Nâng cao chất lượng giảng dạy môn hòa tấu nhạc tài tử cho đàn tranh hệ đại học tại học viện âm nhạc huế

Là một nhạc cụ có âm sắc trong trẻo, khả năng biểu hiện tinh tế và kỹ thuật diễn tấu đa dạng, đàn tranh đã trở thành một nhạc cụ không thể thiếu trong chương trình giảng dạy môn hòa tấu

BỘ GIÁO DỤC VÀ ĐÀO TẠO BỘ VĂN HOÁ, THỂ THAO VÀ DU LỊCH

HỌC VIỆN ÂM NHẠC QUỐC GIA VIỆT NAM

HỌC VIỆN ÂM NHẠC HUẾ

-ĐẶNG THỊ THẢO

NÂNG CAO CHẤT LƯỢNG GIẢNG DẠY

MÔN HÒA TẤU NHẠC TÀI TỬ CHO ĐÀN TRANH

HỆ ĐẠI HỌC TẠI HỌC VIỆN ÂM NHẠC HUẾ

LUẬN VĂN THẠC SĨ NGHỆ THUẬT ÂM NHẠC

HUẾ, 2015

BỘ GIÁO DỤC VÀ ĐÀO TẠO BỘ VĂN HOÁ, THỂ THAO VÀ DU LỊCH

HỌC VIỆN ÂM NHẠC QUỐC GIA VIỆT NAM

HỌC VIỆN ÂM NHẠC HUẾ

-ĐẶNG THỊ THẢO

NÂNG CAO CHẤT LƯỢNG GIẢNG DẠY

MÔN HÒA TẤU NHẠC TÀI TỬ CHO ĐÀN TRANH

HỆ ĐẠI HỌC TẠI HỌC VIỆN ÂM NHẠC HUẾ

Chuyên ngành: Phương pháp giảng dạy chuyên ngành âm nhạc

(Đàn Tranh)

Mã số: 60 21 02 02

LUẬN VĂN THẠC SĨ NGHỆ THUẬT ÂM NHẠC

Người hướng dẫn khoa học

PGS-TS Đỗ Xuân Tùng

HUẾ, 2015

DANH MỤC CHỮ CÁI VIẾT TẮT

PGS-TS : Phó Giáo sư- Tiến sĩ

ÂNTT : Âm nhạc truyền thống

HVÂN : Học viện Âm nhạc

HVÂNQGVN : Học viện Âm nhạc Quốc Gia Việt Nam

TPHCM : Thành phố Hồ Chí Minh

Bảng ký hiệu các kỹ thuật của đàn Tranh trong Nhạc tài tử

Á xuống

Á vòngRung Rung chậm

Rung chậm sâu, nhấn đuôiRung nhanh

Rung nhanh, nhẹRung nhanh, sâu

Vỗ đồng thời

Vỗ nháyNhấn Nhấn luyến lên

Nhấn luyến xuống kết hợp rung

NẩyVuốt

MỤC LỤC

MỞ ĐẦU

1 Lí do chọn đề tài

Trong suốt hành trình cuộc sống cùng với chiều dài lịch sử dựng nước

và giữ nước hàng nghìn năm, cư dân người Việt đã kế thừa và sáng tạo nên nhiều thể loại âm nhạc, trong đó có thể loại nhạc tài tử Vùng đất Nam Bộ đã hình thành nên tính cách và phong cách riêng của người Nam Bộ, một ngôn ngữ đặc thù, một đời sống văn hóa và âm nhạc riêng biệt So sánh với các loại hình nghệ thuật cổ truyền khác của dân tộc như ca trù, nhã nhạc cung đình Huế thì nhạc tài tử chỉ là một nền âm nhạc trẻ tuổi Là hậu bối sinh sau, nhạc tài tử đã thâu góp tinh hoa của những nền âm nhạc dân tộc trước nó Nhưng vì được sản sinh trên một vùng đất mới với tính thích nghi cao và khả năng sáng tạo không ngừng, nhạc tài tử đã hình thành đặc trưng riêng biệt, không thể hòa lẫn với các thể loại khác trên đất nước ta, cũng như trên toàn thế giới Đó

là một loại hình nghệ thuật đầy tính sáng tạo, là sự kết tinh từ di sản văn hóa,

di sản âm nhạc truyền thống của cha ông để lại cùng với sự sáng tạo tài tình, mang đậm chất của người Nam Bộ Vô số những nghệ sĩ, nghệ nhân, hữu danh hoặc vô danh của đất nước đã đóng góp vào sự hình thành nhạc tài tử - cải lương, không ngừng cải biến sáng tạo Nhạc tài tử bao năm qua luôn là nơi chuyên chở tâm tư, tình cảm của người dân Nam Bộ, bằng chính thứ ngôn ngữ chân phương của vùng đất này

Với chức năng là trung tâm đào tạo âm nhạc lớn của khu vực miền Trung- Tây nguyên, HVÂN Huế luôn chú trọng đến việc phát huy những loại hình âm nhạc truyền thống của dân tộc, đưa những nét đặc sắc của âm nhạc vùng miền vào chương trình đào tạo Trong đó, âm nhạc tài tử đang được chú trọng đưa những bài bản phong phú, đặc sắc để giới thiệu cho học sinh, sinh viên tìm hiểu và yêu quý kho tàng âm nhạc của ông cha ta để lại

Hiện nay, bộ môn hòa tấu nhạc tài tử là một trong ba thể loại hòa tấu được giảng dạy trong quy trình đào tạo âm nhạc dân tộc ở tất cả các cơ sở đào

tạo âm nhạc dân tộc chuyên nghiệp ở nước ta Khoa ÂNTT Học viện âm nhạc Huế hiện đang đào tạo các loại nhạc cụ cổ truyền như đàn bầu, đàn nguyệt, đàn tam thập lục, đàn nhị, sáo và đàn tranh Tất cả các nhạc cụ này đều là thành phần chính trong dàn hòa tấu Bên cạnh đó, mỗi nhạc cụ có một tính năng riêng biệt, phát huy được khả năng diễn tấu cùng các loại nhạc cụ khác, tạo nên sự đa dạng và nhiều màu sắc cho nghệ thuật diễn tấu nhạc tài tử Là một nhạc cụ có âm sắc trong trẻo, khả năng biểu hiện tinh tế và kỹ thuật diễn tấu đa dạng, đàn tranh đã trở thành một nhạc cụ không thể thiếu trong chương trình giảng dạy môn hòa tấu hiện nay.

Qua khảo sát thực tế giảng dạy bộ môn hòa tấu nhạc tài tử tại Khoa Âm nhạc truyền thống- Học viện Âm nhạc Huế, chúng tôi nhận thấy bên cạnh những thành tựu và kết quả đã đạt được thì vẫn còn bộc lộ một số bất cập còn tồn tại về: tên gọi của bộ môn, chương trình, giáo trình, cách soạn giáo án, cách chọn bài giảng dạy, phương pháp truyền đạt, phương pháp luyện tập, cách thể hiện các kỹ thuật cũng như phương pháp trình diễn… Hiệu quả giảng dạy nhạc tài tử còn yếu, giáo trình chưa ổn định và chất lượng đào tạo chưa đáp ứng được yêu cầu Vì thế, chúng tôi cho rằng, cần phải có những nghiên cứu, tìm tòi tiếp tục để có thể tìm ra những giải pháp cải tiến, đổi mới nhằm cải thiện nâng cao một bước chất lượng giảng dạy cho bộ môn hòa tấu tài tử

hệ Đại học tại Học viện Âm nhạc Huế

Từ những lí do kể trên, chúng tôi quyết định chọn đề tài: “Nâng cao chất lượng giảng dạy môn hòa tấu nhạc tài tử cho đàn tranh hệ Đại học tại Học viện âm nhạc Huế ” làm nội dung nghiên cứu cho luận văn thạc sĩ của mình.Với tinh thần nhiệt huyết, say mê yêu nghề và lòng yêu mến âm

nhạc dân tộc, chúng tôi hy vọng rằng, qua phần nghiên cứu này có thể trau dồi kinh nghiệm thêm về chuyên môn và đóng góp một phần nào đó sức mình vào công việc giảng dạy chuyên ngành đàn tranh tại Học viện Âm nhạc Huế

2 Lịch sử đề tài:

Từ trước đến nay đã có khá nhiều bài viết, công trình, sách và các đề tài nghiên cứu về vấn đề giảng dạy đàn tranh Chúng tôi đã tìm đọc những công trình nghiên cứu về âm nhạc tài tử như:

- Công trình nghiên cứu của tác giả Nguyễn Thị Mỹ Liêm :“ Góp phần nghiên cứu Đờn ca Tài Tử Nam Bộ”- Nhà xuất bản Âm nhạc - 2011 Nguyễn

Thị Mỹ Liêm là một trong những nhà nghiên cứu chuyên sâu về nhạc Tài tử Nam Bộ Trong công trình nghiên cứu này, Mỹ Liêm đã bàn về các giai đoạn phát triển nhạc tài tử, hệ thống bài bản nhạc tài tử Nam bộ và các nhạc khí sử dụng trong dàn nhạc tài tử Theo như GS.TS Trần Văn Khê thì “đây là một công trình nghiên cứu khá đầy đủ về đờn ca tài tử, ngữ vựng đầy đủ, danh từ

âm nhạc dùng một cách chính xác, văn phong giản dị”

- Bài viết của Vũ Nhật Thăng: “ Một cách hiểu về Điệu và Hơi trong nhạc Tài tử cải lương”, Tạp chí âm nhạc , số 3, năm 1993 và “Thang âm nhạc

Cải lương tài tử”, Tạp chí âm nhạc , số 3, năm 1998 Trong 2 bài viết này, tác giả đã đi sâu nghiên cứu về tính chất âm nhạc, giải thích thuật ngữ Điệu và Hơi, về thang âm nhạc Tài tử

Ngoài những công trình, bài viết kể trên, chúng tôi đã tham khảo một số luận văn Thạc sỹ có đề tài nghiên cứu liên quan đến đề tài của chúng tôi như:

-Nguyễn Thị Hải Phượng, Thử bàn về phương pháp giảng dạy đàn tranh trong trường chuyên nghiệp, Luận văn thạc sĩ chuyên ngành Sư phạm dân tộc,

Nhạc viện Thành phố Hồ Chí Minh- 2004 Nội dung đã đi sâu nghiên cứu về giả thuyết cũng như sự hình thành và phát triển của cây đàn tranh Việt Nam, đồng thời nói về việc giảng dạy đàn tranh trong trường chuyên nghiệp Trong

đó, có đề cập đến việc giảng dạy ba loại hình âm nhạc: nhạc Chèo, nhạc Huế, nhạc Tài tử tại Nhạc viện Thành phố HCM

- Ngô Bích Vượng, Cây đàn Tranh với bài bản tài tử cải lương, Luận

văn Thạc sĩ – Nhạc viện Hà Nội- 1999 Nội dung luận văn khái quát lịch sử

phát triển âm nhạc tài tử- cải lương, vấn đề học tập bài bản tài tử- cải lương trong chương trình giảng dạy và một số tác phẩm mang âm hưởng miền Nam.

- Nguyễn Thanh Thủy, Bảo tồn – kế thừa nghệ thuật biểu diễn âm nhạc

cổ truyền trong dạy và học đàn Tranh- Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt

Nam- 2002 Luận văn giới thiệu về nguồn gốc lịch sử, cấu tạo, các kỹ thuật của đàn tranh cùng với một số giải pháp trong việc giảng dạy đàn tranh

- Phạm Thị Thanh Bình, Nâng cao chất lượng giảng dạy nhạc Tài tử- Cải lương chuyên ngành đàn Tranh tại khoa Âm nhạc truyền thống- Học viện

Âm nhạc Huế- 2014 Luận văn đã hệ thống chương trình giảng dạy nhạc tài tử

- cải lương cho từng bậc học, phương pháp giảng dạy đối với từng bậc học nhưng chưa đề cập đến phương pháp giảng dạy môn hòa tấu nhạc tài tử tại Học viện Âm nhạc Huế

Các tài liệu, công trình nghiên cứu trên là nguồn tư liệu quan trọng trong công tác giảng dạy chuyên ngành đàn Tranh Và hiện nay, chưa có công trình nào liên quan đến đề tài “Nâng cao chất lượng giảng dạy môn hòa tấu nhạc

Tài tử cho đàn Tranh hệ Đại học tại Học viện âm nhạc Huế” mà chúng tôi lựa

chọn để nghiên cứu

3 Đối tượng và phạm vi nghiên cứu

- Tìm hiểu thực trạng dạy và học bộ môn hòa tấu nhạc tài tử ở Khoa

Âm nhạc truyền thống, Học viện Âm nhạc Huế

- Chương trình, giáo trình, giáo án, phương pháp giảng dạy, cách tổ chức khi kiểm tra, đánh giá sinh viên liên quan đến việc giảng dạy đàn tranh

hệ đại học môn hòa tấu nhạc tài tử

4 Mục tiêu nghiên cứu

Đưa ra một số giải pháp đổi mới nội dung giáo trình nhằm nâng cao chất lượng giảng dạy môn hòa tấu nhạctài tử hệ đại học Khoa Âm nhạc Truyền thống, Học viện Âm nhạc Huế

5 Phương pháp nghiên cứu

Để thực hiện nhiệm vụ của đề tài, luận văn sẽ sử dụng những phương pháp nghiên cứu sau:

- Phương pháp nghiên cứu lý thuyết: Sưu tầm, phân loại tư liệu, phân

tích, so sánh, tổng hợp

- Phương pháp nghiên cứu phi thực nghiệm: khảo sát, trao đổi, phỏng

vấn chuyên gia, nghệ nhân để đúc kết kinh nghiệm sư phạm và biểu diễn

- Phương pháp thực nghiệm: biên soạn giáo án mẫu, tổ chức dạy thực

nghiệm và đánh giá kết quả thực nghiệm

6 Đóng góp của đề tài

Góp phần nâng cao chất lượng giảng dạy môn hòa tấu nhạc tài nói riêng

và chuyên ngành đàn tranh nói chung hệ Đạihọc khoa Âm nhạc Truyền thống, Học viện Âm nhạc Huế

Chương 1.

CƠ SỞ LÝ LUẬN VÀ THỰC TRẠNG GIẢNG DẠY

1.1 Cơ sở lý luận

1.1.1 Những đặc điểm âm nhạc hòa tấu Nhạc tài tử

Đờn ca tài tử Nam bộ có nguồn gốc từ nhạc lễ (loại nhạc phục vụ cho các nghi lễ cúng đình và ma chay) Những việc phục vụ lễ hội, đình đám hàng năm không bao nhiêu, nên các nghệ sĩ nhạc lễ ở Nam bộ có rất nhiều thời gian rãnh rỗi Từ đó họ lấy nhạc để làm vui, họ cùng chơi nhạc với nhau và truyền nghề cho những ai có tâm hồn về nhạc, từ đó tạo nên một phong trào đờn ca tài tử ở Nam bộ Đờn ca tài tử có thể hiểu theo nghĩa: Tài tử là tài năng, những bậc thầy tham gia trình diễn

Nhạc tài tử Nam bộ có khả năng linh hoạt, có thể phục vụ tất cả các đám tang, lễ hôn, tế và quan trọng hết là thể hiện được tâm tư tình cảm của người dân Nam Bộ: “ Những sĩ phu yếm thế dựa vào những cung điệu ai oán

để nói lên tâm sự”[9,57] Đờn ca tài tử Nam bộ lúc bấy giờ không cần phải có sân khấu, không đòi hỏi phải đông đảo thính giả, mà chỉ là mình đờn cho mình nghe, hay là trao đổi vài câu nhạc với bạn đồng điệu, hoặc mọi người trong gia đình cùng hòa tiếng nhạc lời ca

Ca nhạc tài tử Nam bộ mang tính trình diễn âm nhạc Phần âm nhạc được sinh ra trước là những bài bản dành cho các nhạc cụ: đàn cò, đàn kìm, đàn tranh, đàn độc huyền, đàn tỳ bà, sáo Trình diễn nhạc tài tử là những buổi hòa đàn, hoà ca của những nhóm nhỏ tri âm tri kỷ, cùng với nhau chơi nhạc và thưởng thức âm nhạc.Nhạc sỹ chơi toàn bộ một bài trong nhạc mục hoặc trích đoạn một vài bài Họ có thể chơi nguyên xi bản đàn đã được học, được biết và cũng có thể chơi theo cách riêng của mình: thêm thắt, bớt âm, chuyền ngón, chạy chữ…, miễn giữ được khung sườn (còn gọi là lòng bản) của bài bản Một điểm đặc biệt của nhạc tài tử là lối đàn ngẫu hứng Ở đây,

người nghệ sĩ dựa trên bài bản truyền thống để thêm thắt những nhấn nhá, luyến láy của riêng mình một cách rất tinh tế dựa trên hơi và điệu của những chữ nhạc chính, nhưng đồng thời phải hòa hợp với những nghệ sĩ cùng diễn khác Chính vì thế mà mỗi lần nghe lại cùng bản đàn, khán thính giả luôn luôn thấy mới lạ và hài hòa Có lẽ phần ngẫu hứng nhiều nhất trong nhạc tài

tử là ở phần rao của người đàn hoặc nói lối của người ca Người đàn dùng rao

- hoặc người ca dùng nói lối - để lên dây đàn và nhất là với mục đích gợi cảm hứng cho bạn diễn, tạo không khí cho dàn tấu, và chuẩn bị hình tượng âm nhạc cho người thưởng thức Ngoài ra, khi trình tấu, các nghệ sĩ cũng có thể dùng tiếng đàn của mình để "đối đáp" hoặc "thách thức" với người đồng diễn Chính vì vậy mà nhạc tài tử luôn luôn sinh động và hấp dẫn người nghe

Nhạc tài tử Nam Bộ là thể loại âm nhạc được thể hiện dưới hình thức

“diễn xướng” nhưng các bài bản khi được trình tấu luôn được thể hiện một cách rất ngẫu hứng Ngoài những thêm thắt khi độc tấu hay hòa tấu là chuyện đương nhiên Đặc trưng trong thể loại âm nhạc này là: Tính diễn xướng với những sáng tạo tại chỗ, tính chuyên nghiệp trong trình tấu và cảm thụ, tính dị bản, tính ngẫu hứng trong diễn tấu trên khung sườn bài bản nghiêm ngặt với những “lớp”,

“câu”, “nhịp”… chặt chẽ, cân phương, tính mô hình trong bài bản…

Nghệ thuật ca nhạc tài tử là nghệ thuật của sự trình diễn âm nhạc ngẫu hứng và sáng tạo Từ lúc ra đời cho đến nay, đờn ca tài tử đã định hình như một thể loại âm nhạc đặc trưng của Nam Bộ và trở thành một phong trào âm nhạc khá phổ biến Nhạc tài tử dần dần phát triển về nội dung lẫn hình thức, tiếp thu thêm những luồng nhạc khác như dân ca địa phương, hò lý, nói thơ…Chính vì thế những nét đặc trưng của loại hình âm nhạc này được đánh dấu bởi sự sáng tạo các bài bản, sự phát triển nghệ thuật diễn tấu, sự hoàn thiện của hình thức, lối chơi và phong cách diễn tấu riêng

1.1.1.1 Thang âm, hơi trong nhạc tài tử:

Có rất nhiều khái niệm về thang âm và hơi trong nhạc tài tử như khái niệm của PGS TS Trần Thế Bảo “ Hơi có chứa điệu thức Hơi là bốn yếu tố của điệu thức thêm yếu tố thứ năm là một số âm di động dưới dạng âm bị nhấn nhá”[16,63] Như nhà nghiên cứu Bùi Trọng Hiền đã nhận xét “ Hơi là một hệ thống yếu tố biểu cảm của nhạc thanh mang tính quy luật”, “ Hơi được tạo thành bởi ba thành tố cơ bản là thang âm, Xoang điệu và chữ đàn” [14, 1325] Cũng theo nhà nghiên cứu Bùi Trọng Hiền, thang âm là mối tương quan mang tính quy luật về cao độ của các âm bậc trong giai điệu Như vậy, để lưu giữ được những nét đặc sắc đó trong âm nhạc điều đầu tiên mà nhạc tài tử cần phải xem xét đến đó là hơi, hơi là cái được bảo tồn nghiêm ngặt nhất Cũng dễ hiểu, bởi nó là bản chất, là linh hồn của loại nhạc này Nhờ vào hơi, người ta có thể dễ dàng phân biệt nó với các loại nhạc truyền thống khác Cũng nhờ vào hơi mà Nhạc tài tử trở nên phong phú và đa dạng Hơi là cái quan trọng nhất, nhưng lại khó xác định nhất Không thiếu những trường hợp có sự chưa nhất trí giữa những người trong nghề về việc thể hiện một vài hơi nào đó ở những phần tinh tế nhất của âm nhạc Sự thể hiện có phần hoàn toàn không giống nhau đã bắt nguồn từ quan niệm về hơi, mà cho đến nay chưa một ai xác định rõ ràng ngoài cách dùng một số tính từ mô tả cảm xúc chung chung

Theo PGS- TS Vũ Nhật Thăng: “ Người ta có thể nghe rõ hơi trong phần dạo đàn, ngắn hay dài là tùy ý và chỉ khi nào vào bài bản thì đàn, ca mới tuân theo lòng bản Đó là mô hình giai điệu, là cấu trúc của bản nhạc Và bài bản là sự diễn tấu ngẫu hứng của hơi trong lòng bản ” [12,15] Cho đến khi ngành lý thuyết âm nhạc còn chưa làm sáng tỏ bốn yếu tố trên trong từng giai đoạn phát triển của loại nhạc này thì hơi, mặc dù được bảo tồn nghiêm ngặt theo lối truyền nghề, vẫn luôn trong tình trạng động Tuy vậy, lại phải hiểu rằng tình trạng động là khách quan, là cái cần có để duy trì và phát triển sức sống của âm nhạc truyền thống

Như đã nêu, tuy bài bản được ghi chép rõ ràng, câu cú mạch lạc… nhưng đó chỉ là khung sườn của bài bản Những quy định khi diễn tấu bài bản hầu như chỉ ràng buộc ở những chữ đàn thuộc nhịp, phách chính Chưa hề có một sự “thống nhất” trong ghi chép bài bản như âm nhạc Phương Tây Mỗi nghệ sĩ tài tử đều tự lựa chọn cho mình những chữ đàn riêng, sáng tạo những câu nhạc mang đậm phong cách riêng Thậm chí, họ truyền dạy cho học trò bằng bài bản ghi lại chữ đàn của chính họ và từ đó lập thành bài bản, tiếp nối lưu truyền, phổ biến Đôi khi, nghe một nghệ sĩ diễn tấu, có thể nhận ra được lối chơi, chữ đàn của người thầy Tuy nhiên, phong cách đờn ca tài tử là ngẫu hứng, bài bản chỉ là cơ sở của hơi, điệu và là khung sườn giai điệu cho diễn tấu tài tử thăng hoa… Về ngôn ngữ âm nhạc, nhạc tài tử Nam Bộ có một hệ thống “từ ngữ”, “văn phạm” âm nhạc riêng được biểu hiện thông qua những yếu tố như thang âm, sự sắp xếp vị trí các bậc trong thang âm, âm tựa, nét nhạc đặc trưng, cách luyến láy, cách xử lý các chữ đàn (những âm được rung,

mổ, láy…) các quy luật vận hành các âm của các câu nhạc, tốc độ, tình cảm của bản nhạc, cách tạo âm điệu riêng… mà những người trong nghề gọi là

“hơi” hay “điệu” Trong luận án Tiến sĩ “ Âm nhạc truyền thống Việt Nam”

GS Trần Văn Khê cho rằng nhạc cổ truyền Nam bộ thuộc hai hệ thống điệu là điệu Bắc và Nam Trong hệ thống điệu Bắc có ba hơi: Hơi Bắc, Hơi Nhạc, Hơi Quảng; hệ thống điệu Nam có hơi Xuân, Ai, Đảo, Oán Như vậy, vẫn chưa có sự thống nhất hoàn toàn về quan điểm của các nhà nghiên cứu âm nhạc trong việc phân định các loại Hơi của nhạc tài tử Nam bộ.Nhưng trong luận văn này, chúng tôi sử dụng hệ thống phân loại Hơi của nhạc sư Vĩnh Bảo, ông cho rằng nhạc tài tử có bốn hơi chính là: Bắc, Hạ (Nhạc), Nam, Oán

và Vọng cổ

- Hơi Bắc – điệu Bắc trong âm nhạc tài tử có tính chất vui, trong sáng Trên thực tế diễn tấu trong nhạc tài tử nói chung và của 6 bài Bắc nói riêng, các âm không có cao độ tuyệt đối Nói cách khác, các âm trong âm nhạc tài tử

có cao độ hết sức linh động, đôi khi cao hơn, đôi khi thấp hơn…tùy theo bài bản, tùy theo hơi - điệu, một bài bản, khi giai điệu đi lên cao độ của âm sẽ khác với cao độ của âm trong giai điệu từ trên cao đi xuống… Trong nhạc ài

tử nói riêng, nhạc cổ truyền Nam Bộ nói chung, chữ nhạc được sử dụng gồm:

Hò, Xư, Sang, Xê, Công và Liu, U (bậc Hò và bậc Xư ở quảng tám trên)

Thang âm trên được nhiều nhạc sĩ, nghệ nhân, nhạc sư tài tử chấp nhận Cách ghi này giúp có thể hình dung cao độ các âm một cách tương đối, không nên hiểu cao độ các âm ngang bằng với các âm trong thang âm bình quân của

âm nhạc châu Âu Hơn nữa,khi giai điệu có những âm luyến, láy… cao độ của các âm chỉ mang tính tương đối và linh hoạt thay đổi Mỗi bậc âm trong thang

âm, khi thể hiện điệu – hơi có những quy định riêng, PGS.TS Vũ Nhật Thăng

đã có nhận xét: “ Nhạc dân tộc ta vốn không có nốt đàn, mà chỉ có chữ đàn, vì hầu hết các bậc của thang âm đều được tô điểm bởi một hệ thống cao độ vậy quanh nó Chữ đàn có thể được hiểu như một tổng thể bao gồm các cách nhấn nhá, luyến láy v v, các lối hát rung hơi, vuốt tiến, trong đó cao độ các bậc thang âm vang lên một cách mềm mại, tế nhị, ngọt ngào”.[12,15]

-Hơi Hạ ( Hơi Nhạc) có tính chất suy tôn, trang nghiêm Thang âm ngũ cung hơi Nhạc tương tự như thang âm ngũ cung hơi Bắc, cùng thuộc nhóm điệu Bắc Về phần thang âm cũng như cách rung nhấn để tô điểm âm thanh tương đối giống nhau

Trong mỗi bài bản của nhóm bảy bài Lễ, những âm chính tạo thành trục

âm – khung giai điệu Điển hình của nhóm bảy bài Bắc lớn là bài Ngũ Đối

Hạ, khẳng định khung Xư – Xê Trong giai điệu thể hiện hơi Nhạc, bậc Xự và

Xê thường xuyên xuất hiện, đứng ở vị trí khởi đầu trong hệ thống âm và có vai trò gần như bậc Hò của Hơi Bắc Do đó, mặc dù các bậc II (Xư) và bậc V (Công) vẫn được rung, các bậc khác mổ… giống như hơi Bắc nhưng do cấu tạo và sự vận hành của giai điệu, tính chất, vị trí là điểm tựa các âm tronggiai điệu thay đổi nên đã tạo hiệu quả khác biệt

Tóm lại, hơi Nhạc có thang âm giống thang âm hơi Bắc, nhưng do chuyển trục âm – khung giai điệu nên không thể diễn tấu giống thang âm hơi Bắc, có cấu trúc quãng của thanh âm gần giống hơi Nam Hơi Nhạc vẫn mang nét thanh tịnh, trong sáng… của hệ thống điệu Bắc hơn là điệu Nam và nhiều đặc điểm riêng để phân biệt với hơi Bắc

- Hơi Nam gồm hơi Xuân, hơi Nam và hơi Đảo :

+ Hơi Xuân và hơi Đảo: Đặc điểm âm nhạc của hơi Xuân là thanh tịnh, trầm lắng, thảnh thơi, thanh thoát… Hơi Đảo có tính chất tươi sáng hơn Hơi Xuân, tính chất diễn hành, lưu loát, trôi chảy… về thang âm, hơi Xuân và Đảo

có thang âm tương đối giống nhau

Thang âm Hơi Xuân:

Thang âm Hơi Đảo:

Cách thể hiện các âm trong mỗi thang âm của thang âm hơi Xuân và hơi Đảo có những điểm khác nhau Tính chất thanh thoát, sang trọng, thảnh thơi… của hơi Nam Xuân được thể hiện bằng sự tô điểm chăm chút ở mỗi bậc trong thang âm Cùng với hệ thống dây nên ba bài Nam Xuân, Nam Ai và Nam Đảo thường được diễn tấu theo lối liên khúc “Xuân – Ai – Đảo” Để thể hiện hơi Xuân hay hơi Đảo phải chú ý sự “thêu thùa” đặc biệt của hai âm Hò (Liu) Sự phân biệt giữa hơi Xuân và hơi Đảo dựa trên sự khác biệt của việc vận hành giai điệu.Với tính chất thảnh thơi, thanh tịnh…hơi Xuân và Đảo là nét đặc thù của phong cách nhạc Tài Tử Nam Bộ.

+ Hơi Ai: mang tính chất buồn, thương, bi lụy… các âm trong thang âm hơi Nam Ai cũng như các thang âm nêu trên, không có cao độ tuyệt đối Nếu tạm ghi theo lối ghi nhạc trên 5 dòng kẻ, thang âm hơi Ai gồm các âm sau:

- Hơi Oán: mang tính chất trữ tình, buồn, oán hờn nhưng không bi

lụy…Cũng như các thang âm khác trong nhạc tài tử, các âm trong thang âm hơi Oán không có cao độ tuyệt đối Nếu tạm ghi trên 5 dòng kẻ, thang âm hơi Oán gồm các âm sau:

1.1.1.2 Hệ thống bài bản:

Cùng với sự phát triển mạnh mẽ với số lượng bài bản phong phú, nhạc Tài tử Nam Bộ là loại hình nghệ thuật được ghi chép tương đối kỹ và đầy đủ nhất Một số bài bản trong nhạc mục tài tử có thể là những sáng tác của các nhạc sĩ, nhạc sư nhưng hầu hết không có ghi chép tên người sáng tác Số

lượng bài bản đã khá lớn, nhưng cho đến lúc này, nhạc giới truyền tụng hệ thống “ Hai mươi bài Tổ” còn gọi là “ Nhị Thập Huyền Tổ Bản” Chúng tôi chỉ đề cập và phân loại những bài bản thường được sử dụng trong hòa tấu nhạc tài tử:

*Phân loại bài bản Tài tử trong hai mươi bản tổ theo Hơi – Điệu:

+Hơi Xuân: Nam Xuân

+Hơi Bắc: Lưu Thủy Trường, Phú Lục Chấn, Bình Bán Chấn, Xuân Tình Chấn, Tây Thi Vắn, Cổ Bản Vắn

+Hơi Đảo: Nam Đảo (đảo ngũ cung)

+Hơi Nhạc (Lễ): Xàng Xê, Ngũ Đối Thượng, Ngũ Đối Hạ, Long Ngâm, Long Đăng, Vạn Giá, Tiểu Khúc

1.1.1.3 Tổ chức dàn nhạc:

Âm nhạc tài tử nói riêng và hầu hết các thể loại âm nhạc cổ truyền khác của người Việt Nam nói chung đều có chung một đặc điểm: sáng tạo trong quá trình diễn tấu Người nghệ sĩ trình diễn đồng thời là người sáng tạo Chính vì vậy, những người nghệ sĩ dù chơi nhạc cụ nào cũng có những nghệ thuật trình diễn riêng biệt tạo nên nét độc đáo khiến cho người nghe không thể nhầm lẫn với nhạc cụ khác Trong một thời gian dài, nhạc khí trong dàn hòa nhạc Tài tử đã có nhiều biến đổi Trong quá trình ấy, những người nghệ sĩ luôn tìm tòi, thể nghiệm bằng việc thay đổi nhạc khí, thay đổi lối hòa đàn Theo TS Nguyễn Thị Mỹ Liêm trong công trình “Góp phần nghiên cứu đờn

ca tài Tử Nam Bộ” thì nhạc khí trong dàn hòa nhạc tài tử gồm:

-Đàn cò (miền Bắc, miền Trung gọi là đàn nhị): là nhạc cụ dây kéo bằng cung vĩ, xuất hiện ở nước ta hàng ngàn năm Âm sắc đàn cò trong thanh, mềm mại, gần giống giọng hát nữ cao, tầm âm rộng, khả năng diễn tấu lớn Trong đàn ca tài tử, đàn cò thuận lợi với những nốt ngân dài, luyến nhiều âm tạo nên những câu nhạc độc đáo Dây đàn cò trong nhạc tài tử thường được lên dây như sau.

- Đàn bầu: Đàn bầu thường được sử dụng trong hòa tấu với tính năng độc đáo của mình như ngân dài, vang xa, là cầu nối giữa các nhạc cụ Trong hầu hết các hình thức hòa đàn của đờn ca tài tử, từ song tấu đến tam tấu,

tứ tấu hay ngũ tuyệt đều có sự xuất hiện của đàn bầu Với thế mạnh khi sử dụng những kĩ thuật rung, nhấn, luyến, láy, vỗ vuốt… của tay trái kết hợp với

sự chính xác, điêu luyện của tay phải, đàn bầu đã miêu tả một cách sâu sắc, tinh tế những sắc thái khác nhau của từng hơi, từng điệu trong nhạc Tài tử

-Đàn kìm (miền Bắc và miền Trung gọi là đàn nguyệt): Trong hòa tấu đàn ca tài tử, đàn kìm thường giữ giai điệu chính, đàn ít chữ và hầu như đàn lòng bản Do vậy người chơi đàn kìm trong hòa đàn phải là người vững vàng bài bản, thường được giao nắm vững song lang để điểm nhịp cho dàn hòa tấu, đàn ca Đàn kìm có phím cao, dây mềm nên có thể rung, mổ, nhấn nhá, vuốt, luyến láy Đàn kìm có thể diễn tả nhiều sắc thái tình cảm khác nhau Đàn kìm trong diễn tấu nhạc tài tử được lên dây theo hệ thống thang âm- hơi Bắc, nhạc giới gọi là dây Bắc, hoặc thang âm Nam, gọi là dây Nam

- Đàn tranh (miền Bắc gọi là đàn thập lục), là nhạc khí được ưa chuộng

và thường xuyên có mặt trong dàn tài tử, đôi khi độc tấu, hoặc hòa với các

nhạc khí khác và đệm cho ca Đàn tranh trước đây chỉ 16 dây, khoảng năm 1955- 1956, nhạc sư Vĩnh Bảo bắt đầu nghiên cứu, cải tiến và ông đã sáng tạo loại đàn 17, 19, 21 dây rất thuận lợi trong diễn tấu

- Đàn tỳ bà: có xuất xứ từ Trung Hoa, là nhạc khí trong dàn hòa đàn nhạc tài tử ngay từ thời kỳ đầu bởi được kế thừa từ dàn hòa tấu ca Huế Đàn

tỳ bà có 4 dây, trong dàn hòa đàn nhạc tài tử bốn dây được lên theo cao độ:

Đàn tỳ bà rất kén người chơi, kén bài bản để phù hợp trong hòa tấu đờn

ca tài tử, do vậy, ngày nay ít nghệ sĩ nào chọn đàn tỳ bà để tham gia hòa đàn

- Tiêu: Trong âm nhạc tài tử, trước đây, người ta thường xuất hiện tiêu trong các buổi hòa đàn Tiêu có màu âm trầm buồn, trang nhã, thích hợp với những bài hơi Nam, Oán Trong hòa đàn tài tử, tiêu thổi rất ít nốt, thường xuất hiện vào những “khoảng lặng”, những chỗ “chầu”, hoặc khi các nhạc cụ khác lơi tiếng[7,235]

- Song lang (hay song loan): Trong đờn- ca tài tử, tiếng gõ song lang làm nhiệm vụ giữ nhịp, cho biết nhịp độ diễn tấu, điểm câu, cho biết cấu trúc câu nhạc thuộc loại câu nào Người nắm giữ song lang được xem như “ nhạc trưởng”, họ thường là “chỗ dựa” cho những người bạn diễn bằng tiếng gõ song lang [7,236]

1.1.1.4 Vai trò của đàn tranh trong dàn hòa tấu nhạc tài tử:

Đàn tranh là một nhạc cụ khá phổ biến trong các dàn nhạc dân tộc Việt Nam nói chung cũng như là một trong những nhạc cụ tiêu biểu của dòng

âm nhạc Tài tử nói riêng Với tính năng phong phú, đàn tranh đã tạo ra hiệu quả đặc biệt và góp phần cực kỳ quan trọng trong âm nhạc tài tử Trong biên chế dàn nhạc tài tử, đàn tranh giữ một vai trò quan trọng và là một thành phần không thể thiếu Đàn tranh thường được sử dụng trong hòa tấu với tính năng

độc đáo của mình, thể hiện âm sắc trong trẻo và là cầu nối giữa các nhạc cụ Trong hầu hết các hình thức hòa đàn của đờn ca tài tử, từ song tấu đến tam tấu, tứ tấu hay ngũ tuyệt đều có sự xuất hiện của đàn tranh Với thế mạnh khi

sử dụng những kĩ thuật rung, nhấn, luyến, láy, vỗ vuốt… của tay trái kết hợp với sự chính xác, điêu luyện của tay phải, đàn tranh đã miêu tả một cách sâu sắc, tinh tế những sắc thái khác nhau của từng hơi, từng điệu trong nhạc tài tử

Trong nhạc tài tử, ngoài khả năng rung, nhấn, vuốt như các nhạc khí khác, đàn tranh có kỹ thuật “Á” Tiếng “Á” của đàn tranh như tiếng thở dài trong các bản buồn, như tiếng mở đầu reo vui trong những bản nhạc vui Trong hòa đàn tài tử, các bài bản thường được bắt đầu bởi tiếng “Á” của đàn tranh, đó là nét riêng của nhạc tài tử và cũng là nét riêng của cây đàn Đây là một lối gảy rất phổ biến của đàn tranh, là cách gảy lướt trên hàng dây xen kẽ các câu nhạc, thường ngón Á hay, ở vào phách yếu để chuẩn bị vào một phách mạnh đầu hay cuối câu nhạc Nó còn có chức năng rao dọn tình cảm, tâm lý cho các nhân vật kịch độc diễn, như ngâm thơ, nói lối hoặc tham gia vào nhạc nền ở những lớp trữ tình hoặc dự báo cho những hoàn cảnh buồn tự sự

Ở các điệu thức khác, như điệu Bắc - Nam - Oán – Hạ đàn tranh có vai trò trong tổng phổ hòa âm, tạo sự đầy đặn âm sắc, cân bằng trạng thái tĩnh lược

âm thanh về mặt thẩm mỹ trong tổng thể chương trình hoặc vở diễn

Đàn tranh được lên dây như sau:

Hệ thống dây Bắc( có thể diễn tấu những bài Bắc, bài Lễ):

Hệ thống dây Nam ( diễn tấu bài Nam Ai, các bài hơi Ai)

Ngoài ra còn có cách lên dây thứ hai:

Để đàn các bản Nam Xuân, Nam Đảo có hệ thống dây:

Hệ thống này nếu diễn tấu ở “hò tư” sẽ là hệ thống dây Oán:

Với mỗi hệ thống dây, đàn tranh có những kỹ thuật riêng biệt Điều này tạo nên sự độc đáo trong nghệ thuật diễn tấu nhạc Tài tử của đàn Tranh

1.1.2 Những đặc điểm nghệ thuật trình diễn:

1.1.2.1 Không gian và thời gian:

Không gian diễn xướng của nhạc tài tử Nam Bộ có những điểm tương đồng và khác biệt với những thể loại âm nhạc thính phòng truyền thống khác Thể loại âm nhạc thính phòng, dù là trong âm nhạc cổ điển châu Âu hay trong âm nhạc cổ truyền Việt Nam đều được biểu diễn trong một không gian hẹp với người xem không đông Trong một buổi trăng thanh gió mát, các nhạc

sĩ chỉ gồm dăm ba người ngồi lại với nhau, hòa đàn với nhau, chia sẻ cho nhau những tình cảm của những người nông dân miệt vườn Nam bộ hay của những gia đình giàu sang, phú quý Địa bàn biểu diễn âm nhạc tài tử Nam bộ

trải rộng suốt từ miền Tây qua miền Đông Nam bộ và chạy dài đến đất Mũi

Cà Mau Địa điểm biểu diễn có thể trong nhà hay sân vườn.Chính vì thế, đây

là loại hình văn hóa mang đậm tính cộng đồng Tính cộng đồng được thể hiện

rõ trong không gian biểu diễn Người Nam Bộ sau những buổi lao động vất

vả, đến đêm, họ tập hợp lại rồi cùng nhau đờn và hát cho nhau nghe để cùng xua tan cái vất vả của cuộc mưu sinh Ngày trước, đờn ca tài tử đã phổ biến trở thành phong trào, Trịnh Hoài Đức trong Gia Định thành thông chí, tập hạ, phần trấn Biên Hòa, đã viết: “ Xưa nay thuyền buôn đến đây hạ neo xong, thì lên bờ thuê phố ở, rồi đến nhà chủ mua hàng, lại đấy kê khai những hàng hóa tốt xấu, không bỏ sót lại thứ gì Đến ngày trương buồm trở về gọi là hồi đường, chủ thuyền có yêu cầu mua giúp vật gì, thì người chủ buôn ấy mua dùm chở đến trước kỳ giao hẹn, hai bên chủ khách chiếu tính hóa đơn thanh toán rồi cùng nhau đờn ca vui chơi” [3,86] Đó là hình thức diễn xướng của đờn ca tài tử trong buổi đầu tiên mới hình thành, nó chỉ đơn giản là vui chơi,

là những câu nói trong cuộc trò chuyện với nhau nhưng được biến hóa thành những âm vần có giai điệu”.…

Tài tử là loại âm nhạc thính phòng, dành cho một số ít nghe Họ là những người tri âm, tri kỷ, qua đàn ca, một mặt họ chia sẻ những tình cảm cho nhau, một mặt họ cùng thưởng thức và cùng sáng tạo nên những giai điệu mang đầy tính phóng khoáng và bình dị nhưng đầy chất nhân văn Thời gian cho một buổi hòa đàn có thể kéo dài cả ngày, còn người chơi, còn người nghe thì buổi đờn ca chưa dứt.Trong nhạc tài tử, các nghệ sĩ sẽ trình tấu bản nhạc

từ đầu đến cuối Họ có thể nghỉ giữa hai lớp để uống trà, nói chuyện rồi lại đàn lớp kế tiếp cho đến khi hết bản nhạc Sau hoặc giữa những buổi hoà tấu, thường có những cuộc thảo luận sôi nổi Phải có mặt tại một buổi sinh hoạt đờn ca tài tử mới thấy được sức sống mãnh liệt của nó thể hiện như thế nào Già, trẻ, gái, trai, lao động, trí thức… tất cả đều xoay quanh tiếng đàn, tiếng hát Niềm đam mê nghệ thuật đã xóa bỏ tất cả những ranh giới xã hội, gắn kết

các thành viên lại với nhau Tiếng hát mùi mẫn của tuổi già, hứng khởi của tuổi trẻ, có lúc trong sáng, hồn nhiên vui tươi cũng có lúc ai oán, nỉ non nghe não lòng Ở nông thôn Nam bộ, việc biết nhạc tài tử như là lẽ đương nhiên Trên đường đi cày, đi cấy, gặt lúa, nhất là khi chèo xuồng một mình trên sông rộng, hay chống xuồng ba lá thanh thoát giữa rừng rậm U Minh hoặc trong mênh mông đồng nước Tháp Mười, không ai giấu nổi tình cảm trắc ẩn riêng

tư Khi con người đối mặt với sự bao la, bát ngát của thiên nhiên Nam bộ thì khó ai mà kìm được cảm xúc, họ bất chợt trở thành người nghệ sỹ, ca lên những tiếng hát của tâm hồn, hòa mình vào muôn trùng sóng nước Họ muốn phá vỡ khung cảnh tĩnh lặng đang bao trùm, với khung cảnh đó thì dù người biết hát hay không biết hát cũng phải cất lên những lời ca để vơi đi phần nào cảm xúc Không cần thời gian bắt đầu để tạo nên một buổi biễu diễn với bài bản lớn, chỉ cần sân khấu là cả một khoảng trời bao la, là những cánh đồng bát ngát và những dòng sông nặng trĩu phù sa, lời ca như nâng nhịp mái chèo, vung cao nhát cuốc, hòa vào làn sóng nước mênh mông

1.1.2.2 Hình thức trình diễn.

Nhạc tài tử là loại nhạc tinh hoa trong nền âm nhạc cổ truyền Việt Nam

Là một loại hình âm nhạc có tính cách tiêu khiển khi nhàn rỗi, không có tính sân khấu, chỉ cần vài ba người với vài ba cây đờn trong số các nhạc cụ như: tranh, kìm, cò, gáo, tỳ bà, tam đoản, tiêu, sáo, độc huyền, song lang ngồi dưới bóng cây, trên ván hay quanh bàn tròn là có thể du dương bổng trầm trong tiếng nhạc và lời ca Những người thích đờn ca tài tử hay cùng với bạn đồng điệu họp nhau tại nhà một người trong làng rồi cùng hoà đàn để người mộ điệu thưởng thức Người đàn tài tử chính thống hễ vui, ngẫu hứng thì đàn chơi, còn không hứng thì thôi, không ai có thể bỏ tiền ra mua được tiếng đàn của họ Những người đờn ca theo cái lối tài tử ấy đều là nghệ sĩ mà cũng là khán giả

Không ai quy định một buổi đàn ca tài tử như thế phải có bao nhiêu người, bất cứ ai biết đàn biết ca đều có thể tham gia, cũng không theo chương trình sắp sẵn mà những người đồng điệu gặp nhau, cao hứng muốn đàn bản gì

là tất cả cùng hoà đàn Đôi khi một người một đàn cũng làm nên một buổi đàn

ca tài tử, nhưng lí tưởng thì ngoài người ca còn cần tranh - cò- kìm- sáo (sau này có thêm sến, độc huyền cầm, ghi-ta phím lõm) cùng hoà điệu.Nhạc tài tử

là loại nhạc hòa tấu, do tâm tư tình cảm và sự cảm hứng ngoại cảnh mà tự do sáng tạo Như vậy, bạn đờn có quyền thúc nhịp tùy theo người đờn ca chung với mình, cũng như có quyền thêm hay bớt chữ đờn trong câu của bài bản miễn là giữ đúng điệu và đúng nhịp mà thôi Tên những bài bản tài tử thường không liên quan đến tính chất làn điệu, chẳng hạn như bản Lưu Thủy đàn lên không nghe tiếng nước chảy, bản Hành Vân không thấy mây bay ngoại trừ bản Xuân Tình (lớp Điểu Ngữ), Ai tử kê, đờn và gõ mô tượng thanh tiếng chim kêu, tiếng gà con mổ trên nia gạo…

1.2 Thực trạng giảng dạy môn Hòa tấu nhạc tài tử Hệ đại học Khoa Âm nhạc Truyền thống, Học viện Âm nhạc Huế.

1.2.1 Giới thiệu vài nét về Khoa Âm nhạc Truyền thống, Học viện Âm nhạc Huế.

Học viện Âm nhạc Huế ngày nay có tiền thân là trường Quốc gia âm nhạc và kịch nghệ Huế, thành lập năm 1962 Trải qua quá trình hình thành và phát triển từ buổi đầu sơ khai cho đến nay, HVÂN Huế đã có những đóng góp trong công tác đào tạo nhân lực, bồi dưỡng nhân tài cho sự nghiệp văn hóa nghệ thuật của quốc gia

Với mục tiêu giữ gìn, bảo tồn và phát huy những di sản văn hóa của dân tộc, Khoa Âm nhạc truyền thống từ lúc thành lập cho đến nay đã từng ngày hoàn thiện và phát triển về đội ngũ giảng viên, về chất lượng giảng dạy Các cán bộ giảng viên của Khoa đã nổ lực tìm kiếm, thu thập tư liệu giảng dạy, giúp học sinh- sinh viên hiểu và nhận thấy được trách nhiệm của thế hệ

trẻ trong việc chung tay giữ gìn những giá trị âm nhạc cổ truyền của dân tộc là việc cần thiết, mang tính lịch sử, tính thời đại.

Khoa ÂNTT hiện nay có 17 giảng viên Hầu hết các giảng viên cơ hữu tham gia giảng dạy tại Khoa đều được đào tạo tại Huế ở trình độ đại học và vừa tốt nghiệp cao học tại Huế khóa học 2012- 2014 Có 2 giảng viên tốt nghiệp trình độ Thạc sĩ tại HVÂNQG VN, 4 giảng viên tốt nghiệp trình độ Thạc sĩ tại Nhạc viện Thành phố HCM Ngoài ra còn có 2 giảng viên đang theo học Thạc sĩ khóa học 2013- 2015 Với đội ngũ giảng viên trẻ, nhiệt tình

và có tinh thần nhiệt huyết, say mê nghề nghiệp, Khoa đã đào tạo được rất nhiều học sinh, sinh viên có tài năng tham dự nhiều cuộc thi tài năng trẻ, tham gia các hội diễn, tham dự các cuộc thi liên hoan nhạc cụ chuyên nghiệp trên toàn quốc và cũng đã nhận được nhiều thành tích Nhưng những năm gần đây,

do số lượng tuyển sinh vào ngành Nhạc cụ truyền thống rất ít với trình độ học sinh không đồng đều, chỉ có một số chuyên ngành được tuyển sinh nên trong một năm học, không có đầy đủ nhạc cụ để tham gia học các môn hòa tấu nhạc

cổ gồm hòa tấu nhạc chèo, hòa tấu nhạc Huế, hòa tấu nhạc Tài tử và môn hòa tấu tác phẩm đương đại

Hiện nay, do chưa thành lập tổ bộ môn hòa tấu nên không có giảng viên cơ hữu của bộ môn này Chính vì thế, để hoàn thành hết học phần bộ môn hòa tấu nhạc Tài tử, các giảng viên trong khoa thường xuyên thay đổi luân phiên để đảm nhận việc giảng dạy bộ môn này Tính từ năm 2012 đã có các giảng viên tham gia giảng dạy:

2012 Lê Đình Ngọc Hoàn Đàn Nguyệt 2008- 2012

Nhìn vào bảng thống kê trên, chúng tôi nhận thấy rằng đội ngũ cán bộ giảng dạy chuyên sâu về bộ môn hòa tấu nhạc tài tử vẫn còn thiếu Đa phần các giảng viên được đào tạo từ một cơ sở và có phương pháp giảng dạy giống nhau Chính vì vậy, sinh viên khi tham gia học hòa tấu nhạc tài tử dù khóa học nào cũng được học bài bản giống nhau, với một phương pháp học giống nhau mà chưa tiếp thu được những kiến thức mới khiến cho các em sinh viên khó tiếp cận với thể loại nhạc tài tử này

1.2.2 Thực trạng nội dung chương trình

* Về nội dung chương trình:

Chương trình đào tạo bậc đại học được giảng dạy trong 4 năm Trong

đó, thể loại phong cách nhạc tài tử chỉ được phân bổ giảng dạy ở năm thứ 3 của khóa học Trong một năm học chỉ có thời lượng giảng dạy là 26 tiết Để hoàn thành tốt học phần hòa tấu nhạc tài tử, vì yêu cầu diễn tấu cao hơn trình

độ trung cấp, trong học kỳ 1, các sinh viên phải hoàn thiện xong một số bài bản tiêu biểu trong phong cách nhạc tài tử Nhưng chỉ mới được học 13 tiết/ một học kỳ thì người học không thể tiếp thu được hết những kỹ thuật diễn tấu phong cách này Trong bài bản tài tử thường có rất nhiều lớp nhưng chương trình học chỉ có 1 đến 2 lớp nên dẫn đến sinh viên chưa thể hiểu đúng tính chất bài bản của loại hình phong cách này Đến học kỳ 2 năm thứ 3 sinh viên mới được làm quen với môn hòa tấu nhạc tài tử Chính vì thế, tất cả các nhạc

cụ đều lấy bài bản đã được học ở trung cấp tham gia hòa tấu Nhiều sinh viên

đã được học thêm nhiều bài bản nhạc tài tử thì lại không có cơ hội hòa tấu cùng nhạc cụ khác, vì những bài bản này chỉ soạn cho một số nhạc cụ Nhiều nhạc cụ chỉ được học những bài ngắn, nhỏ hay chỉ đánh được một “hơi” nhạc

vì đặc điểm của loại đàn đang sử dụng( ví dụ như đàn tam thập lục) thì khi tham gia hòa tấu rất khó khăn Ngay cả thời lượng giảng dạy của môn hòa tấu nhạc tài tử 45 tiết/ năm, khiến cho người học vừa mới làm quen với những bài bản đơn giản thì phải thi kết thúc học phần Chương trình giảng dạy môn hòa

tấu nhạc tài tử bậc Đại học tại Khoa ÂNTT Học viện Âm nhạc Huế được thiết

kế như sau

Năm học Chương trình Đại họcNăm thứ 3

Số đơn vị học trình 45 tiết/ năm

Mục tiêu học phần Hoàn thành bài bản

Các bài bản

Khốc hoàng thiênTây thi

Nam XuânNam AiVăn thiên tường

Có một số bài bản đưa vào chi tiết học phần giảng dạy môn hòa tấu nhạc tài tử đã được học ở bậc trung cấp dẫn đến việc sinh viên cảm thấy nhàm chán, không còn hứng thú khi tham gia môn học Chương trình chi tiết học phần môn hòa tấu nhạc tài tử cho bậc đại học hiện nay đang sử dụng để giảng dạy tại khoa Âm nhạc truyền thống có những điểm bất hợp lý như: thời lượng giảng dạy rất ít, phân bổ bài bản không hợp lý, sự sắp xếp bài bản không khoa học và không có tính hệ thống, mục tiêu không rõ ràng Chính vì thế, giảng viên cần có những phương pháp giảng dạy thích hợp, phương pháp truyền đạt hay để đem lại nhiều kiến thức hấp dẫn hơn cho người học

*Về giáo trình: Hiện nay, chưa có chương trình quy định việc giảng

dạy môn hòa tấu nhạc tài tử, chưa có giáo trình thống nhất, cụ thể do vậy các giảng viên lên lớp vẫn dạy theo ý thích của mình, thiếu tính khoa học và hợp

lý nên chất lượng dạy và học chưa tốt Mỗi chuyên ngành đều sử dụng bài bản trong giáo trình riêng để học.Vì số lượng bài bản được thu thập trong chương trình học quá ít nên giảng viên ít có sự lựa chọn trong việc giao bài cho sinh viên, cũng như phân bổ thời gian giảng dạy cho phù hợp với năng lực của từng đối tượng sinh viên Ngay cả những bài bản tham gia hòa tấu của các nhạc cụ

cũng là những bài bản độc tấu đã được học trong phong cách nhạc tài tử, những bài bản này chưa thể hiện hết tính chất của hòa tấu nhạc tài tử Do đó, cần có một giáo trình thống nhất, tổng hợp những bài bản phù hợp để phát huy hết khả năng học và sáng tạo của học sinh, tạo dựng môi trường học gần gũi, để học sinh có thể hòa mình vào các bài bản tài tử Nam bộ.

1.2.3 Đánh giá chất lượng giảng dạy môn hòa tấu nhạc tài tử Hệ đại học

1.2.3.1 Phương pháp giảng dạy.

Vì một số bài bản đã được học ở học kỳ 1, nên học phần hòa tấu nhạc tài tử chỉ lấy những bài bản đã được học ở trung cấp và học kỳ 1/ năm thứ 3 Giảng viên sẽ sắp xếp những nhạc cụ đã học bài bản giống nhau vào một nhóm và bắt đầu một buổi học bằng cách áp dụng các bước:

- Bước 1: Giao bài cho từng nhóm sinh viên, giáo viên cho sinh viên nghe qua bài bản và cho sinh viên đánh qua một lượt

- Bước 2: Kiểm tra tiến trình luyện tập, chú trọng đánh đúng nốt của các bài bản

- Bước 3: Hoàn thành bài, yêu cầu học thuộc lòng

Phương pháp trên không thể áp dụng cho một lớp học hòa tấu thông thường, các em sinh viên dù đã tốt nghiệp trung cấp nhưng có trình độ không đồng đều, bài bản được học cũng không giống nhau Phương pháp này chỉ áp dụng được đối với những sinh viên giỏi, khả năng tiếp thu nhanh, có tính tự giác luyện tập kĩ bài bản trước ở nhà Giảng viên chưa phân lớp, phân câu giữa các bài bản để sinh viên có thể nhanh chóng tiếp thu bài học

Đây là một môn nghệ thuật đặc thù, nên phương pháp giảng dạy không chỉ qua bài bản sách vở mà còn qua nghe và nhìn, giúp người học có thể tiếp xúc hết với những kĩ thuật, những ngón đàn của người thầy Một lớp học hòa tấu nhạc tài tử thông thường có đến 20 sinh viên trở lên mà chỉ có một người thầy đảm nhận, dẫn đến việc giảng viên không đủ thời gian để sữa bài kỹ cho từng em, hay chính người giảng viên đó cũng không am hiểu hết

tất cả các nhạc cụ trong hòa tấu, sinh viên không phát huy được hết khả năng diễn tấu, dẫn đến hiệu quả môn học không cao.

Dưới đây là một buổi dự lớp mà chúng tôi thực hiện vào ngày 10 tháng

4 năm 2014 của một giảng viên dạy hòa tấu của Khoa ÂNTT- HVAN Huế:

Họ và tên giảng viên: Nguyễn Văn B

Đối tượng: Sinh viên lớp hòa tấu năm thứ 3

Bài dạy: Tây Thi lớp I qua lớp III

Thời gian Hoạt động của giảng viên Hoạt động của sinh viên

5 phút

- Ổn định lớp, chia nhóm theo nhạc cụ (chia làm 3 nhóm)

- Cho tất cả các nhạc cụ lên dây đàn và so dây

- Chuẩn bị đàn, giá đàn, giá nhạc

số câu gần bằng nhau thì lớp III chỉ có 4 câu, không bằng phân nửa của hai lớp trước

- Giảng viên cho sinh viên nghe qua lớp I của bài

- Sinh viên lắng nghe

20 phút

-Giảng viên cho cả lớp hòa tấu lớp I, chú trọng đánh đúng nốt,

có về kết cùng một lúc hay không

- GV nhận xét, đánh giá về tiết học

-Sinh viên lắng nghe và đặt câu hỏi

Thời gian: 45’

Chúng tôi đã tiến hành khảo sát những buổi học tiếp theo thì nhận thấy phương pháp giảng dạy của giảng viên này giống như những giảng viên

đã từng tham gia giảng dạy ở những năm trước Phương pháp này có ưu điểm

là GV đã cho sinh viên nghe và cảm nhận được Hơi, Điệu của bản nhạc nhưng việc hướng dẫn cho sinh viên nắm bắt kỹ thuật diễn tấu trong hòa tấu cho đúng Hơi, Điệu chưa được thực hiện Trong môn học này còn thiếu phương pháp thị phạm cụ thể nên sinh viên không thể thực hiện được những đoạn có kỹ thuật khó Bên cạnh đó, phương pháp giảng dạy này chưa phát huy hết được khả năng sáng tạo của sinh viên trong việc tìm hiểu các lòng bản, chưa khai thác và sử dụng phương pháp giảng dạy theo lối cổ truyền vào việc dạy và học để sinh viên có thể hiểu sâu và nắm chắc bài bản hơn Các giảng viên khi giảng dạy hòa tấu chủ yếu sử dụng phương pháp truyền nghề, truyền ngón mà không chú ý kết hợp thêm phương pháp phân tích bản phổ Phương pháp truyền nghề, truyền ngón khi đưa vào giảng dạy hòa tấu không phù hợp đối với nhiều nhạc cụ, dẫn đến việc không trùng khớp nhau về bài bản, khiến sinh viên lúng túng trong việc sử dụng bài bản

Nhìn chung, phương pháp giảng dạy của giảng viên còn cứng nhắc và chưa được phong phú đa dạng do sự hạn chế về nguồn đào tạo, chưa có phương pháp giảng dạy cụ thể truyền đạt đến sinh viên Chính vì thế, đội ngũ giảng viên cần có những phương pháp giảng dạy tốt hơn mới truyền đạt hết những tinh hoa của loại hình âm nhạc này

1.2.3.2.Phương pháp học tập và trình độ tiếp thu của sinh viên

Cùng với sự phát triển và thay đổi của xã hội, sự du nhập của những dòng nhạc hiện đại đã có ảnh hưởng không nhỏ đến thị hiếu của người yêu âm nhạc truyền thống Ngay cả những sinh viên đang theo học nhạc cụ dân tộc cũng không còn thấy thích nghe thể loại mình đang học Trong những đợt tuyển sinh, nhiều sinh viên chưa bao giờ được học qua nhạc cụ nào nhưng vì đầu vào của các chuyên ngành khác không còn tuyển nên mới bắt đầu đăng kí học nhạc cụ dân tộc Vì vậy, chất lượng học sinh hiện nay không đồng đều, có nhiều bạn trúng tuyển vì điểm năng khiếu cao, ngược lại cũng có những bạn

không có năng khiếu nhưng điểm văn lại cao, cộng thêm điểm ưu tiên cũng vừa đạt điểm đỗ

Khi bắt đầu môn học hòa tấu, khả năng tiếp thu của sinh viên không giống nhau Bên cạnh những sinh viên có ý thức tự giác học tập, rèn luyện kĩ bài bản ở nhà thì cũng có nhiều sinh viên thụ động, không chăm chỉ dẫn đến tình trạng chỉ học tập khi có giảng viên bên cạnh Hiện nay, các tài liệu, các bài bản, các bản nhạc trên trang web rất nhiều nhưng không có sinh viên nào chủ động nghe hay tìm hiểu bài bản dẫn đến khi tham gia môn học, các bài bản không đúng, không trùng khớp nhau vẫn được sinh viên sử dụng Chính

vì sự thụ động đó, một học phần hòa tấu chỉ hoàn thành xong 3 bài ngắn và nhịp độ đơn giản Như vậy, tình trạng sinh viên lười học ảnh hưởng rất nhiều đến chất lượng giảng dạy Nếu giảng viên không có phương pháp giảng dạy thích hợp thì sinh viên khó có thể làm quen và tiếp thu môn học này

Trong chương trình giảng dạy hiện nay, các kỹ hiệu kỹ thuật diễn tấu không được thống nhất Cách thể hiện kỹ thuật trên bài bản của mỗi giảng viên đều khác nhau Điều này dẫn đến sự lúng túng cho sinh viên khi tham gia học tập, khiến cho việc tiếp thu bài giảng của sinh viên thụ động hơn, phải có

sự hướng dẫn của giảng viên mới hiểu được bài bản Chính vì thế, cần có một

hệ thống ký hiệu diễn tấu thông dụng cụ thể nhất để sinh viên có thể áp dụng

và thực hành diễn tấu trong môn học hòa tấu nhạc tài tử

1.2.3.3 Kiểm tra và đánh giá

Hiện nay tại Khoa ÂNTT, để thi kết thúc học phần môn hòa tấu thì mỗi nhóm sinh viên phân nhóm lựa chọn bài thi Những nhóm có đàn tam thập lục sẽ chỉ đánh bài Tây thi hoặc Nam xuân Các nhóm khác lựa chọn những bài còn lại Như vậy, các sinh viên dù đã luyện tập kĩ những bài bản này không tránh khỏi sự lúng túng khi lựa chọn bài bản cho phù hợp với nhóm mình Nhiều sinh viên chỉ chú trọng tập luyện một bài bản duy nhất để hoàn thành hết học phần Như thế

thì sau khi kết thúc môn học, kiến thức của sinh viên chỉ như mới bắt đầu học nhạc Tài tử, chỉ biết một hay hai bài đơn giản.

Phương pháp đánh giá gồm hai cột điểm:

+ Chấm điểm chuyên cần: đánh giá ý thức, thái độ của sinh viên trong thời gian tham gia học tập (lên lớp đúng buổi quy định)

+ Chấm điểm thực hành: đánh giá thực tế trên kỳ thi (đánh giá mức độ hoàn thành bài bản)

Hai cột điểm này đều lấy thang điểm là 10 Nhưng vẫn chưa có tiêu chí rõ ràng để cho điểm thực hành nên giảng viên khi cho điểm còn mang cảm tính, đại khái Khi chấm thi, trong hội đồng chỉ có 3 người chấm: giáo viên giảng dạy môn, trưởng khoa ÂNTT, phó khoa ÂNTT Một nhóm thi có rất nhiều nhạc cụ nên khi cho điểm, các giảng viên chỉ nhận xét, đánh giá và chấm điểm cho cả nhóm Cụ thể phiếu chấm thi chỉ có tiêu chí đưa ra là: thuộc bài, phong cách trình diễn Qua thực tế đánh giá mức độ hoàn thành bài bản, bản thân tôi nhận thấy phần lớn sinh viên chỉ đạt ở mức độ thuộc bài chứ chưa thể hiện tốt phong cách trình diễn Vì vậy,cần đưa ra tiêu chí cụ thể đối với hình thức thi và thống nhất giữa hội đồng về nội dung đánh giá

Tiểu kết chương 1.

Cùng với nhạc chèo ở miền Bắc, ca Huế ở miền Trung, nhạc tài tử là

ba thể loại nhạc trong di sản âm nhạc truyền thống Việt Nam vừa mang tính chuyên nghiệp, bác học, lại vừa phổ biến rộng rãi trong đời sống bình dân Hiện nay, nhạc tài tử là một trong ba thể loại nhạc phong cách chính trong quy trình đào tạo âm nhạc dân tộc ở tất cả các cơ sở đào tạo âm nhạc dân tộc chuyên nghiệp ở nước ta Chính vì thế, để sinh viên có thể hiểu sâu về loại hình âm nhạc này, khoa ÂNTT đã đưa vào chương trình học phần môn hòa tấu nhạc tài tử vào năm thứ 3 hệ Đại học Đây là một nội dung không thể thiếu trong chương trình đào tạo biểu diễn nhạc cụ truyền thống

Trong phạm vi chương 1 của luận văn này, chúng tôi nêu ra khái quát một số đặc điểm âm nhạc diễn tấu hòa tấu nhạc tài tử, về thang âm, hơi của nhạc Tài tử cũng như những nhạc khí trong dàn hòa tấu nhạc tài tử Bên cạnh

đó là những đặc điểm trong nghệ thuật trình diễn của nhạc Tài tử để làm cơ sở

lí luận và thực tiễn của đề tài

Một nội dung quan trọng trong chương 1 là những đánh giá về thực trạng giảng dạy môn hòa tấu nhạc tài tử tại khoa ÂNTT, Học viện Âm nhạc Huế Chương 1 đã khái quát về quá trình hình thành và phát triển của khoa ÂNTT, về trình độ của đội ngũ giảng viên, những nhận định về chương trình, giáo trình môn hòa tấu nhạc tài tử Việc đánh giá thực trạng về chương trình, giáo trình, phương pháp giảng dạy còn nhiều nhược điểm trong khoa ÂNTT hiện nay là một việc làm cần thiết để từ đó có phương hướng đổi mới phương pháp giảng dạy, bổ sung bài bản giúp hoàn thiện giáo trình môn hòa tấu nhạc tài tử

Chương 2.

NHỮNG GIẢI PHÁP NÂNG CAO CHẤT LƯỢNG GIẢNG DẠY

2.1 Bổ sung bài bản trong giáo án hòa tấu nhạc tài tử

2.1.1 Tiêu chí lựa chọn bài bản

Môn hòa tấu nhạc tài tử cho các nhạc cụ nói chung hay cho đàn tranh nói riêng giúp sinh viên hiểu thêm về tính chất phong phú của các bài bản, sự

đa dạng trong hệ thống điệu thức Từ khi được đưa vào giảng dạy và là một phân môn chính trong học phần các môn học vào năm thứ 3 hệ ĐH, môn hòa tấu nhạc tài tử luôn đem lại sự hứng khởi cho người học

Tuy nhiên, giảng viên đàn tranh hiện nay khi giảng dạy hòa tấu nhạc tài

tử vẫn đang sử dụng những bài bản độc tấu có tuyến giai điệu đơn giản, chủ yếu đánh theo lời ca như các nhạc cụ giai điệu khác mà không làm nổi bật tínhchất chạy ngón, chuyền chữ của đàn tranh Chính vì thế, cần đưa vào giảng dạy những bài bản hòa tấu phù hợp với khả năng diễn tấu của đàn tranh như các bài bản có tốc độ nhanh, nhiều nốt, sử dụng hệ thống dây tương ứng với các nhạc cụ khác, được tác giả ghi lại với nhịp độ khác với bài bản hiện đang sử dụng

Ví dụ 1: trích bản “Văn thiên tường” đang sử dụng trong giảng dạy hòa tấu hiện nay:

Bản “Văn thiên tường” trên hiện đang được đưa vào giảng dạy trong học phần hòa tấu nhạc tài tử Bản này tuy có cấu trúc câu giống bài của các nhạc cụ khác nhưng nếu đánh cùng nhau, những ô nhịp trong bài thường

không trùng khớp, do đó đàn tranh thường kết bài sớm hơn các nhạc cụ cùng hòa tấu

Ví dụ 2: trích bản “Văn thiên tường” đề xuất đưa vào giảng dạy:

Bản “ Văn thiên tường” trên cũng được viết ở nhịp 4/4, nhịp độ vừa phải nhưng khi tham gia hòa tấu cũng các nhạc cụ khác có nhiều nét giai điệu tương đồng, không nhãy quãng xa, kết nhịp cùng âm với các nhạc cụ khác Chính vì thế, chúng tôi đề xuất đưa những bài bản này vào chương trình giảng dạy hòa tấu để giúp sinh viên đàn tranh tiếp cận bộ môn này với mức độ bài bản tương đồng cùng các nhạc cụ khác

Có nhiều tiêu chí để lựa chọn các bài bản nhạc tài tử cho đàn tranh như tiêu chí về kỹ thuật, về tính chất âm nhạc, về sự phù hợp với tính năng của nhạc cụ Tuy nhiên, xuất phát từ yêu cầu, mục tiêu của nội dung chương trình giảng dạy của nhà trường, phù hợp với năng lực của giảng viên và khả năng tiếp thu âm nhạc của sinh viên, chúng tôi mạnh dạn đưa ra những tiêu chí để phân loại các bài bản nhạc tài tử trong chương trình giảng dạy như sau:

* Tiêu chí: phù hợp với tính năng nhạc cụ

Với màu âm sáng, trong trẻo, có khả năng diễn tấu nhiều tính chất âm nhạc khác nhau, đàn tranh là một nhạc cụ không thể thiếu trong dàn nhạc hòa tấu chèo, nhạc Huế hay nhạc tài tử Cùng với đàn bầu, đàn nhị là nhạc cụ đánh giai điệu chủ yếu thì đàn nguyệt, đàn tranh là những nhạc cụ đánh đệm

Để thể hiện hết tính năng của đàn tranh trong hòa tấu, cần có sự sắp xếp bài bản hợp lý giúp người học hệ thống các bài bản theo từng thang âm, điệu thức

và có cách lên dây phù hợp với các bài bản này

Những bài bản đàn tranh hiện nay được sử dụng trong hòa tấu nhạc tài

tử là những bài bản độc tấu, chủ yếu đánh nét giai điệu chính theo lời ca mà không có những đường nét thêm thắt, hoa lá để làm nổi bật đặc tính của nhạc

cụ Chính vì thế, phải có sự phân loại cụ thể giữa bài bản sử dụng trong độc tấu và bài bản sử dụng trong hòa tấu

Ví dụ 3: trích“Tây thi vắn”, giáo trình Nhạc viện TP HCM từ ô nhịp thứ 9 đến ô nhịp thứ 12

Bản Tây thi trên chỉ là bài sử dụng trong độc tấu, nếu đánh riêng bài bản sẽ thể hiện đúng tính chất của hơi Bắc, nhưng nếu đưa vào giảng dạy trong hòa tấu, đàn tranh chỉ đánh theo giai điệu như đàn bầu, đàn nhị mà

không thể hiện được tính chất chạy chữ, chuyền ngón của mình Vì vậy, chúng tôi đề xuất sử dụng thêm bài bản hòa tấu để làm nổi bật tính năng nhạc

cụ đệm của đàn tranh

Ví dụ 4: trích hòa tấu “Tây thi” từ ô nhịp thứ 9 đến ô nhịp 12

Với bài bản này, các nhạc cụ đều sử dụng nhịp 2/4, đàn tranh xuất hiện nhiều nốt chạy kép, các kỹ thuật nẩy ngón trong hơi Bắc được sử dụng nhiều Như vậy, tính năng cơ bản của đàn tranh sẽ được thể hiện thông qua những giai điệu được tô điểm bằng nhiều nốt, tốc độ nhanh Khi tham gia hòa tấu, các nhạc cụ khác đi giai điệu, đàn tranh chạy nốt đệm sẽ làm nổi bật những đường nét thêm thắt, chuyền ngón, chạy chữ của cây đàn

* Tiêu chí: phù hợp với mục tiêu đào tạo của chuyên ngành đàn tranh trong học phần hòa tấu nhạc tài tử:

Với số lượng 45 tiết/ học kỳ, để đáp ứng được những yêu cầu về kỹ thuật đối với bậc Đại học trong học phần hòa tấu nhạc tài tử, cần có sự bổ sung bài bản hợp lý giúp sinh viên có đủ thời gian luyện tập, giảng viên phân

bổ thời lượng giảng dạy giữa các bài bản đồng đều, tránh tình trạng dạy kỹ bài này nhưng lại bỏ qua những điều cơ bản cần giảng dạy của bài kia

Với mục tiêu đào tạo của chuyên ngành đàn tranh trong học phần hòa tấu nhạc tài tử là diễn tấu các kỹ thuật thành thạo, nắm vững tính chất phong cách nhạc tài tử, hiểu và nắm rõ cách hòa tấu các bài bản trong chương trình học thì những bài bản đang được đưa vào giảng dạy hiện nay vẫn chưa đáp

ứng được Chính vì thế, cần bổ sung thêm các bài bản có kỹ thuật diễn tấu đặc trưng nhất của nhạc tài tử, các bài bản tiêu biểu của từng Hơi nhạc để sinh viên nắm vững cụ thể cách diễn tấu các Hơi nhạc này.

Một số bài bản thường được sử dụng trong hòa tấu nhưng chiếm nhiều thời gian giảng dạy nên được thay thế bằng những bài bản ngắn hơn Có thể

sử dụng những liên khúc thường dùng trong hòa tấu nhạc tài tử như: Nam xuân- Nam ai- Nam đảo, Văn thiên tường lớp dựng- Xế xàng đưa vào những bài bản lựa chọn để những sinh viên xuất sắc sau khi hoàn thiện bài cơ bản bắt buộc có thể lựa chọn những liên khúc này

* Tiêu chí: phù hợp với trình độ tiếp thu của sinh viên trong môn học hòa tấu:

Với mục tiêu đối tượng là sinh viên bậc đại học, các bài bản lớn có yêu cầu xử lý kỹ thuật tinh tế và sắc sảo sẽ được đưa vào giảng dạy Trước đây, vì chưa phân loại bài bản nên học phần hòa tấu nhạc tài tử đa phần giảng dạy các bài bản nhỏ, đơn giản chỉ dành cho bậc trung cấp Những bài bản này đa phần

là bài bản ngắn, nhịp độ đơn giản, không sử dụng nhiều các kỹ thuật khó và đặc trưng của đàn tranh như nhấn luyến, mượn nốt, nẩy ngón mà chỉ có các

kỹ thuật đơn giản như kỹ thuật rung, vỗ, chạy kép xen kẽ giữa những nốt đơn

Ví dụ 5: trích mở đầu bản “Khốc hoàng thiên” đến ô nhịp thứ 8:

Hiện nay, học phần hòa tấu nhạc tài tử được đưa vào giảng dạy ở học

kỳ 2 năm thứ 3 bậc Đại học, nên sinh viên đã có đủ thời gian tìm hiểu về kỹ thuật, cách hòa tấu các bài bản này ở học kỳ 1 Đối với trình độ đại học cần nắm vững và phân biệt được hệ thống điệu Bắc và điệu Nam trên lý thuyết và

thực hành Trong hệ thống điệu Bắc có hơi Bắc, hơi Nhạc, hơi Quảng; hệ thống điệu Nam có hơi Xuân , hơi Ai, hơi Đảo và hơi Oán Theo chúng tôi, cần có sự phân loại và chọn lọc những bài bản cụ thể để sinh viên phân biệt

và hệ thống những kỹ thuật diễn tấu của đàn Tranh như : ngón á, rung, luyến lên, luyến xuống, vỗ, nhấn mượn nốt được sử dụng trong các bài bản này

Chúng tôi dự kiến sẽ đưa những bài bản khó, có kỹ thuật diễn tấu phức tạp vào chương trình giảng dạy hòa tấu hiện nay, các bài bản này sẽ có kết cấu

về nhịp độ, kết bài như các nhạc cụ khác trong hòa tấu

Ví dụ 6 : trích hòa tấu“Trường tương tư” từ ô nhịp mở đầu đến nhịp thứ 6

Bản “Trường tương tư” trên được đưa vào hòa tấu theo hình thức song tấu, đàn bầu đánh giai điệu chính và đàn tranh là nhạc cụ đệm Những bài bản này sẽ được giảng dạy trong chương trình học tự chọn, để những sinh viên khi đã tiếp thu và nắm vững được cách diễn tấu các Hơi nhạc, tiếp tục tìm hiểu những bài bản lớn có cấu trúc khó, sử dụng theo hình thức song tấu, tam tấu