tiểu luận nhịp điệu trong tranh vẽ

tài liệu tiểu luận

LỜI CẢM ƠN

Tôi xin chân thành cảm ơn trường Đại học Sư phạm Hà Nội, mái trường đã cho tôi hành trang vững chắc để bước tiếp trên con đường sự nghiệp của mình

Xin bày tỏ lòng cảm ơn tới các thầy cô giáo trong khoa Nghệ thuật đã tận tình giảng dạy và giúp đỡ tôi trong suốt quá trình học tập Đặc biệt xin được gửi lời cảm ơn sâu sắc đến cô giáo Trần Thị Tuyết Nhung, người đã tận tình giúp đỡ, chỉ bảo tôi trong suốt quá trình hoàn thành tiểu luận

Mặc dù đã rất cố gắng nhưng bài tiểu luận vẫn không tránh khỏi những thiếu xót Kính mong nhận được sự góp ý, chỉ bảo của các thầy cô giáo và bạn bè đồng nghiệp

Em xin chân thành cảm ơn!

Hà Nội, tháng 5 năm 2013

Sinh viênTrần Thị Yến Ngọc

LỜI CAM ĐOAN

Tôi xin cam đoan bài tiểu luận tốt nghiệp này là bài nghiên cứu thực sự của

cá nhân, được thực hiện dựa trên cơ sở tìm hiểu, nghiên cứu lý thuyết, kiến thức chuyên ngành

Những ý kiến khoa học được nêu trong bài tiểu luận không phải sao chép từ công trình khoa học nào khác

Hà Nội, tháng 5 năm 2013

Sinh viên thực hiện Trần Thị Yến Ngọc

Nếu như trong âm nhạc nhịp điệu của cuộc sống khởi đầu là tiết tấu, là sự rung ngân của những cung bậc khác nhau trong sự phối hợp nhịp nhàng của giai điệu, thì với hội họa là sự kết hợp nhịp nhàng của đường nét, hài hòa của màu sắc, cân xứng của hình khối, thuận lý của bố cục trong sự tổng hòa của một chỉnh thể gọi là tranh hay tác phẩm hội họa Yếu tố nhịp điệu lúc thì tàng ẩn kín sâu, khi lại rõ ràng cụ thể, thế nên ở mỗi loại hình nghệ thuật nó đều mang ý vị riêng biệt Nhịp điệu đã mặc nhiên đi vào đời sống nghệ thuật như là sự vận động tự thân của chính cuộc sống, dù tĩnh hay động, dù ẩn hay hiện thì nó vẫn biểu lộ một cách tinh tế khiến chúng ta phải để tâm tìm hiểu mới có thể nhìn nhận thấu đáo

Hội họa là một loại hình nghệ thuật thị giác, sáng tạo trên cơ sở những kết cấu tạo hình (hình khối, màu sắc, ánh sáng, đường nét, chất cảm, động tĩnh…) Thể hiện trên mặt phẳng, nằm phản ánh môi trường không gian với

ý tưởng có chiều sâu Hội họa xử lý nhịp điệu riêng trong việc tổ chức đường nét, màu sắc, sắc độ đó (sao cho tất cả cùng tương tác thành một chỉnh thể hài hòa) Điều hấp dẫn người xem ngay từ cái nhìn đầu tiên trước một bức tranh, là mối tương quan chung của các tổ chức tạo hình ăn nhịp Sự lôi cuốn của các đường nét, hình mảng, màu sắc… là ở chỗ thu hút mắt

người xem vào phần trọng tâm của bức tranh Người xem sẽ tự cảm nhận được tâm tư tình cảm của họa sĩ qua tranh của họ Để có được mối rung cảm này, trước hội họa ta không thể khước từ vẻ đẹp đặc thù của yếu tố nhịp điệu được xây dựng trong tranh trên tinh thần định hướng cho sự nhìn và tạo tác mối đồng cảm giữa người thưởng thức và người sáng tạo

Tiếp cận ngôn ngữ hội họa từ qui luật nhịp điệu chúng ta nhận thấy hình và màu là tiếng nói đặc trưng: Hình được coi như cốt cách màu là nước men

Sự vang lên của màu được ví như sự vang lên của âm thanh trong âm nhạc tùy thuộc vào cung bậc tình cảm của mỗi người Hơn nữa nhịp điệu trong tranh là sự phản ánh trung thực nhất nhịp điệu của cuộc sống là sụ thể hiện nguyên lý về thẩm mĩ được biểu thị trên các yếu tố về tạo hình nhịp Do vậy tìm hiểu yếu tố nhịp điệu sẽ thấy được cái thi vị, hấp dẫn của loại hình nghệ thuật thị giác, nghệ thuật không gian này

Chính vì những yếu tố trên tôi chọn đề tài “Nhịp điệu trong tranh” làm nội dung nghiên cứu

2 MỤC ĐÍCH NGHIÊN CỨU

- Bảo lưu, gìn giữ và truyền thụ cho mọi người hiểu rõ giá trị nghệ thuật thông qua những tác phẩm mỹ thuật

- Nhằm hiểu rõ nhịp điệu của các yếu tố tạo hình trong tranh

- Tìm hiểu và chứng mình tầm quan trọng nhịp điệu của các yếu tố tạo hình trong tranh

- Giúp bản thân hiểu rõ thêm về giá trị, vẻ đẹp và tầm quan trọng của mỗi tác phẩm hội họa Từ đó vận dụng trong dạy và học trường chuyên nghiệp

3 NHIỆM VỤ NGHIÊN CỨU

- Làm rõ cơ sở lý luận của nhịp điệu và nghiên cứu về nhịp điệu của các yếu

tố tạo hình trong mỗi tác phẩm hội họa cụ thể như đường nét, hình dạng, màu sắc…

- Cách vận dụng tính nhịp điệu trau dồi kiến thức bản thân vận dụng trong dạy và học mĩ thuật ở trường chuyên nghiệp

2 ĐỐI TƯỢNG VÀ PHẠM VI NGHIÊN CỨU

• Đối tượng nghiên cứu

Nhịp điệu của những yếu tố đường nét, hình khối, không gian, khoảng trống, nhịp điệu, màu sắc…

• Phạm vi nghiên cứu

Phạm vi nghiên cứu dựa trên những thành tựu phát triển của nền mĩ thuật thế giới, nền mĩ thuật hội họa phương Đông, nền mĩ thuật Việt Nam Qua các tác phẩm tiêu biểu của hội họa thế giới, các tác phẩm mĩ thuật Việt Nam từ xưa đến nay

3 PHƯƠNG PHÁP NGHIÊN CỨU

- Sưu tầm tài liệu

B PHẦN NỘI DUNG CHƯƠNG 1: NHỊP ĐIỆU TRONG CUỘC SỐNG VÀ NGHỆ THUẬT

1.1 QUAN NIỆM NHỊP ĐIỆU

1.1.1 Quan niệm về nhịp điệu của Phương Tây phương Đông

Theo quan điểm nghệ thuật phương Tây, nhịp điệu là sự biểu hiện của sự vật trong thế giới tự nhiên Đặc biệt trong nghệ thuật tạo hình hiện đại, nhịp điệu được coi như yếu tố thẩm mỹ, tạo nên sự sinh động trong tác phẩm nghệ thuật

Theo quan điểm của họa sĩ Paul Signac (1863–1935, họa sĩ Tân Ấn tượng người Pháp) thì những nguyên tắc hội họa gồm có:

Sự chỉ đạo: Khi tìm một bố cục, một đường nét hay một màu sắc trong tranh thì họa sĩ cần phải xác định một yếu tố chủ đạo cho bức tranh thì họa sĩ cần phải xác định một yếu tố chủ đạo cho bức họa của mình Tranh có thể lấy màu sắc làm chủ đạo, hay lấy đường nét, hình mảng… làm chủ đạo Sự chủ đạo này sẽ giải quyết được rất nhiều sự phức tạp của nhiều vấn đề khó khăn trong hội họa khiến cho yếu tố chủ đạo có hiệu quả cao hơn

Tính liên tục: Liên tục không có nghĩa là sự không ngừng của một đường nét, hay hình khối mà ta có thể vẽ làm nhiều nét đứt đoạn, nhưng nhìn tổng thể ta lại thấy được sự liên tục giữa vật này với vật kia, đường nét này với đường nét khác…

Sự nhắc lại: Âm nhạc cũng cần có sự nhắc lại của giai điệu gây một hiệu quả

để mang tính kết nối Trong thơ cũng vậy, cũng là sự nhắc lại của vần điệu,

đã tạo ra những cách gieo vần khác nhau mang đến sự thụ cảm sâu lắng mà rất tình người trong thơ Đối với hội họa cũng không ngoài qui tắc ấy, người họa sĩ vẽ tranh mà không biết lặp lại thì sẽ bị rơi vào trang thái mông lung,

lẫn lộn, nhưng nhắc lại không có nghĩa là lặp lại nguyên xi mà cần có sự biến đổi về hình, mảng, nét, khối.

Đường lượn: trong tranh đều cần có những đường lượn, đường cong bên cạnh những yếu tố tạo hình khác Ví dụ như tranh của Mandrian ta chỉ thấy toàn các đường thẳng và hình vuống đan xen vào nhau, nhưng sự kết nối biến lệch đi về khoảng cách, về hình giữa góc này với góc kia đã gợi cho ta thấy những đường cong, cho dù đó không phải là những đường cong thật sự

Đó là cách bố trí sao cho quan hệ giữa các điểm quan trọng có tính liên quan đến nhau Là sự ảnh hưởng qua lại giữa các màu, độ, bởi thế trong tranh đen trắng vẫn có ánh sắc, do có sự chuyển độ đậm nhạt trong quan hệ hài hài của sắc độ Ví dụ như vẽ Tôm của Tề Bạch Thạch, một kỹ thuật vẽ cao siêu sự sống động có sức sống của con Tôm là sự kết hợp hài hào giữa các độ chuyển tinh tế của đậm nhạt hoặc tĩnh vật hoa quả của Matis ảnh hưởng qua lại giữa các vật bằng màu thật là uyển chuyển

Thế vững chãi: một vật thể đều có thế vững trãi nhất định có thể là tương đối, có thể là tuyệt đối Nhưng trong một tác phẩm hội họa tạo được một sự vững chãi là rất khó bởi sự xác định của mặt phẳng

Sự chuyển hoán: là sự thay đổi vị trí có tác động tương hỗ, tương tác lẫn nhau của các yếu tố Sự chuyển hoán này đã làm cho các yếu tố tạo hình trong tranh có sự liên kết, tôn vinh lẫn nhau

Sự hài hòa: là tổng hợp của tất cả các nguyên tắc ở trên nhưng đó cũng là một vấn đề cần phải tách riêng ra để thấy tầm quan trọng của nó Đạt được

sự hài hòa là tạo ra được sự thành công rất lớn trong một tác phẩm cho dù là trong bất cứ một bộ môn hoặc trong lĩnh vực nghệ thuật nào đó

Như vậy, thông qua những nguyên tắc đã nếu trên ta có thể thấy trong bất cứ yếu tố nào của mỗi nguyên tắc hội họa thì cũng đều mang bóng dáng của

nhịp điệu trong đó Điều này cho thấy nhịp điệu đóng góp một phần không nhỏ trong việc sáng tạo nên tác phẩm đẹp có giá trị.

1.1.2 Quan niệm về nhịp điệu của Phương Đông

Trong truyền thống hội họa phương Đông, nhịp điệu cũng có khái niệm tương tự trong nguyên tắc cơ bản của hội họa cổ điển Trung Quốc Đó là những khái niệm khá trừu tượng, phức tạp, đôi khi trùng lặp, bắt đầu là các quy tắc: khí, ý, thần rồi đến các quy tắc về hình, tượng, về cách dùng bút, mực và màu sắc Cuối cùng, là quy tắc về cách bố trí sự vật trong không gian

Khái niệm “ Ý ” trong 6 quy tắc nói trên, thực chất là một sự theo đuổi siêu hình, chứ không phải là một sự mô phỏng hay tái hiện giản đơn sự vật bên

ngoài Người hoạ sĩ cổ điển không chỉ thể hiện hình tượng của sự vật, mà chủ yếu là cái hàm ẩn trong hình tượng, khiến cho hình tượng tràn đầy sức sống Thể hiện sự biến hoá của vạn vật chưa đủ, mà còn phải thể hiện được

cả cái tâm linh và sinh mệnh của vũ trụ

Quy tắc này, trong nghệ thuật cổ điển Trung Quốc, đã có một ảnh hưởng sâu đậm lên nhiều nền nghệ thuật ở phương Đông, đặc biệt là những nền nghệ thuật đã chịu ảnh hưởng trực tiếp của văn hoá Trung Hoa : Hàn quốc, Nhật Bản, Việt Nam, và một số dân tộc ít người ở Đông Á và Đông Nam Á Ngay

cả nền tiểu hoạ Ấn Độ và Ba Tư, cũng mang đậm dấu tích của ảnh hưởng này

1.1.2 Quan niệm của Việt Nam

Trong cách hiểu thông thường thì “nhịp” là sự nối tiếp và lặp lại một cách đều đặn một hoạt động hay một quá trình nào đấy “Điệu” là cung cách đặc điểm về hình thức diễn ra của một hoạt động, cách thức riêng Với cách hiểu này thì “nhịp điệu” là sự lặp lại một cách tuần hoàn các âm mạnh, nhẹ sắp xếp theo những trật tự và cách thức nhất định

Còn theo định nghĩa Từ điển thuật ngữ mĩ thuật phổ thông lại cho rằng:

Trong điêu khắc nhịp điệu của một pho tượng là đường nét tạo nên sự diễn biến của vật thể trong không gian Nhịp điệu trong tác phẩm điêu khắc quyết định sự cân bằng về tư thế, động tác và cả nội tâm của tác phẩm

Đối với hội họa nhịp điệu có tác dụng giữ cho bố cục tranh được chặt chẽ hài hòa các yếu tố xây dựng nên nhịp điệu trong tranh là: Các đường chéo, đường nằm ngang, đường cong và khối nổi, độ tối và sáng…, một tác phẩm hội họa đẹp đương nhiên phải có nhịp điệu, tức là sự vận động của các yếu

tố đường nét, điểm nhấn, vị trí nhân vật, độ sáng, tối

Trong nghệ thuật hội họa thì nhịp điệu chính là sự chuyển biến bằng các đường nét, hình mảng, màu sắc, bố cục một cách có hệ thống

1.2 NHỊP ĐIỆU TRONG THIÊN NHIÊN VÀ CUỘC SỐNG

1.2.1 Nhịp điệu trong thiên nhiên

Nhịp điệu tồn tại dưới mọi hình dạng trong thế giới tự nhiên: mỗi loài cây

cỏ, mỗi loài động vật, thực vật, từ con chim, con cá, đến hòn đá, đám mây, dòng suối, mỗi vật đều có một hình dạng riêng, một cấu trúc riêng, một nhịp điệu riêng

Song nhịp điệu chỉ toát ra một cách tổng thể tập hợp nhiều vật thể đứng gần bên nhau, có cùng một hình dạng, cùng một cấu trúc, hoặc lặp lại cùng một động tác, cùng một nhịp chuyển động Một chiếc lá tre đơn độc, chỉ có thể cung cấp cho ta hình dạng của một chiếc lá Chỉ khi nào ta có cả một cành tre, với cấu trúc đặc biệt của các nhánh, các chẽ của nó, ta mới bắt đầu nhận dạng được cái cấu trúc và cái nhịp điệu của tre

Nhịp điệu của một cây lê khác với nhịp điệu của một cây táo, do sự khác nhau về cấu trúc Tuy nhiên, cái nhịp điệu này đôi khi cũng khó nắm bắt., nhất là vào mùa cây đầy lá che khuất đi những đường nét của thân cành là cái cấu trúc thể hiện nhịp điệu của từng giống cây

Cuộc sống có quy luật và nhịp điệu cũng là một trong những quy luật của cuộc sống: Bắt đầu từ cái gần gũi với ta nhất là nhịp thở rồi nhịp ngày đêm, nhịp của bốn mùa Xuân, Hạ, Thu, Đông… Đưa con người từ nhịp điệu mông lung đến nhịp điệu nhân sinh (mây bay về ngàn, suối chảy ra sông ra biển, sinh, lão, bệnh, tử…) Nhịp điệu có mặt khắp mọi nơi trong thiên nhiên Sự sắp xếp của cánh hoa, đài hoa, nhụy hoa cùng với những màu sắc

đã tạo thành nhịp điệu hoàn chỉnh của mỗi loài hoa, gió thổi tạo ra những song lúa một cách nhịp nhàng uyển chuyển, trên cơ thể người các bộ phận được cấu tạo duyên dáng cân đối với những đường cong tuyệt mĩ ở phụ nữ,

sự chắc khỏe ở nam giới, con rắn chuyển động theo chiều dọc, con cá bơi theo đượng lượn song ngang, chim bay, bướm lượn… tất cả đều là nhịp điệu Mọi vẻ đẹp tự nhiên đó được hòa vào trong một thể thống nhất Ví dụ: Trong cơ thể con người mỗi bộ phận có nhịp hoạt động riêng nhưng tất cả đều đồng bộ trong từng nhịp sống cá thể, rồi nhịp đó lại hòa vào cái chung của một cộng đồng

Muôn vật trong thế giới tự nhiên không đồng kích cỡ, không cùng chức năng… nhưng chẳng hề phá nhau mà tương hỗ tùy theo điều kiện thích ứng

để đôi khi ta thấy thiếu một trong những thứ đó đều không ổn đối với cuộc sống Tự nhiên đã tự phá bỏ tính đơn điệu để hợp lại thành nhịp điệu dưới các dạng thức: Lặp lai, uyển chuyển và liên tục của một quy luật nhất định

1.2.2 Nhịp điệu trong cuộc sống

Trong sinh hoạt thường ngày người thành phố khồng dễ dàng quen với những êm ả tĩnh lặng của nông thôn và ngược lại người nông thôn lại không mấy thích nghi với nhịp sống của đô thị Điều này cho thấy con người luôn luôn đòi hỏi có một nhịp điệu tương ứng, rằng bản thân mỗi con người luôn nhạy cảm với nhịp điệu, với cái đẹp của cuộc sống Đó là xúc cảm về nhịp điệu của mỗi người Như vậy cuộc sống có nhịp điệu và nó có một vị trí đặc

biệt trong đời sống mỗi cá thể theo quy luật tuần hoàn mà đôi khi vô tình người ta quên mất sự hiện diện của nó.

Chính nghệ thuật đã thúc đẩy tâm hồn trước nhịp sống thường nhật để giúp chúng ta thêm yêu thiên nhiên, yêu con người và tận hưởng ý nghĩa cuộc đời Yếu tố này có một vị trí đặc biệt quan trọng trong đời sống mỗi người

nó luôn ẩn sâu trong tiềm thức – lớn lên theo năm tháng Chúng ta khát khao tìm hiểu cái huyền ảo vũ trụ, nhân sinh khát vọng này và tạo mối liên kết tâm hồn con người với nhịp điệu tuần hoàn của tự nhiên Đứng trước quy luật cuộc sống con người không chỉ tuân thủ một cách thụ động mà cần có những đòi hỏi nhịp điệu tương ứng phù hợp tâm sinh lý lứa tuổi Trên cơ sở nắm bắt được nhịp điệu kì diệu của cuộc sống người nghệ sĩ sẽ có khả năng tác động đến tâm hồn con người bằng ngôn ngữ của mỗi loại hình nghệ thuật

1.3 NHỊP ĐIỆU TRONG NGHỆ THUẬT

Trong sự phát triển nghệ thuật, mỗi loại hình lại có một hình thái riêng Sự phát triển đó đã làm nảy sinh ra những lại hình nghệ thuật mới đa dạng hơn Yếu tố nhịp điệu được xem như là động lực khơi dậy nguồn cảm hứng ở mỗi người Ai cũng có khả năng cảm nhận cuộc sống của riêng mình Với âm nhạc: “Yếu tố nhịp điệu trong cuộc sống khởi đầu là tiết tấu, là sự rung ngân của những cung bậc khác nhau trong sự phối hợp nhịp nhàng của giai điệu Với thơ ca, nhịp điệu không khác gì hơn là vần điệu với quãng ngắt của câu

và sức bay của chữ Với hội họa là sự kết hợp nhịp nhàng của đường nét, hài hòa của màu sắc, cân xứng của hình khối, sự tổng hợp của bố cục trong sự tổng hòa của một chỉnh thể tạo hình Yếu tố nhịp điệu liên tục tàng ẩn, khi lại rõ ràng cụ thể , vì thế mà mỗi loại hình nghệ thuật lại mang ý vị riêng biệt Trong các loại hình khác như: Kiến trúc, Sân khấu, … thì nhịp điệu

hình thành với sự thỏa mãn yêu cầu thẩm mĩ của mọi người theo đúng yêu cầu của vũ trụ.

1.3.1 Nhịp điệu trong âm nhạc

Âm nhạc là một môn nghệ thuật lấy âm thanh để truyền tải, hay còn gọi là nghệ thuật của thính giác Môn nghệ thuật này sử dụng các công cụ nhân tạo đặc thù đó là nhạc cụ, giọng nói của con người tạo ra âm thanh có các cơ cấu như: nhịp điệu, giai điệu, âm điệu, âm sắc… tạo cho âm thanh có ý nghĩa nhân văn , có sức biểu cảm, mang nội dung thẩm mỹ

Có thể nói âm nhạc là bộ môn nghệ thuật mà trong đó yếu tố nhịp điệu được thể hiện rõ ràng nhất Mỗi thể loại âm nhạc có một làn điệu đặc thù giúp ta phân biệt giữa làn điệu âm nhạc này với làn điệu kia Ví dụ như nhạc vàng khác với nhạc thiếu nhi… Trong âm nhạc nhịp lặp lại ở các âm từ tạo ra nhịp điệu âm nhạc:

“ Làng tôi xanh bóng treTừng tiếng chuông ban chiềuTiếng chuông nhà thờ rung…”

Nhịp điệu là sự lặp lại một cách tuần hoàn các âm mạnh nhẹ theo một trật tự nhất định Xã hội ngày càng phát triển thì nhu cầu thưởng thức nghệ thuật cũng phát triển Nếu như ở thời kì Phục Hưng thế kỉ thứ XV, XVI có các dòng nhạc cung đình, nhạc thính phòng, nhạc giao hưởng dành cho các tầng lớp quí tộc thì ở hội họa cũng có tác phẩm vẽ trang trí cung điện, vòm nhà thờ, các chân dung hoàng đế, các quí bà, các bá tước, nam tước… với phong cách vẽ tả thực trau chuốt Ngày nay với xu thế phát triển đa dạng của xã hội

để đáp ứng được nhu cầu ngày càng rộng Thì hội họa cũng ra đời rất nhiều các thể loại khác nhau và chất liệu cũng phong phú

Như vậy có thể nói hội họa và âm nhạc có mối quan hệ tương đồng và chặt chẽ nó luôn phát triển song song với sự phát triển của xã hội và đáp ứng nhu

cầu thưởng thức của xã hội Như ta đã nói ở trên âm nhạc và hội họa có mội mật thiết như vậy thì nó cũng không nằm ngoài sự giàng buộc của nhịp điệu, nếu âm nhạc chỉ với 7 nốt Đồ-Rê-Mi-Fa-Son-La-Si và ở hội họa chỉ có ba màu gốc Đỏ-Vàng-Lam vậy mà đã có biết bao những giai điệu, những dòng nhạc khác nhau ra đời Có biết bao tác phẩm với rất nhiều thể loại Vậy để đạt được sự thành công người nghệ sĩ phải biết kết hợp tài tình yếu tố nhịp điệu.

1.3.2 Nhịp điệu trong thơ ca, văn học

Nếu như ở âm nhạc và hội họa yếu tố nhịp điệu là cốt lõi không thể thiếu để tạo nên tác phẩm thì thơ ca cũng vậy Sự lặp lại của âm điệu, vần tạo ra chầm bổng và chính nó là sự thành công cho tác phẩm

Nói một cách khái quát, nhịp thơ là cái được nhận thức thông qua toàn bộ sự lặp lại có tính chu kỳ, cách quãng hoặc luân phiên theo thời gian của những chỗ ngừng, chỗ ngắt và của những đơn vị văn bản như câu thơ, khổ thơ, thậm chí đoạn thơ

Chính sự gieo vầm đã tạo ra một âm điệu hay nói cách khác đó cúng chính là

“nhịp điệu” Với tác phẩm “Hứng Dừa” tranh dân gian Đông Hồ thì cũng có miêu tả:

“…Khen ai khéo vẽ nên cây dừaĐấy chèo đây hứng cho vừa một đôi…”

Hoặc có rất nhiều tác phẩm thơ được phổ thành nhạc như bài “Hôm qua em

đi tỉnh về” của Nguyễn Bính hay bài “Hôm qua em đi chùa Hương”

Trong thơ thường có vần điệu:

“ Trăm năm trong cõi người taChữ tài chữ phận khéo là ghét nhauTrải qua bao cuộc bể dâuNhững điều trông thấy mà đau đớn lòng…”

Hay:

“ Tối nay pha một ấm tràRót nghiêng tuổi tác phà hòa cô đơnRót cả niềm vui lẫn tủi hờnRót trăng thu với rập rờn heo mayNghiêng bình cho tỉnh lẫn sayCuộc cờ nhân thế đắng cay nỗi đờiUống trong khát vọng vơi vơi

Để hư vô lẫn mây trôi xa vời…”

…(Trích “Ấm trà” thơ GS Họa sĩ Đặng Quý Khoa)

Trong văn học:

Bằng nghệ thuật sử dụng ngôn từ các nhà văn đã làm tái hiện các tri giác, sự liên tưởng thẩm mỹ, các sự kiện… ảnh hưởng tới số phận con người, để con người cảm nhận, đánh giá và có định hướng cho mình

Trong văn xuôi, có các thể loại như tiểu thuyết, truyện ngắn, truyện vừa, kí

sự, hay theo chủ đề như trinh thám, tình cảm, lịch sử… Qua kết cấu của các tác phẩm văn học ta thấy về hình thức chúng được chia thành các đoạn văn, thành chương, thành hồi Về hình thức, đây chính là những nhịp của văn xuôi, về cách thể hiện tùy tác giả có thể thể hiện bằng ngôn từ mạnh mẽ hay nhẹ nhàng, các tình tiết dồn dập hay khoan nhặt… tạo cho tác phẩm một nhịp điệu riêng thu hút và dẫn dắt người đọc

Như vậy, có thể nói không chỉ âm nhạc và hội họa mới có mối quan hệ mật thiết chịu sự ràng buộc của yếu tố nhịp điệu mà đối với thơ ca và những môn nghệ thuật khác cũng không nằm ngoài sự ràng buộc đó

1.3.3 Nhịp điệu trong nghệ thuật tạo hình

1.3.3.1 Kiến trúc

Kiến trúc là một nghệ thuật nhằm kết hợp cái đẹp với cái thực dụng tạo ra không gian sinh tồn cho mọi người, không gian sinh tồn ở đây bao gồm không gian sống và không gian tinh thần Kiến trúc là sự kết hợp của các kết cấu như cột, tường trần, mái, họa tiết trang trí… dù công trình kiến trúc thuộc thời kì lịch sử nào, dân tộc nào, trường phái nào đi trăng nữa thì đều phải có những yếu tố trên Chính sự kết hợp giữa các yếu tố này tạo ra nhịp điệu, sự sinh động cho các công trình kiến trúc

Nhịp điệu của nghệ thuật kiến trúc là sự tạo dáng, sự lắp đặt, là khoảng cách giữa các bước cột, bức tường, những ô cửa của họa tiết trang trí Những khối lồi lõm, những khoảng không gian đặc rỗng, cùng chất liệu trên bề mặt… dẫn dắt ánh sáng theo những quy luật nhịp điệu của không gian tạo sự sinh động không nhàm chán

Kiến trúc Baroque và Rococo (Hình 1.1, hình 1.2) là những nền kiến trúc giàu nhịp điệu Đó cũng là một nét nổi trội trong các nền kiến trúc Hồi giáo,

sử dụng vòm cuốn một cách phổ biến, như ở các nước Trung Cận Đông, Ấn

Độ Hồi giáo, Bắc Phi, Tây Ban Nha

1.3.3.2 Nghệ thuật trang trí – mỹ nghệ

Nước ta có nhiều làng nghề truyền thống lâu đời Những sản phẩm trang trí

mỹ nghệ này nổi tiếng ở trong nước mà cả thế giới biết đến là một mặt hang thế mạnh của chúng ta trong quá trình hội nhập với thế giới

Ta thấy các hình được trang trí quen thuộc như hình tròn, vuông, đường diềm đều sử dụng mô típ trang trí có tính liên tục và lặp lại Các mô típ trang trí này được nhắc lại nhiều lần nhưng không cho ta cảm giác nhàm chán mà trái lại còn cho ta cảm giác thích thú, vui mắt Chính nhịp điệu được tạo ra qua việc sắp xếp và sự lặp lại của các mô típ trang trí, tạo ra sự hài hòa cho

giác quan của người xem Cũng chính ở nghệ thuật trang trí, nhịp điệu tạo cảm giác quen thuộc trở nên rất gần gũi với những vật dụng đời thường cũng như trang phục của dân tộc miền núi, hay hiện đại Họa sĩ sáng tác những mẫu trang trí thảm, trang trí thêu, ren, trang trí đồ trang sức vàng, bạc, đá quý, sơn mài đồ gỗ trang trí nhằm phát huy truyền thống gốm dân tộc các họa sĩ tiếp tục tìm tòi sáng tạo ra những mẫu mới Chính những tìm tòi sáng tạo này làm ta bắt gặp đâu đó những hình ảnh vốn cổ, đường nét hoa văn lặp lại liên tục theo nhịp điệu.

Nhịp điệu trong họa tiết trang trí trên mặt trống đồng Đông Sơn (Hình 1.3)

là những đường nét phong phú có giá trị cao về mặt thẩm mĩ cũng như về kĩ thuật chế tác Dù tả người, tả vật hay các hoa văn trang trí, toàn bộ được sắp xếp nhịp nhàng theo hệ thống mạch lạc, khúc triết, cách thể hiện rất hài hòa Những nét đẹp đó đã được khái quát hóa cao bằng các hình kỷ hà nhưng cũng không nằm ngoài sự chi phối của yếu tố nhịp điệu

Trong chạm khắc trang trí Đình làng Việt Nam các yếu tố hình thể con người, cảnh trí, loài vật hòa nhập vào nhau và mang tính dân dã làm cho không gian ngôi đình trở nên gần gũi, thân thiết hơn trong không gian sinh hoạt chung của cả làng Thể hiện bằng những nét chạm bong, chạm lộng, khắc nổi, chạm khối lồi, lõm… với những nhát chạm dứt khoát, mạnh mẽ không cần tỉa tót Khối khỏe, vững chãi trong hình thức thể hiện, đơn giản mang tính khái quát và thực hiện phong phú được thể hiện trên nhiều đề tài

khác nhau Ví dụ như: “Chuốc rượu”, “cảnh giao hoan trong lễ hội”…

(Hình 1.4, hình 1.5)

Giống như nhịp điệu trong trang trí trống đồng, nhịp điệu trong chạm khắc đình làng cũng được thể hiện rất rõ nét, sinh động mang hơi thở của hiện thực cuộc sống thông qua những ngôn ngữ chung như: bố cục, đường nét, hình mảng, khối…

Yếu tố nhịp điệu đã đi vào đời sống nghệ thuật như là sự vận động của chính cuộc sống, dù tĩnh hay động, dù ẩn hay hiện thì nó vẫn biểu lộ một cách tinh

tế khiến chúng ta phải để tâm tìm hiểu mới có thể nhìn nhận độc đáo

1.3.3.3 Nhịp điệu trong hội họa

Tiếp cận ngôn ngữ hội họa từ quy luật nhịp điệu người ta nhận thấy hình và màu là tiếng nói đặc trưng: Hình được coi như cốt cách, màu là nước men

Sự vang lên của màu được ví như sự vang lên của âm thanh trong âm nhạc tùy thuộc vào cung bậc tình cảm của mỗi người Hơn nữa nhịp điệu trong tranh là sự phản ánh trung thực nhất nhịp điệu cuộc sống là sự thể hiện nguyên lý về thẩm mĩ được biểu hiện trên các yếu tố về tạo hình trong một tương quan chung Vì thế thưởng thức tranh dưới góc nhìn nhịp điệu sẽ thấy được cái thi vị, hấp dẫn của loại hình nghệ thuật thị giác, nghệ thuật không gian này

Trong quá trình lao động nghệ thuật, bắt nguồn từ khí chất và tùy thuộc vào thói quen, kĩ thuật biểu hiện của mỗi người mà nghệ sĩ lựa chọn một trong các yếu tố: Đường nét, hình, màu…làm chủ đạo song vẫn trên tinh thần hài hòa về nhịp điệu chung của bức tranh Tùy thuộc các kĩ thuật vẽ khác nhau

mà có thể biểu hiện cảm xúc của người sĩ và thời đại họa sĩ đang sống Nghệ thuật mang theo tinh thần nhịp điệu

Thông qua sự hài hòa và sự vận động không ngừng của đường nét, màu sắc,

bố cục để tạo thành cái nhịp trong tranh Do vậy, nhịp điệu trong hội họa chính là sự sắp xếp đường nét, màu sắc, mảng khối, là sự bố trí, sắp xếp, kết nối giữa hình nọ với hình kia, tạo nên không gian ẩn hiện luôn biến đổi rất

đa dạng Ngoài ra, người họa sĩ để được có một tác phẩm đẹp thì dù muốn hay không cũng đã tuân theo các qui luật của nhịp điệu dưới hình thức nhiều

góc độ khác nhau Đó là quy luật nhịp điệu của không gian hòa sắc, đường nét, mảng, bố cục…

Là một phương tiện biểu đạt của nghệ thuật tạo hình, nét có sự vận động và chuyển hướng , sở dĩ có những nét cong, thẳng, gấp khúc là do cảm giác của con người mà thành, nó sự bộc lộ tâm hồn nhạy cảm của con người trước qui luật tự nhiên Để miêu tả mưa, Hirosshige phối hợp những vệt như đường kẻ chỉ xiên chéo tạo nên sức mưa đang quật mạnh xuống cảnh vật Đó là một cách trực tiếp đặc tả của thể loại tranh khắc gỗ hoàn toàn khác với lối vẽ nhẹ nhàng về mưa kiểu như những làn hơi nước mờ mờ trong lụa Nhiều khi để phát triển các nét chính trong tác phẩm, họa sĩ còn có thể loại bỏ các chi tiết

phụ để diễn tả hệ thống nét vận động bên trong sự vật như bức tranh “ Cây táo nở hoa” (Hình 1.6) của Mondrian Hay là khi gợi chiều sâu của không

gian ta còn thấy họa sĩ sử dụng những đường ngang, đường thẳng, góc vuông thay đổi chiều hướng và tỉ lệ Việc lấy đường nét làm chủ đạo trong một số bức tranh tạo cho người ta cảm giác như được thưởng thức một bản hòa tấu, chọn âm sắc của một nhạc cụ làm chủ đạo, âm sắc của các nhạc cụ khác hòa theo đệm nhịp làm tăng thêm cho âm sắc chính Đường nét cũng góp phần nhấn mạnh nhịp điệu của bố cục, nó ảnh hưởng lớn đến hướng nhìn của con mắt mà biểu hiện sâu sắc tâm hồn con người Còn khi nói đến hình mảng, ta thấy điển hình trong việc phân bố hình mảng trên tinh thần

nhịp điệu là bức tranh “Mùa xuân” (Hình 1.7) của danh họa Botticenlli.

Trong khi sáng tạo nghệ thuật họa sĩ tìm thấy cái đẹp kì diệu của những thứ hiện hữu quanh mình họ vẽ cùng với tự nhiên chứ không phải vẽ theo tự nhiên, họ quan sát tự nhiên một cách tinh tế và tái hiện bằng những tương quan màu sắc, ánh sáng Có thể nói các quan hệ của chính các yếu tố tạo hình đã tạo ra nhịp điệu trong tranh Xét về màu sắc theo khoa học người ta

phân ra bảy cặp màu tương phản, tương phản đậm nhạt, sáng tối, nóng lạnh,

bổ túc Sở dĩ có được điều đó là bởi tài khéo léo pha trộn màu sắc của họa sĩ Dưới nhiều hình thức, nhịp điệu của màu là sự hài hòa của sắc độ nóng lạnh, đậm nhạt Một bức tranh có sắc nghĩa là trong tranh có sự lặp lại của màu sắc, bởi sắc là nhụy của tranh Trong tranh có sự hướng sắc lên là lúc có sự

ăn màu nhịp nhàng giữa gam màu chủ đạo với quan hệ màu khác cạnh nó

Đó là sự luyến láy của màu, gợi cho ta cảm giác không chỉ xem tranh, ngắm tranh mà còn nghe tranh, để lắng nghe nhịp điệu tâm hồn họa sĩ Cụ thể trong thể loại sơn khắc, nước không phải là màu trắng nền vóc đen vậy mà ta vẫn cảm nhận được độ trong của nước, cùng phối hợp với các đường nét khắc tỉa ngon lành trên bề mặt, tạo ra đủ loại chất, đủ loại ánh sáng đen không phải là tối đen Hoặc khi diễn tả màn đêm họa sĩ lại lấy cái mênh mông của mảng nền trắng lớn để đặc tả về tĩnh lặng của màn đêm như trong

tranh “Đi học đêm” (Hình 1.8) của Tô Ngọc Vân Nhìn chung, một bức

tranh gây hứng thú người xem tranh hài hòa cân xứng do các thủ pháp tạo hình đem lại

Dù phương Tây hay phương Đông, qui luật tương ứng hài hòa, cân bằng của

tự nhiên được chuyển hóa vào tranh đều là cái đẹp của mọi cái đẹp Yếu tố nhịp điệu trong tranh là sự phản ánh nhịp điệu cuộc sống, nó mang theo quan niệm của mỗi dân tộc, mỗi thời đại và mang nhu cầu đòi hỏi sự phù hợp tâm sinh lý của mỗi người

Như trong tranh dân gian Việt Nam, hình ảnh mấy cô nâng gấu váy để hứng dừa tuy không có thực song lại quen quen bởi nó tiểm ẩn trong thói quen tưởng tượng hóm hỉnh của con người Việt Nam Ta sống hàng ngày với mọi thứ, hình dáng từ cái nhìn của người nhà quê chất phác bên ruộng lúa, những ngôi nhà đã cũ của dãy Phố Cổ… tất cả những hình ảnh đó đã khắc sâu trong tâm hồn ta để ta say xưa cảm nhận những nét tả thực trong tranh Đó là thứ

nhịp điệu rất riêng trong lối tả thực của Việt Nam Cảm nhận được nhịp sống tưng bừng của nông thôn mới và những buổi đầu lao động tập thể hăng say, các họa sĩ đã phản ánh thành công xây dựng đất nước bằng tranh

* Tiểu kết

Ta thấy yếu tố nhịp điệu tồn tại trong mọi hành động của vũ trụ, tạo vật và con người Bởi lẽ nó chính là sự sống, con người tồn tại khi còn nhịp đập của con tim Nếu ai đó ngừng thở trong nửa tiếng, mọi liên kết trong con người sẽ ngừng lại và cái chết chiếm lĩnh tất cả và sự sống còn tồn tại trong con người Người ta đánh giá mọi vật đang sống đều qua yếu tố nhịp điệu

Nó là dấu ấn của sựu tồn tại

CHƯƠNG 2: CÁC HÌNH THÁI BIỂU ĐẠT CỦA NHỊP ĐIỆU TRONG

HỘI HỌA

2.1 THỂ HIỆN QUA ĐƯỜNG NÉT

Trong hội họa, đường và nét luôn đi đôi với nhau, khi vẽ một vật thể, một con người, người ta sử dụng đường và nét để diễn tả Chính đường nét góp phần nhấn mạnh nhịp điệu của bố cục nó ảnh hưởng lớn đến hướng nhìn của con mắt và biểu hiện sâu sắc tình cảm của con người Nét là một phương tiện biểu đạt của nghệ thuật tạo hình, nó vận động và chuyển hướng dưới nhiều thể thức và tham gia tích cực vào việc hình thành nên nhịp điệu tranh Đường nét có quan hệ chặt chẽ với chuyển động Tùy theo nét mạnh hay yếu, đơn giản hay phức tạp dẽ gợi lên sự mạnh bạo gay gắt hay êm dịu nhẹ nhàng Đường nét có thể tạo ra hình thể, đường viền là giới hạn của hình thể hay mép ngoài của một vật thể ba chiều được biểu diễn trên mặt phẳng hai chiều Có thể nói khái quát rằng bất kỳ bức tranh nào, dù được diễn tả bằng mảng cũng cần tới một đường viền tối thiểu để giúp chúng ta nhận ra hình thể Đường rõ nét tạo một ấn tượng mạnh và bất ngờ cho mắt, có hiệu quả xác định hoàn hảo, ngược lại đường mờ nhạt, là giới hạn của hai mảng màu tương đồng, làm ta liên hệ nhiều đến cảm giác mềm mại, nó gợi lên hình ảnh trong trịa của hình thể và sự nhẹ nhàng của các đường cong tiếp xúc nhau

mà không đối chọi nhau

Đường nét có ảnh hưởng lớn đối với thị giác của con người, trong khi theo dõi đường nét, cái nhìn của ta làm cho nó hoạt động Việc sử dụng đường nét tạo ra nhịp điệu chuyển động trong mắt người xem

Họa sĩ Piet Mondrian với bức tranh “Ba màu đỏ, vàng, xanh” (Hình 2.1) với

bố cục là những đường thẳng và những mảng màu rất đơn giản nhưng tạo được nhịp điệu mạnh mẽ Tác phẩm của ông đơn giản hóa các phương thức

biểu hiện tới mức chỉ còn là cái cốt yếu Ông không chỉ bỏ hết yếu tố hình

và không gian hội họa ba chiều mà còn bỏ cả đường cong, tính chất gợi cảm của kết cấu bề mặt Trong tác phẩm này tác giả chỉ sử dụng chủ yếu là yếu tố đường thẳng và mảng màu, các đường thẳng theo phương nằm ngang và đường thẳng đứng tạo ra những ô lưới hình chữ nhật Tám nét dọc kết hợp với bốn nét ngang dọc đối chọi tạo ra nhịp điệu tinh hoa và cô đặc của nhịp sống

Yếu tố nhịp điệu của đường nét là một phần để tạo ra sự hài hòa trong một tác phẩm hội họa Đường nét có kích thước, màu sắc, sắc đọ và sự chuyển động riêng của nó, sự sắp xếp đường nét nhằm tạo nên hình thể Trong các tác phẩm thời Phục Hưng việc sử dụng các đường nét để tạo ra các hình thể chủ yếu trong các đề tài kinh thánh Sự kết hợp đường nét để tạo ra các hình dạng nhẹ nhàng uyển chuyển Những họa sĩ ở thời kì này sử dụng chủ yếu

sử dụng các đường nét cong, nhẹ mềm mại thể hiện được nội tâm nhân vật hoặc nhóm nhân vật Các thời kì sau này, việc sử dụng các đường nét mạnh trong các tác phẩm đặc biệt trong trào lưu nghệ thuật hiện đại cho những không gian mạnh mẽ và tác phẩm của các họa sĩ đã đi sâu và thể hiện không gian trừu tượng, không gian ước lệ

Đường nét trong tranh dân gian đã tạo được ấn tượng trong mắt người thưởng thức, nó đưa ra hiệu quả xác định hoàn hảo về cảm giác mạnh mẽ bất ngờ hay cảm giác mềm mại gợi nên hình ảnh, hình thể và sự nhẹ nhàng của các đường cong tiếp xúc nhau mà không đối chọi

Trong tranh “Hứng dừa” (Hình 2.2) tranh dân gian Đông Hồ là một trong

những bức tranh độc đáo về thể hiện đường nét và hình thể, thể hiện nhịp điệu trên lá dừa là những đường cong, vươn lên rồi ngả, những nét của thân cây dừa là các đường vòng xuống song song, ta đã thấy sự thay đổi về chiều hướng của đường nét, còn về nhân vật, đường nét trên cơ thể mềm mại của

người phụ nữ đang chạy tới để hứng những quả dừa mà chàng trai vứt xuống

ta cũng thấy những đường cong trên y phục, nếp quần áo có những nhịp bay lượn tạo ra động, nhịp cũng thể hiện trên các cành cây, quả dừa, cuống dừa

có sự thay đổi của chiều hướng về nét, về hình Mảng chữ đóng vai trò rất quan trọng tạo ra cái tĩnh của tranh kết hợp với cái động của nhân vật, khung cảnh mang đến cho ta nhịp điệu

Do vậy ta có thể hiểu, đường nét là xương sống của một tác phẩm hội họa

Nó không những mô tả được hình thức, không gian, tạo chất, mà còn diễn tả được cả sự vận động hay tĩnh tại của một sự vật Đồng thời khái quát hóa, sáng tạo nên hình tượng mang sức biểu cảm tạo nên giá trị nghệ thuật Để cảm nhận và hiểu được một tác phẩm nghệ thuật tạo hình Chúng ta phải hiểu, tiếp cận được giá trị thẩm mĩ của đường nét tạo hình một cách sâu sắc

và toàn diện

2.2 THỂ HIỆN QUA MÀU SẮC, CHẤT CẢM

2.2.1 Thể hiện qua màu sắc, đậm nhạt

Đặc trưng cơ bản của ngôn ngữ hội họa chính là đường nét và màu sắc Đường nét là nét bao quanh của hình khối và trong màu sắc có bao hàm cả sắc độ đậm nhạt

Màu sắc là một thành phần cốt yếu của hội họa, nó không chỉ là một phương tiện làm tôn giá trị cho hình nét mà là yếu tố chủ đạo tạo ra không gian, thể chất, mảng khối, chuyển động để biểu thị các trạng thái tâm hồn Màu sắc trong tự nhiên được tạo ra từ các màu cơ bản, từ đó có thể tạo ra hang triệu màu sắc Khi các màu đặt cạnh nhau theo chiều chú ý nhất định sẽ tạo ra một nhịp điệu thị giác

Màu sắc bắt đầu với ánh sáng và có nguồn sáng Ở đâu có ánh sáng thì ở đó

có màu sắc, đâu có ánh sáng mạnh thì màu sắc ở đó có vẻ đặc biệt và mãnh liệt, ở đâu có ánh sáng yếu thì khó có thể phân biệt màu này với màu kia

Trong một bức tranh, màu sắc là do sự pha trộn của nhiều màu, chúng vô cùng phong phú và sinh động Để dễ nhận biết chúng và chủ động tạo ra gam màu chủ đạo cho bức tranh, người ta dựa vào tính chất, đặc điểm của chúng mà phân ra màu nóng và màu lạnh Màu nóng là màu gần với màu lửa, tạo cảm giác ấm áp, sôi nổi Ví như đỏ, vàng, cam, nâu… Màu lạnh là những màu gần với màu nước, ví như: lam, xanh lục… Tùy theo hòa sắc của

hệ thống màu đặt cạnh nhau sẽ cho người xem một hiệu quả rõ ràng về nhịp điệu của tranh Hòa sắc của hệ thống màu đặt cạnh nhau sẽ tạo ra cho người xem một hiệu quả rõ ràng về một nhịp điệu yên ả (gam màu cùng tông) và một cảm giác về nhịp điệu nhanh, mạnh nếu là những cặp màu bổ túc, tương phản Bởi vậy sự sắp đặt các mảng màu nguyên chất đặt cạnh nhau trên màu nền sáng là một sáng tạo của sự thụ cảm giữ màu sắc thiên nhiên và tâm lí dân tộc trong tranh dân gian Việt Nam Xem tranh “Trống, mái và đàn con” (Hình 2.3) – tranh dân gian Đông Hồ là sự đối chọi giữa các màu tươi nguyên chất kết hợp với các màu trung tính của nét đen tạo nên sự hài hòa

về các mảng màu đối chọi và màu trắng điểm xuyết trên một số chi tiết của đàn gà đã tạo ra một sắc màu rộn rang cảm giác một sự no đủ, sung túc thể hiện qua câu nói của người xưa về bức tranh này: “No vợ, đủ chồng, có đầu,

có mỏ, lắm con nhiều cháu, giống cánh, giống lông…”

Tranh làng mái (Đông Hồ) dùng màu sắc nhắc đi, nhắc lại (đỏ, lục, vàng, đen, trắng) mà các nghệ nhân đã sử dụng và điều tiết chúng thật hợp lí Những mảng màu được nhắc đi, nhắc lại, dải đều trên khắp mặt tranh, gây

cảm giác như có nhiều màu như trong bức “Võ Trường”, “Rước Rồng”

(Hình 2.4, hình 2.5) Sự nhắc lại màu đó cũng tạo ra được hệ thống chạy khắp bức tranh để tạo nên các nhịp điệu của màu giúp cho bức tranh vui vẻ, hài hước, dí dỏm

Có thể nói nhịp điệu màu sắc trong tranh là sự vận động không ngừng của các màu được lặp đi, lặp lại, mảng miếng rõ ràng tạo ra một sự chuyển động trong bức tranh Khi xem một tác phẩm hội họa ta thấy màu sắc vô cùng phong phú, nó là những hòa sắc, những sự kết hợp phức tạp, do đó nhịp điệu của màu sắc cũng đa dạng và muôn màu, muôn vẻ Trong tranh của họa sĩ Paul Cezanne thì nghệ thuật là tổ chức cảm giác màu của chúng ta Ông thể hiện nghệ thuật bằng tạo hình những vệt màu và tranh có màu sắc tương đồng, tạo cho người xem một cảm giác của nhịp điệu do sự kết hợp của màu sắc và hình Ông đã thành công trong việc thể hiện thiên nhiên bằng các màu sắc của các hình đa diện cơ bản

Ngược với việc dùng các vệt màu có hình đa giác trong tranh Cezanne, họa

sĩ Paul Gauguin vẽ những hình màu đều sắc có viền quanh trong tranh của ông Kết hợp với việc tạo hòa sắc bằng các màu nguyên chất, tranh của ông cho thấy nhịp sống của vùng xích đạo Bằng việc lặp lại các mảng màu, đường nét, ông đã thoát khỏi chủ nghĩa hiện thực chân phương, chuyển hóa một phong cảnh, hình tượng thành sự biểu hiện vừa hợp lý vừa dễ cảm

Màu sắc trong tranh thể hiện sự hiện diện và chuyển động của ánh sáng, do

đó nó là yếu tố không thể thiếu trong tranh Ánh sáng làm cho không gian khi thì lung linh huyền ảo, khi thì chắc nịch tĩnh lặng… người họa sĩ chụp ánh sáng trong tranh bằng cách sử dụng màu sắc, nhịp điệu của ánh sáng được thể hiện qua nhịp điệu của màu sắc, sự tương phản đậm nhạt, sắc độ

Tranh “Đồng lúa mì với người thợ gặt”, 1889 (Hình 2.6) Vincent Van

Gogh Tính tích cực của những màu sắc rực rỡ và những cây lúa mì vàng múa lượn bị giảm đi bởi sự có mặt đầy tính biểu tượng của người thợ gặt đang lao động cực nhọc bên dưới bầu trời xanh

Hay ở tác phẩm “Ảo mộng của bài thuyết giáo”,1888 (Hình 2.7) của Paul Gauguin việc Gaugin sử dụng màu đỏ chói làm màu chủ đạo trong bức tranh

này đã tách hình ảnh của Kinh thánh ra khỏi quang cảnh thực tại Sự phân tách này còn được nhấn mạnh hơn nữa thông qua hình ảnh cái cây chia đôi bức tranh, để lại hai nhân vật đang đấu vật ở một bên, và những người nông dân Breton ở một bên.

Sự hài hòa về màu sắc chính là yếu tố quan trong trên tranh Tuy nhiên nó còn phụ thuộc vào nhiều yếu tố khác như: thế cân bằng mà trong đó phối hợp nhiều yếu tố như sắc độ, hình dạng và đường nét… tất cả hội tụ nhiều yếu tố và yếu tố này nhân nhượng lẫn nhau , bù trừ cho nhau, cân bằng lẫn nhau

Tương phản đậm nhạt

Tương phản là yếu tố quan trọng tạo ra nhịp điệu trong tranh Do đó sự tương phản cũng nằm trong tất cả yếu tố cấu thành qui luật nhịp điệu của hội họa: màu sắc, hình nền, đường nét, mảng khối… tương phản cũng là yếu tố mang sắc thái đặc trưng của từng thời kì phát triển của nghệ thuật hội họa, của các trường phái hay trào lưu nghệ thuật

Khi nghiên cứu để thực hiện một tác phẩm hội họa người họa sĩ phải hiểu mối quan hệ của sắc độ Đậm nhạt là mức độ liên quan của sáng hoặc tối Đặc trưng của màu sắc được xác định bởi ánh sáng hoặc lượng ánh sáng phản ánh bởi màu sắc

Có nhiều loại đậm nhạt được phân chia theo dãy của nó từ trắng đến đen (từ sáng đến tối) ví dụ khi ta chỉ sử dụng một màu duy nhất và chuyển các sắc

độ (bằng cách cho thêm trắng hoặc đen) để tạo thành một vật mẫu tồn tại trong không gian

Trong hình họa đen trắng người ta chia ra làm 3 sắc độ chính, đó là đậm, trung gian, sáng Trong ba sắc độ chính đó thì có các mức độ khác nhau về sắc độ Dựa vào các đậm nhạt đó người vẽ có thể miêu tả hình dạng được khối, chất và không gian của hình dạng Người vẽ không hề bị chói buộc

trong một sao chép chính xác của nhân và quả trong ánh sáng và bóng tối, vì nếu điều đó được tuân thủ thì sẽ tạo ra một chuỗi những hình dạng đơn điệu với tối hoặc sáng ở cùng một phía Các hình dạng ở vùng sáng nhất và ở những vùng bóng tối thường được xem xét lại để tạo ra những mức độ mong muốn của sự hợp nhất và tương phản với những vùng kề cận trong tác phẩm Người vẽ phải điều chỉnh và có những phóng khoáng đối với ánh sáng và bóng tối nhằm tạo ra những hình ảnh có cảm xúc thẩm mĩ Điều này cho ta thấy rằng màu có thể được phân biệt giữa cái sáng và tối của màu sắc hoặc

từ tính chất của ánh sáng àm một màu phản ánh Có thể có nhiều tầng bậc sắc độ giữa cái vẻ tối và sáng của bất kì một màu sắc nào

Khi một màu sắc được pha trộn với những biến đổi của màu trắng, thì những màu được lập ra được gọi là sự nhuốm màu Những chỗ đậm màu được tạo

ra khi một màu được pha trộn với màu đen Ta có thể tạo ra được sự thay đổi sắc độ khi pha trộn các sắc tố của một màu với sắc tố của một màu khác đậm hoặc nhạt hơn, sự pha trộn này cũng làm biến đổi màu sắc

Mỗi một màu đều phản ánh một lượng khác nhau cũng như một bước song khác nhau Tuy vậy, nó có thể là tối hơn hoặc sáng hơn bình thường bằng cách thêm vào màu trắng hoặc màu đen nhằm sử dụng một cách có hiệu quả, chúng ta cần am hiểu đậm nhạt thông thường của mỗi sắc màu

Nếu chúng ta đưa vào tranh một sắc độ nào đó như độ sáng, hoặc trung gian, hoặc tối vào trong toàn thể tranh thì tác phẩm sẽ không còn hình dạng vì chỉ

có sắc độ mới phân chia ranh giới giữa các vật với nhau khi ta nhìn nó ở loại đen trắng

Đậm nhạt cũng là một yếu tố quan trọng của hội họa, người họa sĩ có thể sử dụng đậm nhạt có liên quan gần gũi để tạo ra những hiệu quả nhẹ nhàng Những hình dạng khỏe khoắn có thể được tạo ra bởi sự tương phản một cách kịch tính của đậm nhạt

Trong hội họa sự tương phản có quan hệ mật thiết với nhịp điệu Một bức tranh mà trong đó có sự phối hợp giữa những màu cùng tông, với những đường nét mềm mại, đều đặn cho người xem cảm nhận về nhịp điệu êm đềm, thanh bình Ngược lại nếu họa sĩ sử dụng màu sắc đối chọi, tương phản, đường nét to, nhỏ, gãy khúc với nhiều hướng khác nhau sẽ tạo cho người xem sự cảm nhận của yếu tố nhịp điệu mạnh mẽ

Với gam màu đỏ của son, đen của sơn, màu vàng của vàng, của bạc… trên chất liệu sơn mài truyền thống độc đáo, các họa sĩ Việt Nam đã sử dụng được những cung bậc tương phản Ta thấy màu vàng của họa sĩ Nguyễn Gia Trí khi thì óng ả, khi thì sâu thẳm… Nó thể hiện rất đạt, rất sâu sắc cái nắng thu vàng, sự chuyển động của cơ thể, ánh sáng trên đồ vật và sự sâu thẳm của không gian, gây ấn tượng mạnh mẽ

Ở đây ta thấy rõ các cặp tương phản như đen với trắng, đen với đỏ cùng với việc sử dụng rất linh động nét thanh nét đậm, các nét thẳng và các nét cong tròn, sự liền mạch và đứt khúc của nét cũng tạo cho bức tranh có những chuyển động đa chiều Tổng thể ta thấy tác phẩm có nhịp điệu nhanh, hiện đại do các họa sĩ tạo ra được sự tương phản đối chọi của các yếu tố cấu thành

2.2.2 Thể hiện qua chất cảm

Chất cảm là một yếu tố không thể thiếu được trong một bức tranh, đồng thời cũng là một yếu tố góp phần tạo nên sự thành công của tác phẩm Các nền hội họa trên thế giới đều chú ý đến chất cảm Cảm xúc được tạo nên qua phương tiện tạo hình hoặc cấu tạo vật chất của một bức tranh, tượng Người

ta phân biệt vật thể không chỉ ở kích thước, tỉ lệ, màu sắc mà còn cảm nhận

ở cấu tạo vật chất của nó Từ cấu tạo về vật chất đấy mà nghệ thuật cần truyền đạt đến người xem cái cảm xúc về chất hay còn gọi là chất cảm

Qua tác phẩm người họa sĩ truyền tải cái đẹp, cái xúc động đến cho người xem thông qua cảm xúc về chất Trong đó người ta chia ra thành ba phần tả chất, diễn chất và tạo chất.

Chẳng hạn như chất liệu sơn dầu được nhiều họa sĩ sử dụng vì tính thông dụng, uyển chuyển và đa năng của nó Vốn là chất liệu của nghệ thuật hội họa châu Âu du nhập vào Việt Nam Nó không có tính cổ truyền, nhưng lại

có khả năng diễn chất, tả chất rất phong phú Các lớp màu dày dặn, hứng sắc quện theo những vệt bút lưu loát, sắc sảo tràn đầy cảm xúc Sơn dầu thể hiện màu sắc phong phú, vững chắc, nồng nàn Khả năng diễn tả không gian, ánh sáng mãnh liệt, màu sắc tươi sáng, trong trẻo có độ bóng đẹp, không thấm nước, bền vững chịu được thử thách của thời gian

Không kém nghệ thuật sơn dầu, sơn mài cũng bắt nguồn từ chất sơn trang trí

cổ truyền Phương Đông, Việt Nam đã sử dụng nó thành chất liệu độc đáo của nghệ thuật hội họa

Khả năng biểu đạt chất cảm của cả một thế giới màu, chất, ánh sáng cực kì lộng lẫy huy hoàng Với bảng màu chủ yếu như: cánh gián, then, son, vàng bạc, vỏ trứng gắn với sơn đã tạo được vẻ lung linh huyền ảo Và màu sắc, nhất là cái chất sâu thẳm, khi ẩn khi hiện, chập chờn, đôi lúc lại sáng lên bởi sắc vàng, bạc… Cái nền của tầng tàng lớp lớp màu và chất quện vào nhau kết tinh thành một khối óng ánh

Bức tranh “Tre” (Hình 2.8) của Trần Đình Thọ cho chúng ta thấy họa sĩ đã

tạo ra một màu đen lạnh, diễn tả được mặt đất và bóng nước Cái cảm của chất liệu làm hòa sắc son trở thành một cảnh hoàng hôn rất đẹp với những

độ tương phản của màu sắc và bóng tối Chính chất liệu sơn mài là một đỏ cộng ánh vàng của vàng thật và bạc phủ cánh gián chuyển dần sang màu đỏ, chuyển đến những màu nâu trầm, tối của sơn then Từ những sắc độ hài hòa

đó họa sĩ đã diễn tả không gian theo chiều sâu và có những chuyển biến từ ánh vàng cho đến sắc độ.

Ở chất liệu lụa họa sĩ Việt Nam đã tạo nên một hiệu quả thi giác đặc biệt, khác với tranh thủy mặc trên giấy hay trên lụa của Trung Hoa Khi xem tranh lụa của Nguyễn Phan Chánh, Nguyễn Thụ, Nguyễn Tiến Chung ta thấy

sự óng ả của chất liệu, một không gian sâu thẳm nhưng cũng đầy tinh tế qua những nét bút

Trong thế giới tạo hình của tranh lụa, sơn mài hay sơn dầu không phải là chất liệu duy nhất mà còn nhiều chất liệu khác như: bột màu, khắc gỗ, thuốc nước, … đều mang đến một chất cảm thẩm mĩ riêng làm giàu cho ngôn ngữ tạo hình phương Đông

2.3 THỂ HIỆN QUA CÁC HÌNH MẪU KHÔNG GIAN, BỐ CỤC, HÌNH NỀN

2.3.1 Thể hiện qua các hình mẫu không gian

Không gian trong hội họa chủ yếu lấy không gian 2 chiều để diễn tả không gian đa chiều Việc xử lí không gian trong hội họa là cách mà họa sĩ nắm bắt thực tại, nó ảnh hưởng tới thị giác và sự cảm nhận trực quan của người xem

Có nhiều cách để tổ chức không gian một bức tranh Không gian phổ biến nhất là không gian được diễn tả tự nhiên theo quy luật thi giác, hình mẫu không gian này được thể hiện theo luật khối cảnh như trong các tác phẩm thời kì Phục Hưng Nhịp điệu của không gian này chính là những gì mà nó thể hiện: nhịp sống của con người (tranh sinh hoạt, tranh chân dung, lịch sử…), mạch sống thiên nhiên (phong cảnh, tĩnh vật…) những chuyển động của hình thể, sự vận động trong không gian (các tư thế hoạt động của con người, của muôn loài…)

Một dạng không gian khác trong đó hình ảnh tự nhiên được thể hiện một cách tiêu biểu nhất, đặc thù nhất Đây chính là hình mẫu cơ bản nhất, nó

xuất hiện nhiều trong nghệ thuật cổ đại, các vật thể có đường viền chính xác

và rõ nét Đường nét và mảng miếng dứt khoát, mạnh mẽ của hình mẫu không gian này tạo ra nhịp điệu sinh động và vui mắt

Ở phương Tây sự ra đời của các xu hướng hội họa đều xuất phát từ sự thay đổi cách nhìn nhận không gian Từ thời nguyên thủy qua Phục Hưng đến các

xu hướng cận hiện đại người ta luôn phát hiện những điều mới lạ về không gian và cách biểu hiện không gian trên mặt phẳng Hội họa Ấn tượng đã có những phát hiện mới về hiệu quả không gian lấy ánh sáng và không khí làm chủ đạo chứ không chú trọng hình và nét như trước kia Các hình thức không gian nối tiếp nhau ra đời, những xu hướng dã thú, lập thể, siêu thực, trừu tượng mở ra cho không gian hội họa những khung trời mênh mông của sáng tạo nghệ thuật Thay thế bằng không gian 3 chiều bằng không gian trong hội họa Không gian phương Đông tính tế và sâu sắc luôn phát triển theo mức nhất định Yếu tố này đóng vai trò hết sức quan trọng Ta giải quyết những vấn đề về bố cục, màu sác, hình thể, nhịp điệu, chất cảm đều không ngoài mục đích nhằm tạo nên một không gian hội họa hàm chứa những nội lực tinh thần mang tính cá nhân của người nghệ sĩ

Tính không gian của ngôn ngữ tạo hình là do các yếu tố tạo hình: Màu, hình, khối, ánh sáng… quy định và gắn liền với thị giác nên người ta gội hội họa, điêu khắc, trang trí là nghệ thuật thị giác Cách tạo không gian có hiệu quả là tạo không gian theo quan điểm nhịp điệu, không gian trong hội họa phụ thuộc vào sự vân động của nhịp điệu tạo hình Nhịp điệu tạo hình đặt các yếu tố tạo hình vào một không gian cụ thể, các yếu tố tạo hình sắp xếp rời rạc trên mặt phẳng không theo qui luật nhịp điệu thì sẽ tạo được một ấn tượng không gian Một bức tranh dù có sao chép giống thiên nhiên thậm chí

áp dụng cả định luật nhịp điệu lại cho ta ấn tượng về không gian Tính không gian trong hội họa là sự vận động có hiệu quả của các yếu tố tạo hình

theo quy luật nhịp điệu tác động vào người xem được người xem chấp nhận Càng nhiều hình thể và màu sắc được chấp nhận thì tính không gian trên mặt phẳng càng hiệu quả.

Trong nghệ thuật Phương Đông, không gian chiếm ưu thế là không gian của thực và hư, trong đó cái dẫn đến trí tưởng tượng của ta là hư Sự cảm nhận nghệ thuật từ cái gọi là không gian hư biến ảo đó, đã tìm đường đi từ khoảng trống không gian vô tân để tìm đến với thế giới tâm hồn của mỗi con người.Trong tranh khắc gỗ Nhật Bản được thể hiện với một không gian ước lệ, các họa sĩ không thể hiện bằng ánh sáng và bóng tối, khống có hình khối như

tranh khắc gỗ châu Âu.“Dưới vòm sóng ở bờ biển Kanagawa” (Hình 2.9)

của Hokusai diễn tả sống động

Không gian trong tranh dân gian cổ truyền có con mắt nhìn tổng hợp bất chấp qui luật Một không gian tạo hình không theo những công thức thị giác thông thường mà chứa đựng hiện thực và hiện đại, không gian tạo hình lẫn không gian xã hội Trong tranh không có ánh sáng chỉ có hình và có chất

(“Đám cưới chuột”, “Thầy đồ cóc” (Hình 2.10, hình 2.11)) Trong tranh thờ

các nhân vật ít che lấp nhau, không gian tự nhiên không quan trọng xa cũng như gần, biểu hiện kiểu tranh liên hoàn diễn giải thời gian khác nhau trong một không gian Tranh thờ miền núi các nhân vật xuất hiện và theo qui luật của thị giác mà theo địa vị xã hội nhưng có một điểm chung là tổng hợp được những gì của không cảm giác, không gian ý niệm để tạo ra 1 không gian mới đó là không gian kết hợp Không gian trong Phục Hưng: Thấu thị

để tái hiện những sự vật trong thiên nhiên Leonardo Davinci luôn nắm bắt được những bí ẩn, những qui luật tạo ra sự hài hòa chính xác trong tác phẩm của mình

Họa sĩ Tề Bạch Thạch, người Trung Quốc nổi tiếng vẽ tôm, cua trên nền tranh của ông nhiều khi chỉ có một con tôm hay con cua, nhưng ta không hề