ラクホン大学 東洋学部日本語学科 科学研究の報告 テーマ 日本の歌舞伎について研究 学生 TRẦN THỊ THU VÂN 指導教師 ĐOÀN LÊ GIANG 巨匠 ビエンホア、２０１０年１2 月 お礼 4 年間にラックホン大学で勉強して、練[.]
ラクホン大学 東洋学部日本語学科 W X 科学研究の報告 テーマ: 日本の歌舞伎について研究 学生 : TRẦN THỊ THU VÂN 指導教師 : ĐOÀN LÊ GIANG 巨匠 ビエンホア、２０１０年１2 月 お礼 年間にラックホン大学で勉強して、練習します。本から学校の実際 活動からも知識や経験を修めます。これはとても貴重なのです。 科学研究の報告は大学で勉強したことを経験するのです。これも自分 の知識を調べて、固めます。ですから、大学も東洋学部もお世話になって おります。心から心の底からの感謝します。 得に、DOAN LE GIANG 巨匠にお礼を申します。科学研究のレポー トをする間に、DOAN LE GIANG 巨匠は熱心に操って、教えてくださって います。 経験不足ですから、科学研究のレポートのなかに欠陥のことがあるの で、わたくしのレポートはもっと良くなるように貴教師と読者から貴重な 修正のことを下さって思います。 どうもありがとうございました。 目次 ア。コメントのパート 1．テーマを選ぶ理由 .1 2．テーマ研究の歴史 .2 3。目標と研究の範囲 .2 4。研究の方法 5。テーマの貢献 .3 6。構造のテーマ .3 イ．内容のパート 第一章：歌舞伎の開発と形成 .5 1.1。1603 年-1629 年に女性歌舞伎の誕生と起源 .5 1.1.1． 歌舞伎作者の初期 1.1.2。歌舞伎の作成 1.1.3。次の年の歌舞伎 .7 1.2。男性歌舞伎は 1653 年に始まった .8 1.2.1。若い役者の歌舞伎 1.2.2。形成が野郎歌舞伎 1.3。元禄時代の歌舞伎（1673 年 1735 年） 10 1.4。明治維新後の歌舞伎 11 1.5。今日の歌舞伎 12 1.6。有名な作曲家と演劇 13 1.6.1。近松門左衛門という作曲家 .13 1.6.2。並木正三の作曲家（1703〜1773） 14 1.6.3。並木五平の作曲家（1747〜1804） 14 1.6.4。鶴屋南北の作曲家（1755〜1829） 15 1.6.5。河竹黙阿弥という作曲家（1816〜1893） .16 第二章：歌舞伎の値 .18 ２.１．歌舞伎で反映される江戸時代の文化 18 2.2。フィギュア 22 2.3。プレイの構造 24 2.4。ボイス 26 2.5。服や化粧 27 2.5.1。化粧 27 ２．5.2 服 30 第３章：歌舞伎の舞台の芸術と日本の文化生活の中には歌舞伎 32 3.1．舞台の芸術 32 3．1.1．舞台のデザイン 32 3.1．1.1．花道 33 3.1．1.2．回り舞台 34 3.1．1.3．セリ 35 3.1．1.4．宙乗り 35 3.1．1.5.．引き戸具 .35 3．1.2．舞台のアシスタント。 35 3．1.4．キャスティング 38 3．1.5．劇場 41 3.2．日本人の精神の生活の歌舞伎 44 ウ．結論 47 参考材料 49 ア。コメントのパート 1． テーマを選ぶ理由 私は甘い桜の枝や優しくて着物を着ている女人やきれいで威厳な富 士山や面白おいドラマなどで日本を知っています。そして、歴史の授業に は教師から深く人間の文化と日本を聞かれました。私は私が言ったことを 除いて知って、日本には文化と呼ばれる物でほかの様々な物があります。 すべてのは私にこの国について発見したい気分にさせる。 今の日本学の学生になるのは大きな願望のです。それが子供の頃から 動機から来ている。そして今日まで私は長い間夢を達成される機会があり ます。私は広い文化の側面とか単に つの要素といってもそれについてを 調べることにします。私はいずれかの人間の生活で知っているので美しさ の文化に反映することができます。 もう一つの理由は私が勉強して入るし、コースを終了つもりの大学で は、学生たちが自分歌舞伎を構築できるし、自身が歌舞伎役者になります。 それは非常です。ですから、歌舞伎について実施している場合には自身と あなたたちにこの芸術を感じしたり収集するように見る方法を助けること ができるために、私がフルシステムを提供するし、研究論文を完了しよう とします。 同様にベトナムに到着する外国人観光客は水の人形劇やベトナムのオ ペラや古典演劇などをスキップすることはできません、または改革の島に 到着する時には一番にぎやかなことが大好きな人でも最少も一回古代日本 の雰囲気の中で芸術歌舞伎と呼ばれる物に浸漬するように劇場に入る自己 の人気を強制します。 能と狂言と文楽の つの 芸術の 形式 と比べては 、歌舞伎は一番遅 く生まれましたが一番面白くて、 それらよりも特徴をもっていると評価さ れています。または歌舞伎を研究のはその伝統的な美しさと本質に浸透す ることです。これらの理由から、私が限り最高な能力によってそれを完了 する欲望で、このトピックを選んだ。だから私はみんなの協力と救助のを もらっていのりです。 2． テーマ研究の歴史 ラックホン大学の中で誰がこのテーマに研究をしていたのはいないが、 広い範囲で、このトピックを見つける多くの人々だったのです。しかし、 彼らの研究では、主に歌舞伎のシナリオや舞台や俳優や化粧などある意味 で配列に入いります。 私の研究では、私は、一般的に私がすることができる歌舞伎のすべて の側面を研究に行おうとします。 歌舞伎について 多くの記事や多くの研究 の記事があります。私もそれについて多くを参照してだが確実に、私だけ でなく、多くの人々にとって、歌舞伎、昔から世界的に有名の伝統芸術を ためしているのは、常に何か新しいものです。 日本では、ショリヤアラゴトの歌舞伎の"生活"についての本会談が つのベストセラーの本です。これが歌舞伎は日本の生活の中で永遠の命を 尊重を示して、それについて多くの日本人々の材料と伝統的な国の値を保 持することのおかげです。 3。目標と研究の範囲 歌舞伎は日本の長寿命で非常に特殊なのです。11 月 24 日、2005 年 UNESSCO に歌舞伎は無形文化と遺産と人類の口承年として認識された。 現在歌舞伎の劇場は日本の一種伝統的なお気に入りのである。ですから、 私にとって、日本学の勉強に通っている一学生、この文化のタイプを研究 することにしたのは私が歌舞伎について詳細に知っているのです。 多く人への、多くの科目への広くて完全なシステムと紹介したいと思 いますが。 歌舞伎は伝統文化の分野のトピックで、多くの要因を含む非常 に幅広い分野ですが書く人の能力を書くことが制限されます。 したがって、ここでは、歌舞伎の歴史的発展と歌舞伎の優れた機能と 日 本 社 会 の 生 活 の 歌 舞 伎 を 模 索 し よ う と し ま す 。 限られた時間のために、範囲内にある材料を見つけるには、研究テーマを 構築する方法と知識の欠点を避けることができないです。しかし、私はあ らゆる努力を学習し、よりよい方法で自分の研究を向上させることでしょ う。 4。研究の方法 研究方法について、記事を完了するために次のメソッドを使用してい ました。 歴史方法：このメソッドは、この資料のトピックに関する歴史的な出来 事とともに明らかに科学プレゼンテーションのスタイルを作成します。 分析の合成のメソッドは：書籍や、新聞や、ウェブサイトなどの他のリ ソースと先輩の著者から得られるベースに控え、システムを確保するため データを合成したり、収集したり、分析したり、リンクしました。 5。テーマの貢献 サブジェクトは、日本文化に関する研究の歴史の中でごく一部に貢献 します。サブジェクトは、歌舞伎の芸術、日本の伝統芸能について学ぶ。 研究の理解から、トピックがリーダーに文化的価値のそこから取得すると 人間の本質を、より高いレベルの人々の知識を高める学習の理解を、提起 される新しい。 6。構造のテーマ 右側のゴールポストを構築し、科学的を確認されたために、そのだけ でなく、最も効果的に研究の内容に伝達されるために、私が構造を構築す るすべての研究は、次の つの章で： 第一章：歌舞伎の開発と形成。 この章では、私は歴史の期間を通じて歌舞伎の芸術の起源と発展を検 討する。これにより、歌舞伎の長い歴史の価値を強調。 第二章：歌舞伎の値です。 歌舞伎の要因のことを合成したり分析したりは、その伝統的な価値 だけでなく、芸術的価値が明らかするためのは、この章の主な内容です 第三章：歌舞伎の演芸会と文化日本での生活の歌舞伎： 第二章で分析される値からでは、第三章は、日本の文化生活の中で歌 舞伎の影響を探る。 イ．内容のパート 第一章：歌舞伎の開 発と形成 1.1。1603 年-1629 年に女性歌舞伎の誕生と起源 1.1.1． 歌舞伎作者の初期 阿国が父親の大工と二三人が働いていた出雲と呼ばれる近く寺で生ま れたり育った。で育ったらも、神社で服役する若い女性という巫女として 寺で働いた。彼女はきれいに踊るなだけでなく、かなり良好なパフォーマ ンスをだけでなく、彼女のすべての美しさもについて徐々に有名になりま す。伝統的に、その期間の習慣は、ウィザード、巫女、常に寺に専念した い人は、京都に送信され、申請に服役するために歌ったり踊りま す。 京都に行くと、彼女は自分の公演で革新的な踊りで有名になりました。 それはその美しさで知られて、恥の満腹感暗黙の性的なほのめかしている 念仏と呼ばれます。それに加えてダンスとドラマには、彼女は多くの注目 を獲得したり大勢の観客を集めるようになった。彼女は寺に戻って呼ばれ ていましたが、彼女はそれを気にすることなく定期的にお金を送ってくだ さい。 1.1.2。歌舞伎の作成 1.1 の図。出雲の阿国という歌舞伎の作成者が刀やバーを着てクロス を保持している。 「出所：http://Nhatban.net」 1603 年頃、阿国は鴨川、シジョウガワラでは、劇団を設立した。劇団 は、歌舞伎の物と呼ばれている人や低社会的地位を持っている人やホーム レスの人々の集めたり。歌舞伎という言葉は傾くの動詞から派生した。こ の言葉はどの方向に基づいているという意味です。モノは人という意味で す。彼女は、彼らに自発的に演技やダンスや歌うことをガイドします。そ して彼女は自分の劇団を歌舞伎と呼ばれる。最初の公演はメインストーリ ーのことなく踊ることと歌うことをしか含みません。「7－106 ページ」 36 虚言はあまり大切な役割を持ちます。得に、踊りのレパートリー には、「早や代わり」という技術によって背景の次第に人物の服を変え ることが早く行われます。早や代わりが行ううちに虚言が踊り子の動作 を似せて、次の動作を受けなければならない。「１－401 ページ」 歌舞伎には、虚言も黒子という呼ばれています。この黒子はいつも 黒い服を着ていて、不可視な人のような言われています。彼らの役割は 違い背景によって道具や序幕を変えるように出て、入るのことです。 歌舞伎の芸術の中には突然に現れた人物の本性を表すように「引 き抜き」や「ブカエリ」という技術をよく使います。そこ で、他の服を重ねて着るし、違いデザインや色がある服を 表せるように着ている服を脱ぎます。このことは舞台の人 員の援助とともにお客様の前に行われます。「1－401 3．1.3．ステージの演出 演芸の芸術の形態には、俳優は演劇の精髄と言われ ば、ステージの演出者は演劇の精髄のことを支配します。演劇を通じて 担当します。ドラマの内容を読んだら、演出者はそれの結構や役者や時 間を押さえられます。そこから、彼はイメージにも芸術にも効果を造る ように何をするか知っていました。 37 3.4 の図。タキザワ ヒデアキという俳優 [ 出所。http://ichinews.acc.vn] ステージの演出のことは現在の芸術にはまだ新しいです。ですか ら、歌舞伎もようだ。はこの間にステージの演出者の役割は形成したば かりです。ステージの演出はテレビーの演出や映画の演出と違います。 彼らはほとんど舞台の総括のことを支配します。ライトや音楽や服や化 粧などから演劇の内容までです。歌舞伎の演奏会のために舞台を架ける ことはとても大切ですから、ステージの演出者の役割は不可欠なことで す。得に、今の社会に歌舞伎のようなの伝統的な芸術においています。 今の日本ではステージ演出を兼ねる俳優として有名な人がタッケ イくんという言われています。これも彼の芸名であります。彼の本名は タキザワ ヒデアキです。彼は勇敢に歌舞伎にモデルな要素を導入しま す。タキザワ ヒデアキは 2006 年から演出し始めます。みなもとのよし つめという有名な主演として知りられます。 38 3．1.4．キャスティング 3.5 の図。ステージで演奏するのは察して要します。 [出所。 http:// japan.org] 3.6 の図。型の形式によって俳優が演奏しています。 [出所。 http://japan.org] 39 3.7 の図。タテという形式による俳優が演奏しています。 [出所。http:// japan.org] 歌舞伎は日本の伝統な芸能ですから。茶道や他の伝統な武術のよ うな演出のマナーは型という形式で生き生きに表わせるます。型の原則 によると俳優は自分に姿勢や動作を創造してはいけません。俳優は歌舞 伎の有り合わせの形式によって表わせなければならない。このことは歌 舞伎は今まで円満に芸術的と伝統的を保管させます。 歌舞伎に演出の形式が多いです。一番特徴な形式は見得というの です。そのように、俳優は観客者に顕著なジェスチャーをし、それで人 物の性格を現せられます。タテというのは優しいです。それはよく時代 物に使います。ロッポというのは誇大なジェスチャーを添えて、芸的か らに発します。ダマというのは黙る場面に使います。クラッシクな歌舞 伎には、劇の結構や言葉さえ手本に置いて、俳優の演出のマナーも前に 置いた規則に守ります。現在の歌舞伎には変えた形態が多いです。それ は伝統的とウェスタンの劇芸的を結合することです。「1－400 ページ」 40 3.8 の図。見得という形式の夜演奏している。 [出所。http:// japan.org] 3.9 の図。ロッポという形式による俳優が演奏している [出所。http://japan.org] 41 3.10 の図。ダマという形式のよる俳優が演奏しています。 [出所。http:// japan.org] 3．1.5．劇場 成立の時から今まで、歌舞伎の劇場もステージも著しい功績を持 ってきます。初めに、歌舞伎は日本に劇場が少ないので、また劇場の中 に演出しなかったんです。ですが、大幅に発展することとともに、次々 に大小な劇場が立てられてきます。ステージとともに、劇場は俳優の演 出や化粧を革新にする一方だ。荒い戦争を経過の後で、歌舞伎はぐんぐ んに存在します。 42 3.11 の図。東京のトップの歌舞伎の劇場の一つのです。 [ 出所。 http://lichsuvn.info ] 3.12 の図。京都の南座だ。 [ 出所。 http://lichsuvn.info ] 43 3.13 の図。東京の歌舞伎座の隅だ。 [出所。http://nhatban.net] さては、歌舞伎に対して日本人の気に入ることとともに、歌舞伎 の劇場は建つ一方です。そして、古い劇場も忘れません。お逆に、あそ このは歌舞伎の貴て、伝統な価値を交流して、守るのです。歌舞伎の劇 場に行く観客者は劇場の建築とステージの芸術をを楽しむためです。 東京や大阪や京都など大きい市で大きい劇場があっても、大阪や 他方に小さい劇場が多いです。例えば、東京の歌舞伎座や国家座や東京 のミナミ座や大阪の所地区座などです。それに他方に他の劇場が建てら れます。例えばハカタの福岡座や香川の金丸座やミソノのなござ座など です。「14－24 ページ」 44 3.2．日本人の精神の生活の歌舞伎 二代の世界の戦争に、歌舞伎は大損を受け持ちました。一番の大 損は有名な歌舞伎の俳優が失うことです。当時に、明治の改新のは歌舞 伎にとって大きい脅威です。改新の初めにフレッシュを受け取り、古い ものを取り去ります。新しい娯楽を好むことは文化に位置がなくなって しまいました。映画やテレビなど西欧の文化が発展することは歌舞伎に とって危険な相手が出ます。日本人の若者は漫画や電子のゲームなど他 の現在の娯楽に楽しいみを持ちます。ですから、現在の文化の形態が発 展して、広がります。歌舞伎など伝統な文化の形態は空間が少ないんで す。歌舞伎を見た現在の日本人の若者が 70％います。簡単な理由のは劇 の内容と言葉は分かりにくて、クラッシクです。だから、今の娯楽に比 べて、歌舞伎は多く楽しみをしないんです。だんだん、歌舞伎は年寄り と外国人のお客さんにサービスするように公演されてきます。彼らはほ んとに扶桑の幻想的な文化を研究することがほしいのです。「3－137 ペ ージ」 しかし、日本の他の伝統な文化の形態に比べて、歌舞伎は一番好 きなのです。それに、すごい主演とともに歌舞伎の俳優と演出者はテレ ビや映画でスターになります。 現在の社会の生活という歌舞伎の劇が多いです。時間と一緒にこ れは歌舞伎の存在を守ることの結果です。日本人の民族の意気揚揚によ って歌舞伎の伝統な価値が守って、好みます。だから、現在の色彩を持 っても、また伝統な価値を守ります。 45 歌舞伎の演奏のプログラムを行うことは技術の投じるのも金融の も要します。一人のけい秀歌舞伎の芸者の歌舞伎の演奏のプログラムは 日に伸びて、それの切符はとても高いくて、誰も見られことではない んです。天皇家の員や名人に別にサービスします。あのように、日本人 の精神の生活に大切な位置があります。歌舞伎の切符を買うように大き いお金を出して惜しまない人が多いです。彼らも歌舞伎の演奏を見るよ うに長い時間を掛かって惜しまないんです。それらは日本人の伝統的な 芸術が好きな心です。「5－29 ページ」 3.14 の図。外国人の客観は俳優のような化粧してみます。 [出所。 http://celestecoleman.com] 46 タッケーくんという言われるタキザワ ヒデアキという俳優は映 画のスターになっています。 [出所。http:// www.maivoo.com] 演出と舞踊と音楽を組合わせることによって、今の歌舞伎は完璧 でぐんとに形式と色と音楽を組合わせるのです。このことによって、歌 舞伎は非物体の文化の遺産で、大切で、伝統な劇場という認められます。 そのように歌舞伎は自分の趣味や美のことによって存在して、発展しま す。さらに日本人の芸術の価値と精神生活の人文のを愛することにより ます。歌舞伎も日本人の細かいですが、とっても上品な文化の生活のシ ンボルという見なします。 47 ウ．結論 桜のお国は豊かな文化があるのです。日本の劇場は世界に特色で、多様 なのという知られます。 歌舞伎はその劇場の一つのです。それは世界に精神の文化の価値につい て高く評価させます。歌舞伎の歴史はアメリカの歴史のような厚さがあ ります。なるほど、存在して、発展している時間の深さも文化の価値も あります。能と文楽とともに歌舞伎は基本な三つの劇場の一つのです。 副業という形式に基づき生まれたり、だんだん、（1603 年から 1868 ま で）江戸時代に歌舞伎が一番好きな劇芸になってなりました。演奏の芸 術と踊りと音楽を合わせることによって、歌舞伎はとても独特で、世界 に伝統で偉くて劇場を認めます。 古典芸態といえば、何と言っても、歌舞伎です。だから、歌舞伎 について研究することは日本の文化について究める旅です。 歌舞伎の演奏で、観客者はその中に演奏の芸術や化粧や服や音楽 など伝統な価値を見られます。歌舞伎は平和に踊りから音楽まで合わさ れます。それは景色のと俳優のと配置の美を合わせることです。 歌舞伎は生まれたり、有名になっているアマチュアの文化の芸態 ですが、われわれにとって、それは新しいことです。それで、日本の歌 舞伎について研究というレポートによって、観客者が歌舞伎になれられ て、日本の文化もこの芸態も好きだと思います。 日本は世界に二番目の発展している経済があるのです。また、日 本の文化もその経済のような豊かで、発展します。歌舞伎は国の文化の ために豊かをします。イズモ オクニという歌舞伎を創造するひとは一 代中に現象になっていた。イズモはほかの芸術の作品の中に有名な人物 であります。歌舞伎の原始の時代から、だんだん歌舞伎は日本の伝統な 48 文化の中に大切な位置を持ちます。2004 年には歌舞伎は UNESSCO に非 物体の文化の遺産という認めます。 歌舞伎は発展する階段に多く経ちました。女の歌舞伎の階段から 男性のが出現の、戦争が起きるの、文化の改革の、今まで変更されて、 独特なことがあります。能と文楽とともに歌舞伎はきれいな価値や特殊 な形態によってだんだん存在して、発展してきます。 歌舞伎の作者と歌舞伎の作品は映画やコンサートや言劇など他の 芸態に侵入します。それは違い芸態の受け取るのです。歌舞伎の作者は 違い問題に作ってみます。歌舞伎の俳優は役を果たしてみて、芸術のス ターになっています。 歌舞伎の価値は精神のと歴史のと芸術のに現せます。歌舞伎の形 成して、発展する経過によって、伝統的な芸術を愛することを感ずられ ます。歌舞伎の要素にも文化の画くを表せます。歌舞伎の俳優の服には 日本の着物を調べられます。歌舞伎の化粧に化粧品を作る原料について 知ります。歌舞伎を演奏する舞台を立つ方法には、歌舞伎のステージと 劇場の技術と発展する歴史が分かります。 気紛れに経ったら、今まで日本の心には日本の文化にも大切に位 置を持ちます。歌舞伎はほんとに自分に肯定します。歌舞伎は時間につ れて堅く存在します。 海外人の旅客にとって、日本に来るとき、自分に歌舞伎を楽しむ ために歌舞伎の劇場に来ないではいられないんです。ステージに行うこ とを全体に知らなくても、それは問題にならなくて、彼らにとってはス テージや俳優の服や音楽は全部に言われます。 わたくしは最初に日本の文化に接近する学生です。研究するよう に相手に歌舞伎を選びます。できるだけ頑張りによって、自分のレポー トの中に言い表すことは取材して、分解して、合成するのです。貴教師 と読者から観賞して、改正していただいと思います。 49 参考材料 ベトナム語材料 Eiichi Aoki (2006), Nhật Bản đất nước người, người dịch: Nguyễn Kiên Trường, Nhà xuất văn học Tp.Hồ Chí Minh Nhật Chiêu, (1997), Nhật Bản gương soi, NXB Giáo dục Hội thông tin quốc tế Nhật Bản (ISEI), (2003), Tìm hiểu Nhật Bản, NXB văn hóa thơng tin Hồ Hồng Hoa (2001), Văn hóa Nhật Bản – Những chặng đường phát triển, NXB Khoa học Xã hội Hà Nội Hữu Ngọc,(1993), Chân dung văn hóa đất nước mặt trời mọc, NXB Thế Giới Hà Nội Vũ Dương Ninh (2003), Lịch sử văn minh giới, NXB Giáo Dục Hà Nội Richard Bowring & Peter Vornichi,(1995) Bách khoa toàn thư Nhật Bản, NXB Trung tâm nghiên cứu Nhật 英語の材料 Daniel Sonoski, (1996), Introduction to Japan culture, Charles E.Tuttle Company Tokyo, Japan & Rutland, Vermon Ernst E, (1956), The Kabuki Theatre, Oxford University Press 10 Eiichiro Ishida, (1974), Japannese culture, A study of Qrigins and characteristics Tokyo, University of Tokyo Press 11 Raymond Furse, (1997), Japan – An Invitation, Charles E.Tuttle Company Tokyo, Japan & Rutland, Vermon 12 Ronald Cavaye, Paul Griffth and Akihiko Senda, (2004), A Guide to the Japanese Stage, Kodansha International 13 Ronald Cavaye, (1993), Kabuki – A Pocket Guide, USA and Japan:Charles E.Tuttle 14 Scott, AC, (1955), The Kabuki Theatre of Japan, George Allen & Unwin Ltd 50 日本語の材料 15 Ed Shoriya Aragoro,(2007), Kabuki 16 Patricia Mari Katayama, Kirsten Rochelle Meloor, (1996), Eigo de Hanasu Nihon, Kodansha International 17 Yochi Sugiura, John 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