Cho đến thời Phục Hưng, Họa sĩ theo hình thức Tự Nhiên (Naturalism) nghĩa là Họa hình đối tượng có thật (hiện tại hay quá khứ) trong trạng thái tự nhiên của nó. Nó khác với hình thức Tượng Trưng (Symbolism), nghĩa là Họa hình thể nào đó để bày tỏ ý tưởng và cảm xúc của họa sĩ. Hình thức Tự Nhiên tiếp tục cho tới cuối thế kỷ 19. Bắt đầu thế kỷ 20, Hội Họa bắt đầu có thêm Hình thức Tượng Trưng.
LƯỢC SỬ HỘI HỌA CỔ ĐIỂN CỦA TÂY PHƯƠNG (Phan Thượng Hải) Cho đến thời Phục Hưng, Họa sĩ theo hình thức Tự Nhiên (Naturalism) nghĩa Họa hình đối tượng có thật (hiện hay khứ) trạng thái tự nhiên Nó khác với hình thức Tượng Trưng (Symbolism), nghĩa Họa hình thể để bày tỏ ý tưởng cảm xúc họa sĩ Hình thức Tự Nhiên tiếp tục cuối kỷ 19 Bắt đầu kỷ 20, Hội Họa bắt đầu có thêm Hình thức Tượng Trưng Hội Họa khác với Họa kết cấu họa có "3 chiều" (3-dimensional) Để cho họa có có "3 chiều", họa sĩ dùng phương pháp ghép Phối Cảnh (Perspective) để rõ dùng thêm Kỹ thuật "Chiaroscuro" (Kỹ thuật Đậm-Nhạt) Phối Cảnh phương pháp Hội Họa thể không gian đối tượng mặt tranh Phương pháp Phối Cảnh có nhiều thay đổi theo thời gian Đối tượng họa nhân vật hay phong cảnh Hình nhân vật (đại đa số người) họa gồm có khn mặt, thân thể trang phục Chân dung họa có nhân vật thường khn mặt Hình nhân vật có biểu lộ cảm xúc (bắt đầu từ thời Phục Hưng) Hình phong cảnh họa tập hợp (nhiều) nhân vật (kiểu Gothic) hay thành phố hay thiên nhiên Hội Họa Tự Nhiên giữ độc quyền suốt lịch sử Hội Họa cổ điển Tây Phương (thế kỷ 14 hết kỷ 19) gồm: Phục Hưng, Baroque, Rococo, Tân Cổ Điển, Lãng Mạn, Ấn Tượng Hậu Ấn Tượng PHỤC HƯNG Ở Ý (ITALIAN RENAISSANCE) Thời Phục Hưng kỷ 14 kỷ 17 Đề tài họa từ Thánh Kinh, Thần thoại Hy Lạp, lịch sử thời Trung Cổ quí tộc đương thời; từ người thường Hình nhân vật thơng thường nhứt Hiếm có hình phong cảnh, thường gồm nhiều nhân vật trận chiến Với nước sơn cũ, họa sĩ Florence, Rome Parma thường trọng đến "vẽ" từ sáng chế nước sơn dầu, họa sĩ Venice trọng "sơn" "vẽ" 1) Florence * Nền Hội Họa Florence khởi đầu cho thời Phục Hưng, Giotto Giotto cố gắng tạo "3 chiều" họa, khác với thầy Cimabue Tuy có tiến ông chưa thành công Giotto họa sĩ bắt đầu vẽ hình nhân vật biểu lộ tình cảm Các họa sĩ Florence thời Phục Hưng trọng đến "vẽ" Masaccio Uccello bắt đầu dùng Phối Cảnh Đường Thẳng (Linear Perspective) riêng Masaccio cịn sáng tạo Chiaroscuro (kỹ thuật Đậm-Nhạt) Đặc tính "3 chiều" họa giữ độc tôn ngành Hội Họa đầu kỷ 20 có phái Lập Thể (Cubism) Picasso (Madonna and Child enthroned with six angels/Cimabue): Hình "2 chiều" 1270 (The Battle of San Romano/Uccello): Hình "3 chiều" với Phối Cảnh Đường Thẳng 1432 Masaccio nâng cao kỹ thuật vẽ hình khuôn mặt, thân thể người trang phục cho họa sĩ Florence sau Tu sĩ Fra Angelico, Tu sĩ Fra Filipo Lippi Mantegna Uccello dùng Phối Cảnh Đường Thẳng (cũng đủ tạo hình có "3 chiều" cho họa) Tu sĩ Fra Filipo Lippi vẽ khuôn mặt người tế nhị Mantegna vẽ hình thân thể người vững hơn, hình tượng điêu khắc Từ Piero della Francesca môn đệ Gozzoli, họa sĩ Florence dùng 2: Phối Cảnh Đường Thẳng Chiaroscuro Cimabue (1240-1302) Giotto di Bondone (1267-1337) Masaccio tên thật Tommaso di Ser Giovani di Mone (1401-1428) Fra Angelico tên thật Guido di Pietro (1395-1455) Paolo Uccello tên thật Paolo di Dono (1397-1475) Fra Filippo Lippi (1406-1469) Piero della Francesca tên thật Pieri dei Benedetto Franceschi (1422-1492) Benozzo Gozzoli (1421-1497) Andrea Mantegna (1430-1506) (St Sebastian/Mantegna) 1459 * Verrocchio tiến Mantegna "vẽ" hình thân thể người, khởi đầu cho họa "cơ thể học" Michelangelo sau nầy Verrocchio có mơn đệ Ghirlandaio, Botticelli Leonardo da Vinci Ghirlandaio vẽ không khác Verrocchio Đề tài ông "Người ngồi đời" giới q tộc khơng phải từ Thánh Kinh hay Thần thoại Hy Lạp Ơng đặc biệt có họa Chân Dung Tu sĩ Fra Filipo Lippi Botticelli vẽ hình người (thân thể) vững Mantegna (và Masaccio) ông trọng tới nét vẽ rõ ràng (ở chu vi) có khuynh hướng Cầu Kỳ (Mannerism) Leonardo da Vinci không khác Verrocchio ông sáng tạo Phối Cảnh Không Gian (Aerial Perspective) ngược với Botticelli: không dùng nét vẽ rõ ràng vẽ hình nhân vật (đó kỹ thuật Sfumato sáng tạo từ Leonardo) Phối Cảnh Không Gian nước sơn dầu đời thay Phối Cảnh Đường Thẳng (The Birth of Venus / Botticelli) 1485 (Mona Lisa / Leonardo da Vinci) 1503-1506 Sau họa sĩ trên, Bronzino Florence lại vẽ giống Michelangelo (ở Roma) Từ Tu sĩ Fra Bartolommeo, sau có nước sơn dầu, họa sĩ Florence đổi qua trọng "sơn" thay trọng "vẽ" Andrea del Verrocchio tên thật Andrea di Cioni (1435-1488) Domenico Ghirlandaio (1448-1494) Sandro Botticelli tên thật Alesandro di Maciano (1444-1510) Leonardo da Vinci (1452-1519) Fra Bartolommeo tên thật Baccio della Porta (1472-1517) Bronzino tên thật Agnolo di Cosimo (1503-1572) 2) Roma Hội Họa Roma bắt đầu sau Florence Nó có họa sĩ danh Raphael, Michelangelo Piombo Tất "vẽ" họa sĩ thời Florence Michelangelo dùng Phối Cảnh Đường Thẳng Chiaroscuro Masaccio Florence để vẽ hình nhân vật Sistine Chapel hình "cơ thể học" ông thân thể đặc sắc Khuynh hướng Cầu Kỳ thấy họa nhân vật nầy Michelangelo Cũng dùng Phối Cảnh Đường Thẳng Raphael đổi Chiaroscuro Masaccio thành kỹ thuật Chiaroscuro riêng mình, khéo léo (gọi Raphael's subtle Chiaroscuro) Piombo họa sĩ hàng đầu Roma sau Raphael qua đời Ông trọng nhiều vẽ chân dung Ghirlandaio Florence Michelangelo Buonarroti (1475-1564) Raphael tên thật Raffaello Saurio (1483-1520) Sebastiano del Piombo (1485-1547) (The Marriage of the Virgin / Raphael) 1504 3) Parma Những họa sĩ danh Parma chuyên "vẽ" thời Phục Hưng Florence Roma với kỹ thuật Phối Cảnh Masaccio (Phối Cảnh Đường Thẳng Chiaroscuro) Corregio vẽ hình nhân vật với thân thể vững Mantegna Michelangelo có lộ vẻ "dâm đãng" (erotic) Parmigianino, chịu ảnh hưởng từ họa hình nhân vật Botticelli (Venus) Michelangelo (Sistine Chapel) thức thành lập Kiểu Cầu Kỳ Hội Họa (Mannerism) hình nhân vật Kiểu Cầu Kỳ kiểu chủ trương tạo đối tượng đẹp nhứt tao nhã (elegance) bất cần thực tế Hình thể kiểu Cầu Kỳ "thấy" dài bình thường Corregio tên thật Antonio Allegri ((1489-1534) Parmigianino tên thật Girolamo Francesco Mazzola (1503-1540) (Madonna of the long neck / Parmigianino) 1535 4) Venice * Hội Họa thời Phục Hưng Venice bắt đầu với Bellini dùng nước sơn dầu Nước sơn truyền thống cũ gọi Tempera thuốc màu trộn với hồ lòng trắng trứng (được dùng Florence, Roma Parma) Nước sơn dầu có màu sống động giúp cho họa sĩ "sơn" lâu (nên "họa" lâu hơn) Có thể nói Bellini cha đẻ Hội Họa Venice Ơng có anh rể Mantegna (ở Florence) có mơn đệ Venice Giorgione Titian Khác với họa sĩ danh kể Florence, Roma Parma "vẽ" với nước sơn truyền thống cũ; họa sĩ Venice bắt đầu "sơn" nước sơn dầu Dĩ nhiên hình "sơn" khác hình "vẽ": trọng diễn tả Hình họa màu sắc thay nét vẽ Giorgione gần giống Bellini ông chuyển hướng đề tài, dùng người quí tộc tục Từ Giorgione, họa sĩ Venice biết dùng "sơn" để diễn tả tình cảm nhân vật (trong hình) Giovanni Bellini (1436-1516) Giorgione tên thật Giorgio da Castelfranco hay Giorgio Barbarelli (1452-1519) * Hội Họa Venice hoàn hảo với Titian, Veronese Tintoretto Titian môn đồ Tintoretto dùng màu sắc nhẹ nhàng tự kết liên hình thể Trái lại Veronese "sơn" nhẹ, dùng màu sắc để phân biệt hình thể Tintoretto sáng tạo Phối Cảnh "off-balanced" làm họa mờ ảo (The rape of Europa / Titian) 1560 El Greco môn đệ họa giống Tintoretto sang Toledo Spain El Greco có thêm Kiểu Cầu Kỳ họa sĩ độc thời Phục Hưng dùng họa để biểu lộ cảm xúc tâm linh Titian tên thật Tiziano Vecellio (1485-1576) Paolo Veronese tên thật Paolo Caliari (1528-1588) Tintoretto Jacopo Robusti (1519-1594) El Greco tên thật Domenikos Theotocopoulos (1541-1614) 5) Căn Kỹ thuật Hội Họa từ Thời Phục Hưng * Phối Cảnh phương pháp Hội Họa (vẽ sơn) thể không gian đối tượng mặt tranh Bức họa nhìn giống có "3 chiều" trình bày mặt phẳng "2 chiều" tranh Họa sĩ thử ghép Phối Cảnh từ trước có Họa sĩ thời Phục Hưng hoàn chỉnh: "Họa" thành "Hội Họa" Kết tranh giống thực (Duy Thực/Realism) Có Phối Cảnh dùng cho hình Nhân Vật Phong Cảnh Trong Phối Cảnh Đường Thẳng (Linear Perspective), tất đường thẳng gặp chân trời Gọi Tiêu Điểm (Vanishing point) Phối Cảnh Đường Thẳng dựa cách đặt hình thể không gian cách họa đồ kiến trúc Brunelleschi Brunelleschi (bạn Masaccio) Kiến trúc sư nhà thờ Florence Trong Phối Cảnh Không Gian (Aerial Perspective), đối tượng tùy khoảng cách thay đổi ánh sáng hay phận khơng khí Phối Cảnh Khơng Gian dựa hiệu khơng khí Màu Sắc nên cịn gọi Phối Cảnh Khơng Khí (Atmospheric Perspective) (Phối Cảnh Đường Thẳng) (Phối Cảnh Không Gian) Để cho họa trông "3 chiều" nữa, Họa sĩ dùng kỹ thuật tên Chiaroscuro Chiaroscuro làm dịu bờ (hình đối tượng) cách dùng Ánh sáng Bóng tối thay vẽ đường chu vi rõ rệt để phân biệt đối tượng Theo tiếng Ý, "Chiaro" có nghĩa "rõ hay nhạt (lạt)" cịn "oscuro" có nghĩa "đậm (sậm)" "Chiaroscuro" có nghĩa "ĐậmNhạt" Nó dựa kỹ thuật dùng tương phản màu sắc Đậm Nhạt (light and dark) để làm thành hình thể "3 chiều" Chiaroscuro tạo thêm cảm xúc cho Hội Họa (Chiaroscuro cho hình Nhân Vật) (Chiaroscuro cho hình Phong Cảnh) * Như vậy, từ thời Phục Hưng Ý, Họa trở thành Hội Họa nhờ có phương pháp Phối Cảnh kỹ thuật Chiaroscuro (Đậm-Nhạt) Masaccio thức mở đầu Hội Họa thời Phục Hưng cách sáng tạo Chiaroscuro Masccio Uccello sáng tạo Phối Cảnh Đường Thẳng Kỹ thuật Chiaroscuro sau Raphael thay đổi tế nhị gọi "subtle Chiaroscuro" Raphael Tuy nhiên Chiaroscuro Masacchio thông dụng nhứt Về sau Leonardo sáng tạo Phối Cảnh Không Gian thơng dụng Phối Cảnh Đường Thẳng Điển hình Phối Cảnh Không Gian họa Mona Lisa Phối Cảnh "off-balance" Tintoretto khơng thơng dụng biết đến (Seaport at Sunset / Claude) 1639 (Southern landscape with a ruin / Both) Nicolas Poussin (1594-1665) Claude Lorrain tên thật Claude Gallée (1600-1682) Jan Both (1618-1658) Salomon Van Ruysdaele (1600-1670) Aelbert Cuyp (1620-1691) ROCOCO Hội Họa chuyển sang hướng, kiểu chất mới: phù phiếm (frivolous) có có thêm dâm đãng (erotic) để thỏa mãn giới trưởng giả lúc Đó Rococo, muốn tách khỏi giáo luật Hội Thánh trọng tới cá nhân Con người Nó thức triều đình vua Louis XV với họa sĩ Watteau Boucher cuối kỷ 18 1) Hình Nhân Vật * (Madame de Pompadour / Boucher) 1756 Bức họa Rococo có Hình Nhân Vật mang đặc tính phù phiếm xa hoa cách trang sức trang hồng cịn thêm "dâm đãng" (riêng với Boucher môn đồ Fragonard Pháp Ricci Ý) Họa sĩ Rococo "sơn" theo giống kỹ thuật Baroque Watteau, Boucher Fragonard Pháp Gainsborough Sir Reynolds Anh "sơn" dầy theo kỹ thuật Baroque Rubens Đối tượng Người giới trưởng giả Ricci Tiepolo Ý theo kỹ thuật Baroque "sơn" nhẹ nhàng, tự Titian nhẹ Veronese Đối tượng họ nhân vật Thần thoại Hy Lạp West Mỹ dùng Rococo để "sơn" Nhân Vật lịch sử Hiệp Chủng Quốc Jean Antoine Watteau (1684-1721) Francois Boucher (1703-1770) Jean Honoré Fragonard (1732-1806) Thomas Gainsborough (1727-1788) Sir Joshua Reynolds (1723-1792) Sebastiano Ricci (1650-1734) Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) Benjamin West (1738-1820) (Colonel Acland and Lord Sidney, the Archers / Sir Reynolds) 1769 * Hogarth, Bruegel (ở Anh) Longhi (ở Ý) "sơn" Hình Nhân Vật theo kiểu phù phiếm Rococo với mục đích châm biếm cách hài hước Hogarth dùng đối tượng giai cấp với mục đích khôi hài họa Bruegel dùng đối tượng nông dân mô tả thẳng thừng (như lúc họ đánh hay đứng đái ) Longhi dùng đối tượng giới quí tộc trưởng giả với mục đích chế giễu nhẹ nhàng người nầy thể họa William Hogarth (1697-1764) Pietro Longhi tên thật Pietro Falca (1702-1785) (The Ridotto in Venice/Longhi) 1750 * Stubbs "vẽ" Hình Thú Vật giống Leonardo Phục Hưng Ý "vẽ" Hình Nhân Vật George Stubbs (1724-1806) * Vẫn cịn theo Baroque Carraci, Solimena Napoli "vẽ" Thiên thần Thánh Kinh Thần thoại Hy Lạp Chardin Pháp "vẽ" thường dân tĩnh vật (Still Life) Francesco Solimena (1657-1747) Jean Baptiste Siméon Chardin (1699-1779) 2) Hình Phong Cảnh * Zuccarelli (và Gainsborough) Anh Robert Pháp họa sĩ Phong Cảnh Thiên Nhiên theo kiểu Rococo Trong họa, phong cảnh thiên nhiên đằng sau đằng trước Hình Nhân Vật phong thái phù phiếm Đối tượng Robert lại Cảnh Thần thoại Hy Lạp Họ Altdorfer Cranach the Elder Đức Bruegel Antwerp (vào thời Phục Hưng) khơng hồn toàn họa sĩ Phong Cảnh Thiên Nhiên (Landscape) Francesco Zuccarelli (1702-1788) Hubert Robert (1733-1808) (Mc Beth and the Witches / Zuccarelli) 1760 (Return of the Bucintoro to the Molo on Ascension Day/Canaletto) 1729-1732 * Tính cách phù phiếm xa hoa Rococo tạo họa sĩ "sơn" Cảnh Thành Phố (Cityscape) Ý Canaletto Guardi họa thành phố Venice với kỹ thuật "Camera Obscura" để phản ánh thành phố Panini họa thành phố Roma Ơng dùng kỹ thuật gọi "Capricio": góp tất chỗ vào họa tùy theo ý tổ chức họa sĩ (mặc dù khơng có thật) Nó cịn gọi "Kiểu Kịch Nghệ" (Theatrical Style) Canaletto tên thật Giovanni Antonio Canal (1697-1768) Francesco Guardi (1712-1793) Giovanni Paolo Panini (1691-1765) NEO CLASSICAL Neo Classical Rococo Pháp với David Vigée-Lebrun Họa sĩ "vẽ" Hình Nhân Vật giống tượng Thần Hy Lạp với bắp thịt đường nét rõ ràng dùng Chiaroscuro Ingres (cũng Pháp) tiếp tục vào đầu kỷ 19 "vẽ" giống Raphael Thần Hy Lạp (thêm phần dâm đãng) Jacques Louis David (1748-1825) Élizabeth Louise Vigée-Lebrun (1755-1842) Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867) (The Death of Marat / David) 1793 LÃNG MẠN (ROMANTISM) Tới kỷ 19, kỹ thuật Hội Họa hoàn chỉnh: "sơn" dầy Rubens hay mỏng Titian Venice thời Phục Hưng Phối Cảnh Masaccio thời Phục Hưng hay Caravaggio Do đó, họa sĩ đổi qua tìm đối tượng để bày tỏ tình ý cách tự Cũng Đề tài khơng cịn lấy từ Thánh Kinh hay Thần thoại Hy Lạp giới q tộc khơng cịn Theo phái Lãng Mạn, họa sĩ họa đối tượng lựa chọn để bày tỏ tình ý cá nhân họa sĩ liên quan tới đối tượng hay chủ đề khác Đối tượng họa Hình Nhân Vật hay Phong Cảnh Thiên Nhiên Những họa sĩ dùng Hình Nhân Vật là: Goya, Blake, Géricault, De la Croix; Courbet, Millet Millais Những họa sĩ dùng Phong Cảnh Thiên Nhiên là: Constable, Turner, Friedrich, Corot Church (Liberty leading the People/Delacroix) 1830 * Goya Spain bày tỏ sợ hãi chiến tranh trị Napoléon Spain Kỹ thuật "sơn" theo Baroque Rubens (và Velazquez) Blake bày tỏ ý "khơng tưởng" Hoàn toàn chống lại Sir Reynolds Anh Géricault, chống lại Neo Classical David Ingres Pháp, dùng đối tượng (như họa "The raft of Medusa" 1830) bày tỏ nhận thức Chết Kỹ thuật "sơn" theo Baroque Rubens De la Croix Pháp dùng đối tượng (như họa "Libery leading the people" 1819) bày tỏ lòng quốc anh hùng cách mạng trị Pháp Kỹ thuật "sơn" theo Titian Khác với họa sĩ dùng đối tượng Nhân Vật, Friedrich "sơn" Phong Cảnh Thiên Nhiên tạo để bày tỏ ý thức tâm linh Chết Francisco José de Goya y Lucientes (1746-1828) William Blake (1757-1827) Eugène Delacroix (1798-1863) Théodore Géricauld (1791-1824) Caspar David Friedrich (1774-1840) * Kỹ nghệ hóa tạo nên nhiều chủ nhân giàu có cho họa sĩ tạo nên biến đổi cộng đồng xã hội, thêm giai cấp vô sản thành thị khí q truyền thống tiểu cơng nghệ Để phản ứng lại, ý tình "Nostalgia" xuất hiện: thương nhớ lý tưởng thời Trung Cổ thôn quê lao động thật Với ý tình "Nostalgia" nầy, họa sĩ mượn đối tượng Hình Nhân Vật người thường dân hay nơng dân thay từ Giáo hội hay giới trưởng giả quí tộc mượn đối tượng Phong Cảnh Thiên Nhiên Những họa sĩ họa Hình Nhân Vật Courbet, Millet Millais Courbet bày tỏ "Nostalgia" nồng nhiệt nhứt, có tính cách Xã hội (Socialism) Millet bày tỏ "Nostalgia" u buồn Gustave Courbet (1819-1877) Jean Francois Millet (1814-1875) Sir John Everett Millais (1829-1896) (Bonjour, Monsieur Courbet / Courbet) 1854 Những họa sĩ "sơn" Phong Cảnh Thiên Nhiên nơi quê hương để bày tỏ "Nostalgia" gồm có: Constable Turner (đều Anh) Corot (ở Pháp) Constable, Turner Corot, Both Ruysdael (của thời Baroque), họa trung thực với cảnh thiên nhiên Constable có tài "phác họa" (Sketches) Turner có thêm yên tịnh phong cảnh Corot có thêm "thời tiết" phong cảnh Church, Claude (của thời Baroque) phóng đại phong cảnh Church dùng phong cảnh thiên nhiên để bày tỏ lòng tự hào đất nước Mỹ rộng lớn John Constable (1776-1837) Joseph Mallord William Turner (1775-1851) Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) Frederick Edwin Church (1826-1900) (Wivenhoe Park / Constable) 1816 (Cross the Wilderness / Church) 1857 * Những họa sĩ (vẽ Nhân Vật hay Phong Cảnh) theo Hiện Thực (Realism) Hội Họa chống đối lại xa hoa phù phiếm Rococo Với họ, kỹ thuật Sơn hình (điển hình Rubens) Phối Cảnh (Phối Cảnh Khơng Gian Chiaroscuro) hồn chỉnh nên họ cần áp dụng để họa đối tượng nhân vật phong cảnh thông thường tùy ý muốn ý thích (khơng cần phải theo ý nhà bảo trợ giới trưởng giả) Với đối tượng thông thường trên, phái Ấn Tượng Hậu Ấn Tượng cải tiến kỹ thuật "sơn" ẤN TƯỢNG (IMPRESSONISM) Dùng màu sắc "sơn" đối tượng, họa sĩ Phái Lãng Mạn bày tỏ tình ý cá nhân liên quan tới đối tượng hay bày tỏ tình ý cá nhân chủ đề (có liên quan tới đối tượng đó) Dùng màu sắc "sơn" đối tượng, họa sĩ Phái Ấn Tượng bày tỏ ấn tượng cá nhân đối tượng thời điểm (tạm thời) Như vậy, phái Ấn Tượng (và Hậu Ấn Tượng sau nầy) vào cuối kỷ 19 thay đổi cách "sơn" họa với đối tượng người thường hay phong cảnh (thiên nhiên thành phố) thơng thường Khơng cịn cách "sơn" Rubens làm kiểu mẫu lúc nầy Kỹ thuật Ấn Tượng Lãng Mạn (Romantic Impressionism) tất họa sĩ: dùng hiệu Ánh sáng Màu sắc từ tâm tình nhãn quan (của họa sĩ) lúc thống qua (Paint the "Flash") Do hình họa ln "mờ" Kỹ thuật Ấn Tượng Khoa Học: Seurat dùng điểm chấm màu sắc thay "sơn" thơng thường để tạo nên giao động giả tưởng nhãn quan (Impression, soleil levant / Monet) 1872 Những đối tượng thông dụng: Phong Cảnh Thiên Nhiên: Monet, Whistler Phong Cảnh Thành Phố: Pissaro, Toulouse-Lautrec (họa cảnh Moulin Rouge), Hassam Nhân Vật: Manet, Degas, Renoir, Toulouse-Lautrec (họa Bohémiens), Seurat Tất họa sĩ người Pháp ngoại trừ Whistler (người Anh) Hassam (người Mỹ, phái Ấn Tượng đầu kỷ 20) (Le boulevard de Montmartre, matinée de printemps/Pissaro) 1897 Phái Ấn Tượng theo lối họa Hokusai Nhật Bản Phái có tên Ấn Tượng từ họa Monet tựa đề "Ấn tượng: Ánh sáng mặt trời" (Impression: Sunlight) 1872 Riêng Renoir có phần "dâm đãng" chịu ảnh hưởng Boucher Pissaro thầy Gauguin Cézanne (thời kỳ Hậu Ấn Tượng) Claude Monet (1840-1926) Édouard Manet (1832-1883) Camille Pissaro (1830-1903) Edgar Degas (1834-1917) Pierre Auguste Renoir (1841-1919) Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) Georges Seurat (1859-1891) James Abbott Mc Neill Whistler (1834-1903) (Two sisters / Renoir) 1881 HẬU ẤN TƯỢNG (POST IMPRESSIONISM) Có họa sĩ thời Hậu Ấn Tượng (cuối kỷ 19): Van Gogh, Gauguin Cézanne Cả "sơn" hình Nhân Vật, Phong Cảnh Tĩnh Vật Dùng màu sắc "sơn" đối tượng, Van Gogh Gauguin bày tỏ tình ý cá nhân "trong Màu Sắc" kỹ thuật riêng biệt Đó kỹ thuật dùng màu sắc "chói lọi" (vivid and brillant) kỹ thuật sơn màu sắc canvas Van Gogh dùng đối tượng Nhân Vật hay Vật thông thường thực tế Gauguin dùng đối tượng dị thường (như thổ dân South Sea islands) Dùng màu sắc "sơn" đối tượng, Cézanne bày tỏ hình thể đối tượng trước nhiều khía cạnh thấy Hình rõ ràng đối tượng Ông mở đường cho phái Lập Thể (Cubism) Picasso Đối tượng Cézanne Nhân Vật nhứt Vật thông thường Vincent Van Gogh (1853-1890) Paul Gauguin (1848-1903) Paul Cézanne (1839-1906) (Self-portrait / Van Gogh) 1889 (The red vineyard / Van Gogh) 1888 (Jas de Bouffan / Cézanne) 1887 (Kết luận) Hội Họa cổ điển Tây Phương theo chiều hướng Tự Nhiên (Naturalism) phai tàn với kỷ 19 khơng cịn cạnh tranh nỗi với Nhiếp Ảnh Hội Họa tân thời từ kỷ 20 chuyển qua Hội Họa Tượng Trưng (Symbolism) với nhiều trường phái kỹ thuật phức tạp Hơn họa diễn tả thêm thời gian thay có khơng gian Từ Michelangelo tới Picasso: (The creation of Adam / Michelangelo at Sistine Chapel) 1510 (Guernica / Picasso) 1937: diễn tả nội chiến Spain Guernica PHAN THƯỢNG HẢI biên soạn Tài liệu tham khảo 1) Painting (Roy Bolton) 2) Related Articles (Wikipedia/Google) ... 1887 (Kết luận) Hội Họa cổ điển Tây Phương theo chiều hướng Tự Nhiên (Naturalism) phai tàn với kỷ 19 khơng cịn cạnh tranh nỗi với Nhiếp Ảnh Hội Họa tân thời từ kỷ 20 chuyển qua Hội Họa Tượng Trưng... Căn Kỹ thuật Hội Họa từ Thời Phục Hưng * Phối Cảnh phương pháp Hội Họa (vẽ sơn) thể không gian đối tượng mặt tranh Bức họa nhìn giống có "3 chiều" trình bày mặt phẳng "2 chiều" tranh Họa sĩ thử... hình dựa lý thuyết Họa sĩ "họa" Nhân Vật Bắc Âu có phái: "sơn" "vẽ" "Sơn" họa sĩ Venice dầy "Vẽ" theo Leonardo Chân Dung có nhiều Họa sĩ "họa" Phong Cảnh: Thiên nhiên Nhân vật họa có phái: "sơn"