Giá trị nghệ thuật màu sắc trong tranh Ấn tượng mặt trời mọc (Claude Monet)

Luận văn là bài nghiên cứu về tranh Ấn tượng mặt trời mọc (Claude Monet) và giá trị nghệ thuật màu sắc trong tranh. Trong đó, bản luận văn chú trọng nghiên cứu về 4 khía cạnh quan trọng: Chất liệu màu Quan điểm màu sắc Kỹ thuật dùng màu Hiệu quả màu sắc. Bên cạnh đó, liên hệ với công việc học tập của bản thân.

Mục lục

A Mở đầu .2

B Giá trị nghệ thuật màu sắc trong tranh Ấn tượng mặt trời mọc (Claude Monet) 4

1 Tranh Ấn tượng mặt trời mọc (Claude Monet) 4

2 Nghệ thuật màu sắc trong tranh Ấn tượng mặt trời mọc 6

2.1 Chất liệu màu 6

2.2 Quan điểm màu sắc 8

2.3 Kỹ thuật dùng màu 10

2.4 Hiệu quả màu sắc 12

C Ý nghĩa dối với bản thân trong học tập, sáng tác thời trang .14

D Kết luận 22

E Tài liệu tham khảo 24

A MỞ ĐẦU

Delacroix đã từng nói: “Hãy cho tôi một màu bùn, tôi sẽ biến nó thành màu của làn da thiếu nữ”

Đúng như vậy, sự hiện diện của màu sắc trong cuộc sống thường được coi

là điều hiển nhiên Tuy nhiên với hội hoạ, màu sắc là sức mạnh, sự hiện diện củamàu sắc không chỉ là công cụ để cho các hoạ sĩ diễn đạt ý tưởng, mô phỏng thiênnhiên, mà hơn thế, màu sắc còn là nơi một hoạ gia tài năng được quyền biểu đạtnhững thứ kỳ diệu trong cuộc sống Màu sắc là một trong những yếu tố đặctrưng của ngôn ngữ hội họa từ khi chất liệu màu được chế tạo và sử dụng vàosáng tác tranh

Và nhắc đến màu sắc không thể không nhắc đến trường phái Ấn tượng.Bởi lẽ nơi đây được coi là “ những cuộc dạo chơi của màu sắc” Những họa sĩ

Ấn tượng rời bỏ xưởng vẽ tù túng mà thả mình vào thiên nhiên Họ nhìn vàcảm nhận sự thay đổi của cảnh vật, ánh sáng, từ đó nắm bắt lấy những cảmxúc chân thật nhất để truyền vào bức tranh Bởi vậy, tranh Ấn tượng khôngcoi trọng đề tài, mà cái người ta coi trọng là cảm xúc của người họa sĩ, cái họ

vẽ ra không chỉ là hình ảnh, mà nó còn là ánh sáng, là không khí, là màu sắc,

và là cảm xúc,…

Có một người mà khi nói về trường phái ấn tượng sẽ không thể khôngnhắc đến, đó chính là Claude Monet Claude monet ( 1840 -1926): Đượcmệnh danh là “người cha của hội họa ấn tượng”, là họa sĩ tiêu biểu và nổitiếng số một của trường phái này với số lượng tác phẩm đồ sộ và quan điểmnghệ thuật nhất quán suốt cuộc đời Ông còn được coi là ” Họa sĩ của nhữngkhoảnh khắc phù du”, “nhà biểu tượng của màu sắc” Tranh của ông chú ý tớithiên nhiên, coi trọng diễn tả ánh sáng và màu sắc, ghi lại sự tươi mới của ấntượng ban đầu một cách trung thực tuyệt đối

Claude Monet và chân dung tự họa

Đúng như vậy, và một trong những tác phẩm làm nên tên tuổi của ôngchính là bức tranh Ấn tượng mặt trời mọc Bức tranh khắc họa cảnh bìnhminh trong làn sương sớm của bến cảng Le Havre – quê hương của họa sĩ.Bức tranh chính là cảm xúc được họa sĩ khắc họa và truyền tải đến cho ngườixem cái đẹp của cảnh vật qua ánh sáng và màu sắc trong tranh Qua đó, bứctranh cũng đem lại nguồn cảm hứng cho biết bao các nhà thiết kế thời trang

để đem đến những sáng tác mới mẻ và thể hiện được cái riêng của nhà thiếtkế.

B GIÁ TRỊ NGHỆ THUẬT MÀU SẮC TRONG TRANH ẤN TƯỢNG MẶT TRỜI MỌC (CLAUDE MONET).

1 Tranh Ấn tượng mặt trời mọc (Claude Monet)

Ánh hào quang thời kỳ Phục Hưng với trường phái cổ điển rực rỡ nhưmột chân lý vững chắc trong nghệ thuật hội họa, điêu khắc Châu Âu quanhiều thế kỷ khiến cho giới nghệ thuật quên đi bẵng đi cái đẹp còn hiện diệntrong nhiều khuynh hướng nghệ thuật khác

Cho đến khi trường phái Ấn tượng ra đời, nó như một cuộc cách mạngtrong nghệ thuật hội họa bấy giờ Bằng việc mang giá vẽ ra ngoài thiên nhiênnghiên cứu ánh sáng, không khí cảnh vật, các họa sĩ Ấn tượng giải phóngmình ra khỏi khung cảnh lù mù giả tạo trong xưởng vẽ để nắm bắt các khoảnhkhắc và thể hiện trong tranh

Khi nhắc đến trường phái Ấn tượng không thể thiếu bức tranh Ấn tượngmặt trời mọc của họa sĩ Claude Monet

Bức tranh Ấn tượng mặt trời mọc" (Impression, soleil levant) đượcClaude Monet vẽ bằng chất liệu sơn dầu Bức tranh có diện tích 48x63 cm vàđược vẽ trên vải Canvans Giáo sư Donald W Olson chia sẻ: “Ấn tượng, Mặt

trời mọc chắc chắn đại diện cho một buổi bình minh và được vẽ vào tháng11/1872 hoặc 1/1873 Bảo tàng cũng tin tưởng bức tranh này được ra đời năm

1872 vì ngay trên bức tranh của Monet có số 72 ngay bên cạnh chữ ký của tácgiả” Ông vẽ bức tranh này vào khoảng năm 1872, nhìn từ cửa sổ khách sạnAdmiralty, mô tả cảnh bình minh trên cảng Le Havre, thành phố tuổi thơ củaông Người ta nhận thấy Monet đã vẽ rất nhanh, gần như vội vàng để ghi lạikhoảnh khắc thay đổi của ánh sáng Trên mặt nước màu xanh nhạt nổi lên vàichiếc thuyền nhỏ trong sương sớm, màu đỏ cam của mặt trời và phản chiếucủa nó trong nước cho ta cảm giác ấm áp, lung linh Phía mờ xa là hình bóngcủa những hàng cây và những chiếc cần cẩu, bầu trời chạng vạng hừng đông.Bức tranh được ra mắt công chúng tại triển lãm ngày 15 tháng 4 năm

1874 Tuy nhiên, nó lại không nhận được sự ủng hộ của công luận mà nhậnlại những lời chỉ trích thóa mạ Một nhà phê bình mỹ thuật khi coi tranh đãthốt lên :“ Ấn tượng quá !”, và từ đó hội họa theo lối vẽ này đã được đặt tên làtrường phái “Ấn Tượng” (“L’impressionism”) Chỉ trích của các nhà phê bìnhbấy giờ trước hết nhằm vào lối vẽ mà theo họ là bôi bác, bởi hầu hết tác phẩm

bị gạt ra từ triển lãm quốc gia 1874, tập hợp lại trong triển lãm Phòng tranh bị

từ chối (Salon des refuse) ở Paris năm đó không chủ trương vẽ theo lối Hànlâm Họ chống lại các tiêu chuẩn kinh viện, gạt bỏ hình họa sang một bên, chỉchú trọng đến màu sắc, theo đuổi cảm xúc, nhằm thể hiện ánh sáng tự nhiêntheo ngẫu hứng riêng, không ai giống ai Điều đó đã khiến cho các bức tranhtạo ra đối cực với lịch sử thẩm mỹ vẫn được thiết lập đến giai đoạn đó và hầunhư không còn rõ ràng về hình thể

Sau khi ra mắt vào năm 1874, Ấn tượng Mặt trời mọc của Monet đã gầnnhư bị lãng quên trong nhiều thập kỷ Nó đã được bán với giá 210 Franc vàonăm 1878 Bức Ấn tượng Mặt trời mọc sau đó được trưng bày ở Bảo tàngMarmottan Monet tại thành phố Paris, nước Pháp Bức tranh này từng bị haingười đàn ông tên là Philippe Jamin và Youssef Khimoun đánh cắp khỏi bảo

tàng vào năm 1985 Mãi 5 năm sau, người ta mới tìm thấy bức họa, trả nó lạicho Bảo tàng Marmottan Monet và trưng bày tại đây cho đến ngày nay.

2 Nghệ thuật màu sắc trong tranh Ấn tượng mặt trời mọc

1.1 Chất liệu màu

Để vẽ bức tranh Ấn tượng mặt trời mọc, Claude Monet đã sử dụng chấtliệu sơn dầu vẽ trên vải canvans Trước hết, cần tìm hiểu về sơn dầu là gì Sơndầu là một loại họa phẩm được làm từ sắc tố (pigment), thường dưới dạng bộtkhô được nghiền kỹ với dầu lanh (cây gai), dầu cù túc hay dầu óc chó Tuynhiên, việc chế màu đòi hỏi phải có kiến thức chuyên môn để tránh pha trộn,gây những phản ứng hóa học giữa các chất màu bởi sắc tố có thể là nguyênliệu khoáng, nguyên liệu hữu cơ hoặc nguyên liệu hóa học Sơn dầu khôngthấm nước, có độ dẻo và độ che phủ mạnh (dễ dàng phủ kín lớp sơn khác ởdưới, trừ các màu có tính đặc biệt) và rất lâu khô

Từ xa xưa, khi bắt đầu biết vẽ, con người đã chủ ý tìm kiếm những chấtliệu tốt để vẽ và mong tranh có màu sắc đẹp bền vững Ngay từ thời cổ đại,con người đã biết dùng màu trộn với dầu để vẽ, nhưng chất liệu lúc này vẫnrất thô sơ, còn nhiều nhược điểm và hạn chế Trải qua thời gian, nhiều thế

hệ họa sĩ đã dày công tìm tòi nguyên liệu, mày mò tự chế ra sơn vẽ Nhưngphải đến thời anh em họa sĩ Jan van Ecyk (khoảng 1390, 1441) họ mới cóthành công lớn trong việc hoàn thiện và phát triển kỹ thuật vẽ chất liệu sơndầu Màu sắc sơn dầu đến thời kỳ này đã trong trẻo tươi sáng hơn, có độ bóngđẹp, không thấm nước, bền vững và chịu được thử thách của thời gian Từ đó,sơn dầu được sử dụng rộng rãi, được dùng phổ biến ở hầu hết các nước trênthế giới Có thể nói, việc hoàn thiện chất liệu sơn dầu là một cuộc cách mạng

kỹ thuật lớn, làm chuyển biến và nâng cao nghệ thuật vẽ tranh

Bức tranh sơn dầu được cho là đầu tiên: chân dung Margaret van Eyck (vợ

hoạ sĩ Jan Van Eyck), 1439, sơn dầu trên gỗ, 41.2 x 34.6 cm,

Groeningemuseum, Bruges (Bỉ).

Vào thời kì của Monet, giai đoạn này kỹ thuật hóa học phát triển tạo racác ống màu pha sẵn, giúp họa sĩ ấn tượng bớt thao tác trộn màu mà vẽ nhanhhơn Các họa sĩ trước đó phải tự làm sơn riêng cho mình bằng cách nghiền bộtmàu khô với dầu lanh (linseed oil) rồi bảo quản trong túi ruột động vật Người

vẽ không chỉ dành thời gian cho chuyện sáng tác nghệ thuật mà còn phải tìmcách pha trộn ra sắc màu đẹp, độc đáo cho các tác phẩm của riêng mình Việcthương mại hóa sơn dầu ở thế kỷ 19, làm xuất hiện nhiều chất màu tổng hợpsinh động như xanh coban, xanh ultramarine, xanh cerulean, Viridaian, VàngCadmium được pha sẵn dưới dạng các ống kem đã góp phần tạo nên màu sắctươi sáng, trong trẻo trong tranh ấn tượng so với các trường phái trước đây

Và đặc biệt, khi sử dụng chất liệu sơn dầu trên vải canvans, họa sĩ khắchọa rõ nét tinh thần của bức tranh, nó giúp người xem cảm giác được độ ganh,sần, mộc mạc khi nhìn vào bức tranh

1.2 Quan điểm màu sắc

Nếu như những khám phá vĩ đại thời Phục Hưng là sơn dầu, phối cảnh,giải phẫu học, thiết kế, bố cục điểm vàng thì ở trường phái Ấn tượng là ánhsáng thiên nhiên và sự phối màu theo nguyên lý màu sắc Hội họa cổ điển làbiểu hiện nghệ thuật của người xưa, chứ không phải là nghệ thuật của ngườiđang cầm cọ Người họa sĩ bị giam hãm trong những giáo điều cứng nhắc bởivậy, tác phẩm của họ luôn trong trạng thái trầm tư thiếu sinh khí Mục đíchcủa phái Ấn Tượng là biểu hiện nghệ thuật tự do của người đang cầm bút, thảnghệ thuật trở về với vũ điệu thiên nhiên phóng khoáng của thế giới hiện tại,cho nên, nghệ thuật thời này mang trong mình cái sinh động, hiện đại vốn cócủa nó

Trường phái Ấn Tượng là một bước tiến quan trọng của hội họa trongviệc đi sâu nghiên cứu không khí, ánh sáng và màu sắc thiên nhiên Hầu hếtcác họa sĩ nghệ thuật Hàn Lâm vẽ tranh trong xưởng vẽ, thể hiện trong tranhánh sáng của xưởng họa cho dù chủ đề trên tranh là sự việc xảy ra ngoài trời.Tuy nhiên màu sắc cảnh vật thiên nhiên không cố định mà chúng luôn thayđổi từng giờ, từng ngày và từng mùa trong năm, và như thế việc vẽ phongcảnh trong nhà qua tưởng tượng, hồi ức là không chính xác Bằng cách manggiá vẽ ra ngoài trời vẽ theo mẫu sống, và tìm cách nắm bắt những biểu hiệnthoáng qua của không khí, người họa sĩ ấn tượng thu nhận những cảm giác thịgiác từ phong cảnh, vẽ ánh sáng và những tác động của nó, đem lại màu sắcthực vào trong tranh

Vào những ngày đầu xuất hiện, tranh ấn tượng gây không ít bối rối chongười xem, đặc biệt là người Pháp, vốn đã bị nghệ thuật cổ điển in sâu trongtiềm thức Hàng loạt câu hỏi như “Tranh này vẽ về cái gì? chủ đề của tranh làgì?” Câu trả lời của Monet là

“Chúng tôi vẽ nước, ánh sáng và màu sắc”

Thường thì các họa sĩ vẫn tin rằng, chính chủ đề làm nên tính độc đáocho bức tranh Đối với Monet, không khí và ánh sáng bao quanh quan trọnghơn chính bản thân đối tượng, thành công bức tranh tùy thuộc vào kinhnghiệm xử lý của họa sĩ trước hiệu quả nhất thời của ánh sáng Ông thích mô

tả sự vật trong những điều kiện thời tiết đặc biệt như bức tranh London chìmngập trong sương mù màu đỏ

Nét đặc trưng của trường phái tranh Ấn tượng là cách sử dụng màu sắc

va đập, ánh sáng tự nhiên, lối vẽ bất nghi thức, đường nét thô ngắn để tậptrung thể hiện cảm nhận ban đầu, tức thời về đối tượng.Các họa sĩ theo Chủnghĩa Ấn Tượng không chú trọng đến đề tài mà chủ yếu để thể hiện cảm xúccủa mình trước thiên nhiên Bức tranh được vẽ nhanh, chủ trương ghi lạinhững khoảnh khắc tức thời Nếu nói rằng các họa sĩ Ấn tượng không chútrọng tới bố cục thì quả thật không thỏa đáng , bởi cái mà họ muốn làm là phá

vỡ “khuôn vàng thước ngọc” của chủ nghĩa cổ điển tạo nên một cách nhìnmới trong tạo hình

Và như thế, hình ảnh trong tranh ấn tượng thường là những gì xảy ratrong cuộc sống hiện đại chứ không phải là đối tượng lịch sử, lãng mạn,huyền ảo hay giả tạo như trong nghệ thuật hàm lâm

Mặt trời mọc tưởng chừng đơn giản như tên gọi, nhưng bức tranh này có

lẽ đã vượt ra khỏi ngữ nghĩa giới hạn đó Hình tượng mặt trời với Monet cũngnhư nhóm họa sỹ độc lập cùng chí hướng với ông, còn là tuyên ngôn của mộtthời đại mới - thời đại của ánh sáng theo đúng nghĩa đen khi các họa sỹ rời bỏhọa thất tối tăm để ra ngoài trời vẽ cảnh trời nước mênh mông, biến ảo Họlấy ánh sáng làm nhân vật chủ thể cho hầu hết đề tài, mô tả sự chuyển biếnđến từng giây phút Họ bỏ màu đen và thêm trắng tối đa trên bảng pha màuhòng biểu hiện gần nhất với ánh sáng tự nhiên

1.3 Kỹ thuật dùng màu

Như chúng ta đã biết, điểm độc đáo của họa sĩ Ấn Tượng là đi sâunghiên cứu cái nhấp nhoáng của ánh sáng, không khí thiên nhiên theo quyluật tương phản màu sắc của nhà khoa học người Pháp là Michel EugèneChevreul (1786-1889)

Các họa sĩ ấn tượng hạn chế sử dụng màu đen hoặc nâu để tô phần bóngcủa đối tượng, thay vào đó họ sử dụng màu tương phản của chính nó làmtranh có bảng màu phong phú và sinh động hơn Đôi khi họa sĩ ấn tượngmạnh dạn sử dụng màu xanh da trời lên phần bóng đổ của đối tượng để thểhiện màu của bầu trời phản ánh lên bề mặt tối, tạo cảm giác tươi mát mà hộihọa trước đây chưa từng có (Đặc biệt là mảng bóng đổ của cây lá trên mặttuyết)

Bên cạnh đó, họ không pha trộn màu sắc trên palette mà đặt chúng đặtcạnh nhau để chúng tự pha trong nhãn cầu người xem khi nhìn ngắm tranh ởmột khoảng cách, điều này tạo nên độ rung màu làm tranh sống động hơn.Đây cũng là nguyên lý điểm màu được áp dụng trên các màn hình điện tử đờisau

Đặc biệt, những họa sĩ ấn tượng sẽ từ chối áp dụng phương pháp vẽ cổđiển vốn coi trọng hiệu ứng tông sáng – tối, mà tranh ấn tượng thường có màutươi sáng với ánh sáng tràn ngập khắp trong tranh

Khi quan sát các bức tranh của Monet, ta có cảm giác chúng có khuynhhướng như là sự trải nghiệm cá nhân– bạn sẽ không chỉ thấy mặt trời, cây cốihay những chiếc thuyền, mà còn cảm nhận được khí hậu, không khí cũng nhưkhông gian qua cái nhìn và chủ đề của ông Ông đưa màu vào bức tranh bằngnhững đốm sáng chảy dài Ánh sáng là những khoảnh khắc thoáng qua mà đôikhi phải mất nhiều tuần mới có thể chụp được

Từ kết quả phân tích của phòng thí nghiệm bảo tồn nghệ thuật, PhòngTrưng bày nghệ thuật quốc gia tại Washington, các nhà nghiên cứu cho thấy

rõ cả sợi lông từ cây cọ vẽ Monet sử dụng khi vẽ còn vương lại trên tác phẩm

“The Artist's Garden at Vetheuil” (1881) Ann Hoenigswald- quản lý cấp cao

về hội họa của Phòng trưng bày nghệ thuật quốc gia đã nói: “Điều khiến tôicảm thấy thú vị chính là sức mạnh của việc bóc tách tác phẩm Bạn sẽ thấyđược những lớp màu cũng như tốc độ đi màu của họa sĩ tại những vị trí trênbức họa, những sợi lông của cây cọ vẽ, thậm chí cả một chút màu lạc ở những

vị trí này trên bức tranh” Điều đó thể hiện được quan điểm nghệ thuật củaMonet nói riêng và họa sĩ ấn tượng nói chung là thể hiện cái tôi trong tácphẩm, cái ấn tượng đem lại cảm xúc mãnh liệt chỉ xuất hiện trong khoảnhkhắc ấy

Mặt trời mọc tưởng chừng đơn giản như tên gọi, nhưng bức tranh này có

lẽ đã vượt ra khỏi ngữ nghĩa giới hạn đó Hình tượng mặt trời với Monet cũngnhư nhóm họa sỹ độc lập cùng chí hướng với ông, còn là tuyên ngôn của mộtthời đại mới - thời đại của ánh sáng theo đúng nghĩa đen khi các họa sỹ rời bỏhọa thất tối tăm để ra ngoài trời vẽ cảnh trời nước mênh mông, biến ảo Lấyánh sáng làm nhân vật chủ thể cho đề tài, mô tả sự chuyển biến đến từng giâyphút Bên cạnh đó, việc bỏ màu đen và thêm trắng tối đa trên bảng pha màuhòng biểu hiện gần nhất với ánh sáng tự nhiên

1.4 Hiệu quả màu sắc

Tác phẩm Ấn tượng mặt trời mọc của Monet là một điển hình trong việcthể hiện sự ấn tượng của màu sắc Toàn bộ phong cảnh cảng La Havre như bịnhấn chìm trong sương mù Tất cả xám xám, xanh xanh lại còn cố tình bị xóanhòa bởi những lớp màu không cụ thể Người ta phải nhìn thật kỹ, thật sâuxuyên qua những lớp sương sớm đó, mới có thể hình dung ra dáng hình củanhững con tàu cuốn buồm, một vài ống khói của tàu chạy bằng hơi nước Rồicác cột khói đó lại như tỏa lan quyện vào sương mù đằng xa Ngay một chiếcthuyền con, rõ nét nhất ở phần tiền cảnh của bức tranh cũng như thách đốngười xem bởi màu sắc của thuyền, của người cầm lái và bóng nó in trên mặtnước hoàn toàn giống nhau Có lẽ thứ duy nhất rõ ràng ở bức tranh này làchấm màu vàng cam - hình ảnh của mặt trời Nó như xua đi ít nhiều cảm giác

ảm đạm và lan tỏa thành những vệt lóng lánh in trên mặt nước, làm rạngkhoảng không gian 1/3 tranh ở phía trên

Đúng như vậy, trong kiệt tác Ấn tượng Mặt trời mọc của Claude Monet,mặt trời dường như hút hết sinh lực của thiên nhiên để toả sáng rực rỡ Nhưngthực ra, độ sáng của nó không hề lớn hơn những điểm xám trên nền trời xungquanh Thì ra, Claude Monet đã khai thác một đặc điểm thị giác của mắtngười để tạo nên ảo giác đó Nhà thần kinh học Margaret Livingstone, Đạihọc Y khoa Harvard (Mỹ), đã công bố công trình nghiên cứu này tại cuộc họpthường niên của Hiệp hội khoa học tiến bộ Mỹ, diễn ra tại Denver.Livingstone đã sử dụng những kiệt tác hội hoạ để minh chứng cho sự khácbiệt giữa nhận thức về màu sắc và độ sáng của não người Gần đây, bà có dịpkiểm tra bức tranh Ấn tượng Mặt trời mọc vẽ bến cảng Le Harve của Monet.Tâm điểm của bức tranh là hình ảnh mặt trời, xuất hiện như một quả cầu lửanhô lên trên nền trời mây mù xanh xám, phản chiếu ánh sáng xuống mặtnước, nơi những con tàu đánh cá đang buông neo Tuy nhiên, trái với cảmnhận thông thường của chúng ta, Livingstone cho biết mặt trời trên bức tranhkhông hề sáng hơn so với nền trời xanh xám ở quanh đó Bà nói: "Lý do là hệ