Bài tập cá nhân mỹ học 9đ giới thiệu thể loại giao hưởng và bình luận bản giao hưởng số 9 của beethoven

A Giới thiệu vấn đề Âm nhạc môn nghệ thuật có nhiều loại hình phong phú đa dạng, từ điệu dân ca mộc mạc , từ nét nhạc tấu đơn giản đàn nghiệp dư , đến a-ri-a phức tạp opera… Nhắc đến thể loại âm nhạc nhiều không nhắc đến thể loại giao hưởng Được cho thể loại âm nhạc bác học, kén người nghe, nhiên tìm hiểu thêm thể loại nhạc ta thấy dễ dàng hiểu cảm thụ tốt Bài làm sau để “Giới thiệu thể loại Giao hưởng” đồng thời bình luận tác phẩm tiêu biểu thể loại giao hưởng tác phẩm giao hưởng số Beethoven B Giải vấn đề I Giới thiệu thể loại giao hưởng Định nghĩa “giao hưởng” Giao hưởng thể loại tác phẩm quy mô dành cho dàn nhạc (hoặc dàn nhạc với giọng hát) thường có nhiều chương Thuật ngữ “giao hưởng” bắt nguồn từ tiếng Hy Lạp, có nghĩa “cùng phát âm thanh.” Ý nghĩa thuật ngữ “giao hưởng” trải qua nhiều thay đổi lịch sử âm nhạc Ý nghĩa theo cách hiểu ngày định hình từ âm nhạc Đức Áo suốt đầu kỷ 18 Nguồn gốc Thuật ngữ giao hưởng xuất lần vào năm 1597 với vai trò tiêu đề tác phẩm nhà soạn nhạc thành Venice Giovanni Gabrieli, tác phẩm nhạc lễ cho giọng hát nhạc cụ, có tên gọi “Sacrae symphoniae” Khi đấy, từ “symphoniae” dùng để “sự diễn xướng” giọng hát nhạc cụ Tuy nhiên, việc Adriano Banchieri cho mắt Giao hưởng nhạc cụ mà giọng hát vào năm 1607 vạch xu hướng quan trọng lịch sử giao hưởng Năm 1619, nhà soạn nhạc lý thuyết âm nhạc người Đức Michael Praetorius viết tập tiểu luận ông hình thức âm nhạc đương thời (Syntagma musicum, Vol III) rằng, giao hưởng “một tác phẩm hòa tấu nhạc cụ mà bè giọng hát – loại tác phẩm người Ý khởi xướng.” Từ giao hưởng áp dụng cho phần mở đầu nhạc cụ phần ngưng nghỉ trung gian (interlude) hình thức âm nhạc cantata, opera oratorio Một ví dụ đáng ý “Giao hưởng Đồng quê” tác phẩm Messiah (1742) George Frideric Handel Quá trình phát triển a Thế kỷ 17 Là phần mở đầu nhạc cụ, sinfonia (tên tiếng Ý symphony) trở thành phần quan trọng opera Ý kỷ 17, chẳng hạn “sinfonia avanti l’opera” tác phẩm Alessandro Scarlatti Vào khoảng năm 1700, overture opera gọi sinfonia có hình thức cấu trúc ba phần ba chương Chương đầu nhanh, chương thứ hai chậm chương thứ ba có tính nhạc nhảy - thường minuet Không liên hệ cách hữu với opera, overture trình diễn tác phẩm hòa nhạc nhà soạn nhạc Ý Tomaso Albinoni, Giovanni Battista Sammartini Antonio Vivaldi bắt đầu viết sinfonia độc lập theo hình thức nhanh-chậm-nhanh Cấu trúc chương thứ của kiểu giao hưởng sớm sử dụng hình thức sonata, tiền thân khác hình thức sonata hoàn chỉnh sau định hình phát triển thể loại giao hưởng Một ảnh hưởng quan trọng khác giao hưởng Ý intermezzo, hình thức âm nhạc phát triển Naples Các giai điệu intermezzo bao gồm kết hợp motif ngắn gọn, rõ ràng, đệm phép hòa đơn giản, trái ngược với giai điệu trau chuốt phép hòa phức tạp thường thấy âm nhạc trước Sự phát triển đem lại cho nhà soạn nhạc “chất liệu nguyên sơ” – chủ đề để họ tái kết hợp, tái hòa phát triển chúng hình thức sonata b Thế Kỷ 18 Vienna nơi mà giao hưởng kỷ 18 vươn đến đỉnh cao Đó thời điểm cuối kỷ 18, với tuyệt tác Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart Ludwig van Beethoven Haydn, nhà giao hưởng Vienna vĩ đại đầu tiên, không ngừng thử nghiệm với kỹ thuật đạo cụ sáng tác cho dàn nhạc Ông sáng tác 104 giao hưởng trình kéo dài mở rộng hình thức giao hưởng Những phần mở đầu chậm thường trước chương một, chương sonata thường tránh tương phản chủ đề; chương kết, hình thức sonata rondo, có sức sống sức nặng chưa thấy sáng tác nhà soạn nhạc trước Haydn thường sử dụng phép đối âm, gắn kết vào phong cách giao hưởng Những đặc trưng tiêu biểu chí có mặt giao hưởng khác thường Giao hưởng “Tiễn biệt” (1772) – nhạc công dời khỏi sân khấu phút cuối tác phẩm Mặc dù Haydn thường gọi cha đẻ giao hưởng, thể loại thực có khởi đầu Ý Đức Haydn phát triển thể loại dạng bốn chương, đem lại cho gọi hình thức cổ điển, đưa đến đỉnh cao âm nhạc Haydn người bạn thiên tài ông – Wolfgang Amadeus Mozart tạo ảnh hưởng lẫn kỹ thuật giao hưởng Mozart, bậc thầy giao hưởng vĩ đại thời đại, sáng tác 41 giao hưởng với tính chất sáng tạo kỳ diệu Trong giao hưởng tiếng ông có Giao hưởng Linz (1783), Prague (1786), Haffner (1782), ba giao hưởng cuối cùng: Mi giáng trưởng, Son thứ Jupiter (1788), đưa thể loại giao hưởng vĩnh viễn trở thành thể loại lớn với tính chất biểu sâu sắc c Thế Kỷ 19 Sự xuất chủ nghĩa Lãng mạn âm nhạc mang lại hai xu hướng đối lập sáng tác giao hưởng: xu hướng thứ gắn kết vào giao hưởng yếu tố âm nhạc chương trình, xu hướng thứ hai cô đọng ý tưởng hình thức cổ điển, với giai điệu hòa âm điển hình kỷ 19 Những minh họa tiếng cho xu hướng thứ nhà soạn nhạc Pháp Hertor Berlioz nhà soạn nhạc Hungary Franz Liszt Những giao hưởng họ dựa ý tưởng văn học (hoặc phi âm nhạc) định, chúng gọi thơ giao hưởng Yếu tố giai điệu lặp lặp lại Giao hưởng Ảo tưởng (1830) Berlioz thí dụ, diễn tả người phụ nữ ám ảnh giấc mơ nhà soạn nhạc Toàn giao hưởng diễn tả say đắm đến cuồng dại nhà soạn nhạc người phụ nữ Trái lại, nhà soạn nhạc người Áo Franz Schubert, sử dụng lối tiếp cận hình thức cổ điển sáng tác giao hưởng, nhiên, giai điệu hòa âm ông mang tính chất lãng mạn tuyệt hảo Những giao hưởng tiếng ông Giao hưởng “Bỏ dở” (1822) Giao hưởng Lớn (1828) Các giao hưởng nhà soạn nhạc Đức Felix Mendelssohn Robert Schumann diễn tả đặc trưng hòa âm phong phú chủ nghĩa lãng mạn Những giao hưởng tiếng Mendelssohn Giao hưởng Scotland (1842), Giao hưởng Ý (1833), Giao hưởng “Cải cách” (1841), chúng chứa đựng yếu tố âm nhạc chương trình thông qua ý nghĩa tiêu đề Các giao hưởng tiếng Schumann, bao gồm “Mùa xuân” (1841) “Sông Rhein” (1850) yếu cấu trúc lại giàu giai điệu nhạc tố lãng mạn Thành công kết hợp hình thức cổ điển phong cách lãng mạn bốn giao hưởng Johannes Brahms Những giao hưởng giữ hình thức cổ điển cấu trúc chặt chẽ chúng, lại mang tính chất sâu sắc, triết lý biểu cảm xúc lãng mạn Nhà soạn nhạc Nga Peter Tchaikovsky sáng tác sáu giao hưởng, với tinh thần âm nhạc chương trình, chúng gắn kết cảm xúc mãnh liệt với chất liệu âm nhạc dân gian Nga, đặc biệt ba giao hưởng cuối có phát triển âm nhạc sâu sắc Các nhà soạn nhạc Áo Anton Bruckner Gustav Mahler chịu ảnh hưởng lớn nhà soạn nhạc kịch opera Richard Wagner Chín giao hưởng Bruckner khai thác hiệu dàn nhạc lớn đạt tính thống tranh đua mẫu hình nhịp điệu giai điệu Mahler mở rộng cách đặc biệt độ dài giao hưởng thường xuyên thay hình thức đoạn nhạc Mahler nhấn mạnh màu sắc, hay âm sắc nhạc cụ riêng lẻ ông thử nghiệm kết thúc giao hưởng âm điệu khác với âm điệu mở đầu Trước đó, việc mở đầu kết thúc giao hưởng âm điệu giúp đạt thống hoàn chỉnh Mahler mong ước giao hưởng ông “chứa đựng giới”, ông gắn kết ý tưởng tôn giáo triết học khát vọng người đấu tranh loài người chống lại định mệnh Nhà soạn nhạc người Czech Antonin Dvorak tiếng với tài sử dụng giai điệu dân gian, thể qua giao hưởng có tiêu đề “Từ Thế giới Mới” (1893) ông Các nhà soạn nhạc Pháp Vincent d’Indy Camille Saint-Saens, nhà soạn nhạc Nga Alexander Borodin Nikolai Rimsky-Korsakov viết nhiều giao hưởng tiếng Giao hưởng Rê thứ nhà soạn nhạc Pháp-Bỉ César Franck ví dụ cho xu hướng “cấu trúc hình trụ” kỷ 19, xu hướng gắn kết chương khác lặp lặp lại chủ đề motif d Thế Kỷ 20 Trong suốt kỷ 20, số nhà soạn nhạc Charles Ives (người Mỹ) Carl Nielsen (người Đan Mạch) bám sát hình thức giao hưởng phương thức sáng tạo mang tính cá nhân cao Cả hai người thử nghiệm với phép đa âm nhiều kiểu sáng tác đại khác Nhà soạn nhạc Phần Lan Jean Sibelius đem lại sinh khí cho giao hưởng với hướng ngược lại với Mahler Sibelius cô đọng cách chặt chẽ chất liệu chủ đề trình phát triển Ông chuyển từ cấu trúc chương truyền thống sang cấu trúc ba chương Giao hưởng số (1919) mình, cuối chuyển chương Giao hưởng số (1924) Trong chín giao hưởng mình, nhà soạn nhạc Anh Ralph Vaughan Williams tiếp tục truyền thống Dvorak việc theo phong cách dân tộc đặc trưng, rút từ âm nhạc dân gian, đặc biệt Giao hưởng số – gọi “Đồng quê” (1921) Giao hưởng số (1943) Những nhà soạn nhạc khác, theo ý tưởng chủ nghĩa tân cổ điển, tránh biểu cảm xúc chủ nghĩa lãng mạn sửa đổi hình thức giao hưởng để đưa vào xu hướng hòa âm, nhịp điệu kết cấu kỷ 20 Nhà soạn nhạc Nga Sergey Prokofiev viết Giao hưởng số ông (1916-1917), gọi Giao hưởng “Cổ điển” theo phong cách Haydn Những ví dụ khác chủ nghĩa tân cổ điển tìm thấy giao hưởng nhà soạn nhạc gốc Nga Igor Stravinsky nhà soạn nhạc Mỹ Aaron Copland, Roy Harris, Walter Piston Roger Sessions Nhà soạn nhạc Áo Anton von Webern, với kỹ thuật hệ 12 âm, sáng tác giao hưởng sơ lược, trình diễn 11 phút Giống “Kammersymphonie” (“Giao hưởng Thính phòng”, 1906) người đồng hương Arnold Schoenberg, diễn tả xu hướng cô đọng kỷ 20 tính tiết kiệm hình thức chất liệu Các giao hưởng nhà soạn nhạc Nga Sergey Rachmaninov lãng mạn cổ điển hình thức Những tác phẩm có giá trị đặc biệt thuộc nhà soạn nhạc Nga khác Dmitri Shostakovich, giao hưởng ông thường đồ sộ quy mô mang tính chất chương trình Họ nối tiếp truyền thống Mahler đem lại cho giao hưởng sử biểu nội tâm đầy xáo động thân nhà soạn nhạc Trong giai đoạn sau Thế Chiến II, nhiều nhà soạn nhạc tiếp tục coi giao hưởng phương tiện cho tuyên ngôn quan trọng họ Bốn giao hưởng nhà soạn nhạc Anh Sir Michael Tippett phản ánh thời kỳ khác phát triển phong cách ông, đó, Giao hưởng Turangalila (1948) Olivier Messiaen (Pháp) tổ khúc lớn 10 chương xoay quanh vài chủ đề trung tâm Những người Mỹ viết giao hưởng vào cuối kỷ 20 đầu 21 bao gồm Philip Glass, John Coregliano Eileen Taaffe Zwillich Ở châu Âu có Sir Peter Maxwell Davies (Anh); Arvo Pärt (Estonia); Einojuhani Rautavaara (Phần Lan); Hans Werner Henze (Đức); nhà soạn nhạc Ba Lan Henryk Górecki, Witold Lutosławski, Andrzej Panufnik Cấu trúc giao hưởng Giao hưởng cổ điển thường cấu trúc bốn chương Phần mở đầu: Có thể có không Trong 12 giao hưởng London Haydn luôn có phần mở đầu trừ Symphony No.95 Giữa phần mở đầu chương I tương phản điệu thức ( âm thể) tiết tấu ( thường mở đầu chậm) Chương I Allegro Chương thường có tộc độ nhanh, nên gọi chương Allegro Hình thức chương sonate đề cấp đến Ở có chủ đề, thường gọi chủ đề ( principal theme – hay chủ đề 1) chủ đề phụ ( subordinate theme – hay chủ đề 2) Tư tưởng tác phẩm thể chương Đặc điểm tạo xung đột, căng thẳng ý nhạc tương phản chủ đề nhiều hành động kịch tính phát triển mạnh mẽ, nhằm thể nội dung đấu tranh liệt tác phẩm Chương II Chương thường có tốc độ chậm: Andante ( khoan thai) Adagio ( chậm) với tính chất trữ tình ( lyric) bi thương ( pathetique), tiêu biểu cho hình tượng tương phản với tình cảm suy nghĩ liên quan đến giới nội tâm người, có liên quan đến hình tượng thiên nhiên Hình tượng âm nhạc thường dùng biến tấu ( variation) ba đoạn đơn, ba đoạn phức tạp hay sonate không phần phát triển Ngoài ra, nhà soạn nhạc dùng thể loại có tốc độ chậm, gọi hành khúc tang lễ ( funeral march; marche funebre) Chương III Tốc độ nhanh Trong âm nhạc kỉ XVIII, chương III thường mang tiết tấu múa điệu nhảy Menuet Nhưng giao hưởng Haydn, Menuet không mang tính quý tộc, cung đình mà thay vào không khí vũ khúc nông dân Chương tạo tương phản thể loại, gây yếu tố cho toàn phát triển tác phẩm Nó vừa tạo tính tương phản với chương II vừa chuẩn bị cho chương kết Chương thường viết hình thức đoạn phức tạp: A B A Đoạn B gọi đoạn Trio Sau đoạn A, thêm phần Coda để có hình thức: A - B - A Coda Chương IV Chương kết ( Finate) Nhịp độ nhanh ( Molto Allegro hay Presto) Nhiệm vụ tổng kết toàn tác phẩm Đặc biệt giao hưởng cổ điển, chương có chức đa dạng, phức tạp, thường thể giới quan sáng, yêu đời Trong giao hưởng cổ điển, đặc biệt nhà soạn nhạc trường phái Vienne ( Haydn, Mozart, Betthoven), chương kết thường hình thức sonate Allegro Ngoài có tác giả dùng hình thức Rondo sonate với cấu trúc: AB – AC – Coda hay dùng thủ pháp phát triển theo kiểu biến tấu ( variation) đa âm ( polyphony) Dàn nhạc giao hưởng Dàn nhạc giao hưởng kết hợp muôn màu, muôn vẻ loại âm sắc khác Âm giao hưởng vang lên mạnh mẽ, tương phản độ, hài hòa tới mức tuyệt vời Dàn nhạc chia thành bốn bộ: Bộ dây ( viôlông, viôlôngxen, viôla, côngtrơbas), kèn gỗ ( fluyt, oboa, claninet, fagôt), kèn đồng ( trompet, trombôn, cor, tube) gõ Các thành phần tạo nên dàn nhạc: Dàn nhạc giao hưởng ngày tùy theo biên chế, có đạt đến 100 nhạc công với xấp xỉ 30 loại nhạc cụ Tuy nhiên dù dàn nhạc lớn hay nhỏ cấu tạo với thành phần gồm sau: - Bộ dây: gồm loại đàn violon, alto (viola), violoncello contrebasse - Bộ gỗ: gồm kèn là: flûte, hautbois, clarinette, basson (fagotte), tùy theo cấu dàn nhạc lớn nhỏ mà người ta sử dụng thêm số kèn khác như: piccolo, flûte contralto (flûte alto), cor anglais, contrebasson - Bộ đồng: gồm loại kèn là: cor, trompette, trombone, tuba Có người ta sử dụng thêm trombone basse - Bộ gõ: Được chia làm nhóm nhạc cụ gõ định âm (là nhạc cụ có cao độ như: timbales, xylophone, vibraphone, celesta, cloches ); nhạc cụ gõ không định âm (là nhạc cụ cao độ như: tambour de basque, triangle, caisse claire, cymbales, grosse caisse, tam tam ) Ngoài người ta sử dụng nhạc cụ mặt thường xuyên biên chế dàn nhạc harpe, piano, guitare gọi nhạc cụ bổ sung Biên chế dàn nhạc giao hưởng: Biên chế dàn nhạc tức số lượng nhạc cụ (nhạc công) dàn nhạc Ngày nay, dàn nhạc giao hưởng đầy đủ dàn nhạc mà người ta thường gọi dàn nhạc "2 quản" Dàn nhạc quản dàn nhạc mà loại nhạc cụ (bộ gỗ đồng) gồm kèn Tương tự có dàn nhạc quản dàn nhạc quản Trên nguyên tắc cân âm lượng nhạc cụ, số lượng kèn tăng lên số lượng nhạc cụ dây trống định âm (timbales) tăng với tỉ lệ tương ứng Trong dàn nhạc giao hưởng, violon thường chia làm bè violon I violon II * Biên chế nhạc cụ dàn nhạc quản - Bộ gỗ: flute, hautbois, clarinette, basson -Bộ đồng: 4cor, trumpette, trombone (hoặc trombone trombone basse), tuba.- Bộ gõ: timbales - Bộ dây: 16 violon I, 14 violon II, 12 alto, 10 violoncello, contrebasse * Biên chế nhạc cụ dàn nhạc quản - Bộ gỗ: flute + piccolo, hautbois + cor anglais, clarinette + petite clarinette clarinette basse, basson + contrebasson - Bộ đồng: cor, trumpette, trombone (hoặc trombone trombone basse), tuba - Bộ gõ: timbales - Bộ dây: số lượng nhạc cụ dây giống dàn nhạc quản * Biên chế nhạc cụ dàn nhạc quản - Bộ gỗ: flute + piccolo, hautbois + cor anglais, clarinette + petite clarinette + clarinette basse, basson + contrebasson - Bộ đồng: cor, trumpette, trombone (hoặc trombone trombone basse), tuba - Bộ gõ: timbales - Bộ dây:18 violon I, 16 violon II, 14 alto, 12 violoncello, 10 contrebasse Với biên chế dàn nhạc thấy riêng chủng loại nhạc cụ trombone dàn nhạc (2, quản) có số lượng nhau, dàn nhạc quản người ta sử dụng trombone Việc sử dụng trombone tuba dàn nhạc xem bè hợp xướng đảm trách phần trầm II Bình luận giao hưởng số Beethoven Hoàn cảnh đời Hiệp hội London (The Society of London - sau Royal Philharmonic Society) đặt hàng giao hưởng vào năm 1817 Beethoven bắt đầu làm việc với giao hưởng cuối vào năm 1818 kết thúc vào đầu năm 1824 Khoảng 10 năm sau giao hưởng số Tuy nhiên, Beethoven bắt đầu sáng tác tác phẩm sớm hớn Ông muốn đặt An die Freude vào nhạc sớm từ năm 1793 Ông làm điều đó, thật không may tác phẩm bị vĩnh viễn Từ chủ đề cho chương scherzo lần ngược fugue viết vào năm 1815 Đoạn mở đầu cho phần nhạc giao hưởng gây nhiều khó khăn cho Beethoven Bạn ông, Anton Schindler, sau kể lại: "Khi anh bắt đầu sáng tác chương 4, nỗ lực bắt đầu chưa có Mục đích tìm cách vào phần mở đầu đoạn tụng ca Schiller Một hôm Beethoven nhảy vào phòng la lớn "Tôi tìm rồi, tìm rồi" Sau anh cho xem phác thảo từ "cho hát 10 tụng ca Schiller bất tử" Tuy nhiên, đoạn mở đầu sản phẩm cuối cùng, Beethoven trải qua nhiều thời gian viết lại phần thành hình dáng thấy ngày hôm Nội dung Chương “Allegro ma non troppo, un poco maestoso”: Hùng vĩ trang nghiêm, chương bắt đầu mạnh mẽ bao tác phẩm khác Beethoven Giai điệu u ám báo hiệu bão ùa tới Chương biểu diễn tốc độ vừa phải, chủ đề kịch tính xuất hiện, tan biến, lại quay trở lại mạnh mẽ ban đầu Âm sắc đoạn cuối chương không đươc mô tả đầy bi thương thường lệ, mà có ấm áp hùng tráng Trong sương tối lờ mờ, bất định, phần mở đầu giao hưởng Hồi hộp, đầy bí ẩn đợi chờ, tiếng vê (tremolo) chập chờn mờ ảo violin, tremolo thấp thoáng bóng lờ mờ motiv, nhạc sĩ lần dò tuyến mạch chủ đề sau này, hình thành, sau chuẩn bị lâu dài, nỗ lực hùng mạnh dàn nhạc, cuối cùng, khẳng định chủ đề Xuất hình tượng thuyết nguồn gốc vũ trụ, dường từ bóng tối vô biên vũ trụ xuất tuyên bố cách uy quyền, mệnh lệnh: "Tôi có đây" Nhưng vũ trụ sinh xù xì, đầy rẫy mâu thuẫn sôi sục, nảy sinh không khí đấu tranh, xung đột Sự phát triển sôi động dẫn đến chủ đề phụ - phản đề trữ tình chủ đề một, âm nhạc mang màu sắc trưởng, xuất cao trào anh hùng ca - tia sáng thắng lợi Và nhiên trở lại yên lặng dữ, tiếng kèn hiệu nghiêm trọng thông báo trận chiến đấu bắt đầu, gợi lại ký ức hình tượng người khổng lồ mắt sử thi anh hùng cổ đại Ngôn ngữ giao hưởng bị tính chất tạo hình, thay vào áp lực kịch tính thoái trào kiệt sức, âm rùng rợn chủ đề chính, tính quán, nhằm mục tiêu định phát triển âm nhạc, thể hình tượng uy nghi, hùng tráng hành động, chiến đấu Giai đoạn chiến đấu trùng hợp với bắt đầu phần nhắc lại 11 (Reprise) Từ lúc hoạt động đưa đến không thương xót kết thúc bi thảm đoạn đuôi (Coda) Âm nhạc có sắc thái tang lễ trọng thể Tuy "ý kiến tối hậu" bác bỏ thuộc chủ đề quyền uy hùng dũng Chương hai “Scherzo: Molto vivace – Presto”: Với Giao hưởng số 9, Beethoven xếp khúc Scherzo sau chương đầu Dẫu Beethoven làm với số tác phẩm khác ông, lần lần cuối ông xếp giao hưởng theo hướng phá cách Chương hai - Scherzo - đầy khí nghe vừa anh hùng ca vừa đầy chất thơ Giai điệu kịch tính diện không đi, cảnh huy hoàng có khí hiệu lực, lao nhanh dồn dập trận bão lửa, tạo nên ấn tượng lúc mang tính chất anh hùng ca, lúc phóng túng, mơ mộng Nhưng dòng âm đuổi theo khuôn phép nghiêm ngặt nhịp điệu khống chế Những phần viết hình thức sonata allegro (lại cải tiến mẻ nữa) tương phản với phần trio mang tính chất phong cảnh phong tục, với nhiều màu sắc tươi sáng đồng quê Chương ba “Adagio molto e cantabile - Andante Moderato - Tempo Primo - Andante Moderato - Adagio - Lo Stesso Tempo”: Đáng ý chương dịu dàng, chậm rãi đầy sâu lắng trăn trở Chương ba chậm đến mức tưởng chừng kéo dài vô tận, giai điệu nhờ tuôn thêm chất thơ đầy vẻ lãng mạn Bè violin nghe rin rít lát cắt sâu tạo hiệu ấn tượng Ở chương ba thể lý tưởng đạo đức, vẻ đẹp tính chất hùng vĩ âm nhạc đầy cảm hứng ý tưởng cao đạo đức hoàn thiện, sứ mệnh nghĩa vụ người Tính chất minh bạch sáng sủa, hài hòa lý trí tình cảm bao trùm niềm suy tư triết lý tỉnh táo Điệu trưởng chiếm ưu khắp nơi tảng dàn nhạc đầy chất giai điệu tươi sáng, có hai lần bị phá vỡ xâm nhập chủ đề chương I - muốn nhắc đạt rõ ràng cân đối phải trả giá đắt 12 Chương bốn “Presto; Allegro molto assai (Alla marcia); Andante maestoso; Allegro energico, sempre ben marcato”: Chương cuối với phần đầu tràn lên dội, khôi phục lạc điệu tưởng khắc phục Nhưng điều cố gắng để quay Nhưng trở có logic phát triển "những kiện" dẫn đến thắng lợi niềm vui Những chủ đề chương trước - đoạn đường bị vượt qua nối tiếp đi, chủ đề bị bè cello "cự tuyệt" cách nói cương quyết: không chủ đề nói chủ đề chương cuối Cần phải tìm có phẩm chất mới, hẳn tất có từ trước đến nói lên kết phát triển tư tưởng âm nhạc giao hương Một khoảnh khắc yên lặng dàn nhạc Và cuối chủ đề xuất hiện, chủ đề Niềm Vui Chính nhờ tính chất mộc mạc mà xem phát triển rõ ràng Đầu tiên cello contrebass diễn tấu chủ đề ấy, sau nhóm nhạc cụ khác cuối cùng, dàn nhạc Đó niềm vui vượt qua đau khổ, chiến thắng ác, thành hài hòa cân đối cao độ nội tâm thoải mái tinh thần người Âm chủ đề đạt đến quy mô to lớn, lần nữa, lần cuối cùng, nhạc tố hốt hoảng, kinh hoàng chương I lại chen vào Và lúc đó, lần nghe thấy tiếng nói người: "Ồ bạn ơi! Không phải âm ấy! Tốt hết hát vui tươi!" Chủ đề Niềm Vui xuất giọng đơn ca hợp xướng: "Ôi Niềm Vui thần thánh tuyệt vời, nữ thần bầu trời! Lòng hân hoan, bước vào thánh đường người" Từ lúc Niềm Vui vô tận, không làm u tối đi, giữ cuối chương Hơn nữa, Niềm Vui thể tất phong phú giới hạn sắc thái Chủ đề thông qua loạt biến hóa, trở thành khúc ca, hát ca ngợi tươi sáng, hành khúc anh hùng, tính chất có khác nhau, đoạn chen (episodes) trình bày tranh khổng lồ chung niềm vui sướng quần chúng, hân hoan tưng bừng nhân loại giải phóng hạnh phúc Và âm nhạc tràn ngập ánh mặt trời, ô nhịp ánh 13 hào quang ngày rực rỡ, chói lọi Về cuối giọng hát đơn ca, hợp xướng dàn nhạc hòa thành khí chung ngợi ca niềm vui, niềm hân hoan độ "Hỡi triệu triệu người, xiết chặt tay nhau! "Bản giao hưởng kết thúc ca ngợi Tự do, tình huynh đệ Nhân loại Như là, từ tối tăm - ánh sáng, qua đấu tranh tổn thất - đến giác ngộ sứ mệnh người, từ u tối - đến ánh sáng chân lý, đến niềm vui giới giải phóng hạnh phúc Đó nét lớn nội dung tư tưởng giao hưởng số 9, thể lý tưởng mà hàng kỷ loài người vươn tới Ý nghĩa với nhân loại Có lẽ tác phẩm nhiều người biết đến, số người coi thánh ca sống người Do ngạc nhiên chuyển thể sử dụng vào nhiều loại hình văn hóa đại chúng, điện ảnh, truyền hình, âm nhạc Dưới vài tác phẩm có liên quan Năm 1964, Maurice Béjart sáng tác ballet Ballet du XXe siècle dựa "Giao hưởng số 9", liệt nhiệt tán thưởng Tại hầu hết Thế Vận Hội từ nửa sau kỷ 20, chương bốn trình diễn phần lễ nghi thức Bản Giao Hưởng số phi hành gia phi hành đoàn Apollo 11 đem lên để Mặt trăng năm 1969 thông điệp thân người đến văn minh hành tinh C Kết thúc vấn đề Thể loại âm nhạc giao hưởng thành tựu nghệ thuật giới Hiểu rõ thể loại giúp cảm thụ, tận hưởng tinh hoa đẹp nghệ thuật Về Bản giao hưởng số Beethoven minh chứng cho tinh hoa nghệ thuật âm nhạc, sức sáng tạo trí tuệ người Là tác phẩm đáng để thưởng thức đời 14 [...]... phần của các lễ nghi thức Bản Giao Hưởng số 9 đã được các phi hành gia của phi hành đoàn Apollo 11 đem lên để tại Mặt trăng năm 196 9 như một thông điệp thân ái của con người đến các nền văn minh ngoài hành tinh C Kết thúc vấn đề Thể loại âm nhạc giao hưởng là một thành tựu của nền nghệ thuật thế giới Hiểu rõ về thể loại này giúp chúng ta cảm thụ, tận hưởng những tinh hoa của cái đẹp nghệ thuật Về Bản giao. .. tình huynh đệ của Nhân loại Như vậy là, từ tối tăm - ra ánh sáng, qua đấu tranh và tổn thất - đến giác ngộ sứ mệnh của con người, từ u tối - đến ánh sáng của chân lý, đến niềm vui của thế giới được giải phóng và hạnh phúc Đó là những nét lớn trong nội dung tư tưởng của bản giao hưởng số 9, thể hiện những lý tưởng bất tử mà hàng bao nhiêu thế kỷ loài người đang vươn tới 3 Ý nghĩa với nhân loại Có lẽ là... đến, một số người coi nó là một bản thánh ca về cuộc sống con người Do vậy không có gì ngạc nhiên khi nó được chuyển thể và sử dụng vào trong nhiều loại hình văn hóa đại chúng, như điện ảnh, truyền hình, âm nhạc Dưới đây là một vài tác phẩm có liên quan Năm 196 4, Maurice Béjart sáng tác vở ballet Ballet du XXe siècle dựa trên bản "Giao hưởng số 9" , và được liệt nhiệt tán thưởng Tại hầu hết các Thế Vận... lễ trọng thể Tuy vậy "ý kiến tối hậu" không thể bác bỏ được vẫn thuộc về chủ đề chính quyền uy và hùng dũng Chương hai “Scherzo: Molto vivace – Presto”: Với bản Giao hưởng số 9, Beethoven xếp khúc Scherzo ngay sau chương đầu Dẫu rằng Beethoven cũng từng làm vậy với một số tác phẩm khác của ông, nhưng đây là lần đầu tiên và cũng là lần cuối cùng ông sắp xếp một bản giao hưởng theo hướng phá cách đó Chương... lồ chung của niềm vui sướng của quần chúng, sự hân hoan tưng bừng của nhân loại được giải phóng và hạnh phúc Và trong âm nhạc như tràn ngập ánh mặt trời, và trong từng ô nhịp ánh 13 hào quang ngày càng rực rỡ, chói lọi Về cuối giọng hát đơn ca, hợp xướng và dàn nhạc hòa thành khí thế chung ngợi ca niềm vui, trong niềm hân hoan tột độ "Hỡi triệu triệu người, hãy xiết chặt tay nhau! "Bản giao hưởng kết... trong sử thi anh hùng cổ đại Ngôn ngữ của bản giao hưởng bị mất tính chất tạo hình, nhưng thay vào đó là áp lực kịch tính và thoái trào kiệt sức, trong âm thanh rùng rợn của chủ đề chính, trong tính nhất quán, nhằm một mục tiêu nhất định của sự phát triển âm nhạc, đã thể hiện được hình tượng uy nghi, hùng tráng của hành động, của cuộc chiến đấu Giai đoạn tột cùng của cuộc chiến đấu trùng hợp với sự bắt... có gì đó ấm áp và hùng tráng hơn Trong màn sương tối lờ mờ, bất định, hiện ra phần mở đầu của bản giao hưởng Hồi hộp, đầy bí ẩn của đợi chờ, tiếng vê (tremolo) chập chờn mờ ảo của violin, trên nền tremolo ấy thấp thoáng những bóng lờ mờ các motiv, nhạc sĩ đang lần dò những tuyến mạch của chủ đề chính sau này, nó đã hình thành, và sau một sự chuẩn bị lâu dài, bằng sự nỗ lực hùng mạnh của dàn nhạc, cuối... độ của nội tâm và sự thoải mái về tinh thần của con người Âm thanh của chủ đề đạt đến quy mô to lớn, và một lần nữa, lần cuối cùng, nhạc tố hốt hoảng, kinh hoàng trong chương I lại chen vào Và lúc đó, lần đầu tiên nghe thấy tiếng nói của con người: "Ồ các bạn ơi! Không phải những âm thanh ấy! Tốt hơn hết chúng ta hãy hát cái gì vui tươi!" Chủ đề Niềm Vui xuất hiện ở các giọng đơn ca và hợp xướng: "Ôi... nhạc của bản giao hương Một khoảnh khắc yên lặng trong dàn nhạc Và cuối cùng chủ đề mới ấy xuất hiện, chủ đề Niềm Vui Chính nhờ tính chất mộc mạc mà nó được xem như một sự phát triển rõ ràng Đầu tiên là cello và contrebass diễn tấu chủ đề ấy, sau đó từng nhóm nhạc cụ khác và cuối cùng, cả dàn nhạc Đó là niềm vui đã vượt qua đau khổ, chiến thắng cái ác, là thành quả của sự hài hòa cân đối cao độ của. .. logic phát triển của "những sự kiện" nhất quyết dẫn đến thắng lợi của niềm vui Những chủ đề của những chương trước - những đoạn đường đã bị vượt qua nối tiếp nhau đi, nhưng chủ đề nào cũng bị bè cello "cự tuyệt" bằng cách nói cương quyết: không một chủ đề nào có thể nói là chủ đề của chương cuối Cần phải tìm cái nào đó có phẩm chất mới, hơn hẳn tất cả những gì đã có từ trước đến nay và có thể nói lên kết ... Những giao hưởng tiếng Mendelssohn Giao hưởng Scotland (1842), Giao hưởng Ý (1833), Giao hưởng “Cải cách” (1841), chúng chứa đựng yếu tố âm nhạc chương trình thông qua ý nghĩa tiêu đề Các giao hưởng. .. Mozart tạo ảnh hưởng lẫn kỹ thuật giao hưởng Mozart, bậc thầy giao hưởng vĩ đại thời đại, sáng tác 41 giao hưởng với tính chất sáng tạo kỳ diệu Trong giao hưởng tiếng ông có Giao hưởng Linz (1783),... 196 9 thông điệp thân người đến văn minh hành tinh C Kết thúc vấn đề Thể loại âm nhạc giao hưởng thành tựu nghệ thuật giới Hiểu rõ thể loại giúp cảm thụ, tận hưởng tinh hoa đẹp nghệ thuật Về Bản