NHỮNG KIẾN THỨC CHUNG VẼ THEO MẪU
Khái niệm vẽ theo mẫu
Vẽ theo mẫu là quá trình nghiên cứu và tái hiện lại hình ảnh đã có sẵn, nhằm thể hiện chính xác các yếu tố như đường nét, hình khối, độ đậm nhạt, màu sắc và không gian Người nghệ sĩ cần sử dụng cảm xúc và cách suy nghĩ riêng của mình để tạo ra tác phẩm phản ánh đúng bản chất của mẫu vật trước mắt.
Vẽ theo trí nhớ là quá trình tái hiện những cảnh vật thực tế mà người nghệ sĩ đã trải nghiệm, khác với việc vẽ theo mẫu Những chất liệu phổ biến thường được sử dụng trong nghệ thuật vẽ bao gồm chì đen, chì than, than thỏi, màu bột và màu dầu.
Vẽ theo mẫu, hay còn gọi là vẽ hình họa, đã tồn tại từ thời kỳ con người chưa có ngôn ngữ và chữ viết, trở thành phương tiện giao tiếp chung giữa các dân tộc Hình họa được sử dụng để biểu thị ý muốn và trao đổi cảm xúc trong cuộc sống, lao động và chống chọi với thiên nhiên Ngày nay, hội họa đã trở thành nhu cầu thiết yếu trong đời sống tinh thần, trong đó hình họa giữ vai trò quan trọng không chỉ trong hội họa mà còn trong nghệ thuật tạo hình Là phân môn cơ bản nhất của hội họa, hình họa có ảnh hưởng quyết định đến việc phát triển các loại hình nghệ thuật khác như điêu khắc và trang trí.
Phân môn vẽ theo mẫu (hình họa) giúp nâng cao khả năng quan sát và nhận xét mẫu vật, đồng thời rèn luyện kỹ năng vẽ chính xác và thành thạo Qua việc thể hiện hình dáng, tỷ lệ, độ đậm nhạt và màu sắc của hình khối trong không gian, học viên sẽ phát triển thị hiếu thẩm mỹ, năng lực sáng tạo và kỹ năng thể hiện đối tượng Bên cạnh đó, phương pháp làm việc khoa học cũng được hình thành trong quá trình học tập.
Phân môn vẽ theo mẫu (hình họa) không chỉ giúp học sinh nhanh chóng nhận thức và vẽ dáng của các đối tượng, mà còn góp phần xây dựng tình cảm yêu quý thiên nhiên và người lao động, cũng như trân trọng thành phẩm lao động của con người Bên cạnh đó, phân môn này còn bổ sung cho môn trang trí và các môn học khác, tạo nên sự liên kết trong quá trình học tập.
Tìm hiểu ngôn ngữ tạo hình trong bài vẽ theo mẫu
1.2.1 Đường nét: Đường nét do con người sáng tạo nên để biểu hiện một hình ảnh, một cảnh vật của giới tự nhiên. Đường nét là những ký hiệu, những quy ước của con người để biểu hiện hình khối của mọi vật.
Để diễn tả mọi vật, người ta thường sử dụng ba loại đường nét chính: nét thẳng, nét cong và nét gấp khúc Bằng cách kết hợp các loại nét này với độ lớn, độ đậm, độ nhạt, độ dài và độ ngắn khác nhau, chúng ta có thể vẽ được tất cả mọi thứ theo ý muốn.
1.2.2 Hình mảng khối: Mọi vật trong không gian đều có hình khối riêng, không giống nhau về màu sắc và hình dáng Các vật thể ấy đều có thể vẽ được bằng những đường nét và độ đậm nhạt của đường nét, ta sẽ tạo được đúng hình khối của chúng.
1.2.3 Đậm nhạt: Mọi vật thể đều có hình khối và màu sắc riêng biệt Dưới tác động trực tiếp của ánh sáng các tính chất của hính khối và màu sắc lại đượcc thể hiện rõ nét hơn Cho nên khi vẽ cần nghiên cứu kỹ về sáng tối, đậm nhạt và màu sắc mới thể hiện được đúng đối tượng, làm tăng thêm vẻ đẹp, khoẻ, chắc và sinh động của đối tượng.
1.2.2.4 Bố cục: Là sự sắp xếp, phân bố một cách hợp lý để tạo được sự cân đối nhịp nhàng về hình mảng, đường nét, màu sắc và đậm nhạt của bài vẽ.
Để đánh giá một bài vẽ theo mẫu, cần xem xét các yếu tố tạo hình tròn theo yêu cầu của từng dạng bài tập, từ cơ bản đến nâng cao Việc phân tích các yếu tố này giúp xác định mức độ hoàn thiện và sự sáng tạo trong bài vẽ.
Tìm hiểu các chất liệu: màu nước, màu bột
Màu nước làm từ các hạt sắc tố (pigment) thường là dạng bột, nghiền mịn, chất kết dính gốc nước tinh chế (binder) và gôm Arabic (gum Arabic).
Gum Arabic là một sản phẩm tự nhiên, an toàn cho sức khỏe, thường được sử dụng trong ngành thực phẩm và có khả năng hòa tan trong nước với tính acid nhẹ Khi vẽ, gum Arabic kết dính các hạt sắc tố với nền như giấy hoặc vải, và nước sẽ bốc hơi khi màu khô Nhờ vào khả năng làm chậm tốc độ khô của màu, nhiều họa sĩ chuyên nghiệp sử dụng gum Arabic như một medium trong màu nước để kiểm soát sắc thái Màu nước có hai đặc tính chính là độ trong (transparent) và độ đục (opaque).
Màu trong là những màu cho phép ánh sáng đi qua, giúp người dùng vẫn nhìn thấy lớp màu nền trắng của giấy Việc sử dụng màu trong không chỉ tạo độ sâu cho bức tranh mà còn cho phép chồng nhiều lớp màu, từ đó dễ dàng blend màu hơn, mang lại những tác phẩm có độ thật và tự nhiên.
Màu đục là loại màu không cho ánh sáng đi qua, do đó có khả năng che phủ mạnh mẽ, đặc biệt là trên các nền màu sẫm Các màu cát-mi (cadmium) thuộc dòng màu đục, giúp che phủ hiệu quả các lớp màu phía dưới.
Có 4 cấp độ trong/đục
Bán trong (semi-transparent): ST
Bán đục (semi- opaque): SO Đục (opaque): O
Hiểu về độ trong đục của màu sẽ giúp hoạ sĩ ững dụng vào các kĩ thuật vẽ màu nước như chồng lớp, blend maàu, pha màu,…
Khả năng hãm màu (Staining)
Màu có hãm (staining): ký hiệu St, có thể hiều là những màu khó xoá, không tẩy rửa được sau khi vẽ.
Màu không hãm (non- staining) màu có thể xoá, tấy khi làm ướt lại
Chọn màu nước theo nhu cầu và trình độ
Khi chọn màu nước, một trong những tiêu chí phổ biến là dựa vào trình độ sử dụng, bao gồm hai hạng màu chính: màu sinh viên (student grade) và màu nước hạng chuyên (artists grade) Việc phân loại này giúp người dùng tiếp cận màu nước một cách hợp lý, từ cơ bản đến chuyên nghiệp Đối với người mới bắt đầu, cần lưu ý rằng hoạ cụ không phải là rẻ, và mặc dù có xu hướng muốn đầu tư vào các sản phẩm chất lượng cao, nhưng trong hội hoạ, hoạ cụ chỉ chiếm 20% thành công, trong khi tài năng và kỹ thuật lại chiếm đến 80%.
Chọn các dụng cụ vẽ màu nước phù hợp
Chất liệu vẽ tranh, hay còn gọi là màu bột, là loại màu ở dạng bột khô được nghiền từ khoáng chất hoặc điều chế hóa chất Khi sử dụng, người nghệ sĩ trộn bột màu với keo (như grom arabic, keo da trâu, hồ nếp, hồ tẻ, keo sữa…) và nước, sau đó vẽ lên các bề mặt như giấy, gỗ hay vải Đây là lựa chọn vẽ tranh tiện lợi và tiết kiệm, vì bột màu khô, keo và giấy in báo đều có giá thành rẻ và dễ tìm mua Nếu vẽ sai, người dùng có thể dễ dàng xé bỏ và vẽ lại mà không cảm thấy tiếc nuối Bột màu khô nhanh và có thể dễ dàng xóa, vì tất cả các màu đều có thể phủ lên nhau, kể cả màu trắng có thể che kín màu đen nếu lớp màu bên dưới đã khô.
Trước đây, các họa sĩ thường sử dụng bột màu khô trộn keo và hòa nước, nhưng hiện nay, màu goát (gouache) đã trở nên phổ biến trên thị trường, được đóng trong các lọ nhựa Sinh viên và họa sĩ trẻ ưa chuộng màu goát hơn vì nó đã được chuẩn bị sẵn với keo, giúp tiết kiệm thời gian trong quá trình sáng tạo.
Kỹ thuật vẽ tranh bột màu:
* Chuẩn bị vật liệu – họa phẩm:
- Bộ bút bẹt, đủ 12 chiếc, loại dùng để vẽ sơn dầu hay bột màu.
Bột màu khô có sẵn nhiều màu sắc, thường được bán lẻ trong túi nylon tại các cửa hàng họa phẩm gần trường mỹ thuật Loại màu này thường được đựng trong hộp gỗ chia thành 12 đến 24 ô với nắp đậy có lớp đệm mút để ngăn màu bị đổ ra ngoài Việc sử dụng bột màu khô đòi hỏi công phu trong việc pha nước, trộn keo và đánh nhuyễn trên palét trước khi vẽ Nếu không sử dụng đủ keo, màu sẽ dễ bị rụng khi khô Tuy nhiên, bột màu khô mang lại ưu điểm là dễ dàng tạo độ trong, dàn phẳng và đều màu, đồng thời có khả năng tả thực tốt hơn so với màu đã nghiền sẵn trong hộp.
Bảng pha màu (palét) là một tấm gỗ dán được quét sơn trắng hoặc đánh vécni, có lỗ oval để dễ dàng cầm nắm khi vẽ Bảng này được bán tại các cửa hàng họa phẩm ở tất cả các trường mỹ thuật, và cũng có thể tự chế từ gỗ dán hoặc tấm mica nhựa trắng, giúp dễ dàng so sánh các màu sắc khi vẽ.
Để sử dụng bột màu khô, bạn có thể dùng gôm arabic hoặc keo da trâu, pha sẵn với nước nóng theo tỷ lệ 1 keo 3 nước để dễ tan Ngoài ra, có thể chọn mua keo dán, hồ dán hoặc keo sữa để tiện lợi hơn, nhưng cần lưu ý không nên dùng keo quá đặc, vì điều này có thể làm màu sắc bị xỉn và cứng.
- Lọ hay ống đựng nước, miệng rộng, có nắp đậy, để pha màu và rửa bút.
- Bảng gỗ dán để bồi giấy vẽ Lý tưởng nhất là cỡ A3 (40 x 60cm) và dày khoảng 5mm.
Giấy vẽ là một yếu tố quan trọng trong nghệ thuật, trong đó giấy canson dày có thể được sử dụng ngay để vẽ, tuy nhiên giá thành cao và việc vẽ hỏng sẽ gây lãng phí Giấy in báo là lựa chọn phổ biến và hiệu quả nhất cho tranh bột màu, nhưng cần phải bồi lên bảng gỗ dán trước khi vẽ để tránh tình trạng giấy bị nhăn hoặc nhũn khi tiếp xúc với nước.
Cách bồi giấy in báo để vẽ tranh bột màu
Chuẩn bị bảng gỗ dán sạch sẽ là bước quan trọng, đảm bảo không còn vết hồ, cồn dán hay màu cũ trên bề mặt Việc này giúp tránh tình trạng dính và rách giấy khi bồi đợt giấy mới.
Khi định vẽ bài, cần rọc sẵn giấy in báo lớn hơn khuôn khổ bài khoảng 5-6cm, tức là mỗi bên thừa ra 2,5-3cm so với kích thước dự kiến Sử dụng bút chì và thước kẻ để xác định giới hạn khuôn khổ bài, sau đó kẻ thêm một khung ngoài lớn hơn khung trong một chút, tạo độ rộng cho khung ngoài.
5 ly là được) Gập sẵn tất cả các cạnh giấy lật lên theo khung ngoài.
Đặt giấy ngay ngắn vào vị trí cân đối trên bảng vẽ và phết hồ dán hoặc miết cơm nguội, bún vào 4 cạnh giấy đã gập lật lên Loại hồ dán tốt nhất là làm từ bột gạo tẻ, trong khi bún sợi và cơm nguội cần phải ở trạng thái nhão để sử dụng Sau khi phết hồ, không nên lật úp 4 cạnh giấy xuống ngay lập tức.
Để làm sạch bề mặt giấy, hãy sử dụng khăn mặt hoặc vải ướt sũng, lau nhẹ nhàng từ giữa ra ngoài để tránh làm rách hay sờn giấy Khi giấy đã thấm ướt đều, ấn sát xuống bảng để loại bỏ bọt khí bên dưới, sau đó lật 4 cạnh giấy xuống và ấn nhẹ để đảm bảo hồ hoặc bún dính chặt vào mặt gỗ dán.
Để bồi giấy vẽ bột màu, hãy để giấy khô tự nhiên trong nhà mà không phơi dưới nắng và gió để tránh rách Nguyên tắc là làm khô 4 cạnh trước, sau đó mới đến giữa để đảm bảo giấy căng đều Trước khi hong khô, hãy chấm thêm vải ướt vào khu vực giữa tờ giấy để làm chậm quá trình khô ở đó.
* Các bước vẽ bột màu:
- Phác hình nhẹ nhàng bằng bút chì.
- Lấy bút bẹt cỡ vừa để pha một chút màu nhạt (vàng đất chẳng hạn) rồi tô lại các nét chì đã phác làm cữ.
Tìm hiểu cách sử dụng các đồ dùng học vẽ theo mẫu
1 Nguyễn Quốc Toản (chủ biên), Tuấn Nguyên Bình, Nguyễn Thị Ngọc Bích, Võ Quốc Thạch Hà Nội: NXB Giáo dục; 2007.
2 Triệu Khắc Lễ Hình họa Hà Nội: NXB Đại học Sư phạm; 2004.
3.https://www.google.com/search?q=m%C3%A0u+n%C6%B0%E1%BB
* Câu hỏi ôn tập: Trình bày các ngôn ngữ của nghệ thuật tạo hình?
VẼ THEO MẪU : VẼ KHỐI CƠ BẢN
Tìm hiểu vai trò của vẽ khối cơ bản
Hình khối cơ bản là những hình dạng đơn giản như hình cầu, hình hộp, và hình trụ, đóng vai trò quan trọng trong việc vẽ cấu trúc cơ bản của một vật thể Việc vẽ những khối cơ bản này không chỉ giúp người học nắm vững các nguyên tắc hình học mà còn là nền tảng cần thiết cho việc phát triển kỹ năng vẽ chuyên nghiệp Sự hiểu biết về hình khối cơ bản giúp nghệ sĩ tạo ra các tác phẩm có chiều sâu và tính chính xác cao hơn.
Cấu trúc cơ bản là gì? Hình khối cơ bản
Cấu trúc của một vật thể trong tự nhiên đều có thể được quy về 3 dạng khối chính là: khối cầu, khối trụ, khối vuông.
Bằng cách kéo giãn, thay đổi kích thước, hướng hình và góc nghiêng của ba dạng hình khối cơ bản, chúng ta có thể tạo ra nhiều dạng khối khác nhau trong thực tế.
Nắm vững phương pháp dựng hình khối cơ bản là rất quan trọng để phát triển khả năng hình họa và phác thảo vật thể trong không gian ba chiều.
Ví dụ 1: Khối tròn nếu kéo giãn hay uốn cong thì sẽ có hình dạng giống như vật mẫu trong thực tế (quả cảm, quả tao, trái banh,…).
Ví dụ 2: khối trụ, khi thay đổi kích thước hai đáy khác nhau sẽ trở thành các dạng của hình chóp (các khối kiến trúc, mái nhà, trụ cột,…).
Khi thay đổi kích thước và uốn cong các cạnh của khối vuông, chúng ta sẽ nhận thấy nó tương tự như nhiều hình ảnh quen thuộc trong cuộc sống hàng ngày, như bàn ghế hay thang cuốn.
2.2 Tìm hiểu phương pháp vẽ khối cơ bản
Hình là dáng vẽ bên ngoài của mẫu mà mắt ta nhìn thấy, được xây dựng bằng đường nét để miêu tả không gian hai chiều, bao gồm chiều cao và bề ngang Quá trình này không chỉ giúp biểu hiện đúng hình dáng của vật mẫu mà còn thể hiện sự thụ cảm thẩm mỹ cùng với kỹ năng hội họa Việc xây dựng hình là bước cơ bản và quan trọng trong quá trình hình thành bài vẽ.
2.2.1 Các yếu tố tạo hình:
- Đường nét: Đường nét do con người sáng tạo nên để biểu hiện một hình ảnh, một cảnh vật của giới tự nhiên.
- Đường nét là những ký hiệu, những quy ước của con người để biểu hiện hình khối của mọi vật.
Để diễn tả mọi vật, người ta thường sử dụng ba loại đường nét chính: nét thẳng, nét cong và nét gấp khúc Bằng cách kết hợp các loại nét này với độ dày, độ nhạt, độ dài và độ ngắn khác nhau, chúng ta có thể thể hiện mọi hình ảnh theo ý muốn.
Mỗi vật thể trong không gian đều mang một hình khối riêng biệt, với màu sắc và hình dáng khác nhau Những vật thể này có thể được thể hiện qua các đường nét và độ đậm nhạt, giúp chúng ta tái tạo chính xác hình khối của chúng.
Mọi vật thể đều sở hữu hình khối và màu sắc riêng biệt, và dưới tác động của ánh sáng, các đặc tính này trở nên rõ nét hơn Do đó, khi vẽ, việc nghiên cứu kỹ về sáng tối, đậm nhạt và màu sắc là rất quan trọng để thể hiện đúng đối tượng, từ đó làm tăng vẻ đẹp, sức sống và sự sinh động của tác phẩm.
Bố cục là yếu tố quan trọng trong nghệ thuật, thể hiện sự sắp xếp và phân bố hợp lý để tạo ra sự cân đối và nhịp nhàng giữa hình mảng, đường nét, màu sắc và độ đậm nhạt trong tác phẩm.
2.2.2 Phương pháp vẽ theo mẫu:
Để vẽ đúng mẫu, trước tiên cần quan sát và nhận xét hình dáng của mẫu, xác định nó gần với hình dạng nào, thuộc khối gì và tác động của ánh sáng ra sao Việc phân tích tỷ lệ giữa các vật mẫu cũng rất quan trọng Từ những quan sát này, chúng ta có thể khái quát hình dáng chung và quyết định vị trí đặt khung hình trên trang giấy để có bố cục và ánh sáng hài hòa hơn.
Bước 2: Thể hiện a Bố cục:
Sau khi quan sát, nhận xét, xác định được khung hình chung phác khung hình vào giấy, việc đó gọi là bố cục.
Bố cục hình vẽ cần được sắp xếp hợp lý theo chiều dọc và chiều ngang để tạo cảm giác dễ nhìn Hình vẽ không nên quá lớn, gây cảm giác chật chội, hoặc quá nhỏ, khiến bố cục trở nên lỏng lẻo Việc đặt hình lệch trên hoặc dưới cũng có thể làm hỏng sự cân đối của tổng thể.
Dựa vào khung hình chung đã xác định, chúng ta tiến hành tìm hiểu tỷ lệ chiều ngang và chiều cao của các bộ phận, cùng với hướng của hình khối, nhằm chuẩn bị cho việc xây dựng cấu trúc tổng thể của hình mẫu.
Sau khi xác định tỷ lệ các bộ phận, chúng ta cần phác thảo hình dạng của vật mẫu bằng các nét kỷ hà, lưu ý phác nhẹ tay để tạo sự tự nhiên Giai đoạn chỉnh hình là bước quan trọng để hoàn thiện tác phẩm.
Sau khi hoàn thành phác thảo, cần kiểm tra và so sánh hình vẽ với mẫu để đảm bảo sự cân bằng, tỷ lệ và hình dáng tổng thể Đừng quên sử dụng các công cụ như que đo và dây dọi để xác nhận độ chính xác của từng bộ phận trong hình vẽ.
Xây dựng hình vẽ vững chắc là giai đoạn quan trọng và liên quan mật thiết đến bước xây dựng hình khối. d Lên bóng: ( Cách vẽ bóng- tạo khối )
Vẽ bóng tạo khối là kỹ thuật sử dụng các sắc độ đậm nhạt để thể hiện các mặt của mẫu, từ đó làm nổi bật hình khối và tạo ra không gian thực tế trên giấy vẽ Kỹ thuật này giúp diễn tả chiều sâu, khoảng cách và vị trí của các diện một cách rõ ràng, mang lại sự sống động cho tác phẩm nghệ thuật.
Thực hành vẽ theo mẫu
2.3.1 Vẽ các khối cơ bản: Khối cầu
2.3.2 Vẽ các khối cơ bản: Khối lập phương
2.3.3 Vẽ các khối cơ bản: Khối trụ
1 Nguyễn Quốc Toản (chủ biên), Tuấn Nguyên Bình, Nguyễn Thị Ngọc Bích, Võ Quốc Thạch Hà Nội: NXB Giáo dục; 2007.
2 Triệu Khắc Lễ Hình họa Hà Nội: NXB Đại học Sư phạm; 2004.
3 https://jolla.vn/cach-ve-bong-do-khoi-co-ban/
4 https://www.pinterest.com/pin/313070611597194246/
* Câu hỏi ôn tập: Trình bày phương pháp vẽ theo mẫu?
NHỮNG KIẾN THỨC CHUNG VỀ VẼ TRANG TRÍ
Tìm hiểu khái niệm vẽ trang trí
Con người luôn yêu cái đẹp, luuôn luôn muốn đưa cái đẹp vào cuộc sống
Sự trang trí hiện diện từ gia đình đến xã hội, nơi con người tạo ra vẻ đẹp và sự tươi mới cho mọi vật Những hoạt động này không chỉ làm cho không gian trở nên hấp dẫn hơn mà còn thể hiện gu thẩm mỹ và sự sáng tạo của con người.
Tìm hiểu vai trò của trang trí và các thể loại trang trí
3.2.1 Vai trò của trang trí
Trang trí đóng vai trò quan trọng trong cuộc sống con người, từ thời kỳ sơ khai cho đến hiện tại Khi nhu cầu sống của con người ngày càng tăng cao, cả về vật chất lẫn tinh thần, trang trí đã trở thành một yếu tố thiết yếu không thể thiếu trong đời sống hàng ngày.
Mỗi dân tộc và quốc gia đều sở hữu những đặc trưng độc đáo về thiên nhiên, con người, phong tục và tập quán Những đặc điểm này đã ăn sâu vào tiềm thức của từng cá nhân và mỗi cộng đồng.
Sử dụng hình ảnh chân thực trong họa tiết trang trí không chỉ tạo nên sản phẩm mang đậm bản sắc dân tộc mà còn nâng cao giá trị thẩm mỹ khi kết hợp với hình thức phù hợp.
3.2.2 Các thể loại trang trí
Trang trí trang phục là quá trình nghiên cứu các kiểu quần áo, mũ nón và giày dép nhằm làm cho việc may mặc trở nên đẹp mắt, phù hợp với xu hướng thời trang và tiện lợi hơn cho người sử dụng.
Trang trí Mỹ nghệ: nghiên cứu làm đẹp những đồ dùng sinh hoạt hằng ngày như trang trí ấm, bát, chén, dĩa, giường, tủ và những đồ trang sức …
Trang trí nội ngoại thất là quá trình nghiên cứu và sắp xếp các vật dụng cùng tác phẩm nghệ thuật một cách hợp lý, nhằm tạo ra không gian sống và làm việc hài hòa Việc bố trí này không chỉ áp dụng trong nhà hay cơ quan mà còn ở các địa điểm công cộng như quảng trường và công viên, đảm bảo phù hợp với từng loại không gian nội thất và ngoại thất.
Trang trí sân khấu, điện ảnh: nghiên cứu, bài trí phông, cảnh… cho các tiết mục sân khấu, điện ảnh
Trang trí ấn loát: nghiên cứu trình bày làm đẹp và hấp dẫn các loại sách báo, tranh ảnh, nhãn hiệu hàng hoá
Trang trí công nghiệp: nghiên cứu tạo dáng cho các loại sản phẩm công nghiệp, làm cho các sản phẩm vừa đẹp và vừa thuận tiện.
Tìm hiểu về màu sắc
3.3.1 Những vấn đề chung về màu sắc
Nghiên cứu về màu sắc tự nhiên thể hiện qua cầu vồng đã giúp con người khám phá quy luật của màu sắc Thí nghiệm cho thấy cầu vồng gồm 7 màu được sắp xếp theo thứ tự: Đỏ, cam, vàng, xanh lá cây (xanh lục), lam, chàm và tím Trong số này, có 3 màu nguyên chất và 4 màu được tạo ra từ sự pha trộn.
- Màu gốc (còn được gọi là màu nguyên chất)
Gọi là màu gốc, vì nó mới có thể pha trộn ra các màu khác, nếu không có nó thì không có các màu khác.
Các màu đó là : màu đỏ, màu vàng, màu lam.
- Màu nhị hợp (còn gọi là màu trung gian)
Các màu còn lại của cầu vồng như cam, xanh lá cây, chàm và tím được gọi là màu nhị hợp, vì chúng được tạo ra từ sự pha trộn của hai màu gốc nằm cạnh nhau Sự pha trộn này giúp làm giảm độ chói của hai màu nguyên chất, tạo nên sự hài hòa trong tổng thể màu sắc.
Bên cạnh 7 màu cơ sở còn có hai màu trung tính đó là trắng và đen.
Gọi là màu trung tính vì nó không thuộc nóng cũng như không thuộc lạnh.
Màu bổ túc là những cặp màu hỗ trợ lẫn nhau, giúp tôn lên vẻ rực rỡ và tươi sáng khi đặt cạnh nhau Tuy nhiên, khi pha trộn chúng, chúng sẽ tạo ra màu xám xỉn, làm mất đi sự sống động của các màu sắc.
Màu tương phản là những cặp màu khi đặt cạnh nhau tạo ra sự đối lập mạnh mẽ về sắc độ hoặc độ sáng tối Sự kết hợp này không chỉ làm nổi bật vẻ đẹp của từng màu sắc mà còn mang lại hiệu ứng rực rỡ và lung linh cho tổng thể.
Các màu tương phản như: đỏ - cam vàng - lam đỏ - trắng trắng - đen
Các cặp màu bổ túc có sự tương phản nhau về sắc độ mạnh mẽ.
Màu nóng, màu lạnh là nói về sắc độ của màu sắc, gây cho người xem cảm giác êm dịu hoặc nóng bức.
Màu nóng là những màu gây cho ta cảm giác nóng bức Nó gồm các màu cùng gốc với màu đỏ, màu vàng, màu nâu.
Màu lạnh là những màu gây cho ta cảm giác lạnh, mát hoặc êm dịu Màu lạnh là các màu cùng gốc với xanh, lam, tím.
- Đậm nhạt và sắc độ của màu sắc
Một màu nếu pha với trắng và đen có thể tạo ra nhiều độ đậm nhạt khác nhau( từ đậm nhất đến nhạt nhất).
Màu bổ túc là những cặp màu hỗ trợ nhau, giúp tôn lên vẻ rực rỡ và tươi sáng khi đặt cạnh nhau Tuy nhiên, khi pha trộn các màu này, chúng sẽ tạo thành màu xám xỉn, làm mất đi sự sống động.
Màu tương phản là những cặp màu có sự đối lập rõ rệt về sắc độ hoặc độ sáng tối khi đặt cạnh nhau Sự tương phản này không chỉ tạo nên vẻ đẹp rực rỡ mà còn làm cho các màu sắc trở nên lung linh hơn.
Các màu tương phản như: đỏ - cam vàng - lam trắng - đen
Các cặp màu bổ túc có sự tương phản nhau về sắc độ mạnh mẽ.
Thực hành: làm bài tập về màu sắc
1 Nguyễn Quốc Toản (chủ biên), Tuấn Nguyên Bình, Nguyễn Thị Ngọc Bích, Võ Quốc Thạch Hà Nội: NXB Giáo dục; 2007.
2 Triệu Khắc Lễ Hình họa Hà Nội: NXB Đại học Sư phạm; 2004.
3 https://jolla.vn/cach-ve-bong-do-khoi-co-ban/
4 https://www.pinterest.com/pin/313070611597194246/
5 https://websitehaiphong.vn/kien-thuc/thiet-ke-web-1/tam-quan-trong-cua- viec-su-dung-mau-sac-trong-thiet-ke-website-32.html
* Câu hỏi ôn tập: Hãy cho biết cách sử dụng cặp màu bổ túc và tương phản thường hay gặp trong cuộc sống?
VẼ TRANG TRÍ CÁC HÌNH CƠ BẢN
Tìm hiểu các nguyên tắc cơ bản của bố cục trang trí
4.1.1 Nguyên tắc tương phản trong trang trí
Trong trang trí, nguyên tắc tương phản được áp dụng để tạo sự đa dạng và phong phú, giúp làm nổi bật các mảng trong bố cục Các yếu tố đối lập được khai thác nhằm tôn vinh lẫn nhau, mang lại sự hài hòa và thu hút cho không gian.
4.1.2 Nguyên tắc cân đối trong trang trí Đây là một nguyên tắc cơ bản trong trang trí Nó có ý nghĩa là sự sắp xếp hài hoà, hợp lý giữa các mảng với tổng thể, không có mảng quá to hoặc quá nhỏ làm phá vỡ sự cân đối
Nguyên tắc tương phản và cân đối là hai yếu tố cơ bản trong trang trí, có thể áp dụng cho mọi thể loại Nguyên tắc tương phản tạo ra sự đa dạng và phong phú, trong khi nguyên tắc cân đối giúp bố cục trở nên hài hòa và cân bằng Để tạo ra một sản phẩm trang trí đẹp, việc tuân thủ những nguyên tắc này là điều cần thiết.
4.1.3 Một số hình thức thường được sử dụng trong lĩnh vực trang trí:
Hình thức nhắc lại là kỹ thuật sử dụng họa tiết vẽ lặp lại nhiều lần với khoảng cách đều đặn, tạo nên nhịp điệu và sự đối xứng, từ đó mang lại cảm giác thăng bằng cho tổng thể thiết kế.
- Hình thức xen kẽ: là hình thức sử dụng nhiều họa tiết này xen kẽ với họa tiết khác tạo sự phong phú đa dạng và vui mắt.
- Hình thức đối xứng: là hình thức sử dụng họa tiết giống nhau được vẽ đối xứng qua một trục hoặc nhiều trục tạo sự cân đối thăng bằng.
Tìm hiểu về phương pháp tiến hành bài trang trí cơ bản
4.2.1 Tìm phác thảo đen trắng:
Xác định khuôn khổ định trang trí.
Xác định điểm trung tâm chia hình vuông ra thành các phần bằng nhau.
Sắp xếp các mảng để bố cục có trọng tâm, bảo đảm sự phong phú và có sự cân đối về hình mảng.
Phân bố các độ đậm nhạt cho bố cục chặt chẽ.
Phải đảm bảo hình thể ban đầu của hình mảng.
Căn cứ độ đậm nhạt để tìm màu.
Thể hiện đúng theo tinh thần của phác thảo.
Thực hành trang trí hình vuông, hình tròn, hình chữ nhật và trang trí đường diềm
4.3.1 Thực hành trang trí hình vuông
4.3.2 Thực hành trang trí hình tròn
4.3.3 Thực hành trang trí đường diềm
1 Nguyễn Quốc Toản (chủ biên), Tuấn Nguyên Bình, Nguyễn Thị Ngọc Bích, Võ Quốc Thạch Hà Nội: NXB Giáo dục; 2007.
2 Phạm Ngọc Tới Trang trí Hà Nội: NXB Giáo dục; 2007.
Trang trí không gian sống là một nghệ thuật cần sự sáng tạo và cân bằng Việc sử dụng nguyên lý lập lại trong trang trí giúp tạo ra sự hài hòa và đồng nhất cho không gian Quan sát hình ảnh và áp dụng các nguyên tắc thiết kế sẽ mang lại hiệu quả cao trong việc tạo dựng phong cách riêng Để có một không gian ấn tượng, người trang trí cần chú ý đến màu sắc, hình khối và sự sắp xếp hợp lý.
* Câu hỏi ôn tập: Trình bày các nguyên tắc cơ bản của một bài bố cục trang trí?
Thời gian: 30 giờ (LT: 05; TH: 25: KT: 0)
- Trình bày được về vẽ tranh theo đề tài và các phương pháp xây dựng một bố cục tranh đơn giản.
- Phân biệt được sự khác nhau về vẽ tranh đề tài và vẽ tự do; Thể hiện được bài vẽ theo cầu đề ra.
- Hình thành tính tự giác, tự rèn luyện nâng cao tay nghề cũng như nâng cao tình cảm thẩm mỹ qua các bài vẽ.
Khái niệm về tranh đề tài
5.1.1 Khái niệm về tranh đề tài:
- Là người vẽ sử dụng các yếu tố tạo hình để thể hiện theo một đề tài cho trước.
- Hình tượng trong tranh đề tài thường cô đọng tập trung.
- Tranh đề tài có mục đích phục vụ cho các yêu cầu của cuộc sống.
5.1.2 Sự khác biệt giữa vẽ tranh theo đề tài và ảnh chụp:
Tranh vẽ là một tác phẩm hội họa phản ánh cảm nhận sâu sắc của người nghệ sĩ về cuộc sống, được thể hiện qua nhiều chất liệu khác nhau như sơn dầu, sơn mài và lụa.
Ảnh chụp là tác phẩm nghệ thuật phản ánh sự cảm nhận sâu sắc của người nhiếp ảnh về cuộc sống, được thể hiện qua ống kính và chất liệu phim.
Một số hình thức sắp đặt cơ bản của tranh đề tài
5.2.1 Sắp đặt theo hình khối cơ bản
5.2.2 Những yêu cầu cơ bản vẽ tranh theo đề tài:
- Phải nghiên cứu, nắm vững và thể hiện được chủ đề, nội dung.
- Tránh dồn bố cục về một phía.
- Hình mảng phải phong phú, đa dạng, tránh đặt các mảng nằm đối xứng và tránh đặt mảng quá lớn vào giữa tranh
- Tránh đặt đuờng chân trời vào giữa tranh và tránh đặt đường xiên vào góc tranh.
Vài nét về tỉ lệ người
Khi xem xét tỷ lệ cơ thể, chú ý đến độ dài của tay và chân là rất quan trọng Ở người trưởng thành, đầu gối thường ngang với vai, nhưng ở trẻ em, tay và chân gần như có chiều dài bằng nhau, với đầu gối và khuỷu tay chạm nhau Ở giai đoạn còn là thai nhi, chân không được tính vào tổng chiều dài, mà tổng chiều dài cơ thể trẻ sơ sinh chỉ bằng 2.5 lần chiều dài đầu Đặc biệt, đầu của trẻ sơ sinh có vẻ lớn hơn so với các bộ phận khác trên cơ thể, tạo nên sự không cân xứng.
Em bé (1 tháng đến 1 năm)
Sau ba tháng, tỷ lệ của bé có thể chưa thay đổi nhiều, nhưng cơ thể đã tăng cân đáng kể Khi chân duỗi ra, cảm giác về sự phát triển càng rõ rệt hơn Nếu bé được giữ đứng (dù có thể vẫn còn quá sớm để tự đứng), một bé 10 tháng tuổi sẽ trông giống như trẻ mới biết đi, nhưng vẫn thiếu đi phần cổ đặc trưng.
Trẻ mới biết đi (1 đến 4 tuổi)
Chiều cao của người lớn có thể được dự đoán bằng cách nhân đôi chiều cao của họ ở tuổi 2 Trẻ chập chững biết đi thường thấp hơn và có tỷ lệ cơ thể khác biệt, với đầu lớn hơn so với cơ thể gần đạt kích thước người lớn, chân ngắn hơn, và cổ bắt đầu phát triển.
Tăng trưởng diễn ra liên tục trong giai đoạn thơ ấu, đặc biệt là ở trẻ em từ 7 đến 9 tuổi Ở độ tuổi này, trẻ có thể trông gầy gò do mất mỡ em bé, mặc dù tuổi dậy thì có thể dẫn đến tăng cân Lưu ý rằng cổ của trẻ thường phát triển ra ngoài đường vai ngang do sự phát triển không đồng đều của cơ bắp hình thang và cổ.
Vị thành niên (12 đến 17 tuổi)
Cho đến giai đoạn này, nam và nữ chưa được phân biệt rõ ràng vì tính lưỡng hình giới tính chưa xuất hiện Tuổi dậy thì đánh dấu thời kỳ quan trọng trong cuộc sống, khi hormone kích thích sự phát triển và trưởng thành của cơ thể.
Phương pháp xây dựng một bức tranh đề tài đơn giản
5.4.1 Nghiờn cứu nội dung đề tài: Nghiên cứu, nắm vững chủ đề.
5.4.2 Xây dựng hình tượng nhân vật và tạo dựng bối cảnh: đưa những hình ảnh được nghiên cứu từ thực tế sinh động vào tranh trên những hình mảng đã thể hiện trong phác thảo.
- Phác thảo đen trắng: sắp xếp phân bố hình mảng, điều hoà đậm nhạt…
- Phác thảo màu: dựa trên phác thảo đen trắng mà lên màu cho phù hợp với nội dung chủ đề.
5.4.4 Thể hiện: Điều chỉnh đậm nhạt, lên màu.
5.5.1 Vẽ tranh đề tài lao động sản xuất
5.5.2 Vẽ tranh đề tài sinh hoạt
5.5.3 Vẽ tranh đề tài phong cảnh
5.5.4 Vẽ tranh đề tài tự do
1 Nguyễn Quốc Toản (chủ biên), Tuấn Nguyên Bình, Nguyễn Thị Ngọc Bích, Võ Quốc Thạch Hà Nội: NXB Giáo dục; 2007.
2 Triệu Khắc Lễ Hình họa Hà Nội: NXB Đại học Sư phạm; 2004.
3 Đàm Luyện Bố cục Hà Nội: NXB Đại học Sư phạm; 2004.
Các nguyên tắc cơ bản của một bài bố cục trang trí bao gồm sự cân bằng, hài hòa, nhấn mạnh, và sự thống nhất Cân bằng giúp phân phối trọng lượng hình ảnh một cách hợp lý, trong khi hài hòa tạo ra sự liên kết giữa các yếu tố trang trí Nhấn mạnh giúp thu hút sự chú ý vào điểm chính, còn sự thống nhất đảm bảo rằng tất cả các phần của bài trang trí đều hỗ trợ lẫn nhau, tạo nên một tổng thể hoàn chỉnh và hấp dẫn.
4 https://baochauarchill.wordpress.com/2019/04/24/ti-le-ve-nguoi-toan- than/
* Câu hỏi ôn tập: Trình bày phương pháp xây dựng một bức tranh vẽ theo đề tài đơn giản?