Phương pháp rèn luyện hơi thở và các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản cho Thanh nhạc nhạc nhẹ tại Nhạc viện Tp HCM

Phương pháp rèn luyện hơi thở và các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản cho Thanh nhạc nhạc nhẹ tại Nhạc viện Tp HCM Phương pháp rèn luyện hơi thở và các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản cho Thanh nhạc nhạc nhẹ tại Nhạc viện Tp HCM Phương pháp rèn luyện hơi thở và các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản cho Thanh nhạc nhạc nhẹ tại Nhạc viện Tp HCM Phương pháp rèn luyện hơi thở và các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản cho Thanh nhạc nhạc nhẹ tại Nhạc viện Tp HCM Phương pháp rèn luyện hơi thở và các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản cho Thanh nhạc nhạc nhẹ tại Nhạc viện Tp HCM Phương pháp rèn luyện hơi thở và các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản cho Thanh nhạc nhạc nhẹ tại Nhạc viện Tp HCM Phương pháp rèn luyện hơi thở và các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản cho Thanh nhạc nhạc nhẹ tại Nhạc viện Tp HCM Phương pháp rèn luyện hơi thở và các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản cho Thanh nhạc nhạc nhẹ tại Nhạc viện Tp HCM Phương pháp rèn luyện hơi thở và các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản cho Thanh nhạc nhạc nhẹ tại Nhạc viện Tp HCM Phương pháp rèn luyện hơi thở và các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản cho Thanh nhạc nhạc nhẹ tại Nhạc viện Tp HCM Phương pháp rèn luyện hơi thở và các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản cho Thanh nhạc nhạc nhẹ tại Nhạc viện Tp HCM Phương pháp rèn luyện hơi thở và các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản cho Thanh nhạc nhạc nhẹ tại Nhạc viện Tp HCM Phương pháp rèn luyện hơi thở và các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản cho Thanh nhạc nhạc nhẹ tại Nhạc viện Tp HCM Phương pháp rèn luyện hơi thở và các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản cho Thanh nhạc nhạc nhẹ tại Nhạc viện Tp HCM Phương pháp rèn luyện hơi thở và các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản cho Thanh nhạc nhạc nhẹ tại Nhạc viện Tp HCM Phương pháp rèn luyện hơi thở và các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản cho Thanh nhạc nhạc nhẹ tại Nhạc viện Tp HCM Phương pháp rèn luyện hơi thở và các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản cho Thanh nhạc nhạc nhẹ tại Nhạc viện Tp HCM Phương pháp rèn luyện hơi thở và các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản cho Thanh nhạc nhạc nhẹ tại Nhạc viện Tp HCM Phương pháp rèn luyện hơi thở và các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản cho Thanh nhạc nhạc nhẹ tại Nhạc viện Tp HCM Phương pháp rèn luyện hơi thở và các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản cho Thanh nhạc nhạc nhẹ tại Nhạc viện Tp HCM Phương pháp rèn luyện hơi thở và các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản cho Thanh nhạc nhạc nhẹ tại Nhạc viện Tp HCM Phương pháp rèn luyện hơi thở và các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản cho Thanh nhạc nhạc nhẹ tại Nhạc viện Tp HCM Phương pháp rèn luyện hơi thở và các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản cho Thanh nhạc nhạc nhẹ tại Nhạc viện Tp HCM Phương pháp rèn luyện hơi thở và các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản cho Thanh nhạc nhạc nhẹ tại Nhạc viện Tp HCM Phương pháp rèn luyện hơi thở và các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản cho Thanh nhạc nhạc nhẹ tại Nhạc viện Tp HCM Phương pháp rèn luyện hơi thở và các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản cho Thanh nhạc nhạc nhẹ tại Nhạc viện Tp HCM Phương pháp rèn luyện hơi thở và các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản cho Thanh nhạc nhạc nhẹ tại Nhạc viện Tp HCM Phương pháp rèn luyện hơi thở và các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản cho Thanh nhạc nhạc nhẹ tại Nhạc viện Tp HCM Phương pháp rèn luyện hơi thở và các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản cho Thanh nhạc nhạc nhẹ tại Nhạc viện Tp HCM

ĐÀO THỊ PHƯƠNG LY

PHƯƠNG PHÁP RÈN LUYỆN HƠI THỞ VÀ

CÁC KỸ THUẬT THANH NHẠC CƠ BẢN

CHO THANH NHẠC NHẠC NHẸ TẠI NHẠC VIỆN TP HỒ CHÍ MINH

LUẬN VĂN THẠC SĨ PHƯƠNG PHÁP GIẢNG DẠY CHUYÊN NGÀNH THANH NHẠC

TP HỒ CHÍ MINH – Năm 2023

KHÓA: 28

(2020-ĐÀO THỊ PHƯƠNG LY

PHƯƠNG PHÁP RÈN LUYỆN HƠI THỞ VÀ CÁC KỸ THUẬT THANH NHẠC CƠ BẢN CHO THANH NHẠC NHẠC NHẸ

TẠI NHẠC VIỆN TP HỒ CHÍ MINH

Chuyên ngành: Phương pháp giảng dạy chuyên ngành Thanh nhạc

Mã số: 8210202

LUẬN VĂN THẠC SĨ PHƯƠNG PHÁP GIẢNG DẠY CHUYÊN NGÀNH THANH NHẠC

NGƯỜI HƯỚNG DẪN KHOA HỌC:

1 TS ĐẶNG HUY HOÀNG

2 ThS NSƯT LÊ THỊ THU GIANG

TP HỒ CHÍ MINH – Năm 2023

Tôi xin cam đoan đây là công trình nghiên cứu của riêng tôi Các kết quảnghiên cứu được trình bày trong luận văn này là trung thực và chưa từng đượccông bố tại bất kỳ công trình nào Tôi xin hoàn toàn chịu trách nhiệm về lời camđoan

TP Hồ Chí Minh, ngày tháng năm 2023

CHƯƠNG 1 CƠ SỞ LÝ LUẬN VÀ THỰC TIỄN 10

1.1 Một số khái niệm cơ bản 10

1.1.1 Thanh nhạc và kỹ thuật Thanh nhạc 10

1.1.2 Bộ máy hơi thở 15

1.1.3 Các nhóm cơ và bộ phận trong cơ thể người liên quan tới việc phát ra âm

thanh 18

1.1.4 Phát âm trong Thanh nhạc nhạc nhẹ 27

1.2 Những kỹ thuật thanh nhạc cơ bản: Legato, Marcato và Staccato 28

1.2.1 Legato 28

1.2.2 Marcato và Staccato 31

1.3 Thực trạng dạy học cho trung cấp Thanh nhạc nhạc nhẹ tại khoa Jazz-Pop- Rock và Công nghệ âm nhạc của Nhạc viện Tp HCM 33

1.3.1 Giới thiệu sơ lược về Nhạc viện Tp HCM 33

1.3.2 Khái quát về khoa Jazz-Pop-Rock và Công nghệ âm nhạc 33

1.3.3 Thực trạng CN Thanh nhạc nhạc nhẹ tại khoa JPR&CNAN 35

Tiểu kết chương 1 38

CHƯƠNG 2 ỨNG DỤNG RÈN LUYỆN HƠI THỞ VÀ KỸ THUẬT LEGATO, MARCATO, STACCATO 39

2.1 Ứng dụng rèn luyện hơi thở 39

2.1.1 Luyện tập hơi thở trong ca hát 39

2.1.2 Các bài tập rèn luyện hơi thở 44

2.2 Thực nghiệm ba kỹ thuật cơ bản (Legato, Marcato và Staccato) cho Thanh nhạc nhạc nhẹ 59

2.2.1 Kỹ thuật hát liền tiếng Legato 59

2.2.2 Kỹ thuật hát nhấn tiếng Marcato 63

2.2.3 Kỹ thuật hát nảy tiếng-Staccato 65

2.3 Thực nghiệm sư phạm 68

2.3.1 Mục tiêu thực nghiệm 68

2.3.2 Nội dung và tiến hành thực nghiệm 68

Tiểu kết chương 2 81

KẾT LUẬN VÀ KHUYẾN NGHỊ 82

TÀI LIỆU THAM KHẢO 85

PHỤ LỤC 90

MỞ ĐẦU

1 Lý do chọn đề tài

Thanh nhạc là một môn nghệ thuật phối hợp giữa ngôn ngữ và âm nhạchay nói cách khác Thanh nhạc là nghệ thuật ca hát, khác với khí nhạc viết riêngcho nhạc cụ diễn tấu Để trở thành một ca sỹ chuyên nghiệp, không chỉ có giọnghát hay bẩm sinh là đủ mà rất cần phải được luyện tập từ kỹ thuật Thanh nhạc,cách thể hiện bài hát cho đến phong cách biểu diễn Trong đó, rèn luyện kỹ thuậtThanh nhạc thường là những thao tác đầu tiên của người học Thanh nhạc

Giọng hát là tài sản vô cùng quý báu của con người, vì giọng hát có thể tạo

ra được những âm thanh dài ngắn, cao thấp, mạnh nhẹ, sáng hay đục, thể hiệnđược những cảm xúc buồn vui…, là nhạc cụ gắn liền với cơ thể, phụ thuộc vàocảm xúc tâm sinh lý con người Giọng hát đặc biệt không giống bất kỳ nhạc cụnào khác, có thể uốn nắn, chỉnh sửa bằng tác động vật lý mà cần sự cảm nhận về

âm thanh phát ra

Trong ca hát, “hơi thở” là gốc rễ của giọng hát nói riêng và toàn bộ nhữngsản phẩm của giọng nói con người, như tiếng nói, nói chung Nhờ hơi thở đingang qua dây thanh, gây áp lực lên dây thanh và các môi thanh mà âm thanhđược tạo ra Do đó, việc tập luyện hơi thở là điều cốt lõi và tất yếu cho bất kỳngười học Thanh nhạc nào Là người học hát, điều đầu tiên nhất cần được luyệntập chính là thở đúng cách, và duy trì được thói quen đó

Hiện nay, có rất nhiều cách truyền đạt khác nhau trong việc rèn luyện hơithở như thế nào là chuẩn xác, đặc biệt là tại Việt Nam, nơi sư phạm âm nhạc nóichung và ngành sư phạm thanh nhạc nói riêng vẫn còn là ngành tương đối nontrẻ, các tư liệu nghiên cứu chưa nhiều Chưa có tài liệu chính thống nào thốngnhất một cách khoa học về việc rèn luyện hơi thở và cách luyện tập, chưa giảithích sâu về những kiến thức chuyên ngành Điều này khiến người học Thanhnhạc khi mới bắt đầu tiếp xúc sẽ dễ cảm thấy hoang mang và khó hình dungđược cách điều

khiển chính xác các nhóm cơ bổ trợ cho hơi thở Việc xây dựng một hệ thốngcác bài tập rèn luyện hơi thở một cách hợp lý và khoa học, cùng những lời giảithích căn cứ dựa trên giải phẫu học, âm thanh học sẽ giúp cho người học dễ dànglàm theo, cũng như người dạy có thể giải thích được cách vận hành đúng nhóm

cơ bổ trợ hơi thở khi hát

Nhạc viện Tp Hồ Chí Minh là một trong ba cơ sở chuyên nghiệp hàng đầutại Việt Nam về đào tạo âm nhạc cổ điển Là ngôi trường có bề dày truyềnthống, nơi ươm mầm chắp cánh cho nhiều tài năng nghệ thuật, đặc biệt là lĩnhvực Thanh nhạc Với sự phát triển của xã hội hiện đại và nhu cầu chiếm số đôngngười học có mong muốn được học Thanh nhạc nhạc nhẹ ở Việt Nam nói chung

và Tp HCM nói riêng, nhà trường đã nắm bắt nhanh xu hướng của thời đại vàcho ra đời bộ môn Thanh nhạc nhạc nhẹ tại khoa JPR&CNAN Dù Nhạc viện

Tp HCM luôn đề cao tinh thần cầu thị, luôn luôn cập nhật thị hiếu của đại chúng,thì bộ môn Thanh nhạc nhạc nhẹ vẫn là bộ môn còn rất mới với ngành sư phạmThanh nhạc, cần phải bổ sung kiến thức và rèn luyện rất nhiều

Với mong muốn có một cái nhìn tổng quan hơn về việc rèn luyện hơi thởphù hợp với Thanh nhạc nhạc nhẹ, giúp cho quá trình dạy và học đạt hiệu quả

cao hơn Chúng tôi chọn đề tài “Phương pháp rèn luyện hơi thở và các kỹ thuật

thanh nhạc cơ bản cho Thanh nhạc nhạc nhẹ tại Nhạc viện Tp HCM ” cho luận

văn Thạc sĩ chuyên ngành Phương pháp giảng dạy chuyên ngành Thanh nhạc

Sách tiếng Việt

Tác giả Mai Khanh (1997), Sách học thanh nhạc , Nxb Trẻ, dành cho bậc

trung học và đại học, công trình phân tích các tác phẩm thanh nhạc của ViệtNam và nước ngoài

Tác giả Nguyễn Trung Kiên (2001), Phương pháp sư phạm thanh nhạc ,

Nxb Nhạc viện Hà Nội – Viện âm nhạc Công trình nghiên cứu các quy trình,phương pháp, nguyên tắc dạy hát, các kỹ thuật cơ bản về hơi thở, sửa lỗi kỹthuật, âm vực giọng hát cũng như các bài tập luyện giọng

Tác giả Trần Ngọc Lan (2001), Phương pháp hát tốt tiếng Việt trong nghệ

thuật ca hát - Nxb Giáo dục Việt Nam Công trình những kiến thức cơ bản về kết

cấu âm tiếng Việt và một số phương pháp hát tốt tiếng Việt trong ca hát

Tác giả Hồ Mộ La (2008), Phương pháp giảng dạy Thanh nhạc, Nxb Từ

điển Bách Khoa Công trình nói về các phương pháp để mở rộng âm vực giọnghát, các kỹ thuật và những yêu cầu về sư phạm thanh nhạc Đồng thời trongcuốn sách, tác giả cũng nêu một số kinh nghiệm của cá nhân trong quá trìnhgiảng dạy để cho người đọc tham khảo

Tác giả Trương Ngọc Thắng (2011), Quá trình hình thành và phát triển

ca hát chuyện nghiệp Việt Nam, Nxb Âm nhạc Công trình đánh giá một cách

khách quan và tương đối toàn diện lĩnh vực đào tạo và các giải pháp nâng caochất lượng đào tạo ca hát chuyên nghiệp Việt Nam

Alice Roberts, người dịch: Lê Quang Toàn, Lê Thị Hồng Khánh (2011),

“Atlas giải phẫu cơ thể người, hướng dẫn trực quan chính xác” Nxb Y học.

Cuốn sách với hình vẽ màu chính xác, chi tiết với hình ảnh chụp cắt lớp điệntoán, mạch đồ cắt lớp điện toán, giúp người đọc dễ hình dung được các bộ phậnbên trong cơ thể con người

Hoàng Quốc Tuấn (2014) “Một số giải pháp xử lý ngữ âm tiếng Việt

trong ca khúc Việt Nam tại Trường Đại học Sư phạm Nghệ thuật Trung ương”.

Luận văn Cao học Trường ĐHSP Nghệ thuật Trung ướng Đề tài đưa ra nhữngquan điểm và giải pháp xử lý ngữ âm tiếng Việt khi hát ca khúc Việt Nam trongdạy học Thanh nhạc cho sinh viên Trường ĐHSP Nghệ thuật Trung ương

Võ Văn Lý (2015), Phát âm tiếng Việt trong Thanh nhạc - Nxb Đại học

Huế Sách phân tích và nêu ra cách phát âm các bài dân ca các vùng miền chophù hợp với ngôn ngữ và văn hoá ở vùng đó Còn có những công trình sư phạm

về đào tạo thanh nhạc mà chúng tôi có tham khảo qua như:

Nguyễn Thị Hồng Hạnh (2017) Dạy học kỹ thuật Legato cho giọng

soprano, hệ trung cấp thanh nhạc, trường đại học Văn hoá nghệ thuật Quân đội,

ĐH VHNT Quân đội Công trình nghiên cứu sâu kỹ thuật Legato cho giọng nữcao (soprano) cho học sinh hệ trung cấp Thanh nhạc tại trường ĐH VHNT Quânđội

Ross Campbell, Tôn Nguyễn Quỳnh Anh dịch (2022) “Cẩm nang huấn

luyện thanh nhạc dành cho mọi giáo viên và ca sĩ” Nxb ĐHSP TP Hồ Chí Minh.

Đây là tài liệu mới nhất được chúng tôi tham khảo Cuốn sách được thiết kếthành 10 phần, trình bày những tinh hoa thế giới về các yếu tố liên quan đếnnghệ thuật thanh nhạc một cách đầy đủ và sâu sắc, phù hợp cho mọi đối tượng từgiáo viên đến học viên, từ ca sĩ đến những người muốn tìm hiểu và thưởng thứcnghệ thuật thanh nhạc Tất cả đều có thể tìm thấy nhiều thông tin, những bài học,bài luyện tập hữu ích và thiết thực

Ngoài những tài liệu tiếng Việt, chúng tôi đã mở rộng nghiên cứu và tìmhiểu những tài liệu nghiên cứu tiếng nước ngoài về thanh nhạc của các nước trênthế giới để có cái nhìn trực quan và chính xác hơn về mặt giải phẫu học:

Theodore Dimon (2018) “Anatomy Of The Voice” Nxb North Atlatic Books

Cuốn sách trên là tài liệu đầyđủ và duynhất chođến hiện nayngười viết có thểtìmđược giải thích kĩ càng giọng hát của con người dưới cái nhìn giải phẫu học.

Nội dung cuốn sách được viết cho các ca sĩ, huấn luyện viên Thanh nhạc,nhà trị liệu ngôn ngữ và sinh viên thanh nhạc, những người cần thông tin chi tiết

về giải phẫu của giọng nói và cách thức hoạt động của nó Mặc dù hiện nay có rấtnhiều sách vềhát và diễn thuyết, nhưngrất ít trongsốđó thực sựtrình bàycấu trúc cơ bảncủa giọng nói một cách rõ ràng và đơn giản, đó là mục đích của công việc này

Trong quá trình tìm kiếm các tư liệu để tham khảo cho đề tài, đặc biệt khi

rà soát lại danh sách các luận văn Thạc sĩ được thực hiện tại Nhạc viện Tp HCM,chúng tôi nhận thấy rằng chưa có một luận văn nào nghiên cứu chuyên biệt vềvấn đề rèn luyện cơ hơi thở, cũng như phân tích cách vận hành hơi thở chính xáccho các học sinh – sinh viên khoa Thanh Nhạc, khoa Thanh nhạc Nhạc nhẹ cũngnhư trong mã ngành sư phạm Thanh nhạc nói chung Các công trình đều có nhắctới quá trình hơi thở di chuyển trong cơ thể, cũng như cách hơi thở đi qua thanhquản để phát ra âm thanh, tuy nhiên việc rèn luyện bộ máy cơ hơi thì lại khôngđược nhắc tới Hầu hết những tài liệu mà chúng tôi tham khảo và đọc qua đềunghiên cứu dựa trên Thanh nhạc cổ điển Tuy rằng việc luyện nền tảng choThanh nhạc cổ điển và Thanh nhạc Nhạc nhẹ khá tương đồng, chúng tôi tin rằngnghiên cứu sâu kỹ hơn theo hướng nhạc nhẹ sẽ có nhiều lợi ích hơn trong côngtác giảng dạy cho học sinh chuyên ngành Thanh nhạc nhạc nhẹ

Các tài liệu trên đều có đề cập đến tầm quan trọng của bộ máy hơi thở.Chúng tôi chọn nghiên cứu riêng biệt về vấn đề này để góp phần xây dựng bướcnền tảng cho việc học và rèn luyện cơ bản cho các học sinh bậc Trung cấp Thanhnhạc nhạc nhẹ tại Nhạc viện nói riêng, cũng như các ca sĩ Nhạc nhẹ hiện đanghành nghề nói chung Chúng tôi tập trung nghiên cứu đề tài này chủ yếu cho đốitượng là học sinh hệ trung cấp, lớp trung cấp 1 Thanh nhạc nhạc nhẹ, tạo tiền đề

và những kiến thức cơ bản vững chắc ngay từ đầu cho các em Trong luận văn

“Phương pháp rèn luyện hơi thở và các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản cho Thanh

nhạc nhạc nhẹ tại Nhạc viện Tp HCM ” chúng tôi muốn được nghiên cứu và tìm

hiểu sâu hơn, đưa ra những phương pháp rèn luyện phù hợp Công trình nghiêncứu của chúng tôi không trùng lặp với những công trình nghiên cứu trước đó

3 Mục đích và mục tiêu nghiên cứu

Mục đích nghiên cứu

Mục đích của đề tài là tập trung nghiên cứu và đưa ra các phương pháprèn luyện hơi thở cơ bản và ứng dụng phương pháp rèn luyện hơi thở cho các kỹthuật gồm: Legato, Marcato và Staccato trong việc dạy học Thanh nhạc nhạc nhẹcho lớp trung cấp 1, khoa JPR&CNAN, Nhạc viện Tp HCM

Mục tiêu nghiên cứu

Miêu tả kĩ cách vận hành của các nhóm cơ hơi thở, mối tương quan của

cơ hơi thở cùng với sự vận động của các nhóm cơ khác Chứng minh việc vậnđộng cơ thể hợp lý theo một lộ trình xác định sẽ tự động khiến cơ thể tốt hơn màkhông cần chú tâm tới trong khi hát

Làm nổi bật tính ổn định của kỹ thuật hát Legato Chỉ ra những yêu cầucủa kỹ thuật Legato: tính ổn định, liền mạch, thời lượng dài dần, lấy hơi và kếthơi có chủ đích Giải thích vì sao khi ngân đúng, các nhóm cơ hơi thở sẽ chuyểnđộng để tạo ra âm rung đúng

Nghiên cứu vận động nhóm cơ hơi thể và xây dựng bài luyện thanh phùhợp cho kỹ thuật hát Legato, Marcato, Staccato

4 Đối tượng và phạm vi nghiên cứu

Đối tượng nghiên cứu:

Đối tượng nghiên cứu của luận văn là rèn luyện bộ máy hơi thở cho Thanhnhạc nhạc nhẹ và áp dụng phương pháp rèn luyện hơi thở cho các kỹ thuậtThanh

nhạc cơ bản bao gồm: Legato, Marcato và Staccato.

Phạm vi nghiên cứu:

Đề tài tập trung nghiên cứu xây dựng phương pháp rèn luyện hơi thở cơbản dành cho học sinh Thanh nhạc nhạc nhẹ Trung cấp 1, khoa JPR&CNAN,Nhạc viện Tp HCM Để làm rõ hơn những nội dung nghiên cứu trên chúng tôi sẽđưa vào 2 ca khúc cụ thể là “Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh” – Sáng tác: ChâuĐăng Khoa; The Show – Sáng tác Laika Chúng tôi sẽ phân tích và hướng dẫnluyện tập hơi thở và kỹ thuật Thanh nhạc trong 2 ca khúc trên Thêm vào đó là cácbài tập luyện thanh tương ứng với những phương pháp và kỹthuật trong luận văn đềra

Ngoài ra, như đã nêu trong phần lịch sử vấn đề, việc hơi thở vận hành nhưthế nào trong cơ thể để tạo ra âm thanh, tiếng nói, tiếng hát được nhắc đến nhiềulần trong các luận văn khác, chúng tôi tập trung miêu tả chính xác từng cơ trong

bộ máy hơi thở và bộ máy phát thanh

5 Phương pháp nghiên cứu

Đề tài sử dụng một số phương pháp nghiên cứu như sau:

- Phương pháp nghiên cứu lý thuyết:

Chúng tôi thu thập những tài liệu viết về nghệ thuật Thanh nhạc qua cácsách về chuyên ngành, các tạp chí, sách báo… sau đó phân tích, so sánh, tổnghợp và hệ thống hoá các tài liệu nghiên cứu lý luận và tư liệu thực tế, chọn lọcnhững tài liệu phù hợp

- Phương pháp nghiên cứu phỏng vấn chuyên gia:

Chúng tôi trao đổi, khảo sát thực tế và phỏng vấn các chuyên gia, cácđồng nghiệp để thu thập kiến thức chuyên môn Phỏng vấn người học và ngườidạy để tìm ra phương pháp giảng dạy phù hợp

- Phương pháp quan sát tham dự :

Chúng tôi thực hiện kiểm chứng tính khoa học, khả thi của các đề xuấttrong luận văn, xác định tính hiệu quả của các biện phép rèn luyện kỹ thuật cho

hệ Trung cấp Thanh nhạc nhạc nhẹ tại khoa JPR&CNAN Nhạc viện Tp HCM

Ngoài ra chúng tôi còn sử dụng phương pháp liên ngành giữa Âm nhạc và

bộ môn “giải phẫu cơ thể người” của Y học

6 Ý nghĩa và khoa học thực tiễn

Ý nghĩa khoa học

Đề tài thuộc lĩnh vực Sư phạm Thanh nhạc, tập trung vào mảng Thanhnhạc nhạc nhẹ, tìm ra hệ thống phương pháp rèn luyện kỹ thuật hơi thở và ba kỹthuật cơ bản Legato, Staccato, Marcato Luận văn đóng góp vào chuỗi các bàinghiên cứu về phương pháp sư phạm Thanh nhạc, là một trong những nghiêncứu đầu tiên cho mảng Thanh nhạc nhạc nhẹ ở Việt Nam, góp phần xây dựngnền tảng vững chắc cho giáo dục nhạc nhẹ tại Việt Nam Đồng thời luận văncũng góp phần mở hướng nghiên cứu theo hướng vận hành cơ thể

Ý nghĩa thực tiễn

Công trình thiết kế một hệ thống bài tập để người học có thể tự rèn luyệnhơi thở đúng nhất, từ đó xây dựng nền tảng để học các kỹ thuật cao cấp hơn.Công trình nghiên cứu này còn có thể tạo tiền đề để thúc đẩy xây dựng lênchương trình đào tạo bậc sơ cấp Thanh nhạc tại Việt Nam Nếu công trình đượccông nhận, công trình còn có thể được mở rộng làm tài liệu tham khảo cho các

cơ sở đào tạo ca sỹ, các trung tâm âm nhạc ngoài Nhạc viện Tp HCM và mọingười yêu thích âm nhạc Ngoài ra, các ngành âm nhạc khác, cũng như bất cứngành nào cần vận dụng và điều khiển hơi thở, nhịp thở cũng có thể tham khảo

để xây dựng chương trình phù hợp Ví dụ như saxophone, sáo, ngành dẫnchương trình truyền hình, chuyên viên tư vấn khách hàng hay những cá nhânlàm công việc diễn thuyết…

7 Bố cục luận văn

Ngoài mở đầu, kết luận, tài liệu tham khảo và phụ lục, nội dung luận văngồm 2 chương:

Chương 1: Cơ sở lý luận và thực tiễn

Chúng tôi đưa ra những khái niệm, cơ sở, thực trạng giảng dạy và tâm lýcủa học sinh Thanh nhạc nhạc nhẹ tại NV TPHCM, từ đó chúng tôi đưa ra cácứng dụng phù hợp được trình bày ở chương 2

Chương 2: Ứng dụng rèn luyện hơi thở và kỹ thuật hát cơ bản cho Thanh nhạc nhạc nhẹ

Chúng tôi xây dựng chương trình, bài tập rèn luyện hơi thở và ứng dụngnhững bài tập đó vào các kỹ thuật Thanh nhạc cơ bản Tiến hành thực nghiệmtrên phương pháp quan sát tham dự, kiểm chứng tính ứng dụng thực tế của đềtài

CHƯƠNG 1 CƠ SỞ LÝ LUẬN VÀ THỰC TIỄN

1.1 Một số khái niệm cơ bản

1.1.1 Thanh nhạc và kỹ thuật Thanh nhạc

Trong sách “Phương pháp sư phạm Thanh nhạc”, tác giả Nguyễn TrungKiên có viết: “Ca hát là một bộ môn nghệ thuật được phối hợp giữa âm nhạc vàngôn ngữ, đã trở thành một phương tiện truyền cảm hứng giáo dục tư tưởng, đạođức, thẩm mỹ và giải trí vô cùng quan trọng.” [2,Tr.7]

Theo đó, Thanh nhạc là một bộ phận của âm nhạc, là nhánh sử dụng ngônngữ và âm thanh giọng người làm “nhạc cụ” chính yếu Nếu như lần dấu ngược

về lịch sử, nghệ thuật Thanh nhạc lần đầu tiên xuất hiện dưới hình thức du ca,hay trong các lễ tế đất trời thần linh Các hình thức Thanh nhạc, như Acapellađược xuất hiện lần đầu trong nhà thờ phương Tây, với mục đích tán tụng trongtôn giáo, trường ca Odysey của Hy Lạp, trường ca Đam San của Việt Nam, tất cảnhững thể loại này đều có thể được gọi chung là Thanh nhạc Nói ngắn gọn, bất

cứ một hình thức âm nhạc nào được thể hiện bởi giọng người đều có thể được gọichung là Thanh nhạc

Để có thể truyền tải những lời nói, những câu chuyện hàng ngày bằng giaiđiệu, mang theo những tâm tư tình cảm có thể lay động đến khán giả, đòi hỏingười thể hiện phải trải qua những bước rèn luyện về mặt kỹ năng, hay còn gọi

là kỹ thuật Thanh nhạc Kỹ thuật thanh nhạc là công việc hoàn thiện mọi mặt củagiọng hát và nắm vững những thói quen đúng khi hát Công việc này được gọi làluyện giọng, bao gồm: biết điều khiển giọng hát với những chức năng cộngminh, nắm vững cách vận dụng hơi thở phù hợp, phát triển kỹ thuật Thanh nhạcluôn gắn liền với kỹ thuật hát legato, staccato, passagio ”[2, tr.12]

Một trong những bước quan trọng trong quá trình rèn luyện kỹ thuậtThanh nhạc là điều khiển, vận dụng hơi thở chính xác và phù hợp nhất Tuynhiên, đa số các phương pháp sư phạm Thanh nhạc hiện nay đều đang chú trọngvào bước luyện thanh Dù cho là luyện thanh với các kỹ thuật cơ bản hay nângcao, việc

hiểu rõ về cách vận dụng bộ máy cơ hơi thở và bộ máy phát thanh thường đượcgiải thích một cách khá máy móc và thiếu thực tế.

Muốn đạt được giọng hát tốt, người hát phải rèn luyện kỹ thuật Thanhnhạc “Rèn luyện” là một hoạt động diễn tập được lặp đi lặp lại, tạo nên quá trìnhhình thành một kỹ năng thành thạo Có thể nói rèn luyện kỹ thuật Thanh nhạc làquá trình luyện tập hoạt động điều khiển giọng hát: khẩu hình, hơi thở, các kỹthuật hát… để đạt đến trình độ vững vàng, thông thạo cho hoạt động ca hát

sĩ đơn ca phải tìm cách phô diễn hết năng lực trong giọng ca của mình

Kinh cổ Kito giáo cho thấy, kinh Kyrie (kinh thương xót) được hát trong thánh lễbởi các giáo sĩ và ca đoàn là thể loại Thanh nhạc phức tạp được lưu truyền đến ngàynay

Trong giai đoạn này, Thanh nhạc cổ đã phân chia giọng nam làm 3 loại:

- Netoide: Giọng hát cao, có kỹ xảo, với phong cách thoải mái như hát Aria

- Mesoide: Giọng hát trung, điển hình cho ca hát quần chúng, hợp xướng

- Iratoide: Giọng hát trầm, có màu sắc riêng, biểu diễn bi kịch

Trong đào tạo Thanh nhạc cổ, thầy dạy hát đã đưa ra ba yêu cầu về nội dunghọc hát như sau:

- Vociferarril: Luyện mở Lo độ) chuẩn xác với sắc thái giọng ( có thẩm mỹ

về nghệ thuật ca hát)

* Thanh nhạc thời kỳ trung cổ - âm nhạc của nhà thờ:

Giai đoạn này giáo hội Cơ đốc trở thành lực lượng thống trị Châu Âu Họthành lập các trường đại học phục vụ cho mục đích tôn giáo, thâu tóm cả âmnhạc, mỹ thuật và văn học Thời kỳ này, nhạc sĩ chuyên nghiệp đều được nhà thờ

cơ đốc giáo tuyển dụng Nhà thờ Cơ đốc giáo xem ca hát là thờ phụng, thánh cađược xếp ngang hàng với thánh kinh Nhờ thờ sử dụng âm nhạc để truyền bá tưtưởng giáo lý Cơ đốc

Âm nhạc nhà thờ thời kỳ này chủ yếu là hợp xướng, các trường âm nhạcđược mở ra để đào tạo ca sĩ hợp xướng nhà thờ

* Thanh nhạc thời kỳ Phục hưng:

Sự xuất hiện của thể loại Romance – âm nhạc thế tục đã phá bỏ vị trí độctôn của thể loại ca khúc nhà thờ thống trị trong thời gian dài Giai đoạn này cũngđánh dấu sự ra đời của thể loại thanh nhạc quan trọng, ảnh hưởng đến sự pháttriển lâu dài cho đến ngày nay của nghệ thuật Thanh nhạc: Opera

 Thanh nhạc nhạc nhẹ

Nhạc nhẹ hay còn được gọi là âm nhạc đại chúng, là một trường phái âm

nhạc có khả năng cuốn hút lớn và được truyền tải đến khán giả qua ngành Côngnghiệp âm nhạc Những bản nhạc, ca khúc của Nhạc nhẹ thường được viết vớinhững giai điệu dễ hát, cấu trúc của chúng đa số được viết ở hình thức đoạn đơnbao gồm phần trình bày và điệp khúc có thể được nhắc lại trong bản nhạc cùngvới các đoạn nối tạo sự liên kết xuyên suốt cho cả bài Các thể loại âm nhạc đượctrở nên toàn cầu hoá, một số khác được phổ biến rộng rãi giữa các nền văn hoá khácnhau

Sự tương đồng và khác nhau giữa Thanh nhạc nhạc nhẹ và Thanh nhạc cổ điển

Theo như trên các tài liệu từ trong sách cho đến các bài viết được đăngtrên mạng, điểm khác nhau nhất trong việc trình diễn Thanh nhạc cổ điển vàThanh

nhạc nhạc nhẹ nằm ở cách sử dụng thanh quản Trong khi các ca sĩ cổ điển cầnphải sử dụng một âm thanh tròn trịa và đầy đặn hơn để tạo ra một âm thanh

“đẹp” (đặc biệt là trường phái Belcanto của Italia) bằng cách hạ thấp thanh quản,các ca sĩ nhạc nhẹ thường nâng cao thanh quản để tạo ra các âm thanh sắc nét vàphát âm mang màu sắc riêng biệt

Ngoài ra, do sự khác nhau trong môi trường biểu diễn, với sự cần thiết cho

âm thanh mộc của trường phái cổ điển, và việc phải thích nghi với hệ thống âmthanh của trường phái nhạc nhẹ, việc điều chỉnh thanh quản là một điều cần thiết.Hơn nữa, như trong tài liệu “The fall of the tenor with the rise of the larynx” đã có nhắcđến:

“ là một phong cách đi khác xa khỏi những phong cách Opera truyềnthống, cũng như cách hát operetta cổ điển; gợi lại các phong cách đơn giản vàdân gian hóa, những yếu tố mang đậm tính Jazz, đề cao nội dung ca khúc, nhữngnhu cầu đẩy mạnh những yếu tố gây kịch tính và hài hước, thậm chí phải đi quálên để thu hút Cuối cùng, điều này tạo nên nhu cầu để đào tạo nên một loại các

ca sĩ hoàn toàn mới, khác với các ca sĩ cổ điển ” (Tr.11)1

Chính những yếu tố khác biệt hơn đã được tác giả nêu bên trên, cùng vớinhu cầu nghe và thẩm mỹ nghe khác nhau của khán giả, điều này đã dần tạo nênđiểm khác biệt trong phong cách biểu diễn của các ca sĩ cổ điển và nhạc nhẹ.Các yếu tố này được tổng kết qua các nghiên cứu, tập trung vào vị trí thanhquản, cách sử dụng thanh quản và cách phát âm

1 Trích dẫn tiếng nguyên bản trong sách “It was a style that broke away from the grandiose works of opera, and the classical style of operetta; drawing from the more basic and folk- like elements of jazz, minstrelsy for the songs, and extravagant aspects of burlesque and extravaganza for the spectacle, and the comedic aspects of vaudeville for the humor Ultimately what was created was a vehicle to which a new type of singer was required; one not necessarily classically trained, or perhaps with no training at all.”

Đối với Thanh nhạc cổ điển hoặc Thanh nhạc nhạc nhẹ, việc rèn luyện hơithở, bộ máy điều khiển hơi thở đều là cần thiết Tại một số trường âm nhạc của

Mỹ, các sinh viên Thanh nhạc đều được yêu cầu phải theo học cổ điển hai nămđầu trong chương trình 4 năm Các sinh viên theo dòng nhạc kịch hiện đại(Broadway) đều được yêu cầu phải hát được tác phẩm trong trường phái cổ điển.Việc này thể hiện rằng việc rèn luyện hơi thở không hề tách biệt cho cả các họcsinh sinh viên theo đuổi chuyên ngành cổ điển hay nhạc nhẹ Đồng thời, khi tiếnhành nghiên cứu cơ sở lý luận cho đề tài, chúng tôi cũng không tách biệt trongviệc chọn nghiên cứu về cách rèn luyện hơi thở, cũng như các giải thích về cơhơi, đặc biệt theo mặt giải phẫu học và vận động học cho riêng cổ điển hay nhạcnhẹ

Một trong những điều làm nên sự khác biệt của Thanh nhạc nhạc nhẹ vàThanh nhạc cổ điển chính là vị trí âm thanh và cách tạo độ vang cho giọng hát.Thanh nhạc nhạc nhẹ có màu sắc âm thanh gần hơn với giọng nói, có thể thả tự

do nhịp phách, nhấn nhá theo cảm xúc riêng của người hát nhưng vẫn tôn trọngbản thể gốc của tác giả Với Thanh nhạc cổ điển, đặc biệt là các Aria, người hátthực hiện chính xác từ cao độ, nhịp phách tới những yêu cầu kỹ thuật trong bài

Nếu chỉ nhìn về đường đi của hơi thở và cách hơi thở tạo ra âm thanh

“giọng”, có thể dễ dàng nhận thấy hướng đi của âm thanh chỉ có một đường là từphổi ra phía bên ngoài khoang miệng Âm thanh được tạo thành khi hơi thở điqua dây thanh và rung các môi thanh Việc dạy cho người học “đặt vị trí âmthanh cao” mà thiếu đi bước giải thích rõ ràng cho người học hiểu bản chất chấtcủa vị trí âm thanh thường khiến người học nghĩ rằng họ muốn hướng đến một

âm thanh có âm sắc cao, có chiều chuyển động theo hướng với lên cao, dẫn đếnvấn đề cao, thậm chí là siết thanh quản

Vị trí âm thanh ở đây có thể hiểu là cách đặt khoảng vang trên phần đầucủa cơ thể Khi phát ra một âm thanh, người hát cảm thấy vùng nào trên phầnphía trên đầu mình rền và có cảm giác ong lên, đó chính là chỗ mà họ đang đặt

vị trí

âm thanh Việc đặt vị trí âm thanh ở phần mặt nạ (khoang xương má), cánh mũi,đầu môi hoặc gáy, đỉnh đầu thực chất tùy thuộc vào thị hiếu, sở thích của ngườihát và âm khu mà họ đang muốn hướng tới Những vị trí đều có thể được xem là

vị trí âm thanh cao, hay nói ngắn gọn là khi âm thanh được cộng minh lên cácxoang phía trên và không bị tù, rền trong cổ, hay bóp cổ, âm thanh đó được xem

là một âm thanh được đặt ở vị trí cao

Cho dù là Thanh nhạc nhạc nhẹ hay Thính phòng cổ điển, âm thanh đềuphải được đặt cao, theo cách lý giải trên Tuy nhiên, trong lối hát thính phòng cổđiển, trong điều kiện không có hệ thống âm thanh hỗ trợ, người ca sĩ phải tận dụnghết tất cả các khoảng vang để phát ra một âm lượng đủ lớn cho khán phòng, còn vớingười ca sĩ nhạc nhẹ, họ cần gom hướng cộng minh theo một đường tập trung vàomicro hay thiết bị thu âm, điều này lệ thuộc vào cách đặt phát âm và độ nén hơi thở

1.1.2 Bộ máy hơi thở

Thở là một trong những quá trình sống quan trọng nhất của con người Suốt

cả ngày, trong suốt cuộc đời, con người hít vào không khí để cung cấp oxy chocác tế bào khắp cơ thể và sau đó thải khí carbon dioxide ra khỏi phổi để loại bỏ

cơ thể khỏi các chất thải do hoạt động của các tế bào tạo ra

Trong rất nhiều luận văn về Thanh nhạc khác, cũng như vô số tài liệu hướngdẫn việc dạy và học Thanh nhạc, đường đi của hơi thở vào cơ thể con người đều

đã được giải thích khá kĩ càng Chúng tôi tóm tắt như sau: Hơi thở đi qua mũihoặc miệng thông qua đường khí quản, vào phổi và ngược trở lại một trong haiđường trên để ra ngoài Điều khác biệt duy nhất ở hướng vào và ra là khi vào, hơithở có thể được vào bằng cảhai đường, còn khi ra thì chỉ có thể ra bằng một tronghai đường

Những cơ có tác động trực tiếp đến quá trình vận động và điều khiển hơithở gồm có: cơ hoành, cơ bụng, cơ liên sườn và cơ sàn chậu Ngoài ra, tư thế cộtsống, lồng ngực, tim cũng đóng một vai trò quan trọng trong hoạt động điềukhiển, nén và buông hơi thở trong quá trình ca hát

Hơi thở trong khi hát

Hơi thở là nguồn năng lượng chính khiến các nếp gấp thanh quản chuyểnđộng để tạo ra âm thanh Để làm được điều này, người học không thở ra bìnhthường mà thay đổi hơi thở để có thể tạo ra âm thanh bền vững của lời nói và bàihát Mặc dù hơi thở tạo ra luồng không khí vào và ra khỏi cơ thể, nhưng conngười thực sự thở bằng cách thay đổi kích thước của khoang ngực, chứ khôngphải bằng cách điều khiển không khí Bằng cách làm cho không gian trongkhoang ngực co giãn, không khí đi vào và ra khỏi ngực thông qua mũi hoặcmiệng Sự trao đổi không khí đơn giản đó gọi là hơi thở

Hơi thở, trong cả Thanh nhạc nhạc nhẹ và Thanh nhạc nhạc cổ điển haydân ca, đều phải được điều khiển và tiết chế một cách tiệm cận hoàn hảo nhất cóthể Chỉ có hơi thở được điều khiển và kiểm soát tinh tế hoàn toàn mới có thể tạo

ra được âm thanh theo đúng ý muốn của bản thân, bất kể đó là dòng nhạc gì

Tuy nhiên, việc điều khiển “hơi thở”, một thứ hầu như không có cân nặng

và hình dạng, ở bên trong cơ thể , là điều rất mơ hồ để có thể hình dung và nắmbắt, nhất là đối với người học chỉ vừa mới được tiếp xúc với thanh nhạc Thực tế,thay vì nói tới “điều khiển cơ thể”, người dạy có thể nói với học viên của mình là

“Hãy điều khiển những cơ bắp của bản thân bạn”, chắc chắn học viên sẽ dễ có

khái niệm nên làm gì hơn Hơn nữa, trong quyển sách A Choral Warm up, tác

giả cũng đề cập đến rằng “Hơi thở đúng nhất là hơi thở không có tiếng động,không tồn tại.” Điều này có nghĩa rằng, phương pháp dạy rèn luyện hơi thở tốtnhất cho người học, bước đầu tiên người dạy phải làm cho người học thật sựhiểu rõ cơ chế thở của mình là gì, hơi thở là gì, rằnghọ đang “thở” hay đang “vậnđộng” Nếu như người học hiểu được rằng hơi thở thật ra chỉ là sự chuyển độngtuần hoàn liên tục của các nhóm cơ với cơ hoành đóng vai trò chính, điều khiển

“hơi thở” trong ca hát chính là đang điều khiển cơ hoành và các nhóm cơ hỗ trợhoặc liên đới, mọi việc sẽ trở nên rõ ràng và dễ dàng hơn nhiều

Trong sách “Phương pháp dạy Thanh nhạc”, tác giả Hồ Mộ La có phân ra

4 cách thở như sau: Thở ngực trên, thở bụng dưới, thở ngực dưới, thở cơ hoành.[5,Tr.34] Theo tác giả, trong đào tạo Thanh nhạc cổ điển, thở cơ hoành và thởngực dưới là 2 phương pháp thở được ưa chuộng và có hiệu quả nhất trong 4cách thở được nêu trên Thở ngực trên khiến hơi thở khá cạn, các cơ trong bộmáy hơi đều ít được vận dụng, hơi thở không ở lại đủ lâu trong cơ thể và khóđược tiếp lực giúp tạo nên một âm thanh đủ vang và đẹp Việc thở bụng dướihiện đang được nhiều người dạy Thanh nhạc ứng dụng, cũng như áp dụng trongquá trình giảng dạy Tuy nhiên, việc giữ bụng dưới quá căng, quá phình hay épquá chặt đều dẫn đến hệ quả là các cơ khác trong bộ máy cơ hơi thở, cũng nhưcác cơ khác trong bộ máy hơi thở và phát thanh bị căng cứng, dẫn đến âm thanhcũng bị căng cứng, ít linh hoạt, gây ra cảm giác khó chịu cho cả người hát vàkhán giả

Trên thực tế, khi nhìn về phương diện giải phẫu học, nhân tố thúc đẩy quátrình hô hấp diễn ra chính là do cơ thể cảm thấy thiếu oxy Khi đó, não bộ conngười sẽ gửi một tín hiệu xuống cơ hoành để bắt nó hoạt động, thay đổi dungtích phổi khiến không khí tràn vào để lấy thêm oxy Việc này tuy là một chuyệnhiển nhiên mà ai cũng biết nhưng không để ý Hít thở là một việc bản năng củacon người, thiếu oxy mới cần phải hít vào Tuy nhiên, đối với người học Thanhnhạc, hít thở vào từ đâu, cái gì thúc đẩy quá trình này lại là một chuyện vô cùngquan trọng Đây cũng là lời giải thích chính xác cho cụm từ “hít thở bằng bụng”

mà mọi người dạy Thanh nhạc đang dạy người học Cụm từ đó dễ gây hiểunhầm cho người học rằng họ phải lấy hơi vào bụng, trữ ở đó rồi thả hơi từ từ ra

Hơi thở không có đường đi nào khác trong cơ thể và không được chứa vàobụng, nó phải đi vào phổi và đi ra từ đó Tuy nhiên, khi người học hiểu rõ rằngchính các hoạt động của các cơ hơi thở, khởi đầu là cơ hoành, dải cơ nằm phíatrên cơ bụng, mới bắt đầu cho quá trình hô hấp rằng sự giãn ra của cơ hoành mới

là nguyên nhân khiến không khí đi vào phổi, thì việc hít thở bằng bụng trở nêndễ

hình dung hơn và càng đi đúng với tự nhiên vận hành của cơ thể hơn nữa Dầndần, người học có thể làm quen với chuyện bỏ đi suy nghĩ rằng mình phải hítvào và thở ra khi hát, mà hiểu được rằng chỉ cần điều khiển cơ bắp, đặc biệt lànhóm cơ hơi thở một cách đúng đắn và đúng hướng, hơi thở sẽ luôn tự đi vào cơthể mình mà không cần phải hít vào hay thở ra.

1.1.3 Các nhóm cơ và bộ phận trong cơ thể người liên quan tới việc phát ra âm thanh

 Thanh quản

Thanh quản, hay cơ quan phát âm, là một van nằm trên cùng của khí quản Van này bao gồm hai cơ, hoặc nếp gấp của cơ, có thể kéo ra hoặc nối lạivới nhau Khi con người thở bình thường, hai nếp cơ tách ra, mở van để khôngkhí đi qua Khi nuốt thức ăn hoặc nín thở, các nếp gấp cơ được thắt lại và kéolại với nhau, đóng van để thức ăn và nước không thể vào đường thở

Hình 1.1 [13]

Khi muốn tạo ra âm thanh, các nếp gấp cơ được kéo lại với nhau, khôngđóng chặt như nuốt, nhưng đủ mềm lỏng để có thể tự do rung động khi khôngkhí thở ra đi qua Van được chuyển động bởi luồng không khí và bắt đầu daođộng, tạo ra các sóng âm thanh cộng hưởng trong không gian phía trên thanhquản, tạo ra âm thanh hoàn chỉnh của giọng nói

 Thanh đới, dây thanh đới (dây thanh âm)

Dây thanh đới chính là một cặp dây màng nhầy được kéo căng từ sau ratrước, nằm bên trong thanh quản Chúng rung động do sự đẩy hơi từ phổi để tạo

ra âm thanh(nói, la, hét…)

Khi lấy hơi vào, toàn bộ dây thanh đới mở ra để đưa âm thanh vào phổi vàđóng lại khi con người giữ im hơi thở Khi nói hoặc hát, dây thanh đới sẽ rungliên tục, số lần rung động tuỳ thuộc vào cao độ âm thanh

Dây thanh đới nằm phía trên ống khí quản và nằm phía bên trong thanhquản Bên trên dây thanh đới là nắp thanh quản có chức năng như một bộ phậnđóng mở, khi nuốt thức ăn và đồ uống nắp thanh quản sẽ đóng lại để thức ăn và

đồ uống không rơi vào thanh quản

Hình 1.2 [14]

 Cơ hoành

Cơ hoành là cơ tác động trực tiếp đến việc hít thở Là một dải cơ hình vòmngăn cách giữa lồng ngực với ổ bụng Khi cơ thể bị thiếu oxy, não bộ sẽ gửi mộttín hiệu xuống cơ hoành khiến nó giãn ra, nằm sâu xuống ổ bụng Hoạt độnggiãn ra này kéo những xương lồng ngực phía dưới đi xuống, khiến dung tíchphổi được mở rộng, áp suất bên trong phổi sẽ hạ thấp xuống Sự thay đổi áp suấtnày khiến không khí từ bên ngoài tràn vào bên trong phổi thông qua đường mũihay miệng

Điều lưu ý ở đây là việc giải thích cho người học hiểu được chính sự cogiãn của cơ hoành mới đóng vai trò chính yếu nhất trong việc hô hấp của conngười

Hình 1.3 [15]

Cơ hoành đóng vai trò quan trọng nhất trong quá trình hô hấp, hay nóingắn gọn là hít vào thở ra Tuy nhiên, cơ hoành lại không phải là một cơ dễ cóthể điều khiển theo ý muốn bản thân một cách dễ dàng được ngay từ lúc ban đầu.Nếu chỉ luyện tập việc hoạt động của cơ hoành mà bỏ qua sự tương quan của nóvới các nhóm cơ khác trong khi hát như cơ bụng trên và cơ bụng dưới, cơ lưng,

cơ sàn chậu, cơ vai cơ cổ và kể cả khớp hàm cùng cơ mặt, lưỡi, điều này có thểgây cho người học bối rối khi trong suy nghĩ họ phải điều khiển quá nhiều các

cơ khác

nhau trong lúc hát Tuy nhiên, nếu tồn tại một hệ bài tập kết hợp được hoạt động củacác nhóm cơ nàyđểngười học rèn luyện ngay từ đầu để trở thành phản xạ, việc điềukhiển các nhóm cơ sẽ trở nên dễ dàng hơn, thậm chí là ít cần phải nghĩ đến trongkhi hát.

 Cột sống và khung xương lồng ngực

Hình 1.4 [12,Tr.15]

Khi nói đến bộ máy hơi thở, hay hít thở, hô hấp, và đặc biệt là trong quátrình dạy hát, đa phần người dạy tại Việt Nam đều tập trung đến cơ hoành, cơbụng Tuy nhiên, các nhóm cơ này và toàn bộ các vận hành khác trong cơ thểđều xoay quanh một bộ phận khác vô cùng quan trọng trong cơ thể con người làcột sống Thực tế, việc các cơ di chuyển, vận hành ra sao, độ co giãn đều có mốiquan hệ mật thiết cùng với cột sống

Xây dựng bài tập cho cột sống, hiểu về cột sống, cảm nhận rõ ràng độ dài,các đốt sống đóng một vai trò vô cùng quan trọng cho khả năng ca hát của mọi casĩ

Một nhân tố khác đóng vai trò quan trọng không kém trong quá trình hôhấp chính là các xương lồng ngực Tuy rằng, việc giãn nở khung ngực được thựchiện bởi các cơ liên đới, nhưng hiểu biết rõ ràng về chiều xoay, hướng co giãnchính xác của khung xương lồng ngực đóng vai trò rất quan trọng trong việcđịnh hình về hơi thở đúng của người học Một trong những thói quen xấu, saicủa các người học trước khi bắt đầu học Thanh nhạc chính là thở ngực Điều nàymột phần

1 Xương ức

2 Xương sườn

bởi vì các người học chỉ có thể cảm nhận rõ được chuyển động của các xươngtrên trong lồng ngực, vốn có thể dễ dàng nhìn thấy bằng mắt thường, và cảmnhận bằng các cơ vùng ngực và vai Khi nhận biết rõ việc giãn nở dung tích phổixảy ra theo hai chiều, mà chiều đi xuống của các xương phía dưới gắn liền với cơhoành đóng vai trò quan trọng hơn, người học sẽ có cái nhìn rõ ràng hơn về việc cầnlấy hơi bụng, hoạt động các nhóm cơ phía dưới nhiều hơn là các cơ ở phía trên.

Ngoài việc luyện tập sức mạnh cho các nhóm cơ bắp, việc rèn luyện thếnào để tăng thêm sự dẻo dai cho các các khớp xương cũng đóng vai trò rất quantrọng trong việc ổn định và kéo dài tuổi thọ cho bộ máy hơi thở

 Cơ bụng

Hình 1.5 [12,Tr17]

Cơ bụng bao gồm cả vùng bụng nằm ở phía trên rốn và dưới rốn (phầnbụng trên và bụng dưới) Quá trình co bóp của cơ bụng cũng gây ảnh hưởngđáng kể đến quá trình vận hành của hơi thở Đặc biệt, hoạt động co vào của các

cơ bụng dưới, hay hiểu đơn giản hơn là khi hóp bụng lại, sẽ khiến cơ hoành bịtác động mạnh, gây tác động dây chuyền lên khung xương sườn, ép phổi vào,thúc hơi thở bật ra mạnh mẽ

Ngoài ra, khi nhìn vào hình có thể thấy cơ bụng không chỉ nằm ở vùng

“bụng”, tức là quanh rốn như thường hiểu và cảm nhận Cơ bụng thực tế kéo dài

từ bao phủ 8 xương sườn dưới cùng đến tận nơi tiếp giáp cùng với xương chậu

Cơ bụng có thể được chia ra làm 4 vùng được nói như sau: cơ ngoài sườn - baophủ 8 xường sườn dưới cùng, cơ trong sườn - chạy từ bên trong 8 xương sườnđến vùng giáp chậu, cơ eo - nối từ xương ức, phủ ngoài cơ trong sườn, cơ bụng -nồi liền xương sườn 5, 6, 7 Có thể nhận thấy là các cơ bụng có liên hệ trực tiếpđến khung sườn, và sẽ có ảnh hưởng, tác động đến quá trình co giãn và hô hấp.

Điều này thuận theo quy luật hít thở tự nhiên Tất cả các bài tập thể dụcthể thao đều được xây dựng theo nguyên tắc cơ bụng siết vào - thở ra, cơ bụngthả lỏng - phình ra Theo nhiều phưong pháp đang được giảng dạy tại Việt Nam,người thầy đa phần yêu cầu người học cần phải giữ chặt cơ bụng, thậm chí phải

có cảm giác phình ra trong khi hát Điều này lại càng sai với nguyên tắc hô hấp,

vì khi hơi thở quay ngược ra ngoài là do sự trở về vị trí cũ của cơ hoành Cơhoành đang được giãn ra nằm ở sâu phía dưới vùng bụng sẽ co trở lại và rút lêntrên, theo lẽ tự nhiên cơ bụng cũng phải được hóp vào Việc giữ cho cơ bụngphồng ra, quá căng cứng sẽ làm mất đi sự tự nhiên của cơ chế hô hấp và làm chogiọng hát xảy ra vấn đề

Việc cơ bụng làm việc đều, co giãn liên tục để hơi thở được bơm lên đềukhi duy trì giọng hát cũng đòi hỏi một lực điều khiển cơ rất lớn Quá trình cogiãn của cơ bụng cần được diễn ra chậm, lực tác động phải được duy trì liên tục,không đứt đoạn Điều này đảm bảo việc hơi thở được bơm lên liên tục và ổnđịnh, duy trì trong một thời gian dài, hỗ trợ cho giọng hát được ổn định

Khi người học được giải thích và hiểu rõ hơn việc “bụng” không chỉ baogồm vùng quanh rốn, mà bao gồm cả vùng tiếp ngực, vùng eo và tiếp mông, việcthở bụng hay hát bằng bụng sẽ trở nên dễ hiểu Việc này cũng tương ứng vớikhái niệm thở bằng cả ngực và bụng mà nhà giáo Hồ Mộ La đã nhắc đến, ngực ởđây không chỉ vùng ngực trên mà bao gồm cả các cơ bụng phủ lên xương sườn

Vì các cơ này liên hệ trực tiếp với xương sườn, gây ảnh hưởng lên việc tác độngvào dung tích phổi, nhóm cơ phải di chuyển liên tục với một lực ổn định mớigiúp cho phổi ép không khí ra ngoài Cơ bụng căng cứng, đứng yên hay phảiphình ra ngoài

khi hát thì dung tích phổi không ép vào được, giọng hát sẽ thiếu tiếp lực hơi.

 Cơ liên sườn

Hình 1.62 [12,Tr18]

Các cơ liên sườn bao gồm 2 lớp cơ bao phủ lên các xương sườn, nối liền

từ thanh xương trên xuống dưới, một lớp cơ phủ mặt ngoài và một lớp cơ phủmặt trong Sở dĩ cần phân biệt rõ hai lớp cơ này vì mỗi lớp cơ chịu trách nhiệmkhác nhau cho hô hấp Các cơ lớp ngoài chịu trách nhiệm kéo căng lồng ngực,cùng lúc với cơ hoành giãn ra, mở rộng dung tích phổi cho không khí tràn vào.Các cơ phía bên trong có trách nhiệm kéo khung xương trở về vị trí cũ, chuyểnđộng theo hướng ngược lại Độ co giãn của hai nhóm cơ này liên quan mật thiếtđến khả năng thay đổi dung tích phổi, lực nén và thời gian phổi căng và đẩy hơira

Ngoài ra, cần kể đến các nhóm cơ nối liền giữa các chỗ nối xương sườn vàcột sống Nhóm cơ này đóng vai trò làm điểm trụ cho khung xương sườn co giãnthoải mái và ổn định, hỗ trợ cột sống trong công tác chịu lực quá trình hô hấp của

cơ thể Đây mới chính là điểm trụ, nơi cần giữ chắc và ổn định trong quá trình hôhấp Chính cột sống và các nhóm cơ này mới được gọi là cột hơi, là nơi chống

đỡ cho quá trình di chuyển của hơi Tuy không có chuyển động rõ rệt và dễ nhậnthấy như các nhóm cơ khác, đây là vùng trung tâm chịu lực và tiếp lực cho các cơkhác di chuyển thoải mái trong quá trình hô hấp nói chung và phát ra âm thanh nóiriêng

2 External: cơ liên sườn bên ngoài

Internal: cơ liên sườn bên ngoài

 Cơ sàn chậu

Cơ sàn chậu là nhóm cơ nối liền giữa đốt sống cuối cùng và xương mu.Việc co bóp của nhóm cơ này có tác động trực tiếp đến cột sống và các vùng cơbụng mà nó tiếp giáp Việc nén các cơ sàn chậu có tác dụng giúp cột sống tăngcường thêm khả năng chịu lực, tăng thêm lực trụ của các cơ giáp phần dưới cộtsống và khả năng ổn định hơi thở Ngoài ra, đây là một trong những cơ mà conngười có thể chủ động điều khiển và cảm nhận được, có thể gây ảnh hưởng đếnquá trình co giãn của cột sống, do nó gắn liền với đốt sống cuối cùng Một độngtác có thể giúp cảm nhận được rõ ảnh hưởng lực của cơ sàn chậu lên vùng chịulực của cột sống là thử vừa nhíu hậu môn và hóp bụng cùng một lúc, sẽ cảm thấymột lực nén khả lớn xảy ra ở vùng lưng dưới

Một số người dậy là nữ có chú ý nhắc đến cơ sàn chậu khi giảng dạy, dựatheo kinh nghiệm ca hát của bản thân, nhưng trong các tài liệu nghiên cứu vềThanh nhạc lại ít nhắc đến, đặc biệt là ở các tài liệu và luận văn về Thanh nhạccủa Việt Nam Trên thực tế, cũng chỉ có một vài tài liệu chuyên sâu về mặt vậnđộng học và giải phẫu học trong Thanh nhạc gần đây trên thế giới cũng mới nhắcđến tầm quan trọng của khung xương chậu và cơ sàn chậu trong việc hít thở vàphát âm thanh trong Thanh nhạc

Hầu hết tất cả các luận văn, sách và bài báo khoa học khi nói đến hơi thởThanh nhạc đều bỏ qua yếu tố này, bởi lẽ tim hoàn toàn không có liên hệ trựctiếp đến quá trình di chuyển của hơi thở hay phát thanh Tuy nhiên, nếu xét vềphương diện giải phẫu học, cần phải xem xét tới các khía cạnh sau đây:

Tim nằm trong khung xương lồng ngực, tức là rất gần với phổi Bản thântim cũng là một cơ bắp, có vận hành co bóp Việc co bóp của tim ảnh hưởng đếncác cơ xung quanh, bao gồm các cơ liên sườn Ngược lại, việc thay đổi dung tích

phổi gây ảnh hưởng ngược lại đến tim, vì mỗi khi phổi thay đổi dung tích sẽ gâylực tác động đến các bộ phận khác, và các bộ phận đó sinh ra phản lực.

Hình 1.7 [16]

Ở phần trên luận văn có nhắc đến sự thiếu oxy trong cơ thể gửi tín hiệuđến cơ hoành, khiến cơ hoành bắt đầu quá trình co giãn để lấy không khí vào,tiếp thêm oxy cho cơ thể Bộ phận chịu trách nhiệm tiếp nhận oxy từ phổi vàluân chuyển đi khắp cơ thể chính là tim Từ đây, có thể xem tim giống như bộphận báo tín hiệu thiếu oxy cho não, và cũng chính là một nhân tố thúc đẩy cho quátrình hô hấp

Trong mọi vận động đều đòi hỏi tim phải co bóp với tốc độ thế nào đểbơm oxy đi khắp cơ thể Vận động của các cơ hơi thở cũng không ngoại lệ, việc

ca hát đòi hỏi một lực mạnh, một sự vận động với cường độ cao, do đó cũng đòihỏi một lượng oxy lớn hơn, hay tim phải làm việc mạnh mẽ tích cực hơn để tiếpoxy cho những nhóm cơ này Tim đập quá nhanh sẽ dẫn đến việc thở dốc vànông, điều dễ nhận thấy khi con người vận động quá mệt, đập quá yếu thì lượngmáu được đưa đi cơ thể không đủ nhanh và mạnh để cung cấp oxy cho quá trình

ca hát Để các cơ hơi có đủ oxy để hoạt động, cơ tim bắt buộc phải hoạt độngmạnh, nhưng ở tốc độ ổn định chứ không quá nhanh

Cơ tim là một trong những loại cơ không có khả năng luyện tập trực tiếp,chỉ có thể được phát triển khỏe mạnh hơn mỗi ngày thông qua các bài tập cơbắp toàn thân, hay các bài tập nhóm cơ lớn trong cơ thể Ngoài ra, việc duy trìcác

hoạt động hít thở đúng cách cũng gây tác động tích cực ngược lại lên cơ tim.

1.1.4 Phát âm trong Thanh nhạc nhạc nhẹ

Về cơ bản, có thể nói phát âm trong Thanh nhạc nhạc nhẹ phải gầngiống với ngôn ngữ nói chuyện thường ngày hơn là Thanh nhạc cổ điển.Người nghe của Thanh nhạc nhạc nhẹ thường sẽ mong muốn hiểu được vànghe rõ được hết lời của ca khúc mà họ đang thưởng thức Chính vì vậy,người biểu diễn Thanh nhạc nhạc nhẹ cũng cần phải thích nghi với yêu cầucủa người nghe cách phát âm của họ phải làm sao cho từng âm tiết nghe thật

rõ ràng Có một cách nói truyền miệng khá phổ biến trong giới biểu diễnThanh nhạc nhạc nhẹ ở Việt Nam, đó là “Vị trí âm Thanh nhạc nhẹ phải sánghơn nhạc cổ điển.” Theo như chúng tôi tìm hiểu thông qua chương trình huấnluyện nhạc nhẹ của Cheryl Porter3, một Huấn luyện viên cấp thế giới đến từItalia, vị trí âm thanh sáng hơn ở đây có thể hiểu người hát sẽ cảm nhận âmthanh vang lên nhiều ở vùng mặt nạ trên mặt, khẩu hình không quá tròn như

cố điển mà thay đổi linh hoạt dựa trên chữ Điều này có thể phân tích là phíavùng mặt nạ có nhiều cơ để có thể linh hoạt sử dụng hơn là vùng cộng minhđỉnh đầu như trong nhạc cổ điển, như cơ mặt, cơ môi, cơ vùng trán Những cơnày đều có thể hỗ trợ vào quá trình phát âm, giúp làm giảm độ căng thẳng lênlưỡi, hàm dưới và cổ , và giúp cho phát âm vừa nghe được rõ ràng mà cũng đỡ

bị căng cổ quá nhiều Điều này cũng giúp giảm bớt lượng cộng minh ở khoảngkhông gian phía sau như nhạc cổ điển, một điều cần thiết cho các ca sĩ nhạc nhẹ

vì họ cần hát trực tiếp vào micro

Ngoài ra, có một số cơ chế trong bộ máy phát thanh mà chúng tôi đề xuất

là cần phải rèn luyện cho người học bắt đầu bước cơ bản gồm có: khớp hàm, cơmặt, lưỡi Tuy 3 cơ chế không nằm trong phạm trù các cơ hơi thở, nhưng lại làcác nhóm cơ vô cùng quan trọng và cần thiết trong quá trình tạo ra âm thanh

3 Huấn luyện viên Thanh nhạc cấp thế giới đến từ Italia, đã từng huấn luyện các thí sinh của các chương trình The Voice Americal, Americal Idol…

Cũng như đã phát hiện trong quá trình đào sâu lịch sử vấn đề, các cơ chế này đềuđược nhắc đến và miêu tả, tuy nhiên việc đề ra các phương pháp để rèn luyện làhầu như chưa có.

Trong Thanh nhạc nhạc nhẹ, phụ âm được chú ý hơn khi thể hiện bài hát.Đối lập với nguyên âm, phụ âm nếu đứng một mình chỉ phát ra hơi và không thểtạo ra âm thanh được, khi ghép với một nguyên âm mới có thể tạo ra âm thanh.Khi nói và hát phụ âm, thanh quản sẽ đóng hoàn toàn hoặc một phần, sau đó kếthợp với môi, răng, miệng, lưỡi… mới tạo ra âm thanh như ý muốn Phụ âm đượcxem như một vật cản vô hình trong một số bài hát, nếu không kiểm soát việc tiếtchế phụ âm sẽ gây khó khăn khi hát các nốt ngay cả trong quãng giọng củangười hát Chúng tôi đưa ra các giải pháp như sau:

- Thả lỏng môi, lưỡi, cổ họng, nén nhẹ hơi, không đẩy hơi quá mạnh, âmthanh phát ra nhẹ nhàng hơn

- Tập riêng các phụ âm mà người hát cảm thấy khó khăn, sau đó ghépchúng vào sao cho lưu loát nhất có thể

- Trong việc xử lý những phụ âm đầu, cấu âm4 cho đúng tiêu điểm như làmôi bật môi, răng đụng môi, lưỡi đánh trên răng, hàm ếch mở, để phát âm cácnguyên âm một cách rõ ràng

1.2 Những kỹ thuật thanh nhạc cơ bản: Legato, Marcato và Staccato

1.2.1 Legato

Trong sách Phương pháp sư phạm Thanh nhạc, tác giả Nguyễn Trung

Kiên đã đề ra cách giải thích như sau: “Hát liền giọng là kiểu hát cơ bản nhấttrong kỹ thuật thanh nhạc của các trường phái ca hát trên thế giới Hát liền giọng

là cách hát chuyển tiếp liên tục, đều đặn từ âm này sang âm kia, tạo nên nhữngcâu hát

4 Cấu âm: hoạt động của khí quản phát âm cần thiết cho sự phát âm của một âm tố nhất định

liên kết không ngắt quãng Âm thanh tuôn trào ra như một dòng suối trong, nướccháy, không bị vật gì ngăn cản”.

Thuật ngữ Legato được biết nhiều là một trong những kỹ thuật opera củatrường phái Bel-Canto của Italia Legato là một từ tiếng Italia dịch sang tiếngAnh có nghĩa là “tied together”, có nghĩa là hát nối lại với nhau, hay còn có thểhiểu là “slur” - hát luyến nhiều cụm nốt

Nếu chỉ rèn luyện hơi thở thì vẫn chưa đủ để hoàn toàn xây dựng nền tảngbước đầu người học Thanh nhạc Một hơi thở có nghĩa trong Thanh nhạc phải làmột hơi thở đem đến âm thanh đẹp phát ra bằng giọng người Với học sinh trungcấp, ở giai đoạn đầu tiên này người học chưa thể đạt được tới trình độ chỉ cầnphát ra âm thanh là sẽ đúng ngay Học sinh trong quá trình xây dựng nền tảng cahát sẽ cần nhiều thời gian để điều chỉnh thật kĩ lưỡng một nguyên âm trên mộtcao độ sao cho đúng nhất có thể trước khi di chuyển sang nốt hoặc nguyên âmtiếp theo Bản thân việc di chuyển này cũng cần phải được thực hiện đúng trênnền tảng của một hơi thở được bổ trợ vững chắc Chính vì vậy, hầu hết các mẫuluyện thanh cho giai đoạn đầu học hát mà người dạy lựa chọn đều là các mẫudựa trên kỹ thuật hát Legato, thường hay gọi là hát Legato

Kỹ thuật Legato đòi hỏi người học cần phải duy trì được sự ổn định hơithở xuyên suốt quá trình từ lúc bắt đầu khởi âm đến lúc kết âm, khi di chuyển từnguyên âm này sang nguyên âm khác, cao độ này sang cao độ khác Kỹ thuật hátLegato chính là kỹ thuật quen thuộc, giúp rèn luyện và phát triển cho hơi thở tốtnhất ở giai đoạn đầu mới học Thanh nhạc Do đó, phần sau của luận văn đượcdùng để miêu tả kỹ thuật Legato dưới cái nhìn tương quan với hơi thở, cùng vớiphương hướng tâm lý rèn luyện kỹ thuật Legato để phát triển nên cơ hơi một cáchtốt nhất

Kỹ thuật hát Legato còn có thể giúp cho người học làm quen với việc thayđổi cách phát âm các nguyên âm phù hợp với đường đi của hơi thở nhất có thể.Cách phát âm cao thanh quản thường ngày của người Việt Nam làm nghẽnđường

ra của hơi thở, khiến cho người Việt khi hát thường gặp nhiều vấn đề mà ngườidạy Thanh nhạc hay đánh giá là “giọng cổ” Đặc biệt đối với Thanh nhạc nhạcnhẹ, thể loại mà mọi người đều cho rằng phải hát tự nhiên và gần giống với ngônngữ nói nhất, lỗi sai này càng dễ bị mắc phải Điều đáng nói ở đây là với mộtthanh quản quá quen với việc hát sai, không được hạ thấp thường xuyên và quathời gian dài, người học hoặc ca sĩ sẽ quen luôn với cảm giác đó và cho rằng họkhông cảm thấy cổ bị vướng thì chính là không bị “giọng cổ”.

Việc rèn luyện kỹ thuật Legato cực kỳ quan trọng trong công tác khắcphục thói quen phát âm cao thanh quản, nhờ vào sự ổn định và từ tốn khi phát ranguyên âm và di chuyển giữa các nguyên âm Người học sẽ học được cách nênchuyển đổi giữa các nguyên âm như thế nào làm sao cho nhóm cơ thanh quảnđược hạ thấp nhất, mở rộng ra thoải mái nhất, khiến thanh đới ít bị căng cứng.Hát Legato sẽ giúp cho người học có thời gian chú ý nhiều hơn đến chuyểnđộng, sự thay đổi của các hoạt động cơ bắp mà mình điều khiển được, như cơhoành, cơ gáy, cơ mặt, và xem thử điều đó sẽ gây ảnh hưởng tới những nhóm cơkhó điều khiển được có chủ đích như thanh quản, từ đó dần dần xây dựng nênmột phản xạ vô ý thức đúng trong khi hát sau này

Một điểm khác khiến chúng tôi chọn kỹ thuật Legato để nghiên cứu chính

là vì qua quá trình luyện Legato đúng lâu dài, âm rung tự nhiên sẽ sinh ra Âmrung (Vibrato) là điều mà một ca sĩ biểu diễn nhạc nhẹ bắt buộc phải thực hiện,nhưng cũng đồng thời chính là hiệu quả Thanh nhạc khó có thể dạy hay làm đẹpmột cách có chủ đích nhất Tuy nhiên với nghiên cứu thêm nhiều quan điểm từcác nhà sư phạm thanh nhạc trên thế giới, chúng tôi nhận định rằng một âm ngânrung đúng, tự nhiên và đẹp chính là kết quả được sản sinh từ một cột hơi ổn địnhkéo dài và một quá trình luyện tập Legato đúng phương pháp Ngoài ra, kỹ thuậthát liền tiếng còn được áp dụng khá nhiều khi trình diễn các câu ngẫu hứngthường thấy trong Thanh nhạc nhạc nhẹ Chính vì đặc điểm này mà chúng tôicảm thấy

kỹ thuật Legato là cực kỳ cần thiết cho bước nền tảng ban đầu của người họcThanh nhạc nhạc nhẹ.

Thêm vào đó, đa phần người học Thanh nhạc ở bậc Trung cấp chuyênnghiệp đều ở lứa tuổi khá trẻ Tâm lý của lứa tuổi này thường dễ cảm thấy nhàmchán bởi những bài tập đơn giản lặp đi lặp lại mà lại ít thấy được hiệu quả thực

tế, trong trường hợp này chính là các bài tập rèn luyện cơ hơi Việc luyện songsong giữa cơ hơi và kỹ thuật Legato có thể giúp họ thấy được hiệu quả luyện tậptrong giọng hát rõ ràng hơn, góp phần tạo thêm ý chí và động lực cho họ phấnđấu nhiều hơn trong quá trình rèn luyện Kỹ thuật Legato còn đòi hỏi người hátcần phải có sự tỉ mỉ và cẩn thận trong quá trình kéo dài và chuyển âm, bất cứmột sai sót nào xảy ra trong quá trình phát âm thanh cũng có thể được phát hiện

ra một cách rất rõ ràng Điều này có thể giúp cho họ phần nào luyện thêm đượctính kiên nhẫn và tư duy cẩn thận trong quá trình hát, sẽ là một thói quen và đứctính tốt khi trở thành những nghệ sĩ biểu diễn chuyên nghiệp sau này

1.2.2 Marcato và Staccato

Kỹ thuật hát Marcato

Kỹ thuật Marcato là kỹ thuật hát nhấn tiếng, khi sử dụng kỹ thuật này,người hát nhấn vào từng âm một cách rõ ràng, hơi ngắt ở cuối mỗi nốt nhạc.Không hát liền mạch như kỹ thuật hát Legato và không ngắt nốt nhanh nhưStaccato Trường độ các nốt khi hát cũng ngân dài hơn so với kỹ thuật hátStaccato

Nếu Legato đòi hỏi một sự duy trì cân bằng lực tác động lên các nhóm cơhơi thở, Marcato bắt đầu đòi hỏi sự nhấn mạnh các âm tiết ở trọng âm (cácphách mạnh) trong các mẫu luyện thanh Kĩ thuật này kết hợp việc xây dựngphản xạ với sự thay đổi sắc thái, nhấn nhịp, đúng nhịp và xây dựng cho các cơhơi tự động phản xạ trong vô thức với nhịp phách trong âm nhạc, giúp người họckhông cần phải hát phách mạnh hay nhấn mạnh một cách cố ý thiếu tự nhiên.Đồng thời, việc luyện các mẫu này bắt đầu yêu cầu lực nhồi cơ hơi mạnh mẽhơn so với kĩ thuật

Legato Phương pháp hát Marcato được luyện tập dựa trên cơ sở khống chế hơithở, đặc biệt âm thanh phải được bật rõ và sắc nét cùng với việc điều tiết hơi thở,nhấc cao hàm ếch một cách mềm mại.

Người mới tiếp xúc với việc học thanh nhạc thường lầm tưởng kỹ thuậtMarcato với Staccato bởi sự ngắt rời của âm thanh Tuy nhiên trong cách hátStaccato, âm thanh phải nảy và bật nhanh còn kỹ thuật Marcato âm thanh bật ravới tiết tấu chậm và thong thả hơn, hát nhấn vào từng nốt rồi mới ngắt âm

Kỹ thuật hát Staccato

Staccato là cách hát bật âm thanh nhẹ nhàng, gọn gàng và trong sáng Âmnảy lên linh hoạt, nghe vang và thánh thót, vui tươi, nhẹ nhàng Kỹ thuật nàythường dùng cho nhiều loại giọng, đặc biệt là giọng nữ cao

Kỹ thuật Staccato là kỹ thuật cuối cùng trong hệ kỹ thuật căn bản màchúng tôi chọn để áp dụng Trong 2 kỹ thuật này, Staccato là kỹ thuật đòi hỏisức bền kết hợp cùng với khả năng chuyển động linh hoạt dẻo dai, thay đổihướng chuyển động của cơ hơi liên tục không gián đoạn Việc hát nảy tiếngđúng cách trong một câu hát kéo dài thực tế đòi hỏi thể lực cùng với khả năngkhống chế, luân chuyển bộ máy cơ hơi ở một cấp độ cao hơn hai kỹ thuật nêutrên Đồng thời, việc nhuần nhuyễn hai kỹ thuật Marcato cùng với Staccato làđiều kiện và nền tảng thiết yếu để luyện lên một kỹ thuật bậc cao khác trongThanh Nhạc nhạc nhẹ là Ad Lib – ngẫu hứng tự do, kéo dài trên nhiều ô nhạc

Kỹ thuật này khá tương đồng với cách hát Cadenza trong Thanh nhạc Baroquecủa trường phái Bel Canto Italia, thậm chí chúng ta có thể xem Ad Lib giốngnhư một biến thể của việc ngẫu hứng tự do

Staccato có vai trò quan trọng trong thanh nhạc, là một kỹ thuật cơ bảnnhằm phát triển giọng hát, giúp mở rộng âm vực, tập luyện khẩu hình… Luyện

kỹ thuật Staccato có thể giúp người hát mở rộng âm vực ở âm khu cao Hát nảy

âm không lấy hơi thở sâu, hát nhẹ nhàng, gọn tiếng nên áp dụng rất tốt cho các

nốt ở âm khu cao và rất thuận lợi cho việc mở rộng âm khu.

1.3 Thực trạng dạy học cho trung cấp Thanh nhạc nhạc nhẹ tại khoa Rock và Công nghệ âm nhạc của Nhạc viện Tp HCM

Jazz-Pop-1.3.1 Giới thiệu sơ lược về Nhạc viện Tp HCM

Nhạc viện Tp HCM thành lập năm 1956, khi đó là Trường Quốc gia Âmnhạc, gồm 2 ngành đào tạo chính là ngành Quốc nhạc và ngành Nhạc Tâyphương với gần 20 chuyên ngành nhạc khí, lý thuyết âm nhạc và thanh nhạc

Với cơ cấu tổ chức và đào tạo hiện nay trường gồm 7 khoa, 4 phòng chứcnăng và 4 tổ chức thuộc, Nhạc viện Tp HCM là nơi đào tạo lớn đội ngũ giảngdạy, lý luận, quản lý và nghiên cứu khoa học âm nhạc với các trình độ: Trungcấp, Đại học và Sau Đại học Ngoài nhiệm vụ thực hiện các hoạt động: giảngdạy, sáng tác, nghiên cứu âm nhạc, nghiên cứu các công trình khoa học, âm nhạctruyền thống đặc biệt là âm nhạc vùng Nam bộ, Nhạc viện Tp HCM còn thamgia các chương trình biểu diễn, giao lưu quốc tế, và mọi hoạt động trong lĩnh vựcnghệ thuật âm nhạc nhằm góp phần xây dựng và phát triển văn hoá, nghệ thuậttại Tp HCM, toàn bộ khu vực phía nam và cả nước

Nhạc viện Tp HCM đã được nhà nước tặng Huân chương Lao động hạngNhất, hạng Nhì, hạng Ba Từ thành tích đó nhiều thế hệ giảng viên cũng đã đượcnhà nước phong tặng danh hiệu NGND, NGƯT, NSND, NSƯT Nhiều giảngviên, học sinh sinh viên, học viên đoạt các giải thưởng cao trong và ngoài nước,qua đó đã tạo uy tín về chất lượng đào tạo nghệ thuật âm nhạc trong cả nước,cũng như khu vực và thế giới

1.3.2 Khái quát về khoa Jazz-Pop-Rock và Công nghệ âm nhạc

Trước nhu cầu xã hội hoá trong lĩnh vực đào tạo âm nhạc, năm 2011, được

sự cho phép của Bộ Văn hoá Thể thao & Du lịch,Nhạc viện Tp HCM thành lậpkhoa mới có tên “Khoa nhạc nhẹ và Âm nhạc công nghệ”, hiện nay là “KhoaJazz- Pop-Rock và Công nghệ Âm nhạc”

Khoa có 80 giáo viên, gồm 9 giảng viên biên chế và các giảng viên thỉnhgiảng cùng với số lượng 500 HS-SV các chuyên ngành (số liệu năm 2023)

Khoa chia làm 2 mảng giảng dạy chính gồm:

- Chuyên ngành nhạc cụ và Thanh nhạc

+ Ngành nhạc cụ phương Tây : chuyên ngành Saxophone, Organ điện tử(trung cấp), Organ (Đại học), Gõ nhạc nhẹ, Piano nhạc nhẹ (trung cấp), PianoJazz (đại học), Ghita nhạc nhẹ, Bass nhạc nhẹ

+ Ngành Thanh nhạc: chuyên ngành Thanh nhạc nhạc nhẹ

- Kiến thức, Công nghệ âm nhạc (Music technology), Giải phóng hình thể,Hoà tấu band, đây là mảng giảng dạy các môn kiến thức bổ trợ chung theohướng xu thế phát triển của công nghệ mới: Sequencing, Thu âm

Với mục đích hướng việc dạy và học mang tính ứng dụng cao, giúp địnhhướng nghề nghiệp cho học sinh, sinh viên sau khi tốt nghiệp Khoa đã tổ chứcđược các lớp Master class, các buổi giao lưu âm nhạc cả trong và ngoài nướcnhằm mục đích nâng cao chất lượng chuyên môn cho cả giảng viên và học sinh-sinh viên trên cơ sở tiếp thu, ứng dựng thành tựu khoa học kỹ thuật hiện đại cũngnhư nhiều phong cách, thể loại âm nhạc

Dù đã có những thành tựu đáng ghi nhận nhưng là một đơn vị mới, Khoakhông thể tránh khỏi những bất cập cả trong phương pháp giảng dạy lẫn học tập

và phương pháp đào tạo chuyên ngành

Tuy là đơn vị mới với số lượng giảng viên chưa nhiều, nhưng với tínhnăng động, nhạy bén cùng với xu thế thời đại, cán bộ quản lý và đội ngũ củaKhoa đã không ngừng trau dồi, nâng cao trình độ bản thân, với những kiến thứcchuyên môn vững vàng và niềm say mê, yêu nghề, đội ngũ giảng viên của khoa

đã tạo được tiếng vang nhất định và thu hút được số lượng khá lớn học sinh, sinhviên tham gia học tập

Các giảng viên của khoa là những người được đào tạo tại các cơ sở đàotạo âm nhạc lớn của quốc gia, trong số đó họ cũng là các nghệ sĩ tên tuổi tronggiới học thuật, nghệ thuật như: TS Nguyễn Tiến Mạnh, ThS Huỳnh Văn Bằng,ThS Trần Mạnh Hùng, NSƯT Minh Huyền, Giảng viên Đào Minh Pha… Vớilòng yêu nghề, say mê với nghệ thuật đương đại và tinh thần làm việc có tráchnhiệm, cán bộ giảng viên của khoa thường xuyên tích cực sưu tầm, biên soạn, bổsung nhiều tác phẩm mới, hiện đại vào giảng dạy, góp phần làm phong phúnguồn tài liệu giảng dạy cũng như nâng cao chất lượng đào tạo tại khoaJPR&CNAN.

Ngoài các tài liệu giảng dạy trong chương trình của Khoa, hiện nay Khoacòn sử dụng thêm nhiều tài liệu chuyên ngành của quốc tế như: ABRSM,Trinity, Rock school… Để có được kết quả đào tạo cao, phù hợp hơn nữa cũngnhư đáp ứng tốt với yêu cầu của xã hội, việc cần phải bổ sung thêm đội ngũgiảng viên có trình độ, có uy tín cho hoạt động giảng dạy và biểu diễn cho các tổ

bộ môn Đó cũng là điều đặt ra cho khoa hiện nay thực hiện bởi số lượng giảngviên cơ hữu cho các tổ bộ môn hiện còn ít và thiếu ở nhiều mảng, nên các giảngviên phải giảng dạy kiêm nhiệm, đôi khi trái với sở trường của mình dẫn đến quátải và chất lượng của các buổi lên lớp chuyên môn cũng chưa được bảo đảm.Đồng thời, việc này dẫn đến giảng không đủ thời gian để khai thác, sưu tầm hayứng dụng những điểm mới vào giảng dạy vì giờ dạy trên lớp đã chiếm hết thờilượng tìm kiếm, nghiên cứu của giảng viên Bên cạnh đó là vấn đề về trình độ,kiến thức chuyên môn lẫn kinh nghiệm giảng dạy, kinh nghiệm biểu diễn khôngđồng đều cũng ảnh hưởng đến hoạt động giảng dạy Đặc biệt còn có một sốgiảng viên trong giảng daỵ còn mang tính chủ quan và chưa có sự thống nhất khilựa chọn bài thi cho học sinh, sinh viên dẫn đến việc bài quá khó hoặc quá dễ,chưa phù hợp với khả năng thực của các em

1.3.3 Thực trạng chuyên ngành Thanh nhạc nhạc nhẹ tại khoa JPR&CNAN

Thanh nhạc nhạc nhẹ một trong những chuyên ngành hiện nay có số lượng