cấu tạo cách sử dụng tư thế và các kỹ thuật cơ bản được sử dụng khi biểu diễn của đàn bầu sáo trúc và đàn tranh

Các kỹ thuật căn bản được sử dụng khi diễn tấu...10Ở trên thế giới có thể loại đàn 1 dây nào?. Cấu TạoCấu tạo chi tiết của đàn bầu hiện đại là một hộp gỗ hình thang có chiều dàikhoảng 11

MSSV: CE181823

Mã môn học: ĐBA102.6.H1 Giảng viên hướng dẫn: ChamNTB6

TIỂU

LUẬ

N

Mục Lục

Mục Lục 1

Cấu tạo, cách sử dụng, tư thế và các kỹ thuật cơ bản được sử dụng khi biểu diễn của Đàn Bầu, Sáo Trúc và Đàn Tranh 2

Đàn bầu 2

I Cấu Tạo 2

II Cách sử dụng Đàn Bầu bao gồm tư thế 4

III Các kỹ thuật căn bản được sử dụng khi diễn tấu 5

Sáo Trúc 6

I Cấu Tạo 6

II Cách sử dụng Đàn Bầu bao gồm tư thế 7

III Các kỹ thuật căn bản được sử dụng khi diễn tấu 7

Đàn Tranh 8

I Cấu Tạo 8

II Cách sử dụng Đàn Bầu bao gồm tư thế 9

III Các kỹ thuật căn bản được sử dụng khi diễn tấu 10

Ở trên thế giới có thể loại đàn 1 dây nào? Điểm khác biệt của Đàn Bầu so với các đàn 1 dây khác? 10

Vì sao phần lớn các bạn trẻ ít quan tâm đến nhạc cụ truyền thống của dân tộc ta hiện nay? Đề xuất gì để các bạn trẻ quan tâm hơn về vấn đề đó? 13

Tài Liệu Tham Khảo 16

Câu 1: Cấu tạo, cách sử dụng, tư thế và các kỹ thuật cơ bản được sử dụng khi biểu diễn của Đàn Bầu, Sáo Trúc và Đàn Tranh

Đàn Bầu

I Cấu Tạo

Cấu tạo chi tiết của đàn bầu hiện đại là một hộp gỗ hình thang có chiều dài khoảng 110 cm, một dây đàn được gắn vào một vòi đàn có thể điều chỉnh độ căng chùng để tạo ra các cao độ khác nhau, một bầu đàn làm bằng gỗ hoặc vỏ quả bầu nậm để tăng âm lượng, và một trục lên dây để căn chỉnh độ căng của dây đàn Đàn bầu được gảy bằng que hoặc miếng gảy và có âm thanh ngọt ngào, sâu lắng Đàn bầu là nhạc cụ truyền thống của người Việt và có mặt phổ biến ở các dàn nhạc cổ truyền dân tộc Việt Nam

Cấu tạo cụ thể:

Thành đàn: Thành đàn bằng gỗ cứng như gỗ cẩm lai hoặc gỗ mun để cho chắc chắn Thành đàn phải chắc chắn để có thể gắn vít cho khóa của dây đàn Cả thân đàn có đường kính khoảng 10 đến 13cm và dài khoảng 110cm

Mặt đàn: là phần tiếp xúc với dây đàn và âm thanh được tạo ra

Đáy đàn: rỗng, lắp ráp các thiết bị công nghệ

Cần đàn: được làm bằng gỗ mun hoặc gỗ hương, dài khoảng 20cm và rộng khoảng 2cm Cần đàn được gắn vào thân đàn và dùng để điều chỉnh âm lượng của đàn

Bầu đàn: là nửa trái bầu khô hoặc là tiện gỗ theo hình dạng tương tự, giúp cho đàn tạo ra âm thanh trầm hơn và ấm áp hơn

Trục lên dây: được làm bằng đồng, có độ dài khoảng 9cm và đường kính từ 0,5 đến 1cm Trục đàn được dùng để kẹp tơ đàn và điều chỉnh âm thanh

Dây đàn: được làm bằng thép, đường kính từ 0,18 đến 0,2mm, được căng từ Bầu đàn đến Cầu âm

Cầu âm: là phần được thêm trong đàn Bầu hiện đại, tiếp nhận dao động từ dây

Que đánh đàn: thường được làm bằng trúc, nứa, dừa, lông con nhím, sừng hoặc là

gỗ cây mềm nhưng làm bằng gỗ của cây giang là tốt nhất, tạo ra âm thanh tốt nhất Người ta thường làm nhọn một chút hoặc vuốt bầu phần đầu nhằm làm mềm

âm thanh khi đánh Khi xưa thì que đánh đàn thường dài 10 cm, nhưng thời nay với nhiều kĩ thuật đánh hiện đại hơn, chiều dài của que chỉ còn ngắn chừng 4-4,5 cm

Hiện nay, đàn bầu Việt Nam đã được phát triển và sáng tạo thành nhiều thể loại khác nhau như đàn bầu điện tử, đàn bầu jazz, đàn bầu rock… Và đỉnh cao của việc nâng cấp đàn Bầu là gập đôi đàn Bầu lại mang đi

II Cách sử dụng Đàn Bầu bao gồm tư thế

1 Đặt đàn: Đặt đàn bầu trên đùi hoặc trên một chiếc ghế (bàn) Cố định đàn bằng cách dùng hai đầu gối kẹp đàn lại

2 Đánh đàn: Sử dụng que đánh đàn, cầm que bằng 3 ngón tay phải (cái, trỏ, giữa) đặt que nghiên một góc 35 độ, cạnh bàn tay phải chạm vào dây đàn, móc que từ dưới lên trên dây đàn ở những điểm 1/2;1/3;1/4;1/5;1/6;1/7;1/8 bên trái của đàn (bên phải của đàn không sử dụng được), sao cho que đàn vừa gảy lên thì cạnh bàn tay cũng rút lên trên thì mới đánh được các nốt nhạc, vì đàn bầu sử dụng bội âm, nếu không chỉ kêu giống như ta rung một sợi dây thép

3 Kéo cần và đẩy cần: dùng tay trái để kéo hoặc đẩy cần khi gảy tao ra âm thanh trầm bổng Hoặc để đánh các nốt cao hay thấp hơn các nốt mặc định trên đàn bầu Khi đánh đàn nếu ta kéo đẩy nhẹ nhàng cần đàn liên lục thì sẽ tạo ra âm rung

4 Chơi nhạc: Đàn bầu có thể chơi được hầu hết các bản nhạc thời nay, trừ những bài có nốt mi 1

Các tư thế chơi đàn bầu

- Đứng: Tư thế ít khi được sử dụng để biểu diễn, trừ những trường hợp nhất định, hoặc yêu cầu của buổi biểu diễn Nghệ nhân sẽ đứng, hơi cúi xuống, Đàn Bầu được đăt trên một chiếc bàn cao

- Ngồi: Tư thế thường thấy nhất trong biểu diễn và lúc học đàn bầu Nghệ nhân ngồi trên một chiếc ghế Đàn Bầu đặt trên một chiếc bàn ngang đầu gối

- Ngồi hát xẩm: tư thế của những nghệ nhân hát xẩm khi xưa Ngày nay thường dùng trong lúc biểu diễn những bài nhạc xẩm

*Điểm chung của các tư thế này là phải cố định được đàn bầu trong lúc chơi III Các kỹ thuật căn bản được sử dụng khi diễn tấu

Khi diễn tấu đàn Bầu, các kỹ thuật căn bản thường được sử dụng bao gồm: A) Kỹ thuật cầm đàn: Đây là kỹ thuật cơ bản để cầm đàn đúng cách và tạo ra

âm thanh chính xác

B) Kỹ thuật nhịp điệu: Đây là kỹ thuật để điều chỉnh nhịp điệu và tốc độ của bài hát

C) Kỹ thuật cách điệu: Đây là kỹ thuật để sử dụng các kỹ thuật đặc biệt để làm nổi bật các yếu tố âm nhạc trong bài hát

D) Kỹ thuật trình diễn: Đây là kỹ thuật để biểu diễn một bài hát trước khán giả một cách tự tin và chuyên nghiệp

E) Bấm dây lệch là kỹ thuật bấm dây bằng ngón tay trái để tạo ra âm thanh khác nhau, thay vì chỉ bấm dây bằng ngón tay phải như thường thấy Để thực hiện kỹ thuật bấm dây lệch, ta cần bấm dây đàn bầu, sau đó nhanh chóng thả ngón tay ra khỏi dây để tạo ra âm thanh rung lên Điều này tạo

ra một âm thanh đặc trưng của đàn bầu

F) Trượt dây là kỹ thuật di chuyển ngón tay trên dây đàn để tạo ra âm thanh liên tục, thường được sử dụng để tạo ra âm nhạc trầm hơn

G) Quẫy dây là kỹ thuật xoay ngón tay trên dây đàn để tạo ra âm thanh rung động, tươi sáng và đầy sức sống

H) Vỗ dây là kỹ thuật đánh bằng tay vào dây đàn để tạo ra âm thanh đặc biệt, thường được sử dụng trong các bản nhạc truyền thống của đàn bầu

Sáo Trúc

I Cấu tạo

Sáo trúc là một trong những nhạc cụ dân tộc Việt Nam phổ biến Cấu tạo của sáo trúc khá đơn giản gồm 1 lỗ thổi hơi tạo âm thanh nằm ở trên đầu sáo và 6 lỗ phát

ra âm thanh nằm gần nhau, dùng tay để bấm Thân sáo thường được làm bằng tre hoặc nhựa, trong khi các mắt sáo được làm bằng gỗ hoặc tre

Cấu tạo chi tiết:

- Lòng sáo: là lòng ống hình trụ tròn có chiều dài khoảng từ 40 cm đến 80 cm, cso đường kính từ 0,8 cm đến 2,2 cm, khác nhau tuỳ theo từng loại sáo

- Lỗ thổi thường sẽ có hình Elip, có một nút chặn bịt ngay canh lỗ thổi, phía đầu cây sáo cách lỗ thổi khoảng 0,8 đến 1,5 cm tuỳ thuộc vào từng loại sáo người làm sáo làm cho phù hợp

- Lỗ định âm: nằm ở gần cuối cây sáo

- Lỗ bấm: chúng nằm ở giữa Lỗ thổi và Lỗ định âm Bịt những lỗ này đúng cách

sẽ tạo ra các nốt nhạc

- Lỗ buộc dây: người ta có thể khoét thêm một lỗ ở cuối cây sáo để buộc dây cho đẹp

II Cách sử dụng Sáo Trúc bao gồm tư thế

Các bước để thổi sáo:

1 Đặt môi lên mặt trên của cây sáo và đưa nó vào miệng của bạn

2 Tạo vòng tròn bằng môi của bạn xung quanh mặt trên của cây sáo

3 Dùng hơi thở của bạn thổi từ môi xuống cây sáo

4 Điều chỉnh áp lực hơi thở của bạn để tạo ra các nốt nhạc khác nhau trên cây sáo (Đô 1 lên Đô 2, Rê 1 lên rê 2, vân vân)

5 Khi thổi sáo âm phát ra sẽ là nốt Si, dùng các ngón tay bịt kín từng lỗ bấm từ theo thứ tự từ trái qua phải (hình bên trên), sẽ tạo ra các nốt La, Sol, Fa, Mi, Rê, Đô

Các tư thế Tư thế thổi sáo rất linh hoạt, có thể bất cứ tư thế nào miễn là thổi được Nhưng có 2 tư thế chính

- Đứng: Đứng nghiêm, hai chân thẳng, lưng thẳng không gù

- Ngồi: Ngồi thẳng lưng, hai đầu gối vuông góc với hai vai

III Các kỹ thuật căn bản được sử dụng khi diễn tấu

Các kỹ thuật căn bản được sử dụng khi biểu diễn Sáo Trúc bao gồm:

1 Thổi: Kỹ thuật thổi là rất quan trọng khi chơi sáo trúc Người chơi cần phải thở đều và đúng kỹ thuật để tạo ra âm thanh đẹp và ổn định

2 Điệu nhịp: Các điệu nhịp được sử dụng để tạo ra các giai điệu khác nhau cho sáo trúc Các điệu nhịp thường được sử dụng bao gồm 4/4, 3/4, 6/8, và 9/8

3 Kỹ thuật cầm sáo: Kỹ thuật cầm sáo đúng cách là rất quan trọng để có thể chơi sáo trúc linh hoạt và đạt được các nốt nhạc đúng

4 Kỹ thuật động cơ: Kỹ thuật động cơ được sử dụng để tạo ra các âm thanh khác nhau bằng cách thay đổi cách cầm sáo và sử dụng các ngón tay để tắt và mở lỗ thở của sáo

5 Kỹ thuật phối hợp: Kỹ thuật phối hợp được sử dụng để lồng ghép các nốt nhạc với nhau và tạo ra các giai điệu phức tạp hơn

Đàn Tranh

I Cấu Tạo

Đàn tranh là một trong những nhạc cụ truyền thống của người phương Đông Đàn tranh được coi là linh hồn của nền âm nhạc Việt Nam Đàn tranh thuộc họ dây, chi gảy và có 16 dây Các dây được đặt trên một khung gỗ chắc chắn và được bấm bằng các ngón tay của người chơi để tạo ra âm thanh

Cấu tạo chi tiết:

1 Thân đàn: Là phần chính của đàn, được làm từ gỗ mun hoặc gỗ hồng đào

2 Cần đàn: Là phần dài và mảnh của đàn được làm từ gỗ mun, nơi người chơi đặt ngón tay để tạo ra âm thanh trên dây đàn

3 Bộ cộng âm: Bao gồm đường rãnh và cáp treo giữa cần đàn và thân đàn để truyền âm thanh

4 Dây đàn: Được làm từ sợi kim , có từ 21 đến 25 sợi tùy vào loại đàn

5 Khóa đàn: Khóa chặn dây đàn để điều chỉnh độ căng của dây đàn

6 Ngựa đàn: Được làm từ gỗ mun hoặc gỗ hồng đào, nơi đặt dây đàn và điều chỉnh độ cao của dây

7 Đầu đàn: Gồm một bộ phận giữ dây đàn và các khóa để điều chỉnh độ căng của dây

8 Nút chỉnh cần: Dùng để điều chỉnh độ cao của cần đàn

9 Núm chỉnh dây: Dùng để điều chỉnh độ căng của dây đàn

10 Vành đàn: Là phần bao quanh thân đàn, có thể được trang trí bằng những họa tiết đẹp mắt

11 Móng gảy: đeo vào các ngón tay phải thường được làm bằng đồi mồi, Inox

II Cách sử dụng Đàn Tranh bao gồm tư thế

1 Bước đầu tiên là đặt đàn Tranh trên một bàn hoặc chân đàn để đảm bảo rằng đàn không bị di chuyển khi chơi

2 Tiếp theo, ta cần xác định các dây đàn Tranh Đàn Tranh thường có 21 hoặc 25 dây, được đánh số từ thấp đến cao

3 Sau đó, ta cần điều chỉnh đàn bằng cách xoay từng chiếc đinh trên đàn để đảm bảo âm thanh đúng chuẩn

4 Khi đã điều chỉnh đàn, ta có thể bắt đầu chơi Để chơi đàn Tranh, ta cần sử dụng bàn tay phải (có đeo móng gảy) để đánh dây và bàn tay trái để bấm dây

5 Để đánh dây, ta nên sử dụng các ngón tay giữa và nhẫn của bàn tay phải Tùy vào âm thanh ta muốn tạo ra, ta có thể đánh từng dây một hoặc đánh cùng lúc nhiều dây

6 Để bấm dây, ta nên sử dụng các ngón tay áp út, giữa và trỏ của bàn tay trái Ta

có thể bấm từng dây hoặc bấm nhiều dây cùng lúc

Các tư thế chơi đàn Tranh

- Đứng: Đàn đặt trên bàn không qua cao hay quá thấp

- Ngồi: ngồi trên ghế hoặc là dưới nền, đàn đặt trên bàn hoặc là trên đùi

III Các kỹ thuật căn bản được sử dụng khi diễn tấu

1 Dùng các ngón tay để đánh đàn: Người chơi sử dụng ngón tay của mình để đánh các dây đàn nhằm tạo ra âm thanh Các ngón tay được đánh vào các điểm khác nhau trên dây để tạo ra các nốt nhạc khác nhau

2 Sử dụng pedal: Một số đàn tranh có pedal để điều chỉnh âm lượng và âm thanh của đàn Pedal được đặt ở dưới đàn, và người chơi đánh vào pedal để tạo ra hiệu ứng âm thanh khác nhau

3 Thay đổi áp lực đánh trên dây: Người chơi có thể thay đổi áp lực đánh trên dây

để tạo ra âm thanh khác nhau Áp lực đánh càng mạnh thì âm thanh càng to và rõ ràng

- Các loại đàn một dây trên thế giới

Đàn Ichigenkin (Nhất Huyền Cầm) của Nhật Bản

Đàn Kingri, đàn Ektar, đàn Gopicand, đàn Villu của Ấn Độ (Từ trên xuống dưới, trái sang phải)

Đàn Gusle ở Serbi, Croatia, Montenegro

Đàn Rababa ở những nước Ả rập

… Và còn nhiều nhạc cụ khác nữa.

Sự khác biệt to lớn nhất của Đàn Bầu so với các nhạc cụ một dây khác trên thế giới là Đàn Bầu là nhạc cụ duy nhất trên thế giới sử dụng Âm Bồi CÂU 3: Vì sao phần lớn các bạn trẻ ít quan tâm đến nhạc cụ truyền thống của dân tộc ta hiện nay? Đề xuất gì để các bạn trẻ quan tâm hơn

về vấn đề đó?

Trong kho tàng nhạc cụ dân tộc Việt Nam, chúng ta có đa dạng các nhạc cụ không thua kém gì các quốc gia khác trên thế giới Đặc biệt chúng ta còn có đàn Bầu là loại nhạc thuần Việt nhất, có nguồn gốc từ Việt Nam, được xem là niềm tự hào của âm nhạc ta Nhưng tất cả lại bị ít được mọi người (nói chung) và các bạn trẻ (nói chung) quan tâm, có khi cả đời người cũng không biết hết đầy đủ các nhạc

cụ có hình dáng như thế nào Theo tôi có những lí do để giải thích cho vấn đề này

có thể là: Không có hứng thú với nhạc cụ dân tộc, sự xuất hiện của các nhạc cụ trên các phương tiện truyền thông còn hàn chế, ngành giáo dục chưa chú trọng đến

Không có hứng thú với nhạc cụ dân tộc: “Nhạc cụ truyền thống của dân tộc thì sao chứ? Nó cũng chỉ là đồ xưa thôi, lại không học chơi các nhạc cụ hiện đại kìa, nhìn xung quanh đâu có thấy ai chơi nhạc cụ dân tộc Nếu phải chọn giữa việc chơi đàn tranh và đàn bầu thì tôi sẽ chọn học Piano.” - có thể ta sẽ nhận được câu trả lời này khi hỏi ai đó về lí do tại sao không hứng thú với nhạc cụ truyền thống Những điều đó chỉ xuất phát từ tư kiến của giới trẻ với nhạc cụ dân tộc Nhưng cũng không thể trách các bạn trẻ, các loại hình giải trí pop, điện tử, DJ với sân khấu lớn phát triển rất mạnh mẽ, chiếm hết tất cả “thị phần” trong làng giải trí Các bạn trẻ cũng phải bắt kịp xu hướng để giống với mọi người cùng

trang lứa, từ đó theo sự lan rộng giới trẻ càng ngày xa rời truyền thống, hiển nhiên hiểu rằng nhạc cụ truyền thống là lỗi thời, không bắt kịp xu hướng, không dành cho những người trẻ, thứ chỉ dành cho người lão niên Bạn trẻ nào biết chơi nhạc cụ dân tộc thì phản ứng của các bạn ấy sẽ là một phần nể phục (“thằng này kinh đấy”, “Vip pro đấy”) và cũng kèm thêm một phần sợ hãi (‘thằng này thuộc thế giới nào nhỉ?”, “chào cụ ạ”), nhưng thực tế nhạc cụ truyền thống không hề

“cổ” hay “già”

Nguyên do thứ hai là nhạc cụ truyền thống của dân tộc xuất hiện trên các phương tiện truyền thông còn hạn chế: Hãy hỏi một ai đó: “Lần cuối cùng bạn thấy nhạc

cụ dân tộc được xuất hiện/biểu diễn trên truyền hình là bao lâu?” Chúng ta có thể

sẽ nhận được câu trả lời là: “cũng lâu rồi”, “hình như chưa thấy bao giờ”, “tôi xem ca nhạc, mọi thứ trên Youtube” Do họ không tìm hiểu hay do chúng ta chưa tuyên truyền đúng cách?

Đại tá - nhạc sĩ - NSND Nguyễn Tiến (nguyên Giám đốc nhà hát Quân đội), người dành cả cuộc đời để gắn bó với cây đàn bầu, trả lời nguoiduatin.vn trong bài báo “Vì sao nhạc cụ truyền thống không hấp dẫn người Việt trẻ?” cho biết:

“Nói về tình hình nhạc cụ dân tộc trong bối cảnh hiện nay, theo tôi, người thích nghe nhạc cụ truyền thống không nhiều và rầm rộ như ngày xưa Bên cạnh đó, trên truyền hình hay sân khấu lớn các dòng nhạc như Pop, điện tử, phát triển rất mạnh Vì thế, nhạc dân tộc hiện nay gần như rất ít được trình diễn Ngay cả trên sóng truyền hình, các chương trình dành cho các nhạc công biểu diễn nhạc cụ dân tộc cũng rất ít”

Chúng ta đã thực sự có một sân chơi hoàn toàn cho nhạc cụ dân tộc chưa? Chúng

ta đã đủ ưu ái cho “kho báu của dân tộc” chưa? Điều này thực sự ảnh hưởng đến các nghệ sĩ, những người quan trọng nhất trong việc làm sao cho giới trẻ hứng thú với nhạc cụ của dân tộc - nhưng chính họ cũng gặp phải khó khăn

Nghệ sĩ trình diễn nhạc cụ dân tộc mất đất diễn, thì chỉ còn 2 lựa chọn - tiếp tục giữ nghề tập hợp lại đi biểu diễn ở các nhà hàng, quán xá hoặc là bỏ nghề, tìm công việc khác Và các nghệ sĩ phải như vậy thì giới trẻ khó mà nối tiếp nghề được, có hứng thú học bộ môn này đã là điều đáng “cảm ơn” rồi

Nguyên do thứ ba là do ngành giáo dục còn chưa chú trọng nhiều đến mảng nghệ thuật này Trong 5 năm cấp một và 4 năm cấp hai, tôi chưa từng được chạm vào