Gần đây, trên màn ảnh thành phố trình chiếu ba bộ phim nhựa được chuyển thể từ ba tác phẩm văn học nổi tiếng, đã đem lại niềm phấn chấn cho những người làm công tác văn học nghệ thuật tr
Lịch sử vấn đề
Xây dựng hình tượng nhân vật trung tâm là yếu tố cốt lõi trong cả văn học và điện ảnh Nhân vật trung tâm quyết định thành công của tác phẩm, như GS Hoàng Ngọc Hiến đã chỉ ra: nhân vật mờ nhạt sẽ khiến tác phẩm thiếu sức hấp dẫn dù có yếu tố khác li kỳ đến mấy Nhiều công trình nghiên cứu đã tập trung vào phân tích đa chiều hình tượng nhân vật này.
Nhiều nghiên cứu đã chỉ ra vai trò quan trọng của hình tượng nhân vật trong văn xuôi, đặc biệt là truyện ngắn và tiểu thuyết M.Gorki nhấn mạnh khả năng tác động trực tiếp của ngôn ngữ tiểu thuyết đến giác quan người đọc, giúp họ cảm nhận nhân vật một cách chân thực.
Các nghiên cứu về nhân vật và tính cách trong văn học, bao gồm lí luận chung, thi pháp nhân vật, và phân tích tính cách nhân vật trong các tác phẩm cụ thể, đều liên quan đến việc xây dựng tính cách nhân vật.
Tác phẩm văn học phản ánh cuộc đời, hành trình tâm hồn, thăng trầm của nhiều hạng người, như những kinh nghiệm sống cụ thể, gắn liền với mẫu đời, mẫu người, trở thành tài sản chung, liên quan đến tất cả mọi người.
Nhà nghiên cứu Lê Bá Hán nhấn mạnh việc tiếp cận tác phẩm văn học bắt đầu từ câu chuyện và nhân vật, đây là cơ sở để đánh giá nội dung và hình thức của tác phẩm.
Tìm hiểu nhân vật trong tác phẩm văn học đồng nghĩa với việc tìm hiểu cuộc đời, con người, tư tưởng và tình cảm của tác giả thể hiện qua nhân vật đó, như nhà nghiên cứu Trần Đình Sử đã chỉ rõ.
Nhà văn Nguyễn Quang Thân khẳng định sức mạnh ngôn từ trong kịch bản điện ảnh là yếu tố then chốt tạo nên vẻ huy hoàng trên màn bạc, thể hiện qua sự sáng tạo tính cách nhân vật, hấp dẫn của chi tiết, tình huống và chất thơ trong lời thoại.
Các bài viết của Lê Ngọc Minh ("Nhân vật và thể hiện nhân vật, nỗi hằng lo của phim truyện Việt Nam"), Chu Lai ("Hình hài nhân vật với thời gian"), và đạo diễn Huy Thành ("Để có sức bền trong diễn xuất") đã phân tích tầm quan trọng của hình tượng nhân vật và diễn xuất trong phim Việt Nam.
Xây dựng hình tượng nhân vật là yếu tố then chốt trong văn học và điện ảnh Điện ảnh, một nghệ thuật tổng hợp kế thừa tinh hoa của văn học, đặc biệt dựa trên nền tảng kịch bản văn học để tạo nên những bộ phim thành công Nhiều tác phẩm văn học kinh điển đã được chuyển thể thành phim nổi tiếng toàn cầu, ví dụ như *Cuốn theo chiều gió*, *Ngày tận thế*, *Bác sĩ Zhivago*, và *Chiến tranh và hòa bình*.
Sông Đông êm đềm, Khi đàn sếu bay qua, Người thứ 41 ( Nga), Hồng lâu Mộng, Cao lương đỏ
Điện ảnh Việt Nam gần 50 năm qua, dù thời hoàng kim hay khủng hoảng, đều dựa nhiều vào nguồn gốc văn học, với hơn nửa số phim chuyển thể từ tác phẩm văn học Kinh nghiệm chuyển thể này rất phong phú, góp phần phát triển điện ảnh Việt Nam, thể hiện qua các tác phẩm tiêu biểu như *Chim vành khuyên*, *Chị Tư Hậu*, *Cánh đồng hoang*, *Người về đồng cói*, *Xa và gần*, *Thương nhớ đồng quê*, và *Đời cát*.
Điện ảnh Việt Nam phản ánh lịch sử đấu tranh giành độc lập và xây dựng chủ nghĩa xã hội, góp phần cùng văn học tạo nên những nhân vật lịch sử ấn tượng, để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng khán giả.
Sau năm 1975, điện ảnh Việt Nam bước vào giai đoạn phát triển mới với nhiều phim chuyển thể từ tác phẩm văn học, đặc biệt là dòng phim hiện thực - luận đề và tâm lí xã hội, đạt được nhiều thành công đáng kể.
Ngọai ô ( theo tiểu thuyết cùng tên của Tô Nhuận Vũ) Cỏ lau ( theo các truyện ngắn của Nguyễn
Bài viết phân tích các tác phẩm văn học như *Minh Châu*, *Thương Nhớ Đồng Quê*, *Những người thợ xẻ* (Nguyễn Huy Thiệp), *Giông tố* (Vũ Trọng Phụng), *Người đi tìm dĩ vãng* (Chu Lai) và *Cây bạch đàn vô danh* (Nguyễn Quang).
Phim *Đời cát*, chuyển thể từ truyện ngắn "Ba người trên sân ga" của Hữu Phương, đã đạt được thành công đáng kể, thậm chí sâu sắc và đằm thắm hơn nguyên tác, trở thành tác phẩm tiêu biểu của điện ảnh Việt Nam giai đoạn đổi mới (1986-2002) Các nhà làm phim đã thành công trong việc làm rõ chủ đề, khai thác chiều sâu cốt truyện, và xây dựng hình tượng nhân vật sống động, gần gũi với khán giả.
Phim Việt Nam đạt được nhiều thành công nhưng vẫn còn nhiều khoảng trống, thiếu vắng những đề tài về mặt tích cực của lịch sử, những nhân cách lớn lao và đặc biệt là cuộc sống kinh tế thị trường đang phát triển sôi động Các đề tài tình yêu, mất mát chiến tranh tuy cần thiết nhưng chưa đủ để tạo nên tầm vóc lớn cho điện ảnh Việt.
Phương pháp nghiên cứu
Nghiên cứu hình tượng nhân vật trung tâm trong văn học và điện ảnh là cần thiết để khám phá vẻ đẹp riêng biệt của mỗi ngành nghệ thuật, bởi hình tượng nhân vật chính là "linh hồn" tác phẩm, gắn liền với lịch sử, văn hóa, xã hội và tâm lý Phương pháp nghiên cứu liên ngành được áp dụng để phân tích toàn diện và sâu sắc hình tượng này.
Bài viết phân tích và so sánh ba nhân vật trung tâm từ ba tác phẩm văn học (Lãnh Út, Giang Minh Sài, Quỳ) và ba phim chuyển thể (Nguyễn, Sài, Quỳ), làm nổi bật vẻ đẹp riêng của mỗi nhân vật Sự khác biệt giữa ngôn ngữ văn học và điện ảnh (văn học dùng ngôn ngữ viết, điện ảnh dùng hình ảnh và âm thanh) dẫn đến sự khác biệt trong cách thể hiện nhân vật Hiểu rõ sự khác biệt này giúp tìm ra hướng kết hợp hiệu quả giữa hai ngành nghệ thuật, mang đến sự hoàn mỹ cho tác phẩm điện ảnh, trong đó tính văn học đóng vai trò chắt lọc, tinh tế.
Nghiên cứu sử dụng phương pháp phân loại, miêu tả và đối chiếu giữa văn học, kịch bản, và phim chuyển thể để đánh giá mức độ thành công của các bộ phim dựa trên tác phẩm văn học.
Đóng góp mới của luận văn
Luận văn kế thừa các nghiên cứu trước về hình tượng nhân vật trong văn học và điện ảnh nhưng cũng bổ sung nghiên cứu sâu hơn về những vấn đề chưa được đề cập hoặc chưa được nghiên cứu kỹ.
+ Góp phần thấy rõ bản chất mối quan hệ giữa văn học và điện ảnh
+ Đặc trưng của hình tượng nhân vật trong văn học so với hình tượng nhân vật trong điện ảnh
+ Bước đầu hệ thống những thuận lợi và khó khăn trong quá trình chuyển thể tác phẩm từ văn học sang điện ảnh.
Kết cấu luận văn
Do những đặc điểm về đối tượng, nhiệm vụ, phương pháp nghiên cứu đã nêu trên, luận văn dày 140 trang
Chương I : Mối quan hệ giữa văn học và điện ảnh.( 35 trang)
Chương II: Nhân vật trung tâm trong tác phẩm văn học và điện ảnh (40 trang )
Chương III: Sáng tạo nhân vật trung tâm trong tác phẩm điện ảnh (40 trang )
Ngòai ra, luận văn còn có phần danh mục tài liệu tham khảo gồm (7) trang.
MỐI QUAN HỆ GIỮA VĂN HỌC VÀ ĐIỆN ẢNH
NHỮNG ĐIỂM CHUNG CỦA VĂN HỌC VÀ ĐIỆN ẢNH
1.1.1.V ă n h ọ c và đ i ệ n ả nh cùng là hình thái ý th ứ c xã h ộ i:
Nghệ thuật gắn bó mật thiết với đời sống loài người từ thời sơ khai, thỏa mãn nhu cầu tinh thần và khẳng định tính độc lập qua lịch sử Mỗi thời đại, nghệ thuật để lại thành tựu lớn lao, trở thành bộ phận cấu thành văn minh nhân loại.
Văn học, điện ảnh là hoạt động tinh thần phản ánh tư tưởng, tình cảm con người về thế giới Mỗi tác phẩm, dù tự giác hay không, đều mang một tư tưởng, thái độ nhất định “Xã hội thế nào văn nghệ thế ấy” (Hồ Chủ Tịch) khẳng định mối quan hệ mật thiết giữa văn học nghệ thuật và thời đại.
Tư tưởng nghệ thuật trong văn học và điện ảnh, thể hiện qua hình thức sáng tạo cá nhân và dấu ấn thời đại, góp phần làm giàu óc thẩm mỹ con người Giá trị tác phẩm nằm ở tư tưởng đúng đắn, phù hợp với tiến bộ xã hội Điện ảnh, tận dụng nguồn cảm hứng từ văn học, đặc biệt là trong thế kỷ XX với sự phát triển mạnh mẽ của khoa học kỹ thuật, cần có tư tưởng đúng đắn và hình tượng sâu sắc để tạo nên nội dung phong phú, hấp dẫn.
Điện ảnh đã chuyển thể nhiều tác phẩm văn học, tận dụng những điểm tương đồng giữa hai ngành nghệ thuật này.
Sự thành công của phim ảnh phụ thuộc vào sức hút của tác phẩm văn học gốc, đặc biệt quan trọng vì chi phí sản xuất điện ảnh rất cao Nhà nghiên cứu điện ảnh Pháp Emmamuelle Toulet khẳng định: điện ảnh, trước khi là sản phẩm kỹ thuật, là sản phẩm của trí tưởng tượng, bắt nguồn từ văn học.
Điện ảnh Trung Quốc giàu có nhờ kho tàng văn học đồ sộ, với hàng trăm phim chuyển thể từ các tác phẩm kinh điển như *Hồng Lâu Mộng*, *Tây Du Ký*, *Tam Quốc Diễn Nghĩa* và gần đây là *Cao Lương Đỏ* của Mạc Ngôn do Trương Nghệ Mưu đạo diễn Thành công của những bộ phim này minh chứng cho mối quan hệ mật thiết giữa văn học và điện ảnh Trung Quốc.
Mạc Ngôn, “người khai phá thế kỷ” của văn đàn Trung Quốc, nổi tiếng với tiểu thuyết Cao lương đỏ (5 tập) Tác phẩm khắc họa chân thực xã hội nông thôn Trung Quốc thập niên 80, đầy những diễn biến phức tạp, gây ấn tượng mạnh.
Mạc Ngôn miêu tả màu sắc sâu sắc, cuốn hút Câu chuyện hào sảng, khoáng đạt, nhân vật hành động mạnh mẽ, cốt truyện hấp dẫn.
Cao lương đỏ, phim đầu tay của đạo diễn Trương Nghệ Mưu, đã đưa tên tuổi ông vượt ra khỏi Trung Quốc và giành giải Gấu vàng tại Liên hoan phim Berlin 1988 Đây cũng là tác phẩm đầu tiên của Củng Lợi, đánh dấu sự khởi đầu thành công của cặp đôi đạo diễn - diễn viên này qua nhiều phim chuyển thể văn học nổi tiếng như Cúc đậu (giải Sư tử vàng tại Venice 1992), Đèn lồng treo cao, Thu Cúc đi kiện Trương Nghệ Mưu cho rằng thành công của Cao lương đỏ đến từ giá trị của tiểu thuyết gốc, dù ông đã thay đổi nhiều tình tiết.
Điện ảnh luôn tìm thấy nguồn cảm hứng bất tận từ văn học, đặc biệt là những tác phẩm kinh điển của Nga như Anna Karenina Văn học cung cấp đề tài và tư tưởng phong phú cho nghệ thuật điện ảnh.
Những tác phẩm văn học kinh điển Nga như *Chiến tranh và hòa bình*, *Tội ác và hình phạt*, *Anh em nhà Karamazov*, *Con đường đau khổ* và *Sông Đông êm đềm* đã được chuyển thể thành nhiều bộ phim điện ảnh nổi tiếng của Nga và phương Tây, thu hút đông đảo khán giả toàn cầu *Chiến tranh và hòa bình*, sử thi về cuộc chiến tranh vệ quốc của Nga đầu thế kỷ 19 với hơn 500 nhân vật, đã được dựng thành phim đến ba lần (hai lần ở Nga, một lần ở Mỹ), với phiên bản của đạo diễn S Bondartchúc được đánh giá cao nhất, đoạt giải Oscar năm 1968.
M.Gorki nhà văn vô sản vĩ đại, người có nhiều tác phẩm văn học được chuyển thể sang điện ảnh Tác phẩm Người mẹ được chuyển thể đến ba lần, Vát-xa Giê-lê-dơ-nô-va ; Ê-go Bu-lư-sốp và những người khác hai lần …Đặc biệt Người mẹ do Puđốpkin làm đạo diễn, Darơkhi chuyển thể kịch bản là mẫu mực về nghệ thuật cải biên tác phẩm văn học sang điện ảnh Sau này, Liên Xô đã chuyển thể gần 20 tác phẩm của M Gorki lên màn ảnh bao gồm cả tiểu thuyết, truyện ngắn và kịch
Bác sĩ Zhivago, tiểu thuyết nổi tiếng của Boris Pasternak, được ông ấp ủ và hoàn thành trong 10 năm (1946-1956), và đã được trao giải Nobel Văn học.
Bác sĩ Zhivago (1958), tiểu thuyết kể về chuyện tình yêu của một nhà thơ giữa bão táp Cách mạng tháng Mười Nga, đã được đạo diễn David Lean (hai lần đoạt giải Oscar cho "Cầu sông Kwai" năm 1957 và ) chuyển thể thành phim.
Phim "Lawrence của Arabia" (1962) được chuyển thể từ tiểu thuyết 700 trang thành kịch bản 284 trang bởi biên kịch Robert Bolt, sau hai năm sản xuất (một năm chuẩn bị, một năm quay phim) và chính thức ra mắt ngày 27/12/1965 Tại Oscar 1966, phim đạt 5 giải: Quay phim, Kịch bản chuyển thể, Âm nhạc, Thiết kế trang phục và Thiết kế mỹ thuật.
NHỮNG ĐẶC TRƯNG CƠ BẢN CỦAVĂN HỌC VÀ ĐIỆN ẢNH
1.2.1.1 Ngôn t ừ là ch ấ t li ệ u xây d ự ng hình t ượ ng v ă n h ọ c :
Nghệ thuật phản ánh cuộc sống bằng hình tượng, mỗi bộ môn sử dụng chất liệu riêng: âm nhạc dùng âm thanh, hội họa dùng đường nét và màu sắc, điêu khắc kiến trúc dùng mảng khối, còn văn học sử dụng ngôn từ – yếu tố cốt lõi, như Gorki đã khẳng định: "Ngôn ngữ là yếu tố thứ nhất của văn học".
Văn học không chỉ là ngôn từ mà còn là nghệ thuật kết hợp các biện pháp tu từ với các phương tiện biểu hiện của lời nói để tạo nên hình tượng nghệ thuật Ngôn từ văn học khác biệt với ngôn từ hành chính, khoa học và lời nói tự nhiên hàng ngày, dù cùng xuất phát từ ngôn ngữ toàn dân.
Ngôn ngữ dân gian giàu có về từ ngữ, hình ảnh và cách nói, phản ánh đa dạng cách nhìn, nghĩ, cảm của nhiều thế hệ qua lịch sử Nhà văn cần trau dồi vốn ngôn ngữ phong phú này Truyền thuyết, cổ tích, ca dao, tục ngữ… là những hình thức văn học đầu tiên.
Văn học Việt Nam kế thừa và chắt lọc tinh hoa ngôn ngữ dân gian, sử dụng những từ ngữ giàu hình ảnh, chính xác và nhiều nghĩa để tạo nên vẻ đẹp riêng Các nhà văn, nhà thơ tài ba như Nguyễn Trãi, Nguyễn Du, Hồ Xuân Hương, Bà Huyện Thanh Quan… đã góp phần làm nên những tác phẩm bất hủ, lay động lòng người Quá trình sáng tạo văn học cũng là quá trình sàng lọc, loại bỏ những từ ngữ lỗi thời, không phù hợp, tạo nên ngôn ngữ văn học tinh tế và giàu sức sống.
Ngôn ngữ văn học là ngôn ngữ đã được tinh luyện mài giũa theo thời gian, nhà văn Maiacốpski đã đúc kết :
Phải tốn ngàn cân quặng chữ Mới thu về một chữ mà thôi Những chữ ấy làm cho rung động
Triệu trái tim trong triệu năm dài
Ngôn từ văn học có những đặc điểm gì, và việc sử dụng ngôn từ để xây dựng hình tượng mang lại ưu thế nào cho văn học?
1.2.1.2.1/ V ă n h ọ c nh ậ n th ứ c đờ i s ố ng, bi ể u đạ t n ộ i dung b ằ ng hình t ượ ng nên tính hình t ượ ng là đặ c đ i ể m quan tr ọ ng nh ấ t c ủ a ngôn t ừ v ă n h ọ c
Ngôn từ mang tính hình tượng, là "hiện thực trực tiếp của tư duy" (C.Mác), tái hiện đối tượng cụ thể Từ ngữ gợi liên tưởng, vừa cụ thể vừa khái quát, tạo nên hình tượng cụ thể và khái quát trong hoạt động ngôn ngữ.
Ngôn từ tạo hình tượng đa dạng trên nhiều cấp độ Từ vựng tượng hình, tượng thanh (rì rầm, leng keng, khấp khểnh, khúc khuỷu…) trực tiếp miêu tả đối tượng, gợi hình ảnh sinh động.
Tiếng ca vắt vẻo lưng chừng núi, Hổn hển như lời của nước mây
Thơ Hàn Mặc Tử sử dụng câu trần thuật tái hiện đa dạng hiện thực, đặc biệt là các phép chuyển nghĩa tạo hình tượng cụ thể, sinh động cho nội dung Tình yêu được thể hiện đa dạng, ví như nước dâng cao, dải lụa đào, thuyền, biển… minh chứng qua câu thơ "Tình anh như nước dâng cao".
Tình em như dải lụa đào tẩm hương
Chỉ có thuyền mới biết Biển mênh mông dường nào Chỉ có biển mới hiểu
Thuyền đi đâu về đâu
Ngôn từ văn học giàu hình tượng nhờ nội dung được bộc lộ trong ngữ cảnh cụ thể, vượt ra ngoài nghĩa từ điển để tái hiện đối tượng độc đáo, mang tính nghệ thuật cao Văn học phản ánh hiện thực khách quan thông qua con người, lấy con người trong mối quan hệ xã hội làm đối tượng chủ yếu.
“người mang lời nói”và những người ấy một phần bộc lộ cảm xúc, suy nghĩ và bản chất của mình qua lời nói
Lời nói trong văn học vừa là chất liệu xây dựng hình tượng, vừa là đối tượng miêu tả Tác phẩm văn học là tổng thể lời phát ngôn của người kể chuyện, nhân vật (qua độc thoại, đối thoại) Khả năng nghệ thuật ngôn từ thể hiện qua chủ thể phát ngôn, minh chứng qua 20 chương "Số Đỏ" của Vũ Trọng Phụng.
Phụng thành công khắc họa những chi tiết gây cười và đạt đến đỉnh cao trào phúng, thể hiện rõ nét qua cốt truyện, tâm trạng nhân vật, kết cấu, tình tiết, đặc biệt là ngôn ngữ đối thoại.
Vũ Trọng Phụng hài hước khắc họa "tài năng" của Xuân tóc đỏ khi chàng ta, cùng Tuyết và một thiếu niên thi sĩ, bất ngờ thể hiện khả năng "ngâm thơ" để đáp trả tình địch Xuân nhớ lại những bài thơ cũ từ thời làm phát thanh viên quảng cáo thuốc và ứng khẩu, tự cho mình là người tài hoa.
- Em muốn anh ứng khẩu một bài thơ cho gã ấy không?
- Nếu được thế thì còn danh giá nào bằng!
Xuân tóc đỏ bèn chắp tay sau lưng tiến đến gần nhà thi sĩ, ngâm nga dõng dạc:
Dù già cả, dù ấu nhi, Sương hàn nắng gió bất kỳ - biết đâu ? Sinh ra cảm, sốt nhức đầu,
Da khô mình nóng, âu sầu, ủ ê
Vậy xin mách bảo đôi lời:
“Nhức đầu giải cảm” liệu đời dùng ngay!
Xuân tóc đỏ muốn đọc tiếp nhưng bị thiếu niên ngăn lại Chỉ bằng một bài quảng cáo thuốc, Xuân tóc đỏ đã trở thành "nhà thơ", biến bài thuốc thành thơ tình, thật hài hước.
Vũ Trọng Phụng sử dụng ngôn ngữ nhân vật để phơi bày sự háo danh, dốt nát của một bộ phận xã hội đầy rối ren, thối nát.
Văn học phản ánh chân thực đời sống xã hội và con người thông qua ngôn ngữ giao tiếp, cho thấy bức tranh đa chiều của các tầng lớp trong lịch sử với những giọng điệu khác nhau Tính hình tượng trong văn học không chỉ là hình thức bên ngoài mà là bản chất nội tại, sâu sắc của ngôn từ và sáng tác.
1.2.1.2.2/ Ngôn t ừ v ă n h ọ c mang tính t ổ ch ứ c cao nh ằ m t ạ o nên hi ệ u qu ả ngh ệ thu ậ t:
ĐẶC TRƯNG CỦA ĐIỆN ẢNH
1.3.1/ Vài nét chính v ề l ị ch s ử hình thành c ủ a đ i ệ n ả nh:
Điện ảnh ra đời ngày 28/12/1895 với buổi chiếu phim của anh em Lumiere, ban đầu chỉ là phát minh khoa học của nhiếp ảnh Năm 1911, David Griffith với phim *Tiểu thư và con chuột* tiên phong kết hợp biên kịch, diễn xuất, quay phim, sử dụng cận cảnh, nâng tầm điện ảnh câm Năm 1914, phim *Sự ra đời của một quốc gia* khẳng định vai trò kịch bản Sau Cách mạng tháng Mười Nga (1917), Lê-nin đánh giá điện ảnh là nghệ thuật quan trọng nhất, có tác dụng giáo dục lớn lao.
Năm 1920 đánh dấu sự ra đời của kỹ thuật phim nói, khởi đầu với các phim ca nhạc như "Ca sĩ nhạc jazz" (1927) Tuy nhiên, trước đó, phim câm đã đạt được những thành tựu lớn với diễn xuất xuất sắc qua cử chỉ, nét mặt và kỹ thuật montage, tiêu biểu là các đạo diễn Chaplin, King Vidor, Rene Clair và Eizenstein.
Thập niên 1930 chứng kiến điện ảnh hoàn thiện thành nghệ thuật nghe nhìn với sự bổ sung của tiếng nói, âm nhạc và công nghệ máy quay, máy chiếu hiện đại Sự kiện xuất bản tuyển tập kịch bản điện ảnh đầu tiên tại Mátxcơva đã nâng tầm kịch bản thành nền tảng tư tưởng và nghệ thuật, mở đường cho nghiên cứu chuyên sâu về kịch học điện ảnh.
Năm 1955, phim *Becky Sharp* đánh dấu bước ngoặt khi là phim Mỹ đầu tiên sử dụng kỹ thuật Technicolor, mở đường cho điện ảnh màu Sự phát triển giao lưu văn hóa quốc tế, cùng các liên hoan phim lớn (Cannes, Moskva, Venice) thúc đẩy sự giao thoa giữa các trường phái điện ảnh Thập niên 1960 chứng kiến sự nở rộ của điện ảnh nhiều nước Á, Phi, Mỹ La tinh với đề tài, thể loại và phong cách đa dạng, phá vỡ nhiều khuôn sáo cũ Kỹ thuật điện ảnh cũng tiến bộ vượt bậc với phim màu màn ảnh rộng, phim toàn cảnh, và nhiều kỹ thuật hiện đại khác.
Công nghệ chiếu phim laser hiện đại tạo nên hình ảnh 3D sống động, kết hợp với kỹ thuật điện tử, vi tính giúp điện ảnh đạt hiệu quả cao, tái hiện chi tiết diễn xuất và hiệu ứng âm thanh hoàn hảo, ví dụ như phim *Oan hồn*, *Xác ướp Ai Cập* Gần đây, điện ảnh Việt Nam đón nhận hai bom tấn Hollywood: *Những anh hùng thành Troy* (dựa trên *Iliad* của Homer) và *King Arthur*, đều sử dụng kỹ thuật tiên tiến, tạo nên những tác phẩm hoành tráng.
Năm 2004 chứng kiến sự ra mắt của bộ phim *King Arthur*, một trong hơn 30 tác phẩm điện ảnh và truyền hình chuyển thể từ truyền thuyết Vua Arthur, phản ánh sự hình thành nước Anh và ảnh hưởng của Thiên chúa giáo thời trung cổ, dựa trên tác phẩm *Le Morte D’Arthur* của Sir Thomas Malory.
Điện ảnh là một loại hình nghệ thuật đặc biệt, kết hợp cả chức năng nghệ thuật và kinh tế trong quá trình hình thành và phát triển.
1.3./ Đặ c tr ư ng c ủ a ngôn ng ữ đ i ệ n ả nh:
1.3.2.1 / Ngôn ng ữ đ i ệ n ả nh là ngôn ng ữ nghe và nhìn
Ngôn ngữ, theo Từ điển tiếng Việt, là công cụ giao tiếp giữa người với người qua hệ thống âm thanh, từ ngữ và ngữ pháp; còn theo Từ điển Hán Việt, là "nói năng", dùng để truyền đạt thông điệp qua hệ thống kí hiệu Sự phát triển xã hội dẫn đến sự phong phú của ngôn ngữ, phản ánh trình độ văn minh của mỗi dân tộc Tiếng nói là ngôn ngữ chính của loài người, mỗi dân tộc có tiếng nói riêng, song phạm vi giao tiếp thường bị giới hạn bởi ranh giới địa lý và văn hóa.
Loài người sáng tạo ra các kí hiệu nghe nhìn để giao tiếp xuyên quốc gia, bổ sung cho ngôn ngữ Ví dụ về tín hiệu nghe: tiếng trống, chiêng, còi xe (cứu thương, cảnh sát, ) báo tin tức Về tín hiệu nhìn: đèn giao thông, biển báo giao thông (hạn chế tốc độ, đường ngoặt, ) và ký hiệu trên hàng hoá (vật dễ vỡ, sợ ẩm) hướng dẫn vận chuyển.
Giao tiếp giữa người với người không chỉ giới hạn ở ngôn ngữ thuần túy mà còn bao gồm hình vẽ, âm thanh, cử chỉ, ánh sáng…; nghệ thuật sử dụng đa dạng phương tiện diễn đạt, mỗi loại có ngôn ngữ riêng, có thể là một hoặc nhiều “tín hiệu” tổng hợp Cử chỉ, điệu bộ, hình ảnh, âm thanh tạo nên “ngôn ngữ quốc tế”, giúp các dân tộc hiểu nhau Điện ảnh kết hợp ngôn ngữ hình ảnh chuyển động và âm thanh, được cấu trúc theo phương pháp riêng biệt.
1.3.2.2 / Ngôn ng ữ đ i ệ n ả nh là ngôn ng ữ ngh ệ thu ậ t
Nghệ thuật phản ánh cuộc sống và vẻ đẹp nhân sinh, mỗi loại hình nghệ thuật sử dụng ngôn ngữ riêng Hiệu quả nghệ thuật phụ thuộc vào sự tương đồng về hiểu biết giữa người sáng tạo và công chúng Nghiên cứu chỉ ra tính chất chung về ngôn ngữ nghệ thuật, bao gồm cả điện ảnh.
Thứ nhất là tính dân tộc: mỗi tác phẩm nghệ thuật đều chứa đựng những nét riêng của dân tộc mình
Nghệ thuật vượt qua rào cản ngôn ngữ và văn hóa; dù khác biệt về ngôn ngữ và tư duy, tác phẩm nghệ thuật vẫn truyền tải thông điệp của tác giả đến khán giả toàn cầu.
Ngôn ngữ nghệ thuật biến đổi theo thời gian, chịu ảnh hưởng từ sự sáng tạo của nghệ sĩ, thị hiếu công chúng và tiến bộ kỹ thuật.
Điện ảnh thế giới chinh phục khán giả Việt Nam nhờ những giá trị nhân văn phổ quát vượt ngôn ngữ Đồng thời, nhiều phim Việt như "Cánh đồng hoang", "Chị Tư Hậu", "Bao giờ cho đến tháng Mười" đã được quốc tế công nhận, khẳng định vị thế điện ảnh Việt Nam trên trường quốc tế.
Phim "Chim vành khuyên" của Nguyễn Văn Thông thành công khi khai thác tối đa ngôn ngữ điện ảnh, tạo mỹ cảm mạnh mẽ Hình ảnh bé Nga trong phim, khác hẳn nguyên tác, trở thành biểu tượng trẻ thơ kháng chiến Việt Nam hồn nhiên, dũng cảm Cảnh bé Nga hy sinh, với hình ảnh chim vành khuyên được xử lý tinh tế, cùng khung cảnh thiên nhiên Việt Nam thơ mộng, tạo nên ấn tượng khó quên và thể hiện "hồn Việt" đậm chất trữ tình.
1.3.2.3 /Nh ữ ng tr ư ng c ơ b ả n c ủ a ngôn ng ữ đ i ệ n ả nh : Đặ c tr ư ng th ứ nh ấ t: Điện ảnh hướng tới một lọai ngôn ngữ tổng hợp – tinh hoa của các nghệ thuật khác
NHỮNG KHÁC BIỆT CƠ BẢN GIỮA ĐIỆN ẢNH VÀ VĂN HỌC
1.4.1/ Đ i ệ n ả nh g ầ n g ũ i v ớ i cu ộ c s ố ng: Điện ảnh phản ánh thiên nhiên và cuộc sống bằng những hình ảnh cụ thể quay ngay trong hiện thực, khiến cho người xem tưởng như mình đang hòa vào hơi thở nóng hổi của cuộc sống đang diễn biến trên màn bạc.Tất cả những hiện tượng trong thiên nhiên như mưa bão, sấm chớp Tất cả những cảnh vật, từ đỉnh núi cao chót vót tới đáy sâu của biển cả đều có thể đưa lên màn ảnh, đúng như thật Nó có thể dựng lại những sự kiện đã xảy ra trong cuộc sống, những sự kiện đã thuộc về dĩ vãng Ngay cả những câu chuyện thần thọai biến hóa như “Ala đanh và cây đèn thần” và “Rútxlan và Lútmila” điện ảnh cũng dựng nên như thật
Văn học mang tính sâu sắc và tinh tế hơn điện ảnh, nhưng thiếu tính trực quan Trí tưởng tượng của người đọc quyết định sự hình dung về cảnh vật và con người trong tác phẩm, phụ thuộc vào hiểu biết và kinh nghiệm cá nhân.
Trong bài thơ Ta đi tới, nhà thơ Tố Hữu có câu:”Đường ta rộng thênh thang tám thước”
Thế hệ trẻ chưa trải qua chiến tranh chống Pháp không thể hiểu hết niềm vui của thế hệ trước khi được đi trên quốc lộ đã giải phóng Tuy nhiên, điện ảnh chỉ phản ánh gần gũi, chứ không phải hoàn toàn giống thực tế, vì nhiều lý do.
Màn ảnh, dù rộng, vẫn có giới hạn, không thể tái hiện toàn bộ chiến trường Việc tập trung quay người và pháo nhằm tạo cảm giác chân thực cho người xem, gần với trải nghiệm thực địa, dù tính ước lệ vẫn tồn tại.
Điện ảnh cần tính phổ biến, đôi khi đòi hỏi hy sinh sắc thái địa phương Ví dụ, nhân vật không nhất thiết phải nói giọng địa phương hay ăn mặc theo đúng phong tục để khán giả dễ hiểu và thưởng thức Phim Liên Xô lồng tiếng Việt, phim Việt Nam lồng tiếng nước ngoài minh chứng cho điều này Hơn nữa, điện ảnh là nghệ thuật, không sao chép thực tế nguyên xi; nhiều cảnh phim sử dụng yếu tố tượng trưng, cường điệu để thể hiện ý nghĩa nghệ thuật.
Những cảnh thực trong nước Xô Viết được nâng lên thành biểu tượng, giàu ý nghĩa và sức lay động mạnh mẽ.
Điện ảnh, dù gần gũi với đời sống, cần phản ánh hiện thực nhưng vẫn cần chấp nhận những ước lệ nghệ thuật nhất định.
1.4.2/Tính t ổ ng h ợ p cao độ c ủ a đ i ệ n ả nh di ễ n ra đồ ng th ờ i cùng m ộ t lúc :
Điện ảnh là nghệ thuật tổng hợp phức tạp hơn văn học, đòi hỏi sự kết hợp chặt chẽ, nhuyễn nhị giữa nhiều bộ môn để tạo hiệu quả tư tưởng và thẩm mỹ tối ưu.
Cảnh Hoài nằm võng dưới ánh trăng trong phim "Chung một dòng sông" khắc họa sự giằng xé nội tâm giữa việc ở lại với mẹ hay trốn đi cùng người yêu, giữa lời van xin của mẹ và nỗi sợ hãi trước tên đồn trưởng Diễn xuất, bối cảnh, âm nhạc, ánh sáng, lời thoại hòa quyện, miêu tả chân thực nỗi nhớ nhung da diết của cô gái Điện ảnh là nghệ thuật tổng hợp có ưu điểm nhưng cũng có nhược điểm như tính tập thể, bị động của người xem so với các loại hình nghệ thuật khác.
Điện ảnh sở hữu lượng khán giả đông đảo gấp 20-30 lần số người đọc sách nhờ tính đại chúng, dễ xem dễ hiểu Khác với văn học, điện ảnh thường chỉ được xem một lần, trừ những phim xuất sắc, giàu ý nghĩa.
Phim Việt Nam cần câu chuyện đơn giản nhưng không sơ lược, tư tưởng trong sáng và phù hợp với khán giả trong nước Kết cấu phim thường không phức tạp như phim Phương Tây, nhưng thị hiếu khán giả đang thay đổi do tiếp xúc với phim nước ngoài hoành tráng Để tránh mỏi mắt và căng thẳng, phim nên ngắn gọn (khoảng 10 cuốn phim 35 ly), tận dụng tính trực quan sinh động để gây xúc động mạnh mẽ, tức thời và dây chuyền cho người xem Phim dài thường được chia thành nhiều tập.
Sò , Ốc, Hến; sự căm hờn, thương cảm trong Bạch Mao nữ)
Sự cộng hưởng cảm xúc mạnh mẽ trong phim "Ruồi Trâu", đặc biệt là cảnh đập cây thánh giá thể hiện sự li khai tôn giáo của nhân vật, đã gây tranh cãi và tác động sâu sắc đến khán giả, đặc biệt là cộng đồng Công giáo Hành động trong phim được chuyển thể từ sách, nhưng trở nên mãnh liệt hơn trên màn ảnh.
Điện ảnh, con đẻ của khoa học kỹ thuật, không thể tồn tại nếu thiếu nền tảng kỹ thuật Kỹ thuật đóng vai trò quan trọng trong sản xuất và trình chiếu phim, tuy không quyết định toàn bộ chất lượng nghệ thuật Là nghệ thuật thị giác và thính giác, điện ảnh đòi hỏi hình ảnh và âm thanh rõ nét, tinh tế đến từng chi tiết.
Máy quay phim hiện đại đóng vai trò quan trọng trong việc thể hiện tư tưởng và nghệ thuật của tác phẩm điện ảnh Góc quay, khoảng cách máy quay, ánh sáng, và màu sắc đều góp phần biểu đạt tư tưởng, thái độ của tác giả đối với nhân vật và thể loại phim (bi kịch, hài kịch, trữ tình ).
Dựng phim đòi hỏi kỹ thuật xen kẽ cảnh, kết hợp hình ảnh - âm thanh ăn khớp, phù hợp quy luật cảm thụ, tạo tính nhảy về không gian, thời gian Ví dụ đoạn phim "Nguyễn Văn Trỗi" về chị Quyên tìm anh Trỗi minh họa rõ việc sử dụng kỹ thuật cắt dựng để tiết kiệm thời lượng mà vẫn mạch lạc, chuyển cảnh nhanh giữa không gian và thời gian khác nhau.
NHÂN VẬT TRUNG TÂM TRONG TÁC PHẨM VĂN HỌC VÀ ĐIỆN ẢNH
Khái niệm chung về nhân vật
Văn học, theo M Gorki, là nhân học, lấy con người làm đối tượng miêu tả chính Nhân vật văn học là phương tiện trung tâm, giúp nhà văn khắc họa chân thực và hình tượng con người trong một bối cảnh lịch sử xã hội cụ thể.
Độc giả thường liên tưởng nhà văn với những nhân vật tiêu biểu họ sáng tạo: Xéc-van-téc với Đôn Ki-hô-tê, Lỗ Tấn với A.Q, Khổng Ất Kỷ, Nhuận Phổ, Tôn-xtôi với Anna Karênina…; ở Việt Nam, Nam Cao với Chí Phèo, Lão Hạc, Nguyên Hồng với Tám Bính… Nhà văn Anh Đức khẳng định sự tồn tại của nhà văn gắn liền với những nhân vật điển hình, và chính nhân vật quyết định sức sống lâu bền của tác phẩm.
Nhân vật văn học, khác với người thật, chỉ tồn tại trên trang viết Thi pháp học nghiên cứu nhân vật thông qua tác giả hàm ngôn và người trần thuật, hai thực thể đôi khi trùng nhau hoặc người trần thuật là một nhân vật trong tác phẩm Sự đa dạng về loại hình nhân vật càng làm khái niệm này thêm phức tạp.
1.1/Xét về vai trò nhân vật trong tác phẩm: có nhân vật chính, nhân vật phụ và nhân vật trung tâm
Giang Minh Sài là nhân vật trung tâm trong tiểu thuyết "Thời xa vắng" của Lê Lựu, được tác giả tập trung khắc họa nổi bật với ý nghĩa tư tưởng và thẩm mỹ sâu sắc nhất, dù tác phẩm có nhiều nhân vật chính khác như Hương, Tuyết và Châu Vai trò của Sài là then chốt trong việc thể hiện đề tài, chủ đề và tư tưởng của tác phẩm.
Các nhân vật phụ như bố mẹ Sài, trung úy Hiểu, chính ủy Đỗ Mạnh và Hiền góp phần làm câu chuyện thêm sinh động, hấp dẫn, đồng thời nhấn mạnh tính cách nhân vật chính.
1.2/Xét về phương diện tư tưởng có hai lọai nhân vật : nhân vật chính diện (còn gọi là nhân vật tích cực) và nhân vật phản diện (còn gọi là nhân vật tiêu cực) Hai lọai hình nhân vật này thể hiện mối quan hệ của nhà văn với lí tưởng xã hội
Nhân vật chính diện là nhân vật lí tưởng, thể hiện quan điểm tư tưởng và đạo đức tốt đẹp của tác giả và thời đại Khi nhân vật này trở thành hình mẫu cho một tầng lớp, giai cấp hay cả dân tộc, ta gọi đó là nhân vật lí tưởng.
Hình tượng y tá Quỳ trong "Người đàn bà trên chuyến tàu tốc hành" của Nguyễn Minh Châu khắc họa người phụ nữ trẻ trung, xinh đẹp, từng trải chiến tranh, nhận ra vẻ đẹp con người: "Cuộc đời không có thánh nhân, cũng không có ai mà tâm hồn hoàn toàn không thể cứu chữa được" Bằng ý chí và hy sinh, Quỳ cải hóa cái xấu, tin tưởng vào tinh hoa con người và khát vọng nhân dân: " Cuộc sống con người là sự kết tinh của những tinh hoa; tập trung trí tuệ và tài năng trác tuyệt và mang trong lòng tất cả khát vọng cháy bỏng của nhân dân".
Nhân vật phản diện sở hữu những phẩm chất xấu xa, trái đạo lý, đối lập với nhân vật chính diện và chịu sự phê phán, phủ định của tác giả Tuy nhiên, khái niệm "chính diện" và "phản diện" mang tính lịch sử, phụ thuộc quan niệm đạo đức mỗi thời đại, cần tránh đánh giá máy móc, áp đặt.
Văn học cổ và trung đại thường sử dụng các nhân vật chức năng, đóng vai trò nhất định như ban phúc (ông Bụt trong Tấm Cám) hay gây khó khăn, hãm hại người tốt (mụ phù thủy).
Truyện "Bạch Tuyết và bảy chú lùn" khắc họa nhân vật thiếu chiều sâu nội tâm, chỉ thể hiện qua hành động bề ngoài và tính cách tĩnh tại Ngược lại, nhân vật tư tưởng trong văn học thường phản ánh quan điểm tác giả hoặc tinh thần thời đại, ví dụ như trong tác phẩm "Chùa Dàn" của Nguyễn
Nhân vật Lãnh Út/Lịnh (tù chính trị 2910) trong Chùa Đàn của Nguyễn Tuân là hình tượng kỳ lạ, phức tạp nhưng nhân văn, tôn vinh giá trị nghệ thuật Truyện sử dụng các sự kiện li kỳ, kinh dị để chứng minh luận đề "tự hủy diệt để tái sinh", chủ đề xuyên suốt tác phẩm Nguyễn Tuân Hình tượng Lãnh Út phản ánh sự chuyển biến nhận thức cách mạng nghiêm trọng, quyết liệt.
Phân loại nhân vật văn học đòi hỏi sự linh hoạt, dựa trên khả năng phản ánh hiện thực và dụng ý nghệ thuật của tác giả Nhân vật, tính cách và tính cách điển hình thể hiện các cấp độ khác nhau về chất lượng tư tưởng - nghệ thuật trong việc khắc họa con người Nhân vật là hình ảnh con người, tính cách là hình tượng con người, còn tính cách điển hình là sự điển hình hóa con người trong văn học.
Như vậy, dùng khái niệm “nhân vật” là chỉ đối tượng được nói đến, còn dùng “tính cách”và
"Tính cách điển hình" trong văn học phản ánh chất lượng tư tưởng và nghệ thuật Như nhà nghiên cứu A Bennett đã chỉ ra, cốt lõi của văn xuôi hiện thực là khắc họa tính cách nhân vật.
2/Nhân v ậ t trung tâm trong tác ph ẩ m v ă n h ọ c:
Bài viết phân tích ba nhân vật trung tâm tiêu biểu trong văn học Việt Nam hiện đại: Lãnh Út (Chùa Dàn - Nguyễn Khải) (tiếp tục bổ sung hai nhân vật và tác phẩm còn lại).
SÁNG TẠO NHÂN VẬT TRUNG TÂM TRONG TÁC PHẨM ĐIỆN ẢNH
Tìm hiểu chung về kịch bản
1.1/ Vai trò của kịch bản trong điện ảnh:
Kịch bản điện ảnh, hay còn gọi là kịch bản văn học hoặc truyện phim, là khâu đầu tiên và quan trọng nhất trong sản xuất phim, quyết định phần lớn sự thành công của bộ phim Một kịch bản chất lượng giúp tiết kiệm đáng kể chi phí và thời gian sản xuất, dù thành công của phim còn phụ thuộc nhiều yếu tố khác.
Nhà biên kịch là người sáng tác kịch bản phim Viết kịch bản phim hay, dễ sản xuất vẫn là thách thức lớn với các nhà làm phim toàn cầu Cấu trúc kịch bản hợp lý, chính xác là yếu tố cần thiết để tiết kiệm chi phí và thu hút khán giả.
Kịch bản điện ảnh khác hoàn toàn với văn học và không phải là một thể loại văn học Chất văn học quá nhiều sẽ khiến kịch bản khó được nhà sản xuất chấp nhận.
Nhà biên kịch chỉ viết những gì xuất hiện trên phim, hỗ trợ đạo diễn chuyển tải hình ảnh thành câu chữ Ví dụ, câu "Nhiệt độ hôm nay là 35 độ C" trong kịch bản khó chuyển thành hình ảnh trực quan nếu chỉ dựa vào đó.
Viết kịch bản phim đòi hỏi nhiều thời gian nhất trong sản xuất, và biên kịch cần tối ưu chi phí Ví dụ, quyết định "phá hủy ngôi nhà X" phải được cân nhắc kỹ lưỡng về hiệu quả kinh tế.
Nhà biên kịch Bernard Rouquette, chủ nhiệm khoa Biên kịch trường Điện ảnh Marseille, nhấn mạnh kịch bản hay phải dễ hiểu và tập trung vào những gì sẽ được quay.
Một kịch bản đơn giản, dễ hiểu, điều đó chứng tỏ kịch bản đó đã được viết rất kỹ, rất công phu”
1.2 /Những yếu tố cần và đủ của một kịch bản:
Một kịch bản điện ảnh cơ bản phải tuân theo bốn nguyên tắc :
+ Cốt truyện là cái chủ yếu đầu tiên của kịch bản
+ Cốt truyện phải có hành động, mà hành động đó phải làm cho con người phản ứng lại
Viết kịch bản không phải tái hiện quá khứ, mà là xây dựng chuỗi sự kiện có thể xảy ra theo trình tự không thể thay đổi.
+ Cốt truyện phải bao gồm tất cả những tình huống, sự kiện, chi tiết, hành động diễn ra trong cốt truyện
Thứ tự các thành phần trong kịch bản rất quan trọng; việc sai lệch hoặc thiếu sót bất kỳ thành phần nào cũng có thể gây ảnh hưởng nghiêm trọng đến toàn bộ cấu trúc và sự phát triển của câu chuyện Do đó, cần cân nhắc và đánh giá kỹ lưỡng mọi yếu tố.
Cốt truyện là yếu tố then chốt liên kết các chi tiết trong kịch bản, tương tự như xương sống nâng đỡ xương sườn tạo nên sức mạnh cho tác phẩm Một cốt truyện hoàn chỉnh cần đủ các chi tiết để đảm bảo tính thuyết phục, thiếu hoặc thừa đều làm giảm hiệu quả.
Phim thiếu chi tiết dẫn đến nội dung thiếu thuyết phục, dễ gây hiểu nhầm và làm người xem thất vọng Ví dụ phim "Người đàn bà mộng du", nhân vật Phiên không được khắc họa rõ nét, thiếu hành động thể hiện tài năng, khiến khán giả hụt hẫng và giảm đi ý nghĩa của câu chuyện, gây ra cái kết không trọn vẹn và thiếu sức thuyết phục.
Phim thừa chi tiết gây khó hiểu, thiếu sâu sắc, cản trở người xem cảm nhận thông điệp Nhiều nhà biên kịch mắc lỗi "tham" chi tiết, giải thích quá mức, ví dụ như cảnh chiến tranh lặp lại nhiều lần trong "Người đàn bà mộng du" khiến người xem nặng nề thay vì cảm nhận được sự tinh tế của phim.
Phim hay kích thích người xem suy ngẫm, trăn trở Nhiều bộ phim sử dụng kết thúc bất ngờ và lược bỏ chi tiết, biến khán giả thành đồng tác giả.
Phim Thời xa vắng, chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên, tập trung vào phần một, tạo nên chủ đề sắc nét hơn Cảnh đoàn tụ gia đình Sài trong đám cưới con gái, một sáng tạo của đạo diễn, làm tăng tính nhân văn và khơi gợi sự đồng cảm sâu sắc với số phận bất hạnh của các nhân vật, nhất là Tuyết.
Phim hay là sự kết hợp nhuần nhuyễn tư tưởng vào cốt truyện, gợi mở câu hỏi về cuộc sống cho người xem Nhà biên kịch cần thấu hiểu khán giả, đáp ứng mong muốn của họ, tránh viết chỉ cho bản thân Tình huống phim phải dẫn dắt người xem tự nhiên, mang màu sắc riêng biệt của bộ phim.
Sự đơn giản trong sáng tạo nội dung rất khó đạt được, đòi hỏi phương pháp bài bản Nhà làm phim Saphi Faye chia sẻ triết lý: "Tôi làm phim để mẹ tôi, một người phụ nữ không được đi học, có thể hiểu."
Kịch bản chuyển thể
Chuyển thể tác phẩm nghệ thuật là chuyển đổi từ thể loại này sang thể loại khác Trong điện ảnh, chuyển thể sử dụng ngôn ngữ điện ảnh để biến văn học, kịch, thơ, balê, opera… thành phim.
Khán giả luôn mong chờ các phim chuyển thể từ tác phẩm văn học nổi tiếng Những yếu tố quen thuộc từ nguyên tác vừa là thuận lợi, vừa là thách thức lớn đòi hỏi tài năng của nhà làm phim để tạo nên tác phẩm điện ảnh thành công.
Điện ảnh và văn học là hai ngành nghệ thuật độc lập, nhưng có khả năng tác động qua lại Chuyển thể văn học sang điện ảnh vừa có thuận lợi, vừa có khó khăn do đặc trưng riêng của mỗi ngành.
3.1/Thu ậ n l ợ i là s ự gi ố ng nhau gi ữ a tác ph ẩ m v ă n h ọ c và k ị ch b ả n đ i ệ n ả nh:
Văn học và kịch bản điện ảnh đều xây dựng trên cốt truyện, khắc họa nhân vật với hành vi, suy nghĩ, cảm xúc cụ thể trong mối quan hệ xã hội nhất định.
Văn học và kịch bản điện ảnh đều dùng ngôn ngữ, nhưng có đặc điểm riêng Nhiều tác phẩm văn học xuất sắc chứa đựng chất điện ảnh, thể hiện cảm xúc và biến động nội tâm nhân vật bằng hình ảnh, màu sắc, âm thanh, tạo thuận lợi cho việc chuyển thể thành phim.
Viết kịch bản chuyển thể không chỉ đơn thuần là tìm chất điện ảnh trong tác phẩm văn học, mà đòi hỏi người viết phải tư duy bằng ngôn ngữ tổng hợp của điện ảnh, bởi không phải nhà văn nào cũng viết với ý thức chuyển thể.
3.2/Khó kh ă n là s ự khác nhau gi ữ a tác ph ẩ m v ă n h ọ c và k ị ch b ả n đ i ệ n ả nh:
Tác phẩm văn học là sản phẩm hoàn chỉnh, còn kịch bản điện ảnh chỉ là khâu trung gian tạo nên phim Do đó, biên kịch cần lựa chọn chi tiết phù hợp, cân nhắc sự khác biệt cơ bản giữa hai loại tác phẩm này để chuyển thể thành công.
Văn học thường thiên về miêu tả tâm lý nhân vật bằng ngôn ngữ phân tích, ít hành động và kịch tính, trái ngược với phim ảnh, nơi lời thoại ngắn gọn, cô đọng.
Phim điện ảnh, đặc biệt là chuyển thể từ tác phẩm văn học đồ sộ, thường gặp khó khăn về dung lượng và thời lượng, dẫn đến việc không thể truyền tải toàn bộ nội dung lên màn ảnh.
Viết kịch bản đòi hỏi sự thấu hiểu bối cảnh lịch sử và xã hội tác phẩm văn học, bao gồm các yếu tố khách quan và chủ quan tác động đến hình tượng nhân vật Nhà biên kịch cần sống cùng nhân vật, thấu cảm và chuyển hoá cảm xúc trong tác phẩm thành cảm xúc riêng, biến nhân vật văn học thành nhân vật sống động trong thế giới của mình Mỗi vấn đề trong tác phẩm phản ánh hiện thực lịch sử cụ thể về không gian, thời gian, tâm lý và sinh hoạt nhân vật, tạo nên chỉnh thể nghệ thuật hoàn chỉnh.
Viết kịch bản đòi hỏi sự lựa chọn kỹ lưỡng: giữ gìn yếu tố sống động, loại bỏ chi tiết thừa thãi, nhấn mạnh điểm trọng tâm và làm mờ những phần không cần thiết Nhận định của Maiacốpxki về việc yêu Puskin ở sự sống động chứ không phải xác chết, hoàn toàn phù hợp với nguyên tắc này.
Tóm lại: Một nhà viết kịch bản thành công là người luôn biết : Mọi yếu tố, mọi cố gắng của anh ta là nhằm thu hút khán giả
3 3 / Cách chuy ể n th ể tác ph ẩ m v ă n h ọ c sang đ i ệ n ả nh:
Theo các nhà nghiên cứu điện ảnh, có hai cách để đưa tác phẩm văn học lên màn ảnh : cải biên trung thành hoặc tự do
+ C ả i biên trung thành theo nguyên b ả n :
Chuyển thể phim từ tác phẩm văn học nổi tiếng thường giữ nguyên cốt truyện và chiều sâu cảm xúc của tác phẩm gốc, ví dụ như phim "Thời xa vắng" chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Lê Lựu, hay "Người đàn bà mộng du" dựa trên truyện ngắn "Người đàn bà trên chuyến tàu tốc hành" của Nguyễn Minh Châu.
Phiên bản điện ảnh "Mê thảo - Thời vang bóng", chuyển thể từ "Chùa Đàn" của Nguyễn Tuân, do các biên kịch Phạm Thùy Nhân, Việt Linh và Serge le Peron chấp bút, đã chọn lọc và chỉnh sửa nội dung tác phẩm gốc để phù hợp với định dạng phim và ý đồ sản xuất Các nhà biên kịch có thể thay đổi một số phần trong tác phẩm gốc tùy thuộc vào từng trường hợp cụ thể.
Chuyển thể tác phẩm văn học sang các thể loại nghệ thuật khác đòi hỏi những thay đổi để phù hợp với đặc trưng riêng Những thay đổi này là điều thường gặp.
Điều chỉnh mốc thời gian trong truyện từ cổ đại sang hiện đại giúp quá trình sáng tạo dễ dàng hơn hoặc tạo hiệu ứng tâm lý mạnh mẽ hơn nếu phù hợp với nội dung.
Giai đọan thứ nhất : Kịch bản phân cảnh
Đạo diễn chuyển thể kịch bản điện ảnh thành kịch bản phân cảnh (kịch bản kỹ thuật), phác thảo hình ảnh các cảnh quay (toàn, trung, cận, đặc tả) Tài năng của đạo diễn thể hiện ở việc chuyển tải trọn vẹn tinh túy nhân vật từ kịch bản văn học sang phân cảnh.
Kịch bản phân cảnh, kết hợp nghệ thuật và kỹ thuật, mang đậm dấu ấn cá nhân của đạo diễn; cùng một kịch bản có thể tạo ra nhiều bộ phim khác nhau, minh chứng là mười phiên bản điện ảnh của "Anna Karênhina" Hai phiên bản nổi bật của Mỹ (1935) và Anh (1948) cho thấy sự khác biệt rõ rệt về phong cách, phản ánh vốn sống và phong cách sáng tác riêng biệt của mỗi đạo diễn.
Kịch bản phân cảnh chuyển thể kịch bản văn học thành ngôn ngữ điện ảnh, thể hiện tầm nhìn và cảm xúc của đạo diễn Nội dung kịch bản văn học được giữ nguyên trong kịch bản phân cảnh, thậm chí có thể được làm sâu sắc hơn qua việc bổ sung chi tiết hoặc sắp xếp bố cục Đạo diễn có quyền chỉnh sửa, thêm bớt chi tiết trong quá trình viết kịch bản phân cảnh, nhưng phải tuân thủ chủ đề chính của kịch bản gốc.
Sự hợp tác ăn ý giữa đạo diễn và biên kịch là yếu tố quyết định thành công của một bộ phim Thống nhất chặt chẽ về từng chi tiết trong kịch bản giúp tạo nên bố cục phim hoàn chỉnh, ấn tượng "Mê Thảo - Thời vang bóng và Thời xa vắng" là minh chứng rõ nét cho điều này.
Kịch bản phân cảnh là bản phác thảo chi tiết các cảnh quay phim, bao gồm bối cảnh, vị trí máy quay, hành động, thoại, âm thanh và nhạc nền Độ chi tiết của kịch bản phụ thuộc đạo diễn, nhưng càng kỹ càng giúp đoàn phim chuẩn bị và thực hiện hiệu quả hơn.
Giai đoạn viết kịch bản phân cảnh là giai đoạn đạo diễn thoải mái nhất, thỏa sức sáng tạo hình ảnh và lời thoại Kinh nghiệm quay phim giúp đạo diễn hình dung khung hình đẹp, góc quay ưng ý Kịch bản phân cảnh chia phim thành các đoạn, khung cảnh, từng cảnh được đánh số thứ tự để thuận tiện cho quá trình sản xuất.
Kịch bản phân cảnh thường được viết song hành, một cột ghi bối cảnh, vị trí máy quay và hành động nhân vật; cột còn lại ghi thoại, âm thanh và nhạc Cấu trúc này giúp phân biệt rõ hình ảnh và âm thanh.
1.2/Vai trò c ủ a k ị ch b ả n phân c ả nh
Kịch bản phân cảnh là công cụ thiết yếu trong làm phim, giúp đạo diễn hiện thực hóa ý tưởng một cách khả thi hơn so với kịch bản văn học Tài liệu này đóng vai trò nền tảng cho toàn bộ quá trình sản xuất phim, từ khâu chuẩn bị đến hoàn thiện.
Giai đoạn chuẩn bị phim bắt đầu từ kịch bản phân cảnh, chi tiết đến mức gần như là phim hoàn chỉnh trên giấy Đạo diễn hình dung toàn bộ quá trình thực hiện; nhà sản xuất ấn định kinh phí và kế hoạch dựa trên đó, ưu tiên kịch bản phân cảnh vì tính khả thi kinh tế của từng cảnh quay; phó đạo diễn và thư ký đạo diễn lập Bản kiểm kê kỹ thuật, sắp xếp lịch quay khoa học; diễn viên nắm rõ vai diễn, thoại và tập dượt; các bộ phận khác như thiết kế, quay phim, ánh sáng, hóa trang… chuẩn bị dựa trên kịch bản phân cảnh.
+ Giai đọ an quay phim :
Thư ký đạo diễn thông báo chi tiết lịch quay (địa điểm, bối cảnh, diễn viên, phục trang, đạo cụ) cho đoàn phim mỗi ngày Phó đạo diễn kiểm tra trước khi quay Thứ tự cảnh quay được tối ưu hóa để tiết kiệm thời gian, khác với kịch bản, và được ghi chép cẩn thận bởi thư ký đạo diễn Tất cả thành viên đoàn phim phải tuân thủ lịch trình này để đảm bảo tiến độ quay.
Sau khi quay phim, giai đoạn hậu kỳ diễn ra tại các phòng dựng phim, thu thanh và hòa âm, với sự tham gia của đạo diễn, trợ lý đạo diễn, biên tập viên, chuyên viên âm thanh, nhạc sĩ Mỗi người sử dụng kịch bản phân cảnh để làm việc.
Sau khi hòan tất phim, nếu muốn viết lại kịch bản hòan chỉnh, người ta sẽ sử dụng kịch bản phân cảnh lúc đầu để tu chỉnh lại.
Giai đọan thứ hai: Tổ chức quay, ghi hình theo kịch bản phân cảnh
Sau khi hoàn thành kịch bản, đạo diễn sẽ thành lập đoàn làm phim gồm các bộ phận như quay phim, thiết kế mỹ thuật, và các vị trí chủ chốt Chọn diễn viên và bối cảnh là hai khâu then chốt, tốn nhiều thời gian chuẩn bị và ảnh hưởng trực tiếp đến thành công của phim (Thông tin chi tiết về chọn diễn viên sẽ được trình bày riêng).
Đoàn phim khởi hành sau khi đạo diễn hoàn tất khâu chọn diễn viên, bối cảnh, chuẩn bị vật chất cùng chủ nhiệm, trao đổi với họa sĩ thiết kế và đặc biệt bàn bạc kỹ lưỡng với quay phim – người góp phần quan trọng hiện thực hóa ý đồ nghệ thuật của đạo diễn và diễn viên.
Giai đoạn quay phim là giai đoạn khó khăn nhất đối với đạo diễn, đòi hỏi chỉ đạo diễn xuất và ghi hình hiệu quả Thành công của bộ phim, được định hình từ kịch bản, phụ thuộc hoàn toàn vào giai đoạn này, chuyển từ lý thuyết sang thực tiễn Quá trình làm phim đầy thử thách, bất ngờ và khó lường Theo kinh nghiệm 18 năm của đạo diễn Việt Linh, đạo diễn điện ảnh khác với họa sĩ hay tiểu thuyết gia, phụ thuộc nhiều vào cộng sự và yếu tố khách quan.
Bộ phim "Người đàn bà mộng du" do đạo diễn Thanh Vân thực hiện, khởi quay tháng 10/2002 và hoàn thành vào tháng 7/2003, với 608 cảnh quay và kinh phí 1,2 tỷ đồng Phim được quay tại Thái Nguyên, Vĩnh Yên và Hà Nội.
Tây, Hòa Bình, Nam Định, Ninh Bình, Hà Nam, Thanh Hóa và Hà Tĩnh Đòan làm phim đã gặp khá nhiều vất vả trong quá trình tổ chức quay.(3)
Đoàn làm phim của đạo diễn Thanh Vân đã chọn rừng núi Hương Sơn làm bối cảnh, nhưng bất ngờ gặp trận lũ quét lịch sử, chưa từng có trong 70 năm qua, tàn phá nặng nề cảnh quan Tuy nhiên, chính trận lũ này lại vô tình tạo nên khung cảnh hoang sơ, ấn tượng, phục vụ hoàn hảo cho bộ phim.
Hàng ngàn gốc cây trơ trọi tạo nên bối cảnh chiến tranh chân thực, điều mà đạo cụ giả khó có thể tái hiện Đây là một câu chuyện may mắn, song cũng không thiếu những tình huống dở khóc dở cười.
Để có cảnh Quỳnh (Hồng Ánh) tắm ao nước trong vắt đẹp như mơ, đạo diễn Thanh Vân chọn bối cảnh ở rừng Cúc Phương 6 tháng trước nhưng quên mất sự thay đổi mùa, dẫn đến ao nước đục ngầu vào mùa đông Dù gặp khó khăn vì ao bùn, thời tiết giá lạnh và kinh phí hạn hẹp, cả đoàn phim, đặc biệt là Hồng Ánh, đã nỗ lực khắc phục, hoàn thành cảnh quay lãng mạn này.
Phim Mê Thảo có kinh phí 3,5 tỷ đồng, trong đó cảnh quay dân làng nhổ cây gạo trồng ở nhà ông Nguyễn gặp nhiều khó khăn Đoàn phim phải tìm bến sông và cây gạo ưng ý, thuyết phục dân làng đồng ý nhổ cây gạo giữa đường, và cuối cùng vận chuyển cây gạo gặp nhiều trở ngại, thậm chí làm đứt dây điện.
Quá trình quay phim gặp khó khăn khi vận chuyển cây cảnh lớn và gắn hoa giả lên cây sao cho phù hợp với cảnh quay Sau khi hoàn tất, phim bị lỗi kỹ thuật buộc đoàn phim phải quay lại cảnh bứng và trồng cây Đạo diễn Việt Linh chia sẻ về sự không hoàn hảo thường trực trong nghề đạo diễn và nỗi ân hận dai dẳng về tác phẩm của mình.
Phim Thời xa vắng thuận lợi hơn các phim khác khi "cảnh tự tìm đến phim", nhưng đoàn phim vẫn phải tìm kiếm gần 5000km để có cảnh quay ấn tượng con gái Sài đạp xe trên đê biển đón cha về dự đám cưới Các cảnh quay tập trung ở các tỉnh phía Bắc: Hưng Yên, Hòa Bình, Vĩnh Phúc, Hà Tây, Nam Định.
Phim Thời xa vắng, với kinh phí 7 tỷ đồng, đã hoàn tất quay phim tháng 10/2003 sau 15 năm chờ đợi Đạo diễn Hồ Quang Minh nổi tiếng kỹ tính, thậm chí bỏ ra hàng trăm triệu đồng vận chuyển ngôi nhà từ Thanh Hóa về Hưng Yên để phục vụ cảnh quay.
Sự sáng tạo của đạo diễn thường bị hạn chế bởi nhiều yếu tố khách quan, ví dụ như thay đổi bối cảnh do phát hiện cảnh quay đẹp hơn hoặc thiếu kinh phí Thậm chí, đạo diễn uy quyền nhất cũng không thể lường hết những bất ngờ xảy ra trong quá trình quay phim, dẫn đến việc điều chỉnh kế hoạch ban đầu Vì vậy, việc thay đổi bối cảnh quay là điều thường xuyên xảy ra trong quá trình làm phim.
Giai đọan thứ ba :Dựng phim (montage)
Điện ảnh sử dụng thủ pháp montage, hay còn gọi là kỹ thuật dựng phim, để xây dựng hình tượng nghệ thuật Thủ pháp này, kết hợp ngôn ngữ điện ảnh và kỹ thuật, tăng sức thuyết phục và cảm hóa người xem.
Đoàn phim gồm chuyên gia dựng phim thực hiện theo ý đồ đạo diễn: chuyên gia giỏi kỹ thuật, đạo diễn tinh thông nghệ thuật và chủ đề phim Quá trình quay phim thường dẫn đến thay đổi kịch bản do những yếu tố bất ngờ, ví dụ diễn viên hoặc điều kiện thời tiết (như thay đổi từ cảnh nắng sang cảnh nhiều mây) buộc phải điều chỉnh nhiều cảnh quay và thậm chí toàn bộ phim.
Quá trình dựng phim không chỉ đơn thuần là nối các cảnh quay mà còn là quá trình sáng tạo, điều chỉnh, và hoàn thiện ý tưởng ban đầu Việc thêm, bớt, thay thế cảnh quay, cùng với những góp ý từ cộng tác viên, tạo nên sự khác biệt giữa kịch bản và thành phẩm Sự chênh lệch giữa dự kiến và thực tế về cảm nhận hình ảnh đòi hỏi người dựng phim phải cân bằng giữa hình ảnh và thời lượng để tạo nên một bộ phim hoàn chỉnh Do đó, vai trò của người dựng phim là vô cùng quan trọng.
Dựng phim là giai đoạn sáng tạo thứ hai, quan trọng nhất của đạo diễn, quyết định chất lượng bộ phim Tất cả phụ thuộc vào tầm nhìn, cảm xúc và khả năng dẫn dắt của đạo diễn, không còn là sự ngẫu nhiên hay dựa dẫm vào thành viên đoàn phim.
Giai đoạn dựng phim là thời điểm "thư giãn" nhưng đòi hỏi năng lực cảm thụ nghệ thuật lớn của đạo diễn Họ phải nghiên cứu kỹ từng mét phim, nắm bắt vẻ độc đáo, quy luật tiết tấu, thể loại ẩn chứa để tuân theo khi dựng phim Chất liệu phim ở giai đoạn này quyết định kế hoạch dựng phim mới Chỉ khi hiểu rõ chất liệu, điểm mạnh, yếu, đạo diễn mới chỉ huy được "bản giao hưởng âm thanh và hình ảnh" của phim.
Quá trình dựng phim đòi hỏi đạo diễn phải xem xét kỹ lưỡng từng cảnh quay, lựa chọn và loại bỏ để định hình ý đồ mới, đồng thời nắm bắt quy luật của chất liệu Đạo diễn Vlađimir Môtưn khẳng định dựng phim là sự kết hợp giữa ý đồ ban đầu và chất liệu quay, thậm chí chủ đề, phong cách và thể loại phim có thể thay đổi đáng kể từ kịch bản đến giai đoạn dựng phim.
Quá trình dựng phim đòi hỏi đạo diễn sắp xếp cảnh quay hợp logic, có thể khác với kịch bản ban đầu nhưng phải đảm bảo hiệu quả tối ưu về nội dung Việc chú trọng tiết tấu, điểm nối giữa các cảnh giúp hình ảnh mạch lạc, liên tục Dựng phim còn sử dụng kỹ thuật tỉnh lược để câu chuyện cô đọng, hiện đại hơn, tạo nên bởi tính năng của phần mềm dựng phim chứ không phải từ cảnh quay gốc.
Dựng phim là quá trình hoàn thiện chất liệu quay, tạo nên sự thống nhất và hài hòa về hình thức lẫn nội dung, dựa trên những quy luật đặc trưng của lĩnh vực.
Chất lượng kỹ thuật hậu kỳ phim Việt Nam hiện nay còn hạn chế so với quốc tế Hai phim *Thời xa vắng* và *Mê Thảo - Thời vang bóng*, được hậu kỳ tại Pháp, đạt chất lượng hoàn hảo Đạo diễn Hồ Quang Minh hài lòng với sản phẩm sau 15 năm ấp ủ, khẳng định phim giữ đúng tinh thần kịch bản, kết hợp giữa yếu tố bi và hóm hỉnh, đồng thời có chất lượng kỹ thuật vượt trội so với các phim trước.
Đạo diễn Việt Linh tâm đắc với phim "Mê Thảo - Thời vang bóng", đặc biệt trân trọng lời khen "Bắc ra Bắc, cổ ra cổ - một miền Bắc cổ" Thành công này là kết quả của gần 10 năm miệt mài nghiên cứu văn hoá và đời sống người miền Bắc.