Luận văn tốt nghiệp ngành mỹ thuật tạo hình tinh thần lạc quan trong hội họa việt nam về đề tài lao động sản xuất giai đoạn 1954 – 1985

Những tác phẩm hội họa về đề tài này thường được thể hiện bằng các chất liệu Sơn dầu, Sơn mài, Lụa cùng với việc sử dụng các phương tiện của ngôn ngữ tạo hình như bố cục, hình thể nhân v

LƯƠNG THÙY TRANG

TINH THẦN LẠC QUAN TRONG HỘI HỌA VIỆT NAM

VỀ ĐỀ TÀI LAO ĐỘNG SẢN XUẤT GIAI ĐOẠN 1954 – 1985

LUẬN VĂN TỐT NGHIỆP

Hà Nội – 2017

LƯƠNG THÙY TRANG

TINH THẦN LẠC QUAN TRONG HỘI HỌA VIỆT NAM

VỀ ĐỀ TÀI LAO ĐỘNG SẢN XUẤT GIAI ĐOẠN 1954 – 1985

LUẬN VĂN TỐT NGHIỆP Chuyên ngành: Mỹ thuật tạo hình (Hội họa)

Mã số: 60210102 Khóa: 18 (2015 – 2017)

Giảng viên hướng dẫn khoa học

PGS TS Bùi Thị Thanh Mai

Hà Nội – 2017

MỤC LỤC

Trang phụ bìa

Bảng chữ cái viết tắt 01

Mục lục 02

MỞ ĐẦU 03

Chương 1: TỔNG QUAN VỀ ĐỀ TÀI NGHIÊN CỨU 12

1.1 Khái niệm “Tinh thần lạc quan trong hội họa” 12

1.2 Khái niệm “Đề tài lao động sản xuất” 17

1.3 Khái quát về hội họa Việt Nam giai đoạn 1954 – 1985 21

Tiểu kết 27

Chương 2: SỰ BIỂU HIỆN CỦA TINH THẦN LẠC QUAN TRONG HỘI HỌA VIỆT NAM VỀ ĐỀ TÀI LAO ĐỘNG SẢN XUẤT GIAI ĐOẠN 1954 – 1985 28

2.1 Sự biểu hiện tinh thần lạc quan qua bố cục 28

2.2 Sự biểu hiện tinh thần lạc quan qua hình thể 36

2.3 Sự biểu hiện tinh thần lạc quan qua màu sắc 45

Tiểu kết 48

Chương 3: NHỮNG ĐIỀU RÚT RA TỪ VIỆC NGHIÊN CỨU ĐỀ TÀI 50

3.1 Thành công và hạn chế của những tác phẩm hội họa Việt Nam mang tinh thần lạc quan về đề tài lao động sản xuất giai đoạn 1954 – 1985 50

3.2 Bài học rút ra trong vấn đề sáng tác hội họa 58

Tiểu kết 65

KẾT LUẬN 66

TÀI LIỆU THAM KHẢO 68

PHỤ LỤC 72

MỞ ĐẦU

1 Lí do chọn đề tài

“Tác phẩm nghệ thuật nào cũng là con đẻ của thời đại ấy” [10; tr.25]

Kandinsky đã đưa ra nhận định như vậy khi luận bàn về tinh thần trong nghệ thuật Mỗi giai đoạn trong quá trình phát triển của Mỹ thuật Việt Nam nói chung và hội họa Việt Nam Hiện đại nói riêng luôn gắn liền với bối cảnh thời đại của toàn dân tộc, cùng những biến cố, sự kiện lịch sử của đất nước Hiện thực của cuộc kháng chiến những năm 1945 – 1954 đã tác động mạnh mẽ đến cách nhìn, cách nghĩ trong quan niệm sáng tác nghệ thuật của người họa sĩ Cũng từ đây, một nền Nghệ thuật mới – nền Nghệ thuật Cách mạng Việt Nam

đã được hình thành, gần gũi với nhân dân, gắn bó với vận mệnh của dân tộc

và đất nước Tiếp đó, giai đoạn 1954 – 1985 có thể coi là giai đoạn chuyển mình của nền hội họa Việt Nam Hiện đại sang một diện mạo mới cùng với những thay đổi của bối cảnh đất nước Ở thời kỳ này, hội họa chứa đựng rất nhiều thông điệp có tính thời đại, khẳng định sự thành công của phương pháp sáng tác Hiện thực xã hội chủ nghĩa với những đề tài phản ánh chân thực nét đẹp ngày thường của cuộc sống đất nước

Chúng ta có thể thấy điểm chung của hội họa Việt Nam trong giai đoạn

1945 – 1985 là các tác phẩm được thể hiện bằng ngọn bút hiện thực nhưng trên hết đều mang một tinh thần lạc quan trước thực tế gian khổ của cuộc kháng chiến hay những khó khăn, thiếu thốn của cuộc sống thời hậu chiến Năm 1954 kết thúc chín năm kháng chiến trường kỳ chống thực dân Pháp của nhân dân ta, đất nước bắt đầu bước vào giai đoạn xây dựng chủ nghĩa xã hội ở miền Bắc, đấu tranh chống Mỹ ở miền Nam và dấu mốc 1975, khi miền Nam được giải phóng, đất nước hoàn toàn thống nhất Lịch sử đất nước bước sang một trang mới góp phần làm nền tảng, cầu nối thúc đẩy cho sự ra đời và phát triển của nền Nghệ thuật tạo hình Việt Nam Trong thời kỳ này, ngoài những

tác phẩm hội họa về đề tài chiến tranh cách mạng đã và đang được phần đông các họa sĩ khai thác rất thành công ở giai đoạn 1945 – 1954 thì đề tài lao động sản xuất cũng được thể hiện hết sức sinh động, phong phú

Các tác phẩm hội họa đề tài lao động sản xuất chủ yếu được sáng tác trong giai đoạn 1954 – 1985 đã phản ánh cái đẹp trong lao động sản xuất với nhân vật trong tranh là những người nông dân, công nhân mới đang hồ hởi, hăng say lao động, yêu đời, hướng tới tương lai, tin tưởng vào công cuộc xây dựng chủ nghĩa xã hội do Đảng, Nhà nước lãnh đạo Những tác phẩm hội họa

về đề tài này thường được thể hiện bằng các chất liệu Sơn dầu, Sơn mài, Lụa cùng với việc sử dụng các phương tiện của ngôn ngữ tạo hình như bố cục, hình thể nhân vật, màu sắc và không gian, v.v… Tất cả mang đặc điểm của Hội họa Hiện thực xã hội chủ nghĩa, để lại dấu ấn riêng cho hội họa Việt Nam

về đề tài lao động sản xuất giai đoạn 1954 – 1985 đồng thời cũng trở thành một đề tài mũi nhọn, góp một vị trí quan trọng trong nền Mỹ thuật Việt Nam hiện đại

Tuy nhiên, tính tới thời điểm hiện tại, vẫn chưa có những đề tài, công trình nghiên cứu mang tính chuyên sâu nào về tinh thần lạc quan trong hội họa Việt Nam về đề tài lao động sản xuất giai đoạn 1954 – 1985 Bên cạnh

đó, tôi cũng mong muốn có thể hệ thống lại, phân tích và làm rõ sự biểu hiện cùng những thành công, hạn chế của các tác phẩm mang tinh thần lạc quan trong hội họa Việt Nam giai đoạn 1954 – 1985, đồng thời rút ra bài học trong vấn đề sáng tác hội họa từ việc nghiên cứu đề tài Và đó là lí do tôi thực hiện

Luận văn tốt nghiệp với đề tài: “Tinh thần lạc quan trong hội họa Việt Nam

về đề tài lao động sản xuất giai đoạn 1954 – 1985”

2 Tình hình nghiên cứu đề tài

“Tinh thần lạc quan trong hội họa Việt Nam về đề tài lao động sản xuất giai đoạn 1954 – 1985” là một đề tài có tính chất chuyên sâu, tìm hiểu

và làm rõ sự biểu hiện của tinh thần lạc quan thông qua những phương tiện của nghệ thuật tạo hình được sử dụng ở từng tác phẩm hội họa cụ thể về đề tài lao động sản xuất trong giai đoạn 1954 – 1985 Để nghiên cứu đề tài này, ngoài việc tìm hiểu những tài liệu, công trình nghiên cứu liên quan tới mỹ thuật nói chung, hội họa nói riêng thì những tài liệu về mỹ học, văn hóa học, tâm lí học cũng rất hữu ích cho việc nghiên cứu đề tài

Cuốn Nghệ thuật tạo hình Việt Nam hiện đại (Nxb Văn hóa) của tác giả

Nguyễn Quân xuất bản năm 1982 [31] đã đề cập tới sự ra đời, phát triển của Nghệ thuật tạo hình Cách mạng Việt Nam, cùng với đó là sự mở rộng về đề tài, thành công về hình tượng nói chung và hình tượng người lao động nói riêng, trong đó người lao động là hình tượng điển hình của đề tài lao động sản xuất Bên cạnh đó, tác giả cũng nói tới xuất phát điểm của đề tài lao động sản xuất trong nghệ thuật tạo hình Ngoài ra, một số tác phẩm hội họa tiêu biểu về

đề tài lao động sản xuất cũng được tác giả đề cập, phân tích trong cuốn sách

như: Tổ đổi công miền núi – Sơn mài của Họa sĩ Hoàng Tích Chù, Tát nước đồng chiêm – Sơn mài của Họa sĩ Trần Văn Cẩn, Bình minh trên nông trang – Sơn mài của Họa sĩ Nguyễn Đức Nùng, Công nhân cơ khí và Tan ca mời chị

em ra họp thi thợ giỏi – Sơn dầu của Họa sĩ Nguyễn Đỗ Cung, v.v… Đó là

những phân tích dựa trên cảm nhận riêng của tác giả nhưng đã giúp cho người viết có thể tiếp cận nhanh hơn với từng tác phẩm cụ thể, đồng thời hiểu thêm những sáng tác hội họa về đề tài lao động sản xuất

Cuốn Các thể loại và loại hình mỹ thuật (Nxb Mỹ thuật) của PGS

Nguyễn Trân xuất bản năm 2005 [43] đã cung cấp những hiểu biết cần thiết

về các thể loại, loại hình, chất liệu và kỹ thuật trong hội họa nói riêng cũng như mỹ thuật nói chung giúp người viết có thể hình dung, tiếp cận các tác phẩm mỹ thuật được dễ dàng hơn

Cuốn Mỹ thuật Việt Nam Hiện đại do PGS Họa sĩ Nguyễn Lương Tiểu

Bạch chủ biên cùng các tác giả: Bùi Như Hương, Phạm Trung, Nguyễn Văn Chiến là cuốn sách được Trường Đại học Mỹ thuật Hà Nội - Viện Mỹ thuật xuất bản năm 2005 [1] đã tập hợp những tư liệu có được từ trước tới nay về

Mỹ thuật Hiện đại Việt Nam Cuốn sách đã mang lại cho người viết cái nhìn tổng quát, cơ sở dữ liệu về bối cảnh lịch sử, hoạt động mỹ thuật, đặc điểm mỹ thuật ở Việt Nam theo từng giai đoạn tương ứng với những biến động của đất nước từ những năm cuối của thế kỷ 19 đầu thế kỷ 20 cho tới trước thời kỳ Đổi mới với dấu mốc là năm 1986

Cuốn Những vấn đề Mỹ thuật Việt Nam Hiện đại – Kỷ yếu Hội thảo do

Ban Thường vụ Hội Mỹ thuật Việt Nam xuất bản năm 2009 [17] đã tập hợp những tham luận, bài viết tiêu biểu của các họa sĩ, nhà phê bình mỹ thuật Ở

phần thứ nhất: Tổng quan Mỹ thuật Việt Nam thế kỷ 20, một số bài viết được người viết tham khảo như: Mỹ thuật Việt Nam Thế kỷ 20 (Họa sĩ Vũ Trung Lương); Một số nét phác thảo về Mỹ thuật Thế kỷ 20 (Họa sĩ Quách Phong);

Sự phát triển của hội họa Việt Nam Thế kỷ 20 (Nhà phê bình mỹ thuật Nguyễn Thanh Mai); Phân kỳ lịch sử Mỹ thuật Hiện đại Việt Nam và một số vấn đề cần trao đổi (Nhà phê bình mỹ thuật Lê Quốc Bảo); Những thành tựu

và thực trạng của Mỹ thuật Việt Nam Thế kỷ 20; v.v…

Cuốn Mỹ thuật Việt Nam Thế kỷ 20 (Nxb Tri Thức) của tác giả Nguyễn

Quân được xuất bản năm 2010 [34] Công trình đã đưa ra một cái nhìn tổng quát về nền Mỹ thuật Việt thông quá bốn giai đoạn phát triển Trong các giai đoạn được tác giả đề cập, có thể thấy ở giai đoạn 1945 – 1985, mỹ thuật mang một đời sống mới với chủ nghĩa yêu nước và khuynh hướng tả thực, những thành công trong sự mở rộng đề tài về chiến tranh cách mạng và lao động sản xuất cùng hình tượng tiêu biểu là công nhân, nông dân, chiến sĩ và Bác Hồ Tuy nhiên, đây vẫn là một công trình nghiên cứu có tính chất tổng quan, khái quát những khuynh hướng thẩm mỹ, đặc điểm nghệ thuật qua các giai đoạn

của Mỹ thuật Việt Nam thế kỷ 20, phần nghiên cứu về tinh thần lạc quan trong sáng tác hội họa hay đề tài lao động sản xuất vẫn chưa được đề cập đến một cách chuyên sâu, cụ thể Mặc dù vậy, cuốn sách cũng đã giúp người viết

có thêm những cơ sở lí luận để làm sáng rõ hơn những luận điểm, luận cứ trong luận văn của mình

Để nghiên cứu về tinh thần lạc quan trong tác phẩm hội họa nói riêng hay rộng hơn là tinh thần, tâm lý ở những sáng tác mỹ thuật cho đến nay vẫn chưa có công trình nào mang tính chuyên biệt, chủ yếu vẫn là chỉ ra những tác động của xã hội, bối cảnh lịch sử đối với tư tưởng, quan niệm sáng tác của nghệ sĩ một cách khái quát Bởi vậy, để hiểu rõ hơn vấn đề, người viết sử dụng phương pháp nghiên cứu liên ngành thông qua những tài liệu về mỹ học,

tâm lý học, văn hóa học như: Nguyễn Hồng Phong (1963), Tìm hiều tính cách dân tộc, Nxb Khoa học [28]; Viện Nghệ thuật – Bộ Văn hóa (1973), Về tính dân tộc của nghệ thuật tạo hình, Nxb Văn hóa [50]; L.X.Vưgôtxi (1981), Tâm

lý học nghệ thuật, Hoài Lam dịch, Nxb Khoa học xã hội [11]; Chu Quang Tiềm (1991), Tâm lý học văn nghệ, Nxb Thành phố Hồ Chí Minh [40]; Nguyễn Quang Uẩn (chủ biên) (1997), Tâm lý học đại cương, Nxb Giáo dục,

Hà Nội [47]; Đức Uy (1999), Tâm lý học sáng tạo, Nxb Giáo dục, Hà Nội [48]; Lê Văn Dương – Lê Đình Lục – Lê Hồng Vân (2009), Mỹ học đại cương, Nxb Giáo dục [5]; Kandinsky (2014), Về cái tinh thần trong nghệ thuật, Phạm Long – Quang Việt dịch, Nxb Mỹ thuật [10]; v.v… Những tài

liệu kể trên đã mang lại sự khái quát chung về tâm lý học trong văn hóa, nghệ thuật và là những tài liệu bổ ích để người viết có thể tham khảo, góp phần làm

rõ hơn về tinh thần lạc quan qua các sáng tác mỹ thuật và từ đó có thể hiểu được khái niệm tinh thần lạc quan trong hội họa về đề tài lao động sản xuất

Bên cạnh đó, một số tài liệu nghiên cứu liên quan tới ngôn ngữ tạo hình

cũng đã được người viết tham khảo như: Nguyễn Quân (1986), Tiếng nói của hình và sắc, Nxb Văn hóa [32]; Bernard Duc, Nghệ thuật bố cục và khuôn

hình, Nxb Fleurus (tài liệu do Đức Hòa dịch) [2]; Đàm Luyện (2007), Giáo trình bố cục, Nxb Đại học Sư phạm [16]; Luận văn đề tài Ngôn ngữ của mặt phẳng hội họa của Học viên Nguyễn Trường Linh (2006) [12]; Luận văn đề tài Yếu tố đường nét – nhịp điệu – hình thể - khoảng trống – không gian trong hội họa của Học viên Phạm Ngọc Tuấn (2009) [45]; Luận văn đề tài Những thay đổi về cách biểu hiện không gian trong hội họa Việt Nam của Học viên Nguyễn Văn Thuật (2012) [38]; Luận văn đề tài Các dạng thức bố cục cơ bản trong tranh của Học viên Nguyễn Xuân Tám (2012) [35] Những tài liệu trên

đã giúp người viết nắm được những kiến thức khái quát về đặc điểm của ngôn ngữ tạo hình trong hội họa, từ đó hình thành những luận điểm chính cho việc làm rõ sự biểu hiện của tinh thần lạc quan trong những tác phẩm hội họa về đề tài lao động sản xuất nói riêng

Ngoài ra, một số Luận văn Cao học, Khóa luận Đại học khác của Học viên, Sinh viên thuộc Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam thực hiện có liên quan tới đề tài lao động sản xuất cũng đã được người viết tham khảo như: Đề

tài Hội họa với đề tài công nghiệp của Học viên Lê Xuân Đức (2004) [6]; Đề tài Hình tượng người nông dân trong hội họa Việt Nam hiện đại của Sinh viên Đồng Xuân Toàn (2004) [41]; Đề tài Hình tượng người nông dân trong hội họa Việt Nam thế kỷ 20 của Học viên Nguyễn Chí Nguyên (2012) [20]; Đề tài Hình tượng người nông dân trong hội họa hiện đại Việt Nam giai đoạn 1955 – 1965 của Sinh viên Nguyễn Thị Thúy Nguyệt (2015) [21]; Đề tài Những sáng tác hội họa Việt Nam về đề tài công nghiệp giai đoạn 1976 – 1995 của

Học viên Nguyễn Hoàng Long (2016) [14] Những đề tài nêu trên cũng chỉ là những nghiên cứu riêng lẻ về từng vấn đề như hình tượng người nông dân, đề tài nông nghiệp hoặc công nghiệp – những phạm trù nằm trong đề tài lao động sản xuất Từ việc tham khảo các đề tài nghiên cứu của Sinh viên, Học viên đã thực hiện, người viết có thể tiếp thu và chọn lọc nhất định, giúp cho nội dung của bài luận văn được sáng rõ hơn

Như vậy, đề tài “Tinh thần lạc quan trong hội họa Việt Nam về đề tài lao động sản xuất giai đoạn 1954 – 1985” có thể xem là một cách tiếp cận

mang tính chuyên sâu để tổng hợp và kế thừa những nghiên cứu đi trước nhằm làm rõ sự biểu hiện của tinh thần lạc quan trong hội họa về đề tài lao động sản xuất giai đoạn 1954 – 1985, những thành công và cả những hạn chế của các tác phẩm được đề cập, từ đó rút ra bài học trong vấn đề sáng tác hội họa

3 Mục đích của luận văn

Nghiên cứu sự biểu hiện của inh thần lạc quan trong hội họa Việt Nam

về đề tài lao động sản xuất giai đoạn 1954 – 1985

Từ việc nghiên cứu đề tài, luận văn cũng chỉ ra những thành công, hạn chế của các tác phẩm hội họa mang tinh thần lạc quan về đề tài lao động sản xuất giai đoạn 1954 – 1985 của nền Mỹ thuật Việt Nam, đồng thời rút ra bài học trong vấn đề sáng tác hội họa

4 Đối tượng nghiên cứu và phạm vi nghiên cứu

4.1 Đối tượng nghiên cứu:

Đối tượng nghiên cứu của luận văn là tinh thần lạc quan trong hội họa Việt Nam về đề tài lao động sản xuất giai đoạn 1954 – 1985

4.2 Phạm vi nghiên cứu:

Phạm vi nghiên cứu của luận văn là những tác phẩm hội họa Việt Nam

về đề tài lao động sản xuất giai đoạn 1954 – 1985 Tuy nhiên trong quá trình tổng hợp, thống kê, chủ yếu các tác phẩm hội họa sáng tác về đề tài này được các họa sĩ miền Bắc thể hiện và mang dấu ấn đậm nét của khuynh hướng Hiện thực xã hội chủ nghĩa, chú trọng những đề tài gắn liền với đời sống con người trong đó có lao động sản xuất Ngoài ra, luận văn cũng điểm qua một số tác phẩm hội họa cùng đề tài được sáng tác vào giai đoạn sau Đổi mới

5 Phương pháp nghiên cứu

- Phương pháp nghiên cứu văn bản học: nghiên cứu, thu thập và tổng hợp tài liệu của các học giả đi trước

- Phương pháp liên ngành: nghệ thuật học, mỹ học, tâm lý học

- Phương pháp quy nạp: từ những thông tin thu thập được, phân tích và

hệ thống lại để tìm ra những đặc điểm ngôn ngữ tạo hình thông qua các tác phẩm hội họa mang tinh thần lạc quan về đề tài lao động sản xuất giai đoạn 1954 – 1985

- Phương pháp lịch sử: tìm hiểu bối cảnh lịch sử xã hội nói chung và hội họa Việt Nam nói riêng, từ đó hiểu được sự ảnh hưởng, tác động tới quan niệm sáng tác của các họa sĩ giai đoạn 1954 – 1985

- Phương pháp phân tích: phân tích tác phẩm để thấy được sự biểu hiện của tinh thần lạc quan trong hội họa Việt Nam về đề tài lao động sản xuất giai đoạn 1954 – 1985

6 Những đóng góp khoa học của luận văn:

- Bước đầu thống kê, phân loại các tác phẩm hội họa Việt Nam về đề tài lao động sản xuất giai đoạn 1954 – 1985 mang tinh thần lạc quan

- Làm rõ được sự biểu hiện của tinh thần lạc quan trong sáng tác của mỗi họa sĩ được thể hiện qua bố cục, hình thể, màu sắc, v.v… đối với từng tác phẩm cụ thể

- Chỉ ra những thành công, hạn chế của những tác phẩm hội họa Việt Nam mang tinh thần lạc quan về đề tài lao động sản xuất giai đoạn 1954 –

1985, đồng thời rút ra bài học trong vấn đề sáng tác hội họa

- Góp phần tìm hiểu sâu các lớp ý nghĩa của tinh thần lạc quan trong những tác phẩm hội họa về đề tài lao động sản xuất giai đoạn 1954 – 1985

- Góp phần tìm hiểu sự tác động của bối cảnh xã hội, đất nước tới suy nghĩ, tư tưởng, quan niệm, phong cách sáng tác và chọn đề tài của các họa

sĩ Việt Nam giai đoạn 1954 – 1985

- Là tài liệu nghiên cứu hệ thống, chuyên sâu, đóng góp thêm cho nghiên cứu về tinh thần lạc quan trong những tác phẩm hội họa Việt Nam về đề tài lao động sản xuất giai đoạn 1954 – 1985

7 Cấu trúc luận văn

Luận văn gồm (105 trang): Ngoài phần Bảng chữ cái viết tắt (1 trang), Mục lục (1 trang), Mở đầu (9 trang), Kết luận (2 trang), Tài liệu tham khảo (4 trang), Phụ lục (34 trang) Phần Nội dung chính (54 trang) được chia làm ba chương:

Chương 1: Tổng quan về đề tài nghiên cứu (16 trang)

Chương 2: Sự biểu hiện của tinh thần lạc quan trong hội họa Việt Nam

về đề tài lao động sản xuất giai đoạn 1954 – 1985 (22 trang)

Chương 3: Những điều rút ra từ việc nghiên cứu đề tài (16 trang)

CHƯƠNG 1

TỔNG QUAN VỀ ĐỀ TÀI NGHIÊN CỨU

Để giải quyết đề tài nghiên cứu thì việc xây dựng cơ sở mang tính lý thuyết, tìm hiểu tổng quan những vấn đề liên quan đến đề tài là điều cần thiết đầu tiên phải thực hiện Nội dung chương 1 của luận văn sẽ đi vào tập trung làm rõ các khái niệm “Tinh thần lạc quan trong hội họa”, “Đề tài lao động sản xuất”; đồng thời “Khái quát về hội họa Việt Nam giai đoạn 1954 – 1985” để nắm được những vấn đề chung của hội họa Việt Nam giai đoạn này

1.1 Khái niệm “Tinh thần lạc quan trong hội họa”

Khái niệm “Tinh thần lạc quan”

Lạc quan theo Từ điển Tiếng Việt của Nxb Khoa học Xã hội in năm

1994 được định nghĩa là “Vui tin ở đời, ở người, ở tương lai, trái với bi quan.” [36; tr.458] Định nghĩa này đã đặt khái niệm lạc quan trong sự đối sánh với

bi quan Lạc quan đem lại cho con người một trạng thái tâm lý tích cực khi đứng trước mọi hoàn cảnh khó khăn thì vẫn luôn tin tưởng, hướng tới những điều tốt đẹp

Tinh thần trong Từ điển Tiếng Việt xuất bản năm 1994 của Nxb Khoa

học xã hội được giải thích là “1 Thái độ hình thành trong ý nghĩ để định phương hướng cho hành động 2 Thái độ hình thành trong ý nghĩ, tâm tư, về mức độ chịu đựng một nỗi khó khăn hoặc đương đầu với một nguy cơ, trong một thời gian nhất định 3 Nghĩa sâu xa, thực chất của nội dung, thuộc trí tuệ, phương diện trừu tượng của đời sống con người.” [36; tr.789] Có thể thấy rằng, định nghĩa trên nêu ra khái niệm tinh thần dưới góc độ giá trị trừu tượng nhưng đồng thời cũng chính là nền tảng của suy nghĩ, định hướng cho nhiều khía cạnh trong đời sống con người Bên cạnh đó, một số chuyên ngành khác lại có những nhận định khác nhau về tinh thần Có thể kể đến trong tư tưởng

Triết học, cụ thể hơn là tư tưởng Triết học duy vật biện chứng đã nhìn nhận bản chất của tinh thần là sự phản ánh thế giới khách quan vào trong đầu óc của con người Các nhà triết học duy vật biện chứng của thời kỳ hiện đại đã cho rằng: “Tinh thần, theo nghĩa rộng là một khái niệm đồng nhất với cái quan niệm, với ý thức là hình thức hoạt động tâm lý cao nhất Theo nghĩa hẹp của từ thì đồng nghĩa với khái niệm tư duy” [46; tr.577] Dưới góc độ tâm lý,

từ cuối thế kỷ XIX – đầu thế kỷ XX, tâm lý học được xác định là một ngành khoa học về tinh thần Tinh thần chính là sự tổng hòa của các yếu tố tâm lý, tư duy, tình cảm, không phải là những gì cao siêu, xa lạ mà chính là những gì con người suy nghĩ, hành động và cảm nhận hàng ngày Những cách định nghĩa về tinh thần đã góp phần làm rõ thêm ý nghĩa đa dạng, phong phú của tinh thần dưới nhiều góc độ và các lĩnh vực khác nhau Tinh thần được xem là một trong những giá trị cốt lõi của đời sống con người Trái ngược với sự hữu hình của vật chất, tinh thần là nền tảng hình thành nên các yếu tố trừu tượng như tâm lý, tư duy, suy nghĩ, tình cảm, v.v… Nhờ có tinh thần, con người có thể đưa ra các định hướng về những phản ứng hay hành động trong cuộc sống Những quan niệm về phạm trù tinh thần hết sức có ý nghĩa đối với việc nghiên cứu về con người cũng như nghệ thuật

Từ việc xác định những khái niệm về “lạc quan” và “tinh thần” nêu trên, khái niệm “tinh thần lạc quan” có thể hiểu khái quát là một giá trị tư tưởng, phẩm chất tốt đẹp, giúp con người không bi quan mà kiên cường đối diện, trụ vững trước những gian khổ, khó khăn trong cuộc sống Trong đời sống xã hội, người có tinh thần lạc quan thường có những suy nghĩ, lời nói và hành động tích cực, tâm trạng luôn vui vẻ, thoải mái cùng nét mặt tươi vui

Trong cuốn Về tính dân tộc của nghệ thuật tạo hình, nhà nghiên cứu mỹ

thuật Khương Huân có đoạn viết “Người Việt Nam yêu thiên nhiên, yêu cuộc sống, tâm lý họ là ham thích những sắc thái tươi mát…Người Việt Nam sống trong cuộc sống lao động vất vả, luôn luôn đấu tranh dũng cảm với thiên

nhiên, với giặc ngoại xâm, nhưng bao giờ họ cũng nhìn nhận sự vật với những tình cảm lạc quan, rất có hậu, hầu như không có thái độ bi quan trước cuộc sống…Người Việt Nam vui tính, lạc quan yêu đời nên rất trữ tình, tính trữ tình làm cho những câu ca dao, những bài dân ca và những sáng tác mỹ thuật

càng thêm sinh động.” [50; tr.103] Tinh thần lạc quan dường như đã trở

thành một nét đẹp truyền thống từ xưa, luôn tiềm tàng và có sẵn từ trong tâm thức của con người Việt Nam

Trong tư tưởng Phật Giáo, tinh thần lạc quan thể hiện ở chỗ con người luôn chấp nhận thực tại, dù thực tại có đen tối đến đâu thì vẫn sẵn sàng đối mặt, cho đó là luật nhân quả Họ cho rằng những việc xảy đến là những điều

đã định sẵn, con người có nghiệp, nếu gặp phải tai họa là do kiếp trước làm điều gì đó sai trái, nên hãy cứ chấp nhận hoàn cảnh để khỏi phải lo lắng, buồn phiền, không bi quan, tin tưởng vào tương lai để sống tiếp

Đặt trong lịch sử đất nước, tinh thần lạc quan như một ý thức tự nhiên của con người Việt Nam Từ nhiều nghìn năm trước, họ đã phải đối mặt với những khó khăn, vất vả của cuộc sống lao động, của thiên nhiên hay đấu tranh chống giặc ngoại xâm, v.v… nhưng dường như trong tư tưởng của mình, người Việt cũng luôn nhìn sự vật, sự việc bằng một thái độ tích cực, không bi quan và luôn hướng tới tương lai tốt đẹp Ngay từ những câu ca dao, sự lạc quan của người xưa được thể hiện rất đỗi mộc mạc, giản dị mà sâu sắc

Văn học, Âm nhạc và Mỹ thuật là những lĩnh vực có thể mang đến cho chúng ta sự phản chiếu ngay lập tức nội dung mà tác giả muốn truyền tải và thông qua đó sẽ diễn ra sự thay đổi cảm xúc, tinh thần của người cảm thụ Ở lĩnh vực âm nhạc, đây có thể coi là món ăn tinh thần của con người từ xưa tới nay, có khả năng vực dậy tâm hồn người nghe Từ những năm tháng kháng chiến gian khổ cho tới khi đất nước hòa bình thống nhất, cuộc sống hậu chiến khó khăn, thiếu thốn thì sự ra đời của các ca khúc ngợi ca đất nước, con người

trong đời sống, trong chiến đấu hay lao động sản xuất và động viên, khích lệ tinh thần của quần chúng nhân dân theo hướng tích cực Khi nói tới tinh thần

lạc quan trong văn thơ, không thể không kể tới tác phẩm nổi tiếng Nhật ký trong tù được Lãnh tụ Hồ Chí Minh viết trong thời gian bị giam giữ tại nhà tù

ở Trung Quốc Dù trong cảnh lao tù, Người vẫn giữ cho mình tinh thần lạc quan, niềm tin vào cuộc sống, luôn hướng tới tương lai tươi sáng trước những gian khổ, khó khăn của thực tại

Trong nền Mỹ thuật dân gian Việt Nam, Tranh Làng Hồ – một trong số những dòng tranh dân gian ở Việt Nam với thể loại tranh sinh hoạt đã thể hiện những nguyện vọng, tình yêu cuộc sống, ước mơ của người dân lao động bằng những đường nét khỏe mạnh, màu sắc rực rỡ Làng Việt ngày xưa với mái tranh vách đất thì thú treo tranh dân gian vào ngày Tết cũng là cách con người mang đến tiếng cười, sự sảng khoái, gửi gắm mong ước, niềm lạc quan,

tự tin để sống một năm mới đầy hi vọng Đó dường như là một nét đặc sắc của Tâm hồn Việt, Mỹ cảm Việt mà chúng ta vẫn luôn gìn giữ được Đồng thời cũng chứng tỏ rằng người nghệ sĩ xưa cũng đã mang một tinh thần lạc quan trong tư tưởng, quan niệm của mình Mỹ thuật Việt Nam Hiện đại giai đoạn sau khi hòa bình lập lại ở miền Bắc năm 1954 phát triển cùng hai đề tài chính được các họa sĩ thời bấy giờ lựa chọn làm sáng tác chủ đạo là chiến tranh cách mạng và lao động sản xuất Các tác phẩm được thể hiện bằng nhiều thể loại, chất liệu, đặc điểm tạo hình khác nhau nhưng hầu hết đều nói lên tinh thần lạc quan cách mạng, giúp cổ vũ tinh thần con người trong đời sống xã hội

Khái niệm “Hội họa”

Hội họa theo Từ điển Tiếng Việt năm 1994 của Nxb Khoa học Xã hội là

“Nghệ thuật tạo hình để truyền đạt tình cảm, tư tưởng bằng cách dùng đường nét màu sắc mà tạo nên hình người, cảnh vật.” [36; tr.403]

Trong Từ điển Thuật ngữ Mỹ thuật phổ thông, Hội họa được định nghĩa

là “Nghệ thuật vẽ dùng màu sắc, hình mảng, đường nét để diễn đạt cảm xúc của người vẽ trước vẻ đẹp của con người, thiên nhiên, xã hội Hội họa là một ngành của nghệ thuật tạo hình… Ngày nay, cùng với sự phát triển của khoa học kĩ thuật, Hội họa cũng phát triển nhanh chóng, đa dạng và phong phú Những khuynh hướng trừu tượng, hình thức mới với các chất liệu mới không nhất thiết phải theo quy luật cổ điển thông thường nữa mà phát triển tự do bởi các thế hệ họa sĩ trẻ sống ở thời đại mới, táo bạo, nhiệt tình, say mê tìm tòi sáng tạo Điều này thể hiện rất rõ trong hội họa Việt Nam khoảng vài thập kỉ nay, nhất là từ ngày đất nước được hoàn toàn giải phóng.” [18; tr.83]

Thông qua những quan niệm về hội họa của hai cuốn Từ điển nói trên,

ta có thể hình thành những định nghĩa tổng quan về hội họa: Hội họa là một môn nghệ thuật lâu đời, được hình thành song song với sự tồn tại của đời sống con người Hội họa được xem là một bộ môn của nghệ thuật tạo hình được sáng tác dựa trên quy luật dùng bố cục, màu sắc, đường nét, mảng khối, hình thể nhân vật, ánh sáng, không gian, v.v… với đề tài cụ thể để khắc họa suy nghĩ, ý tưởng cũng như cảm xúc của tác giả trước vạn vật của thế giới Các tác phẩm hội họa được thể hiện trên các chất liệu chính như Sơn dầu, Lụa, Sơn mài, v.v… và từ đó truyền tải những chủ đề đa dạng, độc đáo với những phương thức biểu đạt mang đậm dấu ấn của người nghệ sĩ Đặc trưng của hội họa là không gian phẳng và không gian đó bị giới hạn bởi chiều dọc, chiều ngang Bởi vậy mà hội họa cũng chính là sự giải phóng không gian bị giới hạn đó bằng những sáng tạo của người nghệ sĩ

Xác định khái niệm “Tinh thần lạc quan trong hội họa”

Tinh thần lạc quan trong hội họa được xây dựng, thể hiện bằng cách sử dụng ngôn ngữ tạo hình như bố cục, màu sắc, hình thể nhân vật, không gian, ánh sáng, v.v… cùng chất liệu đặc thù là Sơn dầu, Sơn mài, Lụa, v.v… Qua

đó, người họa sĩ sử dụng để truyền tải nội dung và giá trị nhân sinh chứa đựng

ở từng tác phẩm Giá trị ấy, nội dung ấy được tiếp nhận thông qua thị giác, tác động đến suy nghĩ và cảm nhận của công chúng khán giả, có thể đưa đến cho

họ những cảm quan tích cực, hướng tới những điều tốt đẹp của cuộc sống Song hành cùng lịch sử phát triển của nền Mỹ thuật Việt Nam nói riêng,

có thể thấy rằng hội họa không chỉ có sự chuyển mình về thể loại, phong cách, trường phái mà còn có những thay đổi đầy mới mẻ trong đời sống tinh thần Nội dung, đề tài cũng như cách thể hiện của không ít các tác phẩm hội họa đã mang lại cho người xem những cảm xúc tươi vui, lạc quan và thêm yêu cuộc sống hơn

1.2 Khái niệm “Đề tài lao động sản xuất”

Khái niệm “Đề tài”

Theo Từ điển Tiếng Việt của Nxb Từ điển Bách khoa in năm 2012, đề

tài được định nghĩa là “Phạm vi vấn đề mà nghệ sĩ hoặc nhà khoa học nhằm nghiên cứu, giải quyết hay thể hiện.” [27; tr.289] Theo Từ điển Tiếng Việt được in năm 1988, đề tài là “Đối tượng để nghiên cứu hoặc miêu tả, thể hiện trong tác phẩm khoa học hoặc văn học, nghệ thuật” [25; tr.330]

Từ điển thuật ngữ mỹ thuật phổ thông giải thích đề tài là “Những lí do,

những vấn đề được gợi ý hoặc được nghĩ ra bỏi một người hay một nhóm người để tập trung xoay quanh vào đó nghiên cứu, thể hiện, diễn đạt bằng một hình thức riêng với những đối tượng cô đọng, điển hình Ví dụ: đề tài lực lượng vũ trang, đề tài về chiến tranh, đề tài về thiếu nhi, đề tài về xây dựng, v.v… Nghệ thuật tạo hình thế giới qua các thời kì đều thể hiện những đề tài nổi bật, phổ biến Ví dụ, trong thời kì lãng mạn, đề tài là thiên nhiên, con người và tình yêu; thời kì hiện thực, đề tài là thiên nhiên, quê hương, con người trong lao động, trong chiến đấu, trong sinh hoạt bình thường với những tình cảm đa dạng phong phú, v.v… Kể từ khi hình thành chủ nghĩa Ấn tượng,

với sự ra đời của những trường phái mới, nhất là với những trường phái mang tính hình thức, trừu tượng thì đề tài không quan trọng và không có tính chất quyết định nữa mà tên tranh chỉ gợi một sự chú ý, liên tưởng xa xôi, thậm chí

có khi tùy tiện Có những bức tranh tùy hứng, vẽ theo sự thích thú ngẫu nhiên của tác giả, không định thể hiện một ý đồ, một chủ đề nào cả, được đặt tên là

vô đề, tức là tranh không có đề tài Nói chung, đề tài dành cho nghệ sĩ rất rộng

rãi, phong phú Những người đã nung nấu nhiều về một đề tài thường có nhiều cảm xúc, nhiều tư liệu nghiên cứu, tìm tòi, hư cấu sâu về đề tài đó Nhờ

đó, họ sẽ tạo ra được những tác phẩm có chất lượng Đề tài rộng hơn chủ đề Chủ đề được diễn đạt bằng hình tượng cụ thể hơn Ví dụ: đề tài là phụ nữ, còn chủ đề có thể là phụ nữ đi cấy, phụ nữ làm văn nghệ, phụ nữ tập quân sự, v.v…” [18; tr.62-63]

Tóm lại, đề tài là một khái niệm dùng để đề cập đến phạm vi các sự kiện, hoạt động hay nhân vật đã tạo nền tảng cơ sở cho đời sống của các tác phẩm nghệ thuật nói chung và các tác phẩm hội họa nói riêng thông qua những phương thức biểu đạt cùng hình thức thể hiện cụ thể Nhận định về vai trò của Đề tài, có thể nói Đề tài là giá trị cốt lõi của sáng tác nghệ thuật

Khái niệm “Lao động sản xuất”

Lao động theo Từ điển Tiếng Việt của Nxb Khoa học Xã hội in năm

1994 được hiểu là “1 Hoạt động, việc làm bằng chân tay và trí óc để chống lại thiên nhiên, lợi dụng và cải biến thiên nhiên, đặng mưu sự sống và tiến bộ

2 Người làm công việc sản xuất thức ăn vật dùng; người làm công việc trí óc

(nghiên cứu, phát minh, sáng tác, dạy học…).” [36; tr.466] Ngoài ra, theo Từ điển Tiếng Việt xuất bản năm 2004 của Nxb Đà Nẵng, lao động được giải

thích là: “Hoạt động có mục đích của con người nhằm tạo ra các loại sản phẩm vật chất và tinh thần cho xã hội.” [26; tr.545]

Từ những định nghĩa nêu trên, lao động được hiểu là sự vận động, hoạt động có mục đích hay sự tiêu dùng sức lao động trong hiện thực có tác động ý thức của con người thông qua chân tay và trí óc để tạo ra vật chất, tinh thần phục vụ cho các nhu cầu của đời sống xã hội

Theo Từ điển Tiếng Việt in năm 1994 của Nxb Khoa học Xã hội, sản

xuất là “Dùng công cụ lao động chế biến sản vật tự nhiên thành ra thức ăn, vật

dùng.” [36; tr.682] Bên cạnh đó, khi ở dạng động từ, Từ điển Tiếng Việt của

Nxb Từ điển Bách khoa in năm 2012 giải thích sản xuất là “Tạo ra của cải vật chất nói chung: sản xuất lương thực, sản xuất vật phẩm tiêu dùng.”, về mặt danh từ, sản xuất là “Hoạt động sản xuất, tạo ra vật phẩm cho xã hội bằng cách dùng tư liệu lao động tác động vào đối tượng lao động: sản xuất nông nghiệp, sản xuất công nghiệp.” [27; tr.1083]

Từ định nghĩa của hai cuốn Từ điển nói trên, sản xuất được hiểu chung

là việc sử dụng các nguồn lực từ tư liệu sản xuất như lực lượng lao động, nguyên liệu, công cụ lao động, máy móc, vốn nhà nước, tài nguyên thiên nhiên, v.v… từ đó tác động vào đối tượng lao động để tạo ra sản phẩm có giá trị kinh tế Sản xuất là một trong những ngành nghề trụ cột của nền kinh tế quốc gia

Như vậy, khái niệm “Lao động sản xuất” được hiểu là những hoạt động, tác động của sức lao động – sức người vào việc sử dụng tư liệu sản xuất gồm đối tượng lao động và tư liệu lao động nhằm tạo ra sản phẩm, của cải mang giá trị vật chất, giá trị tinh thần cho đời sống xã hội

Trong lịch sử, vào thời kỳ Đồ đá mới, nhiều di tích được tìm thấy tại các vùng Tiên Á, Trung Á, Châu Âu và Ấn Độ cho thấy đời sống vật chất và tinh thần của con người đã phát triển hơn so với giai đoạn trước đó là đồ đá cũ và

đồ đá giữa Từ săn bắn hái lượm, con người đã biết chuyển sang những hoạt

động sản xuất có tính chất kinh tế, làm tăng sản phẩm của thiên nhiên đem lại như trồng trọt – chăn nuôi

Xác định khái niệm “Đề tài lao động sản xuất”

Đề tài lao động sản xuất là những đối tượng, vấn đề được nghệ sĩ, nhóm nghệ sĩ hay nhà khoa học nghiên cứu, phản ánh về hoạt động sản xuất mà trong đó, con người dùng sức lao động cùng tư liệu sản xuất để tạo ra sản phẩm có giá trị vật chất, tinh thần của các ngành kinh tế như nông nghiệp, công nghiệp, ngư nghiêp, lâm nghiệp, thủ công nghiệp, v.v… Ở góc độ văn hóa – nghệ thuật nói chung, đề tài lao động sản xuất không phải quá xa lạ đối với các văn nghệ sĩ và được xuất hiện trong một số lĩnh vực khác nhau như Văn học, Âm nhạc, Mỹ thuật

Với Âm nhạc và Văn học, đề tài lao động sản xuất được thể hiện, diễn đạt bằng ngôn từ để phản ánh nội dung chủ đạo là những vấn đề liên quan tới các ngành kinh tế như xây dựng, trồng trọt, chăn nuôi, v.v… với con người làm chủ thể

Một tác phẩm Mỹ thuật nói chung và hội họa nói riêng mang đề tài lao động sản xuất với nhân vật điển hình thường là người nông dân hoặc người công nhân Trong tranh, họ được khắc họa khi đang trong tư thế lao động như gặt lúa, cày cấy, hay làm việc trong các phân xưởng, xí nghiệp, nhà máy để tạo ra sản phầm, của cải vật chất, v.v… Mỗi họa sĩ sẽ chọn cho mình một phương thức biểu đạt riêng cùng với đó là việc lựa chọn những hình tượng nghệ thuật điển hình để biểu đạt, thể hiện lên tác phẩm của mình

Xinva Velaxkie là một nhà hiện thực triệt để – một nhân vật trung tâm

của trường phái Nghệ thuật Hội họa Tây Ban Nha thế kỷ 17, bức Những người phụ nữ kéo sợi (1657) được ông sáng tác thể hiện cảnh lao động của

những nữ công nhân Đây có thể coi là một trong số tác phẩm đầu tiên đề cập tới đề tài lao động sản xuất trong lịch sử hội họa Tây Âu Trong nền Nghệ

thuật tạo hình Pháp thế kỷ 19, đề tài này cũng được các họa sĩ đề cập tới, nổi

bật trong số đó là tác phẩm Những người thợ đập đá (1849) của Danh họa Gustave Courbet

Ở Việt Nam, vào thời kỳ Văn hóa Đông Sơn, hình người giã gạo – tư thế lao động đã được người nghệ nhân sử dụng trong hình trang trí trên trống đồng Ngọc Lũ bằng những nét khắc đơn giản mà đúng hiện thực Với Mỹ thuật Việt Nam Hiện đại, sau khi cuộc kháng chiến chống Pháp kết thúc năm

1954, miền Bắc bước vào công cuộc xây dựng xã hội chủ nghĩa bằng việc phát triển kinh tế – chính trị – xã hội Mỹ thuật cũng nằm trong dòng chảy cùng tiến trình của đất nước với các tác phẩm mang đề tài chủ đạo là lao động sản xuất Con người xuất hiện trong tranh là những người nông dân mới, công nhân mới – nhân vật điển hình cho tầng lớp lao động Hình ảnh của họ xuất hiện có thể đang trong tư thế tát nước, gặt lúa, đập lúa, khi cấy cày, v.v… hay đang làm việc tại các phân xưởng, nhà máy, công trường, xí nghiệp cùng các công cụ lao động đặc thù của ngành công nghiệp, v.v…

1.3 Khái quát về hội họa Việt Nam giai đoạn 1954 – 1985

Hội họa Việt Nam giai đoạn 1954 – 1985 có thể chia thành hai giai đoạn nhỏ là: giai đoạn 1954 – 1975 khi kháng chiến chống Pháp kết thúc, Đất nước

bị chia cắt làm hai miền Nam Bắc và giai đoạn 1975 – 1985 là khi Đất nước hoàn toàn thống nhất cho tới trước thời kỳ đầu Đổi mới

Khái quát về hội họa Việt Nam giai đoạn 1954 – 1975

Cuộc kháng chiến chống Pháp kết thúc năm 1954, lúc này đất nước bị chia cắt làm hai miền cả về địa lý lẫn chính trị khi miền Bắc được giải phóng, bước vào công cuộc xây dựng chủ nghĩa xã hội từ nông thôn cho tới thành phố và miền Nam tiếp tục đấu tranh chống đế quốc Mỹ

Miền Bắc vào những năm đầu hòa bình, khuynh hướng Hiện thực xã hội chủ nghĩa dần được hình thành trong nền Hội họa nói riêng và Mỹ thuật nói

chung thông qua những hoạt động giao lưu, trao đổi giữa Việt Nam và các nước trong phe Xã hội chủ nghĩa Đồng thời, đường lối lãnh đạo của Đảng và Nhà nước lúc này cũng đóng vai trò hết sức quan trọng, làm kim chỉ nam, định hướng cho các hoạt động sáng tác mỹ thuật với lời khẳng định của Hồ Chủ Tịch: “Văn hóa nghệ thuật cũng là một mặt trận, anh chị em là chiến sĩ trên mặt trận ấy… Nghệ thuật cũng như mọi hoạt động khác, không thể đứng ngoài mà phải đứng trong kinh tế và chính trị.” [1; tr.98] Xuất phát từ những yếu tố trên, hội họa miền Bắc thời kỳ này chú trọng đề cập tới những vấn đề mới, phản ánh chân thực cuộc sống qua cái nhìn tích cực, lạc quan cách mạng của người họa sĩ với trọng tâm là con người trong lao động sản xuất, chiến tranh cách mạng, thể loại và chất liệu tạo hình cũng được phát triển rộng mở hơn

Bên cạnh đó, sự kết hợp với đường lối giảng dạy của trường Mỹ thuật ở chiến khu Việt Bắc những năm kháng chiến chống Pháp: “Dân tộc, Khoa học, Đại chúng Lấy Công – Nông – Binh làm đối tượng chính” càng làm cho các họa sĩ đề cao hơn ý thức trách nhiệm của mình trước thời cuộc Với tinh thần lạc quan cách mạng, người Nghệ sĩ – Chiến sĩ tự nguyện đứng trong mặt trận Văn hóa – Văn nghệ, vượt qua khó khăn gian khổ để thực hiện một nền Nghệ thuật vị Nhân sinh, gắn với hơi thở của thời đại Cùng thế hệ họa sĩ đi trước, lớp học sinh được giảng dạy với đường lối đó đã trở thành lực lượng nòng cốt cho nền Mỹ thuật Việt Nam phát triển

Đề tài và hình tượng có sự mở rộng trong giai đoạn này Ngoài đề tài chiến tranh cách mạng vẫn tiếp tục là nguồn cảm hứng chủ đạo thì lao động sản xuất cũng được các họa sĩ quan tâm với hình tượng chính là những con người lao động Một số hình tượng khác cũng được khai thác thành công như người chiến sĩ vũ trang, chủ tịch Hồ Chí Minh và đặc biệt là hình tượng người phụ nữ được giải phóng, bình đẳng

Vào giai đoạn này, các chất liệu tạo hình của hội họa như Sơn dầu, Sơn mài, Lụa đã được phát triển hoàn chỉnh hơn so với giai đoạn trước, trong đó Sơn mài và Lụa đã có sự tìm tòi thêm về kĩ thuật cũng như ngôn ngữ biểu đạt Miền Bắc tuy kinh tế vẫn còn khó khăn, họa phẩm thiếu thốn nhiều song vẫn

có những tác phẩm hội họa được sáng tác có giá trị cao cả về hình thức lẫn nội dung

Năm 1954, Triển lãm Mỹ thuật toàn quốc lần thứ năm được tổ chức là cuộc tổng kết phong trào Hội họa trong suốt chín năm kháng chiến Các tác phẩm được treo tại triển lãm chủ yếu vẽ về người nông dân miền Trung du Bắc Bộ, anh bộ đội và dân công trên chiến trường, quang cảnh sinh hoạt của đồng bào miền núi, v.v… Cuộc Triển lãm năm 1955 ghi nhận những tìm tòi mới của hội họa trong những ngày hòa bình đầu tiên ở miền Bắc Các tác phẩm đã thể hiện những tình cảm mới, những con người mới đang vươn lên, vượt qua những khó khăn của cuộc sống thời hậu chiến, hàn gắn vết thương chiến tranh, phấn khởi, lạc quan trong lao động sản xuất để xây dựng một đời sống hạnh phúc, một tương lai tươi sáng hơn Bên cạnh đó là những sáng tác

về lãnh tụ, bộ đội hành quân, chiến đấu với một tâm thế tích cực Nếu cuộc Triển lãm năm 1955 là một bước tiến mới so với cuộc Triển lãm năm 1954 thì cuộc Triển lãm năm 1958 có thể coi là bước chuyển mình mạnh mẽ của họa sĩ Việt Nam từ nội dung tới ngôn ngữ thể hiện tác phẩm Cùng với đó, nhiều Triển lãm Mỹ thuật Việt Nam diễn ra ở nước ngoài được đánh giá cao như tại Matxcova, Đức, Trung Quốc, Mông Cổ, Triều Tiên, cùng một số ít những Triển lãm nhóm, cá nhân trong nước cũng được tổ chức Thông qua một số những hoạt động trển lãm trên đã cho thấy sự thành công ban đầu của nền hội họa Việt Nam Hiện đại

Mỹ thuật miền Nam cũng phát triển song song với nền Mỹ thuật miền Bắc Tuy nhiên do hoàn cảnh chính trị, Mỹ thuật miền Nam theo đó cũng chia thành hai đường hướng chính đó là Mỹ thuật Đô thị miền Nam và Mỹ thuật

Vùng giải phóng Với Mỹ thuật Đô thị miền Nam, các họa sĩ hướng đến những trường phái Trừu tượng, Siêu thực, Biểu hiện, v.v… do được tiếp xúc với Nghệ thuật phương Tây Hiện đại cùng sự ảnh hưởng của phong cách Nghệ thuật Đông Dương Các đề tài chủ yếu mang tính cá nhân về cuộc sống ngoài thời chiến, mang những ảo mộng, tự do Một số tác phẩm nổi bật của

Mỹ thuật Đô thị miền Nam như: Hoài niệm xứ Bắc, Chúa giáng sinh, Sen tàn, Vườn xuân Trung Nam Bắc của Họa sĩ Nguyễn Gia Trí; Lê Văn Đệ với Thánh Mẫu nhân từ, Nắng hè; v.v… Mỹ thuật Vùng giải phóng miền Nam đi theo

hướng Hiện thực xã hội chủ nghĩa Đội ngũ sáng tác là những họa sĩ từ miền Bắc vào, trong đó có một số họa sĩ được đào tạo tại các nước xã hội chủ nghĩa hay thoát ly từ các Đô thị miền Nam Tác phẩm chủ yếu của họ là những ký họa chiến trường, phản ánh về cuộc sống, chiến đấu của các chiến sĩ giải phóng quân bằng những cảm xúc tươi sáng với niềm lạc quan cách mạng vẫn luôn tiềm ẩn bên trong Một số tác phẩm nổi bật như: Huỳnh Phương Đông

với Qua rừng dừa, Phút quyết liệt, Qua sông Hàm Luông, Đồng chí Ba Định, v.v ; Má Bến Tre, Dừng lại, Chị Tư Cao của họa sĩ Lê Lam; Kỷ niệm ngày sinh nhật Bác ở vùng ven, Trên chặng đường chiến dịch của Nguyễn Thanh

Châu

Khái quát về hội họa Việt Nam giai đoạn 1975 – 1985

Năm 1975 là nét son thắm trong lịch sử của Việt Nam, đất nước hòa bình, Bắc Nam thống nhất, kết thúc hoàn toàn chiến tranh trên cả hai miền, cả nước tiến lên xây dựng Chủ nghĩa xã hội

Sau khi đất nước nước thống nhất, Mỹ thuật Việt Nam trong đó có hội họa bước sang kỷ nguyên mới với sự tham gia của nghệ sĩ ba miền Bắc – Trung – Nam Hoạt động mỹ thuật với những cuộc Triển lãm lớn đã được diễn ra sôi nổi, rầm rộ và tiếp tục mang tính phong trào như: Triển lãm Mỹ thuật toàn quốc 1976, 1980, 1985; Triển lãm Mỹ thuật Thủ đô; Triển lãm

tranh tượng toàn quốc về đề tài lực lượng vũ trang lần II năm 1984; Triển lãm chào mừng Đại hội Đảng toàn quốc 1982; Triển lãm tranh tượng các Tác giả Trẻ toàn quốc lần II năm 1985; Triển lãm Mùa xuân; v.v

Đặc điểm nghệ thuật của hội họa giai đoạn này chủ yếu vẫn sáng tác theo phương pháp Hiện thực xã hội chủ nghĩa Bên cạnh đó còn có thêm sự ảnh hưởng của các trường phái Hậu Ấn tượng, Lập thể, Siêu thực, Trừu tượng, v.v… Ngôn ngữ thể hiện có phần hướng tới sự thô mộc, khỏe mạnh, Ngoài ra thủ pháp “đồng hiện” cũng được nhiều họa sĩ sử dụng với mong muốn khái quát được nhiều vấn đề hơn trong tác phẩm Đây là thủ pháp đan xen nhiều hệ thống hình tượng, nhiều lớp không gian, thời gian khác nhau

Về chất liệu, Sơn dầu, Sơn mài và Lụa tiếp tục phát triển trên nền tảng của giai đoạn trước đó Tranh Lụa vẫn tiếp nối truyền thống với các Họa sĩ Nguyễn Thụ, Vũ Giáng Hương, Trần Lưu Hậu Trần Đông Lương, Kim Bạch, v.v… Chất hiệu Lụa không chỉ được dùng để vẽ phong cảnh, thiếu nữ mà còn được sáng tác với các đề tài công nghiệp, nông nghiệp, chiến đấu… làm phong phú thêm ngôn ngữ của chất liệu Sơn dầu tiếp tục phát huy thế mạnh ở khả năng biểu đạt, kỹ thuật, bút pháp đa dạng, phong phú hơn Nhiều họa sĩ đã tìm ra tiếng nói và phong cách Sơn dầu riêng của mình Sơn mài có phần chững lại hơn so với trước về chất liệu và kỹ thuật

Hội họa thời kỳ này mang nội dung mới với việc mở rộng để tài, phản ánh phong phú hiện thực đất nước Với mảng đề tài chiến tranh cách mạng, một số tác giả vẽ theo lối hiện thực cũ, diễn tả những trận chiến đấu trực diện

với quân thù như: Hành quân qua Trường Sơn của Vũ Giáng Hương, Trái tim

và nòng súng của Huỳnh Văn Gấm, Bảo vệ đồng quê của Trịnh Phòng, Chiến đấu của Đinh Trọng Khang, Kéo pháo của Dương Hướng Minh, v.v… Một số

khái quát hóa các biểu tượng của cuộc kháng chiến thần thánh của dân tộc

như: tác phẩm Mẹ du kích của Kim Bạch, Mẹ chiến sĩ của Hoàng Trầm, v.v…

Số khác lại đề cập đến ký ức và nỗi buồn của chiến tranh: Bài ca ngã ba Đồng Lộc của Lê Huy Hòa, Ở mỗi xóm, Hồi ức về những con đường của Đặng Đức Sinh, Vật kỷ niệm của đồng đội của Nguyễn Cương Đề tài Chiến tranh cách

mạng chiếm một vị trí khá đồ sộ trong hội họa giai đoạn này Đề tài lãnh tụ, hình tượng Bác Hồ vẫn được các họa sĩ sáng tác nhiều với tình cảm kính yêu,

chân thành, bình dị, gần gũi với nhân dân ở mọi thể loại của hội họa như: Những lời dạy bảo của Mai Văn Hiến, Nhà Bác của Trần Văn Cẩn, Nguyễn

Đỗ Cung, Bác Hồ ở chiến khu Việt Bắc của Dương Bích Liên, Bác Hồ đi công tác của Nguyễn Thụ, Rời lều cỏ Bác tiếp tục hành quân của Trọng Kiệm, Bác đến thăm trận địa pháo của Nguyễn Cao Thương, Núi Các Mác của Trần

Đình Thọ, v.v… Các tác phẩm về công nghiệp đã thể hiện rõ nét nhịp sống và phát triển của đất nước trong thời đại công nghiệp hóa – hiện đại hóa sau khi chiến tranh kết thúc Hình ảnh những con người mới làm chủ đất nước được

đề cao, ngợi ca như: Tan ca mời chị em ra thi thợ giỏi của Nguyễn Đỗ Cung, Ánh sáng và nhịp máy của Bửu Chỉ, Xây dựng trụ cầu Thăng Long của Lò An Quang, Công nhân lắp máy của Lê Anh Vân, Công trường than của Ngô Phương Cúc, Những người bắc cầu của Cơ Chu Pin, Xưởng máy của Văn Dương Thành, Đập xả lũ Phú Ninh của Đặng Thu Hương, Công nhân giày vải

của Đỗ Thị Ninh, v.v…

Tuy nhiên, 1975 – 1985 cũng là mười năm đầu vất vả khi nền mỹ thuật Việt Nam nói chung và hội họa nói riêng lúc này đang đứng trong giai đoạn chuyển tiếp giữa thời kỳ Hiện thực xã hội chủ nghĩa với thời kỳ Đổi mới

Hội họa Việt Nam giai đoạn 1954 – 1985 có thể coi là giai đoạn chuyển mình sang diện mạo mới với những thay đổi của bối cảnh đất nước Thời kỳ này, hội họa chứa đựng rất nhiều thông điệp của thời đại mang hơi thở của Chủ nghĩa anh hùng Cách mạng Việt Nam Có thể thấy rằng, đề tài trong tranh tiếp tục phản ánh hiện thực đất nước nhưng đồng thời cũng được mở rộng, phong phú hơn Bút pháp sáng tác đa dạng, các thể loại của hội họa như

phong cảnh, sinh hoạt, chân dung cũng được thể hiện sinh động Bên cạnh đó, với vốn sống được tích lũy từ kháng chiến chống Pháp, người họa sĩ cũng đã xây dựng thành công hình tượng Bác Hồ, hình tượng người chiến sĩ, hình tượng người lao động, người phụ nữ, v.v… Các tác phẩm được thể hiện trên những chất liệu như Sơn dầu, Lụa hay Sơn mài cũng có những hướng phát triển riêng, gây được ấn tượng với nhiều tác phẩm thành công và có giá trị lưu giữ cao

Tiểu kết

Nội dung chương 1 đã xác định những khái niệm, quan điểm, dẫn chứng liên quan về tinh thần lạc quan nói chung, và đặc biệt trong hội họa Đồng thời nắm được khái niệm về đề tài lao động sản xuất và sự khái quát về hội họa Việt Nam giai đoạn 1954 – 1985 Thời kỳ 1954 – 1985 với sự tác động của thực tế đất nước cùng đường lối Văn hóa – Văn nghệ của Đảng, nền Mỹ thuật Việt Nam trong đó có hội họa mang một diện mạo khác, đề tài được mở rộng, lao động sản xuất trở thành một trong số những đề tài mũi nhọn được các họa sĩ khai thác rất thành công Đặc trưng của những tác phẩm hội họa giai đoạn này mang tinh thần lạc quan, xuất phát từ chính quan niệm sáng tác

và sự biểu hiện của ngôn ngữ tạo hình mà người họa sĩ muốn truyền tải, khích

lệ tinh thần con người Nhân vật trong đề tài lao động sản xuất thường là những người nông dân mới, công nhân mới đang hăng say trong những lao động tập thể, khi tát nước, gặt lúa, lúc cày cấy hay làm việc tại các phân xưởng, công trường, xí nghiệp, nhà máy,v.v… Mỹ thuật Việt Nam giai đoạn

1954 – 1985 đã đạt được nhiều thành tựu, đóng góp cho nền Mỹ thuật Hiện đại nói chung và hội họa nói riêng, đồng thời làm tiền đề cho thời kỳ Đổi mới phát triển tiếp sau đó

2.1 Sự biểu hiện tinh thần lạc quan qua bố cục

Về mặt lý thuyết, đã có một số khái niệm về bố cục trong nghệ thuật

tạo hình được đưa ra Từ điển Thuật ngữ Mỹ thuật phổ thông đã đưa ra khái

niệm khá sát nghĩa, cơ bản và dễ hiểu: “Bố cục là sự sắp xếp kích thước và tương quan của những đường nét, hình dáng, màu sắc của các vật thể trong một tác phẩm Nói cách khác, bố cục chính là sự sắp xếp tất cả các yếu tố ngôn ngữ tạo hình để xây dựng nên một tác phẩm, làm nổi rõ ý đồ sáng tác

của nghệ sĩ.” [18; tr.31] Ngoài ra, qua cuốn Nghệ thuật bố cục và khuôn hình của tác giả Bernard Duc do họa sĩ Đức Hòa dịch [2] và cuốn Giáo trình bố cục của tác giả Đàm Luyện [16], từ đó thấy được có một số dạng bố cục hay

được sử dụng như hình tam giác – hình tháp, hình tròn – elip, hình chữ nhật – hình vuông, nhịp điệu, đối lập, phối cảnh, v.v… Bố cục đóng vai trò quan trọng trong nghệ thuật tạo hình Ở mỗi tác phẩm hội họa, người họa sĩ sẽ chủ động sắp xếp những yếu tố tạo hình khác như màu sắc, hình dáng, hình thể, không gian, v.v… sao cho hợp lý nhằm diễn đạt ý tưởng, nội dung, chủ đề muốn truyền tải Bố cục của tác phẩm nghệ thuật sẽ mang dấu ấn cá nhân của người họa sĩ, mỗi họa sĩ có những cảm nhận, cảm xúc nghệ thuật và cách xử

lý riêng

Bức Sơn dầu Mùa lúa chín (1954) [Hình 1.1; tr.74] của Họa sĩ Dương

Bích Liên là một ví dụ trong việc sử dụng lối bố cục hình tam giác Cách bố cục hình tam giác – hình tháp sẽ tạo cảm giác của sự vững chãi, chắc khỏe cho toàn bộ bức tranh, với bố cục phần dưới chắc chắn thì phần phía trên rộng, thoáng sẽ phù hợp cho việc diễn tả không gian hoặc bầu trời.Với hai nhân vật em gái được cắt sát mép dưới tranh và người phụ nữ gánh lúa ở phía tiếp sau cùng việc kết hợp những mảng ruộng lớn, hình ảnh bó lúa với diện màu sáng tối của vành khăn và quần áo nhân vật Từ đó thể hiện sự vươn lên, vững chắc Bên cạnh đó, việc sắp xếp bố cục với sự đối lập giữa một bên tĩnh của cánh đồng, một bên động của những con người đang gánh lúa cũng góp phần thể hiện sự sáng tạo trong cách xây dựng tác phẩm của Dương Bích Liên

“Bố cục hình tròn – elip là dạng bố cục cơ bản, nói đến hình tròn chúng

ta hiểu rằng nó là bố cục trọng tâm xoay tròn tạo cảm giác tập trung vào hình tượng và nhân vật điển hình.” [16; tr.35] Lối bố cục hình tròn – elip thường gợi liên tưởng đến sự vận động tuần hoàn của vũ trụ, mang ý nghĩa cho sự đoàn kết, thống nhất, tạo cảm giác tập trung vào hình tượng hay nhân vật mà tác giả muốn làm nổi bật trong tranh Một số Họa sĩ Việt Nam cũng đã chọn dạng bố cục hình tròn – elip để phản ánh nội dung

Có thể kể đến tác phẩm Sơn mài Gặt lúa ở Việt Bắc (1955) [Hình 1.2;

tr.75] của họa sĩ Phan Kế An cùng cách sử dụng bố cục hình tròn – elip được tạo thành bởi những dáng điệu, hướng tư thế khi làm việc của nhóm nhân vật được đặt ở vị trí trung tâm tranh Tác phẩm được sáng tác năm 1955, khi miền Bắc vừa bước vào cuộc sống hòa bình chưa lâu, vẫn còn nhiều khó khăn nhưng qua những gì cảm nhận nơi bức họa, ta có thể thấy được sự đoàn kết, gắn bó của tình quân dân trong không khí khẩn trương, phấn khởi thu hoạch

vụ mùa nơi núi rừng Việt Bắc

Ở tác phẩm Sơn mài Bình minh trên nông trang (1958) [Hình 1.5; tr.78] của Nguyễn Đức Nùng có bố cục đơn giản mà hết sức độc đáo khi thể

hiện hình tượng người nông dân cởi trần mang nét đẹp khỏe khoắn trong dáng đứng tự tin của người làm chủ cuộc đời mình giữa ánh ngày rạng rỡ đang trải rộng niềm vui Với lối kết hợp như vậy, Họa sĩ muốn thể hiện một không gian

mở cho bố cục, đây có thể nói là một thành công của Nguyễn Đức Nùng về tài quan sát thực tế Tác phẩm diễn tả vẻ đẹp của người lao động với niềm tin vào tương lai trong bình minh của ngày mới đang rạng ngời trước mắt người nông dân đang vung tay gieo hạt trên cánh đồng

Một dạng thức bố cục khác cũng được nhiều họa sĩ Việt Nam sử dụng khi thể hiện tinh thần lạc quan về đề tài lao động sản xuất, đó là theo nhịp điệu Nhịp điệu ở đây có thể theo hình thể nhân vật, màu sắc hay đậm nhạt

Bức Sơn mài Tổ đổi công miền núi (1958) [Hình 1.6; tr.79] của Họa sĩ Hoàng

Tích Chù là một trong số những điển hình đó Tác phẩm mang lại cho người xem cảm giác hùng vĩ mà gần gũi của thiên nhiên Người họa sĩ đã khéo léo diễn tả các cô gái đang cấy lúa bằng đường lượn nhịp nhàng, sinh động, gợi lên không khí vui tươi, nhộn nhịp của buổi lao động Bên cạnh đó, Hoàng Tích Chù đã sắp xếp bố cục bằng cách khai thác những nhịp điệu vui mắt trong hình mảng, màu sắc của cảnh vật, thiên nhiên hùng vĩ nơi núi rừng Tây Bắc, đó là hình ảnh dãy núi phía xa, những ngôi nhà, đống rơm hay rặng tre

với sắc vàng ấm cùng bóng đổ in xuống mặt nước Màu sắc như chủ động hòa điệu giữa trời nước, thiên nhiên và con người hiện lên trong trẻo giữa núi rừng hùng vĩ thật gần gũi, bình dị và ấm áp Đặc biệt, trong không gian miền núi có phần tĩnh lặng và hồn hậu ấy, Hoàng Tích Chù đã khéo léo đưa sắc trắng ở trang phục áo váy, khăn chít đầu của những cô gái Thái tạo thành một đường lượn nhịp nhàng, uyển chuyển ở hệ thống nhân vật, làm cho không gian tranh trở nên lung linh, xao động Bằng bảng màu của chất liệu sơn mài truyền thống cùng cách tạo hình và sắp xếp bố cục, tất cả đã thể hiện niềm say

mê trong công việc, sự hân hoan của người nông dân khi làm chủ đồng ruộng của mình, đồng thời cảm nhận được tình yêu thiên nhiên, tình yêu con người của Họa sĩ Hoàng Tích Chù ẩn hiện kín đáo, ấm áp trong tranh

Bức sơn mài nổi tiếng Tát nước đồng chiêm (1958) [Hình 1.7; tr.80]

của Họa sĩ Trần Văn Cẩn được thể hiện theo lối phối cảnh không gian xa gần kết hợp cùng dạng bố cục hình tháp ở những dáng điệu, động tác của nhân vật tạo thành một đường lượn mềm mại, uyển chuyển nơi bức họa Mỗi người một tư thế, một động tác khác nhau tạo thành bố cục sôi động, vui tươi Trên nền cánh đồng rộng hút tầm mắt, hình thể của các cô gái với những động tác lúc thì dướn người vung tay gầu vào ruộng, lúc thì cúi xuống đưa tay kéo dây gầu tạo nên sự kết nối một nhịp điệu sôi động Trong tác phẩm, tác giả không

đi vào tả chi tiết từng nhân vật, mà họ – những con người nông dân mới cùng không gian ruộng đồng mênh mông như được hòa hợp, ăn nhập vào nhau tạo nên không khí, nhịp sống lao động tập thể lạc quan, tràn ngập niềm vui Trần Văn Cẩn đã tạo nên một bố cục đông người với những mảng màu rực rỡ, cùng việc dùng động tác của nhân vật, kết hợp với những mảng hình đẹp của khóm tre, cánh đồng, ruộng lúa, v.v… tất cả đan xen làm cho bố cục tác phẩm thêm sinh động, tạo nên một khung cảnh con người và đất trời như đang hòa quyện trong nhịp điệu lao động tập thể hăng say, tràn ngập niềm vui

Hai trong số các tác phẩm nổi bật của Nguyễn Tiến Chung ở mảng đề

tài lao động sản xuất trong nông nghiệp có thể kể đến Được mùa (1958) chất liệu Lụa [Hình 1.8; tr.81] và Đập lúa (1972) chất liệu Sơn mài [Hình 1.24;

tr.97] Cả hai tác phẩm đã được họa sĩ thể hiện rất thành công Trên nền không gian ngập tràn sắc vàng của lúa chín là một bố cục chuyển động linh hoạt trong động tác của nhân vật Kết hợp với đó là việc sử dụng lối bố cục đông người càng làm cho tác phẩm thể hiện rõ được không khí tấp nập, rộn rã tiếng cười nói của các xã viên đang gặt lúa trên cánh đồng, khi người nông dân cùng nhau lao động tập thể trong phong trào Hợp tác xã

Tác phẩm Sơn dầu Một buổi cày (1960) [Hình 1.11; tr.84] của Họa sĩ

Lưu Công Nhân thể hiện buổi cày tập thể – một nét đặc trưng của phong trào Hợp tác xã Công việc đồng áng thường ngày chẳng có gì nên thơ nhưng họa

sĩ đã thể hiện trên tranh thật đẹp và giàu cảm xúc Với sự sắp xếp bố cục nhân vật trên cánh đồng trải rộng ánh nắng mai, những người nông dân đang đánh trâu cày ruộng, mặt ruộng ngập nước đón nhận ánh nắng mới bừng lên thật tươi đẹp Phía sau chú trâu to khỏe đang kéo cày là người đàn ông đang điểu khiển, người và trâu cùng sải bước đầy tự tin làm cho ta cảm thấy công việc cày ruộng dường như không hề nặng nhọc, vất vả Phía trước nữa là chị nông dân với con trâu bị cắt ở mép tranh thể hiện không gian còn được mở rộng mãi Ở lớp hình phía trên là hình ảnh con trâu cùng người nông dân khác cũng đang cày theo chiều ngược lại như muốn thể hiện công việc nối tiếp công việc, liên tục không ngừng nghỉ, mang lại cho người xem cảm nhận được sự hăng hái trong buổi cày tập thể của người nông dân Ở tác phẩm này, Lưu Công Nhân muốn thể hiện nhịp điệu chuyển động linh hoạt trong bố cục và liền đó là chuyển động mở cả về không gian lẫn thời gian

Tác phẩm Lụa Hợp tác xã đánh cá về (1961) [Hình 1.13; tr.86] đã được

Họa sĩ Vũ Giáng Hương thể hiện theo khuynh hướng hiện thực từ cách xây dựng hình ảnh con người cho tới cảnh vật thiên nhiên Bức tranh với việc sử

dụng lối bố cục chuyển động hình sin linh hoạt đã tạo sự liên kết giữa hai nhóm nhân vật phía trước và cụm nhân vật phía sau Họa sĩ đã thể hiện sự chủ động của mình trong việc xây dựng bố cục với cách tạo những đường lượn trong thế dáng, tư thế ngồi hay đứng khom của các nhân vật phía trước và đường ra theo hướng đi lên của nhóm người phía xa Bên cạnh đó, để tạo được những lớp lang trước – sau cho không gian bức họa, Vũ Giáng Hương cũng sử dụng đồng thời cách bố cục theo luật xa gần cùng lối nhìn gần tỏ xa

mờ với ranh giới đường chân trời chạy ngang tầm mắt là hình ảnh gợi dãy núi phía xa, mang lại cho người xem cảm giác gần gũi, mộc mạc, yên bình của con người, cảnh vật Nhưng ẩn trong cái êm đềm đó là một không khí làm việc khẩn trương mà nhịp nhàng của những ngư dân hợp tác xã vùng biển đang mang thành quả của mình đánh bắt được trở vào bờ

Thể hiện niềm vui trong lao động sản xuất bằng lối bố cục đông người

cũng được nhiều họa sĩ lựa chọn trong đó có thể kể tới bức Lụa Trai gái làm thủy lợi (1967) [Hình 1.22; tr.95] với gam màu nâu vàng truyền thống làm

chủ đạo của tác giả Phạm Công Thành Kết hợp với đó là việc sử dụng, tạo nhịp điệu đan xen của hình và đậm nhạt ánh sáng Cách sắp xếp bố cục của tác giả được thể hiện ở việc sử dụng đường ngang của đòn gánh để phá, tạo cân bằng cho những tư thế của dáng dọc, ở cách tạo các lớp nhân vật trước sau, hay ở cách chạy nhịp đậm và nhịp sáng trên nền không gian của sắc nâu đất, tất cả đã tạo nên sự chắc khỏe cho bức tranh nhưng cũng không kém phần vui nhộn của không khí làm việc Họ bình đẳng, không phân biệt trai gái, cùng nhau đoàn kết, hợp sức, học hỏi, hỗ trợ lẫn nhau trong công việc chung

Sự vui mắt, linh hoạt trong bố cục tác phẩm còn được thể hiện ở sự thay đổi

về thế dáng trong từng động tác của nhân vật, điều này cũng thể hiện cái tài quan sát thực tế của tác giả

Lấy ngôn ngữ Sơn mài để thể hiện tác phẩm, với bức Xưởng đóng tàu Bạch Đằng (1974) [Hình 1.25; tr.98], Họa sĩ Nguyễn Cương đã sử dụng lối

bố cục ngược sáng, lấy hình ảnh, không gian của xưởng đóng tàu thuyền làm chính và con người tham gia vào đó Tác giả cũng đã khéo léo trong cách xử

lý, sắp xếp những đường hướng dọc, ngang, xiên kết hợp cùng với tư thế, dáng điệu của từng nhân vật hay nhóm nhân vật tạo nên một bố cục động cho tổng thể bức tranh, gợi lên không khí vui tươi của buổi làm việc Ngoài ra, nét đặc trưng trong cách xử lý chất liệu Sơn mài trên bề mặt vóc đã làm cho bức tranh không bị khô cứng của kết cấu ở những thân tàu Những mảng hình chắc khỏe cũng đã làm nên thành công cho tác phẩm này

Ở bức Sơn mài Xóm chài Quất Lâm (1974) [Hình 1.26; tr.99], tác giả

Trần Liên Hằng đã miêu tả cuộc sống sinh hoạt của những ngư dân ở xóm chài trong thời kỳ hậu chiến Tác phẩm được bố cục bằng nhịp điệu đan xen theo chiều ngang của tranh, ở phía xa là nhịp điệu của sóng biển và lưới phơi được treo trên các cọc sào cao thấp và đặc biệt là cách sắp xếp nhân vật những người ngư dân với những mảng trắng nhảy nhót trên nền không gian ước lệ của sắc son đỏ Hình thể người dân chài hiện lên với vẻ vạm vỡ cùng các tư thế khác nhau đang say mê lao động, ẩn hiện trong thiên nhiên bao la, kết hợp với sự cứng cáp của hình ảnh cây Phong ba – nét đặc trưng vùng biển Tất cả từ yếu tố màu sắc tới hình thể con người, cảnh vật đã cùng hòa quyện một cách hài hòa, thống nhất tạo nên không khí làm việc tấp nập nơi xóm chài Quất Lâm

Tác phẩm Sơn dầu Tan ca mời chị em ra họp thi thợ giỏi (1976) [Hình

1.27; tr.100] của Họa sĩ Nguyễn Đỗ Cung được thể hiện với lối sắp xếp bố cục đăng đối của cỗ máy dệt hai bên dường như không làm át đi sự hiện hiện của của nhóm người chính, mà ngược lại làm cho cách thể hiện ba nhân vật thêm sinh động Với lối bố cục này, con người đặt làm trọng tâm trong tác phẩm, làm chủ máy móc Bên cạnh đó, tác phẩm dường như phảng phất hơi hướng của tính dân tộc khi họa sĩ sử dụng những mảng màu phẳng, bẹt và ít tả khối – điều mà ta từng bắt gặp trong mỹ thuật dân gian xưa kết hợp với cách

tạo hình khỏe khoắn bằng những nét thẳng, dứt khoát của khuynh hướng hiện đại tạo nên ấn tượng thị giác cho người xem Tác phẩm đồng thời cũng là bài

ca, ca ngợi cuộc sống mới của người lao động đang dựng xây đất nước

Ở tác phẩm Xây trụ cầu Thăng Long (1977) [Hình 1.28; tr.101], tác giả

Lò An Quang đã rất khéo léo khi đặt những máy móc ở phía đằng xa cùng với việc sử dụng lối bố cục hình elip ở đằng trước tạo nên hiệu quả không gian cho tác phẩm Ngoài ra, mặc dù sử dụng những mảng hình khúc triết nhưng nhìn bức tranh ta vẫn cảm thấy được sự chuyển động linh hoạt trong đó Hình thể của từng nhân vật được tác giả giản lược về hình nhưng chú ý trong những dáng cúi tạo nên nhịp điệu liên kết giữa nhóm nhân vật phía trước và sau gợi liên tưởng của sự đoàn kết trong lao động của những người công nhân

Với Giã gạo (1980) [Hình 1.29; tr.102] Sơn mài của Nguyễn Thế Vinh,

nhìn tổng thể bức tranh ta có thể thấy được sự chủ động trong lối bố cục của tác giả Họa sĩ đã chọn những chi tiết đặc trưng nhất từ con người, đồ vật, trang phục đến hình ảnh ngôi nhà sàn của vùng Tây Nguyên và tạo nên một

bố cục tranh khá sinh động, vui mắt Tác giả đã xây dựng lối bố cục gồm nhóm chính và nhóm phụ, đây là dạng bố cục thường thấy trong tranh của các họa sĩ Việt Nam Bằng cách kết hợp đan xen những mảng màu trên trang phục những cô gái Tây Nguyên, của những nong, nia, gùi, thúng đầy thóc, nhịp chày giơ lên hạ xuống cùng nhịp hướng chuyển động mạnh khác nhau của chân nhà sàn phía sau càng làm cho bố cục tác phẩm trở nên động, luân chuyển, toát lên không khí nhộn nhịp, vui tươi của buổi giã gạo của những cô gái dân tộc Bên cạnh đó, tác phẩm với sắc son đỏ cùng những mảng đậm trên trang phục được đặt trên hòa sắc vàng ấm của không gian cảnh vật xung quanh, của những hạt thóc vàng đầy ắp trong thúng, trong gùi kết hợp với chi tiết đôi gà phía xa cũng gợi lên cảm giác của niềm ước ao, hi vọng về tương lai của sự no ấm, hạnh phúc

Cuối cùng, đến với tác phẩm Sơn dầu Cầu sắt sông Hồng (1980) [Hình

1.30; tr.103] của Họa sĩ Nguyễn Kim Thái Ở đây, tác giả đã xử lý cấu trúc, hình mảng, nhịp điệu lên xuống của những thanh cầu sắt bằng yếu tố đường nét để tách khối Cùng với đó là việc sử dụng những nét chặn khúc triết ở hình thể những nhân vật đang lao động, tạo nên sự chắc khỏe giữa con người, vật thể với không gian bức tranh Đồng thời, tác phẩm cũng gợi lên một không khí lao động tập thể vui vẻ, con người hăng say, góp công sức của mình vào công cuộc xây dựng đất nước

Như vậy, có thể thấy Bố cục đóng vai trò quan trọng cho sự thành công của tác phẩm Hiệu quả nghệ thuật của tác phẩm còn tùy thuộc vào cách sắp xếp mối tương quan giữa hình và màu nhằm tạo cho bức tranh sự hài hòa, cân bằng Ở đây, trong các tác phẩm hội họa về đề tài lao động sản xuất giai đoạn

1954 – 1985, một số dạng thức bố cục như hình tam giác – hình tháp, hình tròn – elip, chữ nhật hay sắp xếp những yếu tố hình, màu, đậm nhạt, ánh sáng theo nhịp điệu, sự chuyển động, v.v… đã góp phần cho tinh thần lạc quan được thể hiện một cách mạch lạc mà năng động, linh hoạt

2.2 Sự biểu hiện tinh thần lạc quan qua hình thể

Trong Mỹ thuật, hình thể được dùng để chỉ dáng vẻ, cấu trúc của vật thể hoặc con người trên bề mặt tác phẩm Dáng vẻ bên ngoài hay nội dung bên trong của đối tượng sẽ được mỗi họa sĩ cảm nhận theo những mức độ xúc cảm và nhận thức khác nhau Trên bề mặt tranh được giới hạn, hình thể là sự biểu đạt hình thức bên ngoài và bản chất bên trong của đối tượng được người

vẽ thể hiện

Tác phẩm Mùa lúa chín (1954) [Hình 1.1; tr.74], tranh Sơn dầu của họa

sĩ Dương Bích Liên với điểm nhấn khiến người xem sẽ chú tâm vào ngay đó chính là nụ cười hạnh phúc, ánh mắt đang bừng sáng trên khuôn mặt của các nhân vật Qua đó có thể cảm nhận được niềm vui, niềm hạnh phúc, phấn khởi

của người nông dân Ngoài ra, hình ảnh cánh đồng lúa chín và chi tiết bó lúa đầy đặn nhân vật gánh trên vai cũng được họa sĩ thể hiện rất tinh tế và hết sức

cô đọng về hình nhưng vẫn tạo được cảm xúc lạc quan của vụ mùa thắng lợi, biểu tượng cho niềm tin vào sự no đủ

Bức Lụa Về nông thôn sản xuất (1957) [Hình 1.3; tr.76] của Họa sĩ Ngô

Minh Cầu với nhân vật trung tâm là hình ảnh anh bộ đội trở về quê hương sau khi xuất ngũ, cùng người phụ nữ thôn quê đang cùng nhau bước đi trên con đường làng tạo nên khung cảnh thật bình dị Hình ảnh nhân vật trong tác phẩm được thể hiện với cách tạo hình chắc khỏe nhưng vẫn giữ được nét mềm mại, chân thực Hình ảnh chiếc áo lính kết hợp với chiếc nón, quần nâu đã tạo nên nét hài hòa trong cách tạo hình giữa nhân vật bộ đội và cô gái làng Chi tiết xắn quần kết hợp cùng động tác vác bừa, vác cuốc tạo nên vẻ đẹp lao động của hai nhân vật chính Đồng thời, có thể dễ dàng nhận ra sự hồ hởi, phấn khởi, lạc quan trên gương mặt họ, nhà phê bình mỹ thuật Nguyễn Quân khi nói tới nét biểu cảm này có viết: “Anh lính nhìn sang cô gái còn cô gái thì ngượng nghịu cúi đầu Tình yêu nảy nở trong lao động.” [31] cho ta thấy nét lãng mạn của một tác phẩm mang khuynh hướng Hiện thực xã hội chủ nghĩa Bên cạnh đó, chi tiết cây rơm, ngôi nhà tường gạch mang những nét đặc trưng của vùng nông thôn Việt Nam và đặc biệt là hình ảnh con bò mẹ no tròn, chú

bê con chạy tung tăng như một đứa trẻ nghịch ngợm dường như cũng đã bổ trợ thêm cho việc thể hiện tinh thần lạc quan, gợi lên niềm hạnh phúc đang tràn ngập, lan tỏa trong không gian tác phẩm Trên bức tường gạch có ghi khẩu hiểu tuyên truyền cổ vũ phong trào lao động sản xuất – một dấu ấn lịch

sử, đây là điều thường thấy ở các vùng nông thôn đương thời

Với cách sử dụng tài tình chất liệu sơn mài đề diễn tả chất da thịt, cơ bắp, hình khối trên cơ thể nhân vật trong điều kiện trái sáng, Họa sĩ Nguyễn

Đức Nùng đã thể hiện thành công ở tác phẩm Sơn mài Bình minh trên nông trang (1958) [Hình 1.5; tr.78] Tác phẩm diễn tả một anh nông dân mình trần

với hình thể cường tráng, vạm vỡ đứng quay lưng lại, mặt của nhân vật hướng

về phía mặt trời mọc với đôi tay chắc khỏe, tay này bê thúng, tay kia đưa lên theo động tác của người làm nông đang gieo hạt trên cánh đồng Gieo hạt là công việc thường được người nông dân làm vào buổi bình minh để hạt mầm được hưởng trọn vẹn ánh nắng từ buổi sớm, đảm bảo nguồn năng lượng cho cây phát triển Cách tạo hình bàn tay có một số ý kiến cho rằng hơi không tự nhiên, nhưng dường như đây chính là điểm nhấn thể hiện tài quan sát tinh tế của Nguyễn Đức Nùng Hình ảnh mang lại cho ta cái nhìn vừa mang tính hiện thực, vừa mang tính ẩn dụ như thể bàn tay này đang đưa lên để gieo mầm sống mở ra tương lai, chạm trời mây và có thể nắm lấy cả không gian phía

trước Nhà phê bình mỹ thuật Nguyễn Quân trong cuốn Nghệ thuật tạo hình Việt Nam Hiện đại có đưa ra nhận định: “Bàn tay gieo rắc sự sống – làm cho

thiên nhiên trở nên lộng lẫy Trong các tác phẩm nghệ thuật tạo hình Việt Nam, chưa bao giờ người nông dân tự hào về bàn tay của mình như ở trong

Bình minh trên nông trang Mặc dù dáng đứng và bàn tay người nông dân có

vẻ bố trí, nhưng nhờ có ý đồ và chủ đề cô đúc nên hiệu quả của bức tranh vẫn không bị phương hại nhiều.” [31]

Bức tranh Sơn mài Tổ đổi công miền núi (1958) [Hình 1.6; tr.79] của

Họa sĩ Nguyễn Đức Nùng đã diễn tả công việc lao động sản xuất nông nghiệp

là cấy lúa của những cô gái dân tộc Thái trong thung lũng vùng cao nơi miền núi Tây Bắc Các cô gái Thái với trang phục màu trắng, xanh đang cấy lúa với

tư thế khi đứng khi cúi thật nhịp nhàng Ở tác phẩm, hình ảnh con người xuất hiện tuy nhỏ bé giữa không gian thiên nhiên thơ mộng hùng vĩ, hoành tráng nhưng vẫn mang lại cho ta thấy được sức mạnh của vẻ đẹp lao động cùng không khí vui tươi, nhộn nhịp của buổi cấy

Cảm nhận được nhịp sống tưng bừng ở nông thôn và những buổi lao

động tập thể hăng say, bức Sơn mài Tát nước đồng chiêm (1958) [Hình 1.7;

tr.80] của Họa sĩ Trần Văn Cẩn đã phản ánh công cuộc xây dựng đất nước