KỸ THUẬT THANH NHẠC TRONG OPERA VIỆT NAM

Opera ra đời ở châu Âu, là sự sáng tạo của các nhạc sĩ người Ý (cuối TK XVI đầu TK XVII), đến nay đã có chặng đường trên bốn thế kỷ. Sự phát triển opera Ý đã ảnh hưởng đến nhiều nước trên thế giới trong đó có Việt Nam. Do vậy, khi nghiên cứu opera Việt Nam, một vấn đề đáng được quan tâm là kỹ thuật thanh nhạc có chịu ảnh hưởng của opera châu Âu hay không? Nền âm nhạc chuyên nghiệp Việt Nam đã khẳng định sự ra đời thể loại opera, và lịch sử âm nhạc Việt Nam cũng ghi nhận công lao củacác nhạc sĩ sáng tác opera như Đỗ Nhuận, Nhật Lai, Hoàng Việt, Nguyễn Đình Tấn... Tuy số lượng không nhiều, nhưng opera đã có những đóng góp nhất định cho sự phát triển âm nhạc mới nói chung và nền thanh nhạc Việt Nam nói riêng. Thanh nhạc vốn là linh hồn, luôn được các nhạc sĩ quan tâm hàng đầu trong opera. Kỹ thuật thanh nhạc nâng tầm vóc cho opera. Vởopera có hấp dẫn người xem hay không, một phần ở nội dung và phần khác là do vẻ đẹp của âm nhạc. Một trong những yếu tố góp phần tạo cho giai điệu thanh nhạc đạt được vẻ đẹp hoàn chỉnh là kỹ thuật thanh nhạc, tất nhiên, phải đạt tới mức hoàn thiện. Mặt khác, không nên cho rằng, cứ kỹ thuật cao thì giai điệu sẽ đẹp. Điều mà ai cũng hiểu, đó là những giai điệu thể hiện nội tâm phức tạp, cảm xúc đa chiều, tinh tế thườngẩn chứa trong nó những kỹ thuật thanh nhạc ở trình độ cao. Ở nước Ý TK XVII XVIII, khi mà opera khá hưng thịnh lúc đó thường đề cao kỹ thuật hát thanh nhạc có những khán giả đến xem opera chỉ để thưởng thức phần ca sĩ hát đoạn hay nhất, kỹ thuật nhất rồi đi về. Tuy có phầnhơi thái quá, song thực tế ấy cho thấy những khán giả đó đã lấy kỹ thuật thanh nhạc trong opera làm trọng tâm chú ý của mình.

KỸ THUẬT THANH NHẠC TRONG OPERA VIỆT NAM Opera đời châu Âu, sáng tạo nhạc sĩ người Ý (cuối TK XVI - đầu TK XVII), đến có chặng đường bốn kỷ Sự phát triển opera Ý ảnh hưởng đến nhiều nước giới có Việt Nam Do vậy, nghiên cứu opera Việt Nam, vấn đề đáng quan tâm kỹ thuật nhạc có chịu ảnh hưởng opera châu Âu hay không? Nền âm nhạc chuyên nghiệp Việt Nam khẳng định đời thể loại opera, lịch sử âm nhạc Việt Nam ghi nhận công lao củacác nhạc sĩ sáng tác opera Đỗ Nhuận, Nhật Lai, Hoàng Việt, Nguyễn Đình Tấn Tuy số lượng không nhiều, opera có đóng góp định cho phát triển âm nhạc nói chung nhạc Việt Nam nói riêng Thanh nhạc vốn linh hồn, nhạc sĩ quan tâm hàng đầu opera Kỹ thuật nhạc nâng tầm vóc cho opera Vởopera có hấp dẫn người xem hay không, phần nội dung phần khác vẻ đẹp âm nhạc Một yếu tố góp phần tạo cho giai điệu nhạc đạt vẻ đẹp hoàn chỉnh kỹ thuật nhạc, tất nhiên, phải đạt tới mức hoàn thiện Mặt khác, không nên cho rằng, kỹ thuật cao giai điệu đẹp Điều mà hiểu, giai điệu thể nội tâm phức tạp, cảm xúc đa chiều, tinh tế thườngẩn chứa kỹ thuật nhạc trình độ cao Ở nước Ý TK XVII - XVIII, mà opera hưng thịnh lúc thường đề cao kỹ thuật hát nhạc - có khán giả đến xem opera để thưởng thức phần ca sĩ hát đoạn hay nhất, kỹ thuật Tuy có phầnhơi thái quá, song thực tế cho thấy khán giả lấy kỹ thuật nhạc opera làm trọng tâm ý Các opera tiếng giới thường có tiết mục nhạc thể kỹ thuật hát điêu luyện, chuyên nghiệp ca sĩ Chẳng hạn, aria nhân vật Nữ hoàng đêm tối Cây sáo thần W.A Mozart (17561791), nhạc sĩ người Áo, aria rực rỡnhất Bản aria cho thấy phức tạp giai điệu âm nhạc kỹ thuật nhạc mà ca sĩ phải thể W.A Mozartđã viết giai điệu chủ yếu âm khu cao cao (đến nốt fa nhóm quãng tám thứ - f 3), nhịp độ nhanh kết hợp với staccato (hát nảy tiếng) nên ca sĩ phải có giọng hát trình độ kỹ thuật điêu luyện hát thành công Đây đoạn trích aria Nữ hoàng đêm tối trongCây sáo thần W.A.Mozart: Một thí dụ khác aria Tình yêu chim bay nhân vật Carmen opera Carmen G Bizet (1838-1875), nhạc sĩ người Pháp Đây aria đặc sắc nghệ thuật opera Hầu yêu thích âm nhạc cổ điển, nghe aria này,ngay lần mê đắm Aria trình diễn I, sau nhiều tiết mục nhạc hợp xướng anh lính canh, trẻ em, chàng trai cô gái Carmen nhân vật cô không xuất cảnh đầu Trong kịch, chàng trai sau nhảy múa cô gái tìm Carmen (đang tắm hồ nước số bạn gái, không tham gia nhảy múa), họ hát: “Carmen! Các anh theo gót chân em Hãy nói ngày mà em yêu anh” Carmen trả lời: “Bao yêu anh ư? Có thể không bao giờ, ngày mai ngày hôm nay, chắn thế!”, cô hát aria (trích aria Tình yêu chim bay Carmen củaG Bizet): Giai điệu diễn tả tâm trạng Carmen thoải mái thờ chàng trai theo đuổi cô, đồng thời khắc họa vẻ đẹp đầy quyến rũ tính cách mãnh liệt, phóng khoáng, tự có phần ngạo mạn cô gái Digan G.Bizet viết aria không cho riêng Carmen, mà có thêm phụ họa bè hát tập thể nam nữ sinh động Cách phát triển ngày phong phú hơn, sôi cảvề phần dàn nhạc, phần hát phụ họa, nhảy múa Carmen người bạn cô, khiến cho aria thêm hoàn hảo, thể bút pháp nghệ thuật tuyệt vời G.Bizet Bản aria thể phức tạp giai điệu đòi hỏi kỹ thuật nhạc cao Các nét chromatique xuống liên tiếp âm hình đòi hỏi người hát phải có thở chắn, vị trí âm xác cách xử lý tinh tế Nhìn chung, nhạc opera châu Âu đề cao kỹ thuật hát bel canto, cách hát cộng minh, âm vang, sáng đẹp Kỹ thuật hát bắt đầu trọng opera Ý vào TK XVII - XVIII, phát triển rộng rãi ngày Theo nhà sư phạm nhạc Trung Kiên phong cách hát bel canto “mang tính khí nhạc, nghĩa học tập cho giọng hát phát triển, nắm vững kỹ thuật nhạc khác hát liền giọng, hát nhanh, âm nảy, hoa mỹ, hát vuốt nhỏ dần , sử dụng kỹ thuật hết sứcđiêu luyện hợp lý mối quan hệ giai điệu lời ca không làm âm nặng nề, ảnh hưởng tới âm sắc Không mục đích rõ lời mà áp dụng cách hát nói”(1) Đặc biệt, hát bel canto ý tới độ vang opera không dùng hệ thống phóng đại âm thanh, giọng hát ca sĩphải vượt qua âm dàn nhạc giao hưởng Học hát bel canto có riêng phần luyện (với mẫu câu lời nguyên âm a, ô, i , chữ ma, mô, mi ) trước hát Cách hát bel canto có nhiều điểm khác với cách hát nghệ thuật sân khấu cổ truyền Việt Nam Xin dẫn đôi nét nghệ thuậttuồng để minh chứng cho vấn đề Đặc điểm tuồng thể rõ hùng bi, nhiều diễn viên vừa diễn xuất, vừa múa hát Vì thế, nghệ sĩ phải vận dụng khí để hát căng, cường điệu Nhạc sĩ Lê Yên cho rằng: “Tuồng truyền thống loại hình mang nội dung cần thể khoa trương, căng cứng đến bạo liệt, điệu tuồng, hát kiểu bình thường giọng đẹp mấy, kỹ thuật điêu luyện nữa, chưa công nhận hát tuồng Ngữ khí chủ yếu hát tuồng thứ cần vận dụng áp suất mạnh, nặng kể nói thầm” (2) Cũng theo nhạc sĩ Lê Yên, “khi đóng vai hề, phản diện nghệ sĩ tuồng vận khí để tạo âm sắc khàn, chua, rè ” (3) Những điều bị cấm hát bel canto Nếu hát tuồng có phần cường điệu ngữ khí, mạnh nặng kể nói thầm, hát chèo lại nhẹ nhàng, cần nã, mượt màhơn Chèo có cội nguồn sâu xa từ dân ca, nên tiếp thu nhiều điệu cách hát dân ca quan họ, ca trù, chầu văn Âm hát chèochủ yếu sáng, trẻo, rõ lời, có kỹ thuật nảy hạt tròn vành, rõ chữ Cách hát chèo gần với bel canto, song không hẳn Điểm khác trước tiên thở Hát chèo chủ yếu sử dụng thở Người hát phải hít vào hít hoa, hát bel canto sử dụng thở bụng ngực, hít vào sâu Hơi thở khác dẫn đến cách hát khác Điểm khác dễ nhận thấy cách rung nhấn chèo khác với rung nhấn bel canto Phân loại giọng nhạc opera Ở châu Âu, opera người ta phân chia giọng tỉ mỉ Giọng nam chia thành ba loại chính: nam cao (tenor), nam trung (baryton) nam trầm (basse) Giọng nữ chia ba loại chính: nữ cao (soprano), nữ trung (mezzo) nữ trầm (alto) Ở Việt Nam, nhạc thuộc loại hình sân khấu có phân loại giọng hát Chẳng hạn, sân khấu chèo, giọng nam gọi giọng thổ, chia thành hai loại: thổ đồng thổ bùn Thổ đồng dùng cho vai nam thư sinh , thổ bùn dùng cho vai ông già, vai phụ Giọng nữ gọi giọng kim chia kim mùi kim vắt Kim mùi chất giọng êm, ngọt, vang, cao, dành cho nhân vật nữ chín có tính cách dịu dàng, chín chắn Kim vắt giọng vang to, chói, dành cho nhân vật nữ lệch có tính cách chua ngoa độc ác So sánh để thấy việc phân loại giọng âm nhạc sân khấu tất yếu Tuy nhiên, loại hình việc phân chia có khác Với chèo, chủ yếu dựa vào tính cách vai gần ấn định loại giọng Còn opera, việc phân chia giọng hát thành nhiều tầng hơn, điều phụ thuộc vào nội dung âm nhạc mà tác giả sáng tác Các opera Việt Nam phân giọng hát theo phong cách châu Âu Sử dụng đầy đủ loại giọng nam nữ có Người tạc tượng nhạc sĩ Đỗ Nhuận Giọng nam tenor thể tính cách cho nhân vật Y Giang, Y Mark, Gơrin Bảy Vằn; giọng nam baryton cho Thạch Sơn; giọng basse cho Aêpông; giọng nữ soprano choH’Nuôn; giọng nữ mezzo có H’Beng Mí Linh; giọng nữ alto cho Kiều Nga Các opera Cô Sao, Nguyễn Trãi Đông Quan (Đỗ Nhuận), Bên bờ K'rông Pa (Nhật Lai) có đầy đủ loại giọng nam, giọng nữ có soprano mezzo Thí dụ, Cô Sao có giọng soprano cho nhân vật Sao, alto cho chị Vân, nam tenor cho Đen, nam baryton choHà giọng basse cho cụ Sình Với số lượng nhân vật có bốn người, nên Tình yêu em (Nguyễn Đình Tấn) có giọng nữ soprano cho Nga, nữ alto chobà mẹ Pơlang; giọng nam tenor cho Huỳnh nam baryton cho Nguyện Bông sen (Hoàng Việt - Lưu Hữu Phước) opera nhỏ nên có giọng nam tenor cho người chiến sĩ, nam baryton cho sĩ quan Mỹ; nữ alto cho bà mẹ nữ mezzo cho em bé gái Kỹ thuật nhạc Hát vang, sáng, liền giọng (legato), mạnh dần (crescendo), nhỏ lịm dần (diminueno) bel canto áp dụng vào tiết mục nhạc opera Việt Nam rõ nét Các tiết mục nhạc sử dụng kỹ thuật hát nảy (staccato) với nhịp độ nhanh nhanh sử dụng, mà chủ yếu nhịp độ vừa phải, nhanh nhịp độ chậm Ở đây, xin đưa số dẫn chứng qua tiết mục đơn ca đểthấy đôi nét mặt kỹ thuật nhạc Trong opera Cô Sao, aria nhân vật Sao (giọng soprano) đòi hỏi cao kỹ thuật nhạc Thí dụ aria thuộc tiết mục số 12 aria đặc sắc giai điệu kỹ thuật Bản thường dùng chương trình giảng dạy nhạc trường đào tạo chuyên nghiệp mẫu hình cho aria Việt Nam theo phong cách bel canto Ở không đòi hỏi hát nhịp độ nhanh,mà hát nhịp độ chậm với thở đầy đặn Âm trong, sáng, nã, mịn cần giữ vị trí để diễn tả giai điệu có nhiều âm cao ngân dài Sắc thái mạnh dần, vuốt nhẹ cách tinh tế, nhằm thể tính cách dịu dàng nội tâm giằng xé nhân vật SaoTrong Bên bờ Krông Pa, aria nhân vật Y San (giọng tenor) gồm nhiều đoạn diễn tả trạng thái cảm xúc khác nhau: hùng tráng, hờn căm đoạn a; day dứt đau đớn đoạn b; trữ tình, mộng mơ đoạn c vậy, đòi hỏi giọng hát xử lý kỹ thuật nhạc đa dạng phức tạp Y San vô đau xót trước chết bà My Lim mẹ H’Lim - người yêu cưới anh Tên Ơi Teo nham hiểm mượn mũi tên anh để giết bà, nỗi đau xót tâm trạng day dứt căm thù độ Aria có cấu trúc hình thức rondo: a - b - a’- c - c’- a Vào đầu aria số câu hát nói, Y San dằn vặt, đau đớn tưởng có kẻ cho anh uống bùa mê, anh khẳng định tâm hồn qua giai điệu hùng tráng, tha thiết, đậm âm hưởng dân ca Tây Nguyên đoạn a: Khi hát đoạn ca sĩ phải kìm hơi, nén để thể căm phẫn hai môtip bão tố đầu tôi, lửa cháy tim Rồi sau bừng lên mạnh mẽ nốt cao ngân dài đòi hỏi thở đầy đủ, âm sáng, mạnh Đoạn b nỗi đau thương pha lẫn uất ức Y San Ban đầu giai điệu âm khu trung, gồm nhiều quãng thứ, tính chất kể lể Sau nhịp, giai điệu chuyển hẳn lên âm khu cao lên cao nốt si quãng tám thứ (h2), tiết tấu dồn dập đầy kịch tính Để hát giai điệu tương đối phức tạp cần giọng hát kỹ thuật bel canto có thở khống chế tốt, âm sáng đều, có độ bật chuẩn vị trí âm xác: Học tập cách hát bel canto, song ca sĩ Việt Nam không hoàn toàn áp dụng lối hát này, mà có sáng tạo cho phù hợp với tai nghe khả ca hát người Việt Nam Bởi tiếng nói người Việt Nam có nhiều dấu nên yếu tố rõ lời ca hát trọng,không sử dụng nhiều kỹ thuật hát nhanh Trong tổng phổ (bản chép tay) Cô Sao nhạc sĩ Đỗ Nhuận, trang cuối ông viết: “kỹ thuật áp dụng nhiều phần dàn nhạc, nhạc cố ý làm cho quần chúng dễ nghe lời” Đây sáng tạo nhạc sĩ Việt Nam việc viết opera theo xu hướng dân tộc hóa Xem lại thí dụ aria số 12 Cô Sao nêu trên, nói từ, chữ phù hợp với điệu tiếng Việt Ngay câu hát có lời ca "yêu không nói, đứa lối, sấm sét ngăn đường tới ” có nhiều bước tiến hành giai điệu theo phong cách châu Âu, nốt nhạc gây cảm giác lơ lớ dấu giọng mà rõ ràng Kết hợp kỹ thuật bel canto với cách hát âm nhạc cổ truyền, qua tác phẩm opera Việt Nam thấy có giai điệu mang âm hưởng dân ca nhiều vùng miền Do đó, hát ca sĩ phải vận dụng kết hợp cách sáng tạo bel canto với cách ca hát cổ truyền Chẳng hạn, Bên bờ Krông Pa, ballade nhân vật Ma Tông (giọng baryton) cần có kỹ thuật nhạc điêu luyện cách hát mô tiếng chim quãng khó với thở đầy đặn, khỏe khoắn bel canto Bên cạnh đó, cần phong cách hát cách phát âm mang đặc trưng Tây Nguyên để thể tính chất hào hùng, mạnh mẽ có âm hưởng thể loại kể khan ballade này: Hoặc aria cho nhân vật đào Xuân Nguyễn Trãi Đông Quan Đỗ Nhuận, giai điệu đậm chất ca trù, nên hát ca sĩphải tạo cách rung, luyến, láy nảy hạt ca trù rung, luyến phong cách bel canto túy: Trong opera Việt Nam không nhiều hát có nhịp độ nhanh sử dụng kỹ thuật hát nảy kỹ thuật phức tạp Người châu Âu coi giọng hát nhạc cụ, nên hát nhanh, chạy lướt nhiều nốt (passage), kết hợp hát nảy (staccato) âm khu cao cao kỹ thuật nhạc phức tạp ưa chuộng opera Với kỹ thuật này, khả thiên bẩm, người hát phải rèn luyện thường xuyên cách bản, công phu thực Liệu có phải ca sĩ Việt Nam không đáp ứng yêu cầu trên,nên nhạc sĩ đưa đoạn hát nhanh với kỹ thuật khó vào opera? Thực tế, sân khấu âm nhạc chuyên nghiệp, nghệ sĩ Việt Nam biểu diễn nhiều opera châu Âu có kỹ thuật nhạc cao Evgeni Onegin (P.I.Tchaikovsky), Cây sáo thần (W.A.Mozart), Fidelio(L.V.Beethoven), Madame Butterfly (G.Puccini) Vậy, lý khả ca sĩ mà có nguyên nhân khác Đó là, người Việt Nam vốn ưa lối hát khoan thai, trữ tình Dân ca Việt Nam có nhịp độ nhanh âm nhạc sân khấu chèo, tuồng không nhiều nhanh Do cấu tạo nhân chủng, khí hậu nhiệt đới nóng bức, sống lao động xưa nông nghiệp dẫn tới tâm, sinh lý người Việt Nam không thích vận động mạnh, nhanh cách thái quá, từ tạo nên đặc điểm dân ca Nguyên nhân thứ hai tiếng nói người Việt Nam có nhiều dấu nên cần hát rõ lời, hát nhanh khó rõ lời khán giả khó hiểu, khó tiếp nhận Tuy nhiên, nói không nên hiểu hát chậm cần kỹ thuật đơn giản Những hát viết nhịp độ vừa phải, chậm với kỹ thuật nén hơi, kìm hơi, giữ âm vị trí định, hay thể hai sắc thái crescendo (mạnh dần) decrescendo (nhẹ dần) nốt ngân dài, âm mịn kỹ thuật khó Trong opera Việt Nam, nhiều tiết mục nhân vật Sao (Cô Sao); Ma Tông, Y San (Bên bờ Krông Pa); Thạch Sơn, Kiều Nga (Người tạc tượng) hát nhịp độ chậm vừa phải, kỹ thuật nhạc phức tạp, đòi hỏi trình độ biểu diễn ca sĩ phải mang tính chuyên nghiệp Trong tiến trình lịch sử opera giới, đôi với phát triển thể loại nghệ thuật ca hát nghệ sĩ opera Có thể nói, bel canto cách hát nhạc sĩ tiền cổ điển Ý, Pháp, Đức ưa chuộng trở thành tiêu biểu cho nghệ thuật ca hát opera Ý Đến thời kỳ cổ điển lãng mạn, nhạc sĩ C.W Gluck, W.A Mozart, G Verdi, P.I Tchaicovsky tiếp tục phát huy truyền thống Tuy nhiên, việc tiếp thu cách hát bel canto nước khác theo xu dân tộc hóa Các nhạc sĩ Việt Nam không xu Opera Việt Nam học tập phong cách opera châu Âu song có kết hợp với ngôn ngữ âm nhạc cổ truyền Về kỹ thuật nhạc tiếp thu cách hát bel canto châu Âu, song không áp dụng cứng nhắc, mà có kết hợp với lối hát âm nhạc dân tộc cổ truyền Đó đặc điểm opera Việt Nam nói chung cách sử dụng kỹ thuật nhạc opera Việt Nam nói riêng