokofiev đến thăm thủ đô lúc để tìm hiểu khả chuyển đến để học hành ông Họ giới Năm tuổi, cậu bé viết opera Đây điều thấy Mozart, thần đồng âm nhạc xuất sắc nhân loại, phải đến 13 tuổi có opera đầu tay thiệu với nhà soạn nhạc Alexander Glazunov, giáo sư Nhạc viện Saint Petersburg, người yêu cầu gặp Prokofiev nghe âm nhạc ông; Prokofiev sáng tác thêm hai opera, Desert Islands and The Feast during the Plague, thực thứ tư, Undina Glazunov ấn tượng nên ông thúc giục mẹ Prokofiev cho trai bà đăng ký nhập học vào Nhạc viện - Anh vượt qua kiểm tra đầu vào nhập học vào năm Nhà soạn nhạc Reinhold Glière, giáo viên tác Prokofiev - Trong ngơi trường đó, ơng học nhạc với Lyadov (sáng tác), A.Winkler (piano) Rimsky-Korsakov (phối dàn nhạc) Tiếp theo ông môn piano với Anna Essipova huy dàn nhạc với Tcherepnin Năm 1909, Sergei Prokofiev tốt nghiệp môn sáng tác Năm năm sau, ông tốt nghiệp môn piano Trong khoảng thời gian làm sinh viên, Prokofiev sáng tác tác phẩm hai sonata hai concerto, tất bị giới phê bình âm nhạc chê trách nặng nề Chính vậy, buổi cơng diễn ơng thu hút nhiều người nghe khơng phải giá trị tác phẩm mà tài biểu diễn tuyệt vời ông - Năm 1911, giúp đỡ đến từ nhà phê bình nhà âm nhạc tiếng người Nga Alexander Ossovsky, người viết thư ủng hộ nhà xuất âm nhạc Boris P Jurgenson (con trai người sáng lập hãng xuất Peter Jurgenson [1836– 1904]); hợp đồng đưa cho nhà soạn nhạc [40] Prokofiev thực chuyến nước vào năm 1913, đến Paris London, nơi ông lần gặp Ballet Russes Sergei Diaghilev - Năm 1914, Prokofiev kết thúc việc học Nhạc viện cách tham gia vào 'trận chiến đàn piano', thi dành cho sinh viên piano với giải thưởng đàn piano lớn Schroeder Prokofiev chiến thắng trình diễn Bản hịa tấu piano số riêng - Ngay sau đó, anh lên đường đến London, nơi anh liên lạc với cơng ty chủ quản Sergei Diaghilev Diaghilev trình diễn ba lê Prokofiev, Ala Lolli; Prokofiev đưa cơng trình tiến hành tới Ý vào năm 1915, ơng bác bỏ "không phải tiếng Nga" - Thúc giục Prokofiev viết "âm nhạc mang đậm sắc dân tộc", [44] Sau đó, Diaghilev thực ballet Chout ("The Buffoon") Dưới hướng dẫn Diaghilev, Prokofiev chọn chủ đề từ tập hợp câu chuyện dân gian nhà dân tộc học Alexander Afanasyev; câu chuyện, liên quan đến điệu nhảy loạt thủ thuật tự tin, trước Igor Stravinsky gợi ý cho Diaghilev chủ đề cho ba lê, Diaghilev biên đạo múa Léonide Massine giúp Prokofiev định hình thành kịch ba lê Sự thiếu kinh nghiệm Prokofiev với múa ba lê khiến ông phải sửa đổi tác phẩm cách rộng rãi vào năm 1920, sau phê bình chi tiết Diaghilev, trước sản xuất lần - Buổi mắt ba lê Paris vào ngày 17 tháng năm 1921 thành công rực rỡ chào đón ngưỡng mộ khán giả bao gồm Jean Cocteau, Igor Stravinsky Maurice Ravel Stravinsky gọi ba lê "bản nhạc đại mà ơng nghe cách thích thú", Ravel gọi "tác phẩm thiên tài." Prokofiev, Henri Matisse vẽ buổi mắt Chout (1921) - Trong Thế chiến thứ nhất, Prokofiev trở lại Nhạc viện học đàn organ để tránh phải nhập ngũ Ông sáng tác The Gambler dựa Fyodor Dostoyevsky 's tiểu thuyết tên, buổi diễn tập cản vấn đề này, dự kiến năm 1917 Première phải bị hủy bỏ Cách mạng Tháng Hai Vào mùa hè năm đó, Prokofiev sáng tác giao hưởng mình, Bản cổ điển Cái tên riêng Prokofiev; âm nhạc theo phong cách mà theo Prokofiev, Joseph Haydn sử dụng ơng cịn sống vào thời điểm Âm nhạc nhiều mang hướng Cổ điển theo phong cách kết hợp nhiều yếu tố âm nhạc đại - Bản giao hưởng đương đại xác với Concerto vĩ cầm số Prokofiev D major, Op 19, dự kiến công chiếu vào tháng 11 năm 1917 Các buổi biểu diễn hai tác phẩm phải đợi đến ngày 21 tháng năm 1918 ngày 18 tháng 10 năm 1923 Prokofiev lại thời gian ngắn với mẹ Kislovodsk Caucasus - Sau hoàn thành nhạc Seven, They Are Seven, "lời kêu gọi người Chaldean" cho dàn hợp xướng dàn nhạc, Prokofiev "khơng cịn để làm thời gian đè nặng lên tay tơi" Tin Nga "khơng có ích cho âm nhạc vào lúc này", Prokofiev định thử vận may Mỹ tình trạng hỗn loạn quê hương anh qua Ông lên đường đến Moscow Petersburg vào tháng năm 1918 để giải vấn đề tài thu xếp hộ chiếu - Vào tháng 5, hướng đến Hoa Kỳ, sau cho phép thức từ Anatoly Lunacharsky, Ủy ban Nhân dân Giáo dục, người nói với ơng: "Bạn nhà cách mạng âm nhạc, nhà cách mạng sống Chúng ta phải làm việc Nhưng bạn muốn đến Mỹ, không cản đường bạn." - Đến San Francisco sau thả khỏi thẩm vấn quan chức nhập cư Đảo Thiên Thần vào ngày 11 tháng năm 1918, Prokofiev sớm so sánh với người Nga lưu vong tiếng khác, chẳng hạn Sergei Rachmaninoff Buổi hòa nhạc solo anh New York dẫn đến số cam kết xa Anh nhận hợp đồng từ giám đốc âm nhạc Hiệp hội Opera Chicago, Cleofonte Campanini, để sản xuất opera The Love for Three Oranges; nhiên, Campanini bị bệnh qua đời, buổi mắt bị hoãn lại Sự chậm trễ ví dụ khác may mắn Prokofiev vấn đề hoạt động Thất bại khiến anh nghiệp solo Mỹ opera tốn nhiều thời gian cơng sức Ơng sớm gặp khó khăn tài chính, vào tháng năm 1920, ơng rời đến Paris, không muốn trở lại Nga thất bại - Tại Paris, Prokofiev khẳng định lại mối liên hệ với Ballets Russes Diaghilev Ông hoàn thành số tác phẩm cũ hơn, chưa hồn thành mình, chẳng hạn Bản hịa tấu piano thứ ba ơng The Love for Three Oranges cuối công chiếu Chicago, huy nhà soạn nhạc, vào ngày 30 tháng 12 năm 1921 Diaghilev trở nên thích thú với opera yêu cầu Prokofiev chơi phần vocal cho vào tháng năm 1922, hai Paris để hồi sinh Chout, anh xem xét để sản xuất - Stravinsky, người có mặt buổi thử giọng, từ chối nghe nhiều Sau đó, buộc tội Prokofiev "lãng phí thời gian sáng tác opera", Prokofiev đáp lại Stravinsky "khơng có tư cách để đưa định hướng nghệ thuật chung, thân khơng miễn nhiễm với sai lầm" Theo Prokofiev, Stravinsky "trở nên nóng nảy thịnh nộ" "chúng tơi gần chịu địn bị chia cắt khó khăn" Kết là, "quan hệ trở nên căng thẳng vài năm, thái độ Stravinsky nghiêm trọng." - Vào tháng năm 1922, Prokofiev mẹ chuyển đến thị trấn Ettal dãy Alps Bavarian, nơi năm, ông tập trung vào dự án opera, The Fiery Angel, dựa tiểu thuyết Valery Bryusov Âm nhạc sau anh thu hút nhiều người theo dõi Nga, anh nhận lời mời quay trở lại đó, định lại châu Âu Năm 1923, Prokofiev kết hôn với ca sĩ người Tây Ban Nha Carolina Codina (1897–1989, nghệ danh Lina Llubera)trước chuyển Paris - Ở Paris, số tác phẩm ông, bao gồm Bản giao hưởng thứ hai trình diễn, đón nhận chúng ấm áp Prokofiev cảm thấy ông "rõ ràng khơng cịn cảm giác nữa" Tuy nhiên, Giao hưởng dường thúc giục Diaghilev giao cho Le pas d'acier (Bước chân thép), nhạc ba lê "theo chủ nghĩa đại" nhằm miêu tả trình cơng nghiệp hóa Liên Xơ Nó khán giả giới phê bình Paris đón nhận nhiệt tình - Năm 1927, Prokofiev thực chuyến lưu diễn Liên Xô Trong hai tháng, ông dành thời gian Moscow Leningrad (khi St Petersburg đổi tên), nơi ông thưởng thức buổi trình diễn thành cơng Tình u cho ba cam Nhà hát Mariinsky - Năm 1928, Prokofiev hồn thành Bản giao hưởng thứ ba mình, nói chung dựa opera chưa thành công ông The Fiery Angel Nhạc trưởng Serge Koussevitzky mô tả thứ ba "bản giao hưởng vĩ đại kể từ thứ sáu Tchaikovsky." - Vào đầu năm 1930, châu Âu châu Mỹ trải qua Đại suy thoái, điều kìm hãm tác phẩm opera ballet mới, khán giả cho xuất Prokofiev với tư cách nghệ sĩ dương cầm, châu Âu, khơng bị hạn chế Tuy nhiên, Prokofiev, người trước hết coi nhà soạn nhạc, ngày bực bội nhiều thời gian cho việc sáng tác xuất với tư cách nghệ sĩ dương cầm Đã thời gian nhớ nhà, Prokofiev bắt đầu xây dựng cầu quan trọng với Liên Xô - Một ủy ban khác, từ Nhà hát Kirov (như Mariinsky đổi tên) Leningrad, ba lê Romeo Julie, sáng tác theo kịch Adrian Piotrovsky Sergei Radlov tạo theo quy tắc "drambalet" (vở ba lê biên kịch, thức quảng bá Kirov để thay tác phẩm chủ yếu dựa đổi trưng bày vũ đạo) Sau Radlov dứt khoát từ chức Kirov vào tháng năm 1934, thỏa thuận ký với Nhà hát Bolshoi Moscow việc Piotrovsky tham gia Tuy nhiên, kết thúc có hậu ban đầu ballet (trái ngược với Shakespeare) gây tranh cãi quan chức văn hóa Liên Xơ; Việc sản xuất ba lê sau bị hỗn vơ thời hạn nhân viên Bolshoi đại tu theo lệnh chủ tịch Ủy ban vấn đề nghệ thuật, Platon Kerzhentsev Nikolai Myaskovsky, người bạn thân ông, đề cập số thư việc ông muốn Prokofiev lại Nga Sergei Lina Prokofiev với hai trai họ, Sviatoslav Oleg vào năm 1936 - Năm 1936, Prokofiev gia đình định cư lâu dài Moscow, sau chuyển qua lại Moscow Paris năm trước Năm đó, ơng sáng tác Peter Wolf cho Natalya Sats, giám đốc Nhà hát Nhạc kịch dành cho Trẻ em Moscow, ủy thác tác phẩm để giới thiệu cho trẻ em số dàn nhạc nhạc cụ cổ điển Prokofiev gặp Sats đưa trai đến nhà hát cô vào năm 1936 - Prokofiev viết thảo cho đàn piano vài ngày, hồn thành phần phối khí ngày sau đó, vào ngày 24 tháng Bản opus 67 nhà soạn nhạc biểu diễn hoan nghênh, với lời kể Sats, Cung điện Tiên phong Moscow Prokofiev sau cho biết: “Ở Nga ngày nay, người ta trọng đến việc giáo dục âm nhạc cho trẻ em Một tác phẩm dàn nhạc (Peter and the Wolf) thử nghiệm Trẻ em có ấn tượng số nhạc cụ dàn nhạc cách nghe phần trình diễn " - Sats thuyết phục Prokofiev viết hai hát cho trẻ em, "Sweet Song" "Chatterbox"; cuối họ tham gia "The Little Pigs" xuất thành Ba hát cho trẻ em, Op 68 - Bị buộc phải thích nghi với hồn cảnh (bất điều ơng có nghi ngờ riêng họ), Prokofiev viết loạt " hát đại chúng " (Opp 66, 79, 89), sử dụng lời hát nhà thơ Xô Viết thức phê duyệt - Năm 1938, Prokofiev hợp tác với Eisenstein sử thi lịch sử Alexander Nevsky, số nhạc sáng tạo kịch tính ơng Mặc dù phim có phần thu âm kém, Prokofiev chuyển thể phần lớn nhạc thành cantata quy mơ lớn dành cho giọng nữ cao, dàn nhạc hợp xướng, biểu diễn thu âm rộng rãi - Trong thời gian Alexander Nevsky 's thành công, Prokofiev sáng tác opera Liên Xô ông Semyon Kotko, dự định công bố đạo diễn Vsevolod Meyerhold Tuy nhiên, buổi mắt opera bị hỗn lại Meyerhold bị NKVD (Cảnh sát mật Joseph Stalin) bắt vào ngày 20 tháng năm 1939, bị xử bắn vào ngày tháng năm 1940 Chỉ vài tháng sau Meyerhold bị bắt, Prokofiev 'mời' để sáng tác Zdravitsa (được dịch theo nghĩa đen 'Chúc mừng!', thường đặt tựa tiếng Anh Hail to Stalin) (Op 85) để kỷ niệm sinh nhật lần thứ 60 Joseph Stalin - Sau vào năm 1939, Prokofiev sáng tác Piano Sonatas số 6, 8, Opp 82–84, ngày biết đến rộng rãi với tên "Bản tình ca chiến tranh" Lần lượt mắt Prokofiev (số 6: tháng năm 1940), Sviatoslav Richter (số 7: Moscow, ngày tháng năm 1968) Emil Gilels (số 8: Moscow, ngày 30 tháng 12 năm 1944), họ sau Richter đặc biệt vơ địch Người viết tiểu sử Daniel Jaffé lập luận Prokofiev, "đã buộc phải sáng tác cảnh vui vẻ gợi lại cõi niết bàn, Stalin muốn người tin ông tạo ra" (tức Zdravitsa), sau đó, ba sonata, "đã bày tỏ cảm xúc thực mình" Bằng chứng là, Jaffé phần chuyển động trung tâm Sonata số mở đầu với chủ đề dựa câu nói dối Robert Schumann "Wehmut" ("Sadness", xuất Schumann's Liederkreis, Op 39): lời nói dịch, "Đơi tơi hát thể vui mừng, lại thầm rơi nước mắt tự lòng Chim sơn ca hát hát khao khát từ sâu ngục tối họ người thích thú, khơng cảm thấy đau đớn, nỗi buồn sâu sắc hát." Trớ trêu thay (dường không để ý đến ám ông), Sonata số nhận giải thưởng Stalin (hạng nhì), số nhận giải thưởng Stalin (hạng nhất) - Trong đó, Romeo Juliet cuối dàn dựng Ballet Kirov, dàn dựng Leonid Lavrovsky 11 Tháng năm 1940 Trước ngạc nhiên tất người tham gia nó, vũ cơng phải vật lộn để đối phó với nhạc đảo phách nhịp điệu gần Sau tẩy chay việc sản xuất, ba lê thành công lập tức, công nhận thành tựu đỉnh cao ba lê kịch Xô Viết Prokofiev người vợ thứ hai, Mira Mendelson - Prokofiev cân nhắc làm opera từ tiểu thuyết sử thi Chiến tranh Hịa bình Leo Tolstoy, tin tức xâm lược Đức vào Liên Xô vào ngày 22 tháng năm 1941 khiến chủ đề hợp thời Prokofiev hai năm để sáng tác phiên gốc Chiến tranh Hịa bình - Vì chiến tranh, ơng sơ tán với số lượng lớn nghệ sĩ khác, ban đầu đến Caucasus, nơi ơng sáng tác Nhóm tứ tấu dây thứ hai Hiện tại, mối quan hệ anh với nhà văn 25 tuổi kiêm nghệ sĩ hát bội Mira Mendelson (1915– 1968) cuối dẫn đến ly thân ông với người vợ Lina Bất chấp chia cắt gay gắt họ, Prokofiev cố gắng thuyết phục Lina trai họ người di tản khỏi Moscow, Lina chọn lại - Trong năm chiến tranh, hạn chế phong cách yêu cầu nhà soạn nhạc viết theo phong cách 'chủ nghĩa thực xã hội chủ nghĩa' bị giảm bớt, Prokofiev nói chung sáng tác theo cách Bản Violin Sonata số 1, Op 80, Năm 1941, Op 90, Bản ballade cho Cậu bé cịn lại vơ danh, Op 93 tất đến từ thời kỳ - Năm 1943, Prokofiev với Eisenstein đến Alma-Ata, thành phố lớn Kazakhstan, để sáng tác thêm nhạc phim (Ivan the Terrible, ballet Cinderella (Op 87), sáng tác du dương tiếng ơng Đầu năm đó, anh đóng trích đoạn Chiến tranh Hịa bìnhcho thành viên tập thể Nhà hát Bolshoi, phủ Liên Xơ có ý kiến opera dẫn đến nhiều lần sửa đổi - Năm 1944, Prokofiev sáng tác Bản giao hưởng thứ năm (Op 100) khu thuộc địa nhà soạn nhạc bên ngồi Moscow Ơng tiến hành buổi biểu diễn vào ngày 13 tháng năm 1945, hai tuần sau thành công vang dội mắt vào ngày 30 tháng 12 năm 1944 Sonata thứ tám piano ngày, phần Eisenstein's Ivan the Terrible - Với buổi mắt Bản giao hưởng thứ năm mình, lập trình với Peter and the Wolf Bản giao hưởng cổ điển (do Nikolai Anosov huy), Prokofiev dường đạt đến đỉnh cao tiếng nhà soạn nhạc hàng đầu Liên Xơ Ngay sau đó, ơng bị chấn động sau cú ngã huyết áp cao mãn tính Ơng khơng hồi phục hồn tồn sau chấn thương, ông buộc phải nhờ đến lời khuyên y tế để hạn chế hoạt động sáng tác Prokofiev đồng nghiệp Dmitri Shostakovich Aram Khachaturian, 1946 - Prokofiev có thời gian viết Bản giao hưởng thứ sáu thời hậu chiến Bản tình ca piano thứ chín (cho Sviatoslav Richter) trước gọi " Nghị định Zhdanov " Đầu năm 1948, sau họp nhà soạn nhạc Liên Xô Andrei Zhdanov triệu tập, Bộ Chính trị nghị tố cáo Prokofiev, Dmitri Shostakovich, Gavriil Popov, Myaskovsky Khachaturian tội "chủ nghĩa hình thức", mơ tả "từ bỏ nguyên tắc âm nhạc cổ điển "ủng hộ âm thanh" hỗn độn, căng thẳng "đã" biến âm nhạc thành giao hưởng " Tám số Prokofiev 'The Year 1941, Ode to the End of War, Festive Poem, Cantata cho Kỷ niệm Ba mươi năm Tháng Mười, Bản Ballad of An Unknown Boy, Những suy nghĩ chu kỳ piano năm 1934, Piano Sonatas số Đó nhận thấy mối đe dọa đằng sau việc cấm tác phẩm mà tác phẩm tránh kiểm duyệt khơng cịn lập trình Đến tháng năm 1948, Prokofiev lâm vào tình trạng túng quẫn nghiêm trọng, khoản nợ cá nhân ông lên tới 180.000 rúp - Các dự án opera Prokofiev, số có nỗ lực tuyệt vọng ông nhằm xoa dịu quan quản lý văn hóa, The Story of a Real Man, nhanh chóng bị Nhà hát Kirov hủy bỏ Sự ủ rũ, kết hợp với sức khỏe giảm sút, khiến Prokofiev rút lui khỏi sống công cộng từ hoạt động khác nhau, chí mơn cờ vua yêu quý mình, ngày chuyên tâm vào cơng việc Sau tái phát nghiêm trọng vào năm 1949, bác sĩ yêu cầu ông giới hạn sáng tác ngày - Vào mùa xuân năm 1949, ông viết Cello Sonata C, Op 119, cho Mstislav Rostropovich, 22 tuổi, người có buổi biểu diễn vào năm 1950, với Sviatoslav Richter Đối với Rostropovich, Prokofiev biên soạn lại nhiều Cello Concerto mình, biến thành Symphony-Concerto, bước ngoặt kho nhạc Cello dàn nhạc ngày Buổi biểu diễn công khai cuối mà ông tham dự, vào ngày 11 tháng 10 năm 1952, buổi mắt Bản giao hưởng thứ bảy, kiệt tác cuối tác phẩm hoàn thành cuối ông Bản giao hưởng viết cho Ban Phát Thiếu nhi - Prokofiev qua đời tuổi 61 vào ngày tháng năm 1953, ngày với Joseph Stalin Anh sống gần Quảng trường Đỏ, ba ngày, đám đông tụ tập để thương tiếc Stalin, khiến người ta tổ chức lễ tang Prokofiev trụ sở Liên minh nhà soạn nhạc Liên Xơ Vì xe tang khơng phép đến gần nhà Prokofiev, quan tài ông phải di chuyển tay qua phố ngược chiều ngược lại với dòng người viếng thi hài Stalin Khoảng 30 người tham dự lễ tang, số có Shostakovich Mặc dù họ dường khơng hợp gặp nhau, năm sau đó, mối quan hệ họ trở nên thân thiện nhiều, Shostakovich viết cho Prokofiev "Tơi ước bạn trăm năm để sống sáng tạo Nghe tác phẩm bạn Seventh Symphony làm cho sống trở nên dễ dàng vui vẻ nhiều "Nghĩa trang Novodevichy - Tạp chí âm nhạc hàng đầu Liên Xơ đưa tin chết Prokofiev mục ngắn trang 116 (115 trang dành cho chết Stalin.) Cái chết Prokofiev thường cho xuất huyết não Anh bị bệnh mãn tính tám năm trước - Danh tiếng sau mất: + Arthur Honegger tuyên bố Prokofiev "vẫn nhân vật vĩ đại âm nhạc đương đại chúng ta," học giả người Mỹ Richard Taruskin nhận "món q Prokofiev, vơ song số nhà soạn nhạc kỷ 20, viết giai điệu độc đáo đặc biệt." Tuy nhiên, thời gian, danh tiếng Prokofiev phương Tây bị ảnh hưởng phản ứng chiến tranh lạnh âm nhạc ông chưa giành yêu mến nhà nghiên cứu phê bình phương Tây Igor Stravinsky Arnold Schoenberg, nhà soạn nhạc có mục đích có ảnh hưởng lớn đến hệ nhạc sĩ trẻ + Ngày Prokofiev nhà soạn nhạc tiếng âm nhạc kỷ 20 Chỉ riêng âm nhạc cho dàn nhạc ông chơi Hoa Kỳ thường xuyên nhà soạn nhạc khác hàng trăm năm qua cứu Richard Strauss, opera, ballet, tác phẩm thính phịng nhạc piano ơng xuất thường xuyên suốt buổi hòa nhạc lớn hội trường toàn giới + Nhà soạn nhạc vinh danh quê hương Donetsk Oblast Sân bay Quốc tế Donetsk đổi tên thành " Sân bay Quốc tế Donetsk Sergey Prokofiev" Học viện Âm nhạc Sư phạm Donetsk đổi tên thành "Học viện Âm nhạc Quốc gia SS Prokofiev Donetsk" vào năm 1988 + Cuộc thi dành cho nghệ sĩ piano mở rộng toàn Ukraina mang tên SS Prokofiev tổ chức hàng năm Kiev (Ukraina) bao gồm ba hạng mục: piano, sáng tác huy giao hưởng SỰ NGHIỆP SÁNG TÁC: - Các thể loại mà ông sáng tác: opera, nhạc sân khấu, nhạc phim, tác phẩm hợp xướng, ballet, cantata, oratori, giao hưởng, concerto, sonata, … - Phong cách sáng tác: Sergei Prokofiev viết nên thứ âm nhạc có tư giai điệu chân thức, bút pháp sáng sủa, tính chất động độc đáo Khi Mỹ, ông viết nốt nhạc phong cách tân cổ điển riêng, Paris lại phong cách đa điệu tính độc đáo, cịn trở q nhà âm nhạc Prokofiev lại toát lên nét giản di, cao Âm nhạc ơng khơng có cụm từ "dễ dài tầm thường" mà có hai từ "xúc cảm" Âm nhạc khiến nhiều người nghe tiếp cận cách trực tiếp Đó tính chất tập thể tồn cầu độc đáo TÁC PHẨM: - Opera: Người chơi (1929), Tình yêu với ba cam (1921), Thiên thần lửa (1955), Chiến tranh hịa bình (1955) - Ballet: Anh (1921), Bước chân thép (1927), Đứa hoang toàng (1929), Romeo Juliet (1938) - Nhạc sân khấu nhạc phim gồm có Alexander Nevsky, Ivan bạo Những tác phẩm giao hưởng lớn: cantata Alexander Nevsky (dựa theo nhạc ohim), oratorio Bảo vệ hịa bình • Tác phẩm u thích nhất: + “Cơ bé lọ lem” Op 87, Sergei Prokofiev sáng tác từ năm 1940 đến năm 1944 Đây tác phẩm tiếng hút ông, tạo niềm cảm hứng tuyệt vời cho nhà biên đạo múa kể từ đời + “Cô bé lọ lem” vũ kịch dựa câu chuyện cổ tích bé tội nghiệp sống với mẹ kế riêng bà ta, cô bé bị hành hạ, bị lãng quên bếp Bữa tiệc hồng tử, khơng mà phải nhà làm việc + Cung điện hoàng gia, váy lấp lánh, khiêu vũ với hoàng tử đẹp trai ánh nến … giấc mơ huyền ảo có trí tưởng tượng Cinderella Nhờ bà tiên đỡ đầu, sống khó khăn bé thay đổi cách kỳ diệu Xuất cách lộng lẫy cửa phòng tiệc cung điện hoàng gia, Lọ Lem thu hút ý tất người trái tim hoàng tử Tuy nhiên, giấc mơ đẹp phải kết thúc vào lúc nửa đêm, vội vàng đi, để lại giày quý phía sau… + Đây tác phẩm dựa câu chuyện cổ tích Truyện cổ Grimm mà tơi u thích, mang lại nhiều ý nghĩa nhân văn tình yêu thương, nổ lực cố gắng Vở vũ kịch “Cô bé lọ lem” Sergei Prokofiev mang lại nhiều cảm xúc diễn tả lại xác câu chuyện cổ tích mang đầy cảm xúc ĐÚC KẾT: - Sergei Prokofiev Sergeyevich(1891-1953), sinh Sontsovka, Ukraina - Ông người thúc đẩy trào lưu âm nhạc đại nhà soạn nhạc lớn kỷ 20 - Âm nhạc ông khơng có cụm từ "dễ dài tầm thường" mà có hai từ "xúc cảm" - Để lại nhiều tác phẩm opera ballet vĩ đại Là nhà soạn nhạc, nghệ sĩ piano, nghệ sĩ violin nhạc trưởng người Nga Liên Xô TÀI LIỆU THAM KHẢO https://en.wikipedia.org/wiki/Sergei_Prokofiev#References ... trọng việc thiết lập thống giai điệu Đặc điểm: - Đặc điểm âm nhạc cổ điển coi đặc trưng cho âm nhạc thời kỳ cổ điển Về nội dung, tác phẩm âm nhạc thời kỳ cổ điển gắn liền với tư tưởng Khai Sáng,... hưởng Kết luận: - Âm nhạc thời kỳ cổ điển phát triển đến đỉnh cao qua tuyệt tác Beethoven, ông coi nhạc sĩ kết thúc cho thời kỳ cổ điển gạch nối sang thời kỳ âm nhạc lãng mạn - Âm nhạc cổ điển tiếp... Điểm: …………… Điểm: …………… CÁN BỘ CHẤM THI CÁN BỘ CHẤM THI KÝ TÊN KÝ TÊN I NHỮNG ĐẶC ĐIỂM ÂM NHẠC THỜI KỲ CỔ ĐIỂN Giới thiệu: - Thời kỳ cổ điển âm nhạc phương Tây thường