Lịch sử nghiên cứu vấn đề
Để nghiên cứu mối quan hệ liên văn bản giữa "Bắt trẻ đồng xanh" của Jerome David Salinger và "Rừng Nauy" của Haruki Murakami, chúng tôi sẽ khai thác các công trình nghiên cứu trước đây nhằm xây dựng cơ sở lý luận cho đề tài Hiện tại, chưa có công trình nào thực hiện nghiên cứu với tên đề tài này, nhưng trong quá trình tìm hiểu, chúng tôi đã khảo sát một số công trình tiêu biểu có liên quan và hữu ích cho nghiên cứu.
"Bắt trẻ đồng xanh" là tác phẩm nổi bật của Jerome David Salinger, nhưng nghiên cứu về tác giả và cuốn tiểu thuyết này tại Việt Nam vẫn còn hạn chế Trong khi nhiều tài liệu phân tích sâu sắc được tìm thấy ở nước ngoài, ở Việt Nam chủ yếu chỉ có những bài giới thiệu ngắn gọn hoặc những đánh giá mang tính chủ quan Bài báo "A Discourse of the Alienated Youth" đã khảo sát vấn đề này.
4 in the American Culture: Holden Caulfield in J D Salinger's The Catcher in the Rye
(Tạm dịch: Diễn văn về thanh niên xa lạ trong văn hóa Mỹ: Holden Caulfield trong cuốn
Bắt trẻ đồng xanh của J D Salinger), chúng tôi nhận thấy nhóm các tác giả Samira
Sasani và Parvaneh Javidnejat đã áp dụng lý thuyết của Kenneth Keniston để phân tích sự xa lạ và tổn thương trong nhân vật Holden Caulfield, cho rằng những vấn đề tâm lý xã hội này không chỉ tồn tại trong xã hội Mỹ mà còn ở quy mô toàn cầu Trong một xã hội mục nát, thế hệ trẻ cảm thấy hoang mang và bị cô lập khi đối mặt với tuổi trưởng thành, dẫn đến sự khinh ghét và căm thù đối với những người giả tạo và suy đồi về đạo đức Tâm trạng hoảng loạn và mất phương hướng khiến giới trẻ dễ rơi vào hư vô, cảm thấy cuộc sống vô nghĩa và phi lý Salinger đã khéo léo thể hiện sự xa lánh này qua nhân vật Holden, đại diện cho thanh thiếu niên không chỉ ở Mỹ mà còn trên toàn thế giới.
Cũng nghiên cứu về đề tài này, The Catcher in the Rye: A Realistic Representation of
Adolescence (Tạm dịch: Bắt trẻ đồng xanh: Một đại diện thực tế về tuổi mới lớn), tác giả
Meltem Karabayir muốn chứng minh rằng Holden là biểu tượng của thế hệ thanh niên bất mãn và nổi loạn, tiên phong chống lại những giá trị giả mạo trong xã hội đang chuyển mình từ nghèo khó sang giàu có nhưng đầy rẫy sự suy đồi Trong bối cảnh phản văn hóa và sự phát triển công nghệ mạnh mẽ, nhiều thanh thiếu niên như Holden cảm thấy thế giới thù địch và đang tìm kiếm giá trị đích thực trong môi trường trưởng thành của họ Holden đại diện cho tiếng nói của thế hệ thanh niên những năm 60, bảo vệ sự trong sáng của tuổi mới lớn trước những cám dỗ vật chất và sự thiếu vắng lý tưởng đạo đức.
Bắt trẻ đồng xanh không chỉ gây tranh cãi về đề tài và cốt truyện mà còn thu hút người đọc bởi ngôn ngữ độc đáo của nó Nhiều công trình nghiên cứu đã phân tích tâm lý nhân vật và nghệ thuật ngôn ngữ trong tác phẩm của Salinger, cho thấy đây là yếu tố quan trọng tạo nên cá tính sáng tạo của nhà văn Một nghiên cứu tiêu biểu là "Đặc điểm phong cách của ngôn ngữ Holden Caulfield trong Bắt trẻ đồng xanh: một nghiên cứu dựa trên tập hợp dữ liệu".
Holden Caulfield trong Bắt trẻ đồng xanh của J D Salinger: một nghiên cứu dựa trên ngữ liệu), nhóm các tác giả Morteza Yazdanjoo, Mahmoud Reza Ghorban Sabbagh và
Hesamoddin Shahriari đã phân tích cách sử dụng ngôn ngữ của nhân vật chính Holden Caulfield, cho thấy ngôn ngữ không chỉ phản ánh tính cách "nổi loạn" của cậu trong giai đoạn trưởng thành mà còn xác định vai trò của Holden trong tiểu thuyết "Bắt trẻ đồng xanh" Tiểu thuyết này được xem như một cuộc đối thoại, nơi các diễn ngôn tương tác lẫn nhau Holden vừa tìm cách thoát khỏi các chuẩn mực văn hóa xã hội mà cậu cho rằng đã tước bỏ cá tính của mình, vừa sống một cuộc sống phóng túng, tách biệt khỏi thế giới của người lớn Ngôn ngữ trở thành vũ khí mà Holden sử dụng để chỉ trích những điều mà cậu cho là xấu xa, bịp bợm và dối trá.
Bài viết "Sự xa lánh và sự cô đơn của các nhân vật hậu hiện đại Hoa Kỳ trong kiệt tác Bắt trẻ đồng xanh của Salinger" của Shiva Kheirkhah và Kian Pishkar khẳng định rằng nỗi cô đơn và sự lạc lõng giữa xã hội đông đúc là chủ đề chính trong các tác phẩm của Salinger Văn học hậu hiện đại thường thể hiện sự bất hợp lý và phân mảnh, phản ánh thực trạng cuộc sống con người Những tác phẩm này thường kết thúc mở và sử dụng sự châm biếm, nhại lại, đồng thời bác bỏ ranh giới giữa các thể loại Những đặc điểm nghệ thuật này đã ảnh hưởng đến phong cách của Salinger và nhiều nhà văn khác như Beckett, Vonnegut và Borges Bắt trẻ đồng xanh thể hiện sự xa lánh của con người hiện đại, với nhân vật Holden vật lộn với các chuẩn mực xã hội, tạo nên hình ảnh của một kẻ bị bỏ rơi.
Bài báo này phân tích hành vi nổi loạn và phản kháng mạnh mẽ của nhân vật trong hai tác phẩm văn học khác nhau: "Bắt trẻ đồng xanh" (1951) của Jerome David Salinger và "Ngôi nhà trên phố Mango" (1984) của Sandra Cisneros, dựa trên lý thuyết liên văn bản Mặc dù có vẻ như hai tác phẩm này hoàn toàn khác biệt, nhưng sự so sánh giữa chúng mở ra những khía cạnh sâu sắc về chủ đề và nhân vật.
Bắt trẻ đồng xanh, lấy bối cảnh cuối những năm bốn mươi, kể về Holden Caulfield, cậu bé mười sáu tuổi thuộc tầng lớp thượng lưu, người đang vật lộn với trầm cảm và sự giả dối của thế giới xung quanh Ngôi nhà trên phố Mango, tiểu thuyết nữ quyền, xoay quanh Esperanza Cordero, cô gái Mỹ gốc Mexico lớn lên ở Chicago vào đầu những năm sáu mươi, khám phá văn hóa Mexico và Mỹ cùng các chủ đề xã hội, chủng tộc, tình dục và giới tính Mặc dù có sự khác biệt về giới tính, nền tảng xã hội và dân tộc, cả Holden và Esperanza đều trải nghiệm quá trình "lớn lên" với những nhận thức tương đồng về tuổi vị thành niên, phân chia giai cấp, tình yêu, tình dục và cái chết Bài báo này nhấn mạnh mối quan hệ liên văn bản giữa hai tác phẩm, cho thấy những điểm chung trong hành trình của các nhân vật chính.
Jerome David Salinger và tác phẩm "Trên đường" của Jack Kerouac (1957) đều nổi bật với nội dung và văn phong độc đáo, được xem là những tiểu thuyết có ảnh hưởng và gây tranh cãi nhất trong giai đoạn đầu của kỷ nguyên chiến tranh Cả hai tác phẩm khắc họa sâu sắc bối cảnh lịch sử và xã hội của thập niên 50, thời kỳ đặc trưng bởi sự xa lánh và nổi loạn của thế hệ thanh niên Bài viết "Salinger và Holden: Những anh hùng thầm lặng của thời hiện đại" cũng khám phá mối quan hệ liên văn bản giữa "Bắt trẻ đồng xanh" của Salinger và "Moby Dick".
Trong bài viết, nhóm tác giả Parvin Ghasemi và Masoud Ghafoori đã phân tích sự tương đồng giữa hai tác phẩm nổi tiếng: "Bắt trẻ đồng xanh" và "Những cuộc phiêu lưu của Huckleberry Finn" Họ nhấn mạnh về kỹ thuật trần thuật ngôi thứ nhất, ngôn ngữ thông tục, cùng với cảm giác xa lánh, cô đơn và lạc lõng của các nhân vật chính Những yếu tố này không chỉ thể hiện hành trình trưởng thành của nhân vật mà còn phản ánh những khía cạnh sâu sắc của cuộc sống.
The article discusses seven ethical issues faced by individuals and society during that time It also highlights the connections between J.D Salinger's "The Catcher in the Rye" and several notable works, including William Golding's "Lord of the Flies" (1954), Daniel Keyes' "Flowers for Algernon" (1958), and Susan Eloise Hinton's "The Outsiders" (1967).
Slaughterhouse - Five (Lò mổ - Năm, 1969) của Kurt Vonnegut [31]
Cuốn tiểu thuyết "Bắt trẻ đồng xanh" của Jerome David Salinger ngày càng thu hút sự chú ý từ dư luận và độc giả, được đề cập trong nhiều bài báo và nghiên cứu Tuy nhiên, hầu hết các nghiên cứu hiện nay chủ yếu tập trung vào tâm lý nhân vật và nghệ thuật ngôn ngữ, mà chưa có nhiều đề tài khai thác sâu về tính liên văn bản và tính đối thoại trong tác phẩm Mối quan hệ liên văn bản giữa "Bắt trẻ đồng xanh" (1951) với "Ngôi nhà trên phố Mango" (1984) và "Trên đường" (1957) cùng các tác phẩm kinh điển khác chỉ được đề cập một cách khái quát trong các luận điểm.
Liên văn bản là một lĩnh vực thu hút sự chú ý của giới nghiên cứu lý luận, với nhiều công trình nghiên cứu và dịch thuật tại Việt Nam Những lý thuyết liên văn bản tiêu biểu của Mikhail Bakhtin, Julia Kristeva, Roland Barthes và Michel Foucault đã mở ra không gian để khám phá và ứng dụng trong các lĩnh vực văn hóa, văn học và ngôn ngữ Một ví dụ điển hình là bài báo "Đàn ghi ta của Lorca" của Thanh Thảo, được phân tích dưới góc nhìn liên văn bản của Phan Huy Dũng, cho thấy sự phát triển của lý thuyết này trong nghiên cứu văn học.
(2008), Tính liên văn bản trong tiểu thuyết Marguerite Duras của Hoàng Thùy Dương
Liên văn bản đã trở thành một chủ đề quan trọng trong nghiên cứu văn học, với nhiều công trình tiêu biểu như của Lê Huy Bắc (2015) và Nguyễn Thị Tịnh Thy (2018) Nhiều luận văn, luận án đã chọn lý thuyết liên văn bản làm nền tảng nghiên cứu, như Tiểu thuyết Hồ Anh Thái của Nguyễn Văn Thành (2013) và Sông Côn mùa lũ của Nguyễn Mộng Giác của Trần Vân Trang (2014) Các nghiên cứu về thơ của Nguyễn Quang Thiều (2016) và tiểu thuyết của Mạc Ngôn (2022) cũng đã áp dụng lý thuyết này Bàn về lý thuyết liên văn bản mở ra một thế giới phong phú và phức tạp Để cung cấp cái nhìn sâu sắc hơn về hệ thống lý thuyết này, tiến sĩ Nguyễn Văn Thuấn đã xuất bản cuốn Giáo trình Lý thuyết liên văn bản.
Mục đích, nhiệm vụ nghiên cứu
Mục đích nghiên cứu của đề tài là khám phá mối liên hệ liên văn bản giữa tác phẩm "Bắt trẻ đồng xanh" của Jerome David Salinger và "Rừng Nauy" của Haruki Murakami Nghiên cứu này nhằm làm rõ những yếu tố tương đồng và khác biệt trong cách thể hiện chủ đề, nhân vật và phong cách viết của hai tác giả, từ đó góp phần làm phong phú thêm hiểu biết về văn học hiện đại.
Nhiệm vụ nghiên cứu của đề tài tập trung vào các vấn đề chính sau:
- Nghiên cứu lí thuyết, khái quát các đặc trưng, biểu hiện cơ bản của liên văn bản
- Nghiên cứu những tiền đề tiếp nhận yếu tố liên văn bản ở hai nhà văn
- Khảo sát, phân tích yếu tố liên văn bản trong mỗi tác phẩm của mỗi tác giả
Bài viết so sánh và đối chiếu những điểm tương đồng và khác biệt trong sáng tác của từng nhà văn, đồng thời khái quát những thành công của họ trong việc áp dụng các thủ pháp nghệ thuật, thể hiện tính liên văn bản Việc phân tích này giúp làm nổi bật sự độc đáo trong phong cách sáng tác và khả năng sáng tạo của mỗi tác giả, từ đó làm rõ những ảnh hưởng lẫn nhau trong văn học.
4 Đối tƣợng, phạm vi nghiên cứu
Đối tượng nghiên cứu của đề tài này tập trung vào các khía cạnh thể hiện mối quan hệ liên văn bản giữa tác phẩm "Bắt trẻ đồng xanh" của Jerome David Salinger và "Rừng Nauy" của Haruki Murakami.
Murakami Để tiếp cận và khai thác mối quan hệ giữa hai văn bản, cần có kiến thức hệ thống về lý thuyết liên văn bản Do đó, người viết cần dựa vào các nguyên tắc và khái niệm cơ bản của lý thuyết này.
Giáo trình Lý thuyết liên văn bản của Nguyễn Văn Thuấn khái quát lý thuyết này thông qua tư tưởng của các nhà lý luận nổi bật như Mikhail Bakhtin, Julia Kristeva, Roland Barthes, Harold Bloom, Gerard Genette, Michael Riffaterre và Umberto Eco.
Phạm vi khảo sát trực tiếp của người viết là tiểu thuyết Rừng Nauy (ノルウェイの
Haruki Murakami's "Noruwei no mori" (Nhà xuất bản Hội Nhà Văn, 7/2020), được Trịnh Lữ dịch từ bản tiếng Anh của Jay Rubin, cùng với "Bắt trẻ đồng xanh" (The Catcher In The Rye) của Jerome David Salinger, do Phùng Khánh dịch (Nhà xuất bản Hội Nhà Văn, 7/2021), mang đến cho độc giả những trải nghiệm sâu sắc về tâm lý và xã hội.
Bài viết nghiên cứu những dấu hiệu liên văn bản giữa "Rừng Nauy" của Haruki Murakami và "Bắt trẻ đồng xanh" của J.D Salinger, tập trung vào các khía cạnh tiêu biểu như hệ thống đề tài, nhân vật, biểu tượng nghệ thuật, cũng như nghệ thuật kết cấu và nghệ thuật trần thuật.
Để triển khai đề tài nghiên cứu liên văn bản giữa "Bắt trẻ đồng xanh" của Jerome David Salinger và "Rừng Nauy" của Haruki Murakami, chúng tôi áp dụng lý thuyết liên văn bản làm nền tảng Trong nghiên cứu này, chúng tôi kết hợp nhiều phương pháp như phân tích tổng hợp và thi pháp học Hệ thống phương pháp nghiên cứu được xây dựng một cách bài bản để đảm bảo tính chính xác và sâu sắc của các phân tích.
Phương pháp phân tích tổng hợp được áp dụng để so sánh và phân tích những điểm tương đồng và khác biệt giữa tác phẩm Rừng Nauy của Haruki Murakami và Bắt trẻ đồng xanh của Jerome David Salinger Nghiên cứu này tập trung vào các khía cạnh tiêu biểu như đề tài, nhân vật, hệ thống biểu tượng, nghệ thuật kết cấu và nghệ thuật trần thuật, nhằm làm nổi bật những đặc trưng nghệ thuật độc đáo của từng tác phẩm.
Phương pháp nghiên cứu liên ngành và đa ngành được áp dụng để khám phá truyền thống tư tưởng, tâm lý, phong tục và tập quán của giới trẻ Nhật Bản và Mỹ sau Thế chiến thứ hai.
Ngoài phần Mở đầu, phần Kết luận, Danh mục tài liệu tham khảo, phần Nội dung của đề tài được triển khai thành 3 chương:
Chương 1: Cơ sở lý luận
Chương 2 khám phá mối liên hệ nội dung giữa "Bắt trẻ đồng xanh" và "Rừng Nauy", nhấn mạnh những chủ đề chung và thông điệp sâu sắc mà hai tác phẩm này truyền tải Chương 3 phân tích mối liên kết nghệ thuật giữa hai tác phẩm, làm nổi bật phong cách viết, hình thức biểu đạt và kỹ thuật nghệ thuật mà tác giả sử dụng để tạo nên sức hấp dẫn cho câu chuyện.
Liên văn bản là một hệ thống khái niệm phong phú và đa dạng, với mỗi nhà nghiên cứu đưa ra thuật ngữ riêng để mô tả các biểu hiện của tính liên văn bản Trong chương 1 của khóa luận tốt nghiệp, chúng tôi tổng hợp lý thuyết liên văn bản, bao gồm lịch sử hình thành và các biểu hiện nổi bật, nhằm áp dụng vào nghiên cứu mối quan hệ liên văn bản giữa tác phẩm "Bắt trẻ đồng xanh" và "Rừng Nauy" Bên cạnh đó, chúng tôi cũng tóm lược những kiến thức cơ bản về cuộc đời, sự nghiệp văn học và phong cách nghệ thuật của hai tác giả Jerome David Salinger và Haruki Murakami, đồng thời chỉ ra ảnh hưởng từ trải nghiệm của họ đối với các sáng tác, giúp người đọc có cái nhìn tổng quát về tác giả và tác phẩm.
1.1 Khái lƣợc về lý thuyết liên văn bản
Tính liên văn bản đã tồn tại lâu dài trong văn học, phản ánh sự ảnh hưởng lẫn nhau giữa các tác phẩm nghệ thuật Các nghệ sĩ thường sử dụng "nguyên liệu" có sẵn để phát triển phong cách cá nhân Mặc dù tính liên văn bản đã được nhận diện, nhưng chưa được công nhận cho đến khi Julia Kristeva giới thiệu khái niệm này trong tác phẩm "Từ, đối thoại và tiểu thuyết" vào năm 1960, tạo ra tiếng vang trong cộng đồng nghiên cứu và sáng tác.
1.1.1 Quan niệm về liên văn bản
Liên văn bản là một khái niệm có lịch sử lâu dài trong văn học, thể hiện sự giao thoa giữa các tác phẩm từ nhiều thời đại và quốc gia Một ví dụ điển hình là thi phẩm Truyện Kiều của Nguyễn Du, được hình thành từ sự ảnh hưởng của văn hóa và văn học Trung Quốc Dựa trên cốt truyện Kim Vân Kiều truyện của Thanh Tâm Tài Nhân, Nguyễn Du đã khéo léo sáng tạo nên một tác phẩm mang đậm bản sắc văn hóa Việt Nam.
Nhân kỷ niệm 250 năm ngày sinh của Nguyễn Du, các nhà nghiên cứu Việt Nam đã tiến hành một công trình nghiên cứu sâu sắc về mối quan hệ liên văn bản giữa tác phẩm Truyện Kiều của ông với các tác phẩm văn học khác.
Phương pháp nghiên cứu
Để triển khai đề tài Nghiên cứu liên văn bản giữa "Bắt trẻ đồng xanh" của Jerome David Salinger và "Rừng Nauy" của Haruki Murakami, chúng tôi áp dụng lý thuyết liên văn bản làm chủ đạo Trong nghiên cứu này, chúng tôi kết hợp nhiều phương pháp như phân tích tổng hợp và thi pháp học Hệ thống phương pháp nghiên cứu bao gồm các phương pháp đa dạng nhằm làm rõ mối liên hệ giữa hai tác phẩm.
Phương pháp phân tích tổng hợp được áp dụng để so sánh và phân tích những điểm tương đồng và khác biệt giữa hai tác phẩm nổi bật: "Rừng Nauy" của Haruki Murakami và "Bắt trẻ đồng xanh" của Jerome David Salinger Nghiên cứu tập trung vào một số khía cạnh tiêu biểu như đề tài, nhân vật, hệ thống biểu tượng, nghệ thuật kết cấu và nghệ thuật trần thuật, nhằm làm rõ những giá trị nghệ thuật và thông điệp mà mỗi tác giả muốn truyền tải.
Phương pháp nghiên cứu liên ngành và đa ngành được áp dụng để khám phá truyền thống tư tưởng, tâm lý, phong tục và tập quán của giới trẻ Nhật Bản và Mỹ sau Thế chiến thứ hai.
Cấu trúc đề tài
Quan niệm về liên văn bản
Liên văn bản là một khái niệm đã xuất hiện lâu trong văn học, phản ánh sự giao thoa giữa các nền văn hóa và tác phẩm từ nhiều thời đại và quốc gia Ví dụ điển hình là thi phẩm Truyện Kiều của Nguyễn Du, được hình thành từ sự ảnh hưởng của văn học Trung Quốc qua cốt truyện Kim Vân Kiều truyện Với tài năng xuất sắc, Nguyễn Du đã tạo ra một tác phẩm văn học mang đậm bản sắc văn hóa Việt Nam, thể hiện sự giao thoa văn hóa sâu sắc.
Kỷ niệm 250 ngày sinh của Nguyễn Du, các nhà nghiên cứu Việt Nam đã tiến hành một công trình nghiên cứu về mối quan hệ liên văn bản giữa tác phẩm Truyện Kiều của ông với các tác phẩm văn học khác.
Kim ngư truyện (Truyện cá vàng) của Kyokutei Bakin, một nhà văn nổi tiếng thời Edo, được phóng tác từ Kim Vân Kiều truyện, cho thấy sự tương đồng giữa nàng Kiều và nàng Ngư Tử Nhật Bản, phản ánh đặc tính dân tộc và giá trị của "Khúc Nam âm tuyệt xướng" Thế hệ thanh niên trí thức Việt Nam những năm 1930 như Nguyễn Huy Tưởng, Thế Lữ, và Hoài Thanh đã tiếp cận văn học Pháp, Anh, Nga qua tiếng Pháp, chịu ảnh hưởng từ những tác giả lớn như Shakespeare và Dostoevsky Xuân Diệu trong thơ Việt cũng thể hiện ảnh hưởng mạnh mẽ từ Baudelaire, trong khi thơ Hàn Mạc Tử mang dấu ấn của thơ Đường và các tác giả như Poe Tính liên văn bản, khái niệm được Julia Kristeva phát triển vào năm 1966, chỉ ra mối quan hệ giữa các văn bản thông qua trích dẫn, mô típ và điển cố, đồng thời nhấn mạnh sự đối thoại giữa tác giả, người nhận và ngữ cảnh Tính liên văn bản thể hiện sự tương giao và cộng sinh giữa các văn bản, bác bỏ quan niệm về độc sáng và tính biệt lập của tác giả, văn bản và độc giả, cho thấy sự di động và kết nối giữa các văn bản qua thời gian.
Việc tiếp cận văn bản không chỉ đơn thuần là thưởng thức mà còn cần gắn liền với quá trình “hiểu” Điều này bao gồm việc tìm kiếm và giải mã những lớp nghĩa sâu xa của văn bản thông qua việc kết nối với các văn bản khác.
Lịch sử lý thuyết liên văn bản
Lý thuyết liên văn bản là một hệ thống phong phú, bắt nguồn từ những thành tựu của ngôn ngữ học cấu trúc của Ferdinand de Saussure và chủ nghĩa hình thức Nga với các học giả như Viktor Shklovsky, Yuri Tynianov, và Vladimir Propp Các nhà tư tưởng như Mikhail Bakhtin, Michel Foucault, Julia Kristeva, Roland Barthes, Michael Riffaterre, và Umberto Eco đã có những đóng góp quan trọng cho sự phát triển của lý thuyết này Xuất hiện vào nửa cuối những năm 1960, lý thuyết liên văn bản đã phủ định tính ổn định của văn bản, nhấn mạnh sự giao thoa và mối liên hệ giữa các văn bản cũng như giữa văn bản và ngữ cảnh khác Trong tiểu luận "Từ, đối thoại và tiểu thuyết", Kristeva đã trình bày và giải thích những tư tưởng quan trọng của lý thuyết này.
Mikhail Bakhtin đã đóng góp quan trọng vào lý thuyết văn bản với khái niệm tính đối thoại và tính liên chủ thể, mà Julia Kristeva sau này đã phát triển thành thuật ngữ liên văn bản Bakhtin cho rằng mọi phát ngôn đều mang tính đối thoại và phụ thuộc vào người phát ngôn, không gian và thời gian Ông mở rộng khái niệm liên văn bản không chỉ trong văn học mà còn trong các loại hình nghệ thuật khác Kristeva mô tả liên văn bản như “một bức khảm các trích dẫn”, nhấn mạnh rằng mỗi tác phẩm văn học được xây dựng từ những yếu tố ngôn từ, hình ảnh và biểu tượng đã tồn tại trước đó Jacques Derrida cũng khẳng định rằng “không có gì khác ở ngoài văn bản”, trong khi J Hillis Miller nhấn mạnh rằng mỗi văn bản là “một tấm dệt phức tạp những lặp lại” Nhóm Bakhtin đã phát triển lý thuyết này trái ngược với quan điểm của Saussure, mở ra hướng đi mới trong nghiên cứu văn bản và nghệ thuật.
Phát triển triết học ngôn ngữ theo hướng mới khám phá tính liên văn bản và hình thành hệ thống khái niệm Hành động này phê phán xu hướng chủ nghĩa chủ quan cá nhân trong triết học, đồng thời "hạ bệ" tính độc sáng cá nhân, làm mờ ranh giới giữa các văn bản văn học.
Sau khi Kristeva trình bày tiểu luận, Roland Barthes không chỉ đồng tình mà còn phát triển quan điểm của bà theo cách độc đáo Bài tiểu luận "Cái chết của tác giả" (1968) đánh dấu sự chuyển mình từ cấu trúc luận sang giải cấu trúc luận, đưa ra những luận điểm quan trọng cho sự phát triển lý thuyết liên văn bản Barthes cho rằng không gian trong văn bản chứa “nhiều lối viết khác nhau hòa trộn và đụng độ, không có lối viết nào hoàn toàn mới mẻ” và “văn bản được hình thành từ nhiều lối viết, xuất phát từ các nền tảng văn hóa khác biệt, được đưa vào đối thoại với nhau.”
Barthes đã khẳng định cái chết của tác giả, bác bỏ sự độc tôn của họ đối với văn bản, cho rằng tác giả chỉ có vai trò tổ chức và không ảnh hưởng đến ý nghĩa của tác phẩm Ông nhấn mạnh tầm quan trọng của người đọc trong việc khám phá ý nghĩa văn bản, với quan điểm rằng độc giả không chỉ tìm kiếm một ý nghĩa cố định mà còn trải nghiệm một hành trình khám phá qua các mã diễn ngôn Michael Riffaterre, một nhà lý luận nổi bật trong lý thuyết Liên văn bản, cũng cho rằng người đọc là nạn nhân của các yếu tố văn bản, khẳng định vai trò chủ động của họ trong việc tạo ra ý nghĩa.
“ngụy luận về quy chiếu” khi họ lầm tưởng rằng văn bản quy chiếu thế giới” [23, tr
Theo Riffaterre, người đọc cần trải qua hai giai đoạn: đọc tìm hiểu và đọc phát hiện Việc này yêu cầu người đọc sử dụng khả năng của mình để khám phá các lớp nghĩa bằng cách liên kết chúng với thế giới bên ngoài và các văn bản khác, từ đó thực hiện quá trình "giải mã" văn bản.
Trong khi Derrida, Kristeva và Barthes phủ nhận sự tồn tại của tác giả trong văn bản, G Genette lại đưa ra quan điểm ngược lại, cho rằng mọi văn bản đều mang dấu ấn của văn bản trước đó, tức là “mọi văn bản đều là liên văn bản.” Ông giới thiệu khái niệm tính xuyên văn bản để thay thế cho tính liên văn bản của Kristeva, định nghĩa liên văn bản là “mối quan hệ cùng hiện diện giữa hai văn bản hoặc một vài văn bản trong một văn bản cụ thể,” tức là “sự hiện diện trên thực tế của một văn bản này bên trong một văn bản khác.”
Genette đã xây đắp, Umberto Eco, Marko Juvan, Harord Bloom đã tiếp tục tìm kiếm và
Trong cuốn sách "History and Poetics of Intertextuality", Juvan lập luận rằng tính liên văn bản là yếu tố cấu thành của tất cả các văn bản, có thể xuất hiện trong các tác phẩm văn học, thể loại hoặc dưới hình thức phỏng nhại Ông khảo sát để xác định tính thi pháp của liên văn bản dựa trên ký hiệu học Ngược lại, Harold Bloom cho rằng ảnh hưởng trong văn học không chỉ đơn thuần là sự tiếp nhận của nhà văn này đối với nhà văn khác mà còn bao gồm quá trình đọc sai và diễn giải sai mang tính chất tự vệ Ông nhấn mạnh rằng mọi văn bản đều là liên văn bản và liên văn bản chính là sản phẩm của "sự lo lắng về ảnh hưởng".
Julia Kristeva, người tiên phong trong lý thuyết liên văn bản, đã nhận được nhiều phản hồi tích cực từ các nhà nghiên cứu Dù đồng tình hay phản bác, những ý kiến này đều đóng góp vào sự phát triển của lý thuyết liên văn bản Lý thuyết này đã làm thay đổi mối quan hệ giữa tác giả, tác phẩm và độc giả, cũng như giữa văn học và các yếu tố phi văn học Liên văn bản khuyến khích việc đọc chủ động, giúp người đọc đồng sáng tạo và mở rộng ý nghĩa tác phẩm thông qua sự liên tưởng tự do.
Biểu hiện của tính liên văn bản
1.1.3.1 Trùng lặp đề tài, chủ đề, hình tượng
Trong quá trình sáng tác văn học, tác giả thu thập các mảnh ghép từ nhiều nguồn văn bản và văn hóa khác nhau để tạo ra một tác phẩm mới Ảnh hưởng văn học có thể diễn ra trong phạm vi hẹp giữa những người cầm bút hoặc mở rộng ra giao lưu văn hóa giữa các quốc gia Truyện Kiều, khởi nguồn từ tiểu thuyết Kim Vân Kiều truyện của Thanh Tâm Tài Nhân, đã được đại thi hào Nguyễn Du chuyển thể thành truyện thơ lục bát Đoạn trường tân thanh Nhân vật Vương Thúy Kiều đã trở thành trung tâm của nhiều tiểu thuyết và vở kịch như Tứ Thanh Viên, Song Thúy viên, và Sinh báo Hoa Ngạc Ân.
Truyện Kiều của Nguyễn Du, hay còn gọi là Kim Vân Kiều, đã ảnh hưởng sâu sắc đến tư duy nghệ thuật của nhiều nghệ sĩ khác Họ đã lấy cảm hứng từ nguyên mẫu này để sáng tạo ra những tác phẩm mới, mang đậm bản sắc văn hóa dân tộc Truyện Kiều không chỉ là một tác phẩm văn học nổi bật mà còn là biểu tượng của tâm hồn và truyền thống dân tộc Việt Nam.
Cuộc sống của người dân nghèo ở nông thôn luôn là một chủ đề hấp dẫn trong văn học, phản ánh những khó khăn và số phận của họ trong bối cảnh xã hội biến động Các tác phẩm của Mikhail Sholokhov, như Những câu chuyện sông Đông, khắc họa chân thực cuộc sống của dân tộc Nga trong thời kỳ Nội chiến, kêu gọi một cuộc cách mạng xã hội Tương tự, Lỗ Tấn cũng thể hiện nỗi lo cho vận mệnh dân tộc qua các tác phẩm như AQ chính truyện, với mong muốn đánh thức ý thức của người dân Tại Việt Nam, những tác giả như Nam Cao, Kim Lân, và Nguyễn Kiên đã đóng góp vào nền văn học phong phú với các tác phẩm về nông thôn Trong giai đoạn 1945-1975, văn học Việt Nam tập trung vào cuộc kháng chiến, xây dựng hình ảnh người lính và người lao động trong công cuộc xây dựng xã hội Từ 1954 đến 1965, các tác phẩm như Sông Đà của Nguyễn Tuân và Mùa lạc của Nguyễn Khải đã thể hiện sự thay đổi của đất nước, cho thấy văn học luôn phản ánh dấu ấn của thời đại và sự trùng lặp hình tượng nhân vật qua các thể loại khác nhau.
Trong tác phẩm "Cái chùa hoang" của Nguyễn Dữ, hình tượng Cây gạo đại diện cho nhân vật to lớn, dị thường, phản ánh sự méo mó và tha hóa nhân cách Tương tự, trong "Một nỗi đau riêng" của Oe Kenzaburo và "Khi tôi nằm xuống" của Faulkner, các nhân vật cũng thể hiện sự đau khổ và biến đổi tâm lý, tạo nên những câu chuyện đầy sâu sắc về nỗi buồn và sự mất mát.
Mỗi tác phẩm văn học đều có mối quan hệ đối thoại với các tác phẩm trước và sau nó, điều này thể hiện rõ trong lý thuyết liên văn bản Lý thuyết này cho phép sự hòa trộn giữa các văn bản, giúp nhà văn tiếp thu và sáng tạo từ những đề tài, chủ đề và hình tượng đã có sẵn, tạo ra những tác phẩm mới mẻ Các nhà lý thuyết liên văn bản khẳng định rằng “mọi sự viết lại đều là sáng tạo,” phản ánh quá trình biên tập, tu chỉnh, mở rộng và hoàn thiện từ các văn bản trước đó.
1.1.3.2 Giễu nhại, ám chỉ, vay mượn, dẫn dụ văn bản
Liên văn bản được thể hiện qua các hình thức như giễu nhại, ám chỉ, vay mượn và dẫn dụ văn bản, theo đề xuất của Genette về tính xuyên văn bản Thuật ngữ thượng văn bản chỉ việc biến đổi từ văn bản đã có trước đó Giễu nhại là một trò chơi ngôn ngữ, thể hiện qua việc sử dụng ngôn ngữ, văn phong, nhân vật và cốt truyện, giúp kết nối với quá khứ Ám chỉ làm phong phú thêm văn bản, yêu cầu người đọc có kiến thức sâu rộng để nhận diện sự tương đồng giữa các văn bản Liên văn bản cho thấy ảnh hưởng mạnh mẽ của các mạng lưới văn bản từ quá khứ, cho phép các tác giả hiện đại vay mượn từ ngữ, hình tượng, cấu trúc, đề tài và quan điểm nghệ thuật từ các tác phẩm trước đó.
Trung và Tây du ký của Ngô Thừa Ân thể hiện sự vay mượn chất liệu dân gian, kết hợp những câu chuyện cổ xưa để tạo ra những tác phẩm mới mang ý nghĩa khác, phù hợp với quan niệm xã hội đương thời Tương tự, vở kịch Hồn Trương Ba, da hàng thịt của Lưu Quang Vũ cũng phản ánh sự giao thoa giữa truyền thống và hiện đại trong nghệ thuật.
Quang Vũ đã khéo léo biến tấu cốt truyện từ truyện kể dân gian, chỉ sử dụng một số tình tiết để tạo ra một hoàn cảnh và nghịch lý kịch độc đáo Ông phát triển vở kịch theo một hướng hoàn toàn khác biệt, mặc dù vẫn xoay quanh câu chuyện về các xác hàng thịt và nghề mổ lợn Nhân vật Trương Ba, một người làm vườn tài hoa, cũng trải qua tình huống chết oan, nhưng trong khi truyện dân gian kết thúc với cái kết có hậu, Quang Vũ đã mang đến một chiều sâu mới cho tác phẩm của mình.
Trương Ba được tiên Đế Thích giúp sống lại trong xác hàng thịt, tạo ra một tình huống mới mang triết lý nhân sinh từ bi của đạo Phật Lưu Quang Vũ đã khéo léo biến đổi cốt truyện và hệ thống nhân vật, mang đến một cái kết hoàn toàn khác Sự hiện diện của hồn Trương Ba trong xác hàng thịt mở ra những diễn biến mới cho câu chuyện, thể hiện chiều sâu của nhân sinh và sự tương tác giữa các nhân vật.
Vở kịch của Lưu Quang Vũ khắc họa bi kịch của Trương Ba, người trở về cõi trần nhưng phải sống trong nghịch cảnh, giữa tâm hồn và xác thịt mâu thuẫn Cuộc đấu tranh nội tâm của nhân vật thể hiện sự cảm thông với những số phận bất hạnh, đồng thời phê phán những quan niệm sống sai lệch Tác giả khẳng định rằng cuộc sống chân chính phải là sự thống nhất giữa thể xác và tâm hồn, mang lại hạnh phúc cho bản thân và người thân Qua đó, Lưu Quang Vũ đã sáng tạo một tác phẩm mới dựa trên cốt truyện dân gian, thể hiện giá trị nhân đạo sâu sắc Tương tự, Nguyễn Dữ trong "Chuyện người con gái Nam Xương" cũng tái hiện tâm lý nhân vật và mang đến một kết thúc thể hiện khát vọng công lý, phản ánh ước mơ ngàn đời của nhân dân.
Liên văn bản là yếu tố quan trọng giúp kết nối các diễn ngôn và văn bản khác nhau Theo Genette, cận văn bản bao gồm các thành phần như tiêu đề, tiêu đề chương, lời đề từ, và những bình luận của các nhà phê bình Ví dụ, trong tác phẩm "Dấu chân người lính", Nguyễn Minh Châu đã sử dụng câu nói của Hồ Chí Minh làm lời đề từ, thể hiện tinh thần chiến đấu Tương tự, Thạch Lam đã khởi đầu truyện ngắn "Cô hàng xén" bằng câu ca dao, tạo nên sự liên kết văn hóa sâu sắc Những yếu tố này không chỉ làm phong phú thêm nội dung mà còn tạo ra sự hấp dẫn cho người đọc.
Trong một lần ngắm trăng, câu hát “Lên chùa bẻ một cành sen; Ăn cơm bằng đèn đi hát dưới trăng” đã gợi mở cho người đọc những cảm xúc sâu sắc Những lời đề từ trong mỗi tác phẩm văn học không chỉ đơn thuần là câu chữ, mà còn là chìa khóa giúp khám phá thế giới nghệ thuật phong phú của người nghệ sĩ.
Mỗi văn bản đều mang dấu ấn của những văn bản khác và có khả năng trở thành nguyên liệu cho việc sáng tạo các văn bản mới Những mối quan hệ, chi tiết và mảnh vụn trong văn bản có ảnh hưởng mạnh mẽ đến sự tồn tại và ý nghĩa của nó.
1.1.3.3 Tích hợp, giao thoa thể loại
Lý thuyết liên văn bản đã làm mờ ranh giới giữa các thể loại văn học, cho thấy sự tích hợp và giao thoa giữa chúng Mặc dù mỗi thể loại có đặc trưng riêng, nhưng chúng vẫn tương tác và gặp gỡ trong cùng một tác phẩm Văn chương thời kỳ hậu hiện đại càng làm nổi bật sự lồng ghép này, khi các thể loại văn học không chỉ tồn tại bên cạnh nhau mà còn tạo ra sự mới mẻ, sinh động và phong phú, đồng thời thể hiện cá tính sáng tạo của nhà văn.
Tiểu thuyết của Mạc Ngôn thể hiện sự giao thoa rõ rệt giữa các thể loại như truyện, kịch, thơ ca, hí khúc và báo chí Những tác phẩm như "Cát bụi chân ai", "Chiều chiều" và "Chuyện cũ Hà" minh chứng cho sự đa dạng và phong phú trong phong cách sáng tác của ông.
Tác giả Jerome David Salinger và tiểu thuyết Bắt trẻ đồng xanh
1.2.1 Cuộc đời và sự nghiệp Jerome David Salinger
Jerome David Salinger, sinh năm 1919 tại Bronx, New York, lớn lên trong một gia đình khá giả với cha là người Do Thái và mẹ là người Công giáo Ireland Mối quan hệ giữa ông và cha luôn lạnh nhạt, trong khi mối liên kết với mẹ thì thân thiết hơn, điều này thể hiện rõ trong các tác phẩm của ông như gia đình Caulfield và Glass Mặc dù các bà mẹ không phải là nhân vật trung tâm, nhưng sự lo lắng và quan tâm của họ đối với con cái tạo ra cảm giác căng thẳng Salinger thường khai thác những sự kiện trong cuộc sống cá nhân, lồng ghép trải nghiệm của mình vào tiểu thuyết, phản ánh những khía cạnh đau thương của gia đình trong hầu hết các tác phẩm của ông.
Salinger không chỉ khám phá các vấn đề gia đình trong tác phẩm của mình mà còn đưa vào những khía cạnh tôn giáo sâu sắc Là người nửa Do Thái và nửa Cơ đốc giáo, ông trải qua những rối loạn tinh thần nghiêm trọng, đặc biệt trong bối cảnh chủ nghĩa bài Do Thái gia tăng ở Mỹ vào những năm 1920 và 1930 Tội ác diệt chủng hơn sáu triệu người Do Thái dưới thời Đức quốc xã để lại "vết nhơ" sâu sắc trong tâm trí nhân loại Chị gái của Salinger, Doris, từng chia sẻ rằng việc là người lai Do Thái trong thời kỳ đó thật khó khăn, và mặc dù là người Do Thái cũng không mang lại lợi ích gì, nhưng ít nhất họ vẫn có cảm giác thuộc về một cộng đồng Những nỗi đau này được phản ánh qua các nhân vật như Glass và Holden, những người cũng mang trong mình sự pha trộn tôn giáo, với Glass giống hệt Salinger và Holden thể hiện chủ nghĩa vô thần do sự khác biệt tôn giáo trong gia đình.
J.D Salinger đã trải qua tuổi trẻ tại nhiều trường dự bị và học tại Học viện Quân sự Valley Forge vào năm 1934, nơi ông tốt nghiệp năm 1936 trước khi theo học Đại học New York Những năm tháng ở Valley Forge được cho là nguồn cảm hứng cho tiểu thuyết Bắt trẻ đồng xanh, mặc dù trải nghiệm của ông và sự kiện trong sách có sự biến tấu Năm 1939, ông tham gia khóa học viết truyện ngắn tại Đại học Columbia do Whit Burnett giảng dạy Năm 1940, Salinger cho ra đời truyện ngắn The Young Folks, gây ấn tượng với Burnett Trong hai năm sau, các tác phẩm của ông được đăng trên nhiều tạp chí lớn như University of Kansas City Review và Collier’s Salinger, giống như Ginsberg, Kerouac và Burroughs, trở thành một nhân vật văn học có tầm ảnh hưởng và đã xung phong nhập ngũ để ủng hộ Mỹ tham gia Thế chiến thứ hai.
Năm 1941, trước khi Mỹ tham chiến, Salinger vẫn tiếp tục viết lách cho đến khi gia nhập Quân đội Hoa Kỳ vào tháng 4 năm 1942, lúc 23 tuổi Từ năm 1940 đến 1945, ông đã xuất bản 22 tác phẩm, trong đó một nửa đề cập đến chiến tranh và ca ngợi chủ nghĩa anh hùng Những nỗi đau, mất mát và sự thất vọng của ông về thực tế chiến tranh đã trở thành nguồn cảm hứng cho các kiệt tác của mình Salinger tham gia trận đánh Normandy vào tháng 6 năm 1944, chứng kiến cái chết của đồng đội, và vào tháng 7 năm 1945, ông nhập viện vì chứng suy nhược thần kinh Những tổn thương thời chiến đã trở thành đề tài xuyên suốt trong các câu chuyện của ông.
Trong tác phẩm "Bananafish" (1948), nhân vật Seymour Glass, một cựu chiến binh, đã tự sát trong phòng khách sạn bên cạnh người vợ đang ngủ Trong truyện ngắn "For Esmé – with Love and Squalor" (1950), Trung sĩ X phải nhập viện do những tổn thương tinh thần nghiêm trọng sau trận chiến.
D-Day Mặc dù trong Bắt trẻ đồng xanh không có viên đạn nào được bắn và cũng không có quả bom nào phát nổ, thế nhưng hình ảnh chiến tranh vẫn hiện hữu trong lời kể của
Holden trong cuốn "Bắt trẻ đồng xanh" phản ánh chân thực trải nghiệm của Salinger về chiến tranh và đau thương, với nhân vật D.B và Holden được xây dựng từ kí ức tuổi trẻ của ông Sau thành công rực rỡ của tác phẩm, Salinger nhanh chóng trở thành tâm điểm chú ý của công chúng, buộc phải chuyển đến Tarrytown, New York và sau đó là Westport, Connecticut để tránh áp lực từ truyền thông Ngôi nhà gạch đỏ ở Cornish, New Hampshire là nơi ẩn dật cuối cùng của ông từ năm 1953 đến khi ông qua đời năm 2010, nơi ông vẫn tiếp tục sáng tác Vào tháng 9 năm 1961, tác phẩm "Franny và Zooey" được xuất bản, đánh dấu một giai đoạn mới trong sự nghiệp của ông.
Trong vòng sáu tháng, tập truyện của Salinger đã bán được 125.000 bản và tiếp tục nằm trong danh sách bán chạy nhất của New York Times Một số người cho rằng lối sống ẩn dật của ông là do việc sử dụng nhiều bút danh khác nhau để tiếp tục xuất bản tác phẩm, trong khi ý kiến khác cho rằng những câu chuyện của ông là tự truyện, phản ánh cuộc sống và kinh nghiệm cá nhân, khiến ông không còn nhiều điều để viết Tuy nhiên, với tác phẩm "The Dismemberment of Orpheus", Pattanaik và Hassan đã đưa ra một giải thích khoa học hơn về tình trạng này của Salinger.
Truyền thống văn học của sự im lặng bao gồm những tác giả như Hemingway, Kafka, Camus và Beckett, với Salinger là một trường hợp đặc biệt Cảm giác thiếu vắng và mất mát tôn giáo trong cuộc đời Salinger, cùng với dòng máu lai Do Thái và tổn thương sau chiến tranh, đã ảnh hưởng lớn đến sáng tác của ông Ông đã xây dựng một tôn giáo cá nhân kết hợp giữa Cơ đốc giáo và các trường phái tâm linh phương Đông như Advaida Vedanta, Đạo giáo và Thiền - Phật giáo, tạo nên chủ đề kết nối các câu chuyện của mình Nhiều nhân vật trong tác phẩm của Salinger là nghệ sĩ, tìm thấy sự an ủi và giác ngộ qua nghệ thuật, như Seymour Glass với những bài thơ Haiku hay Buddy là một nhà văn Đặc biệt, Holden Caulfield được một số nhà phê bình xem như hình ảnh của Phật giáo, khi cậu khao khát rời bỏ cuộc sống tiện nghi để tìm kiếm bình yên và giác ngộ.
J.D Salinger sáng tác chủ yếu để an ủi và khai sáng bản thân, không có ý định xuất bản tác phẩm của mình Thái độ này cũng phản ánh qua các nhân vật của ông, như Seymour và Buddy, những người không muốn công bố tác phẩm, và Holden coi việc viết văn để kiếm tiền như một hình thức bán nghệ thuật Salinger từ chối xuất bản không chỉ là quyết định cá nhân mà còn là chỉ trích đối với sự thống trị của vật chất và lợi nhuận trong xã hội Mỹ Những câu chuyện của ông phê phán xã hội sùng bái vật chất và thể hiện sự khước từ lối sống phô trương, xa hoa Ông tìm về cuộc sống nông thôn yên bình để sáng tác, tạo nên những tác phẩm văn học vĩ đại Giọng văn độc đáo của Salinger thu hút độc giả và các tác phẩm của ông ngày càng được khám phá, trở thành đối tượng nghiên cứu của giới phê bình và độc giả toàn cầu Mặc dù ông chọn im lặng, tác phẩm của Salinger vẫn khẳng định vị trí nổi bật trong văn học thế giới.
1.2.2 Tiểu thuyết Bắt trẻ đồng xanh
Tiểu thuyết "Bắt trẻ đồng xanh," xuất bản năm 1951, đã gặp phải làn sóng chỉ trích mạnh mẽ từ giữa những năm 1950 đến những năm 1960 Trong giai đoạn này, tác phẩm bị cấm tại nhiều thư viện ở Mỹ, và nhiều giáo viên đã bị sa thải vì giới thiệu cuốn sách cho học sinh Các nhà kiểm duyệt cho rằng đây là một tác phẩm tệ hại, có khả năng làm băng hoại thuần phong mỹ tục và ảnh hưởng xấu đến tinh thần cũng như đạo đức của thanh thiếu niên Năm 1961, Gablers đã công bố một danh sách các tác phẩm bị chỉ trích, trong đó có "Bắt trẻ đồng xanh."
“Trash” bao gồm 25 cuốn sách mà tác giả cho rằng là văn phẩm rác rưởi, chứa đựng nội dung đồi trụy và mô tả xung đột giữa trẻ em với cha mẹ, giáo viên và các nhân vật có thẩm quyền Ngôn ngữ trong những tác phẩm này rất tục tĩu và thô bạo, phản ánh các hành vi tính dục, đồng thời truyền bá tư tưởng phản Chúa, đi ngược lại đạo đức và văn hóa gia đình Mỹ Đáng chú ý, gần ba mươi năm sau khi cuốn sách được phát hành, Mark Chapman, kẻ sát hại John Lennon vào năm 1980, đã đọc lớn cuốn tiểu thuyết tại phiên tòa xét xử mình Một bản sao của "Bắt trẻ đồng xanh" cũng được tìm thấy trong căn hộ của Hinckley, người đã cố gắng ám sát Tổng thống Reagan.
Vào năm 1981, đã có 29 người âm mưu ám sát Tổng thống Ronald Reagan, dẫn đến những cuộc tranh cãi gay gắt xung quanh cuốn tiểu thuyết liên quan Những mối liên hệ này càng làm tăng thêm sự chú ý và thảo luận về sự kiện lịch sử này.
Các nhà phê bình có thêm lý do và dẫn chứng để mở rộng kế hoạch tẩy chay, loại bỏ các tác phẩm này khỏi kho tàng văn học Đến năm 1989, Anne Levinson, trợ lý giám đốc tại The Office of Intellectual Freedom, đã nhấn mạnh sự cần thiết phải xem xét lại các tác phẩm bị chỉ trích.
Cuốn tiểu thuyết "Bắt trẻ đồng xanh" đã bị Chicago lên án và luôn nằm trong danh sách kiểm duyệt, nhưng sự cấm đoán này lại khiến tác phẩm trở nên hấp dẫn và nhanh chóng trở thành "best seller" Câu chuyện diễn ra vào những năm 1950, xoay quanh nhân vật Holden trong những ngày ở New York sau khi bị đuổi khỏi Pencey Prep Holden đã ghé thăm thầy giáo Spencer, nhưng bị chỉ trích về thành tích học tập, điều này khiến cậu khó chịu Sau đó, Holden phải đối mặt với bạn cùng phòng và sự ghen tuông khi Stradlater hẹn hò với Jane Gallagher, người mà cậu có cảm tình Quyết định rời khỏi Pencey, Holden lang thang ở New York, trải qua những cuộc gặp gỡ kỳ quặc, từ việc gọi một vũ công đến khách sạn cho đến việc hẹn hò với Sally Hayes Cuối cùng, sau nhiều biến cố, Holden quyết định trở về nhà thăm em gái Phoebe và thông báo về ý định rời bỏ mọi thứ để đến miền Tây.
Liên văn bản giữa Bắt trẻ đồng xanh và Rừng Nauy từ phương diện nội dung 2.1 Đề tài – sự chuyển hóa giữa hai văn bản
Lịch sử
Nguyên tắc đối thoại trong lý thuyết liên văn bản cho thấy sự liên kết giữa các văn bản, mặc dù một văn bản có thể ra đời muộn hơn nhưng vẫn có thể liên tưởng và liên hệ đến những văn bản xuất hiện trước đó.
Trong bối cảnh lịch sử xã hội sau chiến tranh thế giới thứ hai, quan hệ hai chiều giữa các văn bản trong văn học thể hiện sự kết nối giữa các tác phẩm Bắt trẻ đồng xanh và Rừng Nauy gặp gỡ ở thời gian sự kiện, nơi văn học không chỉ là nghệ thuật mà còn là nhân học, với mục đích bảo vệ tính người Tuy nhiên, trước sự chi phối của thị trường, một số tác giả đã biến ngòi bút thành công cụ phục vụ lợi ích vật chất, tạo ra những tác phẩm vô vị Văn chương trở nên trống rỗng, không đủ sức thanh lọc và giải thoát cho con người trong thế giới phi lý Trong thời kỳ hậu chiến, những nghệ sĩ chân chính đã nỗ lực vượt qua khuôn khổ của thế hệ trước, sử dụng văn chương để phản ánh chân thực lịch sử và khám phá bản thể con người.
Chiến tranh là một chủ đề phổ biến trong văn học Mỹ, Nhật Bản và thế giới, với nhiều tác phẩm nổi bật phản ánh sự khắc nghiệt và nỗi kinh hoàng mà nó mang lại Các tác giả như Lev Nikolayevich Tolstoy trong "Chiến tranh và hòa bình", Kurt Vonnegut với "Lò sát sinh số 5", và Alberto Moravia qua "Hai người đàn bà" đã thành công trong việc thể hiện những nỗi sợ hãi này Ngoài ra, Svetlana Alexievich với "Chiến tranh không có một khuôn mặt phụ nữ", La Quán Trung trong "Tam quốc diễn nghĩa", và Bảo Ninh với "Nỗi buồn chiến tranh" cũng góp phần làm phong phú thêm bức tranh văn học về chiến tranh.
Nhật Bản là nơi lưu giữ bề dày lịch sử và giá trị truyền thống, tạo nền tảng cho các tác giả như Tanizaki Junichiro, Yokomitsu Riichi và Kawabata Yasunari phát triển Ngược lại, Haruki Murakami không sử dụng các biểu tượng văn hóa truyền thống trong tác phẩm của mình Với phong cách viết mang ảnh hưởng phương Tây, Murakami không chỉ thể hiện những câu chuyện tình yêu phức tạp mà còn phản ánh xã hội Nhật Bản thời hậu chiến Điều này dẫn đến những ý kiến trái chiều về các tác phẩm của ông, như Rừng Nauy, từ nhiều nhà văn khác, trong đó có Oe Kenzaburo Tương tự, tiểu thuyết Bắt trẻ đồng xanh của Salinger cũng trải qua nhiều đánh giá trái ngược trước khi trở thành best seller toàn cầu với hơn sáu mươi triệu bản.
J D Salinger và Haruki Murakami đã dũng cảm sử dụng ngòi bút của mình để phanh phui những vấn đề còn tồn tại trong xã hội Mỹ và Nhật Bản sau Thế chiến thứ hai Cả hai nhà văn đều miêu tả chi tiết mối quan hệ của thanh thiếu niên trong bối cảnh cuộc sống xô bồ ở New York và Tokyo thời hậu chiến.
"Bắt trẻ đồng xanh" được viết bởi J.D Salinger, diễn ra trong bối cảnh xã hội Mỹ năm 1948-1949 và lần đầu xuất bản vào năm 1951 Tác phẩm không mô tả trực tiếp cảnh tượng chiến tranh hay những tàn phá của xã hội như cướp bóc, bệnh tật hay nạn đói, nhưng vẫn phản ánh sự hiện hữu của chiến tranh qua lời kể của nhân vật Holden về anh trai D.B.
D.B tôi tại ngũ hết bốn năm Ảnh cũng có đi đánh nhau nữa - ảnh đã đổ bộ xuống Normandy và các thứ - nhưng tôi chắc chắn ảnh ghét quân đội còn hơn chiến tranh nữa Ảnh bảo quân đội có đầy tụi chó đẻ, cũng như Đức quốc xã vậy” [11, tr 215 - 216], hay qua nhũng lời lẽ thể hiện thái độ ghê tởm tột cùng của cậu với chiến tranh “Chẳng thà họ đưa tôi ra bắn hay làm gì cũng được, ngoại trừ bắt tôi ở trong quân đội lâu bỏ mẹ thế kia” [11, tr 215], “Tôi thề là nếu có một trận chiến tranh nữa thì chẳng thà là họ cứ đem tôi ra pháp trường xử bắn còn hơn”, “Dù sao tôi cũng hơi mừng vì họ đã phát minh ra trái bom nguyên tử Nếu có một trận chiến tranh khác, tôi sẽ leo lên ngồi ngay trên quả bom ấy” [11, tr 217] Con người trở về sau những cuộc chiến tranh tàn bạo đã dần trở nên lạc lõng, cô độc “ảnh thường về nhà nghỉ phép, và ảnh chỉ làm có một chuyện là nằm trên giường suốt ngày Ảnh cũng không bao giờ vào phòng chung của gia đình nữa” [11, tr 216] Sau thế chiến thứ hai, Mỹgiàu lên nhanh chóng nhờ việc sản xuất, buôn bán vũ khí, hàng hóa cho các nước tham chiến và dần trở thành nước tư bản mạnh nhất thế giới Cuộc sống xa hoa, hào nhoáng lại càng thúc đẩy cuộc chiến phân biệt chủng tộc giữa người da trắng với người da màu và sự phân hóa tầng lớp kẻ giàu người nghèo Bắt nguồn từ những mâu thuẫn đó, giới trẻ và những người da màu thổi bùng lên các trào lưu phản kháng Salinger đã dùng ngòi bút để phanh phui những góc khuất đen tối trong một xã hội hiện đại với vẻ bề ngoài phô trương, hào nhoáng Sống trong cái xã hội mà đồng tiền biết nói, Holden coi Pencey Prep “là một cái trường quái gở” [11, tr 10], thầy hiệu trưởng Thurmer của trường Pencey “là một lão bộ tịch ngốc nghếch” [11, tr 10] và cậu cũng coi thầy hiệu trưởng Haas của trường Elkton Hills “là thằng cha bộ tịch nhất tôi từng gặp trong đời Còn bộ tịch gấp mười già Thurmer” [11, tr 27] Bắt trẻ đồng xanh đã xoáy sâu vào thực trạng lối sống của những thiếu niên trong xã hội Mỹ lúc bấy giờ Một
Trong xã hội hiện đại, nhiều người cảm thấy cuộc sống trở nên đơn điệu và giả tạo, bị ảnh hưởng bởi giá trị của đồng tiền Hình ảnh ông hiệu trưởng Haas cúi rạp người để bắt tay và chào hỏi thân thiện với những phụ huynh giàu có nhưng lại lơ là những người khác, phản ánh rõ nét sự phân hóa và những giá trị lệch lạc trong cộng đồng.
Nụ cười giả tạo trước những phụ huynh nghèo khó và quê mùa thể hiện sự châm biếm trong giáo dục Ngôi trường được quảng bá rầm rộ trên các tạp chí, với hình ảnh một người đàn ông lịch lãm cưỡi ngựa, kèm theo lời hứa hẹn từ năm 1888 về việc đào tạo những chàng trai thành những thanh niên mạnh mẽ và thông minh Tuy nhiên, thực tế lại không như những gì được thể hiện.
Pencey đầy rẫy những kẻ giả dối, ngay cả những người xuất thân từ gia đình giàu có cũng không thoát khỏi sự tha hóa Trong những hoàn cảnh khó khăn, con người dễ đánh mất sự trong sáng và lương thiện, chấp nhận lối sống lệch lạc để thỏa mãn những dục vọng tầm thường Sống trong xã hội giả dối, họ buộc phải tạo ra vẻ bề ngoài “bộ tịch” để tồn tại Điều này khiến Holden cảm thấy chán ghét và ngao ngán, khi xung quanh chỉ toàn những điều xấu xa và những con người giả tạo mà cậu không thể chấp nhận.
Tiểu thuyết "Rừng Nauy", xuất bản lần đầu năm 1987, diễn ra tại Nhật Bản những năm 60 thế kỷ XX, trong bối cảnh đất nước vừa trải qua những tàn phá của chiến tranh thế giới và khủng hoảng tinh thần Sau chiến tranh, người Nhật với sức mạnh và ý chí đã nhanh chóng khôi phục đất nước, đưa Nhật Bản trở thành một trung tâm kinh tế lớn, cạnh tranh với Mỹ Tuy nhiên, trong thập niên 1960, người trẻ Nhật Bản lại bị cuốn vào lối sống xa hoa, vật chất của văn hóa Mỹ, dẫn đến sự cô đơn và trống rỗng trong tâm hồn Họ sống trong những căn phòng trống, vật lộn với nỗi buồn và sự vô hồn, tìm kiếm ý nghĩa cho cuộc sống vô định "Rừng Nauy" không chỉ đơn thuần là một câu chuyện tình yêu, mà còn phản ánh những vấn đề lịch sử và xã hội sâu sắc còn tồn đọng trong tâm thức người Nhật thời hậu chiến.
Sự phát triển vượt bậc của kinh tế và khoa học kỹ thuật đã tạo ra những bức tường quy phạm lý trí, khiến con người, đặc biệt là giới trẻ Nhật Bản, cảm thấy cô đơn và bế tắc Họ đối mặt với nhiều vấn đề xã hội, dẫn đến tâm trạng hoang mang và chán ghét cuộc sống, từ đó tìm kiếm bản thể của chính mình qua ý thức và hành động Trong trạng thái này, giới trẻ dễ dàng sa ngã, từ bỏ vẻ ngoài ngây thơ, sống lang thang và tôn sùng chủ nghĩa hiện sinh Họ tham gia vào các phong trào sinh viên, phong trào nữ quyền, và thường xuyên có mặt trong những hành vi bạo lực như trộm cắp, đua xe Cảnh tượng hỗn loạn như tiếng còi cứu thương và những cuộc tụ tập của giới trẻ phản ánh sự khủng hoảng tinh thần trong xã hội hiện đại.
Vào cuối thập kỷ 1960, Nhật Bản coi thế hệ trẻ như một mối đe dọa đến an ninh xã hội trong bối cảnh lịch sử đầy biến động Trong những ngày nghỉ hè, trường học đã gọi cảnh sát dã chiến để dỡ bỏ các chướng ngại vật và bắt giữ nhiều sinh viên, cho thấy sự căng thẳng giữa sinh viên và cơ quan chức năng Mục tiêu thực sự của họ chỉ là thay đổi cán cân quyền lực trong nội bộ nhà trường.
Rừng Nauy không chỉ phản ánh nỗi đau đớn của những người trẻ tuổi đang vật lộn với sự mất mát của tuổi thơ, mà còn là biểu tượng của sự thất vọng trước những biến đổi ngu xuẩn của xã hội Con người, trong sự vô tri của mình, đã trao quyền lực cho đồng tiền và những giá trị xã hội, dẫn đến việc họ bị kiểm soát và giam hãm Nhân vật Toru Watanabe, trong bối cảnh lịch sử đầy biến động, đã cảm nhận sâu sắc về sự thay đổi này.
Khi nhớ về năm 1969, tôi cảm nhận như mình đang lạc vào một vùng đầm lầy, nơi bùn lầy dẻo quánh như muốn nuốt chửng từng bước chân Sức lực tôi dần cạn kiệt, và xung quanh chỉ còn lại bóng tối vô tận của đầm lầy Thế giới xung quanh đang đứng trước những biến đổi vĩ đại Cảm xúc này được thể hiện qua nhân vật Toru, phản ánh sâu sắc tâm tư của Haruki Murakami.
42 chúng ta có thể thấy được cái nhìn thẳng thắn, không khoan nhượng về lịch sử, thấy được những sai lầm mà lịch sử mắc phải
Con người hiện sinh
Vào cuối thế kỷ XIX và đầu thế kỷ XX, chủ nghĩa hiện sinh ra đời như một phản ứng tất yếu sau các cuộc chiến tranh đẫm máu, tập trung vào con người và các vấn đề về thân phận, thế giới nội tâm và mối quan hệ giữa người với người Các nhà hiện sinh nhấn mạnh chủ thể tính, coi con người là thực thể tự do có quyền lựa chọn cách sống và thái độ riêng biệt, dẫn đến tâm trạng dằn vặt và lo âu trong hành trình tìm kiếm ý nghĩa cuộc sống Văn chương, với sứ mệnh cao cả, khám phá sâu sắc thân phận con người và thấu hiểu những đau đớn, mất mát thời hậu chiến, từ đó thắp sáng con đường dẫn đến sự giải thoát Chủ nghĩa hiện sinh ban đầu là một trào lưu văn học phản ánh triết lý sống tự do qua tiểu thuyết, kịch và thi ca, nhưng dần dần trở thành một trường phái triết học và phong trào xã hội có ảnh hưởng sâu rộng trong lối sống giới trẻ.
Nhà triết học Paul Tillich (1886 - 1965) là người tiên phong trong khuynh hướng hiện sinh tại Mỹ với tác phẩm "Dũng cảm để hiện hữu" Tiếp nối tri thức này, các nhà nghiên cứu như Barret, Roberts, Hook, và nhiều người khác đã phát triển chủ nghĩa hiện sinh, nhằm làm rõ sự tồn tại của con người trong bối cảnh xã hội Mỹ đầy bất ổn Tại Nhật Bản, sau cuộc cải cách Minh Trị năm 1868, người Nhật đã tiếp nhận triết học hiện sinh cùng nhiều luồng văn hóa phương Tây Sau Thế chiến II, Nhật Bản đối mặt với khủng hoảng và các nhà trí thức đã tìm kiếm một nền văn học mới để phản ánh tiếng nói của con người thời hậu chiến Nhiều nhà văn như Natsume Soseki, Mishima Yukio, và Abe Kobo đã nhận ra sự tương đồng giữa chủ nghĩa hiện sinh và mỹ học Nhật Bản, khám phá thế giới nội tâm con người, từ nỗi cô đơn, tuyệt vọng đến khát khao tự do và khẳng định bản thể trong xã hội tư bản chủ nghĩa.
Salinger và Murakami khắc họa hình tượng các nhân vật cô đơn giữa xã hội xô bồ, tìm kiếm chỗ dựa tinh thần nhưng thường chỉ là những khoảnh khắc ngắn ngủi Dù sống trong thế giới vật chất phồn vinh, tâm hồn họ vẫn đầy vết thương không thể chữa lành Cả hai nhà văn đã dồn sức để thể hiện nỗi đau hiện sinh mà nhân vật trải qua, từ mất mát người thân, đến cảm giác lạc lõng trong tình yêu và tình bạn, cùng nỗi hoang mang về cái chết Trong tác phẩm của Murakami, những góc khuất trong tâm hồn con người được phơi bày, nơi mà sự hạnh phúc bên ngoài chỉ là lớp mặt nạ che giấu nỗi buồn sâu thẳm và cảm giác cô đơn vô tận.
Xét cho cùng, ta có thể ví chủ nghĩa hiện sinh như một liệu pháp tâm lý giải tỏa
Con người hiện đại đang phải đối mặt với những ẩn ức từ những ràng buộc phi lý của xã hội, dẫn đến sự tha hóa Hiện sinh chủ nghĩa nhấn mạnh tầm quan trọng của trải nghiệm cá nhân, hành động và mối quan hệ với người khác trong việc khẳng định bản thân Thế giới chỉ tồn tại khi con người có tư duy và trải nghiệm, từ đó mỗi cá nhân cần xác định vị trí của mình qua nhận thức và hành động Không còn khái niệm “nhân loại” chung chung, mà là “một con người” độc đáo trong vũ trụ Nhà hiện sinh chỉ ra rằng sự mất phương hướng trong một thế giới vô nghĩa khiến con người cảm thấy cô đơn và cuộc sống trở nên trống rỗng Để vượt qua thời đại “mất Chúa”, con người cần quay về với bản thân, tự nâng cao mình và tìm kiếm tự do trong hành động, sáng tạo, từ đó tạo dựng ý nghĩa cho cuộc sống và chọn lựa con đường riêng Tư tưởng này cũng đã được thể hiện sâu sắc trong tác phẩm của Jerome David.
Salinger và Haruki Murakami đều là những nhà văn tài ba, sử dụng ngôn từ nghệ thuật để khám phá và tìm kiếm bản chất thật sự của con người Qua tác phẩm của họ, độc giả được dẫn dắt vào hành trình tự nhận thức và khám phá sâu sắc về bản thân và thế giới xung quanh.
Liên văn bản giữa Bắt trẻ đồng xanh và Rừng Nauy từ phương diện nghệ thuật 3.1 Nghệ thuật kết cấu
Kết cấu dán ghép và sự đan cài nhiều lớp diễn ngôn
Kết cấu là yếu tố quan trọng trong tác phẩm nghệ thuật, thể hiện tổ chức phức tạp của nó, bao gồm bố cục, không gian và thời gian nghệ thuật Trong một nghĩa hẹp, kết cấu tổ chức hình tượng nghệ thuật và nội dung tư tưởng Nếu thiếu kết cấu, việc thể hiện chủ đề và đề tài sẽ gặp khó khăn, ngay cả với những tác giả nổi tiếng như Salinger hay Murakami Từ góc độ liên văn bản, kết cấu trong "Bắt trẻ đồng xanh" và "Rừng Nauy" là sự kết hợp của các sự kiện và nhiều lớp diễn ngôn như văn hóa, chính trị, kinh tế, tôn giáo, tâm lý và âm nhạc, mỗi diễn ngôn đều có vai trò quan trọng trong việc khai thác nội dung tác phẩm.
3.1.1.1 Dán ghép biến cố, sự kiện
Thủ pháp dán ghép được Salinger áp dụng hiệu quả trong tác phẩm Bắt trẻ đồng xanh, nổi bật qua các sự kiện Những mẩu chuyện mà nhân vật Holden trải qua không chỉ tạo nên sự hấp dẫn mà còn phản ánh sâu sắc tâm trạng và nội tâm của nhân vật.
Cuốn tiểu thuyết "Caulfield" được sắp xếp theo một trật tự không nhất quán, bắt đầu bằng lời kể của Holden về câu chuyện liên quan đến anh trai D.B vào cuối lễ Giáng sinh năm ngoái Sau đó, câu chuyện nhanh chóng chuyển sang việc Holden bị đuổi học khỏi trường dự bị Pencey, cùng với những kỷ niệm gắn bó với nơi này.
Vào ngày thứ bảy, trận đấu banh với đội Saxon Hall diễn ra, đánh dấu lần tham gia thi đấu kiếm của Holden ở New York Trong cuộc trò chuyện với Jane Gallagher, Holden nhớ về cái chết của em trai Allie và cô em gái Phoebe, qua đó làm nổi bật những cảm xúc sâu sắc của nhân vật Việc dán ghép các sự kiện giúp câu chuyện trở nên sinh động hơn, đồng thời thể hiện rõ tính cách và dụng ý của tác giả Những mẩu chuyện về các ngôi trường, thầy giáo, bạn học và những người Holden đã gặp gỡ trên khắp New York phản ánh chân thực tình hình xã hội mà cậu đang sống.
Ẩn sau vẻ bề ngoài hào nhoáng của xã hội Mỹ là những con người bị tha hóa về nhân cách, nơi mà quyền lực, danh vọng và tiền bạc được coi là tất cả Thầy hiệu trưởng chỉ cởi mở với những phụ huynh giàu có, trong khi D.B viết văn vì lợi ích cá nhân, và trường học trở thành nơi có nhiều kẻ trộm cắp Những kỷ niệm về em trai Allie và câu chuyện về em gái Phoebe cho thấy tình yêu thương mãnh liệt mà Holden dành cho các em của mình.
Trong tác phẩm của mình, Salinger xây dựng một kết cấu dán ghép qua những biến cố lớn ảnh hưởng đến các nhân vật, đặc biệt là Holden Cái chết của Allie là cú sốc đầu tiên khiến Holden tự làm tổn thương bản thân và ám ảnh bởi cái chết Tại Elkton Hills, cậu chứng kiến cái chết thê thảm của James Castle do bạo lực học đường, từ đó càng khẳng định nỗi lo sợ về cái chết của chính mình Những hành động như xóa bỏ từ ngữ tục tĩu hay ngắm nhìn Phoebe chơi cưỡi ngựa đều thể hiện sự cần thiết phải trưởng thành của Holden Những biến cố này không chỉ phản ánh sự thay đổi trong suy nghĩ của cậu mà còn cho thấy sự thu mình lại trước xã hội mà cậu cho là xấu xa và giả tạo, ngoại trừ gia đình Holden nhìn nhận thế giới xung quanh bằng cái nhìn tiêu cực, dẫn đến sự chán chường và lo sợ, như một giọt nước tinh khiết cố bám trụ trên thành hồ mà không muốn hòa mình vào sự bẩn thỉu Tuy nhiên, những biến cố buộc cậu phải thay đổi.
Chấp nhận sự thật rằng việc giữ mãi ký ức tuổi thơ là điều không thể, mọi người đều phải trải qua quá trình trưởng thành, dù giai đoạn chuyển tiếp này đầy rẫy những khó khăn và thử thách.
Trong "Rừng Nauy," Haruki Murakami sử dụng thủ pháp nghệ thuật đảo lộn trật tự sự việc, tạo nên những câu chuyện liên kết không theo trình tự thời gian hay không gian Mặc dù không có tiêu đề cho từng mục, nội dung mỗi chương và sự liên kết giữa chúng được thể hiện rõ ràng qua sự hồi tưởng của nhân vật Toru Câu chuyện về cái chết của Kizuki gắn liền với cuộc sống học đường của Toru, phản ánh sự tương tác giữa quá khứ và hiện tại Tác phẩm thể hiện sự cô đơn và lạc lõng của con người hiện đại qua những mảnh sự kiện đan xen Biến cố lớn trong cuộc đời Naoko, như cái chết của chị gái, đã để lại dấu ấn sâu sắc, trong khi cái chết của Kizuki là động lực cho những suy nghĩ và hành động của các nhân vật Đối với Reiko, áp lực từ thành công âm nhạc đã dẫn đến sự suy sụp tinh thần, khiến cô cảm thấy mất giá trị khi không còn được công nhận.
Reiko trải qua những biến cố đau thương, từ sự chán chường dẫn đến bệnh thần kinh, đến việc phát hiện tình cảm đồng tính với cô học trò 13 tuổi, điều này đã đẩy cô đến bờ vực tự sát Chịu đựng sự chỉ trích của xã hội, Reiko một lần nữa trở thành bệnh nhân tâm thần Nagasawa đối mặt với nỗi đau khi người yêu cũ Hatsumi tự tử sau một cuộc hôn nhân không tình yêu Midori cũng không thoát khỏi bi kịch khi chứng kiến sự ra đi của cha mẹ, để lại cô trong sự cô đơn Những biến cố này tạo ra những nhân vật có tính cách đối lập nhưng lại bổ sung cho nhau, từ đó làm nổi bật bản chất con người mà nhà văn đang khám phá.
Bắt trẻ đồng xanh và Rừng Nauy đều sử dụng thủ pháp dán ghép các biến cố, sự kiện, với các nhân vật trải qua những sự kiện chồng chéo không theo mạch thời gian hay không gian Cách sắp xếp này nhấn mạnh nỗi cô đơn, âu lo, thất vọng và sự mất niềm tin vào xã hội Các nhân vật phải đối mặt với những biến cố trong cuộc sống, đặc biệt là cái chết Một số nhân vật chịu ảnh hưởng tiêu cực, trở nên mỏng manh và yếu đuối, trong khi những nhân vật khác lại thay đổi cách nghĩ và nhận thức, dẫn đến hành động tích cực.
3.1.1.2 Sự đan cài nhiều lớp diễn ngôn
Dưới góc nhìn liên văn bản, cả hai tác phẩm "Bắt trẻ đồng xanh" và "Rừng Nauy" thể hiện sự dung hợp của nhiều tầng văn hóa, với các lớp diễn ngôn liên quan đến lịch sử, chính trị, kinh tế, tâm lý và âm nhạc Việc nghiên cứu mối quan hệ liên văn bản giữa hai tác phẩm này cần được đặt trong một mạng lưới văn bản rộng lớn để khám phá giá trị thực sự Mỗi tác phẩm văn học là hiện thân của lịch sử, văn hóa và xã hội, phản ánh ký ức của dân tộc và thời đại qua các hình tượng nghệ thuật Salinger và Murakami đã khéo léo lột tả những khía cạnh ẩn giấu của một xã hội hào nhoáng bên ngoài nhưng mục ruỗng bên trong, khiến con người sống trong đó cảm thấy ngột ngạt, bế tắc, cô đơn và sợ hãi Diễn ngôn về lịch sử, chính trị và xã hội được đánh dấu từ hoàn cảnh ra đời của các tác phẩm.
Cả hai tác phẩm Bắt trẻ đồng xanh và Rừng Nauy đều phản ánh một xã hội Mỹ và Nhật Bản đang chìm đắm trong lối sống xa hoa, coi trọng vật chất mà quên đi giá trị con người Trong Bắt trẻ đồng xanh, Holden thể hiện sự căm ghét quân đội và chiến tranh, đồng thời phê phán thế giới người lớn đầy giả tạo Rừng Nauy, qua nhân vật Toru và Midori, lồng ghép những vấn đề xã hội như bạo động sinh viên, phân biệt giàu nghèo và kỳ thị giới tính Cả hai tác phẩm đều cho thấy tác động tiêu cực của lịch sử, chính trị và xã hội lên con người, khắc họa hình ảnh một xã hội biến động Murakami và Salinger như những người thư ký trung thành của thời đại, phản ánh chân thực hiện thực lịch sử sau chiến tranh, cho thấy những hậu quả nghiêm trọng mà con người phải gánh chịu trong guồng quay của cuộc sống.
Salinger và Murakami khắc họa hình tượng nhân vật Holden và Toru, Nagasawa với niềm đam mê đọc sách mãnh liệt Holden tự nhận mình không thông minh nhưng lại yêu thích đọc và đã khám phá nhiều tác phẩm nổi tiếng Trong "Bắt trẻ đồng xanh", qua lời kể của Holden, độc giả biết đến "Rời khỏi châu Phi" của Isak Dinesen, "Kiếp người" của S Maugham, và qua cuộc trò chuyện với hai nữ tu sĩ, ta được giới thiệu "Đứa con xa trở về" của Thomas Hardy cùng "Romeo và Juliet" của William Shakespeare Đặc biệt, Holden rất yêu thích câu thơ “Nếu một đứa nào gặp được đứa nào đang đến qua đồng lúa mạnh xanh”.
Trong tác phẩm "Bắt trẻ đồng xanh", lời thơ của Robert Burns được lồng ghép tinh tế, tượng trưng cho ước mơ cao cả của nhân vật Holden, như một sợi chỉ đỏ xuyên suốt thể hiện giá trị cốt lõi của tác phẩm Holden rất yêu thích cuốn "Gatsby vĩ đại", coi chàng Gatsby là hình mẫu lý tưởng, khiến cậu mê mẩn đến mức không thể cưỡng lại Cậu cũng đã "đọc khá bộn những sách cổ điển", cho thấy sự đa dạng trong sở thích đọc sách của mình.
[11, tr 35] thì Nagasawa được mệnh danh là “một độc giả bí mật của tiểu thuyết cổ điển”
Vào năm 1968, xã hội Nhật Bản chứng kiến sự ảnh hưởng của các tác giả như Kazumi Takahashi và Yukio Mishima, nhưng ở tuổi mười tám, Toru và Nagasawa lại say mê những tác phẩm của Truman Capote, John Updike, và F Scott Fitzgerald Sự kết nối giữa họ bắt đầu từ tình yêu chung với "Gatsby vĩ đại", điều này khiến Nagasawa cảm mến Toru và tạo nên một tình bạn đặc biệt trong bối cảnh xã hội Nhật Bản lúc bấy giờ Trong "Rừng Nauy", Reiko đã so sánh Toru với Holden Caulfield từ "Bắt trẻ đồng xanh", nhấn mạnh sự tương đồng giữa hai nhân vật Cả hai tác phẩm đều được xây dựng từ nhiều văn bản và tác giả khác nhau, phản ánh ý đồ sâu sắc của nhà văn Holden, mặc dù học kém, lại có khả năng viết luận văn tốt và đam mê đọc sách cổ điển, điều này cũng phản ánh phần nào tính cách của Nagasawa.
Thời gian và không gian nghệ thuật
Trong nghệ thuật, không gian và thời gian đóng vai trò quan trọng trong việc khắc họa hình tượng nhân vật qua các thời điểm khác nhau Sự dịch chuyển trong không gian và thời gian giúp tái hiện hành động, sự việc và cảm xúc của nhân vật từ nhiều khía cạnh khác nhau Theo cuốn Từ điển thuật ngữ văn học, không gian nghệ thuật là yếu tố cần thiết để tạo nên chiều sâu cho tác phẩm.
Các thuật ngữ trong văn học không chỉ phản ánh cấu trúc nội tại của tác phẩm mà còn thể hiện quan niệm về thế giới và chiều sâu cảm thụ của tác giả Thời gian nghệ thuật được đo bằng nhiều kích thước khác nhau, từ sự lặp lại của các hiện tượng đời sống như sự sống, cái chết, và các mùa, tạo nên nhịp điệu cho tác phẩm Thời gian nghệ thuật liên quan chặt chẽ đến tổ chức bên trong của hình tượng nghệ thuật, trong khi mọi sự vật và hiện tượng đều gắn liền với hệ tọa độ không gian - thời gian, từ đó con người nhận thức về sự thay đổi trong thế giới xung quanh và trong chính bản thân mình.
Trong tác phẩm "Bắt trẻ đồng xanh" và "Rừng Nauy", Salinger và Murakami đã khéo léo sử dụng nghệ thuật không gian - thời gian, tạo nên sự linh hoạt và thú vị cho hai cuốn tiểu thuyết Sự dịch chuyển này không chỉ là bối cảnh mà còn là phương tiện để con người hiện sinh thể hiện bản thân Các tác giả đã đặt nhân vật vào giữa không gian và thời gian hiện tại, quá khứ, thực và ảo, giúp họ nhận thức rõ hơn về cuộc sống và sự tồn tại đầy khổ đau Qua đó, con người nhận ra những gì mình cần và phải làm để tìm kiếm bản thể của chính mình.
3.1.2.1 Sự dịch chuyển giữa không gian, thời gian hiện tại và quá khứ
Trong tiểu thuyết "Bắt trẻ đồng xanh", không gian và thời gian luôn có sự dịch chuyển giữa quá khứ và hiện tại, làm nổi bật bi kịch của các nhân vật Câu chuyện bắt đầu với Holden ở tuổi mười bảy, tại thời điểm hiện tại khi cậu trở về nhà và sống một cuộc sống bình thường sau những trải nghiệm phức tạp trong hành trình của mình.
Holden trải qua những biến cố đau thương trong cuộc sống, bao gồm cái chết của em trai Allie và một người bạn ở trường Pencey Anh cảm thấy căm ghét xã hội giả dối và trải qua những khúc mắc về tình dục cùng nỗi nhớ gia đình Những không gian quan trọng trong quá khứ của Holden như trường Elkton Hills, ký túc xá Pencey Prep, và nhà thầy Spencer đều đóng vai trò then chốt trong câu chuyện Trường Pencey Prep ở Agerstown, Pennsylvania, là nơi khởi đầu cho những kỷ niệm và trải nghiệm của anh.
Không gian kí túc xá trường Pencey đã ghi dấu ấn trong trí nhớ của Holden, nơi cậu chứng kiến sự giả dối và cuộc sống nhàm chán với những công việc lặp đi lặp lại Tại trường Elkton Hills, Holden trải qua nỗi đau khi chứng kiến vấn nạn học đường và sự ra đi của một người bạn yếu đuối Tại nhà thầy giáo Spencer, mặc dù cậu không thích vẻ ngoài của thầy, nhưng vẫn dành sự kính trọng cho tâm huyết của thầy Nhà thầy Antolini lại mang đến cho Holden những lời khuyên quý giá, nhưng một hành động tưởng chừng đơn giản đã khiến cậu nghi ngờ về thầy Các không gian như khách sạn Edmont, hộp đêm Lavender và viện bảo tàng phản ánh một xã hội đầy tiêu cực, nơi thế hệ trẻ cảm thấy cô đơn và lạc lối Khi đến trường của Phoebe, Holden tức giận với những từ ngữ không phù hợp trên tường, thể hiện ước muốn bảo vệ trẻ em khỏi những tác động xấu Trong các tác phẩm của Murakami, không gian đời thường của Nhật Bản hiện đại được tái hiện, bắt đầu với hình ảnh Toru ở tuổi ba mươi bảy, khi những kỷ niệm ùa về qua âm nhạc.
Ký ức của Toru gắn liền với cái chết, sự mất mát và nỗi nhớ về những mối tình đầu, từ cánh đồng cỏ nơi anh và Naoko từng trò chuyện, đến ký túc xá trường học với cuộc sống nhàm chán Quán bi-a là nơi anh gặp Kizuki lần cuối, mang theo những ký ức đau thương về bệnh tật và cái chết của Naoko Căn nhà thuê sau kỳ thi thể hiện rõ sự cô đơn và trống trải của Toru, khi anh tự đối diện với lòng mình Nhà nghỉ Ami đóng vai trò quan trọng, là nơi những nhân vật như Naoko và Reiko tìm kiếm sự trốn tránh khỏi thực tại và những nỗi ám ảnh trong quá khứ, thể hiện rõ sự cô đơn trong tâm hồn của họ.
Trong tác phẩm của Salinger và Murakami, bối cảnh không gian và thời gian hiện tại được kết hợp với những hồi tưởng về quá khứ, tạo nên những câu chuyện sâu sắc mà nhân vật không thể thoát ra Qua việc nhớ lại và kết nối với quá khứ, các nhân vật tự đánh giá và nhận thức về bản thân Điều này cho thấy họ luôn tồn tại đồng thời trong cả hiện tại lẫn quá khứ Với cách mô tả này, Salinger và Murakami mang đến cái nhìn khách quan, cho thấy con người có khả năng làm chủ ý thức và nhận ra những gì cần thiết để thay đổi, từ đó khát khao tìm kiếm ý nghĩa thực sự của cuộc sống.
3.1.2.2 Sự dịch chuyển giữa không gian, thời gian thực và ảo
Tiểu thuyết "Bắt trẻ đồng xanh" không chỉ tái hiện không gian và thời gian mà còn thể hiện sự giao thoa giữa thực tại và huyền ảo Holden, nhân vật chính, thường xuyên mơ về cái chết của mình và những người thân yêu như em trai Allie và em gái Phoebe, cùng với những chuyến đi miền Tây Thời gian thực là những đêm khi Holden ở ký túc xá hoặc trò chuyện với Phoebe, trong khi không gian ảo lại là những hình ảnh mà anh tưởng tượng, như việc thấy Allie hay ước mơ về một cánh đồng lúa mạch với trẻ con Sự chuyển động giữa hiện thực và ảo tưởng giúp Holden nhận ra những cảm xúc cần thiết và khát khao rời xa xã hội, tìm kiếm một cuộc sống tách biệt ở những nơi như Massachusetts hay Vermont.
Holden quyết định không bao giờ trở về nhà hay đi học lại, mà chọn sống ẩn dật ở miền Tây, nơi có nắng đẹp và không ai biết đến mình Cậu tưởng tượng cuộc sống bình yên bên một người vợ câm điếc, tự mình dạy dỗ những đứa con ra đời Mặc dù bên ngoài có vẻ gai góc và châm biếm xã hội, bên trong Holden vẫn là một chàng trai trẻ đầy yêu thương Hình ảnh những người thân trong gia đình luôn hiện hữu trong tâm trí cậu, thể hiện sự gắn bó sâu sắc Giữa những hoang mang và tuyệt vọng trước xã hội tàn bạo, ước mơ của Holden là trở thành người bảo vệ trẻ em, giúp chúng tránh xa những cạm bẫy và tăm tối của cuộc sống.
Murakami coi việc viết tiểu thuyết như một giấc mơ có chủ đích trong khi tỉnh táo, và trong "Rừng Nauy," ông khéo léo đan cài giữa không gian, thời gian thực và ảo Không gian thực được thể hiện qua cuộc sống hàng ngày của Toru, từ khu kí túc xá đến những buổi đi dạo với Naoko và những bức thư giữa các nhân vật Các sự kiện thực như cái chết bất ngờ và nỗi cô đơn được miêu tả sống động, cho thấy nhân vật đang kể lại câu chuyện của chính mình Tại thời điểm hiện tại, các nhân vật như Naoko, Toru và Reiko đều trốn tránh quá khứ, cố gắng quên đi những ám ảnh sâu sắc Họ đang bị mắc kẹt trong quá khứ tối tăm, vùng vẫy để thoát khỏi ký ức Song song với thế giới thực, Murakami còn khắc họa không gian hư ảo qua giấc mơ và tưởng tượng, đặc biệt là những suy nghĩ liên quan đến tình dục, thể hiện qua những hình ảnh sống động trong tâm trí của Toru.
Naoko, ngay cả khi anh ta tự thỏa mãn, vẫn chìm đắm trong khoái cảm “Tôi nắm chặt cái cương cứng của mình và nghĩ đến Naoko cho đến khi vỡ òa trong cực cảm.”
Midori và Toru có những khoảnh khắc thân mật, nhưng giữa họ vẫn tồn tại ranh giới do các mối quan hệ khác Midori muốn Toru nghĩ đến cô khi thủ dâm, nhưng cả hai không thể tiến xa hơn vì Toru vẫn mang trong lòng hình bóng Naoko, người mà anh coi là thế giới ảo Midori khẳng định mình là thực tại sống động, trong khi Naoko chỉ là những ảo ảnh mong manh Dù Naoko đã qua đời, Toru vẫn vô thức tưởng tượng cô đang bên cạnh, nhưng cuối cùng anh nhận ra sự thật không thể thay đổi: “Naoko đã chết, còn Midori thì vẫn ở đây.” Kết thúc câu chuyện, Midori đại diện cho sự sống, trong khi Naoko chỉ còn lại là kỷ niệm.
Trong tác phẩm của Murakami, nhân vật Toru ở tuổi 72 phải đối mặt với những đau đớn và ám ảnh từ quá khứ Anh tìm kiếm một tình yêu thực sự, với những cảm xúc chân thật, và Midori chính là người mang lại điều đó Tình yêu hiện hữu từ Midori đã giúp Toru thoát khỏi cõi chết, đánh dấu thành công trong việc kết hợp không gian và thời gian thực và ảo của Murakami.
Nhiều nhà văn, không chỉ Salinger hay Murakami, đã khéo léo sử dụng sự dịch chuyển giữa không gian và thời gian, từ quá khứ đến hiện tại và giữa thế giới thực với ảo, để làm cho câu chuyện của họ trở nên hấp dẫn hơn Yếu tố này giúp tác giả thâm nhập sâu vào thế giới nội tâm và vô thức của con người, từ đó khắc họa rõ nét quá trình đấu tranh mạnh mẽ của con người khi họ tự ý thức và dấn thân tìm kiếm bản thể của chính mình.
Nghệ thuật trần thuật
3.2.1 Sự di chuyển giữa các điểm nhìn trần thuật
Trong tiểu thuyết, điểm nhìn trần thuật là vị trí mà người trần thuật quan sát và đánh giá đối tượng Nhà văn cần phải nhìn nhận con người từ nhiều góc độ khác nhau, không thể bịa đặt mà phải khảo sát và khám phá sâu sắc tâm hồn nhân vật Trong các tác phẩm như Bắt trẻ đồng xanh và Rừng Nauy, ý thức hiện sinh của nhân vật được thể hiện qua những điểm nhìn dịch chuyển, giúp độc giả nhận ra phần nào bản thân mình trong các nhân vật như Holden, Naoko, Toru hay Midori.
3.2.1.1 Nhân vật trần thuật xưng “tôi” Đây là cách thức trần thuật mà người trần thuật sẽ là người quan sát tường tận mọi diễn biến câu chuyện, có khả năng đi sâu vào thế giới nội tâm của các nhân vật qua điểm nhìn của nhân vật “tôi” Người kể chuyện ngôi thứ nhất thường kể lại câu chuyện một cách trung thực, khách quan Như trong Bắt trẻ đồng xanh, toàn bộ tác phẩm là cuốn nhật kí mà Holden tự thuật về hành trình của chính mình, một cậu nhóc mười sáu tuổi bị đuổi học đến lần thứ tư Bất mãn trước thời cuộc, cậu lang thang khắp New York, cố gắng tìm cách giao lưu, gặp gỡ với nhiều người, thậm chí cậu gọi cả gái điếm lên phòng khách sạn chỉ đơn thuần với mục đích trò chuyện Đó là hành trình mà Holden dấn thân tìm kiếm một nơi cậu thuộc về, một nơi mà cậu được lắng nghe, được sẻ chia và thấu hiểu Nhưng
Trong hành trình tìm kiếm bản thân, Holden càng cố gắng lại càng thất vọng khi đối mặt với sự giả tạo và xấu xa của xã hội Qua tác phẩm "Bắt trẻ đồng xanh", độc giả như đang trò chuyện trực tiếp với Holden, nơi mà những nỗi buồn, cô đơn và lo lắng được thể hiện chân thực Salinger khéo léo sử dụng cái nhìn đa chiều, cho thấy Holden nhìn đời bằng cái nhìn u tối, lột tả thế giới giả tạo bằng ngôn từ mạnh mẽ và thái độ căm phẫn Giữa thế giới khốn nạn ấy, Holden giống như một chú nhím đầy gai góc Tuy nhiên, khi nhắc đến người em trai quá cố Allie và ở bên em gái Phoebe, Holden trở nên vui vẻ và hạnh phúc, vì họ là biểu tượng của sự trong trắng và thuần khiết, là nơi duy nhất cho cậu giãi bày tâm sự và được thấu hiểu.
Trong tác phẩm "Rừng Nauy," Murakami khéo léo sử dụng cấu trúc dán ghép các góc nhìn khác nhau qua ngôi kể thứ nhất Nhân vật chính, Toru Watanabe, được thể hiện qua lời kể của chính anh, từ cách giới thiệu bản thân đến những sự kiện trong quá khứ Khi bên Naoko, Toru trở nên nghiêm túc và dịu dàng, trong khi bên Midori, anh lại thể hiện sự táo bạo và năng động Nhân vật Quốc xã, qua cái nhìn của Toru, hiện lên như một chàng trai trẻ con, ngây thơ và đáng yêu Tuy nhiên, cái chết bất ngờ của Quốc xã sau cơn sốt khiến người đọc phải suy ngẫm về tính cách nội tâm và sự cô độc của anh, khi việc không chào tạm biệt Toru chứng tỏ anh đã phải đối mặt với nỗi đau không thể chia sẻ.
Bắt trẻ đồng xanh và Rừng Nauy đều sử dụng kỹ thuật dán ghép các điểm nhìn trần thuật khác nhau, qua đó làm nổi bật vai trò của người trần thuật, nhân vật chính xưng.
Ngôi kể "tôi" trong tác phẩm tạo nên sự gần gũi và chân thực, khi người trần thuật tham gia trực tiếp vào câu chuyện như một nhân vật sống động Cách lựa chọn này giúp độc giả cảm nhận được sự tự nhiên và khách quan, giống như đang đối thoại với nhân vật Qua những tâm sự thầm kín, độc giả được khuyến khích đối diện với chính mình, nhìn nhận hiện tại và khám phá bản chất con người, từ đó nhận thức và thay đổi tích cực.
3.2.1.2 Nhân vật trần thuật là các nhân vật khác
Trong tác phẩm "Bắt trẻ đồng xanh" và "Rừng Nauy", Salinger và Murakami không chỉ cung cấp góc nhìn trần thuật cho nhân vật chính mà còn mở rộng quyền năng này cho nhiều nhân vật khác, tạo nên sự chuyển động linh hoạt giữa các quan điểm Điều này giúp độc giả khám phá thế giới bên ngoài đồng thời hiểu sâu hơn về tâm tư các nhân vật Mỗi nhân vật mang trong mình một quan điểm riêng, khi được kết hợp lại, chúng tạo nên một cái nhìn phong phú và đa chiều về tác phẩm Holden, nhân vật chính trong "Bắt trẻ đồng xanh", thể hiện sự lạnh lùng và chán ghét với cuộc sống xung quanh, đặc biệt là New York, và mong muốn tìm kiếm một cuộc sống hạnh phúc ở nơi khác Trong khi đó, Sally, người bạn đồng trang lứa, lại yêu thích cuộc sống ở New York, tạo nên sự đối lập rõ rệt, nhấn mạnh nỗi cô đơn của Holden Cuộc trò chuyện giữa Holden và thầy giáo Antolini chuyển giao góc nhìn trần thuật, nơi thầy Antolini nhấn mạnh rằng sự trưởng thành không chỉ là việc chấp nhận thất bại mà còn là khả năng biến nỗi buồn thành điều tích cực, theo lời của nhà tâm phân học Wilhelm Stekel.
Trong "Rừng Nauy", Murakami khéo léo thể hiện các quan điểm khác nhau về cuộc sống qua từng nhân vật Toru cho rằng “sự chết không phải là đối nghịch của sự sống, mà là một phần của sự sống”, trong khi Naoko nhìn nhận cái chết như “chỉ là chết thôi mà”, coi đó là cách giải thoát duy nhất Từ góc nhìn của Toru, cái chết trở thành nguồn dinh dưỡng nuôi sống, trong khi Naoko xem nó là lối thoát duy nhất Mặc dù các nhân vật có vẻ đứng yên trong vòng luẩn quẩn, nhưng thực chất, họ luôn tìm kiếm sự chuyển động và thay đổi trong cuộc sống.
Trong một gia đình bình dân đầy mắng chửi và nhục mạ, Midori nổi bật với tâm thế mạnh mẽ, tự tin và quyết đoán, trái ngược hoàn toàn với Naoko, người sống yếu đuối và dựa dẫm Cuộc sống có thể đẩy con người xuống đáy vực thẳm hoặc giúp họ tìm ra con đường thoát khỏi sự kìm hãm Murakami sử dụng người kể chuyện ngôi thứ nhất là Toru nhưng linh hoạt chuyển đổi giữa các nhân vật, cho thấy mỗi người có cách sống và lựa chọn riêng Hành trình tìm kiếm bản thể và ý nghĩa cuộc sống giúp họ nhận thức được giá trị thực sự và những vấn đề lịch sử Việc kết hợp các điểm nhìn làm cho câu chuyện sinh động và chân thực hơn, cho phép độc giả hiểu sâu sắc tâm trạng và tính cách của từng nhân vật.
3.2.2 Nghệ thuật tổ chức cốt truyện
3.2.2.1 Cốt truyện theo dòng ý thức
Salinger và Murakami đều sử dụng dòng ý thức để khám phá sâu sắc đời sống nội tâm của nhân vật Dòng ý thức không chỉ kết nối quá khứ với hiện tại mà còn giúp con người nhận thức và hiểu rõ thực tại Đây là một yếu tố quan trọng trong cấu trúc cốt truyện của cả hai tác giả Trong tác phẩm "Bắt trẻ đồng xanh", nhân vật Holden, ở tuổi mười bảy, hồi tưởng lại những sự kiện từ quá khứ, từ thời thơ ấu đến khi bắt đầu đi học Qua đó, tác phẩm đặt ra nhiều câu hỏi sâu sắc về cuộc sống và bản thân.
Thế giới xoay chuyển để lại những hậu quả sâu sắc cho con người, đặc biệt là thế hệ trẻ, buộc họ phải chạy theo vòng xoáy dữ dội của cuộc sống "Bắt trẻ đồng xanh" khắc họa những giấc mơ đứt nối và hồi tưởng gấp khúc, thể hiện sự xáo trộn nhưng vẫn thống nhất trong dòng chảy ý thức của nhân vật Tình yêu thương dành cho các em của mình là động lực cho cậu, khiến mỗi giấc mơ đều mang hình ảnh của các em, đồng thời cậu cũng bị ám ảnh bởi những nỗi lo lắng và trách nhiệm.
Cái chết của em trai và người bạn đã để lại trong tâm trí Holden những giấc mơ ám ảnh về cái chết của chính mình Giữa một xã hội đang thay đổi và con người đang trượt dài vào sự tha hóa, Holden cảm thấy căm phẫn và không thể hòa nhập với cuộc sống xung quanh Cậu có những suy nghĩ và hành động bị coi là hư hỏng, nhưng thực chất là một khao khát tìm kiếm nơi thuộc về Đó không phải là thành phố New York xa hoa hay mái ấm gia đình, mà là một nơi không ai biết đến cậu Salinger, qua cốt truyện dòng ý thức, muốn bộc lộ cảm nhận của mình về xã hội Mỹ thời hậu chiến Trong "Rừng Nauy", Murakami cũng sử dụng kỹ thuật này để khám phá thế giới tâm hồn con người Câu chuyện là hồi tưởng của Toru, người sống với ký ức sinh viên đầy đau thương trong bối cảnh Nhật Bản sau chiến tranh Dù đất nước phục hồi mạnh mẽ, con người vẫn phải chạy đua với cuộc sống mà quên đi giá trị bản thân Murakami khắc họa hành trình tìm kiếm căn cước của những số phận đáng thương, trong đó Toru và Naoko luôn bị ám ảnh bởi quá khứ, dù cố gắng chữa lành, Naoko vẫn không thể quên ký ức để sống với hiện tại.
Naoko vẫn chưa thể vượt qua nỗi đau, cô trở về với quá khứ và Kizuki Trong khi đó, Toru, mặc dù từng bị quá khứ ám ảnh, đã tìm thấy sức mạnh từ ý chí và tình yêu của Midori, giúp anh thoát khỏi những kỷ niệm đau thương Anh sống trọn vẹn ở hiện tại và hướng về tương lai tươi sáng.
Khi xây dựng cốt truyện theo dòng ý thức, Salinger và Murakami khắc họa những số phận con người trong bức tranh biếm họa về xã hội Mỹ và Nhật sau chiến tranh Với kết cấu này, độc giả có cơ hội chứng kiến sự kiện qua dòng hồi tưởng của nhân vật, từ đó cảm nhận sâu sắc những suy nghĩ và chiêm nghiệm về cuộc đời Những vấn đề mà hai tác phẩm phản ánh về con người và thời đại Mỹ, Nhật lúc bấy giờ hiện lên chân thực và sinh động, không chỉ mang tính cá thể mà còn vươn rộng ra toàn cầu, thể hiện khuynh hướng với tầm khái quát cao.
3.2.2.2 Sử dụng phương thức kết cấu mở
Kết thúc mở là một yếu tố phổ biến trong văn học hiện đại, cho phép tác giả tạo ra những kết thúc không trọn vẹn nhằm khơi gợi suy nghĩ cho độc giả Trong tác phẩm "Bắt trẻ đồng xanh", nhân vật Holden quyết định trở về nhà sau khi gặp em gái Phoebe, biểu thị sự tìm kiếm nơi chốn thuộc về Tình cảm chân thành của Phoebe đã đánh thức tâm hồn của Holden, giúp cậu từ bỏ ý định trốn chạy thực tại Cuối cùng, Holden trở thành người giám hộ cho em gái, đánh dấu bước chuyển mình vào thế giới người lớn và mở ra một chương mới cho cuộc đời cậu.
Biểu tƣợng
Biểu tượng là hình ảnh đa nghĩa, việc giải mã chúng phụ thuộc vào nhiều yếu tố như văn hóa và bối cảnh ra đời Có thể tiếp cận biểu tượng qua các lĩnh vực như triết học, văn học, và xã hội học, trong đó ngôn ngữ học và ký hiệu học là nền tảng nghiên cứu Biểu tượng tồn tại dưới dạng ngôn ngữ đặc biệt, xóa nhòa ranh giới không gian và thời gian Nghiên cứu tính đối thoại của hệ thống biểu tượng trong các tác phẩm như "Bắt trẻ đồng xanh" và "Rừng Nauy" giúp xác định ý nghĩa và giá trị biểu tượng qua lăng kính hiện sinh và phân tâm học.
3.3.1 Biểu tượng “Chim” và “Vịt”
Chim và Vịt là biểu tượng kết nối hai tác phẩm Trong "Bắt trẻ đồng xanh", hình ảnh những con vịt xuất hiện ba lần, thể hiện sự tò mò và suy tư của nhân vật Holden Lần đầu, khi trò chuyện với thầy giáo Spencer, Holden tự hỏi về sự biến mất của đàn vịt nếu trời trở lạnh Lần thứ hai, Holden tiếp tục quan tâm đến số phận của những con vịt ở hồ, cho thấy sự liên kết giữa tâm trạng của nhân vật và thế giới xung quanh.
Trong mùa đông lạnh giá, Holden ở Công viên Trung tâm không ngừng thắc mắc về số phận của những chú vịt, liệu có ai đến chở chúng đi hay chúng tự bay về phương Nam Khi mùa đông thực sự đến, cậu tìm kiếm hồ nước và những chú vịt nhưng phát hiện hồ đã đóng băng và không còn vịt nào Tương tự, Toru trong "Rừng Nauy" cũng bày tỏ sự quan tâm đến những sinh vật dễ bị tổn thương, như những chú chim ở nhà nghỉ Ami, khi anh hỏi Reiko về số phận của chúng trong mùa đông Trong thư gửi Naoko, Toru nhớ đến những chú chim và những sinh vật khác, thể hiện sự nhạy cảm và lo lắng của mình đối với cuộc sống xung quanh.
Hoàn cảnh của những loài vật bé nhỏ như vịt và chim khiến Holden và Toru cảm thấy sợ hãi Giống như những sinh vật yếu đuối đó, họ cũng sắp phải đối mặt với một mùa đông khô khan và lạnh lẽo trong cuộc đời Sự tò mò về cách những con vật này sống sót qua cái lạnh dường như phản ánh chính câu hỏi về số phận của họ.
3.3.2 Biểu tượng “Lá thư” và “Điện thoại”
Trong tác phẩm "Bắt trẻ đồng xanh" và "Rừng Nauy", hình tượng con người hiện sinh được xây dựng qua vấn đề giao tiếp và ngôn ngữ Các nhân vật thường gặp khó khăn trong việc kết nối với những người xung quanh Holden, nhân vật chính, chủ yếu giao tiếp qua chữ viết, bao gồm thư từ và các cuộc gọi điện thoại Cuốn tiểu thuyết bắt đầu với việc Holden sắp bị đuổi khỏi trường Pencey, và lý do duy nhất mà cậu đề cập đến vấn đề này là một ghi chú từ giáo viên lịch sử cũ, ông Spencer, trong đó ông mời cậu gặp mặt trước khi trở về nhà.
Câu chuyện của Holden được xây dựng thông qua việc lặp đi lặp lại các bức thư và điện tín từ các nhân vật khác, cho thấy sự kết nối giữa họ Holden sử dụng viết lách như một công cụ để tạo dựng niềm tin với độc giả, khi khẳng định rằng "Tôi cũng không kể cho bạn nghe cái tiểu sử dở hơi của tôi hay gì hết."
Vào cuối lễ Giáng sinh, tôi đã trải qua một sự kiện kỳ lạ, phản ánh tâm hồn cô đơn và lạc lõng của Holden Trong khi viết lách đầy ám ảnh, Holden cũng nỗ lực kết nối với mọi người bằng cách liên tục gọi điện.
Holden cảm thấy được xác thực khi những cuộc gọi diễn ra thành công, nhưng rơi vào tuyệt vọng khi không nhận được phản hồi Sự tương tác giữa Holden và thầy Antolini cho thấy Holden thiếu khả năng sử dụng ngôn ngữ để thể hiện bản thân Một cái vuốt ve đầu từ thầy Antolini khiến Holden nghi ngờ về tình cảm của thầy, nhưng hành động này lại không rõ ràng và khiến Holden không chắc chắn về ý nghĩa thực sự của nó Liệu thầy Antolini có hành động bất chính hay chỉ đơn thuần quan tâm đến sức khỏe của cậu? Việc Holden không thể kiểm soát ngôn ngữ khẳng định rằng cậu thực sự mất khả năng giao tiếp.
Trong "Rừng Nauy", thư từ đóng vai trò quan trọng trong việc bộc lộ cảm xúc của các nhân vật như Naoko, Toru, Reiko và Midori Những bức thư trở thành cầu nối giữa Toru và Naoko, cho phép họ chia sẻ những câu chuyện hàng ngày và giảm bớt nỗi lo lắng, bất an Tuy nhiên, điều này cũng phản ánh sự cô đơn của họ; Naoko cảm thấy lạc lõng tại khu nghỉ dưỡng, trong khi Toru tìm thấy an ủi từ những lá thư của Naoko, giúp anh bớt day dứt Cuối cùng, Naoko quyết định đốt hết thư từ, thể hiện sự kết thúc của những cảm xúc ảo và nhấn mạnh rằng dù thư chỉ là giấy, những kỷ niệm trong lòng vẫn tồn tại mãi mãi.
Biểu tượng của lá thư đánh dấu sự khởi đầu của thế giới ảo, nơi mà cảm xúc chỉ được truyền tải qua từng dòng chữ trên giấy Đồng thời, lá thư cũng tượng trưng cho sự kết thúc của những ảo vọng mà Naoko và Toru từng nuôi dưỡng, khi họ cố gắng viết ra những tâm tư tình cảm để gửi gắm cho nhau Hình ảnh “Lá thư” và “Điện thoại” trong hai tác phẩm không chỉ đơn thuần là phương tiện trao đổi thông tin, mà còn mang ý nghĩa sâu sắc về sự kết nối và truyền tải cảm xúc giữa con người.
Trong xã hội hiện đại, con người dường như mất khả năng giao tiếp trực tiếp, thường phải dựa vào viết thư hoặc những cuộc điện thoại ngắn để bày tỏ cảm xúc Điều này càng làm nổi bật những số phận cô đơn và lạc lõng trong cuộc sống.
Trong thời kỳ Mỹ - Nhật phát triển mạnh mẽ, con người phải đối mặt với thực tế phũ phàng khi niềm tin vào sự đổi thay từ công nghệ và đầu tư vũ khí hạt nhân bị dập tắt Họ sống trong môi trường ngập tràn hóa chất độc hại, cướp bóc, đập phá và bệnh tật, tạo nên một thế giới điêu tàn Tâm trạng chung của con người thời hậu chiến là sợ hãi, ám ảnh và lo âu, đặc biệt là nỗi ám ảnh về cái chết, như cái chết bi thảm của em trai Allie trong tâm trí Holden Qua hình tượng Holden trong "Bắt trẻ đồng xanh", Salinger phản ánh một căn bệnh tâm lý xã hội, đó là trầm cảm, khi Holden lang thang ở New York tìm kiếm con đường giải thoát cho những bế tắc của tuổi trưởng thành, cuối cùng phải trở về nhà và nằm viện điều trị tâm lý.
Murakami xây dựng biểu tượng “căn bệnh” với cách thể hiện khác biệt so với Salinger Trong tác phẩm của Salinger, nỗi ám ảnh của nhân vật thể hiện qua những căn bệnh xác định như bệnh máu trắng, ung thư, và trầm cảm, phản ánh tổn thương tâm lý từ vấn đề xã hội Holden cảm thấy hoang mang và bế tắc trước nền văn hóa Mỹ đang khủng hoảng Ngược lại, trong "Rừng Nauy", Murakami tập trung vào căn bệnh tâm lý vô hình dẫn dụ con người đến cái chết, với những cái chết và sự biến mất bất ngờ liên quan chặt chẽ đến trầm cảm Các nhân vật như Naoko, Kizuki, và Reiko đều mắc phải căn bệnh này, cho thấy mọi nhân vật chính đều có vấn đề về mặt tinh thần Murakami khéo léo đặt nhân vật vào những lựa chọn sống hoặc chết, thể hiện sự giằng co giữa sự sống và cái chết.
Mỗi nhân vật trong tác phẩm phải tự tìm lối thoát cho mình; nếu không vượt qua sự trì trệ và định kiến, họ sẽ không thể sống sót Sự thay đổi và chấp nhận đau khổ là cần thiết để vươn lên và chiến thắng chính mình Từ Kizuki đến Naoko, Hatsumi, tất cả đều chết vì căn bệnh này, tượng trưng cho ranh giới giữa sự sống và cái chết Sống có ý nghĩa, dám đối mặt và hành động sẽ giúp chúng ta tránh xa cái chết Số phận mỗi người phụ thuộc vào cách sống và lựa chọn của bản thân.
Salinger và Murakami đã sử dụng biểu tượng “Căn bệnh” để thể hiện nhiều tầng ý nghĩa khác nhau, phê phán lối sống trì trệ và yếu mềm của con người khi đối mặt với khó khăn Họ chỉ ra rằng đây là một căn bệnh phổ quát, không chỉ tồn tại ở xã hội Mỹ và Nhật sau chiến tranh mà còn tiếp tục ám ảnh con người đến ngày nay Qua đó, các nhà văn cảnh tỉnh thế hệ trẻ hiện nay, nhấn mạnh rằng nếu họ chỉ vùi mình trong công việc mà không dám bứt phá khỏi vùng an toàn, họ sẽ sống một cuộc đời nhàm chán, như thể đã chết.