Tìm hiểu về trường phái chủ nghĩa tượng trưng, siêu thực qua bài thơ đàn ghi ta của lor ca của thanh thảo

Bài thơ “ Đàn ghi ta của Lor-ca” in trong tập “Khối vuông ru bích” là một trong những sáng tác tiêu biểu cho kiểu tư duy của thơ Thanh Thảo: Giàu suy tư, mãnh liệt và đương nhiên không d

MỤC LỤC

Nội Dung Trang

I Mở Đầu 3

1 Lí do chọn đề tài

2 Mục đích nghiên cứu

3 Đối tượng nghiên cứu

4 Phương pháp nghiên cứu

II Nội Dung Sáng Kiến Kinh Nghiệm

2 Thực trạng vấn đề trước khi áp dụng sáng kiến kinh nghiệm 5

3 Những giải pháp đã sử dụng để giải quyết vấn đề 6

4 Hiệu quả sáng kiến kinh nghiệm đối với hoạt động giáo dục 19 III Kết luận, Kiến nghị 20

1 Kết luận

2 Kiến nghị

Tài liệu tham khảo

1

P.G.LOR – CA (1898 – 1936)

I MỞ ĐẦU

1 Lý do chọn đề tài

Thanh Thảo tên khai sinh là Hồ Thành Công sinh năm 1946, có những đóng góp quan trọng trong thành tựu của thi ca Việt Nam hiện đại, vì thế tìm hiểu và đánh giá thơ Thanh Thảo là việc làm cần thiết Ông là nhà thơ không ngừng tiếp cận những trào lưu văn học mới, nhằm làm cho sáng tác của mình ngày càng gần với hơi thở đương đại, những nỗ lực này dẫn đến tất yếu là thơ Thanh Thảo ngày càng mang đậm dấu ấn của chủ nghĩa hiện đại, đặc biệt là khuynh hướng thơ tượng trưng, siêu thực

Bài thơ “ Đàn ghi ta của Lor-ca” in trong tập “Khối vuông ru bích”

là một trong những sáng tác tiêu biểu cho kiểu tư duy của thơ Thanh Thảo: Giàu suy tư, mãnh liệt và đương nhiên không dễ hiểu vì ít nhiều nhuốm màu sắc tượng trưng siêu thực Chủ nghĩa tượng trưng, siêu thực là biện pháp nghệ thuật trong thơ nói chung và trong thơ Thanh Thảo nói riêng, đặc biệt

trong bài thơ “Đàn ghi ta của Lor-ca” Là một giáo viên dạy bộ môn Ngữ

văn tôi rất tâm đắc với tác phẩm, muốn cho học sinh tìm hiểu về nghệ thuật của bài thơ này Hiện nay chúng tôi chưa có nhiều kinh nghiệm để giải

quyết vấn đề Đó là lý do tôi chọn đề tài “ Tìm hiểu về Trường phái chủ

nghĩa tượng trưng, siêu thực qua bài thơ Đàn ghi ta của Lor – ca của tác giả Thanh Thảo” làm nội dung của sáng kiến để có dịp trao đổi với các bạn

đồng nghiệp dạy bộ môn Ngữ văn nói chung và bài thơ “ Đàn ghi ta của

Lor-ca” nói riêng.

2 Mục đích nghiên cứu.

Thực hiện sáng kiến này tôi biết đã có nhiều bài viết, nhiều bài nghiên

cứu hay viết về tác phẩm “Đàn ghi ta của Lor-ca” (Tuy nhiên trong phạm vi sáng kiến này từ thực tế giảng dạy, tìm tòi của bản thân tự đúc rút được để viết lại) do đó thật khó để cá nhân tôi có thể tìm tòi, phát kiến được những ý

tưởng, nhận thức và kinh nghiệm sâu sắc, độc đáo Nhận thức rõ điều đó từ ý

tưởng đó nên trong phạm vi sáng kiến tôi chỉ đi sâu nghiên cứu tác phẩm với

mục đích: Tìm hiểu thêm về nghệ thuật tượng trưng, siêu thực từ đó để thấy được vẻ đẹp tư tưởng của bài thơ.

3 Đối tượng nghiên cứu.

Sáng kiến chỉ tập trung nghiên cứu nghệ thuật xuất sắc của tác phẩm,

cụ thể là chủ nghĩa tượng trưng, siêu thực Từ đó để thấy cách nhìn nhận

cuộc sống và con người cũng như quan niệm nghệ thuật của bài thơ

4 Phương pháp nghiên cứu.

Để thực hiện sáng kiến này tôi đã vận dụng các phương pháp sau:

* Phương pháp thống kê: Chọn lựa và thống kê các ngữ liệu, dẫn chứng tiêu biểu trong tác phẩm phục vụ cho mục đích nghiên cứu

* Phương pháp phân tích, so sánh: Phân tích ngữ liệu kết hợp với đối chiếu, so sánh nhằm khơi sâu, mở rộng cách tìm hiểu để thấy được ý nghĩa của vấn đề

* Thu thập thông tin, đúc rút kinh nghiệm từ thực tế giảng dạy ở trường THPT Ngọc Lặc năm học 2014-2015 và năm học 2015-2016

II NỘI DUNG SÁNG KIẾN KINH NGHIỆM

1 Cơ sở lý luận.

*Chủ nghĩa tượng trưng: Là một trào lưu nghệ thuật và là một quan

điểm triết học – mỹ học xuất hiện ở phương Tây cuối thế kỉ XIX – đầu thế kỉ

XX, bao gồm hình tượng văn học, nghệ thuật như thơ, kịch, tiểu thuyết, hội họa… chủ nghĩa tượng trưng quan niệm nghệ thuật không phải phản ánh thế giới hiện tại mà là một thế giới siêu tưởng, một thế giới mơ hồ của một sự tương hợp giữa ánh sáng, sắc màu, mùi hương và nhạc điệu Chủ thể tiếp nhận thơ tượng trưng cùng một lúc có thể cảm ứng tổng hòa thế giới âm thanh, sắc màu, mùi hương bằng tất cả các giác quan tương ứng Các nhà tượng trưng xem thế giới hữu hình chỉ là hình ảnh, là cái bóng, là biểu tượng cho một thế giới mà ta không thấy được, họ quan niệm chính cái không nhìn thấy đó mới là bản thể của thế giới, nhà thơ nhận thức thế giới bằng trực giác, bởi chỉ có trực giác mới nắm bắt bằng được cái đằng sau, vô hình, mới ứng cảm được thế giới đích thực mà ta không nhìn thấy

*Chủ nghĩa siêu thực: Là một trào lưu văn nghệ xuất hiện vào khoảng

sau chiến tranh thế giới thứ nhất ở Pháp và do Andre Brton và P.Soupault đề xướng với sự tham gia của L.Aragon và P.Eluard Quan điểm và thi pháp của

họ chống lại sự sùng bài các trào lưu văn học hiện thực và lãng mạn thế kỉ XIX, đưa ra phương pháp sáng tác mà họ gọi là “lối viết tự động” tức là ghi lại những ảo giác tự phát theo “trạng thái của những người bị thôi miên”… Nói tóm lại, theo chủ quan người nghệ sĩ thoát li mọi thực tế xã hội, chủ trương “giải phóng” thơ khỏi những qui cách, lề lối gò bó trước đó mà họ cho

là khuôn sáo, hàn lâm chủ trương những từ ngữ kiểu cách, kì lạ, âm luật, cú pháp thất thường

Như vậy nghệ thuật tượng trưng, siêu thực có vai trò quan trọng trong

thơ, vì vậy việc hướng dẫn học sinh tìm hiểu về thủ pháp nghệ thuật này sẽ giúp các em có cái nhìn toàn diện hơn về bài thơ trên cả hai phương diện: nội dung và nghệ thuật đồng thời khẳng định sự cách tân nghệ thuật của Thanh Thảo

2 Thực trạng của vấn đề.

3

“Đàn ghi ta của Lor-ca” (1985) là một trong những sáng tác tiêu biểu

của văn học Việt nam giai đoạn 1975 đến thế kỉ XX Bài thơ được rút trong

“Khối vuông ru-bích” là một trong những sáng tác tiêu biểu cho kiểu tư duy của Thanh Thảo: giàu suy tư, mãnh liệt, phóng túng trong cảm xúc và đương nhiên không dễ hiểu vì ít nhiều nhuốm màu sắc tượng trưng, siêu thực Bài thơ đưa vào chương trình Ngữ văn THPT với thời gian khoảng 8 năm, 8 năm

là một quãng thời gian khá dài nhưng đối với một tác phẩm có giá trị thì chưa thể khám phá hết giá trị tư tưởng và nghệ thuật của nó Môn Ngữ văn là môn học đặc thù, yêu cầu học sinh đọc – hiểu, phải phát huy trí tưởng của các em

là một điều khó khăn, đặc biệt là học sinh miền núi hơn 80% là dân tộc thiểu

số, đầu vào thấp, điều kiện để các em học tập còn hạn chế

Như vậy khi học xong bài thơ này học sinh hiểu bài không nhiều,và còn mơ hồ về chủ nghĩa tượng trưng, siêu thực Cho nên tôi mạnh dạn áp

dụng đề tài, hướng dẫn các em tìm hiểu “Trường phái chủ nghĩa tượng

trưng, siêu thực qua bài Đàn ghi ta của Lor-ca” mong rằng có thể nâng

cao chất lượng dạy học ở bài thơ này

3 Những giải pháp đã sử dụng để giải quyết vấn đề

3.1 Cảm hứng sáng tác:

Bài thơ “Đàn ghi ta của Lor-ca” lấy cảm hứng trực tiếp từ những giây phút đầy bi phẫn trong cuộc đời của Ph.G.Lor-ca (1898- 1936), một nhà thơ nổi tiếng, nhạc sĩ, họa sĩ, kịch gia, nhà hoạt động sân khấu thiên tài, đồng thời

là người chiến sĩ chống phát xít kiên cường của xứ sở Espagna thuộc đất nước Tây Ban Nha,một nghệ sĩ tự do và cô đơn, một cái chết oan khuất, một tâm hồn bất diệt Từ đó Thanh Thảo làm sống lại huyền thoại về một con người, một nghệ sĩ, một chiến sĩ về chính âm nhạc và thi ca

3.2 Chủ nghĩa tượng trưng, siêu thực trong thơ Thanh Thảo:

*Thơ Thanh Thảo là tiếng nói của người tri thức nhiều suy tư trăn trở

về các vấn đề xã hội và thời đại, tuy nhiên ông muốn cuộc sống phải được cảm nhận và thể hiện ở bề sâu nên luôn khước từ lối biểu đạt dễ dãi Thanh Thảo viết bài thơ “Đàn ghi ta của Lor-ca” theo phong cách thơ tượng trưng

có pha chút màu sắc siêu thực rất gần với phong cách của thơ Lor-ca, đã tạo nên sự khác biệt với thơ cổ điển, thơ lãng mạn trong việc thể hiện vai trò của cái tôi và ở cấu trúc thơ Ở dòng thơ tượng trưng, siêu thực cái tôi không còn

ở vị thế trung tâm khơi nguồn sáng tạo, mất đi vị trí độc tôn để trở thành cái tôi đa ngã Ở bài thơ “ Đàn ghi ta của Lor-ca” đã kết hợp giữa tự sự và trữ tình, giữa thơ và nhạc, giữa màu sắc truyền thống và thơ viếng phương Đông,

và chất hiện đại mang âm hưởng bi tráng của nhạc giao hưởng phương Tây

Hình ảnh Đàn Ghi ta

* Hình tượng Lor-ca, một nhà thơ hiện đại nhưng yêu âm nhạc dân gian Tây Ban Nha đã đưa vào thơ mình âm hưởng An-đa-lu-xi-a Người nghệ

sĩ du ca lãng tử ấy đã dùng tiếng đàn, tiếng thơ của mình để giải bày nỗi đau buồn và khát vọng yêu thương nhân dân, chuỗi âm thanh li-la li-la mô phỏng nốt đàn ghi ta tạo âm hưởng ngân nga hòa quện âm thanh với màu sắc, ánh

sáng, sự sống, trong sự tưởng vọng loài hoa tử đinh hương (Theo truyền

thuyết Tây Ban Nha hoa tử đinh hương là sự hóa thân của người con hiếu thảo để bảo vệ mẹ trước sự tấn công của loài rồng), ý nghĩa cao đẹp và sắc thắm hương thơm đã làm cho chuỗi âm thanh li-la càng thêm thiết tha, sâu lắng

Hình tượng Lor-ca trong môi trường chính trị và nghệ thuật Tây Ban Nha đầu thế kỉ XX: cuộc đời của Lor-ca là một chuỗi ngày dài rong ruỗi qua những miền kí ức rời rạc, để rồi người ta chứng nhân và truyền lại cho hậu thế là những sáng tác của chính ông Thanh Thảo đã chắp nối chúng ta thành một cuộc đời và viết tiếp sự giải thoát cho cái chết đớn đau của cuộc đời ấy bằng “ Đàn ghi ta của Lor-ca”

Bi kịch của Lor-ca lại xuất phát từ mâu thuẫn giữa khát vọng nghệ thuật và khát vọng tự do của người nghệ sĩ đứng về phía nhân dân với chế độ phát xít Tây Ban Nha đầu thế kỉ XX Hình tượng Lor-ca trong bài thơ là hình tượng bi tráng về người nghệ sĩ chân chính trong môi trường bạo lực thông trị: Một nghệ sĩ tự do và cô đơn, một cái chết oan khuất, bi phẫn bởi thế lực tàn ác, một tâm hồn bất diệt Bài thơ làm sống lại huyền thoại về một con người, một nghệ sĩ, một chiến sĩ, về một xứ sở và về chính âm nhạc và thi ca

3.3 Nhan đề bài thơ mang ý nghĩa tượng trưng:

Nhan đề bài thơ sử dụng hình ảnh có ý nghĩa tượng trưng riêng: đàn ghi ta là một nhạc cụ có sáu dây kim loại hoặc nhựa tổng hợp bọc kim loại , mặt cộng hưởng hình thắt cổ bồng, trên có lỗ thoát âm Ghi ta được coi là nhạc cụ truyền thống của đất nước Tây Ban Nha, vì thế, ngoài tên gọi chính, ghi ta còn được nhiều người gọi bằng một cái tên khác là Tây Ban Cầm Mặt khác nó cũng được sử dụng nhằm tô đậm hình ảnh nổi bật của Lor-ca lúc sinh thời một nghệ sĩ kép: thi sĩ kiêm nhạc sĩ ông giống như một gã Digan đơn độc, một nghệ sĩ dân gian thường lang thang khắp xứ trên yên ngựa với cây đàn ghi ta, dùng lời thơ và tiếng đàn để giãi bày nỗi đau sâu sắc và khát vọng tự do, khát vọng yêu thương của nhân dân mình Do vậy Lor-ca với cây đàn hay tiếng đàn ghi ta Đàn ghi ta của Lor-ca trở thành hình ảnh biểu tượng cho cuộc đời phẩm cách và số phận bi tráng của Lor-ca, người nghệ sĩ tài hoa, phóng khoáng, yêu tự do của dân tộc Tây Ban Nha Thể hiện sự đồng cảm sâu sắc của tác giả với Lor-ca- người nghệ sĩ tự do và cô đơn dẫu bị chết

oan khuất dưới bàn tay của các thế lực tàn bạo nhưng cái đẹp của nhân cách, của tâm hồn và của nghệ thuật thì luôn vĩnh hằng, bất diệt Bằng con mắt của

7

Hoa Tử Đinh Hương

chủ nghĩa tượng trưng, siêu thực và những tìm tòi nghệ thuật ta thấy hình tượng đàn ghi ta và Lor-ca, người nghệ sĩ tài hoa được hiện lên rất rõ

3.4 Câu thơ đề từ mang ý nghĩa tượng trưng:

Có lẽ trong giới văn nghệ sĩ sẽ chẳng có mấy người thống thiết với tình

yêu nghệ thuật đến độ: “Khi tôi chết hãy chôn tôi với cây đàn ghi ta”

(Lor-ca) Người nghệ sĩ ấy khẩn cầu nhân gian chôn mình chung với cây đàn- với tình yêu của mình - để ở đâu đó miền cực lạc, mình được ôm cây đàn cất lên một ngẫu khúc cho đỡ nhớ thương nghệ thuật Và hãy chôn tôi chung với nghệ thuật của tôi, để nghệ thuật không bị ám ảnh bởi đỉnh cao của ai đó, đừng để thần tượng đổ bóng xuống tương lai, để nghệ thuật vượt lên, tiếp tục

hành trỉnh cách tân của mình Câu thơ “Khi tôi chết hãy chôn tôi với cây đàn ghita” đọc lên ta đã thấy hình ảnh cái chết hiện về, một gương mặt ngậm cười

như chấp nhận với cái chết đã đoán trước và đã chuẩn bị đủ mọi hành trang,

kể cả di trúc Nhưng đôi mắt thì tha thiết buồn, khát khao rong ruổi, khát khao cống hiến, khát khao hát và viết Vì thế mà trong lòng nhân loại, cái chết ấy trở nên tức tưởi, đau đớn Thanh Thảo đại diện cho nhân loại cất lên tiếng khóc, khắc họa chân dung của Lor-ca, người nghệ sĩ tự do và cô đơn

3.5 Hình ảnh tiếng đàn và áo choàng qua nghệ thuât tượng trưng, siêu thực:

Ngay câu thơ mở đầu hình ảnh những tiếng đàn bọt nước được được

tạo bởi một sự kết âm thanh đã gợi ấn tượng về sự trong trẻo nhưng mong manh dễ vỡ của tiếng đàn hay cũng chính là nhân cách và số phận của người nghệ sĩ trước các thế lực bạo tàn:

những tiếng đàn bọt nước Tây Ban Nha áo choàng đỏ gắt

li la li la li la

đi lang thang về miền đơn độc với vầng trăng chếnh choáng trên yên ngựa mỏi mòn

Mỗi chi tiết trong bài thơ đều gợi lại hình ảnh của Lor-ca, chàng nghệ

sĩ, người chiến cách mạng có lí tưởng cao đẹp nhưng số phận bất hạnh

Lor-ca là một người Tây Ban Nha, anh sinh năm 1898, đúng vào giai đoạn chủ nghĩa phát xít Franco đang hoành hành trên xứ sở bò tót, cũng như mọi thanh niên khác, anh đảm nhiệm vai trò một người chiến sĩ, chiến đấu hết mình vì

tự do Và với thiên chức trời ban, anh còn là con chim họa mi vàng của xứ Épagna Tài năng và niềm khát khao tự do đang phát triển, thì anh bị bọn phát xít thủ tiêu Xác anh được tìm thấy trong đống xác 1500 người bị bắn vào ngày 19/8/1936 trên miệng vực sâu gần Granada

Bài thơ mở đầu vời hình ảnh “ những tiếng đàn bọt nước” gợi cho ta

cái gì đó mong manh, chông chênh, và vụn vỡ, nói chính xác hơn là cuộc đời

9

Hình ảnh đấu bò tót

Lor-ca mong manh, chứ không phải nghệ thuật của ông mong manh, mà nó mạnh mẽ, khát khao như tình yêu của ông, tác giả cũng giúp người đọc hình

dung được một thanh niên choàng trên vai chiếc “áo choàng đỏ gắt” oai vệ

chiến đấu với những con bò tót, giữa một đấu trường mấy nghìn khán giả Và còn một đấu trường lớn hơn trên đất nước bò tót này, đó là đấu trường giữa phe phát xít và dân tộc Tây Ban Nha, cuộc chiến đấu không hề cân sức Nói cách khác tài năng và khí phách của đấu sĩ được tạc trên lưỡi hái của tử thần Nhưng đấu trường ở đây chính là đấu trường giữa một bên là nền chính trị độc tài phát xít, một bên là khát vọng cách tân nghệ thuật còn bên kia là sự

bảo thủ nghệ thuật già nua Do vậy, áo choàng đỏ gắt vừa gợi được cái khí

chất ngang tàng của người nghệ sĩ yêu tự do, lại cũng vừa gợi được tính chất gay gắt, khốc liệt của cuộc đấu tranh giữa ánh sáng và bóng tối, giữa chính và

tà trong nền chính trị và nền nghệ thuật đương đại ở Tây Ban Nha Trong cuộc đấu tranh này lor-ca nổi lên trên cái phông văn hóa đặc trưng Tây Ban Nha như một kị sĩ lẻ loi, một nghệ sĩ tự do mà cô đơn, một ca sĩ dân gian ôm

cây đàn ghi ta hát nghêu ngao Chuỗi hợp âm li-la li-la li-la mang âm hưởng

dân ca Tây Ban Nha nghe tha thiết, dìu dặt, mà đau đớn, xót thương Trong tiếng đàn ấy, Lor-ca được hiện lên với hình ảnh:

đi lang thang về miền đơn độc với vầng trăng chếnh choáng trên yên ngựa mỏi mòn

Một miền đơn độc, một vầng trăng chếnh choáng, một yên ngựa mỏi mòn Tất cả gợi về sự mòn mỏi trong tâm hồn, nhưng bước chân thì không hề

chùn lại, hay hẫng hụt Mỏi mòn trong tâm hồn dễ hiểu bởi những tiên cảm

về cái chết, làm sao có thể đừng mệt mỏi khi cái chết luôn chực sẵn ở đâu đó trên mỗi con đường ta qua!? Nhưng vì tình yêu nghệ thuật, yêu cái đẹp, mà chưa bao giờ bước chân Lor-ca chùn lại trước khó khăn nào, thế mới thấy tình yêu nghệ thuật của nghệ sĩ tự do ấy lớn thế nào

Như bao chàng trai trẻ khác, yêu đời, chuộng tự do để có thể nghêu ngao hát trên bất cứ vùng đất nào của đất nước Là nghệ sĩ, còn gì vui sướng

hơn được rong ruỗi trên những con đường mình muốn qua, cất lên lời ca tiếng hát:

Tây Ban Nha hát nghêu ngao

Nhưng đọc bài thơ dường như ta cảm thấy mỗi nốt nhạc vui đều gợi những dự cảm không lành

bỗng kinh hoành

áo choàng bê bết đỏ