Kỹ Thuật Bel Canto trong đào tạo thanh nhạc Việt Nam

Ngày nay, công tác đào tạo thanh nhạc ở Việt Nam trên cơ sở kết hợp kỹ thuật bel canto với nghệ thuật hát truyền thống Việt Nam được áp dụng từ thập kỷ 60 của thế kỷ trước. Đây là sự phối hợp ứng dụng khoa học giữa kỹ thuật thanh nhạc với ngữ âm tiếng Việt và trở thành nguyên tắc trong đào tạo thanh nhạc chính thống ở nhà trường.

NGHIÊN CỨU KHOA HỌC KỸ THUẬT BEL CANTO TRONG ĐÀO TẠO THANH NHẠC VIỆT NAM Trương Ngọc Thắng* TÓM TẮT Ra đời với nghệ thuật oprera, kỹ thuật Bel canto xem thành tựu, đỉnh cao kỹ thuật nhạc nhân loại Nó mẫu mực cho ca hát chun nghiệp, góp phần nâng cao trình độ thẩm mỹ âm nhạc cho công chúng Sứ mệnh thuộc sở đào tạo nhạc giới Việt Nam Ngày nay, công tác đào tạo nhạc Việt Nam sở kết hợp kỹ thuật bel canto với nghệ thuật hát truyền thống Việt Nam áp dụng từ thập kỷ 60 kỷ trước Đấy phối hợp ứng dụng khoa học kỹ thuật nhạc với ngữ âm tiếng Việt trở thành nguyên tắc đào tạo nhạc thống nhà trường ABSTRACT The technique of Bel canto in vocal training in Vietnam Debuting alongside the art of opera, the techniques Bel canto is considered an achievements and as the peak vocal technique of humanity It is the model for professional singing and contributes to improve the aesthetic of music for the public This is a mission of all vocal training facilities in the world and in Vietnam Nowadays, vocal training based on bel canto techniques combined with traditional Vietnamese singing arts has been applied since the 1960s of the last century It is the application of scientific combination of vocal techniques and Vietnamese phonetics and has become the principle of formal vocal training Mở đầu Kỹ thuật nhạc giảng dạy sở đào tạo nhạc Việt Nam phối hợp kỹ thuật nhạc tiên tiến giới cộng với kỹ thuật ca hát truyền thống dân tộc Một kỹ thuật nhạc áp dụng để đào tạo ca sĩ chuyên nghiệp sở đào tạo giới kỹ thuật Bel canto vốn xuất phát triển đồng hành với đời loại hình nghệ thuật sân khấu Opera Italia Kỹ thuật ảnh hưởng đến việc giảng dạy nhạc toàn giới từ nhiều kỷ trước với kỹ thuật nhạc đại Trong giáo trình đào tạo ca sĩ chuyên nghiệp Việt Nam, phần tác phẩm ca khúc cổ điển, romance, aria nước ngồi chiếm vị trí quan trọng có đề cập đến việc sử dụng kỹ thuật nhạc Bel canto cách toàn diện từ thở, khoảng vang, vị trí, hình, nhả chữ, biểu ngơn ngữ, văn hóa kiến thức âm nhạc liên quan Tuy nhiên hiểu cách cụ thể lịch sử hình thành phát triển opera mà kỹ thuật Bel canto sử dụng ảnh hưởng đến trình đào tạo nhạc chuyên nghiệp giới có Việt Nam khơng phải sinh viên nhạc ý thức Mặc dầu chương trình đào tạo, học phần Lịch sử âm nhạc giới có đề cập đến lịch sử hình thành phát triển opera, sinh viên ý thức việc tìm hiểu sâu loại hình opera kỹ thuật bel canto mà hàng ngày họ luyện giọng, tập thở, mở hình, tập khoảng vang hát aria Bài viết trình bày số nét thể loại đỉnh cao nghệ thuật hát chuyên nghiệp đào tạo Trường âm nhạc * TS.NGƯT, Trường ĐH Văn Hiến SỐ - THÁNG 8/2015 43 NGHIÊN CỨU KHOA HỌC Nhạc viện, Học viện âm nhạc giới Việt Nam, từ hy vọng định hướng cho sinh viên vươn tới làm chủ kỹ thuật ca hát chuyên nghiệp Vài nét trình hình thành phát triển opera Opera loại hình nhạc kịch, dạng kịch mà hành động diễn xuất nhân vật truyền đạt qua âm nhạc giọng hát Opera bắt đầu xuất biết đến nhiều vào khoảng cuối kỷ XV đầu kỷ XVI nhờ có liên kết với âm nhạc cổ điển phương Tây Mặt khác, Opera đồng thời sử dụng yếu tố ngôn ngữ nhà hát như: Cảnh trang trí, y phục, nghệ thuật biểu diễn sân khấu Opera kết hợp với khiêu vũ nhảy múa (đây loại hình nghệ thuật tiêu biểu nước Pháp) Và cuối cùng, Opera biểu diễn nhà hát chuyên dụng với trang bị thiết yếu mà ta biết đến tên gọi “Opera House” (Nhà hát Opera) Ở Việt Nam khoảng thập niên 40 số văn nghệ sỹ tiếp cận opera qua đường Tây học phổ biến thập niên 60, 70 kỷ XX chủ yếu sở đào tạo âm nhạc phía Bắc Opera đời phát triển Ý vào thời kỳ Phục hưng Baroque Do nhu cầu giải trí giới quý tộc Ý, Opera đời cuối kỷ 16 thành phố Florence với việc thành lập “nhóm hàn lâm” (Academia) Jacopo Peri (1561-1633) sáng tác opera “Dafne” vào năm 1597 với phần lời nhà thơ Ottavio Rinuccini - coi opera lịch sử âm nhạc giới Vào năm 1600, Peri Rinuccini lại sáng tác “Euridice”, opera lưu giữ đến ngày Trong Opera ta thường gặp thuật ngữ Aria Đây loại hình có tác phẩm opera, oratorio, cantata, messe Aria trích đoạn hồn chỉnh nghệ thuật kết cấu thường có hai ba đoạn dành cho diễn viên đơn ca với dàn nhạc đệm Aria cao trào cảm xúc, thể đậm chân dung, tính cách 44 SỐ - THÁNG 8/2015 nhân vật Ngoài số hình thức đơn ca khác cịn gọi: Monolog (độc thán), cavatina, arietta, cabaletta, arioso, ballada, ca khúc, romance Claudio Monteverdi (1567-1643) cầu nối thời kỳ Phục hưng Baroque Năm 1607 ông sáng tác opera “Orfeo”, lấy cảm hứng từ câu chuyện Orpheus Euridice thần thoại Hi Lạp So với “Euridice” Peri, opera Monterverdi có thay đổi mang tính cách mạng Monterverdi coi nhạc sĩ có ảnh hưởng hệ sau Đến cuối kỉ 17 đầu kỉ 18, trung tâm opera nước Ý chuyển từ Venice sang Naples Đặc điểm bật Neapolitan opera hài hước nhẹ nhàng mở đầu cho opera buffa (opera hài hước) sau Nhạc sĩ tiếng thời kì Alessandro Scarlatti (1660-1725) Sự phát triển opera nước Pháp, Đức Anh thời kỳ Phục hưng: - Pháp: Năm 1647, lần người dân Pháp tiếp cận thể loại opera “Orfeo” Luigi Rossi cơng diễn Paris; opera Pietro Francesco Cavalli Trước Pháp, loại hình sân khấu chiếm vị trí chủ đạo ballet Chỉ đến có xuất Jean-Baptiste Lully (1632-1687) có đời opera Pháp Lully sử dụng nhiều vũ điệu, đưa ballet trở thành nhân tố tích cực opera Ông quan tâm nhiều đến hiệu hợp xướng - điều trước chưa thấy xuất opera Ý Những opera đáng ý Lully “Alceste” (1674), “Atys” (1676) “Armide et Rénaud” (1686) Tiếp nối Lully, Jean Philippe Rameau (1683-1764) tác giả tiếng Những opera Lully Rameau gọi opera - ballet - Đức:Vở opera nước Đức “Dafne” (1627) nhạc sĩ Heinrich Schütz (1582-1672) sáng tác Âm nhạc tồn tác phẩm Schütz nói chung chịu ảnh hưởng từ âm nhạc Ý Sau Schütz qua đời, Ham- NGHIÊN CỨU KHOA HỌC burg, lên nhạc sĩ Reinhard Keiser (16741739) người ảnh hưởng nhiều đến Nhạc sỹ Handel Mozart sau Georg Philipp Telemann (1681-1767)sáng tác khoảng 40 opera người đương thời đánh giá chí cịn cao Bach Handel Sau Telemann qua đời, opera Đức quay lại ảnh hưởng opera Ý - Anh: Trước xuất opera, nước Anh vào cuối kỉ 16 thịnh hành kịch mặt nạ (masque) Chỉ đến Henry Purcell (16591695) xuất opera Anh thực bắt đầu Ơng người khai sinh opera Anh với “Dido and Aeneas” (1689) Từ hình thành Nhà hát Opera London năm 1671 Sau Purcell qua đời, thời gian dài opera Anh khơng có tác phẩm đáng kể Chỉ đến có xuất nhà soạn nhạc vĩ đại George Frideric Handel (1685-1759) opera Anh khơi phục vị Những opera Handel sáng tác thời gian “Rodrigo” (1707) “Agrippina” (1709) giành tiếng vang lớn thu hút ý nhà hát Opera London Handel mời sang London opera mang phong cách Ý “Rinaldo” (1711), ông nhà hát mời cộng tác lâu dài Khi Nhạc viện Hoàng gia thành lập, Handel đảm nhận trọng trách giám đốc Nhạc viện nhạc trưởng nhà hát opera London Nghệ thuật opera thời kỳ Cổ điển Tuy hình thành Italia vào thời kì Phục hưng, thời kỳ này, opera chủ yếu phát triển Đức, Áo Pháp Đây thời kì opera châu Âu chia làm hai khuynh hướng chính: opera nghiêm túc (opera seria) opera hài hước (opera buffa) Sân khấu opera châu Âu vào đầu kỉ 18 cần có thay đổi mang tính bước ngoặt Trong bối cảnh đó, opera buffa lên ngơi trở thành chủ đạo thời kỳ Cổ điển Khởi nguồn từ opera Neapolitan, opera buffa với phong cách dí dỏm, nhẹ nhàng lấy bối cảnh từ sống hàng ngày người dân, châm chọc người thuộc tầng lớp nên dễ quần chúng đón nhận trở thành đối trọng opera seria Vì opera buffa khẳng định vị vào đầu kỉ 19 Nhạc sĩ tiêu biểu Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) Opera buffa “La serva padrona” (1733) opera buffa thoát khỏi lề lối opera seria để công diễn độc lập Pergolesi xem nhạc sĩ lớn sáng tác opera buffa Ở Pháp Đức opera có cải cách đáng kể theo hướng độc lập có xu hướng ngày chịu ảnh hưởng từ opera Ý Tại Pháp, opera hài hước gọi opera-comique tiếp thu phát triển từ opera buffa Ý có thay đổi đáng kể, khơng sử dụng hát nói (recitativo) mà thay vào hình thức đối thoại Tác giả đáng ý nhạc sĩ người Bỉ sống Pháp từ năm 1767 André Modeste Grétry (1741-1813) với “Richard Coeur-de-lion” (1875) Grétry coi người đặt móng cho opéra grade Từ kỉ thứ 18 hình thành thể loại singspiel (hát - diễn) So sánh với opera buffa hay opera-comique singspiel đối thoại nhiều mang nhiều âm hưởng hát dân ca Đức (lied) với ảnh hưởng từ hài kịch dân gian Đức Johann Adam Hiller (1728-1804) coi người sáng lập singspiel Christoph Willibald Gluck (1714-1787) Nhạc sĩ người Đức nhà cải cách opera vĩ đại Thời gian đầu ông sống Milan sáng tác nhiều opera đem lại danh tiếng Ông nghiên cứu âm nhạc hầu châu Âu định cư Vienna từ năm 1750 Gluck tiếp thu tư tưởng phong trào Khai sáng từ ơng nung nấu ý định cải cách opera nhận thấy opera trở nên rập khuôn thiếu sâu sắc Năm 1761, Gluck có dịp gặp gỡ làm quen với nhà thơ Ranicro Calzabigi người bạn viết opera “Orfeo ed Euridice” Năm 1762, opera cơng diễn lần đầu Vienna Nó trở thành cột mốc quan trọng đánh dấu bước tiến việc cải cách opera “Orfeo ed Euridice” lời tuyên chiến liệt với hào nhống bề ngồi SỐ - THÁNG 8/2015 45 NGHIÊN CỨU KHOA HỌC xu hướng mua vui giới quý tộc Gluck có ảnh hưởng rõ rệt với Mozart, Weber, Berlioz Wagner sau Tinh thần vĩ đại Gluck nhiều nhạc sĩ sau tiếp thu vai trị lịch sử ơng thức thừa nhận Thời kỳ phải nhắc đến hai tên tuổi lừng lẫy: Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) nhà soạn nhạc thiên tài người Áo tác giả 20 opera có nhiều trở thành kiệt tác Với tư cách nghệ sĩ piano thần đồng, thuở nhỏ Mozart biểu diễn nhiều nơi tiếp thu tinh hoa nhiều loại hình âm nhạc hát Neapolitan, thủ pháp đối vị Đức giao hưởng Haydn Chính điều giúp cho opera Mozart có cân nghệ sĩ đơn ca hợp xướng, ca sĩ dàn nhạc Mozart kết hợp với Lorenzo da Ponte người chuyên viết lời cho opera như: “Le nozze di Figaro” (1786), “Don Giovanni” (1787) “Così fan tutte” (1790) Ngồi “Così fan tutte” viết theo đơn đặt hàng nên có chất lượng nghệ thuật khơng cao, cịn tác phẩm tuyệt tác Mozart lần đưa kèn trombone vào biên chế dàn nhạc, làm cho âm nhạc cuối vang lên phần mở (overture) Điều cho thấy ảnh hưởng Gluck Mozart Với “Die entführung aus dem Serail” (1782) đặc biệt “Die Zauberflöte” (1791) - opera cuối Mozart, singspiel đạt đến đỉnh cao chưa thấy -Ludwig van Beethoven (1770-1827) với opera Fidelio (1814) opera tác phẩm khiến ông tốn nhiều công sức Bản tiếng Đức ngày thưởng thức biểu diễn lần vào năm 1814 “Fidelio” opera có hình thức singspiel với nội dung thuộc trào lưu giải cứu opera (rescue opera) với aria recitativo có kĩ xảo khó Opera “Fidelio” đời bắt nguồn từ Cách mạng Pháp 1789, “Fidelio” gọi “Người gái Cách mạng Pháp 1789” 46 SỐ - THÁNG 8/2015 Có thể nói, Beethoven người tiên phong việc “giao hưởng hóa” opera Chính vậy, coi “Fidelio” viên gạch opera Lãng mạn Đức kỉ 19 Opera kỹ thuật Bel canto Italia thời kì Lãng mạn Bel canto (hát đẹp) nghệ thuật hát có nước Ý từ kỷ 17 phát triển mạnh thập niên kỷ 19 Tại Ý đầu kỷ 19 xuất nhạc sỹ: Rossini, Donizetti Bellini với opera mang đậm phong cách bel canto để lại cho kho tàng nghệ thuật nhạc vô giá Ba nhạc sỹ nhà soạn nhạc trung thành với trường phái người đưa bel canto đến đỉnh cao nghệ thuật Tên gọi nhạc sĩ đồng nghĩa với bel canto, họ coi người khổng lồ Bel canto Các opera buffa Gioacchino Rossini (1792-1868) mẫu mực cho thể loại opera opera nửa nghiêm túc (semiseria) Những sáng tác tiêu biểu giai đoạn 1813 - 1817 như: “L'Italiana in Algeri” (1813), “Il Turco in Italia” (1814), “Il Barbiere di Siviglia” (1816) “La Cenerentola” (1817) Bên cạnh Rossini viết opera seria “Tancredi” (1813) “Otello” (1816), “Le Comte Ory” (1828) “Guillaume Tell” (1829) “Guillaume Tell” tiền đề cho đời cho opéra grande Pháp sau Sau thời gian dài opera Ý chìm khuất sau opera Gluck Mozart, Rossini khiến opera Ý trở lại với vị trí vốn có Vincenzo Bellini (1801-1835) viết opera cho ca sỹ hàng đầu thời giờ, độ khó tác phẩm lớn, đòi hỏi phải giọng hát xuất sắc Trường phái bel canto trình diễn Bellini để lại 11 opera tiếng ba: “La Sonnambula” (1831); “Norma” (1831) “I Puritani” (1835) Bellini qua đời độ tuổi 34, lúc tài độ sung sức NGHIÊN CỨU KHOA HỌC Trung dung Rossini Bellini đồng thời có số lượng nhiều Gaetano Donizetti (1797-1848) Donizetti sáng tác gần 70 opera Donizetti người tạo cân chất trữ tình kịch tính opera mình, người có ảnh hưởng lớn đến Verdi sau Đỉnh cao Donizetti “L'elisir d'amore” (1832) “Lucia di Lammermoor” (1835) Dù vậy, Rossini, Donizetti Bellini nhạc sỹ chịu ảnh hưởng opera kỷ 18 tác phẩm họ thể chủ nghĩa lãng mạn qua ca từ nhiều âm nhạc Phải đến Giuseppe Verdi (18131901) ta thấy ông nhạc sỹ thiên tài, người nói lên tiếng nói nhân dân, người với người yêu nước chiến đấu để giành thắng lợi chiến tranh với quân Áo vào năm 1848 Với mắt opera “Nabucco” (1842) La Scala, Verdi trở thành biểu tượng khơng thành phố Milano mà cịn nước Ý Tên tuổi Verdi thực lưu danh lịch sử opera có xuất opera: “Rigoletto” (1851), “La Traviata” (1853) “Il Trovatore” (1853) Đây kiệt tác kho tàng opera nhân loại đến tận bây giờ, nhà phê bình chưa thể thống với đâu xuất sắc Trong năm tiếp theo,Verdi hướng đến opera có qui mô đồ sộ “Don Carlo” (1867) đặc biệt “Aida” (1871) Khi tuổi 70, Verdi sáng tác xuất sắc là: “Otello” (1887) theo lời đề nghị Arrigo Boito (1842-1918) - người bạn, tác giả opera “Mefistofele” Boito người khuyên Verdi sáng tác opera cuối “Falstaff” (1893) opera hài mang phong cách opera buffa tiếng ông Trường phái chân thực (Verismo) trường phái bao trùm lên nước Ý vào năm cuối kỷ 19 đầu kỷ 20 với mục đích phơi bày thực trần trụi xã hội đương thời nhằm phản đối đả kích opera mang màu sắc thần thoại Wagner Có nhiều nhạc sỹ tiếng thuộc trường phái Verismo, nhiên tiếng phải kể đến nhạc sỹ Giacomo Puccini (1858-1924) Ông tác giả nhiều opera tiếng như: “La Bohème” (1897); “Tosca” (1900); “Madama Butterfly” (1904) “Turandot” (1824) Puccini đóng góp vào kho tàng opera giới opera tràn đầy cảm xúc mạnh mẽ với giai điệu đẹp thể cung bậc tâm hồn Tâm điểm opera ông aria hay tuyệt đẹp cách diệu kỳ Nhiều nhà phê bình nhận xét opera Ý, sau tên tuổi Rossini Verdi phải nói đến Puccini Ngoài sự phát triển các trường phái Ý, các trường phái Opera khác còn phát triển và đạt đến đỉnh cao thuộc thời kỳ Cổ điển, Lãng mạn, Hiện đại ở một số nước tiêu biểu khác Đức, Áo, Anh, Pháp, Nga, Zech, Mỹ Các trường phái Thanh nhạc tiêu biểu Sự hình thành và phát triển thể loại Opera đã phác thảo ở cho thấy lịch sử gắn liền với kỹ thuật trường phái khác Ngày thế giới đã hình thành nhiều trường phái Thanh nhạc, mỗi trường phái đã đóng góp cho nền âm nhạc của từng quốc gia và thế giới về lý luận, phương pháp có kỹ thuật Bel canto Ở xin nêu mợt số trường phái tiêu biểu như: Trường phái Thanh nhạc cổ điển Ý, Trường phái Thanh nhạc Pháp, Trường phái Thanh nhạc Đức, Trường phái Thanh nhạc Nga, Trường phái Thanh nhạc Thụy Điển… Trường phái Thanh nhạc cổ điển Ý thường chú ý lối hát liền giọng (cantilena) Trình độ sáng tác và biểu diễn đạt đến trình độ cao tạo điều kiện phát triển kỹ thuật nhạc điêu luyện, tinh xảo, phát triển phong cách hát màu sắc, hát rung láy, hát nhanh nhiều nốt, hát nói, điểm tựa của âm phương pháp phát triển thở mà đặc biệt là kiểu thở hoành cách mô mấu chốt Trường phái Thanh nhạc Bel canto –hát đẹp ảnh hưởng toàn thế giới đến ngày Trường phái Thanh nhạc Pháp đã tìm cấu của các bộ phận thể liên quan đến giọng hát.Trường phái này đã viết giáo trình hướng dẫn “Phương pháp hát của Nhạc viện Paris” đó chú trọng đến vấn đề thở, âm khu giọng SỐ - THÁNG 8/2015 47 NGHIÊN CỨU KHOA HỌC hát và các bài vocalize, kỹ thuật hát mượt mà Trường phái Pháp cũng xác định được giọng đầu và giọng ngực, giọng hỗn hợp mà sau này gọi là giọng medium hay giọng mixt, tiền đề cho việc sử dụng âm đóng tiếng sau này Trường phái Thanh nhạc Đức đã đạt được những vấn đề bản về thở, cộng minh, vị trí âm của các âm khu thấp, âm khu cao và âm khu đầu, vai trò của việc nhấc hàm ếch mềm và lưỡi, vai trò âm lượng của giọng hát Trường phái Thanh nhạc Nga đã hoàn thiện các bài tập cho luyện giọng sở âm tự nhiên kéo dài âm từ thấp lên cao sở hát ở phần trung của giọng Trường phái Nga cũng đưa một số tiêu chuẩn cho việc học hát về độ tuổi, thể, khẩu hình, thở và các chế độ luyện tập… Trường phái Thanh nhạc Thụy Điển đã đưa một số sở lý luận về đào tạo Thanh nhạc, xác định âm khu của giọng hát Tất Trường phái tạo nên tranh đa sắc màu triết lý, phương pháp đào tạo nhạc cho Thế giới Tùy theo tập quán văn hóa, sở trường dân tộc, việc vận dụng trường phái nhạc vào đào tạo có khác Vì các Học viện âm nhạc vẫn đông sinh viên học nhạc với các kỹ thuật để biểu diễn tốt các Opera cổ điển và hiện đại Nhiều cuộc thi nhạc giới khu vực với các kỹ thuật bel canto và kỹ thuật nhạc hiện đại vẫn được tổ chức hàng năm ở nhiều quốc gia thu hút hàng ngàn thí sinh tham gia Ca hát chuyên nghiệp Việt Nam với nghệ thuật Bel canto Từ ảnh hưởng Âm nhạc Châu Âu, âm nhạc Pháp thâm nhập Việt Nam thông qua tôn giáo, đội kèn nhà binh, lớp dạy nhạc trường tư gia người Pháp, Opera đến với công chúng Việt Nam sớm khoảng đầu kỷ XX Nếu tính hoạt động ca đồn Nhà thờ Cơng giáo opera cịn diện sớm hơn, để đưa vào học đường opera thực trở thành chuyên ngành học từ Trường âm nhạc Việt Nam đời năm 1956 Học viện âm nhạc Quốc gia Hà Nội 48 SỐ - THÁNG 8/2015 Thông qua đội ngũ ca sĩ, nhà sư phạm đào tạo chuyên nghiệp số nước châu Âu, Nhạc viện, trường Nghệ thuật Việt Nam hình thành đội ngũ nhạc sĩ sáng tác, ca sỹ có kỹ thuật trở thành nòng cốt việc đưa kỹ thuật bel canto vào giảng dạy Tất sở điều kiện thuận lợi để opera tham gia vào ca hát chuyên nghiệp Việt Nam hình thành phát triển giới hạn, có uy tín khu vực quốc tế Ngày nay, Nhạc viện quy, Cơ sở đào tạo Thanh nhạc Học viện âm nhạc Quốc gia Hà Nội, Nhạc viện TP.HCM, Học viện âm nhạc Huế, Trường đại học Văn hóa Nghệ thuật Quân đội, Nhà hát Giao hưởng Hợp xướng Nhạc Vũ kịch Việt Nam, Nhà hát Giao hưởng Hợp xướng Nhạc Vũ kịch TP.HCM, tở chức đào tạo có kết việc đưa opera vào giảng dạy nhạc Nhiều nghệ sỹ Việt Nam đạt giải thưởng cao giới Trung Kiên, Lê Dung, Minh Đức, Xuân Thanh, Rơchămphiang, Tạ Minh Tâm, Quang Thọ, Bích Thuỷ… chứng minh cho phát triển trưởng thành âm nhạc Việt Nam - Ca hát chuyên nghiệp Việt Nam sử dụng nghệ thuật Bel canto Có được thành tựu đó, sở đào tạo ca hát chuyên nghiệp biết kết hợp cách hài hòa kỹ thuật Bel canto châu Âu với kỹ thuật hát trịn vành rõ chữ trùn thớng hát dân ca dân tộc Việt Nam Trong các giáo trình, phương pháp hát dân tộc tròn vành rõ chữ giảng viên đào tạo Thanh nhạc Nhạc viện, Trường Âm nhạc xem nguyên tắc bất di bất dịch đào tạo ca sĩ nhạc theo Trường phái Bel canto Ngay từ năm 1965, Hội thảo âm nhạc Ban Nghiên cứu âm nhạc thuộc Vụ nghệ thuật - Bộ Văn hoá tổ chức, nhà nghiên cứu, nghệ sĩ, chuyên gia nhạc khẳng định “Tiếng hát Việt Nam phải tròn vành rõ chữ” phương châm Ca hát mang tính dân tộc đồng thời lại mang tính khoa học Ngay từ Chèo cổ hình thành từ xa xưa phát triển đồng Bắc bộ, kỹ trở thành bắt buộc tất diễn viên NGHIÊN CỨU KHOA HỌC Bất kỳ ngơn ngữ nói hát, người nói hay người hát cần đem đến cho người nghe thơng tin: nói gì? hát gì? Vì mà yếu tố rõ lời nói hát nguyên tắc bắt buộc Tuy nhiên xu hướng thế giới mở, nghệ thuật bel canto đã dần xem là kỹ thuật hát chuyên nghiệp của nhiều nước thế giới Do đó Trường phái Thanh nhạc cổ điển Bel canto Italia Châu Âu tiếp tục ảnh hưởng vào hoạt động đào tạo Thanh nhạc Việt Nam là xu thế tất yếu Sự tương đồng số kỹ thuật thở Bel canto với ca hát dân tộc Một điều ngẫu nhiên là kỹ thuật thở trường phái Bel canto của châu Âu rất gần với ca hát dân tộc - kỹ thuật ca hát cổ truyền, đặc biệt Tuồng, Chèo Theo kỹ thuật này, thở hát đề cập sử dụng nhiều thuật ngữ như: bụng, gan, hòm, lách, đan điền, hột ruột, gan, “hát rút ruột rút gan, hát thể tận can tràng” Về phương pháp hát cộng minh: Âm lượng giọng hát có kết hợp cách khoa học tự nhiên hoạt động phát âm đới với việc cộng hưởng luồng sóng âm nhờ có xoang vang đầu lồng ngực (lồng ngực, vòm hầu, hàm ếch, hốc mũi, hốc má, hốc trán, xoang bướm) Đây nguyên lý chế “phát thanh” nói chung tất Trường phái ca hát hàn lâm chuyên nghiệp giới từ trước tới Kỹ thuật Thanh nhạc Bel canto nghệ thuật huy động, phát huy, tận dụng khả cộng hưởng tự nhiên nói cách triệt để nhất, nhằm mục đích khuyếch đại giọng hát, làm cho tiếng hát có âm lượng lớn, có cường độ mạnh, có sức vang to v.v Tuy nhiên, hát cộng minh hay âm có vị trí khơng có nghĩa đơn số cộng cách máy móc, giáo điều khoảng vang âm học lại với để thành giọng hát đẹp (!) Đã xảy ngộ nhận phương pháp hát cộng minh Hoặc coi phương pháp hát cộng minh Bel canto châu Âu không dân tộc, làm cho tiếng hát “nhồm nhồm”, “ồn ào” khơng rõ lời Ngược lại, có thái độ sùng bái cách hát cộng minh Bel canto châu Âu cách nô lệ, mù quáng coi cách hát truyền thống dân tộc thiếu khoa học Các nghệ nhân Việt Nam có ý thức việc sử dụng kỹ thuật từ dân gian Ở nghệ thuật Tuồng, xoang vang (Cộng minh) gọi thuật ngữ hịm, hàm, hầu, mũi, óc, mé Ở nghệ thuật Chèo, lại có tên gọi như: hầu âm, mé Nghĩa là, kỹ thuật ca hát cổ truyền, cha ông ta biết kết hợp, sử dụng tất xoang vang tự nhiên cần thiết làm cho giọng hát tăng lên, phóng xa hơn, vang to Việc biết kết hợp cộng hưởng âm xoang vang ông cha ta đâu phải ngẫu nhiên mà thực chất xuất phát từ hiểu biết cảm nhận có sở khoa học âm học đáng lưu ý Như vậy, đề cập đến “hát theo phương pháp cộng minh” theo kỹ thuật Bel canto cổ điển châu Âu, sáng tỏ thêm nhận thức tính khoa học đúc kết, sàng lọc qua kinh nghiệm thực tiễn cha ông ta kỹ thuật nhạc cổ truyền dân tộc Những cụm tính từ : “Tròn vành - Rõ chữ ” thực chất cụ thể hóa biện pháp kỹ thuật thở, cộng hưởng âm hay cộng minh, vị trí vậy, quan điểm tạo nên tiêu chí thẩm mỹ thẩm âm người Việt, phù hợp với đặc điểm tâm sinh lý, ngôn ngữ Việt Nam từ ngàn xưa đến Từ tiếp cận với kỹ thuật bel canto, nhiều nhạc sĩ, nghệ sĩ Việt Nam có ý thực vận dụng với kỹ thuật hát dân tộc Hai nhạc sĩ Việt Nam kết hợp nguyên lý tròn vành rõ chữ kết hợp với kỹ thuật Bel canto châu Âu để sáng tác opera tiếng Đỗ Nhuận với Opera Cô Sao sáng tác năm 1964 công diễn lần Nhà hát lớn Hà Nội hai mươi năm nước Việt Nam Dân chủ Cộng hòa, 2/9/1965 Người tạc tượng năm 1971 Nhạc sĩ Nhật Lai viết Opera Bên bờ Krongpa năm 1968 giới âm nhạc Việt Nam đánh giá cao SỐ - THÁNG 8/2015 49 NGHIÊN CỨU KHOA HỌC Dẫu dừng mức độ thể nghiệm, bước đầu việc vận dụng kỹ thuật mang tính kinh điển giới kỹ thuật dân gian Việt Nam xem thành công đầy hứa hẹn Kết luận Khơng cịn nghi ngờ nữa, kỹ thuật Bel canto thành tựu, đỉnh cao kỹ thuật nhạc nhân loại Nó giá trị trường tồn, mẫu mực cho ca hát chuyên nghiệp Công tác đào tạo nhạc với các kỹ thuật bel canto kết hợp với nghệ thuật hát truyền thống Việt Nam vẫn phát triển ở Học viện âm nhạc Quốc gia Hà Nội, Nhạc viện TP.HCM, Học viện âm nhạc Huế, Trường Đại học Văn hóa Nghệ thuật Quân đội, các Trường cao đẳng Văn hóa Nghệ thuật ở các tỉnh, thành phố nước Kỹ thuật nhạc Bel canto vẫn chiếm ưu thế phần lớn các ca sĩ hoạt động lĩnh vực ca hát chuyên nghiệp Việt Nam Trong xu hướng thị trường âm nhạc có nhiều lưa chọn, phong trào có tuổi đời ngắn, dài khác Dù kỹ thuật bel canto có chỗ đứng Nó góp phần nâng cao trình độ thẩm mỹ âm nhạc cho công chúng Sứ mệnh thuộc sở đào tạo nhạc TÀI LIỆU THAM KHẢO [1] Giáo trình giảng dạy Thanh nhạc - Đại học - Trung học, Thư viện Nhạc viện Hà Nội - 1991 [2] Mai Khanh, Sách học Thanh nhạc, NXB Văn hóa, Hà Nội [3] Nguyễn Trung Kiên (2004), Nghệ thuật Opera Viện Âm nhạc, Hà Nội [4] Nguyễn Trung Kiên (2001), Phương pháp sư phạm Thanh nhạc, Viện Âm nhạc, Hà Nội [5] Nguyễn Trung Kiên (2014), Những vấn đề sư phạm Thanh nhạc, Nxb Âm nhạc [6] Nguyễn Trung Kiên (1968), Tìm hiểu phát triển giọng hát, NXB Vụ Văn hóa quần chúng [7] Hồ Mộ La (2005), Lịch sử nghệ thuật Thanh nhạc phương Tây, NXB Từ điển Bách khoa [8] Lơ Thanh (1996), Giáo trình Đại học Thanh nhạc năm, Đại học Nghệ thuật Huế [9] Lô Thanh (1991), Xây dựng phát triển nghệ thuật Thanh nhạc Việt Nam [10] Lô Thanh (1998), Thanh nhạc Việt Nam giai đoạn 1945-1975, Trường Đại học Nghệ thuật Huế [11] Trương Ngọc Thắng (2001), Công tác đào tạo Thanh nhạc Trường đại học Nghệ thuật Huế, Luận văn cao học, Nhạc viện Hà Nội [12] Trương Ngọc Thắng (2007), Ca hát chuyên nghiệp Việt Nam, trình hình thành phát triển, Luận án Tiến sĩ, Nhạc viện Hà Nội 50 SỐ - THÁNG 8/2015 ... cận với kỹ thuật bel canto, nhiều nhạc sĩ, nghệ sĩ Việt Nam có ý thực vận dụng với kỹ thuật hát dân tộc Hai nhạc sĩ Việt Nam kết hợp nguyên lý tròn vành rõ chữ kết hợp với kỹ thuật Bel canto châu... hát chuyên nghiệp Việt Nam sử dụng nghệ thuật Bel canto Có được thành tựu đó, sở đào tạo ca hát chuyên nghiệp biết kết hợp cách hài hòa kỹ thuật Bel canto châu Âu với kỹ thuật hát tròn vành... việc vận dụng kỹ thuật mang tính kinh điển giới kỹ thuật dân gian Việt Nam xem thành công đầy hứa hẹn Kết luận Khơng cịn nghi ngờ nữa, kỹ thuật Bel canto thành tựu, đỉnh cao kỹ thuật nhạc nhân loại