Tiểu Luận - Lịch Sử Mỹ Thuật Thế Giới - Đề Tài - Nghệ Thuật Điêu Khắc Rococo

Đặc điểm nghệ thuật RococoPhong cách trang trí lộng lẫy, với sự phong phú của các đường cong, đường cong đối lập, nhấp nhô và các yếu tố được mô phỏng theo tự nhiên.Phong cách trang trí

MỸ THUẬT THẾ KỶ XVII , XVIII

NGHỆ THUẬT ĐIÊU KHẮC ROCOCO

Lý do chon đề tài

• Sau khi tìm hiểu về mỹ thuật thế kỷ XVII, thế kỷ XVIII tôi thấy nghệ

thuật Baroque mang vẻ mạnh mẽ, cứng nhắc, nặng nề Mặc dù Rococo phát triển từ Baroque nhưng nó lại mang một vẻ nhẹ nhàng, tinh tế, duyên dáng Bên cạnh đó Rococo còn nhấn mạnh các đường cong và các yếu tố hoa văn được mô phỏng theo tự nhiên, mang lại cảm giác chuyển dộng theo mọi hướng Đó cũng chính là lý do tôi chọn đề tài này

1 Nguồn gốc

1.1 Nguồn gốc lịch sử

• Cuối thế kỷ XVII, đầu thế kỷ XVIII, Borromini đã đề xướng 1 xu hướng kiến trúc mới: thực hiện những công trình kiến trúc hoành tráng lộng lẫy nhưng đồng thời giàu kịch tính và giàu nhịp điệu.

• Xu hướng phong cách nghệ thuật Rococo bắt nguồn từ nước Pháp trong những năm cuối triều đại Louis XIV và nở rộ dưới thời Louis XV (1715-1774) Lan nhanh và phát triển rực rỡ ở các nước Đức, Áo, Thụy Sĩ và Trung Âu.

2 Đặc điểm nghệ thuật Rococo

Phong cách trang trí lộng lẫy, với sự phong phú của các đường cong, đường cong đối lập, nhấp nhô và các yếu tố được mô phỏng theo tự nhiên

Phong cách trang trí lộng lẫy, với sự phong phú của các đường cong, đường cong đối lập, nhấp nhô và các yếu tố được mô phỏng theo tự nhiên

Thường được tích hợp tranh, vữa đúc, và chạm khắc gỗ, và tranh tứ giác, hoặc tranh trần ảo giác

Thường được tích hợp tranh, vữa đúc, và chạm khắc gỗ, và tranh tứ giác, hoặc tranh trần ảo giác

So với các nghệ thuật trước đó, rococo bổ sung thêm các vật liệu và màu sắc => Tạo hiệu quả mạnh

về ánh sáng, bóng đổ với những chi tiết rực rỡ

So với các nghệ thuật trước đó, rococo bổ sung thêm các vật liệu và màu sắc => Tạo hiệu quả mạnh

về ánh sáng, bóng đổ với những chi tiết rực rỡ

Trần phòng khiêu vũ của Ca Rezzonico ở Venice với bức tranh tứ giác ảo giác của

Giovanni Battista Crosato (1753)

Tích hợp chạm khắc Rococo, vữa và bích họa tại Zwiefalten Abbey (1739 - 45)

3 Nghệ thuật điêu khắc

3.1 Nghệ thuật điêu khắc

• Điêu khắc là một lĩnh vực chịu ảnh

hưởng rất lớn của phong trào nghệ

thuật này Những hình vẽ có biểu tượng

lãng mạn như Cupid được điêu khắc

bằng vữa và sứ, là những vật liệu nhẹ

hơn nhiều so với đá cẩm thạch Rococo

đại diện cho một cái nhìn tổng quát hơn

trái ngược với sự liên kết của Baroque

với Giáo hội Công giáo

Cupid của Edmé Bouchardon, Phòng triển lãm nghệ thuật quốc gia (1744)

• Điêu khắc Rococo là sân khấu,

đầy màu sắc và năng động, mang

lại cảm giác chuyển động theo

mọi hướng Nó thường được tìm

thấy trong nội thất và trang trí của

các cung điện và nhà thờ, thường

được tích hợp chặt chẽ với hội

họa và kiến trúc

Tác phẩm điêu khắc, Le Seine , được thiết kế bởi Girardon , là một trong số 16 nhân vật ngụ ngôn được đặt xung quanh Parterre d'Eau (Water Terrace) ở phía tây của Cung Điện Versailles , trong khoảng thời gian từ 1685 đến

1694

Phòng Gương Cung điện Versailles Hai bên là các

chân đèn được tạo hình công phu như các bức tượng.

• Điêu khắc Rococo hay

Rocaille thời kỳ đầu ở Pháp

điêu khắc nhẹ hơn và cung cấp

nhiều chuyển động hơn so với

phong cách cổ điển của Louis

XIV

Prometheus của Nicolas – Sebastien Adam(1762)

• Ngoài ra điêu khắc Rococo cũng tập trung các đài phun nước (Đài phun nước Hải Vương Tinh của Lambert – Sigisbert Adam và Nicolas

- sebastien Adam năm 1740 tại Versailles, tác phẩm điêu khắc đài phun nước Cung điện Sanssouci ở Phổ)

Đài phun nước Hải Vương Tinh của Lambert – Sigisbert Adam và Nicolas - sebastien

Adam tại Versailles (1740)

Đài phun nước của nữ thần Lambert Sigisbert Adam tại Cung điện Sanssouci, Phổ (1740)

• Étienne – Maurice Falconet (1716-1791)

- Là một trong những nhà điêu khắc hàng đầu của Pháp trong thời kỳ này

- Falconet nổi tiếng nhất với bức tượng Peter Đại Đế trên lưng ngựa ở St.Petersburg, nhưng ông cũng tạo ra một loạt các tác phẩm nhỏ hơn cho các nhà sưu tập giàu có

Pygmalion et Galatee của Etienne – Maurice

Falconet (1763)

The Allegory of Điêu khắc Tượng, 1746 CE Tác giả

Etienne-Maurice Falconet Từ Paris, Pháp Bảo tàng

Victoria và Albert, Luân Đôn

- Corradini sinh ra ở Venice và

làm việc chủ yếu ở Veneto

Ông đi du lịch khắp Châu Âu,

làm việc cho Peter Đại Đế ở

St Petersburg, chocác triều

đình ở Áo và Naples

- Ông thích các chủ đề về tình

cảm và thực hiện một số tác

phẩm về phụ nữ với khuôn

mặt được che bởi tấm màn

che, một trong số đó hiện

đang ở Louvre "Veiled Dame (Puritas) của Antonio Corradini (1722)

tượng và biểu tượng Nó được tạo

ra bởi Narciso Tomé (1721-32),

thiết kế của nó cho phép ánh sáng

xuyên qua, và trong ánh sáng thay

đổi, nó dường như di chuyển

Bàn thờ El trong suốt tại Nhà thờ lớn của Narciso

Tome (1721-32)

- Tác phẩm có kết cấu nhiều phần,

mô tả một người đàn ông được giải thoát khỏi tội lỗi của mình, thông qua hình ảnh cái lưới trùm lên người

- Một nhân vật trong tác phẩm này

là thiên thần nhỏ với ngọn lửa trên trán, đại diện cho sự thức tỉnh của con người đang giúp cho người đàn ông này thoát khỏi cái lưới Nếu bạn để ý bạn sẽ thấy phần ngón chân của thiên thần trỏ xuống quả cầu Cử chỉ của thiên thần chính là sự mô tả ẩn

dụ cho những niềm đam mê trần tục

- Trên quả cầu, người ta thấy cuốn

Kinh Thánh được mở rộng, một trong ba biểu tượng chính của Hội Tam Điểm Bức phù điêu, một

bộ phận quan trọng khác của tác phẩm này kể lại câu truyện ngụ ngôn về chúa Jesus chữa lành cho người mù bằng phép lạ của mình

- Theo cuốn sách Istorria dello Studio di Napoli, tác phẩm được coi là “Nỗ lực cuối cùng và duy nhất của sự sáng tạo bất tận với đá cẩm thạch” Lời khen chủ yếu dành cho sự tinh tế và tỉ mỉ

mà chiếc lưới đá thể hiện, khiến tất cả các khách chiêm ngưỡng phải kinh ngạc Sách này cũng

kể thêm, Queirolo phải sử dụng

đá bọt để đánh bóng tác phẩm của mình và ông phải đặc biệt cẩn thận khi thực hiện công tác này trên chiếc lưới

- Bức tượng không chỉ tạo tiếng

vang lớn vào thời điểm nó ra mắt

mà cho đến nay, người ta vẫn trầm trồ trước sự khéo léo của người nghệ sĩ và ý nghĩa nó truyền tải.

- Đó là sự giằng co giữa bóng tối

và ánh sáng, giữa tri thức và mông mội Hội Tam Điểm, một hội kín lớn của thế giới sau này cũng lấy hình ảnh trong tác phẩm nói trên làm biểu tượng cho mình.

4 Kết luận

• Rococo là một phong trào nghệ thuật cuối thế kỷ 18 Nó phát triển ở Pháp, như một phản ứng dữ dội chống lại sự cứng nhắc của phong trào Baroque Nghệ thuật và kiến trúc của phong trào đã sử dụng các đường cong, thiết kế trang trí công phu và màu pastel

• Phong cách này thường thường mang lại cảm giác chuyển động theo

nhiều hướng Các tác phẩm điêu khắc được tích hợp chặt chẽ với

kiến trúc và hội họa

• Theo ý kiến của tôi điêu khắc thời kỳ Rococo đã trở nên ngày càng

suy yếu so với thời kỳ Baroque, nó trở nên phù phiếm hơn Chính vì

sự phù phiếm này, khi sang tới thời Tân Cổ Diển, nó đã hoàn toàn phủ nhận và hường tới sự hoàn thiện, giản đơn cân đối Bên cạnh đó chủ nghĩa tân cổ điển đã cố gắng khôi phục lại các giá trị của Hy Lạp

CẢM ƠN THẦY GIÁO, CÁC BẠN ĐÃ LẮNG NGHE!

Câu Hỏi

1 Đặc điểm của điêu khắc Rococo? (Nhóm 8: Hằng – Thúy )

2 Phân tích một tác phẩm điêu khắc của thời kỳ này ? (Nhóm 8: Hằng

– Thúy )

Trả Lời

1 Đặc điểm của điêu khắc Rococo

- Chủ đề: thường mô tả các chủ đề về tình yêu, thần thoại cổ điển, tuổi trẻ và sự vui tươi

- Vật liệu: thường sử dụng vữa và sứ rất tinh tế, là những vật liệu nhẹ hơn nhiều so với đá cẩm thạch hoặc các vật liệu nặng khác

- Phong cách Rococo được đặc trưng bởi trang trí phức tạp, giá trị bất đối xứng, bảng màu pastel, vàng và các đường nét uốn lượn (đường cong 'S') hoặc serpentine (cong theo các hướng khác nhau)

- Nhấn mạnh vào chuyển động và độ cong

- Coi trọng tính thực tế, diễn tả chân thực về chất liệu

2 Phân tích tác phẩm điêu khắc (Veiled Dame)

"Veiled Dame (Puritas) của Antonio Corradini (1722)

- Bức tượng “Veiled Dame”

bằng đá cẩm năm 1722, bởi

Antonio Corradini (1688-1752),

một nhà điêu khắc nổi tiếng

Châu Âu, đã từng làm việc cho

Hoàng đế Charles V ở Vienna

Tác phẩm này của ông có lẽ đại

diện cho câu chuyện ngụ ngôn

về sự thuần khiết

• Tác phẩm với mô típ khuôn mặt được phủ một tấm màn ẩm ướt, đã khiến người xem không khỏi kinh ngạc trước tài năng, kỹ thuật điêu luyện tuyệt vời của ông Tạo cảm giác vải dường như không trọng lượng trên da thịt người phụ nữ trong tác phẩm Dường như một chất liệu thô cứng như đá cẩm thạch lại trở nên uyển chuyển và mềm mại tới như vậy.Thay vì che giấu dáng người, tấm màn mỏng manh làm nổi bật sự gợi cảm của người phụ nữ và thêm một chút bí ẩn hấp dẫn.

của các nếp vải voan mỏng với các đường cong đặc trưng của Rococo ( đường cong ‘S’ và ‘C’) Các chi tiết của khuôn mặt được lộ ra dưới tấm màn che ẩm ướt một cách ẩn dụ Cơ thể dẻo dai của cô ấy gần như không có xương và chỉ

là một con người mịn màng và hoàn hảo.

nơi bắt buộc tuân thủ nghiêm ngặt các tính chất đối xứng Với việc tận dụng các đặc tính nghệ thuật Rococo như đường cong ‘C’ và đường cong ‘S’.