HOÀN CẢNH RA ĐỜI
Phong trào Văn hóa Phục Hưng (Renaissance) bắt nguồn từ Ý vào thế kỷ XIV và sau đó lan rộng sang các nước Tây Âu như Pháp, Anh, Tây Ban Nha, Đức và Nê-đê-clan Trước thế kỷ XIV, văn hóa Tây Âu phát triển chậm do nền kinh tế tự cung tự cấp và giao lưu hạn chế Tuy nhiên, với sự phát triển mạnh mẽ của kinh tế công thương ở các thành thị và sự hình thành quan hệ sản xuất tư bản chủ nghĩa, Văn hóa Phục Hưng đã ra đời như một hệ quả tất yếu.
Mặc dù giai cấp tư sản mới ra đời, nhưng họ không nhận được sự đáp ứng đầy đủ về văn hóa tinh thần Tư tưởng của họ bị hạn chế bởi các giáo điều và hệ tư tưởng khắt khe của giáo hội Thiên Chúa Các nhà tư tưởng trong giai cấp này không chấp nhận những giáo lý phong kiến lỗi thời và đã vận động khôi phục sự huy hoàng của văn hóa Tây Âu cổ đại Họ nhận thấy những yếu tố phù hợp trong nền văn hóa này để đấu tranh chống lại những trói buộc của nền văn hóa trung cổ Cuối cùng, họ đã tạo ra một hệ tư tưởng và nền văn hóa riêng, phục vụ cho đời sống tinh thần của mình và loại bỏ những rào cản cản trở sự phát triển của xã hội.
Phong trào văn hóa này khởi nguồn từ Ý, nơi được xem là quê hương của nó Mặc dù Ý có sự phân tán về chính trị, nhưng nhờ vào điều kiện địa lý thuận lợi, quan hệ tư bản chủ nghĩa đã hình thành sớm ở đây Vào thế kỷ XIV, nhiều thành phố tự do xuất hiện như những quốc gia nhỏ, với sự phát triển mạnh mẽ của các nước cộng hòa thành thị như Phirenxê, Vênêxia và Giênôva, mỗi nơi tập trung vào các lĩnh vực công nghiệp và thương mại khác nhau Quan hệ sản xuất tư bản đã ảnh hưởng sâu sắc đến đời sống văn hóa tại đây.
Ý không chỉ là trung tâm của đế quốc Rôma cổ đại mà còn lưu giữ nhiều di sản văn hóa Hy Lạp - Rôma, phản ánh nền văn minh La Mã rực rỡ Với điều kiện thuận lợi để khôi phục văn hóa, các nhà văn hóa Ý đã nhận được sự bảo trợ từ những người đứng đầu nhà nước và giáo hoàng, giúp họ phát huy khả năng nghệ thuật Vào thế kỷ XV và XVI, chủ nghĩa tư bản lan rộng sang Tây Âu, khiến tầng lớp giàu có thành thị khao khát thể hiện sự giàu sang của mình.
Lịch sử văn hoá Đại học Kinh tế Quố…
Lịch sử văn hoá None
Nhóm 5 Văn minh Tây Âu (Thời kỳ Phục…
Lịch sử văn hoá None
Các dinh thự và tác phẩm nghệ thuật đóng vai trò quan trọng trong việc khuyến khích sự sáng tạo của họa sĩ và nhà điêu khắc, từ đó góp phần thúc đẩy sự lan rộng của Phong trào Văn hóa này.
NHỮNG THÀNH TỰU TIÊU BIỂU
Những thành tựu tiêu biểu về văn học
Văn học thời Phục Hưng là biểu hiện của một thời đại đầy ý chí đấu tranh, đánh dấu sự hồi sinh của con người sau thời kỳ u ám Diễn ra ở Châu Âu vào thế kỷ XV - XVI, phong trào này bắt nguồn từ việc khám phá di tích văn hóa La Mã cổ đại, giúp con người nhận thức rõ hơn về sự áp bức của xã hội phong kiến Sự phát triển của nền văn hóa Hy Lạp, không bị kìm hãm bởi giáo hội, đã tạo ra một xã hội dân chủ, khuyến khích con người tự giải phóng và xây dựng cuộc sống tốt đẹp hơn Nội dung văn học thời kỳ này phản ánh thực tế qua cái nhìn nhân văn của các tác giả, với thành công thể hiện rõ ràng qua ba thể loại chính: thơ, tiểu thuyết và kịch, gắn liền với tên tuổi nhiều tác giả nổi tiếng.
Nhà thơ nổi tiếng nhất đồng thời là người mở đầu cho phong trào
Văn hóa Phục Hưng được đại diện bởi Đantê Alighieri (1265-1321), một nhà thơ nổi tiếng xuất thân từ một gia đình kị sĩ suy tàn ở Phirenxê Cha của ông là một luật sư, và mặc dù không chống lại tôn giáo, Đantê lại căm ghét giáo hội và giáo hoàng, đồng thời khao khát một nước Ý thống nhất Vào thời điểm đó, Phirenxê đang diễn ra cuộc xung đột giữa đảng Trắng, ủng hộ vua, và đảng Đen, ủng hộ giáo hoàng Đantê tham gia đảng Trắng và vào năm 1300, ông được bầu làm quan chấp chính của Phirenxê, nhưng chỉ sau hai tháng.
(1265 - 1321) đảng Trắng thất bại, ông bị trục xuất khỏi Phirenxê và phải sống lưu vong ở các thành thị miền Nam Ý cho đến khi chết.
Tác phẩm đầu tay của Đantê, "Cuộc đời mới," được viết để tưởng nhớ đến người bạn gái thời thơ ấu Bêatơrít (Beatrice) Tác phẩm này thể hiện tình yêu qua phong cách prosimetrum, kết hợp giữa thơ và văn xuôi "Cuộc đời mới" bao gồm những suy tư sâu sắc về tình yêu và sự mất mát.
Tác phẩm gồm 42 chương ngắn, với lời bình và giải thích cho 25 bài sonetto, 1 bài ballada và 4 bài canzone, cùng 1 bài canzone còn dở dang do cái chết của Beatrice Portinari, tình yêu suốt đời của Dante Dante diễn giải mỗi bài thơ trong bối cảnh cuộc đời mình, chia thành ba phần: những câu chuyện ngắn bán tự truyện, những bài thơ trữ tình và các bài luận ngắn Các bài thơ phản ánh tình yêu của Dante dành cho Beatrice từ cái nhìn đầu tiên đến khi nàng qua đời, thể hiện quyết tâm viết về "những điều chưa từng được nói về một người phụ nữ" Cách tiếp cận độc đáo của Dante dựa trên kinh nghiệm cá nhân và sự kiện, với cách xưng hô gần gũi độc giả, đã tạo ra một tác phẩm bằng tiếng Ý, đánh dấu bước ngoặt trong thơ ca Châu Âu, khác biệt với nhiều nhà thơ khác khi từ bỏ hình thức cao thượng để theo đuổi phong cách đơn giản.
Theo truyền thuyết, cuộc đời mới được coi như một "lời xưng tội" bên mộ của Beatrice Trong chương XXIV, Đantê cảm nhận được tình yêu đang thức tỉnh trong trái tim mình Tình yêu, hay Amor, đã khuyến khích nhà thơ thực hiện mọi điều tốt đẹp nhất để tôn vinh tình yêu.
“Tôi nghe ra trong tim đang thức tỉnh
Hồn của Tình yêu trong đó ngủ mê
Sau đó Tình yêu tôi thấy từ xa
Rất mừng vui, nhưng mà tôi nghi lắm.
Tình nói rằng: "Để thời gian cúi xuống
Trước mặt ta…" – và nghe thấy tiếng cười
Nhưng mà tôi chỉ nghe chúa tể thôi
Chỉ một người đôi mắt tôi hướng đến.
Cô nương Vanna, cô nương Bice
Là hai người tôi thấy khi gần lại
Và ở đây có một sự diệu kỳ
Khi trong ký ức của tôi giữ lại
Tình yêu nói rằng: "Đây là Primavera
Còn đây – Tình yêu, ta giống như người ấy.” Cuộc đời mới Đantê không nêu tên mình trong La Vita Nuova Ông đề cập đến Guido Cavalcanti là
"người bạn đầu tiên của tôi", em gái của mình như một "cô nương trẻ và cao thượng…" là
Beatrice có một mối quan hệ thân thiết với anh trai, được ví như "người bà con gần gũi" của cô Người đọc như được hòa mình vào câu chuyện tình cảm của tác giả vô danh cùng những người xung quanh Cuộc đời mới không chỉ là một tác phẩm độc lập mà còn là chìa khóa giúp hiểu sâu hơn về các tác phẩm khác của Đantê, đặc biệt là "Thần khúc".
Tác phẩm lớn nhất của Đantê là Thần khúc (La Divine
Tác phẩm "9 comédie" được sáng tác trong suốt 20 năm sống lưu vong của tác giả, mặc dù chưa hoàn thành hoàn toàn Tập thơ này bao gồm 100 chương, được chia thành ba phần chính: địa ngục, tĩnh giới (nơi rửa tội) và thiên đường, mỗi phần có 33 chương.
Tác phẩm "Thần khúc" của Đantê kể về giấc mộng mà trong đó, nhà thơ La Mã cổ đại Viếcgiliut dẫn dắt tác giả tham quan địa ngục và tĩnh giới, sau đó là thiên đường dưới sự hướng dẫn của Bêatơrít Ở bề sâu, tác phẩm tượng trưng cho hành trình linh hồn hướng về Thiên Chúa, thể hiện triết học và thần học Thiên Chúa giáo thời trung cổ, đặc biệt là triết học Thomas và Summa Theologica của Thomas Aquinas Ban đầu, tác phẩm chỉ mang tên Comedìa, và từ Divina được thêm vào bởi Giovanni Boccaccio Bản in đầu tiên có tiêu đề "Divina Comedìa" được xuất bản vào năm 1555 bởi triết gia nhân văn Lodovico Dolce "Thần khúc" mang hình thức trường ca cổ điển, sử dụng bối cảnh địa ngục và thiên đường cùng với nhiều điển tích thần học, nhưng nội dung tư tưởng lại hoàn toàn mới mẻ Tác phẩm không chỉ vĩ đại về mặt văn học mà còn có giá trị tri thức, tâm linh và xã hội, phản ánh tầm nhìn thế giới của Nhà thờ Thiên chúa giáo Tây Âu và có ảnh hưởng sâu rộng đến Phục Hưng cũng như văn hóa Châu Âu sau này, được coi là một trong những kiệt tác vĩ đại nhất trong lịch sử văn học thế giới.
Francesco Petrarca (1304 - 1374) là nhà thơ trữ tình nổi tiếng người Ý, được coi là ông tổ của thơ mới Châu Âu Ông sinh ra ở Arezzo, nhưng gia đình đã chuyển đến Toscana và sau đó đến Avignon, Pháp vào năm 1312 Năm 1320, Petrarca cùng anh trai theo học ngành luật tại Bologna, nhưng sau khi cha qua đời, họ trở lại Avignon Điểm nhấn trong cuộc đời ông là vào năm 1327, khi ông gặp gỡ và yêu Laura de Noves tại nhà thờ Avignon, người đã trở thành nguồn cảm hứng cho hàng trăm bài sonetto bất tử của ông.
Thi phẩm nổi tiếng nhất của ông là Canzoniere - tập thơ ca ngợi tình yêu tặng nàng Lôra, người mà
Canzoniere, tác phẩm nổi tiếng của Petrarca, gồm 366 bài sonetto và nhiều bài thơ khác, chủ yếu ca ngợi tình yêu bất tử dành cho Laura Cuộc gặp gỡ định mệnh vào ngày 6 tháng 4 năm 1327 tại Avignon đã đánh dấu sự khởi đầu của tình yêu mãnh liệt mà Petrarca dành cho nàng, mặc dù Laura đã có chồng và 11 đứa con Trong suốt 21 năm, Petrarca đã viết những vần thơ tôn vinh vẻ đẹp trong sáng của Laura, người mà có thể đã biết đến những tác phẩm này nhưng không thể thuộc về chàng Năm 1348, dịch bệnh đã cướp đi sinh mạng của Laura, và Petrarca qua đời tại Arquà Tập thơ này được xem là biểu tượng của thơ trữ tình Ý.
Về lĩnh vực này trước hết phải kể đến Bôcaxiô
(Giovanni Boccaccio 1313-1375), nhà văn Ý được đặt ngang hàng với hai nhà thơ Đantê và Pêtơracca và được gọi chung là
“Ba tác giả lỗi lạc”.
Tác phẩm nổi tiếng của ông là tập truyện ngắn Mười ngày
"Decameron" là tác phẩm nổi tiếng gồm 100 câu chuyện, được kể bởi ba chàng kị sĩ trẻ và bảy cô gái Họ cùng nhau chia sẻ những câu chuyện này trong 10 ngày tại một ngôi nhà ở nông thôn, nhằm giảm bớt nỗi buồn trong bối cảnh phải tránh xa dịch hạch đang hoành hành.
Giovanni Boccaccio (1313 - 1375) là tác giả nổi tiếng với tác phẩm "Decameron", một tập truyện ngắn gồm 100 câu chuyện được kể bởi ba chàng kị sĩ và bảy cô gái trong 10 ngày, nhằm giải khuây trong thời gian họ tránh dịch hạch ở Phirenxê năm 1348 Tác phẩm, viết khi Boccaccio 37 tuổi, được chia thành mười chương, mỗi chương tương ứng với một ngày, trong đó mỗi người kể một câu chuyện Mỗi ngày, một nhân vật được bầu làm Hoàng Hậu hoặc Vua để đề ra chủ đề cho các câu chuyện, mặc dù các truyện đều độc lập về nội dung Ngoài việc kể chuyện, nhóm còn tham gia vào các hoạt động như dạo chơi và đàm luận, kết thúc mỗi ngày bằng một bài ca, qua đó Boccaccio cũng giới thiệu một số bài thơ trữ tình của mình.
Bằng lối văn châm biếm, tác phẩm "Mười ngày" của Boccaccio không chỉ kể lại những câu chuyện thần thoại và truyền thuyết mà còn phản ánh sâu sắc xã hội đương thời, phê phán các tầng lớp như lái buôn, tu sĩ, giáo sĩ và quý tộc Tác phẩm có tính chất vạch thời đại, thể hiện tinh thần nhân văn mạnh mẽ, lên án chế độ phong kiến và giáo hội, đồng thời chỉ trích thói đạo đức giả của những người tu hành và sự ích kỷ của giai cấp quý tộc Boccaccio ca ngợi tình yêu đôi lứa, thể hiện đa dạng các khía cạnh của tình yêu từ trong sáng đến tàn bạo, từ ghen tuông đến nhớ nhung Qua đó, ông đã đóng góp quan trọng vào nền văn học thời kỳ Phục Hưng, sử dụng ngôn ngữ Ý để đưa con người vào vị trí trung tâm, thúc đẩy tinh thần nhân văn phát triển mạnh mẽ.
Sau khi phong trào Văn hóa Phục Hưng lan rộng sang Tây Âu, hai nhà văn nổi tiếng Rabơle và Xécvăngtét đã xuất hiện tại Pháp và Tây Ban Nha.
Khi còn nhỏ, ông đã tu hành và sau đó rời tu viện để theo học ngành y và khoa học tự nhiên, từng làm thầy thuốc Ông không chỉ am hiểu về y học mà còn có kiến thức sâu rộng trong văn học, triết học, pháp luật, thực vật học và kiến trúc Tác phẩm nổi bật của ông bao gồm tiểu thuyết trào phúng "Gácgăngchuya" và "Păngtagruyen".
Nội dung của tác phẩm như sau: Trang bìa ấn bản
Păngtagruyen (1532) Trang bìa ấn bản
Những thành tựu tiêu biểu về nghệ thuật
2.2.1 Khái niệm và cơ sở hình thành nghệ thuật Phục Hưng
Danh từ "Phục Hưng" (Renaissance) trong tiếng Pháp có nghĩa là sự tái sinh, tượng trưng cho sự hồi phục của nghệ thuật và những giá trị cao đẹp Nơi khởi nguồn mạnh mẽ của phong trào này là thành phố Florence, nơi người Ý cảm thấy nghệ thuật vĩ đại của họ từ thời La Mã cổ đại đã bị tàn phá bởi người Gốt Để khôi phục lại nghệ thuật, vào đầu thế kỷ XIV, các nghệ sĩ Ý đã quyết tâm sáng tạo ra một hình thức nghệ thuật mới, khác biệt hoàn toàn so với nghệ thuật thời Trung Cổ Bên cạnh sự tái sinh của mỹ thuật, văn chương và tư tưởng tâm linh cũng được phục hồi, dẫn đến sự bùng nổ của một làn sóng văn hóa mới, được gọi là phong trào văn hóa Phục Hưng.
Thời kỳ Phục Hưng ở Ý, từ cuối thế kỷ XIII đến cuối thế kỷ XVI, đánh dấu sự phát triển mạnh mẽ của tư tưởng nhân văn, coi con người là trung tâm và thước đo mọi giá trị Các trung tâm kinh tế phồn vinh và chính trị ổn định đã tạo điều kiện cho nghệ thuật, đặc biệt là hội họa và điêu khắc, phát triển rực rỡ, ca ngợi vẻ đẹp hoàn hảo của con người Phong trào này bắt đầu từ miền Bắc nước Ý và dần lan rộng ra các nước Châu Âu như Hà Lan, Anh, Pháp, Đức, với đỉnh cao vào thế kỷ XVI.
2.2.2 Cơ sở nhận biết nghệ thuật Phục Hưng
- Quan tâm đến việc nắm bắt những yếu tố tinh túy của nghệ thuật cổ điển, đặc biệt hình thể và tỉ lệ của cơ thể người
- Quan tâm đến lịch sử nghệ thuật đương đại và rèn đúc nên con đường liên tục của sự phát triển.
- Pha trộn cách mô tả hình tượng tôn giáo và thế tục lấy tính nhân đạo làm tiêu điểm.
- Có khuynh hướng tiến đến sự đồ sộ và những tư thế ấn tượng.
- Quan tâm đến việc tạo ra một đáp ứng tình cảm về phía người thưởng ngoạn.
- Phát triển phép phối cảnh có tính toán học chính xác.
- Quan tâm đến những thể loại chân dung, phong cảnh và cảnh vật cực thực và chi tiết.
- Quan tâm trong việc sử dụng màu sắc rực rỡ, bóng râm và nắm bắt những hiệu quả của ánh sáng.
- Phát huy việc sử dụng sơn dầu và chữ in nhỏ.
Sử dụng hình thể tinh tế và vật dụng hàng ngày để tăng cường ý nghĩa cho tác phẩm nghệ thuật, đồng thời khẳng định uy thế của nghệ sĩ như một nghệ nhân kết hợp tri thức và kỹ năng thực hành.
2.2.3 Thành tựu nghệ thuật Phục Hưng
Hội họa Phục Hưng nổi bật với sự hoàn thiện chất liệu sơn dầu và việc kết hợp yếu tố khoa học vào nghệ thuật, đặc biệt là trong việc đưa phối cảnh vào tranh Nghệ thuật này tả khối và chất sinh động, với màu sắc hài hòa và tỷ lệ người được diễn tả theo tỷ lệ vàng, thể hiện sự hoàn thiện trong giải phẫu Nhiều tác giả tiêu biểu đã góp phần đưa nền hội họa Phục Hưng đạt đến đỉnh cao sáng tạo.
Hoạ sĩ Giốt tô đi Bôn đô nê (Giotto di Bondone) 1267 – 1337
Giốttô được coi là người tiên phong trong xu hướng hiện thực chủ nghĩa trong hội họa, nhờ vào sự sinh động của các nhân vật trong tranh và kỹ thuật lập thể độc đáo mà ông thể hiện.
Là một hoạ sĩ nổi tiếng trong lĩnh vực tranh thờ, ông đã thay đổi phong cách vẽ của mình, đặc biệt là trên khuôn mặt của Chúa và các thánh Thầy của ông, Ximabuê, đã ảnh hưởng đến ông bằng cách sử dụng ánh sáng tương phản mạnh, tạo ra những nếp nhăn sâu và mảng khối rõ nét Nhờ đó, hình tượng nhân vật trong tranh ông trở nên biểu cảm và sống động hơn.
Giốt tô đi Bôn đô nê đã cách tân nghệ thuật theo hướng gần gũi với cuộc sống, chú trọng đến chiều sâu không gian trong tranh Ông không sử dụng nền trang trí, mà đặt các nhân vật trong không gian thực, kết hợp với các yếu tố phong cảnh làm nền cho tác phẩm.
Chuỗi bức tranh "Cuộc đời của chúa Jesu" gồm 53 bức bích họa nằm trong nhà nguyện Scrovegni, hay còn gọi là nhà thờ Arena de Padoue, đã được UNESCO công nhận là di sản thế giới vào ngày 24/7/2021.
Tranh của ông mang đến cảm xúc mạnh mẽ cho người xem, thể hiện rõ nét nội tâm của các nhân vật Hoạ sĩ không chỉ chú trọng đến hình thức bên ngoài mà còn khắc họa sự đau đớn, buồn bã và nỗi than khóc trước sự mất mát, như trong bức bích hoạ “Cuộc an táng chúa Giêsu”.
Bức tranh "Cuộc an táng của Chúa Jesu" của hoạ sĩ Ý Giotto di Bondone là một tác phẩm nổi bật trong chuỗi tranh về Chúa Jesu Tác phẩm này không chỉ thể hiện sự tinh tế trong nghệ thuật mà còn mang đậm ý nghĩa tôn giáo, khắc họa khoảnh khắc quan trọng trong cuộc đời của Chúa Jesu Giotto đã sử dụng màu sắc và hình khối để tạo ra cảm xúc sâu sắc, khiến người xem cảm nhận được sự bi thương và trang nghiêm trong khoảnh khắc an táng.
Chúa Jesu" được hoàn thành vào khoảng năm 1304-1306.
Bức tranh miêu tả một sự kiện quan trọng trong Kinh
Thánh, đó là cuộc an táng của Chúa Jesu sau khi ông bị đóng đinh trên thập tự giá “Cuộc an táng Chúa
Bức tranh tập trung vào hình ảnh Chúa Kitô, người được an táng trong một mảnh đá trắng và bọc trong tấm vải mỏng, thể hiện sự tôn trọng đối với thi thể Ngài Cơ thể Chúa không hoàn toàn nằm trên mặt đất; Mẹ Maria ôm đầu và thân trên của Ngài, trong khi Mary Magdalene ôm chân Ngài Một người phụ nữ khác đứng khom người, nắm lấy cổ tay trái của Chúa và nhẹ nhàng nâng cánh tay Ngài lên, trong khi một người khác đứng quay lưng lại, giữ cổ tay phải của Ngài cũng đang nâng cánh tay lên.
Quanh Chúa Kitô, các thánh nữ và thánh nam hiện diện với nỗi buồn và tôn kính, thể hiện tâm trạng của người tín hữu trước cái chết của Ngài và nỗi đau buồn vô tận của họ.
Bức tranh mô tả hình ảnh Chúa Kitô tỏa sáng ở trung tâm, nổi bật với các thánh vịt đầu đội vương miện xung quanh Vị trí đặc biệt của Chúa Kitô trong tác phẩm nghệ thuật này làm tăng thêm sự thu hút và ý nghĩa của bức tranh.
Trên bầu trời xanh, mười thiên thần có cánh bay lượn, thể hiện nỗi buồn sâu sắc; một số đang khóc, trong khi những thiên thần khác cúi đầu than khóc Những thiên thần này tỏa ra quầng sáng vàng rực rỡ, nhưng chỉ có một vài nhân vật bên dưới mới sở hữu quầng sáng, không phải tất cả.
- Bức tranh được vẽ theo phong cách của thời kỳ Phục Hưng sớm, của trường phái Ý, của trường phái Florence, của trường phái Siena và của trường phái Byzantine.
Bức tranh của Giotto minh chứng cho sự phát triển vượt bậc trong nghệ thuật thời kỳ Phục Hưng, nổi bật với sự chú ý đến chi tiết và khả năng biểu đạt cảm xúc sâu sắc Tác phẩm khắc họa sự tĩnh lặng và động viên trong tâm hồn của những người tham gia lễ an táng, tập trung vào những cung bậc cảm xúc chân thật.
- Giotto sử dụng sự hiển nhiên trong màu sắc và ánh sáng để tạo ra một bức tranh sống động và đầy sức mạnh:
Những thành tựu tiêu biểu về khoa học tự nhiên và triết học
Trong suốt nhiều thế kỷ, giới trí thức trung cổ chủ yếu dựa vào các tài liệu hiếm hoi từ các bản dịch của Aristotle và diễn giải từ các tu viện Tuy nhiên, từ thế kỷ 14 và 15, nguồn tài liệu từ Ả Rập và Byzantine gia tăng, mang lại tri thức phong phú và đa dạng, kích thích tính tò mò và óc phê phán của học giả Phục Hưng Họ dần từ bỏ phong cách khoa học trung cổ, phản biện và từ chối tri thức của các thần tượng như Aristotle và Ptolemy Sự thay đổi này rõ ràng nhất trong lĩnh vực khoa học tự nhiên như thiên văn, động vật, thực vật, và y khoa, với những phát minh quan trọng từ Copernicus, Tycho Brahe, Paracelsus, Vesalius, Kepler và Galileo Galilei, người khai sinh ra nền khoa học hiện đại Những học giả này đã dũng cảm từ giã những nhân vật có ảnh hưởng từ văn minh cổ đại, trong đó có sự từ giã tư tưởng Aristotle, với sự dẫn dắt của các nhà nhân bản như Francesco Petrarca, và đến thời kỳ Phục Hưng, Plato chiếm lĩnh vị trí nổi bật.
Tinh thần khoa học khởi đầu khi con người từ bỏ việc nhận thức sự vật thông qua cảm nhận và niềm tin, thay vào đó là việc xem xét bản chất của hiện tượng và tìm kiếm mối liên hệ cũng như quy luật chuyển động của sự vật Điều này bao gồm cả việc thử nghiệm để chứng minh các giả thuyết, với mục tiêu cuối cùng là đưa ra những kết luận có căn cứ Tinh thần này khuyến khích các nhà khoa học từ bỏ những tiên tri trừu tượng của thần học, dẫn đến xu hướng trở về với đời sống thế tục, bất kể họ có sùng đạo hay không.
Vào thời kỳ Phục Hưng, các ngành khoa học tự nhiên đã trải qua nhiều biến chuyển và đạt được những thành tựu đáng kể, trong đó thiên văn học nổi bật với những tiến bộ quan trọng.
Câu hỏi về hình dạng của Trái Đất đã được làm rõ sau chuyến thám hiểm của Magellan, nhưng một vấn đề quan trọng hơn vẫn chưa có lời giải: Trái Đất có đứng yên hay đang chuyển động? Liệu Mặt Trời có xoay quanh Trái Đất hay chính Trái Đất xoay quanh Mặt Trời?
Ptolemy và hệ thống triết lý thần học Kitô đều khẳng định lý thuyết địa tâm, coi Trái Đất là trung tâm của vũ trụ, nơi mọi hành tinh, bao gồm cả Mặt Trời, đều quay xung quanh Quan niệm này được xem là chân lý không thể tranh cãi trong hơn 1000 năm qua.
N Copernican (1473 – 1543) Ông là người khai sinh cho tinh thần nghiên cứu khoa học trên lục địa Châu Âu Ông đưa ra luận thuyết cho rằng, vũ trụ bao gồm nhiều hành tinh kể cả quả đất, và chúng chuyển động chung quanh Mặt Trời, ông cũng là người đã mở đầu cho một bước nhảy vọt về khoa học tự nhiên thời Phục Hưng với học thuyết lấy Mặt Trời làm trung tâm (Thuyết nhật tâm) Vốn là một giáo sĩ người Ba Lan, nhưng qua nhiều năm nghiên cứu, ông đã nêu ra một thuyết về vũ trụ chống lại thuyết của nhà thiên văn học cổ đại Ptoleme đã ngự trị ở Châu Âu suốt 14 thế kỷ Ploteme cho rằng quả đất đứng yên ở trung tâm vũ trụ, Mặt Trời và các hành tinh quay xung quanh Trái Đất Trái lại, Copernican cho rằng trung tâm của vũ trụ không phải là Trái Đất mà là Mặt Trời, không phải Mặt Trời quay xung quanh Trái Đất mà Trái Đất tự quay xung quanh nó và quay xung quanh Mặt Trời; thể tích của quả đất nhỏ hơn thế tích của Mặt Trời rất nhiều Phát hiện mới ấy của ông được trình bày trong tác phẩm Bàn về sự vận hành của các thiên thể Tác phẩm này ông hoàn thành vào khoảng năm 1536, nhưng vì sợ bị giáo hội kết tội dị đoan nên mãi đến trước khi chết mấy hôm ông mới công bố (1543) Chưa hề biết thế nào là kính viễn vọng, mà chỉ bằng trực giác, Copernicus trước hết đã phát hiện trạng thái mà ông gọi là “dường như chuyển động” của các hành tinh Bằng sự tò mò, óc quan sát, qua thử nghiệm và lòng kiên nhẫn cao độ, Copernicus tiếp tục tìm hiểu và đi đến một kết luận chấn động rằng, thực sự có một chuyển động tương đối giữa các hành tinh và chúng chuyển động chung quanh Mặt Trời, điều mà lý thuyết cơ học của Isaac Newton (1642-1726) hơn 100 năm sau mới có một định nghĩa chính xác Nhưng con đường dẫn đến cơ học Newton cũng xuất phát từ tư tưởng tiên phong của Copernicus[21], mà giới khoa học thường gọi là cuộc cách mạng Copernicus Ngày hôm nay, chúng ta khó hình dung những khó khăn nào của các khoa học gia có tư tưởng cách mạng như Copernicus trong một xã hội, nơi mà thế giới học giả xem Aristotle là thần tượng, con người thế tục thì xem lời Giáo hoàng là chân lý tuyệt đối, trong một xã hội như thế mà lại có một người học giả không có quyền thế dám đưa ra một lý thuyết mới mẻ đi ngược lại học thuyết Aristotle và đi ngược tinh thần của Thánh Kinh.Thật thế, Giáo hoàng Clemens VI không thừa nhận học thuyết của Copernicus, khi nghe ông thuyết giảng rằng Mặt Trời, chứ không phải quả đất là trung tâm của vũ trụ Cả vịGiáo hoàng kế nhiệm Paul III cũng thế Nhà thần học tin lành Martin Luther thì phản bác với trích dẫn lời nguyền của đấng sáng tạo Joshua theo diễn giải Thánh Kinh Đặc biệt là46 mục sư Philipp Melanchthon xem lý thuyết của Copernicus là tà giáo, chứa đựng những tư tưởng mới lạ, tội lỗi và vô thần Tác phẩm kinh điển “Về sự chuyển động vòng của các hành tinh” của Copernicus bị giáo hội Thiên Chúa Giáo cấm phổ biến kể từ 1616, và mãi
200 năm sau, lệnh cấm mới được thu hồi vào năm 1822.
Nhà thiên văn học và triết học Ý Jordan Bruno (1548 – 1600) là người tích cực ủng hộ học thuyết của Copernican Mặc dù là một giáo sĩ và tác phẩm của Copernicus bị cấm, Bruno đã phát triển quan điểm rằng vũ trụ là vô tận và Mặt Trời chỉ là trung tâm của hệ Mặt Trời, trong khi còn nhiều hệ Mặt Trời khác tồn tại Ông cũng chứng minh rằng vật chất luôn vận động, biến đổi và tồn tại vĩnh viễn.
Galileo Galilei, một nhà thiên văn học người Ý sống từ năm 1564 đến 1642, đã mở rộng quan điểm của Copernicus và Bruno Ông nổi bật với việc là người đầu tiên sử dụng kính viễn vọng để quan sát các thiên thể, từ đó góp phần quan trọng vào sự phát triển của thiên văn học.
Ông đã thực hiện 30 lần quan sát bầu trời và chứng minh rằng mặt trăng là một hành tinh giống như Trái Đất, với bề mặt gồ ghề và có núi non Ông phát hiện ra rằng thiên hà được hình thành từ vô số vì sao và giải thích cấu tạo của sao chổi Ngoài ra, ông còn mở đầu cho ngành khoa học thực nghiệm, phát hiện các định luật về rơi tự do và dao động của các vật thể.
Nhà thiên văn học Kepler (1571-1630) đã phát minh ra ba quy luật quan trọng về sự vận hành của các hành tinh quanh Mặt Trời Các hành tinh chuyển động theo quỹ đạo hình elip với Mặt Trời ở một tiêu điểm, và đường nối giữa hành tinh và Mặt Trời quét qua những diện tích bằng nhau trong những khoảng thời gian bằng nhau Ngoài ra, bình phương chu kỳ quỹ đạo của một hành tinh tỷ lệ với lập phương bán trục lớn của quỹ đạo elip Kepler đã chứng minh rằng quỹ đạo của các hành tinh không phải hình tròn mà là hình elip, và tốc độ chuyển động của các hành tinh càng chậm khi càng xa Mặt Trời.
Vào năm 1543, bác sĩ giải phẫu người Hà Lan Andreas Vesalius đã công bố tác phẩm "Cấu tạo cơ thể con người", đánh dấu bước ngoặt quan trọng trong ngành phẫu thuật hiện đại Tác phẩm này không chỉ mang tính chất khoa học thực nghiệm mà còn có ý nghĩa nhân văn, triết học và tôn giáo, chấm dứt vai trò của Galenus trong phẫu thuật và điều chỉnh toàn bộ nền khoa học phẫu thuật trước đó Với sự ra đời của tác phẩm này, Vesalius đã đặt nền móng cho sự phát triển của y học hiện đại trong bối cảnh thịnh vượng của nền khoa học Phục Hưng.
Các lĩnh vực như vật lý học, toán học và y học đã ghi nhận nhiều thành tựu quan trọng gắn liền với tên tuổi của các nhà bác học nổi tiếng Trong đó, nhà vật lý học Ý Torricelli (1608-1647) đã nghiên cứu về áp lực của chất lỏng, nhà toán học Pháp Descartes (1596-1650) phát triển thuyết hình học giải tích, và nhà y học người Anh Harvey (1578-1657) khám phá ra sự tuần hoàn máu.
Sau hàng ngàn năm thụ động, con người thời Phục Hưng đã khám phá sức mạnh và ý chí mới, khao khát thay đổi thế giới Sự giao lưu rộng rãi cùng với tri thức mới về toán và vật lý đã biến ước mơ thành hiện thực, thúc đẩy tư tưởng mạo hiểm thành hành động hữu ích cho xã hội Thế kỷ 16 trở thành thời kỳ của những phát minh khoa học, đánh dấu bước chuyển mình của Châu Âu vào kỷ nguyên mới.
1503 tại Venice, đồng hồ bỏ túi đầu tiên được Peter Henlein người Đức sáng chế năm
Vào năm 1508, khóa số được phát minh tại Ý, tiếp theo là phát minh của bác sĩ Ambroise Paré người Pháp về tay chân giả vào năm 1564 Năm 1590, nhà quang học Hà Lan Sacharias Jansen đã khám phá ra kính hiển vi, đánh dấu bước tiến quan trọng trong ngành khoa học Ngoài ra, thuốc nổ cũng được áp dụng thành công trong ngành khai thác khoáng sản, mở ra nhiều cơ hội mới cho ngành công nghiệp này.
2.3.2 Những thành tựu tiêu biểu về triết học
2.3.2.1 Tổng quan về Triết học thời kỳ Phục Hưng
Triết học Tâu Âu trung đại chịu ảnh hưởng của chủ nghĩa duy tâm, coi trọng lòng tin tôn giáo và Thượng đế, đồng thời hạ thấp vai trò của lý trí khoa học, con người và giới tự nhiên, trở thành công cụ của Nhà thờ và nhà nước phong kiến Ngược lại, triết học Tâu Âu thời Phục Hưng bắt đầu đề cao lý trí, con người và tự nhiên, đóng vai trò là ngọn cờ lý luận cho các lực lượng xã hội tiến bộ trong cuộc đấu tranh chống lại ý thức hệ phong kiến lỗi thời, nhằm thiết lập một ý thức hệ mới - ý thức hệ tư sản.
Tổng quan về Triết học thời kỳ Phục Hưng
- Trên cơ sở những thành tựu mối của khoa học tự nhiên, lĩnh vực triết học cũng có một bước tiến quan trọng
NỘI DUNG TƯ TƯỞNG VÀ Ý NGHĨA CỦA PHONG TRÀO VĂN HOÁ PHỤC HƯNG
Nội dung tư tưởng
3.1.1 Về nội dung tư tưởng
Phong trào văn hóa Phục Hưng không chỉ đơn thuần là việc hồi sinh các di sản văn hóa Hy Lạp và La Mã cổ điển, mà thực chất là một cuộc cách mạng văn hóa mới, được hình thành từ nền tảng kinh tế xã hội mới và tư tưởng đổi mới Đây là sự bùng nổ văn hóa của giai cấp tư sản mới, nhằm chống lại những quan niệm lạc hậu đã kìm hãm sự phát triển của xã hội phong kiến và giáo hội Thiên Chúa.
Phong trào văn hóa Phục Hưng chủ yếu xoay quanh tư tưởng “chủ nghĩa nhân văn”, tập trung vào con người và cuộc sống hiện tại Tư tưởng này khuyến khích con người hưởng thụ mọi lạc thú trong đời sống, hoàn toàn trái ngược với quan niệm của Giáo hội Thiên Chúa, nơi chỉ chú trọng đến việc thờ phượng Chúa và đời sống linh hồn sau cái chết, đồng thời đề cao chủ nghĩa cấm dục.
Dưới sự chỉ đạo của hệ tư tưởng ấy, tính chất cách mạng của phong trào văn hóa Phục Hưng thể hiện ở các mặt sau:
Thời kỳ Phục Hưng chứng kiến sự lên án mạnh mẽ đối với sự tàn bạo, dốt nát và giả nhân giả nghĩa của các giáo sĩ, từ giáo hoàng đến các tu sĩ, cùng với giai cấp quý tộc phong kiến Trong tác phẩm "Thần khúc", Đantê đã khéo léo đặt các nhân vật lịch sử và đương thời vào thiên đường hay địa ngục, trái ngược với quan niệm của giáo hội Theo giáo hội, giáo hoàng và giáo sĩ được coi là đại diện của Chúa và sẽ được lên thiên đàng sau khi chết Tuy nhiên, Đantê lại cho thấy họ đang chịu đựng hình phạt ở địa ngục, đặc biệt là giáo hoàng Bôniphaxơ VIII, người đang sống, đã được chỉ định một chỗ trong lò lửa ở tầng địa ngục thứ sáu.
Rabơle sử dụng hình ảnh các loài chim trên đảo Xonnăngtơ để ám chỉ các chức sắc trong Giáo hội, như chim chúa papơgô biểu trưng cho giáo hoàng, chim lông đỏ đại diện cho hồng y giáo chủ, và chim lông đen tuyền hoặc có khoang trắng tượng trưng cho giáo sĩ và tu sĩ Ông lên án tập đoàn này chỉ biết hót và ăn cho béo, thể hiện sự chỉ trích đối với những người không thực hiện trách nhiệm của mình.
Trong tập "Mười ngày Bôcaxiô", câu chuyện xoay quanh một tu sĩ tên Anbe, người đã giả mạo thành thánh Gabrien để lừa dối cô gái xinh đẹp và mộ đạo Lidét Tuy nhiên, âm mưu của Anbe cuối cùng bị phát hiện, qua đó phơi bày sự sa đọa của các tu sĩ trong xã hội.
Vở hài kịch "Theo đuổi tình yêu vô hiệu" của Sếchxpia chủ yếu nhằm chỉ trích thói đạo đức giả của các triết gia kinh viện Những học giả này tuyên bố xa rời cuộc sống trần tục để tập trung vào triết học thần bí, nhưng khi gặp công chúa nước Pháp và đám thị tì, họ lập tức quên đi lời thề của mình.
Các nhà văn thời Phục Hưng, như Rabơle, không chỉ chỉ trích giáo hội và các giáo sĩ mà còn mạnh mẽ lên án chế độ phong kiến và tầng lớp vua quan Rabơle thẳng thừng cho rằng các vua chúa là "giống bò ngu ngốc chẳng có giá trị gì," chuyên gây hại cho dân đen và khơi mào những cuộc chiến tranh vì tham vọng bất công Đồng thời, ông so sánh các quan tòa với "giống mèo xồm" chuyên ăn thịt trẻ con và nhận hối lộ, thể hiện sự châm biếm và phê phán sâu sắc đối với xã hội đương thời.
Vở kịch Hămlét của Sếchxpia là một lời tố cáo mạnh mẽ đối với xã hội phong kiến, thể hiện qua nhân vật chính rằng "thế giới là một nhà tù, và Đan Mạch là nhà tù ghê tởm nhất" Tại đây, tài năng, tình yêu và đạo đức bị chà đạp bởi giai cấp thống trị đê hèn, xảo quyệt và tàn bạo Chính vì vậy, Hămlét cảm thấy có sứ mệnh phải đứng lên chống lại thế giới phong kiến đầy tội ác để "khôi phục trật tự cho thời đại".
Xécvăngtét qua tác phẩm Đông Kisốt đã chỉ ra rằng xã hội phong kiến đã trở nên lỗi thời, và những người như nhà quý tộc Kixara, dù có phẩm chất cao quý, cũng chỉ chuốc lấy thất bại khi cố gắng duy trì nó Ông mạnh mẽ phản đối quan niệm đề cao dòng máu quý tộc, khẳng định rằng nguồn gốc nghèo nàn cũng có thể mang lại vinh quang Đông Kisốt nói với Xăngsô rằng "nghèo nàn mà có đạo đức còn hơn là quý tộc mà gian ác", nhấn mạnh rằng đạo đức tự thân có giá trị gấp trăm nghìn lần so với dòng máu quý tộc.
Các nhà nhân văn chủ nghĩa thời Phục Hưng đã phản đối quan niệm của Giáo hội, nhấn mạnh giá trị của con người và quyền tự do cá nhân Họ coi con người là "vàng ngọc của vũ trụ", khuyến khích tôn vinh vẻ đẹp và trí tuệ con người, bất chấp sự cấm đoán của Giáo hội Nhiều họa sĩ đã miêu tả vẻ đẹp cơ thể con người, đặc biệt là phụ nữ, qua các tác phẩm như "Sự ra đời của Vênút" Họ cũng nhấn mạnh rằng quyền tự do là điều quý giá nhất, cần được bảo vệ và phát triển Rabơle đã thể hiện quan điểm giáo dục và nhân sinh quan của mình thông qua tu viện Têlem, nơi không có tường kín, khuyến khích sự tự do và vui chơi Tu viện này được trang trí lộng lẫy, cung cấp nhiều hoạt động giải trí và cho phép các nam nữ tu sĩ học hỏi và rời đi theo ý muốn, thể hiện sự phản đối mạnh mẽ đối với chủ nghĩa cấm dục và khổ hạnh của Giáo hội.
Chống lại các quan điểm phản khoa học và chủ nghĩa duy tâm là một cống hiến quan trọng của các nhà khoa học và triết học Những phát hiện của các nhà thiên văn học như Côpécních, Brunô và Galilê đã lật đổ hoàn toàn những quan niệm sai lầm của giáo hội về vũ trụ, vốn đã tồn tại lâu dài ở Châu Âu Côpécních đã chỉ ra những sai lầm của các nhà thiên văn học được giáo hội ủng hộ và tuyên bố một cách thách thức rằng: "Nếu có những người không biết gì về toán học, chỉ dựa vào kinh thánh để giải thích quanh co mà kịch liệt công kích tác phẩm của tôi thì tôi cũng không cần để ý tới Tôi cho rằng chủ trương của họ không những nhảm nhí mà còn đáng xấu hổ."
Galilê đã chỉ ra rằng thiên hà được hình thành từ vô số vì sao, không phải do chúa trời sáng tạo để chiếu sáng cho mặt đất Sự phát triển của triết học duy vật, dựa trên những phát minh khoa học, đã tạo ra những cú sốc mạnh mẽ đối với thần học và triết học kinh viện, làm suy yếu quyền lực tư tưởng của giáo hội và giảm lòng tin của quần chúng vào các tín điều của đạo thiên chúa Đồng thời, cần đề cao tinh thần dân tộc, tình yêu đối với tổ quốc và tiếng nói của nước mình.
Machiavelli (1469-1527), nhà sử học và nhà văn Ý, đã bày tỏ tình yêu sâu sắc đối với Tổ quốc khi khẳng định rằng việc nâng cao danh tiếng cho Tổ quốc, dù có nguy hiểm cho bản thân, là nghĩa vụ cao cả nhất trong cuộc sống Ông nhấn mạnh rằng cuộc sống của mỗi người gắn liền với Tổ quốc, nơi mang lại của cải và quyền lợi cho chúng ta Sự vinh quang của Tổ quốc không chỉ ảnh hưởng đến vận mệnh cá nhân mà còn đến tương lai của toàn thể con cháu.
Tổ quốc, càng huy hoàng bấy nhiêu "
Đantê khẳng định: "Tiếng nói của dân tộc là tiếng nói của tôi," thể hiện tình yêu sâu sắc không chỉ với ngôn ngữ mà còn với dân tộc của mình Ông đã góp phần làm phong phú thêm tiếng nói dân tộc thông qua các tác phẩm của mình, đặc biệt là trong "Thần khúc," nhiều câu nói đã trở thành thành ngữ và ngạn ngữ trong văn hóa.
Rôngxa (1524-1585), nhà thơ Pháp nổi bật, đã đóng góp quan trọng trong việc thúc đẩy sử dụng tiếng mẹ đẻ trong văn học và xác định các quy tắc thơ ca Pháp Ông nhấn mạnh rằng việc hiểu sâu sắc tiếng mẹ đẻ là điều cần thiết, khẳng định rằng những ai từ bỏ tiếng cổ Hy Lạp và La Mã để tôn vinh tiếng mẹ đẻ của mình là những người con tốt, công dân biết ơn Tổ quốc Những cá nhân này xứng đáng được ghi nhớ và tôn vinh qua các tượng đài và hoa tươi.
Ý nghĩa phong trào văn hóa Phục Hưng
Là một phong trào cách mạng về văn hóa và tư tưởng, phong trào văn hóa Phục Hưng có những ý nghĩa vô cùng quan trọng:
Trong thời kỳ Phục Hưng, các chiến sĩ văn hóa đã dũng cảm chống lại áp lực của tòa án tôn giáo và hệ tư tưởng phong kiến, từ đó giải phóng tư tưởng và tình cảm con người khỏi sự kìm hãm của giáo hội Chủ nghĩa nhân văn, với những giá trị về nhân quyền, nhân tính và cá tính, đã trở thành yếu tố chủ đạo không chỉ trong văn học nghệ thuật mà còn trong đời sống xã hội.
Phong trào văn hóa Phục Hưng, sau một nghìn năm chìm đắm, đánh dấu một bước tiến diệu kỳ trong lịch sử văn minh Tây Âu Đây được coi là “cuộc cách mạng tiến bộ vĩ đại” mở đường cho sự phát triển cao hơn của văn hóa Tây Âu và nhân loại Các nhà văn nghệ sĩ, cùng với các nhà khoa học triết học, đã đóng góp trí tuệ và tài năng của mình, tạo ra những tác phẩm và công trình bất hủ, làm phong phú thêm kho tàng văn hóa nhân loại Những công trình văn hóa này không chỉ có giá trị lớn mà còn là mẫu mực cho các thế hệ sau noi theo.
- Phong trào đã đặt cơ sở và mở đường cho sự phát triển của Văn hóa Tây Âu trong thế kỷ tiếp sau.